Neexistuje čestnejšia a dôležitejšia práca ako obrábanie pôdy. Bohužiaľ, táto jednoduchá pravda v tomto svete vždy nefunguje. Poetika roľníckej práce, súlad s okolitým svetom, pocit zadosťučinenia z dobre vykonanej práce však umelcov vždy zaujímali. Jeden z prvých k téme vidiecky život otočil sa holandský umelec Pieter Brueghel starší, ktorého pre svoju vášeň prezývali Muzhitsky. V cykle obrazov „Ročné obdobia“ tri z piatich dochovaných diel zobrazujú každodenný život na vidieku: „Návrat stád“, „Senovoz“ a „Úroda“. Posledné dva obrazy sa od väčšiny Brueghelových diel odlišujú svojou pokojnou a radostnou atmosférou.

Začiatkom 17. storočia sa v európskom, a najmä vo francúzskom maliarstve stal populárnym najmä pastiersky žáner - idealistické zobrazenie vidieckeho života. Najznámejšie obrazy opisujúce život na vidieku, Francois Boucher: "Farma", "Ráno na dedine", "Odpočívajúci roľníci". Všetko, čo je na pastieroch zobrazené, má však ďaleko od skutočného života a až začiatkom osvietenstva začína v pastierskej maľbe prevládať realizmus, napr. anglický umelec Thomas Gainsborough „Návrat roľníkov z trhu“, „Návrat z úrody“.

Pastoračný obraz Alexeja Venetsianova je plný ruskej chuti. Jeho obrazy, idealizujúce život ruského roľníka, boli vždy veľmi populárne: „Na ornej pôde. Jar“, „Ženci“, „Spiaci pastier“. Napriek romantizácii vidieckeho života sa Venetsianov vo svojej práci snažil o maximálny realizmus, napríklad pri práci na obraze „Stodola“, v blízkosti tejto poľnohospodárskej budovy v umelcovom majetku bola demontovaná stena. Záujem o roľnícku prácu v ruskom maliarstve opäť vzniká s príchodom Asociácie putovných výstav. Napríklad obraz Grigorija Mjasoedova „Kosačky“ (Svätý čas) dozrieva radosť z práce a jej jednotu s horúcou krajinou. Často uvádzané roľnícka téma Ivan Kramskoy. Známy seriál sedliacke portréty„Melník“, „Drevokár“, „Rozjímač“, „Včelár“ a iné, v ktorých sú typizovaní predstavitelia niektorých vidieckych profesií.

Vincent van Gogh sa tejto téme venoval mnohokrát, a tak jeden z mála obrazov predaných za života umelca „Červené vinice v Arles“ zobrazujúci zber hrozna. Ďalším známym „vidieckym“ obrazom od Van Gogha sú Jedáci zemiakov. Niekoľkokrát sa obrátil k téme, ktorej sa plátno „Rozsievač“ dotklo, pretože veril, že rozsievač zosobňuje znovuzrodenie a nekonečnosť života. Hoci je holandský umelec klasifikovaný ako postimpresionista, v chápaní zložitosti, monotónnosti a vyčerpanosti roľníckej práce sa stáva skutočným realistom. Možno Van Gogh prijal tento postoj k vidieckemu životu od Jeana Milleta, ktorého tvorba mladého umelca veľmi ovplyvnila. Samotný Millet, zakladateľ barbizonskej školy, si povedal, že je len sedliak. V jeho dielach však občas prenikne určitá poézia vidieckeho života cez „Zberač uší“, „Anjel“, „Kvet“, „Rozsievač“, „Mlátenie“ a mnohé ďalšie.

Umelec Arkady Plastov bol nazývaný spevákom sovietskeho roľníctva. V jeho početných obrazoch je ospevovaná tvrdá práca kolchozníka. Všetky jeho postavy majú veľmi výrazné ruky - silné, zauzlené, neboja sa žiadnej práce. Dnes je zvykom obviňovať jeho obrazy („Žatva“, „Senoseč“, „V lete“, „Večera traktoristu“, „Zber zemiakov“) zo „socialistického realizmu“ – skrášľovania reality, ale sú jedinečné svojou výraznou národný charakter a národnosť obrazov. Umelci to videli takto rozdielne krajiny a epoch, zložitá a nevďačná roľnícka práca, nie bez svojho zvláštneho šarmu a krásy.

Každý z nás nosí svet detstva. Všetko, čo nás v detstve obklopovalo, nadobúda vekom hlboký význam. Polozabudnuté spomienky na tú dobu v dospelosti sa nám zdajú významné a hlboké. Často určujú osud človeka, a pokiaľ ide o to tvorivý človek, potom nastavte obzory tvorivých záujmov.

Jednoduchá ruská pravda

Väčšina Rusov umelci 19 storočia, zobrazujúci ruskú dedinu, povrchne poznali jej život. A iba Vasilij Maksimovič Maksimov (1844-1911) poznal svet ruskej dediny od narodenia, bol súčasťou tohto sveta. Celým životom nosil lásku o patriarchálny svet Ruské roľníctvo.

Detstvo umelca Vasilija Maksimova prešlo v dedine Lopino, okres Novoladozhsky, provincia Petrohrad. Jeho rodičia boli štátni roľníci a Maximov do desiatich rokov vyrastal na vidieku. Poetická citlivosť sa v chlapcovi prebudila skoro. Bol obklopený stáročným spôsobom života roľnícky život, farebné rituály svadieb a poľnohospodárskych sviatkov, chatrče s krásnymi rezbami, kroje, bytový textil, výšivky na nich. A čo je najdôležitejšie, jednoduché pracujúcich ľudí, od ktorého sa naučil pracovitosti, čestnosti, úprimnosti a milosrdenstvu.

Otec a matka budúceho umelca boli jedinými gramotnými ľuďmi v obci. Vasilijov pradedo bol v dedine známy aj ako gramotný človek. Otec začal učiť svojho syna čítať skoro. Rovnako skoro začal chlapec kresliť. Jeho matka tento sklon podporovala. Ale už vo veku šiestich rokov prežil Vasily smrť svojho otca a v desiatich rokoch svoju matku.

