európskych architektov. stredoveká architektúra Európy

ESAY

Architektúra Európy XIX-XX storočia

1. Zrod architektúry

Pôvod architektúry sa datuje do obdobia primitívneho komunálneho systému v období neskorého paleolitu (asi 10 tisíc rokov pred Kristom), kedy vznikli prvé umelo postavené obydlia a osady. Boli osvojené najjednoduchšie spôsoby usporiadania priestoru na základe obdĺžnika a kruhu a začal sa vývoj konštrukčných systémov s nosnými stenami alebo stĺpmi, kužeľovými, štítovými alebo plochými trámovými krytinami. Používali sa prírodné materiály (drevo, kameň), vyrábali sa surové tehly. Toto všetko zvládol človek skôr, ako sa objavilo písanie.

Koniec existencie prvobytnej spoločnosti ovplyvnila výstavba pevností s hradbami či zemnými valmi a priekopami. V megalitických stavbách (menhiry, dolmeny, kromlechy) svedčí kombinácia vertikálnych a horizontálnych blokov kameňa o ďalšom vývoji vzorov architektoniky. Napríklad cromlech v Stonehenge, Spojené kráľovstvo. Za zmienku stoja aj domy na koloch vo Francúzsku, hlinené parcely a domy trypilskej kultúry na Ukrajine.

1.1 Architektúra 19. storočia

Empírový štýl sa stal hlavným architektonickým štýlom prvej polovice 19. storočia. Tento štýl rozvíjal líniu neskorého klasicizmu a riadil sa vzorkami a formami klasického umenia staroveku, najmä cisárskeho Ríma. Štýl sa vyznačuje monumentálnymi formami, rozšíreným používaním masívnych portiká, víťaznými oblúkmi, použitím vojenských atribútov a emblémov v architektonických prvkoch a ozdobách.

V Rusku pretrvával klasicizmus až do konca 18. – prvej tretiny 19. storočia. Toto obdobie sa vyznačuje širokou škálou priestorových kompozícií a slávnostnou nádherou umeleckých obrazov, ktoré odzrkadľovali vtedajšie vlastenecké myšlienky. Cez „vzorové projekty“, podľa ktorých bolo predpísané stavať, sa klasicizmus rozšíril aj do bežnej výstavby miest.

V rokoch 1830-50. klasicizmus všade upadá. Vplyv vkusu nového zákazníka - buržoázie, deľba práce v stavebníctve, oddelenie architektonickej tvorivosti od inžinierskych a technických riešení viedli k tomu, že úlohy, ktoré boli stanovené pre architekta, sa zredukovali na zdobenie budov. , inovatívne návrhy boli skryté pod rekvizitami, ktoré napodobňovali formy minulých období. Boli použité formy niektorého z historických slohov (klasicizmus, barok, gotika a pod.), prispôsobené systému proporcií a rytmu, daným stavbou budovy, ktorú inžinier vytvoril, alebo sa miešali formy prevzaté z rôznych slohov. dekorácie, tento štýl sa nazýval eklekticizmus.

Takzvaný secesný štýl, ktorý vznikol v 90. rokoch 19. storočia, sa snažil vyriešiť rozpory medzi starými a novými archaickými formami a novým účelom budov. Secesná architektúra sa vyznačuje predovšetkým túžbou vytvárať esteticky krásne a funkčné budovy. Veľká pozornosť bola venovaná nielen vzhľadu budov, ale aj interiéru, ktorý bol starostlivo navrhnutý. Všetky konštrukčné prvky: schody, dvere, stĺpy, balkóny boli výtvarne spracované.

1.2 Architektúra 20. storočia

Na začiatku 20. stor hľadanie nových architektonických foriem prebiehalo aj na základe kombinácie technologických výdobytkov s klasickými princípmi. Vývoj architektúry západoeurópskej spoločnosti bol po roku 1917 čoraz rozporuplnejší, odrážajúci na jednej strane záujmy vládnucej triedy a jej ideológie a na druhej strane pokračujúci rozvoj výrobných síl, tzv. sociálny charakter výroby a rastúca sila pracujúcich más (výstavba lacných bytov, ktorá mala zmierniť závažnosť bytovej krízy; družstevná výstavba; výstavba obcami vo Francúzsku); zažíva aj priamy vplyv sovietskej architektúry. Objavuje sa racionalizmus, ktorý presadzuje zásadu maximálnej účelnosti, prísneho súladu štruktúry budovy s úlohami organizácie výrobných a domácich procesov, ktoré sa v nej vyskytujú. Na základe výdobytkov techniky hľadali racionalisti výrazové prostriedky v stručnosti a kontraste foriem, pričom prvoradý význam pripisovali stavebno-technickému základu stavby a jej funkcii, organizácii – funkcionalizmu.

V tridsiatych rokoch 20. storočia funkcionalizmus, ktorý sa rozšíril v architektúre všetkých západných krajín, v mnohých prípadoch nadobudol charakter ľahostajný k špecifikám miestnych pomerov, slúžiaci ako ospravedlnenie pragmatizmu. V zaostalých a koloniálnych krajinách sa funkcionalizmus bizarne spájal so zámernou exotikou koloniálneho štýlu.

Pred 2. svetovou vojnou sa v mnohých krajinách etabloval neoklasicizmus; jeho prehnane monumentálne formy, zbavené humanistických princípov vlastných klasikom, slúžili na vyjadrenie reakčnej ideológie (architektúra fašistického Nemecka a Talianska). Proti pokusom funkcionalizmu o rozvoj medzinárodného jazyka foriem na základe moderných technológií sa postavila aj organická architektúra (zakladateľ – F.L. Wright, USA), ktorá sa snažila vo svojej stavebnej praxi zohľadňovať charakteristické črty konkrétneho miesta a jednotlivca. potreby ľudí, pre ktorých sa budova stavia; mimospoločenská povaha humanistických tendencií „organickej architektúry“ viedla k jej individualistickým extrémom.

V povojnových rokoch sa princípy funkcionalizmu interpretovali v závislosti od miestnych podmienok a kultúrnych tradícií: inovácia sa spájala s výraznými črtami národnej identity. Tento trend bol v protiklade s nárokmi na medzinárodné prvenstvo, ktoré vzniesli A. USA, kde L. Mies van der Rohe predložil kozmopolitný univerzálny koncept založený na privedení architektúry k jednoduchosti elementárnych geometrických telies a nerozdelených priestorov. Myšlienka univerzálnosti formy, jej nezávislosti na miestnych podmienkach a účelovosti stavieb je základom amerického neoklasicizmu 60. rokov 20. storočia, ktorý spája moderné technické prostriedky so symetriou kompozícií a salónnou krásou detailov (kreativita E. Kameň). Oproti nemu sa rozvinul brutalizmus spájajúci jasnú funkčnú organizáciu stavieb so zámernou masívnosťou a drsným povrchom exponovaných štruktúr (diela L. Kahn, P. Rudolf). Mnohé veľké dizajnérske firmy, bez toho, aby sa držali určitého smeru, majú tendenciu nasledovať módu.

