Veľmi stručná biografia Anny Andreevny Akhmatovej. Ťažké časy pre Annu Andreevnu Akhmatovovú

Odoslanie dobrej práce do databázy znalostí je jednoduché. Použite nižšie uvedený formulár

Študenti, postgraduálni študenti, mladí vedci, ktorí pri štúdiu a práci využívajú vedomostnú základňu, vám budú veľmi vďační.

Uverejnené dňa http://www.allbest.ru/

OBOUSPO Lipecká regionálna vysoká škola umení. K.N. Igumnov"

Text verejnej reči

„Dielo Anny Achmatovovej

Lipeck 2015

Anna Andreevna Akhmatova (skutočné meno - Gorenko) sa narodila v rodine námorného inžiniera, kapitána 2. hodnosti, na dôchodku u sv. Veľká fontána neďaleko Odesy. Rok po narodení svojej dcéry sa rodina presťahovala do Tsarskoye Selo. Tu sa Achmatova stala študentkou Mariinského gymnázia, ale každé leto trávila neďaleko Sevastopolu. „Moje prvé dojmy sú Carskoje Selo,“ napísala v neskoršej autobiografickej poznámke, „zelená, vlhká nádhera parkov, pastviny, kam ma vzala opatrovateľka, hipodróm, kde cválali malé pestré kone, stará stanica a niečo iné. ktorá sa neskôr stala súčasťou ódy Tsarskoye Selo "".

V roku 1905, po rozvode svojich rodičov, sa Akhmatova presťahovala so svojou matkou do Evpatoria. V rokoch 1906-1907. V rokoch 1908-1910 študovala v záverečnej triede gymnázia Kyjev-Fundukley v rokoch 1908-1910. - na právnom oddelení Kyjevských vyšších ženských kurzov. 25. apríla 1910 sa „za Dneprom v dedinskom kostole“ vydala za N. S. Gumilyova, s ktorým sa zoznámila v roku 1903. V roku 1907 publikoval vo svojej publikácii jej báseň „Na jeho ruke je veľa žiarivých prsteňov...“. v parížskom časopise „Sirius“. Štýl raných básnických experimentov Achmatovovej výrazne ovplyvnilo zoznámenie sa s prózou K. Hamsuna, s poéziou V. Ja. Brjusova a A. A. Bloka. Achmatovová strávila medové týždne v Paríži, potom sa presťahovala do Petrohradu a v rokoch 1910 až 1916 žila najmä v Carskom Sele. Študovala na Vyšších historických a literárnych kurzoch N. P. Raeva. 14. júna 1910 debutovala Achmatova na „veži“ Vyach. Ivanova. Podľa súčasníkov "Vjačeslav počúval jej básne veľmi prísne, schvaľoval iba jednu vec, o zvyšku mlčal, jednu kritizoval." Záver „majstra“ bol ľahostajne ironický: „Aký hustý romantizmus ...“

V roku 1911, keď si ako literárny pseudonym zvolila meno svojej prababičky z matkinej strany, začala publikovať v petrohradských časopisoch vrátane Apolla. Od založenia „Dielne básnikov“ sa stala jej tajomníčkou a aktívnou účastníčkou.

V roku 1912 vyšla prvá zbierka Achmatovovej „Večer“ s predslovom M. A. Kuzminovej. Pohľadu mladého básnika sa otvára „sladký, radostný i žalostný svet“, no koncentrácia psychologických zážitkov je taká silná, že vyvoláva pocit blížiacej sa tragédie. Vo fragmentárnych náčrtoch sú maličkosti, „konkrétne fragmenty nášho života“ intenzívne zatienené, čo vyvoláva pocit akútnej emocionality. Kritici korelovali tieto aspekty poetického svetonázoru Achmatovovej s tendenciami charakteristickými pre novú poetickú školu. V jej básňach videli nielen lom myšlienky večnej ženskosti, ktorá sa už nespájala so symbolickými kontextami, zodpovedajúcimi duchu doby, ale aj tú konečnú „štíhlosť“. Psychologická kresba, ktorá sa stala možnou na konci symbolizmu. Cez „roztomilé maličkosti“, cez estetický obdiv k radostiam a smútkom si razil cestu tvorivá túžba po nedokonalom – črta, ktorú S. M. Gorodetsky definoval ako „akmeistický pesimizmus“, čím opäť zdôraznil príslušnosť Achmatovovej k určitej škole. Smútok, ktorým dýchali básne „Večera“, sa zdal byť smútkom „múdreho a už unaveného srdca“ a bol preniknutý „smrteľným jedom irónie“, podľa G. I. Čulkova, čo dalo dôvod vystopovať básnickú genealógiu Achmatovovej do I. F. Annensky, ktorého Gumilyov nazval „bannerom“ pre „hľadačov nových ciest“, odkazujúc na akmeistických básnikov. Následne Achmatova povedala, aké bolo pre ňu zjavenie zoznámiť sa s básňami básnika, ktorý otvoril jej „novú harmóniu“.

Ukázalo sa, že jej texty sú blízke nielen „zamilovaným stredoškolákom“, ako ironicky poznamenala Achmatovová. Medzi jej nadšených obdivovateľov patrili básnici, ktorí len vstúpili do literatúry – M. I. Cvetajevová, B. L. Pasternak. A. A. Blok a V. Ya. Bryusov sa k Achmatovovej správali zdržanlivejšie, no napriek tomu súhlasili. Počas týchto rokov sa Achmatova stala obľúbeným modelom mnohých umelcov a adresátom mnohých poetických venovaní. Jej obraz sa postupne mení na neodmysliteľný symbol petrohradskej poézie éry akmeizmu. Počas prvej svetovej vojny sa Achmatova nespojila s hlasmi básnikov, ktorí zdieľali oficiálny vlastenecký pátos, ale na vojnové tragédie reagovala bolesťou („júl 1914“, „modlitba“ atď.). The White Pack, vydaný v septembri 1917, nebol taký úspešný ako predchádzajúce knihy. Ale nové intonácie smútočnej vážnosti, modlitby a super osobného začiatku zničili zaužívaný stereotyp Achmatovovej poézie, ktorý sa vyvinul medzi čitateľmi jej raných básní. Tieto zmeny zachytil O. E. Mandelstam a poznamenal: „V básňach Achmatovovej stále silnie hlas odriekania a v súčasnosti sa jej poézia blíži k tomu, aby sa stala jedným zo symbolov veľkosti Ruska.“ Po októbrovej revolúcii Achmatova neopustila svoju vlasť a zostala vo „svojej hluchej a hriešnej krajine“. V básňach týchto rokov (zbierky „Plantain“ a „Anno Domini MCMXXI“, obe – 1921) sa smútok nad osudom rodnej krajiny spája s témou odpútania sa od márnosti sveta, motívy „veľkého pozemského láska“ sú podfarbené náladou mystického očakávania „ženícha“ a chápanie tvorivosti ako božej milosti zduchovňuje úvahy o básnickom slove a básnikovom povolaní a pretavuje ich do „večného“ plánu.

