Prímorská krajina v maľbe. Morské krajiny v oleji, morské maľby - kúpte si morskú krajinu v galérii artrussia Obrazy o mori od známych umelcov

Caspar David Friedrich. "Tulák nad morom hmly". 1818

Toto je jeden z ikonických obrazov éry romantizmu, kde všetko bolo o hrdom samotárovi, samote, silných prvkoch.

Claude Lorrain. "Pristátie kráľovnej zo Sáby". 1648.


V tej dobe ešte nebolo v móde maľovať nezávislé krajiny, maliari boli nútení k nim „naskrutkovať“ nejaký biblický či mýtický príbeh, aby zdôvodnili zvolenú tému.

I. Aivazovský. "Deviata vlna". 1850

Claude Monet. "Dojem. Východ slnka". 1872


Tento obraz zobrazujúci prístav Le Havre dal vznik impresionizmu.

Rembrandt. „Búrka na Galilejskom jazere“. 1633


Obraz známy nielen tým, že je jedinou Rembrandtovou krajinou, ale aj krádežou v roku 1990.

Hokusai. "Veľká vlna v Kaganave". 1823-31


Pravda, toto nie je "obrázok", ale rytina, ale aj tak super a nech je tu.

vypnuté
Vo všeobecnosti ma nesprávne používanie slov poburuje, najmä v žurnalistike, pre ktorú sú slová teoreticky hlavným a jediným stavebným materiálom.

Pozrite, nedávna správa na webovej stránke "Večernej Moskvy": "Počas upratovania vo Vatikáne boli nájdené dva obrazy od Raphaela" a prvá veta je "Nájdené obrazy boli považované za stratené päťsto rokov."
Aké slová sa používajú nesprávne? " Obrazy" a " plátna".

Pretože po dôkladnom preštudovaní témy, napríklad na stránke TASS, sa ukázalo, že ide o tento príbeh.
Už dlho je známe, že pri maľovaní stien Vatikánu freskami ako súčasť obrovského tímu maliarov Raphael namaľoval dve postavy nie normálne, štandardnými omietkovými materiálmi, ale olejovými farbami.
Nikto však nevedel, čo sú tieto postavy zač a kde sa nachádzajú.
A nedávno reštaurátori dávali do poriadku obrovskú stenu, pomaľovanú kolosálnou freskou so šialeným množstvom postáv, a zistili, že v celom tomto dave sú dve tety namaľované olejom.
Preto tieto dve postavy napísal Raphael. (od môjho milovaného Nikolaja Podosokorského).

Tu v tomto neporiadku identifikovali dve tety.

V tomto prípade je správne povedať „boli identifikované dva fragmenty fresiek“, a nie „maľby“.

Obraz je mobilná vec, zvážte nábytok, starožitnosti na výzdobu bytu, môžete si ho vziať pod pazuchu a odniesť (testovacia otázka). Ak sa maľované umelecké dielo nedá ukradnúť dvakrát, nie je to „obraz“.
S "plátnami" - je to ešte jednoduchšie, je to hlúposť niečo namaľované na plátne, na plátne. Na handru! Ak nie je obraz namaľovaný na plátno, ale na drevo, tak sa o ňom už nedá povedať „plátno“ – napríklad Gioconda je namaľovaná na topoli => nie na plátne.

Dobre, nechal som sa uniesť, prepáč.

Brueghel. "Ikarov pád". OK. 1558


Jediný Brueghelov obraz o antickom príbehu. Teraz však predpokladajú, že autorom stále nie je on.

Arkady Rylov. "V modrom priestore". 1918

Claude Joseph Vernet. "Vchod do prístavu Palermo za mesačného svitu", 1769


Vzácny príklad nočnej krajiny pre 18. storočie.

Claude Monet. Skaly v Etretate. 1885


No, nech je tu druhý Monet, je taký dobrý a úplne iný.

