Zaujímavé fakty o obrazoch známych umelcov. Zaujímavé fakty o slávnych obrazoch

Ak máte skutočný záujem o maľovanie. Potom by som vám mohol odporučiť navštíviť stránku http://artofrussia.ru/price.html, kde ART Studio ponúka jedinečné služby: maľovanie stien a stropov, obrazy a portréty na objednávku a mnoho ďalšieho. Všetky ceny sú rozumné a maľovanie vášho domova je na nezaplatenie.

"Stálosť pamäti"

S týmto obrazom mohol prísť iba Salvador Dalí. Španielsky maliar znázorňovali visiace hodiny, ktoré akoby stratili všetku tvrdosť a plynulo splývali z konára, komody a tváre spiaceho muža. Myšlienka vytvoriť obraz prišla k Dalimu celkom náhodou. Všimol si, ako sa Camembert topí na slnku, a preniesol tento stav syra na predmety na obrázku.

Mnohí kritici sa snažili pochopiť význam, ktorý Dali vložil do svojej práce. Niekto v ňom videl teóriu relativity Alberta Einsteina a veril, že takto umelec preniesol do maľby fyzikálny zákon o priestore a čase. Sám autor povedal, že pre jeho majstrovské dielo sa lepšie hodí Herakleitova teória, ktorá tvrdila spojenie času a toku myšlienok.

"Posledná večera"

Spod štetca Leonarda da Vinciho sa objavilo mnoho nádherných výtvorov renesancie. Napriek tomu Posledná večera medzi nimi vyniká. Toto nie je len obrázok jedného z nich talianskych umelcov. Drží sa v sebe hlboký význam a dejiny formovania kresťanského náboženstva.

Všetka pozornosť na obrázku sa sústreďuje na dvoch hrdinov: Krista a Judáša. Mladý muž z cirkevný zbor. Len obraz hnusného Judáša stále nedostal umelec. O tri roky neskôr našiel Leonardo da Vinci dokonalého opatrovateľa. Stal sa z nich nejaký opilec, ktorý ležal v žľabe. Nasiaknutý lacným chlastom a neustálymi návštevami krčmy si triezvo spomenul, že kedysi dávno pózoval pre umelca. Ukazuje sa, že na plátne mali Ježiš a Judáš tvár tej istej osoby. Len ak to bol najprv mladý a čistý spevák z kostola, tak druhý je špinavý a stratený opilec.

"sen"

Kedysi sa dielo Pabla Picassa „Dream“ predalo za neuveriteľnú cenu 139 miliónov dolárov. V roku 2006 sa zberateľ umenia Steve Wynn rozhodol rozlúčiť sa s jedným z obrazov. Muž pri prezentácii gestikuloval tak razantne, že lakťom udrel dielo. Obraz bol vážne poškodený. Incident urobil na zberateľa taký silný dojem, že v tom našiel skrytý odkaz zhora a rozhodol sa nechať si obrázok pre seba.

"loď"

Na výstave v múzeu vzbudila pozornosť maľba Henriho Matissa súčasné umenie v New Yorku. A ešte väčší záujem a dokonca škandál okolo diela by mohla spôsobiť nedbalosť zamestnancov múzea. Obraz položili hore nohami. Až po takmer dvoch mesiacoch si jeden z návštevníkov, ktorý sa v maľovaní vyzná, mohol všimnúť hrubú chybu. Toto nevidel naozaj nikto zo 115-tisíc ľudí, ktorí výstavu navštívili a zanechali lichotivé komentáre. Napriek tomu sa správa rýchlo rozšírila a dostala sa na titulné stránky mestských novín.

"Sviatok bohov na Olympe"

Najzáhadnejší výtvor holandského maliara Petra Rubensa našli v 60. rokoch minulého storočia v Českej republike. Presný dátum vznik obrazu bol neznámy, kým vedci neobjavili špecifické usporiadanie planét na plátne. Boh Jupiter bol vojvoda Gonzaga z Mantovy. Slnko, Amor, Venuša a Poseidon boli pozície Jupitera, Venuše a Slnka. Venuša sa blíži do súhvezdia Rýb. Toto usporiadanie planét bolo typické počas zimného slnovratu v roku 1602.

"Sixtínska Madonna"

Pozrite sa na prácu Raphaela. Bol vytvorený pre oltár kostola a uchovával množstvo tajomstiev, ktoré vedci stále spochybňujú. Sixtus II. má na ruke šesť prstov, čo je veľmi symbolické, pretože meno pápeža sa prekladá ako „šiesty“. Takto to vyzerá. Ak sa pozriete pozorne, toto nie je šiesty prst, ale len predĺženie dlane. Proste tiene vytvorili taký dojem. Takže ďalšia záhada vyriešená.

