Bernard Shaw je tvorcom anglickej drámy. Hra "Pygmalion" B
Hra je forma literárneho diela napísaného dramatikom, ktorá zvyčajne pozostáva z dialógu medzi postavami a je určená na čítanie alebo divadelné predstavenie; malý kúsok hudby.
Použitie výrazu
Pojem „hra“ označuje písané texty dramatikov aj ich divadelné predstavenie. Niekoľko dramatikov, ako napríklad George Bernard Shaw, neprejavilo záujem o to, aby sa ich hry čítali alebo hrali na javisku. Hra je forma drámy založená na vážnom a komplexnom konflikte.. Pojem „hra“ sa používa v širokom zmysle – vzhľadom na dramatický žáner (dráma, tragédia, komédia atď.).
Kus v hudbe
Hudobné dielo (v tomto prípade slovo pochádza z talianskeho jazyka pezzo, doslova „kus“) je inštrumentálne dielo, často malého objemu, ktoré je napísané vo forme bodky, jednoduchého alebo zložitého 2-3 privátnej podobe, alebo vo forme ronda. Názov hudobnej hry často vymedzuje jej žánrový základ - tanec (valčíky, polonézy, mazurky F. Chopina), pochod („Pochod cínových vojačikov“ z „Detského albumu“ P. I. Čajkovského), pieseň ( „Pieseň bez slov“ od F. Mendelssohna“).
Pôvod
Pojem „hra“ je francúzskeho pôvodu. V tomto jazyku slovo kus zahŕňa niekoľko lexikálnych významov: časť, kus, dielo, pasáž. Literárna podoba hry prešla od staroveku až po súčasnosť dlhú cestu. Už v divadle starovekého Grécka sa formovali dva klasické žánre dramatických predstavení – tragédia a komédia. Neskorší rozvoj divadelného umenia obohatil žánre a odrody drámy, a teda aj typológiu hier.
žánre hry. Príklady
Hra je forma literárneho diela dramatických žánrov, vrátane:
Vývoj hry v literatúre
V literatúre sa hra spočiatku považovala za formálny, zovšeobecnený koncept, ktorý naznačoval, že umelecké dielo patrí do dramatického žánru. Aristoteles („Poetika“, oddiel V a XVIII.), N. Boileau („Posolstvo VII Racinovi“), G. E. Lessing („Laocoön“ a „Hamburská dramaturgia“), J. W. Goethe („Weimarské dvorné divadlo“) použili výraz „ hra“ ako univerzálny koncept, ktorý sa vzťahuje na akýkoľvek žáner drámy.
V XVIII storočí. sa objavili dramatické diela, v názvoch ktorých sa objavilo slovo „hra“ („Hra o nástupe Cyrusa“). V 19. storočí názov „hra“ sa používal na označenie lyrickej básne. Dramatici 20. storočia sa snažili rozširovať žánrové hranice drámy využívaním nielen rôznych dramatických žánrov, ale aj iných druhov umenia (hudba, spev, choreografie vrátane baletu, kinematografie).
Kompozičná štruktúra hry
Kompozičná výstavba textu hry zahŕňa množstvo tradičných formálnych prvkov:
titul;
zoznam aktérov;
text postavy - dramatické dialógy, monológy;
poznámky (autorské poznámky vo forme uvedenia miesta konania, charakteristiky charakteru postáv alebo konkrétnej situácie);
Textový obsah hry je rozdelený na samostatné ucelené sémantické časti - akcie alebo akty, ktoré môžu pozostávať z epizód, javov alebo obrázkov. Niektorí dramaturgovia dali svojim dielam autorský podtitul, ktorý označoval žánrovú špecifickosť a štýlové zameranie hry. Napríklad: "hra-diskusia" od B. Shawa "Manželstvo", "play-parabola" od B. Brechta "A kind man from Sichuan".
Funkcie hry v umení
Hra mala silný vplyv na rozvoj umeleckých foriem. Svetoznáme umelecké (divadelné, hudobné, kinematografické, televízne) diela sú založené na zápletkách hier:
opery, operety, muzikály, napr.: opera W. A. Mozarta „Don Giovanni, alebo potrestaný Libertín“ vychádza z hry A. de Zamora; zdrojom deja operety „Truffaldino z Bergama“ je hra C. Goldoniho „Sluha dvoch pánov“; muzikál „West Side Story“ – adaptácia hry W. Shakespeara „Romeo a Júlia“;
baletné predstavenia, napr.: balet Peer Gynt podľa rovnomennej hry G. Ibsena;
kinematografické diela, napr.: anglický film „Pygmalion“ (1938) – adaptácia rovnomennej hry B. Shawa; Celovečerný film Pes v jasliach (1977) vychádza z námetu rovnomennej hry Lope de Vega.