V európskej architektúre koncom 50. a 60. rokov. iracionálne, subjektívne-ľubovoľné formy vznikli ako odraz konfliktu medzi jednotlivcom a spoločnosťou. Vznikol brutalizmus (architekti A. a P. Smithson, Veľká Británia). Moderné schopnosti stavebných zariadení, ktoré vytvárajú zložité priestorové formy železobetónových škrupín a káblových náterov, dostali umeleckú interpretáciu architektonických štruktúr

2. Architektonický štýl

architektúra umenie umelecké

Architektonický štýl možno definovať ako súbor hlavných čŕt a charakteristík architektúry určitého času a miesta, prejavujúcich sa črtami jej funkčných, konštruktívnych a umeleckých aspektov (účel budov, stavebné materiály a konštrukcie, metódy architektonickej kompozície) . Pojem architektonický štýl je zahrnutý vo všeobecnom koncepte štýlu ako umeleckého svetonázoru, ktorý zahŕňa všetky aspekty umenia a kultúry spoločnosti v určitých podmienkach jej sociálneho a ekonomického rozvoja, ako kombináciu hlavných ideologických a umeleckých čŕt spoločnosti. majstrovská práca.

V rámci postmodernej paradigmy sa sformovalo mnoho smerov, ktoré sa výrazne líšia filozofiou a jazykovými prostriedkami. Zatiaľ čo o nezávislosti jedného alebo druhého smeru sa vedú vedecké spory, jednota v terminológii neexistuje a nemôže byť.

2.1 Vývoj architektonických štýlov

Vývoj architektonických štýlov závisí od klimatických, technických, náboženských a kultúrnych faktorov.

Aj keď vývoj architektúry priamo závisí od času, štýly nie vždy na seba dôsledne nastupujú, je známe súčasné spolužitie štýlov ako alternatívy k sebe (napríklad baroko a klasicizmus, moderna a eklekticizmus, funkcionalizmus, konštruktivizmus a art deco) .

Štýl ako popisný nástroj má zároveň množstvo zásadných nedostatkov.

Architektonický štýl, podobne ako štýl v umení všeobecne, je relatívny pojem. Je vhodný na pochopenie histórie európskej architektúry. Sloh ako popisný nástroj však nie je vhodný na porovnávanie dejín architektúry viacerých veľkých regiónov. Napríklad je ťažké zladiť obdobia v histórii čínskej architektúry s architektonickými štýlmi Európy.

Napriek týmto nedostatkom je architektonický štýl ako popisný nástroj súčasťou vedeckej metódy dejín architektúry, pretože nám umožňuje sledovať globálny vektor vývoja architektonického myslenia.

Existujú také štýly (napríklad moderné), ktoré sa v rôznych krajinách nazývajú inak.

2.2 Typy architektonického štýlu

impéria (z fr. impérium - ríša). Štýl v architektúre a umení (viac dekoratívny) prvých troch desaťročí 19. storočia, ktorý zavŕšil vývoj klasicizmu. Zameriavajúc sa, podobne ako klasicizmus, na ukážky antického umenia, Impérium zahrnulo do svojho okruhu umelecké dedičstvo archaického Grécka a cisárskeho Ríma, čerpajúc z neho motívy pre stelesnenie majestátnej moci a vojenskej sily.

Hlavné vlastnosti štýlu:

Ø monumentálne formy mohutných portiká (hlavne dórske a toskánske rády);

Ø vojenské emblémy v architektonických detailoch a výzdobe (liktorové zväzky, vojenské brnenie, vavrínové vence, orly atď.);

Ø staroegyptské architektonické a plastické motívy (veľké nedelené roviny stien a pylónov, masívne geometrické objemy, egyptský ornament, štylizované sfingy atď.);

Amsterdamská škola (Holandsko Amsterdamse School). Štýl, ktorý vznikol a rozvíjal sa v Holandsku v prvej tretine 20. storočia. Inšpirovaný socialistickými myšlienkami sa tento štýl používal pri stavbe budov na rôzne účely, vrátane kaštieľov a bytových domov. Architektúra amsterdamskej školy bola ovplyvnená tak neogotickou a renesančnou architektúrou, ako aj dielom vynikajúceho holandského architekta Hendrika Petrusa Berlageho.

Budovy amsterdamskej školy, ktoré boli ovplyvnené expresionizmom, mali často zaoblený, „organický“ tvar fasád a viaceré dekoratívne prvky, ktoré neniesli funkčný účel: veže, sochárske obrazy a okná s horizontálnym „desklom“ pripomínajúcim schodisko.

Hlavné vlastnosti štýlu:

Ø strecha zložitého tvaru;

Ø tehlová základňa;

Ø veľké využitie ozdôb;

Ø dekoratívne nástenné murivo, umelecké sklo, kované fragmenty, sochárske dekorácie;

art deco (fr. art deco lit. „dekoratívne umenie“). Trend v dekoratívnom umení prvej polovice 20. storočia, ktorý sa prejavil v architektúre, móde a maliarstve, bol syntézou moderny a neoklasicizmu. V USA, Holandsku, Francúzsku a niektorých ďalších krajinách sa Art Deco postupne vyvinulo smerom k funkcionalizmu, zatiaľ čo v krajinách s totalitnými režimami (Tretia ríša, ZSSR atď.) sa Art Deco mení na „nový empírový štýl“. V sovietskej architektúre v období postkonštruktivizmu boli mnohé prvky art deco vypožičané (napríklad hotel Moskva).

Hlavné vlastnosti štýlu:

Ø drahé moderné materiály (slonovina, krokodília koža, hliník, vzácne dreviny, striebro);

Ø luxusné, šik;

Ø etnické geometrické vzory;

Ø prísna pravidelnosť;

Renesančná architektúra . Obdobie rozvoja architektúry v európskych krajinách od začiatku 15. do začiatku 17. storočia, vo všeobecnom priebehu renesancie a rozvoja základov duchovnej a materiálnej kultúry starovekého Grécka a Ríma. Toto obdobie je prelomovým obdobím v dejinách architektúry, najmä vo vzťahu k predchádzajúcemu architektonickému štýlu, gotike. Gotika, na rozdiel od renesančnej architektúry, hľadala inšpiráciu vo vlastnej interpretácii klasického umenia.

Hlavné vlastnosti štýlu:

Ø symetria, proporcie;

Ø polkruhové oblúky, pologuľové kupoly, výklenky, edikuly;

Ø usporiadané usporiadanie stĺpov, pilastrov a prekladu;

barokový (Talianske barocco – „čudné“, „bizarné“; port. perola barroca – „perla nepravidelného tvaru.“ Barokový štýl sa objavil v 16. – 17. storočí v talianskych mestách: Rím, Mantova, Benátky, Florencia. Je to barok éra, ktorá sa považuje za začiatok triumfálneho sprievodu „západnej civilizácie". Charakteristická je baroková architektúra (L. Bernini, F. Borromini v Taliansku, B.F. Rastrelli v Rusku). stupňovité, ako v Katedrále svätého Petra v Ríme.

Hlavné vlastnosti štýlu:

Ø priestorový rozsah, jednota, plynulosť zložitých, zvyčajne krivočiarych foriem;

Ø veľkorozmerné kolonády, množstvo plastiky na priečeliach a v interiéroch, volúty, veľké množstvo rytín, oblúkové priečelia s ryhami v strede, rustikované stĺpy a pilastre;

Ø charakteristické barokové detaily - telamon (atlas), karyatída, maskarón;

Biotechn . Architektonické hnutie, ktoré je stále v štádiu písania manifestov. Na rozdiel od high-tech sa architektonická expresivita biotechnologických stavebných návrhov dosahuje požičaním prírodných foriem. Priame kopírovanie prírodných foriem však neprináša pozitívne výsledky, pretože v architektonickej štruktúre sa objavujú nefunkčné zóny. Treba poznamenať, že pojem biotechnológia zahŕňa nielen nepriame, ale aj priame využitie foriem voľne žijúcich živočíchov v architektúre (vo forme prírodných krajinných prvkov, živých rastlín).