"Ráno v borovicovom lese"

Mnohí venovali pozornosť zavinovačke známej už od detstva a tak chutné čokolády. Malé medvieďatá sa hrajú v lesnej húštine. Len tieto milé zvieratká vôbec nenapísal Ivan Shishkin. Ruský umelec bol skvelý krajinár, ktorý dokázal sprostredkovať každú vetvičku a steblo trávy, ale nedokázal kresliť ľudí a zvieratá. Potom sa obrátil o pomoc na umelca Konstantina Savitského, ktorý pomohol Shishkinovi dokončiť kreslenie mláďat. Samotný obraz pôvodne patril dvom autorom. Málokto však o tom vie. Po zakúpení obrazu Pavel Tretyakov skutočne vymazal meno Savitsky a zostal iba Shishkin.

Nápad zobraziť tečúce hodiny prišiel Salvadorovi Dalímu pri večeri, keď si všimol, ako sa Camembert topí na slnku.

Až neskôr sa Dalího spýtali, či je na plátne zašifrovaná Einsteinova teória relativity, a on odpovedal bystrým pohľadom: „Skôr Herakleitova teória, že čas sa meria prúdom myšlienok. Preto som obraz nazval „Pretrvávanie pamäti“. A najprv to bol syr, tavený syr.“

"Posledná večera"

Keď Leonardo da Vinci napísal „ posledná večera“, venoval osobitnú pozornosť dvom postavám: Kristovi a Judášovi. Leonardo si pomerne rýchlo našiel opatrovníka pre Ježišovu tvár – oslovil ho mladý muž, ktorý spieval v kostolnom zbore. Leonardo však hľadal osobu schopnú vyjadriť Judášovu neresť tri roky. Jedného dňa, idúc po ulici, uvidel majster v žľabe opilca. Da Vinci priviedol opilca do krčmy, kde z neho okamžite začal písať Judáš.

Keď opilec vytriezvel, spomenul si, že pred niekoľkými rokmi už pre umelca pózoval. Bol to ten istý spevák. Vo veľkej Leonardovej freske majú Ježiš a Judáš tvár tej istej osoby.

Ivan Hrozný a jeho syn Ivan

V roku 1913 duševne chorý umelec rozsekal nožom Repinov obraz „Ivan Hrozný a jeho syn Ivan“. Len vďaka majstrovskej práci reštaurátorov sa plátno podarilo zreštaurovať. Sám Iľja Repin prišiel do Moskvy a zvláštne prekreslil Grozného hlavu orgován- za dve desaťročia sa umelcove predstavy o maľbe veľmi zmenili. Reštaurátori tieto úpravy odstránili a obraz vrátili tak, aby presne zodpovedal jeho múzejným fotografiám. Repin, keď neskôr uvidel zreštaurované plátno, si opravy nevšimol.

"sen"

V roku 2006 americký zberateľ umenia Steve Wynn súhlasil s predajom Pabla Picassa The Dream za 139 miliónov dolárov, čo je jedna z najvyšších cien v histórii. Ale keď hovoril o obrázku, mával rukami príliš expresívne a trhal umenie lakťom. Wynn to považovala za znamenie zhora a rozhodla sa nepredávať plátno po reštaurovaní, ktoré, mimochodom, stálo pekný cent.

"loď"

Menej zničujúci, no nemenej kuriózny incident sa stal s obrazom Henriho Matissa. V roku 1961 Múzeum moderného umenia v New Yorku predstavilo publiku majstrovský obraz „Loď“. Výstava bola úspešná. Ale len o sedem týždňov neskôr si príležitostný znalec umenia všimol, že majstrovské dielo visí hore nohami. Za ten čas stihlo umenie vidieť 115 tisíc ľudí, kniha návštev bola doplnená stovkami obdivných komentárov. Rozpaky sa rozšírili po celých novinách.

"Bitka černochov v jaskyni v hlbokej noci"

Slávne „Čierne námestie“ nebolo prvým obrazom svojho druhu. 22 rokov pred Malevichom, v roku 1893 francúzsky umelec a spisovateľ Alle Alphonse vystavovali v galérii Vivienne svoje majstrovské dielo „Bitka černochov v jaskyni v hlbokej noci“ – celé čierne obdĺžnikové plátno.

"Sviatok bohov na Olympe"

V 60. rokoch 20. storočia v Prahe sa našiel jeden z najznámejších obrazov Petra Paula Rubensa „Sviatok bohov na Olympe“. Dátum jeho napísania zostával dlho záhadou. Odpoveď našli v samotnom obrázku navyše astronómovia. Uhádli, že poloha planét bola na plátne rafinovane zašifrovaná. Napríklad vojvoda z Mantovy Gonzaga v podobe boha Jupitera, Poseidón so Slnkom a bohyňa Venuša s Amorom zobrazujú polohu Jupitera, Venuše a Slnka vo zverokruhu.

Navyše je jasné, že Venuša smeruje do súhvezdia Rýb. Precízni astrológovia prišli na to, že taká vzácna poloha planét na oblohe bola pozorovaná v dňoch zimného slnovratu v roku 1602. Takže sa uskutočnilo pomerne presné datovanie obrázka.