Moderný význam
Až do našich čias sa zachovala interpretácia pojmu hra ako univerzálna definícia príslušnosti k dramatickým žánrom, ktorá je široko používaná v modernej literárnej kritike a literárnej praxi. Pojem „hra“ sa aplikuje aj na zmiešané dramatické diela, ktoré kombinujú znaky rôznych žánrov (napríklad: komédia-balet, ktorý uviedol Molière).
Slovo hra pochádza z Francúzsky kúsok, čo znamená kus, časť.
Či sa táto publikácia zohľadňuje v RSCI alebo nie. Niektoré kategórie publikácií (napríklad články v abstraktných, populárno-vedeckých, informačných časopisoch) môžu byť uverejnené na platforme webovej stránky, ale nezapočítavajú sa do RSCI. Taktiež sa neberú do úvahy články v časopisoch a zbierkach vylúčených z RSCI pre porušenie vedeckej a publikačnej etiky. "> Zahrnuté v RSCI ®: áno
Počet citácií tejto publikácie z publikácií zaradených do RSCI. Samotná publikácia nemusí byť súčasťou RSCI. Pri zbierkach článkov a kníh indexovaných v RSCI na úrovni jednotlivých kapitol sa uvádza celkový počet citácií všetkých článkov (kapitol) a zbierky (knihy) ako celku.
Či je táto publikácia zahrnutá v jadre RSCI alebo nie. Jadro RSCI zahŕňa všetky články publikované v časopisoch indexovaných v databázach Web of Science Core Collection, Scopus alebo Russian Science Citation Index (RSCI)."> Zahrnuté v jadre RSCI ®: Nie
Počet citácií tejto publikácie z publikácií zaradených do jadra RSCI. Samotná publikácia nemusí byť súčasťou jadra RSCI. Pri zbierkach článkov a kníh indexovaných v RSCI na úrovni jednotlivých kapitol sa uvádza celkový počet citácií všetkých článkov (kapitol) a zbierky (knihy) ako celku.
Citovanosť, normalizovaná podľa časopisu, sa vypočíta vydelením počtu citácií daného článku priemerným počtom citácií prijatých článkami rovnakého typu v tom istom časopise publikovanými v tom istom roku. Ukazuje, o koľko je úroveň tohto článku vyššia alebo nižšia ako priemerná úroveň článkov časopisu, v ktorom je publikovaný. Vypočítané, ak má časopis úplný súbor čísel pre daný rok v RSCI. Pre články aktuálneho roka sa ukazovateľ nepočíta."> Normálna citácia pre časopis:
Päťročný impakt faktor časopisu, v ktorom bol článok publikovaný za rok 2018. "> Impakt faktor časopisu v RSCI:
Citovanosť, normalizovaná podľa tematickej oblasti, sa vypočíta vydelením počtu citácií danej publikácie priemerným počtom citácií získaných publikáciami rovnakého typu v rovnakej tematickej oblasti vydanými v tom istom roku. Ukazuje, do akej miery je úroveň tejto publikácie nad alebo pod priemerom iných publikácií v rovnakej vednej oblasti. Pre publikácie aktuálneho roku sa ukazovateľ nepočíta."> Normálna citácia v smere: 0
Písanie
Hra G. Ibsena "Nora" ("Domček pre bábiky") vyvolala v spoločnosti búrlivé polemiky, na niektorých miestach v obývačkách dokonca vyvesili oznam: "Prosím, nehovorte o\\"Domčeku pre bábiky\\"". V skutočnosti sa nová dráma začala slovami hlavnej postavy Ibsena, ktorá povedala svojmu manželovi Gelmerovi: "Máme sa o čom rozprávať." Ibsen vytvoril akýsi hravo-diskusný žáner, kde pre postavy nie je hlavnou vecou dosahovať v živote úspech, ale hľadať pravdivé dôkazy pravdy v dialógoch. Hra-debata vyvolala diskusie aj v živote.
Faktom je, že ani pri dnešnej emancipácii ženy nemožno Norino správanie – jej odchod od detí – považovať za normu a v Ibsenových časoch urážalo verejnú morálku.
Úloha Nory je veľkou skúškou pre každú herečku. Zo známych herečiek Noru stvárnili Talianka Eleonora Duse a Ruska Vera Komissarzhevskaya. Prvý skrátil text hry, druhý zahral úplne podľa Ibsena.
Predpokladalo sa, že v umeleckom diele, vrátane drámy, existuje logika vývoja postavy, ktorá určuje činy postáv, to znamená, že podľa tohto konceptu nemôže byť v živote postavy nič neočakávané. Nora je milujúca matka a podľa logiky normálneho uvažovania nemôže byť hádka s manželom dôvodom jej opustenia detí. Ako sa tento „vták“, „veverička“ mohol rozhodnúť pre takýto čin a tak tvrdohlavo obhajovať svoj názor?
