Neogotický štýl v architektúre: hlavné črty, história a moderné príklady. Gotika v neogotickej architektúre v strednej Európe

Vek rýchlej priemyselnej revolúcie a následné procesy urbanizácie, ktorých rozsah na začiatku nikto nemohol predvídať, rozhodujúcim spôsobom zmenili krajinu mesta i vidieka. Možno viac ako ktorákoľvek iná forma umeleckej tvorivosti, architektúra odrážala kontroverzné aspekty doby.

Naliehavá potreba a z dôvodu nových potrieb a v dôsledku objavenia sa nových materiálov a technických prostriedkov poskytovaných priemyslom však dlho architektonická myšlienka bola spútaná tradičné koncepty. Aj v polovici devätnásteho storočia. široko sa realizovali projekty v neoklasicistickom štýle, teda išlo o návrh vyhľadávaných neogréckych alebo neogotických architektonických modulov. Až v druhej polovici 19. storočia nastali v architektonickom stvárnení posuny spojené s využívaním predtým nikdy neužívaných spolu.

Počiatky neogotiky

Počas devätnásteho storočia opakovane vznikali kultúrne fenomény retrospektívneho charakteru – s apelom na prvky gréckej či gotickej architektúry. Jedným z najvýznamnejších javov tohto druhu bola neogotika, ktorá sa ujala „gotického obrodenia“, gotického obrodenia.

Počiatky v 18. storočí. v Anglicku, kde tento trend nebol prerušený, ako trend malebnosti a vznešenosti, a potom sa rozšíril do celej Európy.

Neogotické prvky

Aspekty a faktory formovania neogotického smeru sa zdajú byť rôznorodé a zložité, ale jeho samotná výpoveď určite súvisí s romantizmom, ktorý videl jednu z úloh umenia vo vyjadrení ducha ľudu, a architektúry stredoveku. bol považovaný práve za symbol histórie a národnej tradície v rôznych európske krajiny, v zjavnej súvislosti s obrodením stredovekého ducha historický román (začínajúci Walterom Scottom) a romantickú melodrámu.

Iné dôležitý aspekt došlo k rozkvetu – po prvý raz na vedeckom základe – historických a kritických štúdií stredovekého umenia, s podrobným štúdiom najmä slávnych pamiatok, za účelom všade čoraz rozšírenejšej reštaurátorskej praxe. Boli však dve krajiny, kde do polovice devätnásteho storočia. Najviac dosiahla neogotika svetlé výsledky: Toto je Anglicko a Francúzsko.

Gothic Revival v Anglicku

V Anglicku zohralo svoju úlohu etické a sociálne učenie, ktoré ovplyvnilo aj tvorbu londýnskeho architekta Augusta W. Pugina (1812-1852), autora spolu s Charlesom Barrym Houses of Parliament v Londýne (1836-1860) , majstrovské dielo anglickej neogotiky.

V snahe o organické prepojenie architektúry a spoločnosti zdôraznil Pugin „morálnu“ hodnotu gotiky a zároveň dôstojnosť jej konštruktívneho systému.

Neogotika vo Francúzsku

Vo Francúzsku architekt, teoretik a reštaurátor Eugene Viollet-le-Duc (reštaurovanie Notre Dame v Paríži 1845, katedrála v Remeši, opátstvo Saint-Denis) považoval gotiku za príklad konštruktívnej racionality, čo je tiež dôležité pre rozvoj moderných technológií.

Široko používaná metóda komplementárnej alebo interpretačnej obnovy Viollet-le-Duca, ktorá sa dnes považuje za neprijateľnú, zdôraznila jeho túžbu dať gotickej relevancii modernej spoločnosti.

Silná pozícia klasicizmu a renesancie v Taliansku takmer znemožňovala rozšírenie neogotického štýlu, ktorý je sotva zastúpený niekoľkými príkladmi.

Gothic Revival v USA

v USA v 19. storočí. Prejavom oboznámenosti bola novogotická obnova európsky romantizmus. Neogotika (revivalizmus) sa obzvlášť páčila a ovplyvnila celú americkú svetskú a cirkevnú architektúru. Hlavní predstavitelia: R. Upjohn, J. Renwick, A. J. Downing.

Romantizmus nahrádza vek osvietenstva a zhoduje sa s priemyselnou revolúciou, ktorá sa vyznačuje objavením sa parného stroja, parnej lokomotívy, parníka, fotografovania a predmestia továrne. Ak osvietenstvo charakterizuje kult rozumu a civilizácia založená na jeho princípoch, potom romantizmus potvrdzuje kult prírody, citov a prirodzeného v človeku. V období romantizmu sa sformovali fenomény turistiky, horolezectva a piknikov, ktorých cieľom bolo obnoviť jednotu človeka a prírody. Žiada sa obraz „ušľachtilého divocha“, vyzbrojeného „ľudovou múdrosťou“ a nepokazeného civilizáciou.

Romantizmus (francúzsky romantizmus), ideový a umelecký smer v európskej a americkej duchovnej kultúre konca. 18 - 1. poschodie. 19. storočia Romantizmus je druh reakcie na Francúzska revolúcia(Karl Marx).

Veľká francúzska buržoázna revolúcia ukončila vek osvietenstva. Spisovatelia, umelci, hudobníci boli svedkami veľkolepých historických udalostí, revolučných prevratov, ktoré na nepoznanie zmenili život. Mnohí z nich nadšene vítali zmeny, obdivovali hlásanie myšlienok slobody, rovnosti a bratstva.

Romantici si často idealizovali patriarchálnu spoločnosť, v ktorej videli kráľovstvo láskavosti, úprimnosti a slušnosti. Poetizujúc minulosť prešli do starých legiend, ľudových rozprávok. Romantizmus dostal svoju tvár v každej kultúre: u Germánov v mystike; pre Britov - v osobe, ktorá sa postaví proti rozumnému správaniu; Francúzi - v nezvyčajných príbehoch. Čo to všetko spojilo do jedného trendu – romantizmu?