"Raňajky v tráve"

Édouard Manet, Raňajky v tráve

Claude Monet, Raňajky v tráve

Edouard Manet a Claude Monet sú zmätení nielen súčasnými študentmi umeleckých škôl - boli zmätení dokonca aj ich súčasníkmi. Obaja žili na konci 19. storočia v Paríži, komunikovali spolu a boli takmer menovci. Takže vo filme "Ocean's Eleven" medzi postavami Georgea Clooneyho a Julia Robertsová nastane nasledujúci dialóg:
- Vždy si mýlim Moneta a Maneta. Pamätám si len, že jeden z nich sa oženil so svojou milenkou.
- Monet.
- Takže, Manet mal syfilis.
A obaja si z času na čas napísali.
Ale umelci mali malý zmätok s menami, navyše si navzájom aktívne požičiavali nápady. Po tom, čo Manet predstavil verejnosti obraz „Raňajky v tráve“, Monet bez rozmýšľania napísal svoj vlastný s rovnakým názvom. Ako obvykle, nedošlo k žiadnym zmätkom.

"Sixtínska Madonna"

Pri pohľade na obraz od Raphaela Sixtínska Madonna„Je jasne vidieť, že pápež Sixtus II. má na ruke šesť prstov. Okrem iného sa meno Sixtus prekladá ako „šiesty“, z čoho nakoniec vzniklo množstvo teórií. V skutočnosti „dolný malíček“ vôbec nie je prst, ale časť dlane. Je to viditeľné, ak sa pozriete pozorne. Žiadna mystika a tajné predzvesti Apokalypsy, no je to škoda.

"Ráno v borovicovom lese"

Medvieďatá replikované cukrármi z obrazu „Ráno v borovicový les» Shishkin vôbec nie je dielom Shishkina. Ivan bol vynikajúci krajinár, vedel brilantne sprostredkovať hru svetla a tieňa v lese, no ľudia a zvieratá mu neboli dané. Takže na žiadosť umelca pridal Konstantin Savitsky roztomilé medvieďatá a samotný obrázok bol podpísaný dvoma menami. Ale Pavel Treťjakov po kúpe krajiny do svojej zbierky vymazal Savitského podpis a všetky vavríny pripadli Šiškinovi.

Možno ste o niektorých z nich nevedeli. Pozri si tému, dúfam, že bude zaujímavá a neunavuje ju čítanie.
1. Carevič Ivan Repin napísal od Vsevoloda Garshina, ktorý bol od detstva nervózny a ovplyvniteľný. Počas vojny s Turkami odišiel do armády ako dobrovoľník a po zranení nastúpil literárna činnosť. Všetci si pamätáme jeho rozprávku "The Traveler Frog" (a karikatúru!). Repin veril, že nemôže nájsť lepšieho kandidáta na úlohu zavraždeného Ivana: „Tvárou v tvár Garshinovi ma zasiahla záhuba: mal tvár muža odsúdeného na smrť“. Čoskoro po dokončení práce na plátne Garshin spáchal samovraždu - skočil z piateho poschodia na schodisko ...

2. Kiprensky obraz „Dievča v makovom venci“ („Mariuccia“) zobrazuje desaťročnú Annu-Mariu Falcucciovú, dcéru modelky. Umelec sa k nej veľmi pripútal. Dievča bolo v zlom zdravotnom stave, vyrastalo v extrémnej chudobe. Umelec sa zaviazal sponzorovať dievča a zariadil školu v kláštore. Bolo to v roku 1819. Po mnohých rokoch sa vrátil do Talianska, konvertoval na katolicizmus a tajne sa oženil s Mariucciou. Žili spolu krátko. Štyri mesiace po svadbe zomrel Orest Kiprensky ao niekoľko mesiacov neskôr porodila Mariuccia dcéru Clotilde Kiprenskaya, ktorej stopa sa, žiaľ, beznádejne stratila ...


3. John Milles pre svoj obraz „Ophelia“ presvedčil Elizabeth Siddal, milenku iného umelca, Rosettiho, aby pózovala ležiac ​​vo vani. V dielni bola zima, a tak sa voda vo vani ohrievala pomocou sviečok stojacich pod jej dnom. Alžbeta ležala vo vode celé hodiny. Voda rýchlo vychladla a na konci stretnutia bola ľadová. Dievčatko ochorelo na zápal pľúc, neskôr dostala tuberkulózu. Rosseti porodila mŕtve dieťa. Začala pociťovať silné bolesti, z ktorých unikla s ópiom, zomrela na jeho predávkovanie vo veku 32 rokov.


4. Amadeo Modigliani bol chudobný, veľmi chorý a trpel alkoholizmom a závislosťou od ópia. Vo veku 33 rokov stretol Jeanne Hebuterne, svoju najväčšiu a posledná láska, mala 17. Šťastie malo krátke trvanie. Modigliani zomrel o 2 roky neskôr. A o deň neskôr, neschopná znášať stratu, Jeanne, ktorá bola v 9. mesiaci tehotenstva, spáchala samovraždu. Umelec bol pochovaný v skromnom hrobe bez pomníka v židovskej časti cintorína Père Lachaise.


Sláva Modiglianimu prišla až po smrti. Obchodník Louis Libaud, ktorý cítil blízku smrť génia, kúpil svoje obrazy. A neskôr sa pochválil svojim priateľom: „Nemám šťastie? Koniec koncov, včera som ich kúpil takmer za nič! Umelec nestihol pochovať a jeho obrazy už narástli na cene.