Ibsen nešiel cestou štandardného riešenia udalostí. Bol inovátorom v oblasti drámy, preto sa psychologická nedostatočnosť postáv stala jeho symbolom nedostatočnosti spoločenských vzťahov. Ibsen vytvoril analytickú, nie psychologicky každodennú hru, a to bolo nové. Ibsen ukázal, ako sa človek napriek všetkému, napriek psychologickej istote, odváži byť sám sebou.
„Musím sama zistiť, kto má pravdu – spoločnosť alebo ja,“ oznamuje Nora manželovi. - Už nemôžem byť spokojný s tým, čo hovorí väčšina a čo píše v knihách. Ja sám potrebujem o všetkých týchto veciach premýšľať a snažiť sa im porozumieť.“
Po vytvorení hry, ktorá mala novú náladu (analytická), ju Ibsen „nevyložil“ z každodenných detailov. Hra teda začína vianočným stromčekom, ktorý Nora kúpila a priniesla domov na Svätý večer. Vianoce pre katolíkov a protestantov sú hlavným sviatkom roka, sú zosobnením rodinnej pohody a tepla. Okrem vianočného stromčeka dáva dramatik mnoho ďalších každodenných detailov. Toto je Norin neapolský kostým, v ktorom bude tancovať na susedskej párty, potom v rovnakom kostýme začne rozhodný rozhovor s Gelmerom. Toto je poštová schránka, kde je prezrádzajúci list od úžerníka, Rankova vizitka so znakom jeho blízkej smrti. Nora opúšťa Gelmera a chce si so sebou vziať len veci, ktoré si priniesla z domu, keď sa vydala. Je „oslobodená“ od vecí „domu pre bábiky“, od všetkého, čo sa jej zdá neúprimné, cudzie. V mnohých detailoch sa Ibsen snažil ukázať „rozhadzovanie“ života v dome Helmera. Tieto detaily podtextu zároveň pomáhajú čitateľovi a divákovi pochopiť podstatu toho, čo sa stalo.Spisovateľ vo svojom prejave na svojej oslave v Nórskom zväze žien v roku 1898 povedal: „Ďakujem za prípitok, ale Musím odmietnuť tú česť vedome prispievať k ženskému hnutiu. Ani som nepochopil podstatu. A dôvod, za ktorý ženy bojujú, sa mi zdá byť univerzálny ... “
Za najodvážnejšie boli v Ibsenových časoch považované Norine výroky a činy v závere hry, keď jej Gelmer, vystrašený z toho, že by jeho žena mohla odísť od rodiny, pripomínal jej povinnosti voči manželovi a deťom. Nora oponuje: „Mám iné povinnosti a tých istých svätých. Povinnosti voči sebe." Gelmer sa uchyľuje k poslednému argumentu: „V prvom rade ste žena a matka. To je najdôležitejšie.“ Nora odpovedá (v tomto bode sa ozval potlesk): „Už tomu neverím. Myslím si, že v prvom rade som človek ako ty... alebo by som sa mal aspoň postarať o to, aby som sa stal človekom."
Ibsenova hra, ktorá sa na prelome 19. a 20. storočia stala vlajkou feminizmu, nevzbudzuje o sto rokov neskôr záujem tam, kde sa kedysi stretla s búrlivým potleskom, teda v Nórsku, v Rusku a samozrejme aj v iných krajinách. Prirodzená otázka: prečo? Zmizli všetky problémy, kvôli ktorým sa Nora správala tak, ako konala? Možno je to preto, že Nora sa zaoberá špeciálnym prípadom boja za oslobodenie jednotlivca? „Domček pre bábiky“ je však hrou, ktorá ukazuje rozpor medzi navonok prosperujúcim životom a jeho vnútornými problémami. Možno sa problém ľudského oslobodenia na začiatku 21. storočia v aspekte, v akom je postavený v Ibsenovej hre, zdá pritažený za vlasy, hovoria, „dáma zúri tukom“, v našom ťažkom živote neexistuje čas na to.
Okrem pozornosti venovanej osudu hlavnej postavy je v hre ešte jeden dôležitý problém. Podľa F. M. Dostojevského je premena ľudstva na bezmyšlienkovité a pokojné bábky, poslúchajúce bábkarov (ako to bolo v hre: Gelmer - Nora), strašným nebezpečenstvom. V meradle civilizácie vedie „hranie sa s bábikami“ k vytváraniu totalitných režimov a smrti celých národov. Ale Ibsen, samozrejme, nemôže mať tieto závery. Rodina je pre neho spoločnosť, jej odtlačok. A s týmto sa nedá len súhlasiť.