Pred revolúciou bol svet usporiadaný, bola v ňom jasná hierarchia, každý zaujal svoje miesto. Revolúcia zvrhla „pyramídu“ spoločnosti, nová ešte nevznikla, takže jedinec má pocit osamelosti. Život je plynutie, život je hra, v ktorej má niekto šťastie a niekto nie

Bolestivý rozpor medzi ideálom a sociálnou realitou je základom romantického svetonázoru a umenia.Odrážajúc sklamanie z výsledkov Francúzskej revolúcie, z ideológie osvietenstva a spoločenského pokroku, romantizmus sa postavil proti utilitarizmu a nivelizácii jednotlivca s túžba po neobmedzenej slobode a „nekonečný“ smäd po dokonalosti a obnove, pátos osobnej a občianskej nezávislosti.

Zvážte rozdiel medzi romantizmom a klasicizmom. Uvidíme, že klasicizmus rozdeľuje všetko v priamej línii, na dobré a zlé, na čierne a biele. Romantizmus nič nerozdeľuje v priamej línii. Klasicizmus je systém, ale romantizmus nie. Hlavnou úlohou romantizmu bol obraz vnútorného sveta, duševného života a to by sa dalo urobiť na materiáli príbehov, mysticizmu atď. charakteristické pre romantizmus vnútorný svetčlovek sa prejavil v kulte subjektívneho, túžby po emocionálne intenzívnom, bolo potrebné ukázať paradox tohto vnútorného života, jeho iracionalitu.

Potvrdenie prirodzenej hodnoty duchovného a tvorivého života jednotlivca, obraz silných vášní, zduchovnená a liečivá povaha, pre mnohých romantikov - hrdinov protestu alebo boja susedia s motívmi „svetového smútku“, „sveta“. zlo, „nočná“ stránka duše, odetá do foriem irónie, grotesknej poetiky duality.

Záujem o národnú minulosť (často - jej idealizácia), tradície folklóru a kultúry vlastných a iných národov, túžba vytvoriť univerzálny obraz sveta (predovšetkým história a literatúra), myšlienka syntézy umenia našla výraz v ideológii a praxi romantizmu.

Charakteristické črty štýlu romantizmu

Tvorivé problémy romantizmu v porovnaní s klasicizmom boli zložitejšie a nie také jednoznačné. Romantizmus bol na samom začiatku skôr umeleckým hnutím ako doktrínou určitého štýlu. Preto je len s veľkými problémami možné klasifikovať jeho prejavy a uvažovať postupne o histórii vývoja až po koniec XIX- začiatok XX storočia.

Romantizmus mal spočiatku živý, premenlivý charakter, hlásal individualizmus a tvorivej slobody. Uznával hodnotu kultúr, ktoré sa výrazne líšili od grécko – rímskej antiky. Veľká pozornosť bola venovaná kultúram východu, ktorých umelecké a architektonické motívy sa prispôsobovali európskemu vkusu.

Dochádza k prehodnocovaniu architektúry stredoveku a uznávajú sa technické a umelecké úspechy gotiky. Z konceptu spojenia s prírodou vzniká koncept anglického parku a obľuba voľných kompozícií čínskej či japonskej záhrady.

Vo výtvarnom umení sa romantizmus najvýraznejšie prejavil v maľbe a grafike, menej zreteľne v sochárstve a architektúre (napríklad falošná gotika). Väčšina národných škôl romantizmu vo výtvarnom umení sa vyvinula v boji proti oficiálnemu akademickému klasicizmu.

Hlavnými predstaviteľmi romantizmu vo výtvarnom umení sú maliari E. Delacroix, T. Gericault, F. O. Runge, K. D. Friedrich, J. Constable, W. Turner, v Rusku O. A. Kiprensky, A. O. Orlovský. Teoretické základy romantizmu tvorili F. a A. Schlegelovci a F. Schellingovci.

Stavebné črty romantizmu

Rozvoj klasicizmu a romantizmu v architektúre sa zhodoval so začiatkom používania nových vzorov, stavebných materiálov a stavebných postupov. AT koniec XVIII a začiatkom 19. storočia. kovové konštrukcie boli najčastejšie v Anglicku a Francúzsku.

Spočiatku sa používali v rôznych inžinierskych stavbách, čo bolo sprevádzané rozvojom vedeckých teórií v tejto oblasti. Otázkou vytvorenia kovového mosta sa prvýkrát zaoberali francúzski inžinieri v roku 1719 a potom ešte raz v roku 1755. Široké využitie týchto konštrukcií však bolo možné s príchodom lacnej technológie na výrobu železa, najskôr v podobe tzv. liatina, neskôr oceľ.

Namiesto jednoduchosti a izolovanosti architektonickej formy klasicizmu ponúka romantizmus zložitú siluetu, bohatosť foriem, voľnosť plánovania, v ktorej symetria a iné formálne kompozičné princípy strácajú dominantný význam. Napriek tomu, že romantizmus vzbudil široký záujem o rozdielne kultúry, ktorý mal predtým k Európanom ďaleko, gotika sa pre neho stala hlavnou v architektúre.

Zároveň sa zdalo dôležité nielen študovať, ale aj prispôsobiť moderným problémom. Gotické výtvarné motívy sa uplatnili už v baroku (napr. J. Santini), ale až v 19. storočí. sú široko distribuované. Zároveň sú tu klíčky uvedomelého hnutia za ochranu architektonických pamiatok a ich rekonštrukciu.

Typy budov v štýle romantizmu

Prvý liatinový most bol postavený až v roku 1779. Bol to most cez rieku Severn v Anglicku. Mal krátku dĺžku (30,62 m), ale už koncom storočia začali stavať liatinové mosty dlhé cez 70 m, napríklad Sunderland Bridge v Anglicku (1793 - 1796).

Od konca XVIII storočia. liatina sa používa pri stavbe budov. Mimoriadne zaujímavý bol v tom čase projekt budovy skladu v Manchestri (1801), o ktorom sa rozhodlo vo forme osemposchodového liatinového rámu, ako aj dokov v Liverpoole a Londýne. V Anglicku sa liatinové konštrukcie katedrál objavili už v 80. rokoch 18. storočia, napríklad v Liverpoole.