Alexey Bogolyubov. "Bitka o Athos 19. júna 1807". 1853

Iľja Repin. "Aký priestor." 1903


Chcem ísť do Koktybelu. Len nie v tej súčasnej, ale v tej, v ktorej som mal dvadsať.

Canaletto. Bacino di San Marco, 1738


Však urobia aj Benátky, aj moderné, dobre, zabaľte to.

Whistler. "Symfónia v šedej a zelenej farbe. Oceán". 1866-72


Vidíte v tejto krajine vášeň pre japonské výtlačky?
Nedá sa povedať, že ide o priamo „slávnu“ prímorskú krajinu, no aj naďalej budem dávať menej obľúbené veci, no od známych umelcov.

Turner. "Posledná plavba lode" Odvážna ". 1739


U Turnera je ťažké vybrať jednu vec, je to úplne génius, čo sa však neuskutočňuje na prvý pohľad, ale s určitým úsilím, približne takým, ktoré si vyžaduje prispôsobenie Brodského básňam.

Hans Gude. "Fjord v Sandvikene". 1879

Van Gogh. "Pohľad na more neďaleko Le Saintes-Maries-de-la-Mer", 1888

Winslow Homer. Mesačný svit. 1875


Homer je vo všeobecnosti veľmi dobrý umelec, pozrite sa na neho.
Dobre, tu je ďalší.

Winslow Homer. Na pláži. 1869

Nikolaj Dubovský. "Ticho." 1890


Toto je pobrežie Baltského mora.

Arkhip Kuindzhi. "Pobrežie so skalou" 1898-1908.


Toto je Krym. Z nejakého dôvodu nikto nekreslí strediská Krasnodarského územia ...

Valentin Serov. "Odyseus a Nausicaa". 1910


Kreslí sa gvašom, čo znamená „kresba“. Akvarel je tiež „kresba“. Maľba je len olejom alebo temperou. Anglicky sa hovorí akvarelom, ruština nie je povolená.

Nech je tu ďalší Kuindzhi. "More". 1898-1908

Joaquin Sorolla. "Deti na pláži" 1910

Šťastný nový rok! Dúfam, že som vám to spestrila, povedala veľa nového a patrične pobavila!
Ďakujem, že ste ma čítali, ďakujem za darčeky a virtuálne pivo do mojej peňaženky Yandex (toto je užitočné pre inšpiráciu!)
Ďakujem veľmi pekne, že ste za mňa hlasovali v kategórii Bloger roka. Som veľmi rád, že s vami môžem komunikovať, dostať takú silnú odozvu, toľko milých slov. Vaša vďačnosť a záujem o moju prácu ma veľmi podporovali v ťažkých obdobiach tohto roka.

Hurá! Šťastný nový rok!

Prímorská krajina dokáže upokojiť a upokojiť v každej situácii, pretože voda je jednou z troch vecí, na ktoré sa dá pozerať donekonečna. Obraz s morom je možné zavesiť do každej miestnosti, všade bude pôsobiť harmonicky. História prímorskej krajiny má viac ako sedemsto rokov, počas ktorých sa stihla stať zásadnou. Olejomaľba sprostredkúva výlučne vodnú plochu a jej lesk na slnku.

"Ráno pri mori", Ivan Aivazovsky

1. Vznik a formovanie;
2. Významní predstavitelia;
3. Charakteristika žánru;
4. Objednávka maľby na morskú tému.

Seascape ako nezávislý žáner

V obrazoch raných umelcov bolo možné len zriedka nájsť námornú tému, nehovoriac o plnohodnotnom príbehu na túto tému. ale polovice sedemnásteho storočia všetko sa zmenilo vďaka jedinému obrazu, ktorý namaľoval sám Rembrandt. Toto je jediná prímorská krajina veľkého umelca, s jeho pomocou položil základ pre rozvoj celého žánru.

"Kristus počas búrky na Galilejskom mori"

Obraz dal silný impulz rozvoju prímorskej krajiny v Holandsku a potom v celej Európe. Mimochodom, toto plátno bolo ukradnuté v roku 1990 z Múzea Isabelly Stewart Gardner v USA a o mieste, kde sa nachádza jediná prímorská krajina od Rembrandta, nie je nič známe.