5. Hádanku úsmevu Gioconda vymyslel francúzsky básnik Theophile Gauthier (1811-1872), ktorý nadšene zvolal: „Gioconda! Pri tomto slove sa mi okamžite vybaví Sfinga krásy, ktorá sa tak tajomne usmieva z obrazu Leonarda... Je nebezpečné podľahnúť čaru tohto ducha... Jej úsmev sľubuje nepoznané rozkoše, je tak božsky ironická... . "a tak ďalej a tak ďalej. Pred Gauthierom diváci nevideli v úsmeve Mony Lisy nič tajomné.
K popularite obrazu sa pridal aj jeho krádež z Louvru v roku 1912. Škandál v tlači bol grandiózny! Za 3 roky, kým to hľadali, sa predalo 6 kópií, ktoré sa považovali za originál a každý z nich stál veľa peňazí.

6. „Čierne námestie“ bolo prvýkrát predstavené na futuristickej výstave v Petrohrade v roku 1915. Plátno viselo v „červenom rohu“ – pod stropom, kde boli v ruských domoch zavesené ikony. Bola prvá svetová vojna a mnohí videli na „Námestí“ zlovestný symbol budúcej katastrofy. Samotný Malevich spočiatku nevedel, ako sa vzťahovať k svojej „práci“. Keď mu povedali o význame štvorca v budhizme (symbol nekonečna), len doširoka otvoril oči. A potom začalo intenzívne čerpanie námestia so symbolickým podtextom ...

A potom sa aj pohreb umelca zmenil na frašku - telo umelca s roztiahnutými rukami previezli na plošine nákladného auta v rakve v podobe kríža a na kapotu upevnili „Čierny štvorec“ ako smútočný znak.


A toto je obrázok, ktorý má názov „Bitka černochov v hlbokej jaskyni tmavá noc» (1893). Vznikla dvadsať rokov pred zrodom Malevichovho veľdiela (alebo „majstrovského diela“?) (1915). Autor je Francúz z brehov la Manche, veľmi excentrický človek, spisovateľ-humorista a umelec Alphonse Allais (Alphonse Allais).

7. Van Gogh si neodrezal celé ucho, ale iba kúsok ušného lalôčika, stalo sa tak počas hádky s Gauguinom. Stále je však rozšírená legenda, že si umelec amputoval celé ucho. Táto legenda sa dokonca premietla aj do charakteristík správania pacienta, ktorý sa operuje, prípadne trvá na určitom zákroku – nazvali ho Van Goghov syndróm.


8. Strašná choroba- závislosť na alkohole zničená najväčší umelec Alexej Savrasov. Opustila ho manželka, vyhodili z neho umelecká škola, kde medzi jeho žiakov patrili Korovin a Levitan. AT posledné roky nocoval, kde sa dalo, pil nepretržite a maľoval krčmy kópiou svojho majstrovského diela „The Rooks Have Arrived“ – na vodku a obed. Známi mu zo súcitu dali pár mincí, inak by prepil aj oblečenie. Nakoniec umelec vo veku 67 rokov zomrel na delírium tremens v nemocnici pre chudobných.

9. Toto je možno legenda, ale keď Leonardo da Vinci napísal Poslednú večeru, dal zvláštny význam dve postavy: Kristus a Judáš. Veľmi dlho nemohol nájsť sitterov, od ktorých by sa dali tieto postavy namaľovať. Napokon sa mu medzi mladými spevákmi podarilo nájsť predlohu pre podobu Krista. Leonardovi sa tri roky nepodarilo nájsť opatrovníka pre Judáša. Až kým jedného dňa nenatrafil na opitého ležiaceho v odkvape na ulici. Bol to mladý muž, ktorý zostarol kvôli silnému pitiu. Leonardo ho pozval do krčmy, kde z neho okamžite začal písať Judáš. Keď sa opilec spamätal, povedal umelcovi, že mu už raz pózoval. Bolo to pred pár rokmi, keď spieval v kostolnom zbore, Leonardo od neho napísal Krista.


10. V programe „Čo? Kde? Kedy?" fajnšmekrov boli prezentované dva obrazy od Polenova - "Babičkina záhrada" a "Moskovský dvor" s otázkou: "Čo majú spoločné?" Odborníci to neuhádli. Odpoveď je jednoduchá - obrazy zobrazujú rovnaké staré šľachtické sídlo, ale s rôzne uhly. Adresa tohto jedinečného domu dorazila aj do našej doby - dom Baumgarten, roh Trubnikovského a Durnovského uličky na Arbate.


11. Talentovaný umelec nemusí byť nevyhnutne talentovaný vo všetkom. Napríklad Levitan vytvoril nádhernú krajinu, ale s obrazom ľudí to nebolo ľahké. Tu umelec Nikolaj Čechov pomohol priateľovi - maľoval na jeho " jesenný deň» dáma v čiernom.