Neogotický alebo pseudogotický (z talianskeho gotiko - "barbar", neos - "nový") - trend v architektúre storočí XVIII-XIX, ktorý oživuje formy a dizajnové prvky stredovekej gotiky. Neogotický štýl sa rozvíjal v období intenzívneho rozvoja kapitalistických vzťahov, nástupu imperializmu a kolonizácie kontinentov Európanmi.

Neogotika vznikla v 40. rokoch. 18. storočie vo Veľkej Británii, kde boli tradície gotického umenia najsilnejšie, spolu s rozkvetom krajinného umenia a „poetizáciou“ stredoveku. Neogotický štýl bol najviac rozšírený vo Svätej ríši rímskej, Francúzsku, Taliansku, Španielsku, ako aj v koloniálnych majetkoch Veľkej Británie, ktorá v metropolách postavila mnoho verejných budov.

Neogotika bola uznávaná ako vzorový sloh pre stavbu katolíckych a protestantských kostolov, ako aj pre veľké verejné budovy, vidiecke domy. V tomto čase sa intenzívne dokončovali a reštaurovali pamiatky stredovekej architektúry. Pre európsku neogotiku devätnásteho storočia. charakteristická je túžba oživiť celistvosť umeleckého myslenia charakteristického pre gotické umenie, uvedomenie si estetickej hodnoty rámovej konštrukcie spolu so širokým využitím liatinových konštrukcií. Úpadok neogotiky v Európe nastal začiatkom storočia, keď nadmernú gotickú výzdobu nahradili prísne formy románskeho slohu.

Na rozdiel od Európy boli všetky neogotické kostoly v Bielorusku postavené na prelome 19. a 20. storočia, s čím súvisí aj zákaz stavby kostolov, ktorý ruský cisár Mikuláš II. zrušil až v roku 1905 známym Manifestom. Potom sa všade na území Bieloruska začali stavať katolícke kostoly v neogotickom štýle. Tri z najvyšších pietnych miest v Bielorusku boli postavené v neogotickom štýle: kostol Najsvätejšej Trojice v Gervjatoch, kostol sv. Petra a Pavla v Župranoch, kostol sv. Vladislava v Subotnikoch.

Neoklasicizmus

(neoklasicizmus)- estetický smer, ktorá ovládla európske umenie koncom 18. storočia – ran. 19. storočia, ktorý sa vyznačoval apelom na antiku a odlišoval sa od klasicizmu 17

storočie - skoré 18. storočie. Vo Francúzsku v rámci neoklasicizmu vznikol štýl Ľudovíta XVI., regentský, adresárový a empírový štýl; v Anglicku - štýl Adama, Hepplewhitea a Sheratona v obchode s nábytkom.

V strede XVIII storočia v Taliansku sa začali prvé archeologické vykopávky antických pamiatok a Rím navštívili všetci najväčší predstavitelia anglického neoklasicizmu. Išli si tam pozrieť ruiny antických stavieb a vnímať pravého ducha staroveku. Veľa anglických architektov odišlo aj do Grécka, kde študovali staroveké grécke stavby, ktoré boli v tom čase prakticky neznáme.

Neoklasicizmus sa zrejme najzreteľnejšie prejavil v architektúre, čo potvrdzujú aj diela bratov Adam John Nash, Alexander Thompson v Anglicku; Langhans v Nemecku, Jean-Francois Chalgrin, Alexandre-Théodore Brongniard, Ledoux vo Francúzsku a Andrey Zakharov v Rusku.

Medzi priekopníkov neoklasicizmu patrí Jacques Ange Gabriel, ktorý v roku 1754 naplánoval Place de la Concorde a jeho Petit Trianon vo Versailles bol považovaný za najdokonalejší príklad „attiky“ vo francúzskej architektúre. Samozrejme, nemožno nespomenúť Souflota, ktorý do plánov na prestavbu Paríža vniesol prvky novej estetiky.

Ak vo Francúzsku našiel neoklasicizmus svoje vyjadrenie najmä v návrhoch verejných budov, tak v Anglicku architekti stavali v tomto štýle súkromné ​​statky a mestské domy. Ich správanie sa líšilo od Francúzov. Vo Francúzsku nadobudol neoklasicizmus drsné, niekedy ťažké formy, zatiaľ čo v Anglicku boli naopak všetky budovy ľahšie a elegantnejšie. Anglické neoklasicistické interiéry sú obzvlášť známe: vždy svetlé a dekoratívne, zdalo sa, že chcú potešiť majiteľov domov a ich hostí.

Najdôležitejšiu úlohu v architektúre anglického neoklasicizmu zohrali dvaja majstri - William Chambers (1723-1796) a Robert Adam (1728-1792).

Neoklasicizmus

„style of Adam“ na počesť svojho tvorcu. V rokoch 1754-1756. Robert Adam odcestoval do Talianska a vrátil sa odtiaľ ako vášnivý obdivovateľ staroveku.

V jeho tvorbe bolo cítiť aj vplyv anglického palladianizmu. Jeho štýl bol však veľmi osobitý a ľahko rozpoznateľný.

Neoklasicistický“ je termín prijatý v moderných dejinách umenia na označenie umeleckých fenoménov poslednej tretiny 19. – 20. storočia, odlišných spoločenskou orientáciou a ideologickým obsahom, ktoré sa vyznačujú apelom na tradície antického umenia.

často označované jednoducho

eklektická a modernistická architektúra

V mnohých krajinách neoklasicizmus tohto obdobia používal nové konštruktívne techniky vyvinuté „

moderný",

V ruskej architektúre 10. rokov 20. storočia. prevládala túžba stanoviť základné princípy architektonickej klasiky (I. A. Fomin, I. V. Žoltovskij, V. A. Ščuko a ďalší), hoci v tých istých rokoch sa predstavitelia ruskej moderny prikláňali k štylizácii klasických motívov (F. O. Šechtep, F. I. Lidval, S. U. Solovjev). , atď.). V USA, Francúzsku a Veľkej Británii neoklasicizmus 1910-30. Rozvíjal sa najmä v oficiálnej architektúre a vyznačoval sa slávnostnou reprezentatívnosťou a zdôrazňovanou monumentálnosťou.