Toto hnutie je v procese formovania a jeho výskumná zložka prevažuje nad praktickou.

Hlavné vlastnosti štýlu:

Ø konzervatívne obdĺžnikové usporiadanie a konštrukčná schéma budov;

Ø biomorfné krivočiare formy, mušle, sebepodobné fraktálovým formám;

Dôstojné estetické a ekonomicky opodstatnené riešenie tohto rozporu je jednou z hlavných úloh biotechnológie;

Brutalizmus . Architektonický smer, ktorého východiskom boli povojnové projekty Le Corbusiera – „obytná jednotka“ v Marseille (1947 – 52) a budova sekretariátu v Čandígarhu (1953). Názov štýlu vytvorili britskí architekti Alison a Peter Smithson z francúzskeho výrazu "beton brut" - "surový betón".

Brutalistickí architekti vo všetkých smeroch zdôrazňovali hrubú textúru betónu, ktorú nepovažovali za potrebné skrývať omietkou, obkladom či maľbou.

Brutalizmus bol najrozšírenejší vo Veľkej Británii (predovšetkým v 60. rokoch) a v ZSSR (najmä v 80. rokoch 20. storočia), pričom mnohí priaznivci tohto štýlu vyznávali socialistické názory, pričom medzi jeho výhody vyzdvihovali nielen lacnosť výstavby (obzvlášť relevantné v 1. povojnové roky ), ale aj nekompromisná antiburžoázia a „čestnosť“ tohto štýlu.

Hlavné vlastnosti štýlu:

Ø zámerne ťažké, monotónne, priamočiare formy („krabicové domy“);

Ø ťažkosť štruktúr a drsnosť monochromatických povrchov;

gruzínska architektúra (anglická gruzínska architektúra). V anglicky hovoriacich krajinách široko používané označenie pre architektúru charakteristickú pre gruzínsku éru, ktorá zahŕňa takmer celé 18. storočie. Tento termín existuje ako najvšeobecnejšie označenie anglickej architektúry 18. storočia, rovnako ako sa pojmom „viktoriánska architektúra“ snažia pokryť celú paletu eklektickej architektúry 19. storočia.

Hlavné vlastnosti štýlu:

Ø symetrické usporiadanie budovy;

Ø fasády domov v gruzínskom štýle sú vyrobené z plochých červených (v Spojenom kráľovstve) alebo viacfarebných tehál (v USA a Kanade) a omietnutých bielych ornamentov;

Žraloky a pilastre.

Ø vchodové dvere sú natreté rôznymi farbami a vo svojej hornej časti sú vybavené oknami prepúšťajúcimi svetlo, otváracími oknami;

Ø budovy sú zo všetkých strán obohnané soklom;

Dekonštruktivizmus . Smer v modernej architektúre, ktorý sa vyprofiloval ako samostatný trend v Amerike a Európe koncom 80. rokov a potom sa v tej či onej podobe rozšíril po celom svete. Dekonštruktivizmus je nerozlučne spätý s postmodernou kultúrou, no je zvykom rozlišovať medzi postmodernou architektúrou a dekonštruktivistickou architektúrou.

Možno je dekonštruktivistická architektúra najkomplexnejšia a najvzdialenejšia od masového konzumenta, je to architektúra megacities a „nová generácia“, materiálne stelesnenie existencializmu. Často architekti - dekonštruktivisti nerozlišujú medzi skutočnými objektmi a plánmi a kresbami - všetko rovnaké, čo je tiež revízia architektúry, odmietnutie hierarchie.

Hlavné vlastnosti štýlu:

Ø veľmi zložité tvary, hlboké zlomy, originálne línie;

Ø výrazné geometrické tvary;

Indo-saracénsky štýl . Jeden z retrospektívnych štýlov éry architektonického eklektizmu, ktorý sa rozšíril do Britskej Indie za vlády kráľovnej Viktórie. V skutočnosti zohral v Indii rovnakú úlohu národnej alternatívy k univerzálnemu klasicizmu a jeho pokračovaniam ako neogotika v Európe a anglických kolóniách alebo pseudoruský štýl v Rusku.

Na príklade takých Bombajských štruktúr, ako je Victoria Station a Gateway to India, je možné rozlíšiť hlavné črty indo-saracénskeho štýlu.

Medzinárodný štýl - vedúci smer modernistického architektonického myslenia v období 30-60-tych rokov 20. storočia. Priekopníkmi medzinárodného štýlu boli Walter Gropius, Peter Behrens a Hans Hopp v Nemecku, najvýraznejšími a najdôslednejšími predstaviteľmi boli Le Corbusier (Francúzsko), Mies van der Rohe (Nemecko-USA) a Jacobus Oud (Holandsko).

Bola to architektúra industriálnej spoločnosti, ktorá sa netajila svojim úžitkovým účelom a schopnosťou šetriť na „architektonických excesoch“. Neoficiálnym mottom hnutia bol paradox navrhnutý Miesom van der Rohe: Čím menej je viac („čím menej, tým viac“).

Hlavné vlastnosti štýlu:

Ø rovné čiary a iné čisté geometrické tvary;

Ø ľahké a hladké sklenené a kovové povrchy;

Ø železobetón, v interiéroch boli cenené široké otvorené priestranstvá;

klasicizmus (fr. classicisme, z lat. classicus - vzorový). Umelecký štýl a estetický smer v európskom umení 17.-19. Hlavnou črtou architektúry klasicizmu bola príťažlivosť k formám starovekej architektúry ako štandardu harmónie, jednoduchosti, prísnosti, logickej jasnosti a monumentality. Architektúra klasicizmu ako celku sa vyznačuje pravidelnosťou plánovania a jasnosťou objemovej formy.

Hlavné vlastnosti štýlu:

Ø proporcie a formy blízke staroveku;

Ø symetrické-axiálne kompozície;

Ø obmedzenie dekoratívnej výzdoby;

Metabolizmus (francúzsky metabolizmus z gréckeho „premena, zmena“). Trend v architektúre a urbanizme polovice 20. storočia, ktorý predstavoval alternatívu k ideológii funkcionalizmu, ktorá v tej dobe dominovala v architektúre. Vznikol v Japonsku koncom 50-tych rokov minulého storočia. Teória metabolizmu je založená na princípe individuálneho vývoja živého organizmu (ontogenéza) a koevolúcie.