S akou úctou napísal oveľa neskôr vo svojich spomienkach na ľudí, ktorí sú mu drahí! Opis matky je obzvlášť pozoruhodný: „Zosnulý strýko otec Trifilius, keď si spomínal na svoju sestru, povedal: „Všetci boli pripravení priznať sa tvojej matke, vyvolala taký pocit celou svojou bytosťou. Neznášala klamstvá v ľuďoch a sama neklamala, vždy hovorila pravdu, ale bola taká schopná povedať, že ju len veľmi zriedka niekto urazil. Od nás vyžadovala úplnú úprimnosť a keď zbadala najmenšiu vyhýbavosť, vyčítavo uprela svoje hnedé oči a tým sa vrátila k pravde.

Vasilij Maksimovič si nepamätal, že jeho matka nečinne sedela, hnevala sa alebo niekoho odsudzovala. Svoje rané ovdovenie niesla dôstojne, neupadala do zúfalstva, keď zostala sama so svojimi tromi synmi, ale dôverovala v Božiu vôľu.

Ťažká cesta

Počas svojho života sa jej matke podarilo poslať svojho syna do kláštornej školy a potom k novicom Nikolaevského kláštora. V dome hieromóna Antona (Bochkov) prebiehal celý jeho „mníšsky duchovný život“. Tu chlapec čítal knihy od N.V. Gogol, I.A. Krylov, Plutarch, spoznal básne A.S. Puškin. Vasily však čoskoro opustil kláštor, aby študoval kresbu. Brat Alexej na voze sena priviezol Vasilija do Petrohradu. Tu budúci umelec vstúpil do ikonopisnej dielne, kde ho často urážali a trestali. Po úteku od tohto majiteľa skončil u iného. Život tu nebol o nič ľahší, ale tu mu umožnili ísť aspoň do kresliarskej školy na Technologickom inštitúte, kde ho hneď prijali do tretej triedy.

Aby Vasily prežil v takýchto podmienkach, potreboval mať veľkú vytrvalosť a vnútornú ašpiráciu. Aby žil, mladý muž maľoval ikony a portréty miestnych obchodníkov. Napokon ako osemnásťročný zložil prijímacie skúšky na Akadémiu umení.

7. januára 1863 V.M. Maximov začal svoje štúdium s úctou a potešením. Pre neho sa začala doba rýchleho úspechu. Čoskoro sa stal prvým v triede v kreslení. Počas celého kurzu bol jedným z nich roľnícky syn Vasilij Maximov najlepší študenti. Bol talentovaný vo všetkom: krásne spieval, písal poéziu, hral na predstaveniach, mal rád rezbárstvo, leptanie, nezištne sa venoval stolárskej práci - vyrábal stoličky, riad a misy. Neznášal nečinnosť a sýtosť.

Vášnivo a úprimne miloval svoju vlasť. „Nikdy som cestu do zahraničia nepovažoval za vrchol pohody, dokonca som považoval za škodlivé mladý muž kto nepozná svoju vlasť. Láska k vlasti mi vnukla moju matku svojimi príbehmi o Moskve, Kyjeve a iných miestach. Aký som znalec cudzích miest, keď som svoje vlastné nevidel, a po návrate možno nebudete schopní pochopiť a oceniť svoje vlastné,“ napísal.

Na jeseň roku 1866 dostal Vasily Maksimov certifikát s titulom umelca 3. stupňa, po ktorom sa usadil vo svojej rodnej dedine. Býval v kolibe, nosil ruskú košeľu a nohavice; krajčír mu ušil kožuch z vyčinenej baraniny s výšivkou. Roľníci prijali Maksimova, stal sa pre nich ich. Autorita umelca bola taká veľká, že k nemu roľníci chodili po radu, bol pozvaný do rodinných sekcií, neskôr si dopisoval s mnohými roľníkmi dlhé roky. Život na dedine a písanie sedliackych obrazov sa stalo skutočnou oddanosťou hlboko presvedčenej a silný v duchu umelca.

Roľnícky syn a generálova dcéra

Pri návšteve susedného panstva generála Izmailova sa Vasily stretla so svojou dcérou. „Zamiloval som sa do tohto úžasného dievčaťa, zamiloval som sa posvätne, som pripravený zložiť za ňu hlavu, ak si to okolnosti vyžiadajú, ale tento pocit som pred všetkými zatajil, aby sa nikto nedotkol tejto svätyne. Medzitým ma vo dne v noci prenasleduje znepokojujúci pocit neznáma,“ napísal umelec.

Maximov sa bál, že ona a jej rodičia, keďže sú šľachtici, ho neprijmú, sedliacky syn bývať so svojimi bratmi v jednoduchej chatrči. Nehanbil sa za svoje korene a s hrdosťou napísal, že „v budúcnosti nemieni opustiť svojich príbuzných“.

Obavy boli márne: Lydia vrelo a jednoducho prijala plaché a nešikovné uznanie umelca. A čoskoro, 29. januára 1868, sa generálova dcéra stala manželkou roľníka. Lydia Alexandrovna sa stala umelcovou múzou a poradkyňou.

"Si náš, ak píšeš, nie je to na smiech"

Vasilij Maximov pracuje s nadšením, jeden za druhým sa objavujú obrazy, na ktorých bez idealizácie, ale aj drsného naturalizmu, pravde verný umelec ukazuje ruský sedliacky svet. Ilya Repin o Maksimovovi najlepšie povedal: „Jeho obrazy možno nazvať perlami ľudové umenie. Sú skromní, nie okázalí, nekričia farbami, nekričia svojimi úkladmi ... to je najjednoduchšia ruská večná pravda. Žiari z Maximovových nenáročných obrazov, z každej tváre a gesta ... “

Publikum venovalo pozornosť dielu Vasilija Maksimova veľmi skoro. Jeho obraz „Rozprávky babičky“, ktorý umelec napísal vo veku 23 rokov, bol kúpený za neho slávna galéria filantrop P.M. Treťjakov, ktorý neskôr získal všetky hlavné diela Vasilija Maksimoviča.

Samotní roľníci, ktorí Maximovovi pózovali, mu povedali: "Si náš, ak píšeš, nie je to na smiech." Tieto obrázky sú úžasné. zrubové chatrče svojim skromným a chudobným životom na prvý pohľad pôsobia na diváka mizerne. Ale stojí za to nahliadnuť a príde pochopenie toho, aký zložitý a hlboký je svet ich obyvateľov. Povinný dôraz kladie umelec na obraz červeného rohu ruskej chaty. Stoja tu rady ikon, horí lampada, ktorá osvetľuje steny chudobného príbytku zlatým svetlom. A vo chvíľach zúfalstva, nebezpečenstva, katastrofy sú to práve tieto ikony, na ktoré sa hrdinovia jeho obrazov obracajú zrakom.