V tridsiatych rokoch 20. storočia Prostriedky neoklasicizmu vo svojich hypertrofovaných-monumentálnych, dôrazne zhrubnutých formách boli široko používané v architektúre Talianska (M. Piacentini a ďalší) a Nemecka (P. L. Trost a ďalší) na vytváranie štruktúr, ktoré slúžili cieľom propagácie fašistickej ideológie.

Princípy neoklasicizmu mali určitý vplyv aj na vývoj sovietskej architektúry v 2. polovici 30. a začiatkom 50. rokov 20. storočia, ako aj architektúry škandinávskych krajín, Poľska a Československa. Bulharsko, Maďarsko, kde sa často spájali s apelom na motívy národnej architektúry.

Od konca 50. rokov. neoklasicizmus sa vyvinul prevažne v architektúre USA; medzi najvýznamnejšie štruktúry tohto smeru v úradnom a obchodnom sektore

konštrukcia -

Lincoln Center v New Yorku (60. roky 20. storočia, architekti F. Johnson, W. Harrison, M. Abramowitz, E. Saarinen), ktorého budovy tvoria prísny a symetrický rámec obdĺžnikového štvorca.

Palác "Peter Trianon" vo Versailles

Napravo od Canal Grande vo Versailles sa nachádza komplex Trianon, ktorý pozostáva z palácov Grand a Petit s vlastnou záhradou. Malý palác alebo Petit Trianon je skutočným majstrovským dielom francúzskeho neoklasicizmu 18. storočia.

V roku 1761 Madame de Pompadour navrhla Ľudovítovi XV. myšlienku postaviť palác vo Francúzskej záhrade. O dva roky neskôr sa kráľ rozhodol splniť požiadavku obľúbeného. Projektom je poverený Gabriel Jacques Anjou (1698-1782). V roku 1763 sa začalo s výstavbou a už v roku 1768 bol Petit Trianon slávnostne otvorený. Madame de Pompadour však nebola určená na používanie hradu - nežila 4 roky pred dokončením stavby.

Toto majstrovské dielo neoklasicistickej architektúry je bezpochyby Gabrielovým najlepším výtvorom. Stavba umiestnená na štvorcovej platforme spočíva na sokli, nad ňou sa týči poschodie a podkrovie, ktoré končí balustrádou, ktorá ukrýva strechu v talianskom štýle. Vzhľadom na nerovnomernosť reliéfu je úroveň suterénu viditeľná len zo strany fasády s výhľadom na Predné nádvorie, ako aj zo strany Amurského chrámu. Fasády sú zdobené pilastrami a mohutnými korintskými stĺpmi.

Fasády budovy, ktorá má štvorcový pôdorys, sú vyhotovené podľa rovnakej kompozičnej schémy. Interiér paláca je zariadený v štýle

Proporcie Petit Trianonu sú klasicky jasné a noblesne jednoduché. Táto pamiatka svetovej architektúry stelesňuje myšlienku intímneho pohodlia, dosiahnuteľného iba v jednote s prírodou. Mosty cez zdanlivo zarastené kanály, pavilóny usporiadané na zdanlivo divokých ostrovoch, stromy rastúce v presne vypočítanom neporiadku dodávajú súboru čaro nefalšovanej romantiky.

Neskôr sa v kráľovskej obci objavil mlyn, hydináreň a mliečna farma (1783-1786). Teraz na tomto mieste sprievodcovia zvyčajne rozprávajú návštevníkom zábavný príbeh, že sa tu uchovávajú poháre, ktorých tvar predstavuje odliatok z pŕs Márie Antoinetty.

Z týchto pohárov kráľovná vo „svojej mliekarni“ s obľubou pohostila hostí mliekom od svojich kráv. Sprievodcovia tiež hovoria, že súkromné ​​kráľovské komnaty následne často slúžili ako miesto pre škandalózne dobrodružstvá vplyvných ľudí, ktorí sem prišli stráviť pohodlnú noc.

Kráľovná Mária Antoinetta bola silne ovplyvnená myšlienkou Jean-Jacquesa Rousseaua o potrebe návratu do

„nedotknutej prírody“.

Svojou vlastnou prácou sa snažila naučiť, ako zabezpečiť aspoň svoju rodinu poľnohospodárskymi produktmi: starala sa o kravy, dojila a kŕmila ich z kráľovského stola. Avšak revolučných ľudí z nejakého dôvodu považovala svoje diela za rafinovaný výsmech hladujúceho Paríža.

Vznik neoklasicizmu (ako programový apel na umenie minulosti) je spôsobený túžbou postaviť niektoré „večné“ estetické hodnoty proti znepokojujúcej a protirečivej realite. Ideovej a formálnej štruktúre prúdov založenej na hľadaní priamej korešpondencie s realitou v neoklasicizme odporuje idealita a majestátnosť foriem a obrazov, „očistených“ od konkrétnych historických obsahov.

V architektúre neoklasicizmu sa rozlišujú 3 obdobia: prvé (okolo 1910 - polovica 20. rokov), druhé (hlavne 30. roky 20. storočia) a tretie (začiatok koncom 50. rokov). V prvom období bola logika organizácie klasickej formy a jej lakonizmus prezentovaný ako protiklad k štýlovej svojvôli a nadmernej dekoratívnosti.

Tajomné, majestátne, dokonca úžasné - všetky tieto epitetá odkazujú na rovnaký štýl. Zaberá samostatné miesto v takmer všetkých druhoch umenia: sochárstvo, maľba, miniatúra knihy, vitráže, fresky. Ale v modernom svete gotický štýl nečakane stelesnené v módnych trendoch v obliekaní, líčení a interiéroch.

gotický štýl

Gotiku je zvykom nazývať úsekom vývoja stredovekého umenia na západe, v strednej časti a na východe Európy. V historickom meradle sa toto obdobie vzťahuje na XII. XVI storočia. Gotika prišla nahradiť romantiku a postupne ju nahradila. Stále častejšie sa skloňuje pojem „gotika“. slávny štýl architektúra, charakterizovaná ako strašne krásna a strašne majestátna.