Hlavné vlastnosti štýlu:

Ø modularita, celularita;

Ø zameranie sa na prázdnotu, vizuálne zafixovanie nezastavaných a nezastavaných priestorov pomocou symbolických priestorových štruktúr;

neogotický ("Nová gotika"). Rozšírený trend v architektúre éry eklekticizmu alebo historizmu, ktorý oživuje formy a (v niektorých prípadoch) dizajnové prvky stredovekej gotiky. Vznikol v Anglicku v 40-tych rokoch XVIII storočia. Rozvíjala sa v mnohých ohľadoch súbežne so stredovekými štúdiami a bola ňou podporovaná. Na rozdiel od národných eklektických trendov (ako sú pseudoruské alebo neo-maurské štýly) bola neogotika žiadaná po celom svete: v tomto štýle boli postavené katolícke katedrály v New Yorku a Melbourne, Sao Paule a Kalkate v Manile. a Guangzhou, Rybinsk a Kyjev. V 19. storočí sa Angličania, Francúzi a Nemci navzájom vyzývali o právo byť považovaní za zakladateľov gotiky, ale dlaň na oživenie záujmu o stredovekú architektúru dostala jednohlasne Veľká Británia. Vo viktoriánskej ére Britské impérium v ​​materskej krajine aj v kolóniách realizovalo neogotické stavby obrovského rozsahu a funkčnej rozmanitosti, ktorých ovocím boli také známe stavby ako Big Ben a Tower Bridge.

neogrécky . Štýl, ktorý vznikol v 20. rokoch 19. storočia založený na „návrate“ ku klasickým gréckym vzorom. Od klasicizmu (a cisárstva zvlášť) sa líši dôrazne archeologickým, detailným prístupom k reprodukcii gréckych klasikov, očisteným od vplyvu starorímskej architektúry a talianskej renesancie; ideologicky patrí do éry eklektizmu, nie klasicizmu. V Rusku (predovšetkým v Moskve) prišiel do módy koncom 60. rokov 19. storočia a vydržal až do nástupu secesie na konci 19. storočia.

Hlavné vlastnosti štýlu:

Ø Funkčne je európska novogrécka architektúra obmedzená na múzeá, parlamenty a chrámy (kde bola príťažlivosť gréckych vzorov odôvodnená vysokým účelom budovy). Knižnica Saint-Genevieve od Labruste je zvonka nepopierateľne novogrécka, ale jej interiéry, podriadené nosnému železnému rámu, sú dosť eklektické - železné oblúky sa ukázali ako nezlučiteľné s klasickým poriadkom.

Postkonštruktivizmus . Konvenčné označenie „stredného“ štýlu sovietskej architektúry v období rokov 1932 – 1936, kedy pod vplyvom politických a ideologických faktorov došlo k prechodu od avantgardy k neoklasicizmu (k tzv. „Stalinovmu empírovému štýlu“ ).

Hlavné vlastnosti štýlu:

Ø mierne „obohacovanie“ vonkajšieho vzhľadu budov, prekonávanie „prílišnej askézy“ avantgardnej architektúry;

Ø preferencia symetrických kompozícií;

Ø rímsy najjednoduchšieho profilu, nesmelý apel na dórsky rád;

Ø prvky klasiky;

rokoko (francúzske rokoko, z francúzskeho rokajl - ozdobná mušľa, mušľa, rokajl). Menej často je rokoko umeleckým štýlom (hlavne v interiérovom dizajne), ktorý vznikol vo Francúzsku v prvej polovici 18. storočia (za vlády Filipa Orleánskeho) ako vývoj barokového štýlu.

Hlavné vlastnosti štýlu:

Ø sofistikovanosť, veľké dekoratívne zaťaženie interiérov a kompozícií;

Ø pôvabný ornamentálny rytmus;

Ø veľká pozornosť k mytológii, erotické situácie, osobné pohodlie;

Rímsky štýl (z lat. romanus - rímsky). Vyvinuté v západoeurópskom umení X-XII storočí. Románsky štýl, umelecký štýl, ktorý dominoval v západnej Európe (a ovplyvnil aj niektoré krajiny východnej Európy) v X-XII storočia. (na mnohých miestach - a v XIII. storočí), jedna z najdôležitejších etáp vo vývoji stredovekého európskeho umenia.

Pojem „románsky štýl“ sa objavil na začiatku 19. storočia, keď sa vytvorila súvislosť medzi architektúrou 11. – 12. storočia a starorímskou architektúrou (najmä používanie polkruhových oblúkov, klenieb). Vo všeobecnosti je tento výraz podmienený a odráža iba jednu, nie hlavnú stránku umenia. Dostal sa však do bežného používania. Pseudogotika, falošná gotika alebo ruská gotika je preromantický trend v ruskej architektúre katarínskej éry, založený na voľnej kombinácii prvkov európskej gotiky a moskovského baroka s grotesknými doplnkami architektov, ktorí pracovali v tomto štýle, často nasýtenom Slobodomurárske symboly. Po smrti Kataríny II. vývoj ruskej gotiky šiel paralelne s formovaním neogotického trendu v architektúre západnej Európy, ale na rozdiel od neogotiky má ruská gotika len málo spoločného s pravou stredovekou architektúrou.

Hlavné vlastnosti štýlu:

Ø architektúra, prevažne kostol (kamenný chrám, kláštorné komplexy);

Romantizmus (francúzsky romantizmus). Fenomén európskej kultúry XVIII-XIX storočia, ktorý je reakciou na osvietenstvo a ním stimulovaný vedecko-technický pokrok; ideový a umelecký smer v európskej a americkej kultúre konca 18. storočia – prvá polovica 19. storočia.

Hlavné vlastnosti štýlu:

Ø štýl sa vyznačuje presadzovaním vlastnej hodnoty duchovného a tvorivého života jednotlivca, obrazom silných (často rebelujúcich) vášní a charakterov, zduchovnenej a liečivej povahy;

Eklekticizmus (eklektizmus, historizmus). Smer dominoval v Európe a Rusku v rokoch 1830-1890. V zahraničnej umeleckej kritike sa používajú pojmy romantizmus (pre 2. štvrtinu 19. storočia) a beaux-arts (pre 2. polovicu 19. storočia), ktoré nenesú negatívnu konotáciu. Eklekticizmus si zachováva architektonický poriadok (na rozdiel od secesie, ktorá nepoužíva poriadok), ale v ňom stratil svoju exkluzivitu. Takže v ruskej praxi ruský štýl K.A. Tona sa stala oficiálnym štýlom stavby chrámov, ale v súkromných budovách sa prakticky nepoužívala. Eklekticizmus je „multi-štýlový“ v tom zmysle, že budovy rovnakého obdobia sú založené na rôznych štýlových školách v závislosti od účelu budov (chrámy, verejné budovy, továrne, súkromné ​​domy) a od finančných prostriedkov zákazníka (bohatá výzdoba koexistuje , vyplnenie všetkých povrchov budovy a ekonomická architektúra z červených tehál). Toto je základný rozdiel medzi eklekticizmom a empírovým štýlom, ktorý diktoval jednotný štýl pre budovy akéhokoľvek typu.

High Tech (anglicky hi-tech, od high technology - high technology). Štýl architektúry a dizajnu, ktorý vznikol v 70. rokoch 20. storočia a rozšíril sa v 80. rokoch. Hlavní teoretici a praktici hi-tech sú väčšinou Angličania – Norman Foster, Richard Rogers, Nicholas Grimshaw, v určitej fáze svojej tvorby James Stirling a Talian Renzo Piano.

Pompidouovo centrum v Paríži (1977), ktoré postavili Richard Rogers a Renzo Piano, sa považuje za jednu z prvých dôležitých high-tech stavieb, ktoré sa zrealizovali. Prvé high-tech budovy v Londýne boli postavené až v 80. a 90. rokoch 20. storočia (budova Lloyds, 1986. Od 90. rokov sa rozvíjali biotechnológie a ekotechnológie – štýly, na rozdiel od high-tech, snažiace sa splynúť s prírodou , nehádať sa s tým, ale vstúpiť do dialógu (je to badateľné najmä v dielach architektov domoviny high-tech – Anglicka a Taliana R. Piana).