Na putovnej výstavy 1882 bolo predstavených niekoľko Maximovových obrazov. Jedným z nich je „Chorý manžel“. Umelec pokračoval v jemu blízkej téme, zobrazuje chorého dedinského roľníka na gauči v chatrči, vedľa neho jeho manželka sklonená nad ikonami. To bolo súčasťou jeho detských spomienok na otcovu chorobu a vrúcnu modlitbu matky.

Niekoľkokrát V. M. Maksimov cestoval do Volhy. V dedine Varvarikha neďaleko Yuryevets napíše dojemný „Slepý majster“. Nevidiaci majiteľ domu sedí na lavičke pri okne a drží sa na kolenách malé dieťa. Otec kŕmi dieťa, vedľa je kolíska-kolíska vypchatá slamou. Domáce na poli. Všade sú porozhadzované tyče a náradie. Majiteľ pletie košíky, nie je pre rodinu príťažou, ale jej oporou. Prekvapivo pokojný výraz na tvári. A tu, v tomto chudobnom dome, žijú s vierou a nádejou v milosrdenstvo a pomoc Božiu.

Počas týchto rokov vytvoril Maksimov celú sériu obrazov venovaných životu chudobných, ťažkej roľníckej partii: „Chudobná večera“ (1879), „Aukcia na nedoplatky“ (1880), „Pôžička na chlieb“ (1882), „ V mojom pruhu“ (1891), „Šikovná svokra“ (1893). Umelec nezniesol faloš a „písanie“. I. N. Kramskoy o svojich dielach povedal: „Áno, áno, ľudia sami namaľovali svoj vlastný obraz.

"Nemoderný" umelec

V roku 1885 sa manželka umelca, Lidia Alexandrovna, stala dedičkou panstva Lyubsha. Maximov začal s nadšením prestavovať schátraný statok a na prvé poschodie umiestnil dielňu. Nádeje na prosperujúcu budúcnosť sa však nenaplnili. Need prenasledoval umelca celý život. Rodina sa rozrástla, už boli štyri deti: dve dcéry a dvaja synovia. A jeho obrazy mali čoraz menší záujem divákov a kritikov, boli čoraz menej kupované. Umelec neprestal pracovať, vyskúšal si nové žánre, zúčastnil sa výstav Wanderers.

Prišla nová doba, ktorá si vyžaduje zložité obrázky a nejednoznačné témy. Maximov nechcel nasledovať prchavú módu. Okrem toho umelec počas výletu do vlasti spadol do rokliny na Volchove, dlho bol v r. studená voda. Odvtedy choroba sužuje jeho telo. Neustála chudoba rodine sťažovala život. Nádeje na príjem od Lyubsha sa nenaplnili a Maksimov bol úplne zničený. Presťahoval sa do Petrohradu. Posledný príval energie umožnil chorému umelcovi namaľovať obraz „Nedeľa odpustenia“. Urobil niekoľko náčrtov. Ale obraz zostal nedokončený. 1. decembra 1911 umelec zomrel.

Sedliakov syn, naozaj ľudový umelec Vasily Maksimov počas svojho života, mimo času a módy, zostal verný svojmu hlavnému povolaniu: „nezištná služba svojim veľkým ľuďom“. „Cítim sa správne iba vo vernosti pohľadu ľudový život ktoré milujem.“ povedal V. M. Maksimov. A dnes túto pravdu potrebujeme, aby sme s vďakou a láskou cítili súčasť nášho ľudu, jeho minulosti i súčasnosti.

Pripravila Oksana BALANDINA

KAPITOLA 2. OBRAZ ROĽNÍKA V RUSKOM UMENÍ 18. STOR.

2.1. Obraz roľníctva v maľbe

V 18. storočí sa v ruskom umení dostalo do popredia svetské umenie v ruskom umení. Vo vývoji ruského maliarstva 18. storočia možno rozlíšiť niekoľko etáp. Prvá etapa – prvá tretina 18. storočia, maliari vtedy zobrazovali najmä ľudí z vysokých hodností. V tejto dobe sa roľníci prakticky nezobrazujú. populárny žáner je portrét, krajina. Ďalšie dve etapy sú polovica 18. storočia a druhá polovica 18. storočia. Tieto dve etapy sú pre nás zaujímavé, pretože sú poznačené ďalším rozkvetom ruského národného maliarstva, ktoré sa rozvíjalo cestou realizmu, ale našu tému možno vystopovať skôr v druhej polovici 18. storočia, takže budeme hovoriť o tejto polovici.

18. storočie je bohaté na ruských portrétistov, no medzi nimi sú aj takí, ktorí sa zaujímajú o tému roľníctva. Medzi ne patrí Vishnyakova A.I. , Shibanova M. , Ermeneva I.A. , Argunova I.P. . Cez obrazy týchto umelcov môžeme nahliadnuť do života, sviatkov a vôbec života sedliakov.

Vishnyakov Alexander Ivanovič - syn slávny maliar portrétov Vishnyakova I.Ya. , veľa sa o ňom nevie, bol žánrovým maliarom. Jeho obraz „Roľnícka zábava“ (obr. 5) koncom 60. rokov 18. storočia – začiatkom 70. rokov 18. storočia. - jeden z prvých obrazov sedliackych jedál. Tu vidíme grotesku, charakteristickú pre zobrazenie drsnej prírody, príznačnú pre Holanďanov a Flámske maľby majstrov 17. storočia, to znamená, že tu vidíme napodobňovanie ruského umelca týchto majstrov, čo neodráža originalitu ruského ľudu a komunity roľníkov.

Ďalší umelec Michail Shibanov - ruský umelec na druhom mieste polovice XVIII storočia, maliar z poddaných, od roku 1783 - „slobodný maliar“. Možno ho nazvať iniciátorom roľníka domáci žáner v ruskom umení. Jeho obrazy sú na svoju dobu jedinečné z hľadiska zobrazovaného námetu – v 18. storočí takmer žiadny umelec nezobrazoval roľníkov vo výtvarnom umení. V prvom rade hovoríme o dvoch plátnach zobrazujúcich výjavy zo života roľníkov „Sedliacky obed“ (obr. 6) a „Sviatok svadobnej zmluvy“.