V tragických rokoch 1930-1940 Achmatova zdieľala osud mnohých svojich krajanov, prežila zatknutie svojho syna, manžela, smrť priateľov, jej exkomunikáciu z literatúry straníckym dekrétom z roku 1946. Práve v čase, keď dostala morálne právo povedať spolu so „sto miliónmi ľudí“: „Nebola odrazená ani jedna rana“. Diela Achmatovovej z tohto obdobia – báseň „Requiem“ (1935? publikovaná v ZSSR v roku 1987), básne napísané počas Veľkej vlasteneckej vojny, svedčili o schopnosti básnika neoddeliť zážitok osobnej tragédie od chápania katastrofickej povahy. samotnej histórie. B. M. Eikhenbaum považoval za najdôležitejšiu stránku básnického svetonázoru Achmatovovej „pocit svojho osobného života ako národného, ​​ľudového života, v ktorom je všetko podstatné a všeobecne významné“. „Preto,“ poznamenal kritik, „je cesta von do histórie, do života ľudí, preto prichádza zvláštny druh odvahy spojený s pocitom vyvolenia, poslaním, veľkou, dôležitou vecou...“ Krutý, disharmonický svet sa láme do poézie Achmatovovej a diktuje nové témy a nové poetiky: pamäť histórie a pamäť kultúry, osud jednej generácie, uvažovaný v historickej retrospektíve... Naratívne roviny rôznych čias sa prelínajú, „iné slovo“ ide do hĺbky podtextu, dejiny sa lámu cez „večné“ obrazy svetovej kultúry, biblické a evanjeliové motívy. Výrazné podceňovanie sa stáva jedným z umeleckých princípov neskorej tvorby Achmatovovej. Vychádzal z poetiky záverečného diela – „Básne bez hrdinu“ (1940 – 65), ktorým sa Achmatovová rozlúčila s Petrohradom v 10. rokoch a s érou, ktorá z nej urobila Básnika. Kreativita Achmatovovej ako najväčší kultúrny fenomén 20. storočia. získala celosvetové uznanie.

V roku 1964 sa stala laureátkou medzinárodnej ceny Etna-Taormina, v roku 1965 - majiteľkou čestného titulu doktora literatúry z Oxfordskej univerzity. 5. marca 1966 Achmatova ukončila svoje dni na zemi. 10. marca po pohrebe v námornej katedrále svätého Mikuláša jej popol pochovali na cintoríne v obci Komarov neďaleko Leningradu.

Kreativita A.A.Achmatova

V roku 1912 vyšla prvá básnická kniha Achmatovovej „Večer“ a po nej zbierky „Ruženec“ (1914), „Biele kŕdeľ“ (1917), „Jitrocel“ (1921) a ďalšie.K skupine akmeistov sa pridala Achmatova. Texty Achmatovovej vyrástli na skutočnej, vitálnej pôde a čerpali z nej motívy „veľkej pozemskej lásky“. Kontrast je charakteristickým znakom jej poézie; melancholické, tragické tóny sa striedajú s jasnými, veselými.

Achmatova ďaleko od revolučnej reality ostro odsúdila bielu emigráciu, ľudí, ktorí sa rozišli so svojou vlasťou („Nie som s tými, ktorí opustili krajinu ...“). V priebehu niekoľkých rokov sa ťažko a protirečivo formovali nové črty tvorby Achmatovovej, ktoré prekonávali uzavretý svet rafinovaných estetických zážitkov.

Od 30. rokov. Básnický rozsah Achmatovovej sa trochu rozširuje; zintenzívňuje sa zvuk témy vlasti, povolania básnika. Počas Veľkej vlasteneckej vojny vynikajú v A. poézii vlastenecké verše. Motívy pokrvnej jednoty s krajinou znejú v lyrických cykloch „Mesiac za zenitom“, „Z lietadla“.

Vrcholom tvorby Achmatovovej je veľká lyricko-epická „Báseň bez hrdinu“ (1940-62). Tragická zápletka samovraždy mladého básnika odzrkadľuje tému hroziaceho kolapsu starého sveta; báseň sa vyznačuje bohatstvom obrazového obsahu, vycibrenosťou slova, rytmu a zvuku.

Keď už hovoríme o Anne Andreevne, nemožno nespomenúť spomienky ľudí, ktorí ju poznali. V týchto príbehoch cítite celý vnútorný svet Achmatovovej. Pozývame vás ponoriť sa do sveta spomienok na K.I. Čukovskij: „Annu Andrejevnu Achmatovovú som poznal od roku 1912. Útla, štíhla, ako nesmelé pätnásťročné dievča, nikdy neopustila svojho manžela, mladého básnika N. S. Gumiľova, ktorý ju potom pri prvom stretnutí nazval svojou žiačkou.

To bol čas jej prvých básní a mimoriadnych, nečakane hlučných triumfov. Uplynuli dva-tri roky a v jej očiach, v držaní tela a v správaní sa k ľuďom sa črtala jedna hlavná črta jej osobnosti: majestátnosť. Nie arogancia, nie arogancia, nie arogancia, ale práve „kráľovský“ majestát, monumentálne významný krok, nezničiteľný pocit úcty k sebe, k svojmu vznešenému literárnemu poslaniu.

Každým rokom bola majestátnejšia. Vôbec sa o to nestarala, vyšlo to z nej samo. Za celé to polstoročie, čo sa poznáme, si nepamätám na jej tvári jediný prosebný, vrúcny, malicherný či žalostný úsmev.

Akhmatova biografia texty akmeizmu

Bola úplne zbavená akéhokoľvek pocitu vlastníctva. Veci nemilovala a neuchovávala, rozišla sa s nimi prekvapivo ľahko. Bola nomádkou bez domova a nevážila si majetok do takej miery, aby sa z neho ochotne oslobodila ako z ťarchy. Jej blízki priatelia vedeli, že stojí za to dať jej nejakú, povedzme, vzácnu rytinu alebo brošňu, a o deň či dva tieto dary rozdá ostatným. Aj v mladosti, v rokoch krátkeho „prosperovania“, sa zaobišla bez objemných skríň a komôd, často aj bez písacieho stola.

Nevládla okolo nej žiadna pohoda a nepamätám si obdobie v jej živote, kedy by sa atmosféra okolo nej dala nazvať útulnou.

Samotné slová „zariadenie“, „útulnosť“, „pohodlie“ jej boli organicky cudzie – v živote aj v poézii, ktorú vytvorila. V živote aj v poézii bola Akhmatova najčastejšie bezdomovcom ... Bola to zvyčajná chudoba, z ktorej sa ani nesnažila zbaviť.

Aj knihy, s výnimkou tých najmilovanejších, po prečítaní rozdávala iným. Iba Puškin, Biblia, Dante, Shakespeare, Dostojevskij boli jej stálymi partnermi. A tieto knihy - jednu alebo druhú - si často brala na cesty. Ostatné knihy, ktoré ju navštívili, zmizli ...

Bola jednou z najčítanejších básnikov svojej doby. Nenávidela strácať čas čítaním módnych senzačných vecí, o ktorých kričali kritici časopisov a novín. Každú zo svojich obľúbených kníh si však prečítala a znovu prečítala niekoľkokrát, pričom sa k nej znova a znova vracala.

Keď si listujete v knihe Achmatovovej, zrazu medzi trúchlivými stránkami o odlúčení, o sirote, o bezdomovectve narazíte na také verše, ktoré nás presviedčajú o tom, že v živote a poézii tohto „bezdomovcového tuláka“ bol Dom, ktorý slúžil jej v každom čase ako jej verné a zachraňujúce útočisko.

Tento dom je vlasť, rodná ruská zem. Od mladého veku dávala tomuto domu všetky svoje najjasnejšie city, ktoré sa naplno prejavili, keď bol vystavený neľudskému útoku nacistov. Jej impozantné línie sa začali objavovať v tlači, hlboko v súlade s odvahou ľudu a hnevom ľudu.

Anna Akhmatova je majsterkou historickej maľby. Definícia je zvláštna, extrémne vzdialená od predchádzajúcich hodnotení jej zručností. Je nepravdepodobné, že by táto definícia bola splnená aspoň raz v knihách, článkoch a recenziách venovaných jej - vo všetkej obrovskej literatúre o nej.

Jej obrazy nikdy nežili vlastným životom, ale vždy slúžili na odhaľovanie básnických lyrických zážitkov, jeho radostí, strastí i starostí. Všetky tieto pocity vyjadrila lakonicky a rezervovane. Nejaký sotva postrehnuteľný mikroskopický obraz bol v nej presýtený takými veľkými emóciami, že on jediný nahradil desiatky patetických riadkov.

Bolo pár ľudí, s ktorými sa mimoriadne „dobre zasmiala“, ako sa rada vyjadrila. Boli to Osip Mandelstam a Michail Leonidovič Lozinsky - jej kamaráti, najbližší ....