Hlavné vlastnosti štýlu:

Ø používanie špičkových technológií pri navrhovaní, konštrukcii a inžinierstve budov a stavieb;

Ø používanie priamych línií a jednoduchých tvarov;

Ø široké použitie skla, plastu, kovu;

Ø rúrkové kovové konštrukcie a schody vedúce mimo budovy;

Ø decentralizované osvetlenie vytvárajúce efekt priestrannej, dobre osvetlenej miestnosti;

Ø rozsiahle používanie striebornej metalickej farby;

Ø vysoký pragmatizmus v plánovaní vesmíru;

Ø častý odkaz na prvky konštruktivizmu a kubizmu (na rozdiel od biotechnológií),

výnimočne obetovanie funkčnosti v záujme high-tech dizajnu a štýlu;

3. Faktory architektúry

Umenie architektúry ako odvetvie spoločenskej výroby závisí od výdobytkov vedecko-technického pokroku, charakteru priemyselných vzťahov, prírodných a klimatických podmienok, umeleckého vkusu a pod.. V posledných desaťročiach sa kvalitatívne zmeny v stavebnom zariadení, tvorba nové konštrukcie a materiály výrazne ovplyvnili modernú architektúru. Všestrannosť praktických potrieb ľudstva viedla k vytváraniu a výstavbe rôznych typov a typov stavieb, z ktorých sa tvoria súbory, komplexy a celé mestá. Vzniká a rozvíja sa urbanizmus – projektovanie a výstavba miest. V procese vývoja architektúry jednotlivých krajín a národov sa v závislosti od hmotných, duchovných a prírodných podmienok spoločenského života vyvinuli rôzne architektonické štýly, ktoré sú determinované originalitou vzájomne prepojených typov stavieb, stavebných konštrukcií a architektonickej formy. .

V najnovšom období architektúry boli architektonické vzorce Vitruvia (rímskeho architekta a inžiniera z druhej polovice 1. storočia pred Kristom) považované za kanonické a dokonca za príkladné, ktoré zodpovedali potrebám svojej doby (baroko, klasicizmus, gotika, románsky štýl atď.). Bol to Vitruvius, ktorý dokázal, že základným princípom architektúry je sila, užitočnosť a krása. Krása akejkoľvek štruktúry za ním závisí od proporcií, ktoré musia korelovať s určitými, ním definovanými, harmonickými vzťahmi proporcií ľudského tela.

S nástupom obdobia modernizmu (nezamieňať s modernou) a so šírením moderných stavebných materiálov a technológií, s krízou „zjednotenej éry“ a nástupom princípu kultúrnej odlišnosti sa architektonická forma takmer nezvratne zmenila. sa začali odtrhávať od funkcie. Forma dnes čoraz viac nezávisí od materiálu, ako za čias Vitruvia, ale od semiotických nárokov objednávateľa alebo autora-architekta. Vitruviove formuly začali zaujímať len študentov a „klasikov“. Architektúra sa rozvíja v rôznych štýloch v mimoriadne veľkom rozsahu a je rozšírená po celom svete, najmä dnes sa oceňuje krása starých zvykov a ich modernizácia.

Záver

Tradičná, ale logická úvaha o podstate architektúry sa uskutočňuje na základe úvahy o spoločenskej potrebe pre ňu, o špecifikách jej činnosti. Proces formovania architektúry trval dlho, súvisel s procesom rozvoja človeka, jeho zmyslových a intelektuálnych schopností, s jeho tvorivosťou, aktivitou, so schopnosťou poznávania, ktorá bola neoddeliteľná od procesu rozvoja človeka. spoločnosti.

Na základe kulturologického prístupu je architektúra posudzovaná z hľadiska kultúrnej podmienenosti jej vzniku a vývoja a foriem architektúry - ako kultúrnych foriem vyjadrenia ideálneho bohatstva spoločnosti.

Architektúra je považovaná za druh umenia, niekedy charakterizovaný dosť aforisticky („architektúra je zamrznutá hudba“). Vždy smeruje do večnosti, vždy aktuálna, realizovaná súčasnosť, modeluje, zdokonaľuje a rozvíja svet človeka, spoločnosti, ľudstva. Vždy ide o cielené zameranie na vytvorenie spoločensky významného nového, dokonalejšieho, keďže hlavným vektorom architektúry je kreativita.

Doučovanie

Potrebujete pomôcť s učením témy?

Naši odborníci vám poradia alebo poskytnú doučovacie služby na témy, ktoré vás zaujímajú.
Odoslať žiadosť s uvedením témy práve teraz, aby ste sa dozvedeli o možnosti konzultácie.

Európska architektúra 15. – začiatku 19. storočia

Talianska renesančná a baroková architektúra

V storočiach XIII-XIV. mestá severného Talianska sa stávajú bránami čulého námorného obchodu, čím Byzanciu zbavujú úlohy sprostredkovateľa medzi Európou a exotickým Východom. Akumulácia peňažného kapitálu a rozvoj kapitalistickej výroby prispievajú k rýchlemu formovaniu buržoáznych vzťahov, ktoré sú už v rámci feudalizmu stiesnené. Vytvára sa nová, buržoázna kultúra, ktorá si za vzor zvolila antickú kultúru; jeho ideály dostávajú nový život, ktorý dal názov tomuto mocnému sociálnemu hnutiu – renesancia, t.j. renesancie. Mohutný pátos občianstva, racionalizmus, zvrhnutie cirkevnej mystiky dali vzniknúť takým titanom ako Dante a Petrarca, Michelangelo Buonarroti a Leonardo da Vinci, Thomas More a Campanella. V architektúre sa renesancia prejavila začiatkom 15. storočia. Architekti sa vracajú k jasným systémom logického poriadku. Architektúra nadobúda svetský a život potvrdzujúci charakter. Lancetové gotické klenby a oblúky ustupujú valeným a krížovým klenbám, klenbovým konštrukciám. Staroveké vzorky sú starostlivo študované, rozvíja sa teória architektúry. Predchádzajúca gotika pripravila vysokú úroveň stavebnej techniky, najmä zdvíhacích mechanizmov. Proces vývoja architektúry v Taliansku XV-XVII storočia. podmienečne rozdelený do štyroch hlavných etáp: Raná renesancia – od roku 1420 do konca 15. storočia; Vrcholná renesancia - koniec 15. - prvá štvrtina 16. storočia, neskorá renesancia - 16. storočie, obdobie baroka - 17. storočie.