Slávni morskí maliari

• Ludolf Backhuizen (1631 - 1708, Amsterdam)
• Canaletto (1697 - 1768, Benátky)
• Francesco Guardi (1712 - 1793, Benátky)
• William Turner (1775 - 1851, Londýn)
• Ivan Ajvazovský (1817 - 1990, Feodosia)

Všetci títo umelci pracovali v žánri prímorskej krajiny, ale s iným zaujatím. Niektoré z nich sa zamerali na bojové scény na vode, niekto sa priklonil k romantizmu. William Turner zašiel ešte ďalej a úplne zrevidoval obraz a prezentáciu prímorskej krajiny divákovi. Obraz vizuálnej časti mu nestačil a začal vykresľovať dojem a emócie, ktoré mal vo chvíli kontemplácie.

"Posledná plavba lode" od Williama Turnera.

Tucet rokov po Turnerovom úspechu už vo Francúzsku začali umelci používať tento štýl písania – a novinári ich nazývali impresionistami. Monet a Renoir zdvihol myšlienku takéhoto obrazu prímorskej krajiny a vytvoril desiatky majstrovských obrazov.

„Súmrak. Benátky, Claude Monet.

Okrem impresionistov propagovali morskú tému na širokej úrovni aj ruskí umelci - Aivazovský a Kuindzhi. Ivan Aivazovsky vytvoril viac ako 6000 obrazov na tému morskej krajiny, čo je absolútny rekord a obrovský počin. Urobil obrovský prínos pre umenie a dodnes je najznámejším umelcom morských predmetov.

„Noc na Kryme. Pohľad na Ayudag, Ivan Aivazovsky.

Žánrová charakteristika

Prímorská krajina sa často zamieňa s Marina, v skutočnosti sú jedno a to isté, existuje však jedna výnimka. Marina je obraz, na ktorom je zobrazená iba voda a akékoľvek akcie, ktoré sa môžu uskutočniť iba tam. To znamená, že pohľad na pláž, oproti ktorej je more, sa k tomuto pojmu nehodí, keďže voda a javy na nej nie sú hlavným motívom krajiny. Tieto a ďalšie jemnosti nie sú pre diváka vždy dôležité, ale nikdy nebude zbytočné zvyšovať zásoby vedomostí v oblasti umenia. Medzi umelcami je tiež všeobecne akceptované, že morské maľby sú jedným z najťažších z technického hľadiska. Hlavným problémom je správne zobrazenie vĺn a svetiel na nich, pretože svetlo prechádza vodou a vytvárajú sa tam úplne nepredvídateľné farby a odtiene. Len so správnym prísunom vody a jej oslnením bude divák schopný vidieť celú hĺbku a vzdialenosť obrazu. Sýtosť farby by mala tiež vyjadrovať hĺbku krajiny, ale pri práci iba s jednotnými odtieňmi je ťažké ich vyvážiť. Podobná situácia nastáva pri kreslení zimnej krajiny, pretože všetko je pokryté snehom a treba to krásne a prirodzene ukázať. Takáto úloha je ťažko realizovateľná, keď je celý obraz biely a sivé odtiene. Teraz však téma nie je o zimnej krajine, hoci tieto dva žánre sú si duchom naozaj blízke.

Západ slnka na mori v modernom štýle.

Okrem prasiatka zaujímavých faktov: takmer všetci námorní maliari žili v blízkosti riek, morí, oceánov atď. S tým je spojená ich láska k vode a vášeň pre kreslenie tohto druhu plátna. Aivazovsky sa narodil na Kryme, naučil sa čerpať vodu na brehoch Feodosie. Edouard Manet si predtým, ako sa vydal na dlhú cestu na stáž, vzal so sebou farby a plátna a veľa cvičil priamo na vode. Van Gogh a Gauguin, keď žili v Arles, tiež neustále chodili k rieke Rhone a cvičili tam. Existuje veľa takýchto príkladov, takže geografická poloha umelca je v jeho diele jasne zobrazená.