V postave Akhmatovej bolo veľa rôznych vlastností, ktoré nezapadali do jednej alebo druhej zjednodušenej schémy. Jej bohatá, komplexná osobnosť oplývala črtami, ktoré sa len zriedka spájajú v jednej osobe.

... „smútočná a skromná vznešenosť“ Achmatovovej bola jej neodcudziteľným majetkom. Zostala majestátna vždy a všade, vo všetkých prípadoch života – tak vo svetskom rozhovore, ako aj v intímnych rozhovoroch s priateľmi a pod ranami zúrivého osudu – „aj teraz v bronze, na piedestáli, na medaile“!

Ľúbostné texty v tvorbe A.A. Achmatova

Hneď po vydaní prvej zbierky „Večer“ v ruskej literatúre nastala akási revolúcia – objavila sa Anna Achmatova, „druhá veľká lyrická poetka po Sapfó“. Čo bolo revolučné vo vzhľade Achmatovovej? Po prvé, prakticky nemala čas na literárne učňovstvo; po vydaní Večera ju kritici okamžite zaradili do radov ruských básnikov. Po druhé, súčasníci uznali, že to bola Achmatovová, ktorá „po Blokovej smrti nepochybne obsadila prvé miesto medzi ruskými básnikmi“.

Moderný literárny kritik N. N. Skatov nenápadne poznamenal: "... ak je Blok skutočne najcharakteristickejším hrdinom svojej doby, potom je Achmatovová samozrejme jeho najcharakteristickejšou hrdinkou, ktorá sa prejavuje v nekonečnej rozmanitosti ženských osudov."

A to je tretia črta revolučnosti jej tvorby. Pred Achmatovou poznala história mnoho básnikov, ale iba ona sa dokázala stať ženským hlasom svojej doby, ženou poetkou večného, ​​univerzálneho významu.

Ako nikomu inému sa jej podarilo odhaliť najobdivovanejšie hlbiny ženského vnútorného sveta, zážitkov, stavov a nálad. Na dosiahnutie úžasnej psychologickej presvedčivosti využíva priestranný a výstižný umelecký prostriedok hovoriaceho detailu, ktorý sa pre čitateľa stáva „znakom problémov.“ Achmatovová nachádza takéto „znamenia“ v každodennom svete, pre tradičnú poéziu neočakávané. Môžu to byť detaily oblečenia (klobúk, závoj, rukavica, prsteň atď.), Nábytok (stôl, posteľ atď.), Kožušiny, sviečky, ročné obdobia, prírodné javy (obloha, more, piesok, dážď, povodeň atď.). atď.), pachy a zvuky okolitého, rozpoznateľného sveta. Achmatova schválila „občianske práva“ „nepoetických“ každodenných skutočností vo vysokej poézii pocitov. Použitie takýchto detailov nezredukuje, „neuzemní“ ani nebagatelizuje tradične vysoké témy. Naopak, hĺbka pocitov a myšlienok lyrickej hrdinky dostáva dodatočnú umeleckú presvedčivosť a takmer viditeľnú autentickosť. Mnohé lakonické detaily umelkyne Akhmatovej nielenže sústredili celú škálu skúseností, ale stali sa všeobecne uznávanými vzorcami, aforizmami vyjadrujúcimi stav ľudskej duše. Toto je „rukavica na pravej ruke“, ktorá sa nosí na ľavej ruke, a príslovie „Koľko žiadostí má milovaný vždy! // Milovaný nemá žiadosti“ a mnohé ďalšie. Akhmatova zamyslela nad remeslom básnika a zaviedla do poetickej kultúry ďalší dômyselný vzorec.

Akhmatova vzdáva hold vysokej univerzálnej úlohe lásky, jej schopnosti inšpirovať tých, ktorí milujú. Keď ľudia prepadnú sile tohto pocitu, potešia ich tie najmenšie každodenné detaily, ktoré vidia milujúce oči: lipy, kvetinové záhony, tmavé uličky, ulice atď. čierna obloha, // A v hlbinách uličky oblúk krypty“, - stávajú sa aj v Achmatovovom kontexte kontrastnými znakmi lásky. Láska zostruje zmysel pre dotyk:

Hviezdy boli predsa len väčšie.

Veď bylinky voňali inak,

Jesenné bylinky.

(Láska klamne víťazí...)

Achmatovovej ľúbostná poézia je predsa v prvom rade textom prestávky, konca vzťahu či straty citov. Takmer vždy je jej báseň o láske príbehom o poslednom stretnutí („Pieseň posledného stretnutia“) alebo o vysvetlení na rozlúčku, akýmsi lyrickým piatym dejstvom drámy, ako napríklad v básňach o Dido a Kleopatra, Ale jej stavy rozlúčky sú prekvapivo rozmanité a komplexné: je to ochladený pocit (pre ňu, pre neho, pre oboch) a nepochopenie, pokušenie a omyl a tragická láska básnika, jedným slovom, všetko psychologické aspekty odlúčenia boli stelesnené v textoch Achmatova.

Nie je náhoda, že Mandelstamová nesledovala počiatky svojej tvorby v poézii, ale v psychologickej próze 19. storočia. „Achmatovová vniesla do ruských textov všetku obrovskú zložitosť a psychologické bohatstvo ruského románu devätnásteho storočia.“ hniezdo šľachticov“, celý Dostojevskij a čiastočne aj Leskov ... Svoju básnickú formu, ostrú a vojenskú, rozvíjala so zmyslom pre prózu.

Bola to Achmatova, ktorá dokázala dať láske „právo ženského hlasu“ („Naučil som ženy hovoriť,“ uškrnie sa v epigrame „Could Biche...“) a do textov zhmotniť ženské predstavy o ideáli mužnosti. , predstaviť podľa súčasníkov bohatú paletu „mužských pôvabov“ – predmetov a adresátov ženských citov.

Hostené na Allbest.ru

Podobné dokumenty

Začiatok tvorivého rozvoja A. Akhmatovej vo svete poézie. Analýza milostných textov poetky. Zobrazenie ženskej duše v jej básňach. Charakteristické črty jej poetického spôsobu. Láska je „piata sezóna“. Vernosť téme lásky v tvorbe poetky 20.-30.

abstrakt, pridaný 1.11.2014


Teoretické zdôvodnenie pojmov „lyrický hrdina“, „lyrické ja“ v literárnej kritike. Text piesní Anna Akhmatova. Lyrická hrdinka Anny Achmatovovej a poetika symbolizmu a akmeizmu. Nový typ lyrickej hrdinky v diele Anny Akhmatovovej a jeho vývoj.

semestrálna práca, pridaná 4.10.2009


Stručná biografia ruskej poetky, literárnej kritičky a literárnej kritičky XX storočia Anny Achmatovovej. Etapy tvorivosti poetky a ich hodnotenie súčasníkmi. Láska a tragédia v živote Anny Akhmatovej. Komplexný rozbor diel a publikácií poetky.

prezentácia, pridané 18.04.2011


Životná cesta Anny Andreevny Akhmatovej a tajomstvo popularity jej milostných textov. Tradície súčasníkov v diele A. Achmatovovej. „Veľká pozemská láska“ v prvých textoch. Achmatovovo „ja“ v poézii. Analýza milostných textov. Prototypy lyrických hrdinov.

abstrakt, pridaný 10.09.2013


Ruská literatúra 20. storočia. Príspevok Anny Andreevny Achmatovovej k rozvoju ruskej literatúry a jej poézie. Zdroj inšpirácie. Svet poézie Achmatovovej. Analýza básne „Rodná zem“. Úvahy o osude básnika. Lyrický systém v ruskej poézii.

abstrakt, pridaný 19.10.2008


Tvorivý rozvoj A. Achmatovovej vo svete poézie. Štúdium jej tvorby v oblasti milostných textov. Prehľad zdrojov inšpirácie pre poetku. Vernosť téme lásky v diele Achmatovovej v 20. a 30. rokoch 20. storočia. Analýza vyjadrení literárnych kritikov o jej textoch.