Obrázok 5

V roku 1774 Michail Šibanov namaľoval plátno „Roľnícky obed“. Táto práca bola publikovaná počas Pugačevovho povstania. Táto téma bola pre ruskú spoločnosť nová a diela venované roľníkom boli dokonca považované za škandalózne. A hoci to, čo Šibanov zobrazil, má ďaleko od skutočného života roľníkov, nevykreslil ich tak, že by chcel prikrášliť život a život roľníkov, ale preto, že by to mohlo uraziť aristokraciu. Dá sa povedať, že Šibanov bol zasadený do určitého rámca a nemohol úplne vidieť svoju víziu. Napriek slávnosti oblečenia môžete vidieť lásku matky k dieťaťu, namyslenosť starého otca, plač ruskej duše, tu pravdivé roľnícky život.

Obrázok 6

Ďalším obrázkom tejto témy je „Oslava svadobnej zmluvy“ (obr. 6). Názov odkazuje na to, čo je zobrazené na obrázku. Je to naozaj oslava. Niektoré ženy v zdobených šatách, hostia sú šťastní a šťastní pre nevestu a ženícha, ktorí sú v centre kompozície. Tieto scény od Šibanova sú zobrazené majstrovsky. Jeho odvaha je zarážajúca aj v tom, že sa nebál nastoliť taký akútny problém.

Argunov Ivan Petrovič ruský maliar portrétov. Argunov sa touto témou nezaoberal, no môžeme od neho vyzdvihnúť jeden obraz „Portrét neznámej sedliackej ženy v ruskom kroji“ (obr. 7) – jeden z jeho slávnych diel. Portrét odráža záujem o tému roľníctva, ktorý sa objavil v ruskej spoločnosti. Argunov, sám rodák z nevolníkov grófa Šeremetěva, sa snažil ukázať krásu a dôstojnosť v portrétoch bez ohľadu na triedu.

Obrázok 7

Obraz roľníckej ženy v tomto diele Argunov je sprostredkovaný pravdivosťou, úprimnosťou a rešpektom. Keďže autorka obliekla dievča do slávnostného outfitu, mnohí veria, že išlo o herečku. Z etnografického hľadiska vidíme, ako presne sa prenáša kostým roľníckej ženy v moskovskej provincii. Príslušnosť k roľníckej triede sa u tohto dievčaťa dá ľahko určiť nedostatkom spôsobov a vynaliezavosti. Mäkké črty dievčaťa, mierny úsmev, pokojná póza naznačujú skromnosť, otvorenosť, láskavosť dievčaťa od ľudí.

Ermenev Ivan Alekseevič Ruský maliar, tiež považovaný za nevoľníka, sa spriatelil s budúcim veľkovojvodom, ku ktorému bol pripútaný slúžiť. Známy pre svoju sériu ôsmich akvarelov „Žobráci“, ako aj akvarelov „Obed (sedliacky obed)“. Najčastejšie oproti oblohe zobrazoval dve celovečerné postavy: žobrácku starenku a dieťa, žobráka a sprievodcu alebo osamelú postavu žobráka, z ktorého však vypadáva „Sedliacky obed“ (obr. 8). túto sériu.

Obrázok 8

Mnohí vedci sa domnievajú, že tento obraz odráža impozantnú silu Obyčajní ľudia s takým ťažkým osudom a životom. Ermenevove maľby, najmä maľby s roľníckou tematikou, majú tragický význam, ukazujú beznádej a pochmúrnosť, čo môžeme vidieť aj vo farbách zvolených pre obraz.

2.2. Obraz roľníctva v literatúre

Literatúra 18. storočia pripravila úrodnú pôdu pre rozvoj literatúry 19. storočia, preto nemožno povedať, že by 18. storočie bolo zabudnuté. Spisovatelia tejto doby sa pokúsili vyriešiť akútne problémy svojej modernosti. Samozrejme, že tu mnohí neobišli ani sedliacku otázku. Podobne ako v maľbe je možné rozlíšiť množstvo autorov, ktorí sa o tento problém zaujímajú, medzi ktoré patria Bachtin I. I., Lomonosov M. V., Radishcheva A. N., Fonvizina D. I., Karamzin N. M..

Ivan Ivanovič Bachtin - verejný činiteľ a spisovateľ, v jeho tvorbe dominovali satirické témy. Najodvážnejšou témou v Bachtinovom diele bola sedliacka otázka. V diele „Satira na krutosť niektorých šľachticov k poddaným“ autor ukázal skutočné črty roľníckeho života 18. storočia. V rozprávke „Majster a sedliacka“ spisovateľ tiež prejavil sympatie k sedliakom, ako niektorí iní.

Fonvizin Denis Ivanovič je ruský spisovateľ, ktorý vo svojom diele nastolil aj tému roľníctva. V prvom rade to môžeme vysledovať v jeho diele „Podrast“. V tomto diele Fonvizin, vidiac koreň všetkého zla v nevoľníctve, zosmiešňuje vznešený systém a vznešené vzdelanie. Navyše to vidno už z priezvisk a mien hlavných postáv, všetky tieto priezviská vypovedajú o vnútorných kvalitách týchto ľudí. Fonvizin v mnohých dielach hovorí o šľachte a zosmiešňuje ich život.

Ďalším spisovateľom, ktorý sa zaujímal o roľnícku otázku, bol Nikolaj Michajlovič Karamzin. V jeho tvorbe vidíme rozvoj literatúry a hĺbkový pohľad na vzťah medzi zemepánom a sedliakom. Tieto trendy možno vidieť v Chudák Lisa". Pri konvenčnosti postavy Lízy je to stále obraz individuálnych skúseností sedliackeho dievčaťa, jej osobného dramatický osud, a to z hľadiska autorkiných dôrazných sympatií a sympatií k nej, čo bolo samo osebe novým a, samozrejme, progresívnym literárnym faktom. To všetko možno vysledovať v úryvku z diela „Chudák Lisa“:

„Jedna Liza, ktorá zostala po svojom otcovi pätnásť rokov, - jedna Liza, ktorá nešetrila svoju nežnú mladosť, nešetrila svoju vzácnu krásu, pracovala dňom i nocou - tkala plátna, plietla pančuchy, na jar zbierala kvety a brala bobule. v lete - a predal ich v Moskve. Citlivá, milá stará žena, ktorá videla neúnavnosť svojej dcéry, ju často tlačila na jej slabo bijúce srdce, nazývala jej Božie milosrdenstvo, opatrovateľkou, radosťou zo staroby a modlila sa k Bohu, aby ju odmenil za všetko, čo pre svoju matku robí. Vidíme obraz pracovitého, skromného dievčaťa a aký vzťah k nej má autor. Karamzin sa vo svojich dielach snažil odrážať nielen postoj k roľníkom a nakresliť skutočný obraz roľníka, ale aj ukázať svoj postoj k vzťahu medzi roľníkmi a statkármi, sám autor veril, že vzťahy by sa mali uberať iným smerom, a skutočné vzťahy sú pozostatkom minulosti.