Kúpte si obraz mora

Ak si chcete kúpiť alebo objednať obraz s morskou tematikou, prejdite do sekcie, kde nájdete všetky podrobnosti, ktoré je dôležité vedieť pri kúpe olejomaľby. Dôležitá bude aj stránka s, kde sa dozviete o cenách za maľovanie. Morské krajiny sa najčastejšie kupujú ako darček, pretože takéto pozemky sú svetlé a všetci ich majú radi.

Láska k moru má dlhú históriu. Po tisícročia sa opakovane stáva centrom, začiatkom a východiskom pre vznik tých najznámejších majstrovských diel, ktoré dodnes tešia diváka. Chceme vám povedať o najznámejších ruských námorných maliaroch, ktorých diela obdivuje celý svet.

Okolo 17. storočia sa v Holandsku zrodil nový žáner maľby. V ňom hlavnou postavou obrazu nebola osoba, nie váza s kvetmi alebo ovocím, ale niečo, čo je veľmi ťažké vyjadriť slovami, ale čo od nepamäti priťahuje ľudí - živly. Rusko je obklopené 15 morami a naše rieky sú neuveriteľne široké a plné, takže nie je prekvapujúce, že to boli ruskí námorní maliari, ktorí sa stali známymi celému svetu. Ivana Ajvazovského, samozrejme, každý pozná, no nebol jediný z našich umelcov, ktorý uprednostnil more pred všetkým ostatným.

Kúzelník so štetcami

Závistlivci radi šírili chýry o Aivazovský. Hovorilo sa, že pri tvorbe svojich obrazov používa špeciálne farby a na výstavách umiestňuje za plátno lampu, aby na svojich obrazoch dosiahol charakteristickú žiaru vody a oblohy. Samozrejme, nebolo to tak a umelec to dokázal viac ako raz, kreslil na verejnosti a všetkých prekvapil obrovskou rýchlosťou a jasnosťou svojej práce.

Malý Ivan začal udivovať ľudí už od detstva. Najprv tým, že sa sám naučil hrať na husliach a potom objavil pozoruhodné umelecké schopnosti. Talentovanému, ale nie bohatému chlapcovi začali pomáhať mecenáši - dali mu ceruzky a farby, snažili sa ho zapísať do vzdelávania na verejné náklady. Ako šestnásťročný prišiel do hlavného mesta, kde vstúpil, ako sa teraz hovorí, na rozpočtové oddelenie cisárskej akadémie umení v Petrohrade. V Akadémii sa darilo aj mladému talentu. Uznanie verejnosti na výstavách, strieborná medaila za dve krajiny, prijatie do asistenta slávneho a módneho umelca Philipa Tannera. A vtedy bola ohrozená Aivazovského kariéra, ktorá na jeho obrazoch stúpala hore ako čajky.

"Výhľad na pobrežie v blízkosti Petrohradu"

Faktom je, že Philip Tanner bol závistlivý človek a netoleroval pokusy o jeho slávu. Predstava, že žiak môže prekonať svojho učiteľa, bola pre neho neznesiteľná. Svojmu nadanému učňovi preto zakázal maľovať vlastné obrazy a kdekoľvek ich vystavovať. Aivazovsky miešal farby a behal po balíkoch od žiarlivého Francúza. Tanner sa uvoľnil a Aivazovskij vtedy predstavil na jesennej výstave Akadémie umení v roku 1836 až päť svojich diel, ktoré boli veľmi nadšene prijaté kritikmi aj verejnosťou. Učiteľ nevydržal takú urážku a posťažoval sa cárovi, ktorý pre neposlušnosť nariadil odstrániť Aivazovského obrazy z výstavy a mladému umelcovi zakázal na šesť mesiacov pracovať.