abstrakt, pridaný 02.05.2014


Oxymoron je epiteton, ktorý je v rozpore s tým, čo sa definuje. Explicitný a implicitný oxymoron. Oxymoron v skorých a neskorých textoch. Úloha Innokenty Annensky vo vývoji Akhmatovej ako poetky. Hlavné príklady použitia oxymoronu v diele Anny Akhmatovej.

kontrolné práce, doplnené 02.05.2011


Životopis ruskej poetky Anny Andreevny Akhmatovej. Získanie vzdelania, vytvorenie rodiny s básnikom Nikolajom Gumilyovom. „Tlustý romantizmus“ poézie Achmatovovej, jej sila v hlbokom psychologizme, pochopenie nuáns motivácií, citlivosť na pohyby duše.

prezentácia, pridané 13.11.2011


Zoznámenie sa so životom a tvorivými spôsobmi Anny Akhmatovej. Vydanie prvej knihy „Večer“ a zbierok „Ruženec“, „Biele kŕdeľ“, „Plantain“, lyricko-epické „Báseň bez hrdinu“. Posilnenie vyznenia témy Vlasta, jednota krvi v Anninej poézii počas vojny.

abstrakt, pridaný 18.03.2010


Detstvo a mládež, rodina Akhmatova. Svadba Achmatovovej s Gumilyovom. Básnik a Rusko, osobné a sociálne témy v poézii Achmatovovej. Život Achmatovovej v štyridsiatych rokoch. Hlavné motívy a témy tvorby Anny Achmatovovej po vojne a v posledných rokoch jej života.

Život Anny Akhmatovej nie je o nič menej zaujímavý a rušný ako jej práca. Žena prežila revolúciu, občiansku vojnu, politické prenasledovanie a represie. Stála aj pri počiatkoch modernizmu v Rusku a stala sa predstaviteľkou inovatívneho hnutia „akmeizmus“. Preto je príbeh tejto poetky taký dôležitý pre pochopenie jej básní.

Budúca poetka sa narodila v Odese v roku 1889. Skutočné meno Anny Andreevny je Gorenko a neskôr, po prvom manželstve, si ho zmenila. Matka Anny Achmatovovej, Inna Stogová, bola dedičná šľachtičná a mala veľký majetok. Anna zdedila svoj úmyselný a silný charakter od svojej matky. Akhmatova získala prvé vzdelanie na Mariinskom ženskom gymnáziu v Carskom Sele. Potom budúca poetka študovala na kyjevskom gymnáziu a absolvovala vysokoškolské kurzy v Kyjeve.

Rodičia Achmatovej boli inteligentní ľudia, no nie bez predsudkov. Je známe, že otec básnika jej zakázal podpisovať básne jej priezviskom. Veril, že jej vášeň spôsobí hanbu ich rodine. Priepasť medzi generáciami bola veľmi citeľná, pretože do Ruska prichádzali nové trendy zo zahraničia, kde sa začala éra reformácie v umení, kultúre, medziľudských vzťahoch. Anna preto verila, že písanie poézie je normálne a rodina Akhmatovovej kategoricky neprijala povolanie svojej dcéry.

História úspechu

Anna Akhmatova žila dlhý a ťažký život, prešla tŕnistou tvorivou cestou. Mnohí blízki a drahí ľudia okolo nej sa stali obeťami sovietskeho režimu, a preto, samozrejme, trpela aj samotná poetka. V rôznych časoch boli jej spisy zakázané publikovať, čo nemohlo ovplyvniť stav autora. Roky jej tvorby pripadali na obdobie, keď došlo k rozdeleniu básnikov do viacerých prúdov. Priblížila sa k smeru "akmeizmu" (). Originalita tohto trendu spočívala v tom, že poetický svet Achmatovovej bol usporiadaný jednoducho a jasne, bez abstraktných a abstraktných obrazových symbolov, ktoré sú vlastné symbolizmu. Svoje básne nenasýtila filozofiou a mystikou, nebolo v nich miesto pre pompéznosť a zaumi. Vďaka tomu ju čitatelia, ktorých už nebavilo lámať si hlavu nad obsahom básní, pochopili a milovali ju. Písala o pocitoch, udalostiach a ľuďoch ženským spôsobom, jemne a emocionálne, otvorene a vážne.

Osud Achmatovovej ju zaviedol do kruhu acmeistov, kde spoznala svojho prvého manžela N. S. Gumilyova. Bol praotcom nového trendu, ušľachtilým a autoritatívnym človekom. Jeho dielo inšpirovalo poetku k vytvoreniu akmeizmu v ženskom dialekte. Práve v rámci petrohradského okruhu „Sluchevského večery“ sa uskutočnili jej debuty a verejnosť, chladne reagujúca na Gumilevovu prácu, nadšene prijala jeho srdcovú dámu. Bola „spontánne talentovaná“, ako písali kritici tých rokov.

Anna Andreevna bola členkou „Workshop of Poets“, poetickej dielne N. S. Gumilyova. Tam sa zoznámila s najznámejšími predstaviteľmi literárnej elity a stala sa jej členkou.

Tvorba

V diele Anny Akhmatovej možno rozlíšiť dve obdobia, medzi ktorými bola Veľká vlastenecká vojna. Takže v milostnej básni „Bezprecedentná jeseň“ (1913) píše o pokoji a nežnosti stretnutia s milovanou osobou. Toto dielo odráža míľnik pokoja a múdrosti v Achmatovovej poézii. V rokoch 1935-1940. pracovala na básni pozostávajúcej zo 14 básní – „Requiem“. Tento cyklus sa stal akousi reakciou poetky na rodinné otrasy - odchod manžela a milovaného syna z domu. Už v druhej polovici jeho tvorby, na začiatku Veľkej vlasteneckej vojny, vznikli také silné občianske básne ako „Odvaha“ a „Prísaha“. Znaky Achmatovovej lyriky spočívajú v tom, že poetka vo svojich básňach rozpráva príbeh, vždy si v nich môžete všimnúť určité rozprávanie.

Odlišujú sa aj témy a motívy textov Achmatovovej. Autor začína svoju tvorivú cestu a rozpráva o láske, téme básnika a poézie, uznaní v spoločnosti, medziľudských vzťahoch medzi pohlaviami a generáciami. Jemne cíti prírodu a svet vecí, v jej opisoch každý predmet či jav nadobúda individuálne črty. Neskôr Anna Andreevna čelí bezprecedentným ťažkostiam: revolúcia zmetie všetko, čo jej stojí v ceste. V jej básňach sa objavujú nové obrazy: čas, revolúcia, nová moc, vojna. S manželom sa rozíde, neskôr ho odsúdia na smrť a ich spoločný syn pre svoj pôvod trávi celý život vo väzniciach. Potom autorka začne písať o materskom a ženskom smútku. V predvečer Veľkej vlasteneckej vojny získava Achmatova poézia občianstvo a vlasteneckú intenzitu.

Samotná lyrická hrdinka sa rokmi nemení. Samozrejme, smútok a strata jej zanechali jazvy na duši, žena nakoniec píše ešte prenikavejšie a drsnejšie. Prvé pocity a dojmy vystriedajú zrelé úvahy o osude vlasti v pre ňu ťažkých časoch.

Prvé verše

Ako mnoho veľkých básnikov, Anna Akhmatova napísala svoju prvú báseň vo veku 11 rokov. Postupom času si poetka vyvinula svoj vlastný jedinečný poetický štýl. Jedným z najznámejších detailov Akhmatova, ktorý sa objavuje v básni „Pieseň posledného stretnutia“, je pravá a ľavá ruka a zmiešaná rukavica. Akhmatova napísala túto báseň v roku 1911, vo veku 22 rokov. V tejto básni je jasne viditeľná práca s detailmi.