A medvede na slávnom obraze od Shishkina nepatria štetke Ivana Ivanoviča, ale umelcovi Savitskému, priateľovi umelca, neskôr bývalému. Tretyakov kúpil tento obraz od Shishkina za 4 000 rubľov. Keď sa Konstantin Apollonovič, ktorý mal sedem obchodov, dozvedel o takom impozantnom množstve, prišiel k Ivanovi Ivanovičovi, aby si podelil.
Ivan Ivanovič mu ponúkol tisíc rubľov. Savitsky bol vážne urazený. Umelcova hrdosť bola zranená – veď jeho dielo sa odhadovalo na štvrtinu ceny obrazu! Konstantin Apollonovich dokonca vo svojich srdciach vyhlásil, že hlavnou vecou na obrázku sú medvede, ktoré vymyslel a stelesnil na plátne, a Shishkin maľoval iba pozadie.
Teraz bol Ivan Ivanovič už urazený, pretože obraz aj bez medveďov považoval za úplne nezávislé dielo. A okrem toho Shishkin sám nakreslil náčrty medvedej rodiny. Ako sa záležitosť skončila, nie je s určitosťou známe, no viac spoločných obrazov priatelia nenapísali.


12. Ivanov pracoval na obraze „Zjavenie Krista ľudu“ 20 rokov od roku 1837 do roku 1857 v Taliansku. Urobil veľké množstvo skice, študoval históriu, asýrske starožitnosti a najmä Bibliu. Aby našiel tú správnu krajinu, strávil mesiace sedením v močiaroch a púštnych miestach Talianska. Oveľa ťažšie však bolo zobraziť na tvárach ľudí moment obrátenia sa k Bohu. K tomu umelec študoval židovské tváre, sústredene hľadel do tvárí všetkých ľudí, ktorých stretol, sedel celé hodiny v kostole a sledoval modlitby. To všetko zdržiavalo prácu, vyčítali mu, že je lenivý. Peniaze, ktoré mu boli pridelené na prácu, sa minuli. Viedol mizernú existenciu. Náročná práca nad obrázkom viedlo k tomu, že umelec si pokazil oči a musel sa dlho liečiť. Po príchode do Ruska nebol osud obrazu jasný. Po vystavení sa objavila v tlači kritický článok, čo Ivanova značne rozrušilo. Onedlho ochorel a zomrel. V deň jeho smrti prišlo oficiálne oznámenie, že cisár kupuje obraz za 15 000 strieborných rubľov (v tom čase obrovské peniaze).


13. Ivan Konstantinovič Ajvazovskij na penzijnom výlete do Talianska namaľoval obraz „Chaos. Stvorenie sveta“ na motívy biblického príbehu, ktorý sa v Ríme stal skutočnou senzáciou. Kúpil ho pápež Gregor XVI., ktorý umelcovi udelil zlatú medailu. N.V. Gogoľ napísal Aivazovskému: „Vanya! Si prišiel malý muž, z brehov Nevy do Ríma a vo Vatikáne okamžite vyvolali „Chaos“.

14. Michail Jurijevič Lermontov nebol len brilantný básnik ale talentovaný umelec. Nachádza sa tu 13 olejomalieb na plátne, kartóne a dreve, viac ako 40 akvarelov, viac ako 300 kresieb a skíc. Ale jeho povaha nebola, mierne povedané, veľmi dobrá. Vzhľadom na zložitú povahu mal spisovateľ šancu na svoje krátky život zúčastniť 3 duelov. Súčasníci spisovateľa sa na neho naozaj nesťažovali, predčasná smrť Michaila Jurijeviča v súboji nikoho nerozrušila a cár Nicholas I. všeobecne povedal: "Psovi - smrť psa."


15. Picasso vytvoril svoje prvé majstrovské dielo vo veku 15 rokov - obraz zobrazujúci jeho príbuzných pri oltári.

V roku 2006 americký magnát Steve Wynn súhlasil s predajom Pabla Picassa The Dream za 139 miliónov dolárov, čo je jedna z najvyšších cien v histórii za umelecké dielo. Počas predvádzania obrazu však Wynn príliš mával rukami a lakťom roztrhol plátno. Majiteľ to považoval za znamenie zhora a rozhodol sa obraz po zreštaurovaní nepredať.

16. Henri de Toulouse-Lautrec bol invalid s boľavými nohami (v detstve si ich niekoľkokrát zlomil a ich rast sa zastavil, pravdepodobne kvôli dedičnej chorobe, Henriho staré mamy boli navzájom sestry).

V láske mal smolu, nízky vzrast (152 cm) a výzor trpaslíka vyvolal posmech, všetky jeho vážne romány skončilo neúspešne. Toulouse-Lautrec bol známym znalcom alkoholu, spopularizoval koktaily. Lautrecovi sa pripisuje vynález koktailu Earthquake, v ktorom je koňak zmiešaný na polovicu s absintom. Zomrel na alkoholizmus a syfilis v rodinnom zámku v náručí svojej matky pred dosiahnutím veku 37 rokov.


17. Salvador Dalí vytvoril logo Chupa Chups.
A jeho prezývka bola „Avida Dollars“, čo znamená „vášnivo milujúci doláre“.


18. Vermeer nikdy nemaľoval deti, hoci ich mal 11.


Pozrite si film „Dievča s perlovou náušnicou“ so Scarlett Johansson hlavna rola, Bude sa ti to páčiť.