Gotika vznikla v polovici XII storočia v severnom Francúzsku. Až do XIII storočia sa nielen rozšíril, ale aj pevne zakorenil na území okupovanom moderným Nemeckom, Rakúskom, Českou republikou, Španielskom a Anglickom. Taliansko bolo „infikované“ gotikou neskôr, s veľkými ťažkosťami a veľkou transformáciou, čo viedlo k vzniku hnutia „talianskej gotiky“. Koniec XIV storočia sa vyznačoval objavením sa takzvanej medzinárodnej gotiky v Európe. Vo východoeurópskych krajinách sa gotika objavila neskôr, no vydržala aj o niečo dlhšie.

Strašne krásna architektúra

Stavby a umelecké diela obsahujúce prvky charakteristické pre gotiku, ktoré vznikli počas eklektizmu, teda v polovici predminulého a neskoršieho storočia, sú charakteristické pojmom „neogotika“.

Pre všetkých bol neočakávaný vznik hudobného žánru nazývaného „gothic“ začiatkom 80. rokov. Tento moderný gotický štýl sa používal ako názov pre „gotický rock“, ktorý v tých rokoch vznikol, a neskôr pre mládežnícke hnutie, ktoré vzniklo na základe takejto hudby – „gotická subkultúra“.

Samotný názov pochádza z talianskeho slova gotico, čo znamená barbarský alebo nezvyčajný. ale daný štýl nemá to nič spoločné s Gotenom, teda barbarmi, historickými Gótmi. Spočiatku sa toto slovo používalo ako kliatba. D. Vasari ako prvý použil tento pojem v jeho súčasnom význame, oddeľujúcom renesanciu od stredoveku. Gotika zavŕšila vývoj stredovekého európskeho umenia. Vzniká na základe románskych kultúrnych výdobytkov, v renesancii je stredoveké umenie Bol považovaný za „barbarský“, podľa svojho účelu – kultový a podľa témy – náboženský.

Gotika je celá kultúrna vrstva vrátane architektúry, literatúry, výtvarného umenia

Gotický štýl stredoveku obzvlášť živo odráža chrámovú, katedrálnu, kostolnú a kláštornú architektúru, ktorá sa formovala na základe románskeho, alebo skôr burgundského. stredoveká architektúra. Ale gotika sa líši od románskeho štýlu, jeho okrúhle oblúky, masívne steny a malé okná. Vyznačuje sa oblúkmi s hrotitou kupolou, úzkymi a vysokými vežami a stĺpmi. Fasáda bola bohato zdobená vyrezávanými fragmentmi (vimpergy, tympanóny, archivolty) a rôznofarebnými vitrážovými lancetovými oknami. Väčšina štýlových prvkov je zdôraznená vertikálnou orientáciou.

XVIII-XIX storočia boli poznačené vývojom umelecký štýl nazývaná neogotická alebo „oživená gotika“. Prevzatím tradícií a foriem klasickej gotiky sa novogotika, ktorá vznikla vo Veľkej Británii, rozšírila aj do krajín kontinentálnej Európy a dokonca aj Ameriky.

Občas boli neogotické prvky zložito prepletené s najnovšími technológiami tej doby. Napríklad Brooklynský most v New Yorku bol vybavený oblúkmi v podobe gotických okien na stojanoch. Budova britského parlamentu v Londýne je považovaná za najvýznamnejší príklad neogotiky.

Slávny Washington katedrála, postavený v neogotickom štýle (1907-1990)

Interiér katedrály

plné zobrazenie vonku - skutočne monumentálna stavba

A toto je priečelie kostola sv. Maclu (15-16 storočia) vo Francúzsku, postaveného v štýle horiacej gotiky. Naozaj hypnotizujúci pohľad

Katedrála svätého Patrika, New York. Neogotika, 1858-1878

Jedinečný príklad Gotický štýl v Rusku sú budovy Fazetovanej komory a zvonice na Katedrála Sophia vo Veľkom Novgorode. V stredovekom Rusku, ktoré bolo pod vplyvom byzantské umenie, gotika prakticky nebola vnímaná ako štýl hodný pozornosti. Istá podobnosť s gotikou je badateľná len v konštrukciách veží a múrov moskovského Kremľa.

ale neogotický štýl cisárska rezidencia v Caricyn sa vyznačuje ako naj výnimočná pamiatka„Ruská gotická architektúra“ a najväčší pseudogotický komplex v Európe.

Čo sa týka nábytku, najvýraznejším príkladom štýlu je šatňa alebo skriňa. Často bola pokrytá maľbou. Všetok nábytok tej doby sa vyznačuje jednoduchosťou a ťažkosťou. Napríklad odevy a predmety pre domácnosť boli najskôr uložené v špeciálnych skriniach, hoci na to slúžili výlučne truhlice. Takže na konci stredoveku sa objavili prototypy moderného nábytku: skrine, postele a kreslá. Jedným z najbežnejších prvkov nábytku v tých časoch bolo pletenie panelových rámov. Hlavným materiálom na západe a severe Európy boli miestne dreviny vrátane orecha, duba, borovice, smreka, ale aj smrekovca, cédra a borievky.

Charakteristickým znakom architektúry sú vysoké, pretiahnuté kopijovité klenby, okná, portály.

Počas éry križiackych výprav došlo k revolúcii vo výrobe zbraní. Na východe sa Európanom podarilo zoznámiť sa s ľahkou oceľou, ktorá sa dá kovať. Ťažká reťazová zbroj musela ustúpiť pred novým druhom brnenia. V nich boli kusy kovu spojené pántmi, čo umožnilo pokryť celú plochu najkomplexnejšieho tvaru a ponechať dostatok voľnosti pre pohyb. Z takéhoto nezvyčajného dizajnu nového brnenia sa objavila aj nová forma v európskom oblečení. Zároveň vznikli všetky najznámejšie spôsoby rezania.