Rané texty Achmatovovej sú súčasťou zlatého fondu ruskej klasiky venovanej vzťahu muža a ženy. Cenné je najmä to, že sa čitateľ konečne dočkal aj ženského pohľadu na lásku, do konca 19. storočia v Rusku žiadne poetky neboli. Prvýkrát sa objavujú konflikty povolania žien a ich spoločenskej úlohy v rodine a manželstve.

Zbierka básní a cyklov

V roku 1912 vyšla prvá zbierka básní Akhmatovej „Večer“. Takmer všetky básne obsiahnuté v tejto zbierke napísal autor ako dvadsaťročný. Potom vychádzajú knihy „Ruženec“, „Biele stádo“, „Jitrocel“, „ANNO DOMINI“, z ktorých každá má určité všeobecné zameranie, hlavnú tému a kompozičné prepojenie. Po udalostiach roku 1917 už nemôže tak slobodne publikovať svoje diela, revolúcia a občianska vojna vedú k vytvoreniu diktatúry proletariátu, kde je dedičná šľachtičná napádaná kritikmi a v tlači úplne zabudnutá. Posledné knihy „Reed“ a „Siedma kniha“ neboli vytlačené samostatne.

Knihy Achmatovovej vyšli až v perestrojke. Do veľkej miery sa o to pričinila báseň „Requiem“, ktorá unikla do zahraničných médií a vyšla v zahraničí. Poetka visela na vlásku od zatknutia a zachránilo ju len priznanie, že o vydaní diela nič nevedela. Samozrejme, že jej básne po tomto škandále nemohli dlho vychádzať.

Osobný život

Rodina

Anna Akhmatova bola vydatá trikrát. Vydatá za Nikolaja Gumilyova, svojho prvého manžela, porodila svoje jediné dieťa Lea. Dvojica spolu podnikla dva výlety do Paríža a cestovala aj po Taliansku. Vzťahy s prvým manželom neboli ľahké a pár sa rozhodol odísť. No napriek tomu, po rozchode, keď N. Gumilyov odišiel do vojny, mu Achmatovová venovala vo svojich básňach niekoľko riadkov. Naďalej medzi nimi existovalo duchovné puto.

Syn Akhmatovej bol často oddelený od svojej matky. Ako dieťa žil so svojou starou mamou z otcovej strany, matku vídal veľmi zriedka a v konflikte medzi rodičmi sa pevne postavil na pozíciu otca. Matku si nevážil, hovoril s ňou stroho a stroho. V dospelosti bol pre svoj pôvod v novej krajine považovaný za nespoľahlivého občana. Tresty dostal 4x a vždy nie zaslúžene. Preto sa jeho vzťah s matkou nedal nazvať blízkym. Navyše sa znova vydala a syn túto zmenu niesol ťažko.

Iné romány

Achmatova bola tiež vydatá za Vladimíra Shileika a Nikolaja Punina. Anna Achmatova bola vydatá za V. Shileiko 5 rokov, no až do Vladimírovej smrti spolu komunikovali listami.

Tretí manžel Nikolai Punin bol predstaviteľom reakčnej inteligencie, v súvislosti s ktorou bol niekoľkokrát zatknutý. Vďaka úsiliu Achmatovovej bol Punin po svojom druhom zatknutí prepustený. O niekoľko rokov neskôr sa Nikolai a Anna rozišli.

Charakteristika Achmatovovej

Achmatovovú už počas svojho života nazývali „dámskou dekadentnou poetkou“. To znamená, že jej texty sa vyznačovali extrémnym individualizmom. Keď už hovoríme o osobných kvalitách, stojí za to povedať, že Anna Andreevna mala žieravý, neženský humor. Napríklad pri stretnutí s Cvetaevovou, obdivovateľkou jej práce, hovorila veľmi chladne a trpko s pôsobivou Marinou Ivanovnou, čo veľmi urazilo jej partnera. Anna Andreevna tiež ťažko hľadala vzájomné porozumenie s mužmi a jej vzťah so synom nevyšiel. Iná žena bola veľmi podozrievavá, všade videla špinavý trik. Zdalo sa jej, že jej nevesta je vyslaná agentka úradov, ktorú vyzvali, aby ju nasledovala.

Napriek tomu, že roky života Achmatovovej pripadli na také hrozné udalosti, ako bola revolúcia v roku 1917, prvá a druhá svetová vojna, neopustila svoju vlasť. Iba počas Veľkej vlasteneckej vojny bola poetka evakuovaná v Taškente. Achmatova reagovala na emigráciu negatívne a nahnevane. Svoj občiansky postoj dala veľmi jasne najavo vyhlásením, že nikdy nebude žiť ani pracovať v zahraničí. Poetka verila, že jej miesto je tam, kde sú jej ľudia. Svoju lásku k vlasti vyjadrila v básňach, ktoré boli zaradené do zbierky „Biely balík“. Osobnosť Achmatovovej bola teda mnohostranná a bohatá na dobré aj pochybné vlastnosti.

1. Anna Andreevna nepodpisovala svoje básne dievčenským menom Gorenko, keďže jej to otec zakázal. Bál sa, že spisy jeho dcéry milujúce slobodu prinesú na rodinu hnev úradov. Preto si vzala priezvisko svojej prababičky.
2. Je tiež zaujímavé, že Akhmatova profesionálne študovala diela Shakespeara a Danteho a vždy obdivovala ich talent pri prekladaní zahraničnej literatúry. Práve oni sa stali jej jediným príjmom v ZSSR.
3. V roku 1946 vystúpil vodca strany Ždanov na kongrese spisovateľov s ostrou kritikou Akhmatovovej práce. Rysy autorových textov boli označené ako „poézia rozzúrenej dámy, ktorá sa ponáhľa medzi budoárom a modlitebňou“.
4. Matka a syn si nerozumeli. Anna Andreevna sama ľutovala, že je „zlou matkou“. Jej jediný syn trávil celé detstvo u starej mamy a mamu vídal len občas, pretože mu nedopriala svoju pozornosť. Nechcela sa nechať odvádzať od kreativity a nenávidela každodenný život. Zaujímavý život v hlavnom meste ju úplne zachytil.
5. Je potrebné pripomenúť, že N. S. Gumilyov vyhladoval dámu srdca, pretože kvôli jej početným odmietnutiam sa pokúsil o samovraždu a v skutočnosti ju prinútil súhlasiť so svadbou. Po sobáši sa však ukázalo, že manželia sa k sebe nehodia. Manžel aj manželka začali podvádzať, žiarliť a hádať sa, pričom zabudli na všetky svoje sľuby. Ich vzťah bol plný vzájomných výčitiek a výčitiek.
6. Syn Achmatovovej nenávidel dielo „Requiem“, pretože veril, že on, ktorý prežil všetky skúšky, by nemal dostávať pohrebné linky, ktoré mu boli adresované od jeho matky.
7. Achmatova zomrela sama, päť rokov pred smrťou prerušila všetky väzby so synom a jeho rodinou.

Život v ZSSR

V roku 1946 Všezväzová komunistická strana boľševikov vydala dekrét o časopisoch Zvezda a Leningrad. Toto rozhodnutie bolo primárne namierené proti Michailovi Zoshčenkovi a Anne Achmatovovej. Nemohla už tlačiť a tiež bolo nebezpečné s ňou komunikovať. Dokonca aj jeho vlastný syn obvinil básnikku zo svojich zatknutí.

Akhmatova si zarábala prekladmi a príležitostnými prácami v časopisoch. V ZSSR bola jej práca uznaná ako „ďaleko od ľudí“, a preto nebola potrebná. Ale okolo jej literárnej postavy sa zhromaždili nové talenty, dvere jej domu boli pre nich otvorené. Napríklad je známe o jej blízkom priateľstve s I. Brodským, ktorý na ich komunikáciu v exile spomínal vrúcne a vďačne.

Smrť

Anna Achmatovová zomrela v roku 1966 v sanatóriu neďaleko Moskvy. Príčinou smrti poetky sú vážne srdcové problémy. Prežila dlhý život, v ktorom však nebolo miesto pre silnú rodinu. Z tohto sveta odišla sama a po jej smrti bolo dedičstvo, ktoré jej synovi zostalo, predané v prospech štátu. On, vyhnanec, nemal podľa sovietskych zákonov robiť nič.