"pokoj"

Tento príbeh zohral úlohu čierneho PR pre vychádzajúcu hviezdu ruskej maľby. Predtým jeho obrazy potešili verejnosť a sláva zakázaného umelca ešte viac podnietila záujem. Pršali na neho zlaté medaily a vtedy sa Akadémia umení rozhodla o dva roky skôr vypustiť zo svojich múrov talentovaného mladíka a poslať ho na Krym s úlohou namaľovať niekoľko krajiniek. Aivazovsky sa s tým vyrovnal, ako vždy, brilantne, a preto bol na náklady akadémie už poslaný do Európy.

“Pohľad na Benátky z Lido”

“Neapolský záliv”

“Pobrežie Amalfi”

Tam veľa píše a stretáva zaujímavých ľudí, komunikuje s Gogolom a jeho výstavy sa konajú s neustálym úspechom. Obraz "Chaos" - jeden z cyklu jeho obrazov na biblické námety, dokonca kupuje pápež. Gogoľ pri tejto príležitosti píše Aivazovskému: "Váš "chaos" vyvolal chaos vo Vatikáne."

Každý chce dostať do rúk obraz od toho istého umelca, ktorého dielo zdobí steny Vatikánu! Aivazovský sa tak stal čoraz obľúbenejším. Jeho obrazy sa predávali veľmi dobre, napriek tomu, že mu niektorí vyčítali kompozičné a koloristické známky. Ale umelec bol v neustálom hľadaní. Maľoval veľa a rýchlo. Počas svojho života vytvoril viac ako šesťtisíc obrazov, čo sa zdá neuveriteľné, ak sa na ne nepozriete zblízka.

Ak prídete povedzme do Treťjakovskej galérie a podrobne preskúmate niekoľko majstrových diel, všimnete si, že všetky majú veľa spoločného. Aivazovsky začal kresliť každý obrázok z jasného vizuálneho centra. Môže to byť hrebeň vlny, loď alebo plť. Nakreslil to podrobne a jasne, ale zvyšok - more, obloha, objekty v diaľke - sú napísané veľmi ľahko a schematicky, trochu impresionisticky. Keď obraz vyzeral viac-menej celistvo, umelec doň pridal presné a živé ťahy a detaily. Penu na vlnách a na vodnej hladine, žiaru svetla, detaily lodí vypracoval precízne a realisticky. Vďaka týmto technikám vnímame Aivazovského maľby tak, ako naše oko vidí realitu – vo všeobecnosti, no všímame si malé detaily, ktoré sú pre nás zaujímavé.

"dúha"

Kreslením týmto spôsobom nie je možné vytvoriť napríklad portrét, a možno aj preto Aivazovskij nerád kreslil ľudí. Dokonca aj na slávnom portréte jeho štetca “ Puškinova rozlúčka s morom“ básnika napísal Ilya Repin.

"Puškinova rozlúčka s morom"

Neskôr však Aivazovskij napísal Puškina viackrát sám, ale aj na pobreží, pretože básnika neuveriteľne obdivoval a často sa inšpiroval jeho básňami.

"Puškin na pláži"

Napriek sláve a bohatstvu umelec celý život naďalej tvrdo a s veľkým nasadením pracoval. Bol si istý, že jeho najlepší obraz je ten, na ktorom práve pracuje. Preto je jeho maľba taká inšpirujúca.

Počas druhej polovice svojho života sa Aivazovský zapájal do charitatívnej práce. Finančne podporoval mladých umelcov, učil ich (ak si nepamätáte nepríjemný príbeh s Arkhipom Kuindzhim, ktorému sa Aivazovský snažil zakázať písať, ako to s ním kedysi urobil jeho učiteľ), otváral múzeá a zaoberal sa zveľaďovaním svojho rodného mesta. .

V našej dobe je Aivazovského dielo stále milované, ako to bolo počas jeho života. Úspešne sa predávajú na aukciách a v roku 2012 v Sotheby's bol obraz „Pohľad na Konštantínopol a Bospor“ predaný za 3,2 milióna libier.