Voľnú románsku košeľovú formu odevu nahradil vďaka gotickej móde zložitý priliehavý strih. Vrcholom dokonalosti gotického kostýmu bol koniec 15. storočia, kedy sa celá Európa podriaďovala móde vytvorenej na burgundskom dvore. V tomto čase sa mužský outfit skrátil a dlhé oblečenie nosili len starší ľudia, lekári a sudcovia. Vďaka priliehavému saku alebo upelandu, úzkym kazajkám a krátkej pršiplášte sa oblečenie stalo stelesnením estetických ideálov doby, zdôrazňujúc štíhly imidž galantného mladého muža, pôvabného gentlemana. Dámske oblečenie zmenila oddelením sukňovej časti od živôtika. Šírka sukne sa zväčšila vďaka dodatočným látkovým vložkám. Vrchnú časť šiat predstavoval úzky živôtik, priliehavé dlhé rukávy, trojuholníkový výstrih na chrbte a hrudi. Ramená ženy sa naklonili dozadu, výsledkom čoho bola silueta pripomínajúca písmeno S a nazývaná „gotická krivka“. Podobne ako vtedajšia architektúra, aj gotickému odevu bola daná vertikálna orientácia. Nafúknuté rukávy, špicaté manžety, prepracované skeletové pokrývky hlavy natiahnuté nahor (aturs) a špicaté čižmy tento trend len umocnili. Najobľúbenejšia a najdrahšia bola žltá farba, ktorá prevládala v pánskom oblečení.

Chrliče sú démonické postavy, ktoré korunujú steny gotických katedrál.

Vintage foto - chrlič na stene katedrály Notre Dame v Paríži

"Roztomilá" kostra držiaca trezor

Gotický štýl v interiéri

V porovnaní s akýmkoľvek dizajnom existuje veľa výhod: originalita, originalita, tajomstvo. Je však, ako sa hovorí, amatér, pretože v ňom prevládajú len tmavé tóny s dominantnou čiernou farbou, ktorá je často riedená bordovou a fialovou. Oveľa menej bežné sú detaily šalátu, ružové a biela farba Nie sú však predstavené preto, aby potešili oči.

Iba človek, ktorý je skutočne fascinovaný atmosférou gotického štýlu, bude chcieť vytvoriť podobný interiér vo svojom dome s originalitou a trochou ponurosti. Majiteľ takýchto penátov aj v samotnej smrti nachádza niečo romantické.

Najlepšie zo všetkého je, že takýto interiér je stelesnený vo veľkých budovách a ďalej veľké plochy

Gotický štýl nemá miesto v malom byte, pretože vytvorenie takéhoto dizajnu potrebuje priestor. preto najlepšia cesta pre neho - Dovolenkový dom alebo luxusný byt.

Aj keď si tento štýl vyžaduje veľkú výšku miestnosti, jeho prívržencom sa podarí takýto dizajn stelesniť aj s nie príliš vysokým stropom štandardného bývania.

Izba v gotickom štýle by mala byť vytvorená z tých materiálov, ktoré používali starí Góti, a to je prírodné drevo a kameň, zámerne opracované nahrubo. Nie každý však použije takýto originálny materiál a premení svoj dom na stredoveký hrad. Preto je celkom prijateľné používať umelé analógy.
Lampa v gotickom štýle je ideálna na vytvorenie stredovekej atmosféry. Osobitná pozornosť by sa mala venovať osvetleniu, ako aj svetelným efektom, pomocou ktorých môžete vytvoriť zvláštne tajomstvo, ktoré je súčasťou gotiky.

Toaletný stolík so zrkadlom. Svietnik dodáva farbu

Ďalším charakteristickým znakom gotického interiéru je použitie okien smerujúcich nahor, ako aj podobných oblúkov. Prelamované veže a ozdoby v gotickom štýle môžu slúžiť ako dekor, ktorý naplní atmosféru miestnosti vznešenosťou a pôvabom. Okná sú zdobené ornamentami alebo vitrážami.

Na získanie harmonického obrazu by sa mala venovať náležitá pozornosť gotickému nábytku. Môže to byť príborník na vysokých nohách, dvojkrídlový šatník s panelmi, masívna posteľ a stoličky s vysokými operadlami. Úspešne zapadá do podobného interiéru a dreveného nábytku, zdobeného rezbami. Tento interiér pôsobí ťažkým dojmom: aj keď je doplnený mnohými vynikajúcimi prvkami, stále je vnímaný ako trochu hrubý. Často sa v ňom okrem okien vyrábajú aj dvere v gotickom štýle.

Ak chcete dať stropu "gotický" vzhľad, môžete použiť štukové liatie, efekt klenby, otvorené krokvy. Doplnkami môžu byť sochy rôznych mýtických bytostí, levy, obrazy, rytierske brnenia a závesy.

Samozrejme, je takmer nemožné úplne sprostredkovať interiér starobylého hradu. Znalci gotiky však môžu použiť aj jednoduché štýlové prvky, ktoré môžu dodať vlastnostiam domu gotickú vznešenosť.

Gotický štýl v oblečení

Neočakávaná inkarnácia bola prijatá gotickým štýlom oblečenia. Používajú ho hlavne dievčatá a chlapci, ktorí patria k subkultúra mládeže- "goth". Väčšinou kopíruje európsku módu neogotických storočí. Hlavnou črtou štýlu je prevaha detailov všetkých odtieňov čiernej v ňom.

V modernej gotickej móde je len veľmi málo, čo ju robí podobným skutočným odevom stredovekých Gótov. V tradičnom gotickom outfite v súčasnom ponímaní prevláda extravagantný strih a čierna farba. Z materiálov sa uprednostňuje koža, čipka, hodváb, zamat. Aj v oblečení sú použité detaily z lurexu, taftu, organzy, brokátu a vinylu.

Viktoriánske gotické šaty

Ďalší ukážkový príklad Viktoriánsky smer

Klobúk, korzet, závoj – gotické krásky sú neskutočne ženské

viktoriánsky štýl, mužská verzia

Goth dievčatá sa vyznačujú nosením korzetov, ktoré dávajú siluetu harmónie a zvodné obrysy. Nosia sa cez základné oblečenie – košele alebo šaty. Midi sukňa, kožené nohavice alebo šaty po zem sa považujú za skutočný prvok oblečenia. Aj minisukne sú v gotickom štýle veľmi obľúbené. Vrchné odevy dievčatá - ide väčšinou o dlhý kožený alebo látkový pršiplášť.