Z jej zápiskov vyplynulo, že počas svojho života bola hlboko nešťastnou, prenasledovanou osobou. Aby jej rukopisy nikto nečítal, nechala v nich vlások, ktorý vždy našla posunutý. Represívny režim ju pomaly a isto privádzal do šialenstva.

Miesta Anny Akhmatovej

Achmatovovú pochovali neďaleko Petrohradu. Potom, v roku 1966, sa sovietske úrady obávali rastu disidentského hnutia a telo poetky bolo rýchlo prepravené z Moskvy do Leningradu. Pri hrobe matky L.N. Gumilyov inštaloval kamenný múr, ktorý sa stal symbolom nerozlučného spojenia medzi synom a matkou najmä v období, keď bol L. Gumilyov vo väzení. Napriek tomu, že ich celý život rozdelila stena nedorozumenia, syn oľutoval, že prispel k jej erekcii, a pochoval ju spolu so svojou matkou.

Múzeá A. A. Akhmatovej:

• St. Petersburg. Pamätný byt Anny Achmatovovej sa nachádza v Dome fontány, v byte jej tretieho manžela Nikolaja Punina, kde žila takmer 30 rokov.
• Moskva. V dome starožitných kníh „In Nikitsky“, kde sa poetka často zastavila, keď prišla do Moskvy, bolo nedávno otvorené múzeum venované Anne Akhmatovovej. Práve tu napríklad napísala „Báseň bez hrdinu“.

Achmatova Anna Andreevna (1889-1966) - ruská a sovietska poetka, literárna kritička a prekladateľka, zaujíma jedno z najvýznamnejších miest v ruskej literatúre 20. storočia. V roku 1965 bola nominovaná na Nobelovu cenu za literatúru.

Rané detstvo

Anna sa narodila 23. júna 1889 neďaleko mesta Odesa, v tom čase rodina žila v oblasti Fontány Boľšoj. Jej skutočné meno je Gorenko. Celkovo sa v rodine narodilo šesť detí, Anya bola tretia. Otec - Andrei Gorenko - šľachtic od narodenia, slúžil v námorníctve, strojný inžinier, kapitán 2. hodnosti. Keď sa Anya narodila, bol už na dôchodku. Matka dievčaťa, Stogova Inna Erazmovna, bola vzdialenou príbuznou prvej ruskej poetky Anny Buniny. Materské korene siahali hlboko k legendárnemu Horde Khan Akhmatovi, a preto si Anna vzala svoj kreatívny pseudonym.

Rok po narodení Anya rodina Gorenkových odišla do Carského Sela. Tu, v malom kúte Puškinovej éry, prežila svoje detstvo. Keď dievča poznalo svet okolo seba, od útleho veku videlo všetko, čo veľký Puškin opísal vo svojich básňach - vodopády, nádherné zelené parky, pastviny a hipodróm s malými pestrými koňmi, starú železničnú stanicu a nádhernú prírodu Tsarskoye. Selo.

Na leto, každý rok, keď bola odvezená blízko Sevastopolu, kde trávila všetky dni s morom, zbožňovala túto čiernomorskú slobodu. Počas búrky mohla plávať, skákať z člna na šíre more, túlať sa po brehu bosá a bez klobúka, opaľovať sa, až sa jej začala odlupovať koža, čo miestne slečny neskutočne šokovalo. Za to dostala prezývku „divoké dievča“.

Štúdie

Anya sa naučila čítať podľa abecedy Leva Tolstého. Keď ako päťročná počúvala, ako učiteľka zaobchádza so staršími deťmi vo francúzštine, naučila sa hovoriť.

Anna Akhmatova začala študovať v Carskom Sele na Mariinskom gymnáziu v roku 1900. V základných ročníkoch sa slabo učila, potom si zlepšila študijné výsledky, ale študovať sa jej vždy zdráhalo. Študovala tu 5 rokov. V roku 1905 sa Annini rodičia rozviedli, deti ochoreli na tuberkulózu a matka ich vzala do Evpatorie. Anya si pamätala toto mesto ako cudzie, špinavé a hrubé. Rok študovala v miestnej vzdelávacej inštitúcii, potom pokračovala v štúdiu v Kyjeve, kam odišla so svojou matkou. V roku 1907 ukončila štúdium na gymnáziu.

V roku 1908 Anna začala ďalej študovať na Kyjevských vyšších ženských kurzoch, vybrala si právne oddelenie. Ale právnik z Achmatovovej nevyšiel. Pozitívna stránka týchto kurzov ovplyvnila Achmatovovú v tom, že sa naučila latinčinu, vďaka tomu následne ovládala taliansky jazyk a vedela čítať Danteho v origináli.

Začiatok poetickej cesty

Literatúra bola pre ňu všetkým. Anna zložila svoju prvú báseň vo veku 11 rokov. Počas štúdia v Carskom Sele sa zoznámila s básnikom Nikolajom Gumilyovom, ktorý mal značný vplyv na výber jej budúcnosti. Napriek tomu, že Annin otec bol skeptický k jej vášni pre poéziu, dievča neprestalo písať poéziu. V roku 1907 Nikolai pomohol pri publikovaní prvej básne „Na jeho ruke je veľa brilantných prsteňov ...“ Verš bol uverejnený v časopise Sirius vydávanom v Paríži.

V roku 1910 sa Achmatova stala Gumilevovou manželkou. Zosobášili sa v kostole neďaleko Dnepropetrovska a odišli na svadobnú cestu do Paríža. Odtiaľ sa vrátili do Petrohradu. Novomanželia spočiatku bývali s Gumilyovovou matkou. Len o pár rokov neskôr, v roku 1912, sa presťahovali do malého jednoizbového bytu na Tučkovskej ulici. Malé útulné rodinné hniezdo Gumilyov a Akhmatova láskyplne nazývané "oblak".

Nikolai pomohol Anne pri vydávaní jej poetických diel. Svoje básne nepodpisovala ani dievčenským menom Gorenko, ani manželovým priezviskom Gumilyov, vzala si pseudonym Achmatova, pod ktorým sa najväčšia ruská poetka strieborného veku dostala do povedomia celého sveta.

V roku 1911 sa Anniny básne začali objavovať v novinách a literárnych časopisoch. A v roku 1912 vyšla jej prvá zbierka básní s názvom „Večer“. Zo 46 básní zaradených do zbierky je polovica venovaná rozlúčke a smrti. Predtým Annine dve sestry zomreli na tuberkulózu a z nejakého dôvodu bola pevne presvedčená, že ju čoskoro postihne rovnaký osud. Každé ráno sa zobudila s pocitom blížiacej sa smrti. A až o mnoho rokov neskôr, keď mala viac ako šesťdesiat rokov, povedala:

"Kto vedel, že som bol počatý tak dlho."

Narodenie syna Lea v tom istom roku, 1912, odsunulo myšlienky na smrť do úzadia.

Uznanie a sláva

O dva roky neskôr, v roku 1914, po vydaní novej zbierky básní s názvom Ruženec, sa Achmatovej dostalo uznania a slávy, kritici jej prácu vrelo prijali. Teraz sa stalo módou čítať jej zbierky. Jej básne obdivovali nielen „zamilovaní stredoškoláci“, ale aj Cvetaeva a Pasternak, ktorí vstúpili do sveta literatúry.

Talent Achmatovovej bol verejne uznávaný a pomoc Gumilyova už pre ňu nemala taký významný význam, čoraz viac sa nezhodli v poézii, bolo veľa sporov. Rozpory v kreativite nemohli ovplyvniť rodinné šťastie, začali sa nezhody, v dôsledku čoho sa Anna a Nikolai rozviedli v roku 1918.

Po rozvode sa Anna rýchlo spojila s druhým manželstvom s vedcom a básnikom Vladimírom Shileikom.