19. "Pieta" je jediné dielo Michelangela, ktoré podpísal. Bol aj básnikom, dodnes je dostupných viac ako 300 jeho básní.


20. "Venuša pred zrkadlom" je jediná zachovaná nahá Venuša od Diega Rodrígueza de Silva Velázquez (1599-1660). Možno umelec maľoval aj iné nahé modely, ale v tom čase boli v Španielsku takéto obrazy považované za obscénne. Obraz preto zaujíma v jeho odkaze jedinečné miesto. Navyše je úplne iný ako čokoľvek, čo vyšlo spod ruky umelca. V roku 1914 tento obraz, vystavený v Národnej galérii v Londýne, rozrezala sufražetka.


Podľa legendy bol Velazquez pochovaný takpovediac v pohrebných katakombách kapucínov v Palerme („Múzeum mŕtvych“). Pozrite sa na internet, je to veľmi strašidelné.

Každý výtvor umelca je jedinečný, v každom obraze je kúsok duše jeho tvorcu. Ale ako každá iná vec, maľba má svoje vlastné nuansy, umelci majú svoje vlastné triky. Každý obrázok je spojený Zaujímavosti, najviac zvedavosť, ktorú vám predstavíme.

1. Apelles(370 - 306 pred Kr.) bol vynikajúci starogrécky umelec, priateľ Alexandra Veľkého. S jeho menom sa spája veľa zaujímavých faktov. Podľa jednej z legiend usporiadal Apelles súťaž s iným umelcom o realizmus obrazu. Keď bolo plátno odstránené z obrazu súťažiaceho, vtáky sa okamžite zhrnuli do prekvapivo živého konára viniča. Potom začali odstraňovať závoj z Apellovho obrazu, ale asistenti neuspeli - závoj bol zobrazený na obrázku!

2. Pri jednom z najznámejších obrazov Rubens"Sviatok bohov na Olympe" dlho zostal neznámy dátum stvorenia. Nakoniec sa na to astronómovia pozreli bližšie a ukázalo sa, že znaky boli umiestnené presne tak, ako sa nachádzali na oblohe planéty v roku 1602.

3. V Sovietsky čas každý umelec musel byť schopný odovzdať svoj obraz cez zákazku, často málo znalú výtvarného umenia. Musel som vymyslieť tie najzaujímavejšie a najneočakávanejšie pohyby. Jeden umelec teda namaľoval do rohu obrazu úplne nevhodného žltého psa. Bol to tento žltý pes, ktorý sa stal Hlavná téma diskusie pre komisiu, ktorá už ničomu inému nevenovala pozornosť. Bol vynesený rozsudok - prijať obrázok, po odstránení psa.

4. Van Meegeren bol najtalentovanejší Holandský umelec. Žiaľ, nehodnotili sa jeho diela, ale jeho kópie obrazov slávnych maliarov sa tešila nebývalej obľube. Práve tieto kópie predal nacistom. Po vojne čelil dileme - alebo byť obvinený z predaja národný poklad, alebo dokázať, že išlo o falzifikáty. Zaujímavé je, že len za pár dní pod dohľadom súdu skutočne vytvoril nový obraz.

5. Vasilij Dmitrijevič Polenov(1844-1927) bol uznávaným majstrom maľovanie histórie. Jeho štetec patrí zaujímavý obrázok s pôvodným názvom „Christ and the Sinner“. Obraz však v tom čase nebol prijatý, pretože umelec zobrazil Krista bez povinnej svätožiary, v skutočnosti ako sám obyčajný človek. Obraz sa podarilo vystaviť pre divákov až po premenovaní na „Márnotratná manželka“.

6. Jednému umelcovi sa podarilo predstaviť svoj fejk tým najoriginálnejším spôsobom. Na falošné plátno namaľoval ďalší obraz a celý odniesol reštaurátorovi. V procese práce objavil toto „dvojité“ zaujímavý fakt a oznámil objav „neznámeho Monet“, o ktorej pravosti sa dlho nepochybovalo.

7. Ďalší originálny spôsob vám umožňuje predať falošný. Do rámu sú vložené dva obrazy, z ktorých jeden je pravý. Celý tento „chlebíček“ je testovaný a dostáva oficiálny záver o pravosti diela. Potom sa jeden z obrazov vyberie a druhý sa predá naivnému kupcovi.

8. Obrázky Viktor Michajlovič Vasnetsov na epických príbehoch medzi inými ruskými umelcami neboli obzvlášť populárne, niektorí dokonca nazývali „mŕtvy“ jeho „Po bitke Igora Svyatoslavoviča s Polovtsy“ a „Koberec s ušami“ jeho báječné „lietanie na koberci“.

9. Zaujímavý biznis urobila jedna dáma na obraze s autogramom Ilju Jefimoviča Repina. Práve si kúpila určitý obraz len za 10 rubľov, ale s hrdým podpisom “ I. Repin"Dáma po čase ukázala toto dielo Iljovi Efimovičovi. Umelec sa zasmial a dodal "Toto nie je Repin", načo dáma predala jeho autogram (samozrejme spolu s obrázkom) za 100 rubľov.