Gótski muži sa vyznačujú výraznou ženskosťou, preto sa prvky ženského outfitu presne opakujú v ich oblečení. Samozrejme, šaty a korzety v gotickom štýle sú stále výsadou výlučne žien, ale sukne v gotickej subkultúre môžu nosiť aj muži. Všetko ostatné je rovnaká čierna košeľa, mikina s kapucňou, dlhý plášť a priliehavé kožené nohavice.

„Moderní“ Góti vyzerajú trochu inak. Už neexistuje štylizácia stredoveku či viktoriánskej éry

Z topánok pre dievčatá a chlapcov gotickej kultúry sú obľúbené vysoké ťažké topánky typu „brúsky“. Vítané sú aj rôzne typy topánok s vysokou platformou, ktoré môžu nosiť chlapci aj dievčatá. Nežnému pohlaviu sa zmestia čižmy, členkové topánky alebo topánky na vysokom podpätku. Čo sa týka farby topánok, tá samozrejme ostáva len čierna.

Goth dievčatám sa veľmi páči zahrnutie elegantných klobúkov s čiernym závojom, ako aj prelamovaných čipkovaných rukavíc.

Charakteristické – ide výlučne o strieborné šperky, ktoré je možné nahradiť len bielym zlatom. Ale občas môžu Góti použiť aj lacné základné kovy. Tradičné použitie bielej v doplnkoch sa považuje za symbol studeného, ​​mŕtveho svetla mesiaca. S jeho pomocou je dokonale zdôraznený smútočný charakter gotických odevov a bledosť tvárí Gótov.

Vytvorenie gotického súboru je veľmi jednoduché, ale vyzerať a byť goth sú dva rôzne pojmy. Na súlad so subkultúrou je pripravený, dôležité je žiť ju, veriť v ňu a nezradiť ani v maličkostiach. Ale na vytvorenie správneho gotického kostýmu stačí dodržiavať základné štylistické odporúčania. A nie sú žiadnou novinkou: čierne oblečenie, čipka, koža, volány, topánky na vysokej platforme, čierny alebo červený korzet, roztrhané džínsy, sukňa a čierne sieťované pančuchy. Vhodné sú aj roztrhané čierne tričká, rukavice, dlhé rukávy, čierne košele a nohavice. Obrázok môžete doplniť armádnymi topánkami, šperkami v podobe krížov, pavúkov, lebiek, drakov, strieborných retiazok, masívnych prsteňov, ostnatých golierov, piercingov do tváre, nie očarujúcich šperkov.

Batohy s hrotmi, pruhmi, škvrnami od farby, úmyselnými slzami vám pomôžu vyniknúť z davu. Zostáva len urobiť najpochmúrnejší make-up, krvavú manikúru, účes s účinkom mastných vlasov - a vpred k jednote so svetom temnoty!

Fotka

Neogotika v architektúre Ak sa na začiatku 18. storočia módne architektonické trendy vo Veľkej Británii opierali o klasickú estetiku palladianizmu, potom sa ku koncu storočia záujem Britov obrátil na gotické motívy. Budovy spočiatku len zvonku vyzerali ako stredoveké chrámy, no neskôr neogotický štýl posilnil natoľko, že dal podnet na výstavbu mnohých objektov v celej oblasti ríše.

Typický príklad anglickej stavby Viktoriánska éra stal Westminsterský palác. Jeho vzhľad je stále jedným z národné symboly Londýn a krajina ako celok. Obľuba neogotiky sa však dotkla aj inžinierskych stavieb, o čom svedčí majestátny Tower Bridge.

Od veľkej minulosti k pokroku

Výstavba Tower Bridge bola zahájená v roku 1886 v súvislosti s naliehavou potrebou dodatočného prechodu cez Temžu na London Bridge. Jeho stavba bola dokončená za 8 rokov: v roku 1894 bol most predstavený verejnosti. Kľúčovými postavami v jej histórii sú:

• H. Jones - ideológ budovy, architekt mnohých budov v Londýne;
• D. Barry - inžinier, ktorý pracoval aj na iných mostoch cez Temžu;
• D. Stevenson je viktoriánsky architekt, ktorý bol po smrti H. Jonesa vymenovaný za projektového manažéra.

Charakteristický neogotický vzhľad objektu dodávajú dva pylóny – začiatok a záver priechodu. vysoké veže s ostrými vežami a sochou štylizovanou do stredoveku. Už samotná skutočnosť ich prítomnosti naznačuje príbuznosť s dizajnovými prvkami mostov feudálnych čias. Ak boli vtedy mostné veže postavené na zabezpečenie kontroly a ochrany priechodu, teraz pylóny podopierajú chodníky na vysokej úrovni od rieky.

Tieto prvky Tower Bridge, ktoré majú rámový systém zariadenia, majú pomerne tenké steny s veľkými okennými otvormi. Táto špecifickosť to jasne dokazuje gotický a neogotický navzájom súvisiace žánre. Dobré spojenie medzi epochami dokazuje aj prítomnosť nádherne vznešeného dekoru na stenách, ktorý je vyrobený z obkladu portlandského vápenca a cornwallskej žuly - materiálov tradičných na zdobenie stredovekých hradov v Anglicku.

Zaujímavosťou je, že most získal svoj vzhľad nielen vďaka módne trendy, ale aj vďaka blízkosti jednej z najstarších pevností v Británii – Toweru. Na pozadí skutočnosti, že už vtedy jeho múry a veže mali pre Britov posvätný význam, túžba úradov a občanov stavať nové objekty v podobnom štýle sa stáva celkom zjavnou.

Niet suda medu bez prímesi dechtu: Tower Bridge svojimi rozmermi výrazne prevyšuje nielen samotný Tower, ale aj modernejšie, hoci starobylé stavby. Takéto vlastnosti prispeli k názoru, že štruktúra sa kazí historický vzhľad Londýn. Ak by však bol most menší, sotva by efektívne zvládol svoje úlohy.

Pokročilé inžinierske riešenia

Podľa princípu fungovania je Tower Bridge pohyblivou konštrukciou obrovskej sily na koniec 19. storočia: jej rozpätia s celkovou hmotnosťou vyše 11 000 ton sú schopné zdvihnúť sa o 86 stupňov. Za proces otvárania prvkov boli spočiatku zodpovedné hydraulické mechanizmy. Silu im generovali štyri vysokovýkonné parné stroje na uhlie.