Napriek tomu, že vyššie spomenutí autori sa zaujímali, hovorili a uvažovali o obraze roľníctva a jeho mieste v ruskej realite, no predovšetkým Radiščev Alexander Nikolajevič prispel k štúdiu tohto problému. Tento autor bol za svoje názory zatknutý a vyhostený na Sibír. Obraz roľníka Radishcheva sa odráža v dielach "Cesta z Petrohradu do Moskvy", "Sloboda".

Jedným z najvýznamnejších fenoménov ruskej literatúry 18. storočia je dielo A. N. Radiščeva „Cesta z Petrohradu do Moskvy“. Je napísaná vo vtedy populárnom cestovateľskom žánri. Hlavnými postavami sú cestovateľ a ruský ľud. Cestovateľ na svojej ceste stretol predstaviteľov všetkých tried a obraz, ktorý cestovateľ nakreslí, je nevkusný, hovorí o páde ruskej spoločnosti. Mravná nízkosť a špina sú charakteristické pre všetky vrstvy spoločnosti, no roľníci ako sociálne nechránení ľudia to majú najhoršie: „roľník je mŕtvy v práve“. Svojvôľa zemepánov totiž presahuje všetky mravné medze a Obyčajní ľudia treba to vydržať. Napríklad v kapitole „Lyubani“ sa autor stretáva s roľníkom, ktorý orá v nedeľu - svätý deň odpočinku pre pravoslávnych:

„- Ty si, samozrejme, schizmatik, čo orávaš v nedeľu?

Nie, pane, som pokrstený rovným krížom, - povedal... - o týždeň, pane, šesť dní, a šesťkrát do týždňa chodíme do boja...

Ako sa vám darí zohnať chlieb, ak máte len voľno?

Nielen sviatky a naše noci. Nebuď lenivý, brat náš, nezomrie od hladu.

Cestovateľ sa tým vyhráža feudálom. Okrem toho autor hovorí, že cestovateľ vidí nielen trpezlivosť a ťažký život utláčaného roľníka, ale aj driemajúcu silu ľudu, ktorý sa môže každú chvíľu prebudiť. Za túto prácu bol spisovateľ vyhnaný.

KAPITOLA 3. OBRAZ ROĽNÍKA V RUSKOM UMENÍ 19. STOR.

3.1. Obraz roľníckej maľby

Už druhá kapitola hovorila o aktuálnosti témy roľníctva v 18. storočí ao tom, že mnohí predstavitelia umenia začali túto tému vo svojej tvorbe nastoľovať, no stále to nebola téma nosná a málo rozšírená. V 19. storočí ruské umenie nadobudol ľudový zvuk, v maliarstve to vidíme na prechode od romantizmu k realizmu. V ruskej maľbe sa cenil národný prízvuk v kreativite, čo nám hovorí, že v tomto období možno vysledovať obraz roľníctva v najživšej podobe. Tematiku sedliactva možno sledovať nielen v zložitejšej podobe, t.j. ruská spoločnosť bez cenzúry, ale počet autorov píšucich o roľníckej otázke sa mnohonásobne zväčšil, navyše sa táto téma stala pre ruských umelcov novou. To všetko súvisí s udalosťami, ktoré sa odohrali v súvislosti s reformou Ruska a v prvom rade ide o reformu, ktorá zrušila poddanstvo. Ruskí maliari, ktorí sa o túto tému zaujímali - A. G. Venetsianov, V. A. Tropinin, P. A. Fedotov - sú aj umelcami prvej polovice 19. storočia. V druhej polovici 19. storočia sa táto téma premietla do tvorby Wanderers G.G. Myasoedova, I. E. Repina, V. M. Maksimova, S. A. Korovin atď.

19. storočie možno podmienečne rozdeliť na 2 časti. Prvá časť 19. storočia je zastúpená v dielach takých umelcov ako Venetsianov A.G., Tropinin V.A., Fedotov P.A. - tu sa odráža roľnícky svet pred zrušením poddanstva a druhá časť 19. storočia je prezentovaná najmä v tzv. dielo Tulákov - tu vidíme sedliacky svet po zrušení poddanstva.Začiatkom 19. storočia bola nová téma sedliackeho a ľudového života. Venetsianov Alexej Gavrilovič je majstrom žánrových scén z roľníckeho života, priniesol nielen obrovský prínos do kultúry pomocou svojich obrazov, ale vychoval aj mnohých sedliakov, dal im vzdelanie a cestu do iného života. Napriek talentu Venetsianova v maľovaní portrétov mu však najväčšiu slávu nepriniesli portréty, ale písanie sedliackych obrazov. Hoci Venetsianov nebol prvý, kto zobrazil roľníkov, bol prvým, kto ich zobrazil v poetickú formu. Umelec maľoval sedliacke deti, sedliacke dievčatá a, samozrejme, život sedliakov. Vidíme množstvo malieb s názvom „sedliacka“ od maliara, ktoré zobrazujú sedliacke dievčatá venujúce sa tej či onej činnosti, na ich tvárach vidíme únavu a smutný pohľad do diaľky, ruky naznačujú ťažkú ​​každodennú prácu dievčat, ale zároveň hovorí o ich pracovitosti a skromnosti; okrem toho, samozrejme, nemožno nevyzdvihnúť niektoré jeho najviac slávne obrazy v tejto téme "Ženci" (obr. 9) a "Stodola". Umelca inšpirovali k namaľovaniu obrazu „Reapers“ roľníci, ktorí obdivovali prírodu a motýľa, ktorý sedel na ruke sedliackej ženy. Tento obrázok je jedným z tých, ktoré odrážajú význam obrazu ruského roľníctva. Tému úrody v diele Venetsianova možno vysledovať v celej jeho tvorbe umeleckej činnostiČo sa týka tohto obrazu, vidíme na ňom sedliačku so synom, ktorí obdivujú prírodu, teda motýle skrčené na ruke sedliackej ženy. Taktiež pri pohľade na obrázok voľným okom vidíme, že všetka akcia sa odohráva počas žatvy, ich oblečenie je zažltnuté od tvrdej práce a prachu a ruky čierne od práve vykonanej práce. Bez ohľadu na to, aký zvláštny obraz "Reapers" stále nepriniesol taký úspech ako práca "Stodola", ktorá bola dokončená za obrovské množstvo peňazí. Tu sa opäť sleduje téma úrody, ale na obraze „Stodola“ už vidíme kompozíciu, ktorá zobrazuje mnohých roľníkov, ktorí odpočívajú alebo sa pripravujú na tvrdú prácu. Autor zdôrazňuje význam roľníckej roboty a jej ťažkú ​​orientáciu.