Ranorenesančná architektúra

Začiatok renesancie v architektúre je spojený s Florenciou, ktorá dosiahla v 15. storočí. mimoriadny ekonomický rast. Tu sa v roku 1420 začala výstavba kupoly katedrály Santa Maria del Fiore (obr. 1, F1 - 23). Prácami bol poverený Filippo Brunellechi, ktorému sa podarilo presvedčiť mestskú radu o správnosti jeho súťažného návrhu. V roku 1434 bola takmer dokončená oktaedrická kopula kopule s priemerom 42 m. Postavili ho bez lešenia – robotníci pracovali v dutine medzi dvoma plášťami kupoly, iba jej hornú časť postavili pomocou zaveseného lešenia. Lucerna nad ňou, ktorú navrhol aj Brunelleschi, bola dokončená v roku 1467. Po dokončení stavby dosiahla výška budovy 114 m. Kaplnka bola prvou skúsenosťou s prácami na centrických stavbách v renesančnej architektúre. V roku 1444 bola podľa projektu Brunelleschiho dokončená veľká mestská budova - Vzdelávací dom (útulok pre siroty). Portikus Sirotinca je zaujímavý ako prvý príklad kombinácie stĺpov nesúcich oblúky s veľkým radom rámových pilastrov. Brunelleschi tiež postavil kaplnku Pazzi (1443), jedno z najlepších diel ranej renesancie. Stavba kaplnky doplnená kupolou na nízkom bubne sa divákovi otvára ľahkým korintským portikom so širokým oblúkom. V druhej polovici XV storočia. vo Florencii sa stavia mnohé paláce mestskej šľachty. Michelozzo v roku 1452 dokončuje stavbu Medicejského paláca (obr. 2); v tom istom roku bola podľa projektu Albertiho dokončená stavba paláca Rucellai, Benedetto da Maiano a Simon Polayola (Kronaka) postavili Palazzo Strozzi. Napriek určitým rozdielom majú tieto paláce spoločnú schému priestorového riešenia: vysoká trojpodlažná budova, ktorej priestory sú zoskupené okolo centrálneho nádvoria, orámované oblúkovými galériami. Hlavným umeleckým motívom je stena zdobená rustikou alebo zdobená garnátom s majestátnymi otvormi a horizontálnymi tyčami zodpovedajúcimi členeniu podláh. Konštrukcia bola korunovaná silnou rímsou. Steny boli murované z tehál, niekedy s betónovou výplňou a obložené kameňom. Na medzipodlažné stropy sa okrem klenieb použili drevené trámové konštrukcie. Oblúkové ukončenia okien sú nahradené vodorovnými prekladmi. Veľký kus práce na štúdiu antického dedičstva a rozvoji teoretických základov architektúry vykonal Leon Batista Alberti (diela o teórii maľby a sochárstva, Desať kníh o architektúre). Najväčšími dielami Albertiho ako praxe sú okrem Rucellaiho paláca aj prestavba kostola Santa Maria Novella vo Florencii (1480), kde sa volúty, ktoré sa hojne využívali v barokovej architektúre, prvýkrát uplatnili v r. kompozíciu priečelia, kostola Sant'Andrea v Mantove, ktorého priečelie bolo riešené prekrytím dvoch rádových systémov. Albertiho práca sa vyznačuje aktívnym využívaním vzorov rádových delení fasády, rozvíjaním myšlienky veľkej zákazky pokrývajúcej niekoľko úrovní budovy. Na konci XV storočia. rozsah výstavby sa znižuje. Turci, ktorí v roku 1453 dobyli Konštantínopol, odrezali Taliansko od východu, ktorý s ním obchodoval. Ekonomika krajiny upadá. Humanizmus stráca militantný charakter, umenie je vnímané ako prostriedok úniku zo skutočného života do idyly, v architektúre sa cení elegancia a sofistikovanosť. Benátky sa na rozdiel od striedmej architektúry Florencie vyznačujú atraktívnym, otvoreným typom mestského paláca, ktorého kompozícia fasády s jemnými elegantnými detailmi si zachováva maursko-gotické prvky. Architektúra Milána si zachovala črty gotickej a opevnenej architektúry, odrážajúce sa v civilnej architektúre.

Ryža. 1. Florentská katedrála Santa Maria del Fiore. 1434 Axonometrický rez kupoly, pôdorys katedrály.

Ryža. 2. Palazzo Medici-Riccardi vo Florencii. 1452 Fragment fasády, plán.

Miláno je spojené s aktivitami najväčšieho maliara a vedca renesancie Leonarda da Vinciho. Vypracoval niekoľko projektov pre paláce a katedrály; bol navrhnutý mestský projekt, v ktorom sa pri očakávaní rozvoja urbánnej vedy venovala pozornosť usporiadaniu vodovodu a kanalizácie, organizácii dopravy na rôznych úrovniach. Veľký význam pre architektúru renesancie mali jeho štúdie kompozícií centrických budov a matematické zdôvodnenie výpočtu síl pôsobiacich v konštrukciách budov. Rímska architektúra z konca 15. storočia. doplnené dielami florentských a milánskych architektov, ktorí sa počas úpadku svojich miest presťahovali do Ríma na pápežov dvor. Tu bol v roku 1485 položený Palazzo Cancelleria, vyrobený v duchu florentských palácov, ale bez prísnosti a ponurého asketizmu ich fasád. Budova má ladné architektonické detaily, jemnú ornamentiku vstupného portálu a okenných rámov.

Architektúra vrcholnej renesancie

Objavením Ameriky (1492) a. námorná cesta do Indie okolo Afriky (1498), ťažisko európskeho hospodárstva sa presunulo do Španielska a Portugalska. Nevyhnutné podmienky na výstavbu sa zachovali len v Ríme – hlavnom meste katolíckej cirkvi v celej feudálnej Európe. Tu viedla výstavba jedinečných pietnych miest. Rozvíja sa architektúra záhrad, parkov, vidieckych sídiel šľachty. Významná časť tvorby najväčšieho architekta renesancie Donata Bramanteho je spojená s Rímom. Tempietto na nádvorí kostola San Pietro in Montorio dal postaviť Bramante v roku 1502 (obr. 3). Toto drobné dielo zrelej centrickej kompozície bolo prípravnou etapou pre Bramanteho prácu na pláne Dómu sv. Petra v Ríme.

Ryža. 3. Tempietto na nádvorí kostola San Pietro in Montorio. Rím. 1502 Celkový pohľad. Úsek, plán.

Nádvorie s kruhovou galériou sa nerealizovalo. Jednou z významných prác na rozvoji myšlienky centrickej kompozície bola stavba kostola Santa Maria del Consoliazione v Todi, ktorý má maximálnu jasnosť dizajnu a celistvosť vnútorného priestoru, rozhodnuté podľa byzantského schéma, ale s použitím rámových rebier v kupolách. Tu je časť síl rozpery vyvážená kovovými obláčikmi pod pätkami pružinových oblúkov plachty. V roku 1503 začal Bramante pracovať na nádvoriach Vatikánu: nádvorí Loggias, záhrade Pigny a nádvorí Belvedere. Tento grandiózny súbor vytvára v spolupráci s Raphaelom. Návrh Katedrály sv. Petra (obr. 111), ktorý začal v roku 1452 Bernardo Rossolino, pokračoval v roku 1505. Podľa Bramanteho mala mať katedrála tvar gréckeho kríža s ďalšími priestormi v rohoch, čo dalo plánu štvorcovú siluetu. Celkové riešenie je založené na jednoduchej a jasnej pyramidálno-centrickej kompozícii korunovanej grandióznou guľovou kupolou. Stavbu, začatú podľa tohto plánu, zastavila smrť Bramanteho v roku 1514. Od jeho nástupcu Rafaela Santiho požadovali rozšírenie vstupnej časti katedrály. Plán v podobe latinského kríža viac zodpovedal symbolike katolíckeho kultu. Z architektonických diel Raphaela Palazzo Pandolfini vo Florencii (1517), čiastočne postavená „Villa Madama“ – panstvo kardinála G. Mediciho, Palazzo Vidoni-Caffarelli, Villa Farnesina v Ríme (1511), projekt r. ktorý sa pripisuje aj Rafaelovi, sa zachovali.