Bolesť z tragédie prvej svetovej vojny sa ako tenká nitka preniesla cez básne ďalšej Achmatovovej zbierky Biele stádo, ktorá vyšla v roku 1917.

Anna po revolúcii zostala vo svojej vlasti, „vo svojej hriešnej a hluchej zemi“, do zahraničia neodišla. Pokračovala v písaní poézie a vydala nové zbierky „Plantain“ a „Anno Domini MCMXXI“.

V roku 1921 sa rozišla so svojím druhým manželom a v auguste toho istého roku bol jej prvý manžel Nikolaj Gumilyov zatknutý, potom zastrelený.

Roky represií a vojen

Tretím manželom Anny v roku 1922 bol umelecký kritik Nikolai Punin. Prestala tlačiť úplne. Akhmatova bola veľmi úzkostlivá pri vydaní svojej dvojzväzkovej zbierky, ale k jej zverejneniu nedošlo. Podrobne študovala život a tvorivú cestu A. S. Puškina a šialene sa zaujímala aj o architektúru starého mesta Petrohrad.

V tragických rokoch 1930-1940 pre celú krajinu Anna, podobne ako mnohí jej krajania, prežila zatknutie svojho manžela a syna. Strávila veľa času pod „krížmi“ a jedna žena v nej spoznala slávnu poetku. Žena a matka so zlomeným srdcom sa spýtali Achmatovovej, či môže opísať celú túto hrôzu a tragédiu. Na čo Anna dala kladnú odpoveď a začala pracovať na básni „Requiem“.

Potom bola vojna, ktorá našla Annu v Leningrade. Lekári trvali na jej evakuácii zo zdravotných dôvodov. Cez Moskvu, Chistopol a Kazaň sa predsa len dostala do Taškentu, kde zostala až do jari 1944 a vydala novú zbierku básní.

Povojnové roky

V roku 1946 bola poézia Anny Achmatovovej ostro kritizovaná sovietskou vládou a bola vylúčená zo Zväzu sovietskych spisovateľov.

V roku 1949 bol jej syn Lev Gumilyov opäť zatknutý, bol odsúdený na 10 rokov v nútenom pracovnom tábore. Matka sa snažila synovi pomôcť akýmkoľvek spôsobom, klopala na prahy politických osobností, posielala petície do politbyra, no všetko bolo bezvýsledné. Keď Lea prepustili, veril, že jeho matka neurobila dosť, aby mu pomohla, a ich vzťah zostane napätý. Až pred smrťou bude Achmatova schopná nadviazať kontakt so svojím synom.

V roku 1951 bola Anna Akhmatova na žiadosť Alexandra Fadeeva znovu zaradená do Zväzu spisovateľov, dokonca dostala z literárneho fondu malý vidiecky dom. Dača sa nachádzala v spisovateľskej obci Komárovo. V Sovietskom zväze i v zahraničí začali opäť vychádzať jej básne.

Zhrnutie života a odchod z neho

V Ríme v roku 1964 bola Anna Akhmatova ocenená cenou Etna-Taormina za kreativitu a prínos do svetovej poézie. V nasledujúcom roku 1965 jej na Oxfordskej univerzite udelili čestný titul doktora literatúry a zároveň vyšla posledná zbierka jej básní The Passage of Time.

V novembri 1965 Anna utrpela štvrtý infarkt. Išla do kardiologického sanatória v Domodedove. 5. marca 1966 prišli do jej izby lekári a sestry, aby urobili vyšetrenie a kardiogram, no v ich prítomnosti poetka zomrela.

Neďaleko Leningradu sa nachádza cintorín Komarovskoye, kde je pochovaná vynikajúca poetka. Jej syn Leo, lekár Leningradskej univerzity, spolu so svojimi študentmi zbierali kamene po celom meste a na hrob svojej matky postavili múr. Tento pomník si vyrobil sám ako symbol „krížového“ múru, pod ktorým jeho matka celé dni stála v radoch s balíkom.

Anna Akhmatova si celý život viedla denník a tesne pred smrťou si zapísala:

"Ľutujem, že nemám pri sebe bibliu."

Život a dielo slávnej poetky je načrtnuté v tomto článku.

Anna Akhmatova chronologická tabuľka

Anna Andreevna Achmatova- ruská poetka, prekladateľka a literárna kritička, jedna z najvýznamnejších postáv ruskej literatúry XX.

23. júna 1889- Narodil sa v dedine Bolshoi Fontan neďaleko Odesy v rodine dedičného šľachtica, námorného inžiniera-mechanika na dôchodku. Skutočné meno je Gorenko, vydatá za Gumilyova. Akhmatova je pseudonym, ktorý si poetka vybrala podľa rodného mena svojej prababičky z matkinej strany.

1890-1905 - Detstvo Achmatovovej strávilo v Carskom Sele. Tu študovala na ženskom gymnáziu Tsarskoye Selo (Mariinsky). Dovolenku strávila neďaleko Sevastopolu, na brehu Streletskej zátoky.

1903 - Zoznámenie sa s Nikolajom Stepanovičom Gumilyovom, básnikom, prekladateľom, kritikom.

1906-1907 - Štúdium v ​​záverečnej triede gymnázia Kyjev-Fundukley.

1908-1909 – Štúdium na právnom oddelení Kyjevských vyšších ženských kurzov.

1910 - "... oženil som sa s N.S. Gumilyovom a odišli sme na mesiac do Paríža." (Z autobiografie.) V Paríži umelec A. Modigliani urobil ceruzou portrét Achmatovovej.

1912 — Narodil sa syn Leo, ktorý sa neskôr stal historikom, geografom, špecialistom na etnogenézu národov Eurázie. Vyšla prvá kniha - zbierka "Večer", v edícii "Workshop básnikov" v náklade 300 kusov.

1914 - na jar prvýkrát vyšiel "Ruženec" vo vydavateľstve "Hyperborey" v značnom náklade na tie časy - 1000 kusov. Do roku 1923 sa zachovalo ďalších 8 vydaní.

1917 - tretia kniha "Biele kŕdeľ" vyšla vo vydavateľstve Hyperborea v náklade 2000 kusov.

1918 - vydala sa za asýriológa a básnika Vladimíra Shileika.

1921 - vyšla zbierka „Plantain“ v náklade 1000 kusov. Rozišla sa s V. K. Shileiko. Kniha „Anno Domini MCMXXI“ (lat. „V lete Pána 1921“).

1922 - sa stala manželkou historika umenia Nikolaja Punina

1923 — 1934 takmer vôbec nevytlačené.

1939 - Prijatý do Zväzu sovietskych spisovateľov.

1935-1940 - Bola napísaná báseň "Requiem".

1935 - Zatknutie syna Achmatovovej Leva Nikolajeviča Gumiľova. (Bol zatknutý trikrát - v rokoch 1935, 1938 a 1949.)

1940 - nová, šiesta zbierka: "Zo šiestich kníh".

1941 - Stretol som vojnu v Leningrade. 28. septembra bola na naliehanie lekárov evakuovaná najskôr do Moskvy, potom do Chistopolu neďaleko Kazane a odtiaľ cez Kazaň do Taškentu. Zbierka jej básní vyšla v Taškente.

1946 - Vylúčený zo Zväzu sovietskych spisovateľov.

1950 - vytvorenie cyklu básní "Sláva svetu!" (1950)

19. januára 1951- na návrh Alexandra Fadeeva bola Achmatova znovuzaradená do Zväzu sovietskych spisovateľov.

1954 - v decembri sa zúčastnil druhého kongresu Zväzu sovietskych spisovateľov.

1958 - vydal zbierku "Básne"

1964 - V Taliansku získala ocenenie Etna-Taormina.

1965 - Diplom čestného doktorátu Oxfordskej univerzity, vyšla zbierka „Plynutie času“.

5. marca 1966- Zomrela v Domodedove pri Moskve. Pochovali ju v Komárove pri Petrohrade.