Obrázok 9

Fedotov Pavel Andreevich nemenej prispel k prenosu obrazu ruského roľníctva. Fedotov položil základy kritický realizmus v každodennom žánri, ktorý bol preňho hlavnou vecou v jeho tvorbe. Ale ak Venetsianov ukázal samotné roľníctvo, potom Fedotov ukázal vyššie vrstvy spoločnosti, ukázal ich nezmyselnosť existencie, prázdnotu, ktorú majú vo vnútri. Umelec pomocou satiry ukazuje bezvýznamnosť niektorých a význam iných. V tvorbe Venetsianova a Fedotova pokračovali Wanderers, ktorí boli farbou druhej polovice 19. storočia. Napriek tomu, že keď hovoríme o začiatku realizmu a prenose obrazu ruského roľníctva, hovoríme o menách Venetsianov a Fedotov, nesmieme zabudnúť spomenúť Tropinina. Tropinin Vasily Andreevich je majstrom romantických a realistických portrétov. Maľoval ľudí rôznych vrstiev, pričom sa snažil nesprostredkovať ich príslušnosť k určitej vrstve, ale ukázať konkrétneho človeka typického pre danú spoločnosť. V Tropininovej tvorbe nás zaujímajú také diela ako „Čipkárka“ (obr. 10), „Šitie zlata“, kde vidíme ťažkú ​​manuálnu prácu sedliackych žien. Tieto obrázky boli dobre prijaté kritikmi aj publikom. Obraz „Čipkárka“ sa stal skutočným klenotom ruského umenia. Tento obrázok, podobne ako „Zlaté šitie“, nám ukazuje veľmi milé dievča a na rozdiel od nevoľníckej sedliackej ženy. Autor týchto diel chcel divákovi sprostredkovať obraz tvrdej sedliackej práce a Tropinin ukazuje, že tvrdá práca, šťastie a dôstojnosť nejdú proti srsti. To všetko demonštruje umelec vo svojom obraze Čipkárka V prvej polovici 19. storočia je téma sedliactva nová, no oveľa výraznejšia je však v druhej polovici 19. storočia. V druhej polovici 19. storočia možno v maľbe rozlíšiť „tulákov“, takmer každý z nich prispel k formovaniu obrazu roľníctva. Myasoedov Grigory Grigorievich - najviac svetlý predstaviteľ ruský realizmus. Hlavnou témou, ktorej sa Myasoedov venuje, je sedliacky život. Vývoj Myasoedovovej kreativity je viditeľný v jeho dielach. Jedným z obrazov s roľníckou tematikou je „Zemstvo obeduje“ (obr. 11). Obraz bol namaľovaný v rokoch zrušenia poddanstva. Sedliaci sú vedľa Zemstva, zrejme boli na nejakom biznise, ale sú nútení sedieť na prahu. V okne vidno sluhu, ktorý umyl všetky riady, zrejme sedliaci usúdili, že radov sa dobre naobedoval a ich problém nebude zaujímať. Obrázok je viditeľný nová realita ktorý ukazuje bez prikrášlenia ruská spoločnosť.

Obrázok 10

Navyše na obrázku vidíme nový trik autor, vyjadrujúci tému, je kritikom, ktorý ukazuje pravdu ruskej spoločnosti, a autor vo svojich dielach zanecháva podhodnotenie, otázku, umožňujúcu divákovi vyvodiť si vlastné závery. Na tomto obrázku je hlavný dôraz kladený na roľníkov: ich črty tváre sú dobre nakreslené, čo nám ukazuje vnútorný svet roľníkov, ktorí si ťažko zvykali na nový slobodný život a nestali sa šťastnejšími z reforiem prijatých v smere roľníckej otázky. Ich mimika je nešťastná a unavená z tvrdej práce, čo diváka vyzýva k súcitu a súcitu chudobných sedliackych manželov.

Obrázok 11

Na rozdiel od predchádzajúceho obrazu „Kosačky“, napísaného ešte pred „Zemstvo obeduje“, nám ukazuje lyriku obrazu roľníkov a hovorí o ich jednote a dobrej povahe.

Ďalší známy potulný umelec, Maksimov Vasily Maksimovič, venoval všetku svoju prácu rozvoju témy roľníctva. Jedno z jeho hlavných diel, dielo „Liečiteľ na dedinskej svadbe“ ukazuje skutočný vzhľad ruskej dediny, tu sa autor snaží odhaliť čaro ľudové obrázky, roľnícky život, ale autor odrážal nielen život roľníka, ale opísal aj obraz ruského roľníka v takých obrazoch ako „Chorý manžel“, „Rodinná divízia“ atď.

K rozvoju tejto témy prispel taký umelec ako Arkhipov Abram Efimovich. O Arkhipovovi sa toho veľa nevie, ale o jeho práci sa toho popísalo veľa. Hlavnou témou Arkhipovovej tvorby je roľník. Namaľoval mnoho obrazov o sedliackom živote, ako napríklad „Opilec“, „Umývačky“ (obr. 12), „Severná dedina“, „Na Volge“ atď.. Všetky obrazy zobrazujú pravdivý život roľníkov po zrušení poddanstva.

Obrázok 12

Každý obraz od Arkhipova zobrazuje scénu roľníckeho života. Napríklad plátno "Washerwomen" nám ukazuje vyčerpávajúcu, tvrdú prácu. Na tomto obrázku môžeme sledovať detail obrazu, ako aj sociálne motívy. Sociálne motívy možno vysledovať v obraze únavy z tvrdej práce a beznádeje postavenia žien, ako aj duchovnej túžby, ktorá je spôsobená pocitom beznádeje.