Ryža. 4. Katedrála sv. Petra v Ríme. Plány:

a - D. Bramante, 1505; b - Raphael Santi, 1514; c - A, áno Sangallo, 1536; d - Minel Angelo, 1547

V roku 1527 dobyli a vyplienili Rím vojská španielskeho kráľa. Rozostavaná katedrála získala nových majiteľov, ktorí požadovali revíziu projektu. Antonio da Sangallo ml. sa v roku 1536 vracia k plánu v podobe latinského kríža. Podľa jeho projektu hlavnú fasádu katedrály lemujú dve vysoké veže; kupola má vyššie stúpanie, je umiestnená na dvoch bubnoch, vďaka čomu je viditeľná už z diaľky s fasádnou časťou výrazne predsunutou dopredu a obrovskou mierkou budovy. Z ďalších diel Sangalla Jr. je veľký záujem o Palazzo Farnese v Ríme (začatý v roku 1514). Tretie poschodie s veľkolepou rímsou a dekoratívnym spracovaním nádvoria dokončil Michelangelo po smrti Sangalla v roku 1546. V Benátkach realizoval rad projektov Sansovino (Jacopo Tatti): knižnica San Marco, rekonštrukcia z Piazzetty. Giorgio Vasari, známy životopisec vynikajúcich umelcov, vytvoril ulicu Uffizi vo Florencii, ktorá dotvorila kompozíciu súboru Piazza della Signoria.

Počas vlády cisára Napoleona I. a počas prvých troch desaťročí XIX storočia. v architektúre Francúzska a iných európskych krajín sa vyvinul empírový štýl.

Potom impérium vystriedali eklektické smery v architektúre, tie dominovali Európe a Rusku až do konca 19. storočia.

Empírový štýl v architektúre 19. storočia

Empire - záverečná etapa éry klasicizmu. Okrem toho bol tento štýl oficiálnym cisárskym štýlom (z francúzskej ríše - „impérium“), vysadeným pre špeciálnu slávnosť a nádheru pamätnej architektúry a interiérov paláca.

Napoleon mal vlastných dvorných architektov (Charles Percier, Pierre Fontaine), ktorí boli tvorcami tohto štýlu.

Charles Percier (1764-1838)

Robert Lefebvre. Portrét Charlesa Perciera (1807)
Charles Percier bol francúzsky architekt, maliar a dekoratér, učiteľ. Medzi jeho žiakov patrí Auguste Montferrand, tvorca Katedrály svätého Izáka v Petrohrade.
Keďže sa stal dvorným architektom cisára a jedným z ochutnávačov v období cisárstva Napoleona I., vytvoril spolu s Fontainom množstvo slávnostných a monumentálnych stavieb, napríklad oblúk na námestí Carruzel v Paríži (1806 -1808), ktorý pripomínal staroveký Konštantínov oblúk v Ríme.

Oblúk na námestí Carruzel. Architekti Ch.Persier a F.L. Fontaine
Arc de Triomphe na námestí Carruzel v Paríži je empírový pamätník postavený na námestí Carruzel pred palácom Tuileries na príkaz Napoleona na pamiatku jeho víťazstiev v rokoch 1806-1808. Od oblúka na severozápad bola položená 9-kilometrová historická os, ktorú tvorí námestie Svornosti, Champs Elysees s rozsiahlym Víťazným oblúkom a Veľký obranný oblúk.
Nákresy sochárskej výzdoby oblúka osobne vybral Vivant-Denon, zakladateľ a prvý riaditeľ múzea Louvre, ktorý sprevádzal Napoleona v egyptskom ťažení v roku 1798. Clodionove reliéfy zobrazujú prešporský mier, Napoleonov triumfálny vstup do Mníchova a Viedeň, bitka pri Slavkove, kongres v Tilsite a pád Ulmy.

Architekti Percier a Fontaine vytvorili jedno z krídel Louvru (Marchandov pavilón)

Percier sa podieľal na obnove paláca Compiègne, tvorbe interiérov Malmaison, zámku Saint-Cloud a paláca Fontainebleau, zaoberal sa dizajnom nábytku, interiérovou výzdobou, výzdobou osláv a slávností.

Malmaison - usadlosť 20 km od Paríža, známa ako súkromná rezidencia Napoleona Bonaparta a Josephine Beauharnais

Biliardová miestnosť v empírovom štýle v Malmaison

Palác Fontainebleau

Jeden z interiérov zámku Fontainebleau

Pierre Francois Léonard Fontaine (1762-1853)

Francúzsky architekt, dizajnér a dekoratér nábytku a interiérových dekorácií. Spolu s Charlesom Percierom je jedným zo zakladateľov empírového štýlu. Jeden z prvých začal v stavebníctve používať kovové (liatinové) konštrukcie.
Od roku 1801 bol vládnym architektom.
Známy ako architekt Louvru a Tuileries, Víťazný oblúk na námestí Carruzel v Paríži. Obnovená Versailles, nemocnica v Pontois.
Spolu s Charlesom Percierom publikoval v rokoch 1807 a 1810. opisy dvorných obradov a slávností napoleonského obdobia.
Tuilerijský palác francúzskych kráľov v centre Paríža bol postavený v 18. storočí, no počas čias Parížskej komúny bol vypálený a už nikdy nebol obnovený. S nástupom Bonaparta k moci sa stal jeho oficiálnym sídlom a potom sa začala výstavba severného krídla. Percier a Fontaine zrenovovali schátrané interiéry v štýle Prvej ríše (Impérium). Apartmány cisárovnej Márie Lujzy boli vyrobené v módnom neo-gréckom štýle (projekt vypracoval P. P. Prudhon). Pri hlavnom vchode do paláca (na Carruzelovom námestí) bol vztýčený víťazný oblúk.

Galéria v Tuileries
Palác bol čoraz viac vnímaný ako symbol panovníckeho režimu. V Tuileries sa rozhodol zostať aj Napoleon III. Pod ním bolo dokončené severné krídlo Louvru pozdĺž ulice Rivoli. Koncom 60. rokov 19. storočia tvorili Louvre a Tuileries jeden palácový komplex.
Súčasne (v ére Alexandra I.) bol empírový štýl dominantným štýlom v Rusku.

Eklekticizmus v západoeurópskej architektúre 19. storočia

Tento trend v architektúre Európy a Ruska v rokoch 1830-1890. bol dominantný. Bol populárny aj po celom svete.
Eklekticizmus- použitie prvkov rôznych architektonických štýlov (neorenesancia, neobaroko, neorokoko, neogotika, pseudoruský štýl, novobyzantský štýl, indosaracénsky štýl, novomaurský štýl). Eklekticizmus má všetky črty európskej architektúry XV-XVIII storočia, ale má zásadne odlišné vlastnosti.
Formy a štýly budovy v eklektizme sú viazané na jej funkciu. Napríklad ruský štýl Konstantina Tona sa stal oficiálnym štýlom stavby chrámov, ale v súkromných budovách sa takmer nikdy nepoužíval. Budovy rovnakého obdobia v eklektizme sú založené na rôznych štýlových školách v závislosti od účelu budov (chrámy, verejné budovy, továrne, súkromné ​​domy) a od prostriedkov zákazníka. Toto je základný rozdiel medzi eklekticizmom a empírovým štýlom, ktorý diktoval jednotný štýl pre budovy akéhokoľvek typu.

Príkladom eklekticizmu v architektúre je Kostol svätého Augustína v Paríži (Saint-Augustin). Stavali ho 11 rokov (1860-1871).
Architektúra kostola vykazuje črty románskeho a byzantského vplyvu. Hlavnú fasádu kostola zdobia tri oblúkové priechody v spodnej časti so symbolmi evanjelistov nad nimi a obrovskou ružou navrchu. Medzi ním a arkádou je galéria plastík 12 apoštolov. Kupolu kostola namaľoval známy umelec A.V.Bugro.