Akhmatova chronologická tabuľka je zhrnutá vyššie, ale môžete ju rozšíriť pomocou biografických údajov.

Achmatova, Anna Andrejevna (vlastným menom Gorenko) sa narodila 11. (23. júna) 1889 neďaleko Odesy v rodine dedičného šľachtica, strojného inžiniera flotily na dôchodku A.A. Gorenko. Z matkinej strany T.j. Stogovoy. A. Achmatova bola vzdialene príbuzná Anne Buninovej, prvej ruskej poetke. Akhmatova za svojho predka z matkinej strany považovala legendárneho Hordu Chána Achmata, v mene ktorého vytvorila svoj pseudonym.

Ako ročné dieťa bola Anna preložená do Carského Sela, kde žila do šestnástich rokov. Jej prvé spomienky sú z Tsarskoye Selo: „Zelená, vlhká nádhera parkov, pastviny, kam ma vzala opatrovateľka, hipodróm, kde cválali malé pestré kone, stará stanica.“ Každé leto trávila neďaleko Sevastopolu na brehu Streletskej zátoky. Naučila sa čítať podľa abecedy Leva Tolstého. Keď ako päťročná počúvala, ako učiteľka pracuje so staršími deťmi, začala rozprávať aj po francúzsky. Akhmatova napísala svoju prvú báseň, keď mala jedenásť rokov. Anna študovala na ženskom gymnáziu Tsarskoye Selo, najprv zle, potom oveľa lepšie, ale vždy neochotne.

V roku 1905 sa Inna Erazmovna rozviedla so svojím manželom a presťahovala sa so svojou dcérou najprv do Evpatoria a potom do Kyjeva. Tu Anna vyštudovala gymnázium Fundukleevskaya a vstúpila na právnickú fakultu Vyšších ženských kurzov, pričom uprednostňovala históriu a literatúru.

Anya Gorenko spoznala svojho budúceho manžela, básnika Nikolaja Gumilyova, keď bola ešte štrnásťročné dievča. Neskôr medzi nimi vznikla korešpondencia a v roku 1909 Anna prijala Gumilyovovu oficiálnu ponuku stať sa jeho manželkou. 25. apríla 1910 sa zosobášili v mikulášskom kostole v obci Nikolskaja Sloboda pri Kyjeve. Po svadbe sa mladí vydali na svadobnú cestu, pretože celú jar boli v Paríži. V roku 1912 porodila syna Leva Nikolajeviča z Gumilyova.

V roku 1911 Anna dorazila do Petrohradu, kde pokračovala vo vzdelávaní na Vyšších ženských kurzoch. Počas tohto obdobia sa stretla s Blokom a prvá publikácia sa objavila pod pseudonymom Anna Akhmatova. Sláva prišla k Achmatovej po vydaní básnickej zbierky „Večer“ v roku 1912, po ktorej bola v roku 1914 vydaná ďalšia zbierka „Ruženec“ a v roku 1917 „Biele kŕdeľ“, milostné texty Anny Akhmatovej zaujímajú v týchto zbierkach dôstojné miesto. .

Po odchode N. Gumilyova na front v roku 1914 sa Achmatova stiahla zo „salónneho života“ a veľa času trávila v provincii Tver na panstve Gumilyov Slepnevo. V roku 1918 sa Achmatova po rozvode s Gumilyovom vydala za asýriológa a básnika V. K. Shileika.

Gumilyov bol zastrelený v roku 1921 na základe vykonštruovaného obvinenia z účasti na kontrarevolučnom sprisahaní. S druhým sa rozišla v roku 1922, po čom Achmatova začala vzťah s N. Puninom. Vo všeobecnosti mnohí blízki ľudia básnikky utrpeli smutný osud. Punin bol teda zatknutý trikrát a jeho syn Leo strávil vo väzení viac ako 10 rokov.
Dve zbierky básní Achmatovovej („Plantain“ a piata kniha „Anno Domini MCMXXI“ („V lete Pána 1921“), vydané v apríli a októbri 1921, boli v podstate poslednými pred dlhým obdobím prísneho cenzúrneho dohľadu. Poézia Achmatovovej.

V polovici 20. rokov. začína jej prenasledovanie v kritike, prestávajú ju vydávať a vyhlasujú ju za salónnu poetku, ideologicky cudziu mladej proletárskej literatúre. Meno Achmatovovej mizne zo stránok kníh a časopisov, žije v chudobe.

Keď Achmatova napísala „Requiem“ (1935-1940), bolo to rekviem za „môj ľud“, ktorého osud zdieľali aj jej príbuzní. Spomenula si na strašný rad v leningradskej väznici Crosses: musela tam stáť celé hodiny a v stuhnutých prstoch zvierať zväzok s prevodovkou - najprv pre manžela, potom pre syna. Tragický osud spojil Achmatovovú so státisícmi ruských žien. Najznámejším dielom Anny Achmatovovej sa stalo „Requiem“ – plač, no hrdo plačúci.

1939 - I.V. Stalin v rozhovore náhodou hovorí pozitívne o Anne Akhmatovej. Hneď niekoľko vydavateľstiev jej ponúka spoluprácu. Básne poetky však podliehajú prísnej cenzúre.

Vlastenecká vojna ju zastihla v Leningrade a prinútila ju odísť do Moskvy, potom evakuovať do Taškentu, kde žila až do roku 1944. Pred ranenými prednášala v nemocniciach čítanie poézie. Veľmi ju to bolelo. V jej básňach vytvorených počas vojnových rokov („Obľúbené“, 1943) bola hlboká vlastenecká téma („Prísaha“, 1941, „Odvaha“, 1942, „Praskliny v záhrade kopanej ...“, 1942). V júni 1944 sa Achmatova vrátila do Leningradu, kde sa stretla ("strašný duch") v prozaickej eseji "Tri orgován".

Rok 1946 sa stal pamätným pre Achmatovovú a pre celú sovietsku literatúru: vtedy bola prijatá neslávne známa rezolúcia Ústredného výboru Všezväzovej komunistickej strany boľševikov „O časopisoch Zvezda a Leningrad“, v ktorej A. Achmatova a M. Zoshchenko bol vystavený tvrdej a nespravodlivej kritike. Nasledovalo vylúčenie zo Zväzu spisovateľov. To znamená, že žiadny iný časopis a žiadne vydavateľstvo sa nezaviaže publikovať svoje diela. Dôvodom hanby je hnev Stalina, ktorý sa dozvedel, že do Achmatovovej prišiel anglický historik I. Berlin.

V ďalšom desaťročí sa poetka venovala najmä prekladom. Syn, L.N. Gumilyov, ktorý si odpykával trest ako politický zločinec v táboroch nútených prác, v roku 1949 bol zatknutý tretíkrát.

Aby zachránila svojho syna zo Stalinovej mučiarne, napísala Achmatova sériu básní velebiacich Stalina Sláva svetu (1950). Takéto oslavy si ctili a úprimne vytvorili mnohí, vrátane talentovaných básnikov - K. Simonov, A. Tvardovský, O. Bergholz. Achmatovová, naopak, musela prekročiť samu seba. Stalin neprijal obeť Achmatovovej: Lev Gumilyov bol prepustený až v roku 1956.

V poslednom desaťročí života Achmatovovej sa jej básne postupne, prekonávajúc odpor straníckych byrokratov a nesmelosť redaktorov, dostávajú k novej generácii čitateľov. V roku 1965 vyšla záverečná zbierka „Beh času“. Na konci svojich dní si Achmatovová mohla prevziať taliansku literárnu cenu Etna-Taormina (1964) a čestný doktorát Oxfordskej univerzity (1965).

Jeseň 1965 – Anna Achmatovová utrpela štvrtý infarkt. V tom istom období, pred svojou smrťou, zostavil svoju jedinú krátku autobiografiu. 5. marca 1965 - Anna Andrejevna Achmatovová zomrela v kardiologickom sanatóriu v Moskovskej oblasti. Bola pochovaná na Komarovskom cintoríne neďaleko Leningradu.