V roku 1982 bol systém chovu zmodernizovaný a vybavený elektrohydraulickým ozubeným pohonom a v roku 2000 aj automatizovaný. Na uspokojenie záujmu turistov je k dispozícii zastarané vybavenie. Múzejné plošiny sú rozmiestnené v interiéroch veží a bývalých peších galérií vo výške.

Veľká únosnosť rozpätí je vytvorená použitím tyčového systému, kde nosné prvky boli vyrobené z uhlíkovej ocele. Na veľkých mólach bola inštalovaná niekoľkotonová kovová konštrukcia, ktorej výroba si vyžiadala vyše 70 000 ton betónu.

Na chodenie po vozovke sú upravené chodníky. Hlavnou výhodou Tower Bridge pre chodcov je však prítomnosť špeciálnych galérií, vzdialených 44 metrov od vodnej hladiny rieky. Tieto prvky mali okrem úžitkovej funkcie aj dekoratívny účel.

Takmer počas celého 20. storočia sa galérie stali útočiskom kriminálnych živlov, čo si vynútilo ich zatvorenie. Boli otvorené až v roku 1982: vďaka vybaveniu presklenou strechou sa ich vzhľad priblížil k high-tech štýlu, ale to nepokazí vzhľad majestátneho architektonického súboru.

Aktuálny stav mosta

Architektonické vylepšenia povrchovej úpravy, dômyselný dizajn a dobre premyslený systém riadenia dopravy robia Tower Bridge vo Veľkej Británii jedna z najúžasnejších budov na svete. Rovnako ako predtým jeho výška umožňuje voľný priechod rôzne druhy lode na Temži. Avšak kvôli čiastočnej strate významu riečnej komunikácie a čiastočne kvôli túžbe zachovať štruktúru sa teraz chová najviac 5 krát za týždeň.

Tower Bridge dnes pomáha občanom riešiť otázku dopravy: viac ako 40 000 ľudí na iná forma dopravy a pešo denne prechádzať rieku popri nej. Berúc do úvahy vysoká záťaž, predstavenstvo City of London Corporation zaviedlo obmedzenia rýchlosti a hmotnosti vozidiel – nie viac ako 32 km/h a nie ťažšie ako 18 ton. Takéto opatrenia majú zachovať pôvodný vzhľad pamätihodností hlavného mesta.

Tower Bridge zaujme svojou architektúrou a poteší svojimi princípmi fungovania. Stavba, ktorá imituje stredovekú architektúru, je príkladom využitia progresívnych technológií.

V rámci prehľadu historickej britskej architektúry a jej vplyvu na modernú bytovú výstavbu sme už uvažovali. Ďalšie historický štýl Gotika sa stala a na jediné storočie sa usadila v Európe.

Jeho ideologickým predpokladom bolo odmietnutie masívnych foriem románskeho štýlu a náboženských motívov. V tých časoch sa architektúra rozvíjala predovšetkým v rámci chrámových stavieb a architekti sa spolu s duchovenstvom rozhodli, že úzke, dohora hľadiace formy gotiky zosobnia túžbu po tom najlepšom – teda po Bohu.

Hlavné črty gotického štýlu

Predĺžené, hore vyzerajúce formy. Toto je snáď najviac Hlavná prednosť Gotika - bez ohľadu na jej poddruh, éru alebo krajinu, vždy sa bude usilovať nahor a trochu pripomínať usporiadanú výsadbu úzkych kamenných útvarov.

Veľa ostrých predmetov. Táto funkcia súvisí s predchádzajúcou. Gotika býva „pichľavá“, má hranatú a ostrú všeobecné formy a dekor.

Rôzne dekorácie. Hlavným rozdielom medzi gotikou a románskym štýlom bolo, že gotika aktívne využíva dekor. Realizuje sa najmä vo forme sôch, pôvabných vzorov a vzácnych basreliéfov.

Samozrejme, že okrem nich má gotika mnoho ďalších funkcií, ako sú lancetové okná, množstvo opakujúcich sa prvkov, rámový systém atď. Ale keďže nás tento štýl zaujíma najmä z pohľadu jeho vplyvu na modernosť, oplatí sa zvážiť všeobecné trendy.

Druhy gotiky

Ako sme už spomínali, gotický štýl existoval na území Európy všeobecne a Anglicka zvlášť, ani jedno storočie a, samozrejme, časom sa menil. A okrem klasickej ranej gotiky má zmysel rozlišovať dva poddruhy:

Gotika v modernej konštrukcii

V modernom svete gotická architektúra v čistej forme prakticky nepoužívaný. Niektoré prvky môžu byť zahrnuté, viac či menej vhodný styling sa nachádza v iný druh zábavné podniky, ako sú krčmy a bary. Ale ako viete, atmosféra zaväzuje.

Gotika v prímestskej bytovej výstavbe

Gotika - štýl chrámov, hradov, pevností. A je jednoducho nemožné ho plne implementovať. Áno, a nie je to potrebné - od vidieckej chalupy očakávajú pohodlie, pohodlie, domácu atmosféru a nie nahnevane visiacu sochu chrliča, ktorá pripomína hriechy. Preto predmestská bytová výstavba preberá len prvky z gotiky: vertikálna orientácia, tvar okien, úhľadné vežičky. Ale pridáva veľa svojho: drevo, svetlé a príjemné farby, prvky. Tu je niekoľko domov, ktoré transformujú gotické kánony vidieckym spôsobom, ale zároveň sú udržiavané v ich rámci:

Záver

Napriek všetkej závažnosti gotického štýlu v ňom mnohí nachádzajú určité čaro, najmä ak správne pristupujete k otázke integrácie. V našom profesionálnych dizajnérov a architekti vedia veľa o takýchto problémoch - a môžu pre vás urobiť architektonický projekt štýlový, útulný a pohodlný vidiecky dom s gotickými prvkami. A tam blízko k priamej realizácii, ktorú si u nás môžete tiež objednať.