Kostol svätej Márie (Brusel)
Nazýva sa aj Kráľovský kostol Panny Márie a Katedrála Panny Márie.
Kostol je navrhnutý v eklektickom štýle, ktorý kombinuje vplyvy byzantskej a starovekej rímskej architektúry. Projekt patrí architektovi Louisovi van Overstratenovi. Stavba kostola trvala 40 rokov (1845-1885).

Postavený v rovnakom štýle Historické múzeum v Berne (Švajčiarsko). V roku 1894 ho vytvoril neuchâtelský sochár Andre Lambert.
Ako sme už poznamenali, eklektický štýl využíval prvky rôznych architektonických štýlov. Tu sú príklady použitia niektorých foriem eklektizmu.
neobarokový- jedna z foriem architektonického eklektizmu 19. storočia, reprodukujúca architektonické formy baroka. Tento smer dlho neexistoval a v architektúre sa odzrkadľoval menej zreteľne, zvyčajne v kombinácii s neorokokovými a neorenesančnými prvkami. Vysvetľuje to skutočnosť, že barokový štýl v umení Talianska sa formoval na konci 16.-začiatku 17. storočia a v iných krajinách (napríklad v Nemecku v 18. storočí) bol barokový štýl vypožičaný prvky neskorej gotiky, manierizmu a kombinované s prvkami rokoka. Preto v XIX storočí. neobarok sa stal eklektickým.
Neobarok sa najviac rozšíril po roku 1880 mimo Európy: v USA, v celej Latinskej Amerike a na Ďalekom východe, v Japonsku a Číne.

Opera Garnier v Paríži (1862). Eklektický (neobaroková forma)
Neobyzantský štýl- jeden zo smerov eklektizmu v architektúre. Neobyzantský štýl sa vyznačoval orientáciou na byzantské umenie 6.-8. n. e. Výrazné to bolo najmä v cirkevnej architektúre. Sofijská katedrála v Konštantínopole slúžila ako vzor pre stavbu chrámov.
Kupole chrámov v neobyzantskom štýle majú zvyčajne hrbovitý tvar a sú umiestnené na širokých nízkych bubnoch opásaných okennou arkádou. Centrálna kupola je väčšia ako všetky ostatné. Často bubny malých kupol vyčnievajú z chrámovej budovy len do polovice.
Vnútorný objem chrámu nie je tradične členený pylónmi alebo krížovými klenbami, tvoriacimi jedinú kostolnú sálu, ktorá vytvára pocit priestrannosti a v niektorých chrámoch je schopná pojať niekoľko tisíc ľudí.

Kostol svätého Petra v Gallicantu. Jeruzalem (Izrael)

Aj keď sa tieto posledné dva kostoly nachádzajú mimo Európy, rozhodli sme sa ich ukázať, aby ste videli, aký masívny bol eklektický trend v architektúre 19. storočia.
neorenesančný- jedna z najbežnejších foriem architektonického eklektizmu 19. storočia, reprodukujúca architektonické riešenia renesancie. Charakteristické črty: túžba po symetrii, racionálne členenie fasád, preferencia pravouhlých pôdorysov s nádvoriami, použitie rustikálnych architektonických prvkov (obloženie vonkajších stien budovy) a pilastrov (vertikálny výstupok steny, konvenčne zobrazujúci stĺpec).
V neorenesančnom slohu vznikli napríklad budovy štetínskej a sliezskej železničnej stanice v Berlíne, amsterdamskej hlavnej stanice atď.

Hlavná stanica v Amsterdame

európskej architektúry- architektúra európskych krajín sa vyznačuje rôznymi štýlmi.

pravek

V dobe bronzovej (2. tisícročie pred Kristom) vznikali na území Európy stavby z veľkých kamenných blokov, ktoré patria do takzvanej megalitickej architektúry. Menhiry - vertikálne umiestnené kamene - označovali miesto verejných obradov. Dolmeny, ktoré sa zvyčajne skladali z dvoch alebo štyroch zvislých kameňov pokrytých kameňom, slúžili ako pohrebiská. Kromlech pozostával z dosiek alebo stĺpov usporiadaných do kruhu. Príkladom je Stonehenge v Anglicku.

Antika

Jednou z najstarších stavieb európskej architektúry sú ruiny stavieb ostrova Kréta, ktorých vznik je viac ako 1000 rokov pred naším letopočtom. e.

Sú prvými predstaviteľmi antickej architektúry, ktorú potom používali staroveké Grécko a Rím. Zaoblené tvary stĺpov a oblúkov niesli odtlačok predstáv o ideálnych formách a stelesnených pôvabom a krásou. Sochy by mohli byť súčasťou budovy ako súčasť steny alebo ako náhrada stĺpov. Táto architektúra ovplyvnila nielen chrámy a paláce, ale aj verejné inštitúcie, ulice, hradby a samotné domy. Rímska architektúra bola zložitejšia ako grécka a čoraz dôležitejšiu úlohu v nej začali hrať oblúky. Rimania boli prví, ktorí použili betón, aspoň v Európe. Najpozoruhodnejšie budovy: Koloseum a akvadukty.

Stredovek

Začiatkom stredoveku architektonické umenie v Európe upadalo a hlavnú úlohu tu hrala byzantská architektúra. Vyvinula sa na základe starovekých tradícií pod vplyvom filozofie kresťanstva. Naďalej sa stavali paláce, akvadukty, kúpele, ale hlavným typom budov sa stali kostoly. Vznikol typ kostola s krížovou kupolou. Ako stavebný materiál bola použitá pálená tehla - sokel.

V X storočí. v západnej Európe začína výstavba miest, rozširuje sa hrazdená výstavba bytov a budov. V storočiach XI-XII. vo Francúzsku, v západnom Nemecku a severnom Taliansku vzniká románsky štýl, ktorý vychádza zo starovekého rímskeho a byzantského dedičstva. Rozhodujúcimi stavbami románskeho slohu sú bazilikové katedrály s dvoma vežami po oboch stranách vchodu, s valbovými ihlanovými alebo kužeľovitými strechami, v pôdoryse v tvare latinského kríža. Ďalším architektonickým typom boli hrady feudálov s pevnostnými múrmi budovanými ako opevnenia.

Od polovice XII storočia. románsky sloh je nahradený gotikou (vtedy sa pre svoj pôvod nazýval „francúzsky“). Zväčšuje sa kapacita a výška katedrál, zmenšujú sa časti konštrukcií a hrúbka podpier. Steny sú odľahčené veľkými oknami, objavujú sa okrúhle okná - "ruže". Gotický štýl charakterizujú kopijovité oblúky. Klenby boli postavené na sústave oblúkov vrhaných do viacerých strán. Technika spracovania kameňa dosiahla vysokú úroveň. Veľkým výdobytkom gotiky boli vitráže – okná s maľbami z kúskov farebného skla v olovenom ráme. . Najznámejšie chrámy tohto typu architektúry sú v Paríži – katedrála Notre Dame, v Rotterdame, v Toulouse. Talianski humanisti dali štýlu moderný názov v spojení s opakom antickej architektúry.

Architektúra 16.-19. storočia

V 15. storočí v Taliansku sa medzi architektmi rozšírili myšlienky obnovy antických prvkov v stavebníctve a ich zdokonaľovania. Architekti ako Montorio Bramante a Michelangelo Buanarotti výrazne ovplyvnili architektúru Florencie, Benátok, Neapola a Ríma. Moderný Vatikán je známy