Pri zvažovaní tohto bodu by sme nemali zabúdať na umelcov ako Perov a Repin. Repin Ilya Efimovich - vynikajúci umelec, téma sedliactva nebola pre neho hlavná, no jeho prvý obraz na túto tému sa stal svetoznámym. „Nákladné člny na Volge“ (obr. 13) je presne ten obrázok, ktorý poznáme zo školy, zdôrazňuje mnohé literárnych diel. Každý z dopravcov na obrázku je individuálny, no na všetkých je vidieť útlak chudobných. Obraz vyzýva k milosrdenstvu voči obyčajným ľuďom. Repin ukázal svoju vetu týmto dielom moderná spoločnosť a ukázal útlak ľudí bez volebného práva.

Obrázok 13

Rovnako ako Repin, aj Perov písal sedliacke príbehy, no na rozdiel od neho venoval tejto téme pozornosť. veľkú hodnotu. Namaľoval mnohé plátna na tému sedliackeho útlaku a neľahkého osudu sedliakov. Vasily Perov, podobne ako Repin, namaľoval obraz podobný „Nákladným člnom na Volge“, obraz „Trojka“. Význam je podobný, ale Perov v druhom diele nehovorí o nákladných člnoch, ale o obyčajných deťoch, ktoré ťahajú sud s vodou. Perov obraz nám hovorí o potrebe roľníkov a sedliackych detí a ich ťažkej ceste, autor zdôrazňuje tú druhú, ukazuje, aká je zima, voda na ulici zamŕza, takže si vieme predstaviť, aká zima je deťom pri nosení takých záťaž.

Obrázok 14

Autori zobrazujúci obrazy ruského sedliackeho expresu národný charakter ruský ľud. Umelci zobrazujú vo svojich obrazoch skutočný život Ruská spoločnosť 19. storočia, ale keď už hovoríme o ruskom roľníctve v umení, netreba zabúdať na spisovateľov, ktorí sa snažili osloviť ruskú spoločnosť skutočná otázka zotročenie.

Ako sa najčastejšie definuje tvorba ruského umelca? zvučné priezvisko Venetsianov? Obrazy zobrazujúce žánrové výjavy z roľníckeho života sa nazývajú počiatkom domáceho žánru v maliarstve, fenoménu, ktorý časom prekvital v ére Tulákov.

Ale veľkosť Venetsianovho umeleckého talentu, rozsah jeho ľudská osobnosť vykreslený obrovský vplyv pre rozvoj ruštiny výtvarné umenie nielen v rámci rovnakého žánru. Toto je obzvlášť viditeľné pri pozornom pohľade na jeho plátna.

"Portrét matky" (1802)

Alexej Gavrilovič Venetsianov sa narodil v roku 1780 v moskovskej kupeckej rodine s predkami z Grécka. V Rusku dostali prezývku Veneziano, neskôr prerobenú na ruské priezvisko. Keď sa Alexej začal zaujímať o kreslenie, jeho štúdium sa mu nezdalo vážnych rodičov. Možno aj preto nedostal štamgastu výtvarná výchova. Predpokladá sa, že prvé poznatky o technike maľby dostal od „strýka“ – vychovávateľa a hlavný zdroj umelecké vzdelanie, ktoré získal Venetsianov - obrazy starých majstrov v múzeách a výtvory moderných maliarov v salónoch a galériách.

Hlavným žánrom ruskej maľby tej doby bol portrét, a preto prvá maliarska skúsenosť Venetsianova, ktorá je nám známa, patrí do tohto žánru. matka - Anna Lukinichna, rodená Kalashnikova.

Je badateľné, ako dvadsaťdvaročnému mladíkovi stále chýbajú maliarske schopnosti, ako ťažko prenáša objem, vzduch a svetlo. Viditeľné je však aj niečo iné – jeho schopnosť sprostredkovať rôzne textúry látky, dostatočná dôvera v kresbu. A čo je najdôležitejšie, podarilo sa mu sprostredkovať pocity svojho modelu: určité rozpaky a napätie matky z jej nezvyčajnej úlohy a jeho nežného prístupu k nej.

"Autoportrét" (1811)

Po roku 1802 sa Venetsianov presťahoval do Petrohradu, kde sa snažil presadiť a začať si zarábať na živobytie maľbou. Čoskoro bol nútený vstúpiť do služieb maloletého úradníka na pošte. Šťastná náhoda mu umožnila stretnúť sa so slávnym portrétistom V. L. Borovikovským (1757-1825), ktorý si vysoko cenil obrazy Venetsianova a stal sa jeho mentorom v profesii aj v živote. Možno kvôli svojmu vplyvu Venetsianov žiada Akadémiu umení o oficiálny titul maliara. Podľa zriaďovacej listiny akadémie mal uchádzač odovzdať svoju prácu. Za týmto účelom Venetsianov maľuje autoportrét.

Na tomto obrázku už môžete vidieť vysoký stupeň technická zručnosť umelca. Toto je presné a pravdivé dielo skutočného realistu, bez romantického nádychu a zdobenia. Vysoko oceňovaná bola aj psychologická hĺbka obrazu vytvoreného umelcom. Tu a pozorné zameranie na prácu a jasne pociťovaný pocit sebaúcty.

Venetsianov bol Radou Akadémie umení definovaný ako "menovaný" - jeden z formálnych kvalifikačných stupňov umelca, ktorý umožňoval získať titul akademik po splnení úlohy zadanej Radou. Venetsianov sa stáva akademikom po napísaní daného portrétu K. I. Golovachevského.

"Stodola" (1821)

Krátko po získaní titulu akademika maľby Venetsianov nečakane opustí hlavné mesto a službu a usadí sa na svojom panstve Safonkovo ​​​​v provincii Tver. Tu vytvára svoje najvýznamnejšie diela, venované poetizácii roľníckeho života.

Pred začatím práce na obraze „Stodola“ umelec nariadil svojim nevoľníkom, aby rozobrali prednú stenu vo veľkej stodole, kde sa skladovalo obilie. Dal si za úlohu sprostredkovať hĺbku, podobnú tým, ktoré ho zasiahli na obrazoch. Francúzsky maliar Francois Granet. Okrem obrazu miestnosti ustupujúcej do diaľky, na tú dobu úžasného, ​​starostlivo overené zloženie zamrznutého v rôzne pózy postavy roľníkov a zvierat. Sú plné starodávneho významu a úžasnej poézie.