Ibsenove drámy, ktoré obišli všetky divadlá sveta, mali silný vplyv na svetovú drámu. Umelcov záujem o duchovný život postáv a kritika sociálnej reality sa stali zákonitosťami progresívnej drámy na prelome 19. a 20. storočia.
Škoda, že dnes už nie sú v repertoári našich divadiel takmer žiadne hry G. Ibsena. Len občas sa dá počuť hudba Edvarda Griega k ďalšiemu dielu Ibsena – dráma „Peer Gynt“, ktorá je spätá s ľudovým umením, so svetom rozprávok. Pôvabný obraz Solveig, hlboký filozofický zmysel drámy upútali pozornosť všetkých milovníkov krásy k Peerovi Gyntovi.
Tvorca drámy-diskusie (spolu s Ibsenom), v centre ktorej je stret nepriateľských ideológií, sociálnych a etických problémov. je potrebné uskutočniť reformu drámy, aby sa hlavným prvkom dramaturgie stala diskusia, stret rôznych myšlienok a názorov. Shaw je presvedčený, že dráma modernej hry by mala byť založená nie na vonkajších intrigách, ale na ostrých ideologických konfliktoch samotnej reality. Rétorika, irónia, spory, paradoxy a ďalšie prvky „drámy ideí“ sú navrhnuté tak, aby prebudili diváka z „emocionálneho spánku“, prinútili ho vcítiť sa, premenili ho na „účastníka“ diskusie, ktorá vznikla – v slovo, nedávajte mu „spásu v citlivosti, sentimentálnosti“, ale „naučiť myslieť“.
Moderná dramaturgia mala vyvolať priamu odozvu publika, poznávať v nej situácie z vlastnej životnej skúsenosti a vyvolať diskusiu, ktorá ďaleko presahuje súkromný prípad predvádzaný z javiska. Kolízie tejto drámy, na rozdiel od Shakespearovej, ktorú Bernard Shaw považoval za zastaranú, by mali mať intelektuálny alebo spoločensky akuzačný charakter, vyznačovať sa zdôraznenou aktuálnosťou a postavy sú dôležité ani nie tak pre svoju psychologickú náročnosť, ako skôr pre ich typové črty. sa prejavila úplne a jasne.
Tento tvorivý program dôsledne realizujú hry Vdovecké domy (1892) a Profesia pani Warrenovej (1893, inscenácia 1902), ktoré sa stali debutom dramatika Shawa. Obidve, podobne ako mnohé iné, vznikli pre Londýnske nezávislé divadlo, ktoré existovalo ako polouzavretý klub, a teda relatívne oslobodené od tlaku cenzúry, ktorá bránila produkcii hier, ktoré sa vyznačovali odvážnym zobrazením predošlých tabuizované stránky života a nekonvenčné výtvarné riešenie.
Cyklus, ktorý dostal autorský názov „Nepríjemné hry“ (zahŕňa aj „Lamač sŕdc“, 1893), sa dotýka tém, ktoré sa v anglickej dráme nikdy predtým neobjavili: nečestné machinácie, na ktorých profitujú úctyhodní domáci; láska, ktorá nezohľadňuje malomeštiacke normy a zákazy; prostitúcia, zobrazená ako bolestivá spoločenská rana viktoriánskeho Anglicka. Všetky sú napísané v žánri tragikomédie alebo tragifarce, čo je pre Shawov talent najorganickejšie. Shawova irónia, v ktorej sa spája satirický pátos so skepsou, spochybňujúcou racionalitu spoločenského poriadku a realitu pokroku, je hlavným poznávacím znakom jeho dramaturgie, ktorá je čoraz viac poznačená sklonom k filozofickým kolíziám. Relácia vytvorila osobitý typ „dráma-diskusie“, ktorej postavy, často excentrické postavy, pôsobia ako nositelia určitých téz, ideových pozícií. Hlavná pozornosť predstavenia nie je zameraná na stret postáv, ale na konfrontáciu názorov, na spory postáv o filozofické, politické, morálne a rodinné problémy. Prehliadka vo veľkej miere využíva satirickú dojemnosť, grotesku a niekedy aj biflovanie. No Shawovou najspoľahlivejšou zbraňou sú jeho brilantné paradoxy, pomocou ktorých odhaľuje vnútornú falošnosť prevládajúcich dogiem a všeobecne uznávaných právd. Predmetom jeho výsmechu je pokrytectvo tak charakteristické pre anglickú vysokú spoločnosť. koloniálnej politiky Anglicka, jeho pozornosť je vždy upriamená na najpálčivejšie problémy našej doby.