“Pohľad na Konštantínopol z Bosporu”

Umelec budúceho cisára

Nikolaj Gritsenko a Pavel Treťjakov.

Celé detstvo Nikolaj Gritsenko sníval o cestovaní. Jeho zachované detské kresby zobrazujú lode a more. Preto ako 19-ročný nastúpil na Technickú školu námorného oddelenia, po jej skončení začal slúžiť ako inžinier na lodi. Práve tam, pri pohľade na nekonečné rozlohy mora, stelesnil svoju vášeň a uvedomil si, že ju chce zdieľať s ľuďmi. Preto bez toho, aby sa odtrhol od námornej služby (ako opustiť milované more?!), začal študovať na Akadémii umení. Ako maliar videl veľa krajín a často cestoval po Rusku. A zo všetkých svojich ciest si priniesol úžasné morské scenérie. Keď bol vymenovaný za umelca námorného ministerstva, vydal sa na námornú plavbu do Ázie s carevičom Mikulášom, budúcim Mikulášom II.

Počas cesty urobil Gritsenko viac ako 300 kresieb, pričom vykonal prácu, ktorú teraz robia oficiálni fotografi. Zobrazoval slávnostné stretnutia, ktoré sa organizovali pre Tsesarevicha v zahraničných prístavoch, maľoval pamätníky, zaznamenával podrobnosti o kostýmoch a vzhľade ľudí. S touto úlohou sa popasoval tak bravúrne, že neskôr bol viackrát pozvaný na takúto prácu do družiny najvyšších osôb.

Počas druhej polovice svojho života žil Gritsenko v Európe, pracoval ako námorný maliar a zúčastňoval sa výstav. Jeho prácu často kupovali vojenskí muži na dôchodku, ktorým chýbala námorná služba a lode. Pred smrťou bol umelcovi udelený francúzsky Rád čestnej légie.

V jeho dielach nie je toľko vášne a impulzu ako v Aivazovskom. Vidia skôr obdiv k pokojným prvkom mora, obrovským majestátnym lodiam a silným parníkom. Bol taký pozorný k detailom, že z jeho diel je možné študovať všetky podrobnosti o vzhľade námorných lodí tej doby.

"Obrnený krížnik I. triedy "Admirál Kornilov" počas výstavby v Saint-Nazaire v Bretónsku."

“Clipper Cruiser v Suezskom prieplave”

námorník umelec

Tak sa volal Alexey Bogolyubov. A z dobrého dôvodu: celý jeho život bol spojený s morom a maľbou.

Bogolyubov má veľa spoločného s Nikolajom Gritsenkom, hoci Aivazovský mal obrovský vplyv na spôsob jeho písania.

(ľavý obraz - Ilya Repin. "Portrét umelca Alexeja Petroviča Bogolyubova")

Rovnako ako Gritsenko, aj Bogolyubov prejavoval umelecký talent od detstva, ale jeho prvé vzdelanie bolo iné, aj keď tiež spojené s morom. Vyštudoval námorný kadetný zbor, po ktorom veľa cestoval, čo mu dalo príležitosť pozorovať oceány a lode v plnej kráse. Pod patronátom prezidenta Akadémie umení, s ktorým sa talentovaný dôstojník stretol priamo na jeho lodi, odišiel študovať maľbu. A po absolvovaní akadémie sa ako Gritsenko stal umelcom na hlavnom námornom veliteľstve a vydal sa na námornú plavbu s budúcim cisárom Alexandrom III.

Obrovský obraz má ako zápletku narušenú morskú hladinu, v skutočnosti sa plátno nazýva „Medzi vlnami“. Vyjadrením umelcovej myšlienky nie je len farba a kompozícia, ale aj samotná zápletka: more, more ako prvok cudzí a pre človeka nebezpečný.

Z maľby, ktorá sa neriadi kánonom prírody, sa stáva groteska.
John Dryden

Na tomto tragickom obrázku Aivazovský hádal s farbami. Nádherné kombinácie sivasto modrej, smaragdovo zelenej a šedej oblohy nie sú ako tmavé oblaky. Táto búrka je dokonca slávnostná. Čiastočne.