Obraz vysoko ocenil cisár Alexander I., ktorý ho od umelca kúpil a autorovi daroval aj diamantový prsteň. To mierne uľahčilo jeho finančnú situáciu.

„Na ornej pôde. jar“ (20. roky 19. storočia)

Mnohé obrazy Alexeja Gavriloviča Venetsianova sú plné tajomstiev a záhad, ktoré sú stále mimo kontroly profesionálov a milovníkov umenia. Takéto je malé plátno (65 x 51 cm) s takmer Botticelliho názvom a poetickým zvukom zodpovedajúcim najväčším renesančným dielam. Predpokladá sa, že tento obraz je súčasťou cyklu venovaného ročným obdobiam.

Scéna roľníckej práce sa javí ako akcia plná posvätného, ​​kozmického významu. Postava mladej ženy, ktorá šla do tvrdej práce, mala na sebe svoje najlepšie šaty, dieťa na kraji poľa, vďaka čomu dej vyzeral ako ikona Panny Márie, zrkadlová postava inej sedliackej ženy odchádzajúcej v hlbinách - všetko je plná záhad. Krajina je naplnená významom a veľkou jednoduchosťou, na pozadí ktorej sa odohrávajú tieto obyčajné a zároveň majestátne udalosti. Alexey Venetsianov, ktorého obrazy je ťažké priradiť k určitému žánru, je považovaný za jedného zo zakladateľov ruskej poetickej krajiny.

"Reapers" (20. roky 19. storočia)

No hlavným žánrom Venetsianova zostáva portrét a hlavnou úlohou, ktorú rieši, je vyjadrenie skutočného záujmu a úcty k tým, ktorých zobrazuje. Vysoká obrazová zručnosť spojená s lakonizmom a prepracovanosťou kompozície umocňuje dojem, ktorý Venetsianov na diváka pôsobí. ktorých obsah sa zmestí do niekoľkých fráz, ohromí hĺbkou a všestrannosťou, aj keď sú ich hrdinami jednoduchí sedliaci.

Na ruke kosca, ktorý sa na chvíľu zastavil, aby si oddýchol, si sadli dva motýle. Chlapec sa na nich pozerá cez rameno, hypnotizovaný ich krásou. Umelec namaľoval takmer zádrhel - zdá sa, že teraz budú svetlé krídla trepotať a zmiznúť v letných horúčavách. Hlavné postavy sú rovnako skutočné – ich tváre, ruky, oblečenie. Pocity vyjadrené mladou ženou a dieťaťom sa tiež zdajú skutočné, a čo je najdôležitejšie, je cítiť, ako ich Venetsianov obdivuje.

"Ráno vlastníka pôdy" (1823)

Úloha Venetsianova ako zakladateľa žánrovej rozmanitosti v ruskej maľbe je nepopierateľná. Jeden z prvých sa pokúsil upozorniť na zvláštnu krásu ruskej prírody a pripravil cestu budúcim skvelým krajinárom - Levitanovi, Shishkinovi, Kuindzhimu, Savrasovovi. Na portréte ukázal úplne nezvyčajné hlavné postavy – ľudí z ľudu. No poetizácia každodenného žánru bola obzvlášť novátorským fenoménom.

Verí sa, že majster urobil hrdinkami svojho obrazu svoju manželku Marfu Afanasievnu a jej nevoľníčky. To vysvetľuje hrejivý pocit, ktorý preniká týmto plátnom. Neexistuje žiadna konfrontácia medzi hostiteľkou a jej núteným služobníctvom - je to skôr rodinná scéna, v ktorej majú dievčatá svoju vlastnú dôstojnosť a pokojnú krásu. Nemenej dôležitú úlohu v obraze zohráva prostredie: láskyplne maľovaná výplň interiéru a – čo je obzvlášť nápadné – jemné, no všetko zapĺňajúce svetlo.

"Zacharka" (1825)

Roľnícke deti sú častými postavami v portrétoch a žánrových obrazoch, ktoré Venetsianov maľoval. Obrazy „Spiaci pastier“, „Tu je otcova večera“, „Pastier s rohom“ zobrazujú deti, nie ako cherubínov bez tela z ikon a klasických obrazov - sú to plnohodnotní hrdinovia s vlastným charakterom, ktorí prežívajú silné emócie ktoré sú súčasťou harmónie nášho sveta. Taká je Zakharka - Hlavná postava S názvami a popismi takýchto diel umelca je jasné jeho povolanie učiteľa, ktoré zanechalo stopy v ruskej maľbe.

Premýšľal o osude talentovaných detí, ktoré sa narodili ako nevoľníci, keď uvidel dvorného chlapca, ako sa snaží niečo nakresliť kriedou na tabuľu. Čoskoro sa z toho zrodila „škola Venetsianov“. Okrem učiteľských zručností poskytoval prístrešie roľníckym deťom, kŕmil ich a napájal, mnohé z nich sa snažil vykúpiť na slobodu. Medzi študentmi Venetsianov - brilantný GregoryŠtyridsať a asi 70 umelcov, z ktorých mnohí vyštudovali Akadémiu umení v hlavnom meste. Činnosť školy prebiehala aj napriek odporu oficiálnych akademikov, ktorí Venetsianovovi neudelili titul učiteľ maľby.

„V žatve. leto" (182?)

Jeho život nemožno nazvať bezstarostným, vždy bol plný práce a problémov. Jeho koniec bol tiež tragický a neočakávaný - Alexej Gavrilovič zomrel v roku 1847, keď sa kone zapriahnuté do jeho voza náhle vyľakali a uniesli a on sa ich snažil zastaviť a spadol na cestu.

Človek na zemi, harmónia jeho vzťahu s prírodou, s celým svetom okolo - Hlavná téma umelec Venetsianov, Hlavným bodom a hodnotu jeho dedičstva, za čo jeho meno uctievajú znalci a milovníci ruskej maľby. Obraz zobrazujúci kosačku na pozadí rozpoznateľnej ruskej krajiny, ktorý má zároveň kozmický význam, je jedným z vrcholov tvorby veľkého ruského maliara.