10. Umelci si často pomáhali, pretože každý má svoje obľúbené príbehy, no nájdu sa aj slabé stránky. Prirodzene, v tomto prípade použite pomoc priateľa - Repin napísal Pushkin pre obrázok Aivazovský"Puškin na brehu mora", Nikolaj Čechov zobrazil dámu v čiernom pre obraz "Jesenný deň. Sokolniki" Levitan, a najznámejšie medvede zo Shishkinovho „Ráno v borovicový les"napísal Savitsky.

Pri návšteve mesta alebo krajiny cestovatelia neignorujú slávne múzeá. Tam hľadia na slávne obrazy a snažia sa pochopiť, čo na nich ľudia považujú za výnimočné. Niektoré fakty pomôžu pochopiť to.

Najzáhadnejší úsmev na svete: "Mona Lisa" od Leonarda da Vinciho (1452-1519)

• najviac tajomný obrázok vo svete považujú „La Gioconda (Mona Lisa)“.
• Nie je isté, kto bol modelom a pre koho bol maliar napísaný. Existuje názor, že obraz je objednávkou bohatého Florenťana. Ale kto by tak dlho čakal na prácu? Iní bádatelia sa domnievajú, že zobrazená žena je ideálom renesancie. Existuje názor, že Leonardo da Vinci namaľoval obraz od seba.

• Nikto presne nevie, kedy sa s maľbou začalo.
• Plátno nie je dokončené.
• V názve je pravopisná chyba. "Mona" krátka forma"Madonna".
• Mona Lisa nie je úplne dokonalá. Žena nemá obočie.

• Obrázok s poškodením. V roku 1956 bol na miesto nad ľavým lakťom ženy hodený kameň.
• Bol ním Leonardo da Vinci nezvyčajný človek. Nie je to len maliar, ale aj vynálezca, vedec, sochár, inžinier, architekt. Dokonca vymyslel aj štýly dámskych kabeliek!
• Umelec si robil osobné poznámky sprava doľava, ľavou rukou a zrkadlovým spôsobom roztrhal mŕtvoly, aby pochopil štruktúru svalov.

• Maliar po sebe zanechal malú obrazovú pozostalosť – len 20 plátien.
• Leonardo da Vinci hral veľmi dobre na lýre a dobre spieval.
• Najčastejšie majster zobrazoval ženy.

"Pre ruský štetec prvý deň": Karl Bryullov (1799-1852) a "Posledný deň Pompejí"

• Tisíce ľudí v roku 1834 obliehali Akadémiu umení v Petrohrade, aby videli Posledný deň Pompejí.
• Umelec sa tvorbe tohto plátna venoval celých šesť rokov.
• V prvých návrhoch bol ešte jeden herec- zbojník. Potom ho však umelec odstránil.

• K. Bryullov vytvoril obraz pre Demidova. Chovateľ ju potom dal.
• Prechádzka po ruinách Pompejí maliara veľmi inšpirovala. Dokonca sa zúčastnil aj archeologických vykopávok.
• Bryullov zo seba urobil jednu z postáv – muža so skicárom na hlave.
• Niekoľko žien na obrázku má črty milovanej tvorkyne - Julie Samoilovej.

• Zosnulá žena v popredí je symbolom pádu staroveku.
• Bryullov sa stal tým, kto otvoril cestu ruských umelcov. Jeho obrazy boli vystavené ako príručka pre začínajúcich maliarov · Po namaľovaní plátna „Posledný deň Pompejí“ ho majstri začali nazývať „božský Karol“.

• Obraz sa stal prvým ruským plátnom, ktoré zahrmelo po celom svete.
• Umelec bol hluchý na jedno ucho pre facku, ktorú mu uštedril otec.
• „A „Posledný deň Pompejí“ sa stal prvým dňom pre ruský štetec,“ zvolal básnik E. A. Baratynsky.

• V Bryullovovej dielni bolo často počuť poéziu - pre umelca bolo jednoduchšie pracovať pri hlasnom čítaní.
• Niektoré maliarove obrazy dokončili jeho žiaci.
• Tomuto obrázku dokonca venoval verš.

Únia 14 najlepších umelcov: Wanderers

• Ich príbeh sa začal v roku 1863, keď sa absolventi Akadémie umení v Petrohrade dožadovali práva slobodná voľba témy súťažnej práce s cieľom získať Zlatá medaila. Boli odmietnuté. Potom sa objavil „Artel umelcov“ vrátane maliarov z Moskvy a Petrohradu.
• Viac slávne meno spojenia – „Asociácia putovných umeleckých výstav“.

• Umelci boli nespokojní so sloganom Akadémie umení – „Umenie pre umenie“. Hlásali, že umenie má byť pre ľudí.
• Prvá výstava sa konala v roku 1871 v Petrohrade.
• Bol jedným zo zakladateľov komunity. Jeho najznámejšie obrazy sú „Neznámy“ a „Neútešný smútok“.