Je zlé pokúšať sa opísať obrazy surrealistov, ale vaše dojmy - prečo nie? Avšak v prípade Persistence of Memory Dali zaujímavý nielen dej obrazu, ale aj história jeho vzniku.

I-van Kon-stan-ti-no-vich Ai-va-zov-sky na-ri-so-val o-chen long-well-yu-kar-ti-nu "Z pokoja do hurikánu", a otočilo sa dobre, poviem ti! dojem nesie určité asociácie s panorámami, ale takú rozmanitosť morských prvkov na fotopanoráme nenájdete a ak ju nájdete, určite budete mať skif :)

Koľko obrazov od Aivazovského nazvaných „more“ z najmenej siedmich tisíc, väčšinou zobrazujúcich to isté more? V tomto prípade je prístav viac prispôsobený: Prímorská krajina za svitu mesiaca. Tento „pohľad“ väčšinou nie je búrka, ale niečo pokojnejšie.

Deviata vlna je vlna, ktorá je väčšia, vyššia a silnejšia ako ostatné. Dostáva sa do problémov. I.K. Aivazovsky vykreslil práve tieto problémy so všetkou silou svojho temperamentného talentu a so všetkou zručnosťou vychovanou v talianskych pobrežných vodách.

Chlapci, vložili sme našu dušu do stránky. Ďakujem za to
za objavenie tejto krásy. Ďakujem za inšpiráciu a naskakuje mi husia koža.
Pridajte sa k nám na Facebook a V kontakte s

More je nevyčerpateľným zdrojom inšpirácie pre mnohých tvorivých ľudí. webovej stránky vybral diela slávnych námorných maliarov a jednoducho talentovaných umelcov, ktorí majú nákazlivú lásku k morskému živlu.

Artem Čebokha

Ruský umelec, majster digitálnej maľby a chytľavých obrázkov. Artem vytvára svoje majstrovské diela vo Photoshope, pričom ovláda tradičné techniky a materiály. Napriek tomu, že práca je založená na pixeloch, nie na olejových ťahoch, maľby sú fascinujúce a zdá sa, že o chvíľu ožijú.

Zaria Forman

Americká umelkyňa, ktorá svoje hlboké maľby vytvára končekmi prstov. Zaria sa inšpirovala svojou matkou, ktorá mala nápad preniesť skúsenosti z účasti na arktickej expedícii na plátno. Umelkyňa sa svojimi dielami snaží upozorniť na environmentálne problémy.

Bond. Paul Bond (Paul David Bond Pesqueira)

Mexický umelec žonglujúci s realitou na plátne. Keď žijeme na oceáne, je ťažké ho nenakresliť, a tak Paul nemohol odolať. Niekto jeho štýl nazýva magický realizmus, niekto surrealizmus, no nás jeho obrazy a metafory jednoducho uchvátili.

Alexej Petrovič Bogoljubov

Vnuk spisovateľa A.N. Radishchev a na čiastočný úväzok slávny ruský námorný maliar. Alexey Petrovič bol nielen profesorom maľby a vplyvnou osobou, ale aj filantropom v prospech vdov a sirôt umelcov. Jeho obrazy sú akademické, no zároveň presiaknuté láskou k prírode a jej pohybom.

Jim Warren

Americký umelec, ktorého maľby môžu byť známe z tapety na pracovnej ploche kolegu alebo z obľúbených obrázkov na internete. Jimove diela sú zaujímavé na pohľad, sú nasýtené farbou aj obrazom. A umne prepletá časti kompozície.

Ivan Konstantinovič Ajvazovskij

Génius, ktorého talent uznáva celý svet. Prirovnávali ho k básnikovi, ktorý básne skladal štetcom. Obrazy Ivana Konstantinoviča ohromujú monumentálnosťou, hrou farieb a realizmom. Po zhliadnutí jeho obrazov chcete všetko zahodiť a odletieť k moru.