• Existuje veľa názorov na plátno "Neznámy" od I. N. Kramskoya. Niektorí veria, že I. N. Kramskoy stvárnil Annu Kareninu. Iní naznačujú, že toto je manželka Decembristu. Niekedy znie myšlienka, že ide o herečku alebo dcéru umelca. Mnohí si mýlia ženu s hrdinkou básne "Cudzinka".
• Umelcov aktívne podporoval P. Treťjakov, v jeho galérii je dnes uložených mnoho diel Wandererovcov - jedna z najväčších a naj slávne múzeá Rusko. Práve v ňom môžete vidieť plátno „Ivan Hrozný a jeho syn Ivan“, „Ráno popravy Streltsy“, „Vyššie večný odpočinok„I. I. Levitan a oveľa viac.

Obraz Ilya Repin "Ivan Hrozný a jeho syn Ivan"

• I. N. Kramskoy často pracoval v portrétnom smere, maľoval štetcom, M. E. Saltykov-Shchedrin, I. I. Shishkin, P. A. Tretyakov.
• postavy žánrových diel I. N. Kramskoy sa častejšie stávajú ženami a portrétmi - mužmi.
• V. I. Surikov uprednostňoval vytváranie obrazov, kde hlavnou postavou bol celý ľud, ako na plátne „Ráno popravy Streltsy“.

• Takmer všetky plátna majú kostol.
• Bol to Isaac Levitan, koho považoval za „najlepšieho ruského krajinára“.
• Zo všetkého najviac sa I. I. Levitan inšpiroval Volgou. Obzvlášť sa mu páčilo miesto Plyos, ktorého kostol je viditeľný na maľbe „Nad večným pokojom“.

• V. I. Surikov veľký význam uviedol podrobnosti. K takýmto veľké obrázky, ako "Lady Morozova", vždy urobil veľa skíc.
• Obraz "Morské panny" od I. N. Kramskoy bol vytvorený na základe "Májovej noci".

Pieseň mora: Ivan Konstantinovič Ajvazovskij (1817 - 1900)

• Jeden z najviac talentovaných umelcov bol filantrop a zberateľ.
• Narodil sa vo Feodosii, od detstva videl more a lode.
• "I.K. Aivazovsky" sa skutočne stal skutočným menom umelca v roku 1841. Predtým ho oficiálne oslovovali Hovhannes Ayvazyan.

• Umelec krásne hral na husliach.
• Stal sa prvým ruským maliarom, ktorého obrazy boli vystavené v Louvri.
• Umelec mal štyri dcéry. Mal veľké obavy, aby sa jeho priezvisko neprenieslo na jeho vnúčatá. A tak si adoptoval syna najstaršej dcéry.

• Niektoré obrazy sú podpísané „Chlap“. Koniec koncov, otec morského maliara, ktorý prišiel do Feodosie, zmenil svoje priezvisko na Gaivazovský.
• Na plátnach tohto umelca sa najčastejšie objavuje priepasť a súd. Existujú však plátna s krajinami východu a na náboženskú tému.
• Maliar počas svojho života bol nazývaný objaviteľom žánru morské maľovanie v Ríme.

Obraz Ivana Aivazovského „Bitka o Navarino“

• Pre bojové obrázky námorné bitky tvorcu zbožňovala flotila.
• V roku 1846 počas výstavy k desiatemu výročiu tvorivá činnosť I. K. Ajvazovskij, eskadra vojnových lodí pod velením V. A. Kornilova dorazila do Feodosie, aby zablahoželala hrdinovi dňa.
• Najviac slávny obraz I. K. Aivazovský - "Deviata vlna". Pokiaľ ide o zručnosť, bolo to porovnané s obrazom Karla Bryullova „Posledný deň Pompejí“.

Obraz Ivana Aivazovského "Deviata vlna"

• Názov „Deviata vlna“ sa objavil kvôli skutočnosti, že v mnohých krajinách námorníci považujú túto konkrétnu vlnu za najničivejšiu v rade.
• Treťjakovovi sa obraz „Deviata vlna“ natoľko páčil, že ho chcel kúpiť pre svoju galériu, ale obraz je uložený v Ruskom múzeu. AT Tretiakovská galéria môžete vidieť viac ako dve desiatky obrazov morského maliara, vrátane „Dúhy“ a „Čierneho mora“.

Obraz Ivana Aivazovského "Čierne more"

• Maliar za svoj život vytvoril okolo 6000 obrazov rôznych formátov.
• Aivazovsky nikdy nemaľoval zo života, iba premyslene a starostlivo skúmal predmet a potom ho maľoval vo svojom ateliéri.
• Ľudia dopadli zle na Aivazovského, takže obraz „Puškinova rozlúčka s morom“ bol napísaný v duete s Repinom.

Obraz Ivana Aivazovského "Puškin na Čiernom mori"

• Na akomkoľvek plátne umelca, či už je to búrka alebo bitka, je vždy obraz nádeje.
• Obrazy maliara sa často stávajú predmetom krádeže.
• Námorný maliar dostal desať objednávok. Päť z nich (tie, ktoré dostal v Turecku) hodil do mora.