Charakteristické diela baroka. Baroková éra

barokový- charakteristika európskej kultúry XVII-XVIII storočia, počas neskorej renesancie, ktorej centrom bolo Taliansko. Barokový štýl sa objavil v 16.-17. storočí v talianskych mestách: Rím, Mantua, Benátky, Florencia. Obdobie baroka sa považuje za začiatok víťazného pochodu „západnej civilizácie“. Barok sa postavil proti klasicizmu a racionalizmu.

Barokové črty

Baroko je charakteristické kontrastom, napätím, dynamickými obrazmi, afektovanosťou, túžbou po vznešenosti a nádhere, po spojení reality a ilúzie, po splynutí umenia (mestské a palácové a parkové súbory, opera, náboženská hudba, oratórium); zároveň - tendencia k autonómii jednotlivých žánrov (concerto grosso, sonáta, suita inštrumentálnej hudby). Ideologické základy štýlu sa vyvinuli v dôsledku šoku, ktorým sa pre 16. storočie stala reformácia a Kopernikovo učenie. Zmenila sa predstava sveta, zavedeného v staroveku, ako racionálnej a stálej jednoty, ako aj renesančná predstava človeka ako najinteligentnejšej bytosti. Ako povedal Pascal, človek sa začal vnímať ako „niečo medzi všetkým a ničím“, „ten, kto zachytáva iba zdanie javov, ale nedokáže pochopiť ani ich začiatok, ani koniec“.

Baroková éra

Obdobie baroka dáva vzniknúť obrovskému množstvu času na zábavu: namiesto pútí promenády (prechádzky v parku); namiesto rytierskych turnajov sú tu „kolotoče“ (jazda na koni) a kartové hry; namiesto záhad divadlo-kmeň-maškaráda. Môžete tiež pridať vzhľad hojdačiek a „ohňovej zábavy“ (ohňostroj). V interiéroch zaujali miesto portréty a krajiny a hudba sa z duchovna zmenila na príjemnú zvukovú hru.

Baroková éra odmieta tradície a autority ako povery a predsudky. Všetko, čo je „jasne a zreteľne“ myslené alebo má matematické vyjadrenie, je pravda, hovorí filozof Descartes. Preto je barok aj storočím rozumu a osvietenstva. Nie je náhoda, že slovo „barokový“ sa niekedy používa na označenie jedného z typov záverov v stredovekej logike – baroko. Prvý európsky park sa objavuje vo Versaillskom paláci, kde je myšlienka lesa vyjadrená mimoriadne matematicky: lipové aleje a kanály sa zdajú byť nakreslené pravítkom a stromy sú orezané na spôsob stereometrických obrazcov. V armádach barokovej éry, ktoré ako prvé dostali uniformy, sa veľká pozornosť venovala „vŕtaniu“ - geometrickej správnosti formácií na prehliadkovom ihrisku.

Barokový človek

Barokový človek odmieta prirodzenosť, ktorá sa stotožňuje s divokosťou, bezcitnosťou, tyraniou, brutalitou a ignoranciou – to všetko by sa v ére romantizmu stalo cnosťou. Baroková žena si cení bledú pokožku, nosí neprirodzený strapatý účes, korzet, umelo rozšírenú sukňu na ráme z veľrybej kosti. Má opätky.

A ideálny muž v barokovej ére je anglický gentleman. jemný: „mäkký“, „jemný“, „pokojný“. Spočiatku si radšej holil fúzy a bradu, nosil parfumy a nosil napudrované parochne. Načo je to sila, keď sa teraz zabíja stlačením spúšte muškety. V baroku je prirodzenosť synonymom pre beštialitu, divokosť, vulgárnosť a extravaganciu. Pre filozofa Hobbesa stav prírody prírodný stav) je štát, ktorý sa vyznačuje anarchiou a vojnou všetkých proti všetkým.

Barok sa vyznačuje myšlienkou zušľachťovania prírody na základe rozumu. Nie znášať potrebu, ale „ponúknuť ju pôvabne príjemnými a zdvorilými slovami“ (Honest Mirror of Youth, 1717). Podľa filozofa Spinozu túžby už netvoria obsah hriechu, ale „samotnú podstatu človeka“. Preto je chuť do jedla formalizovaná vo vynikajúcej etikete stola (v barokovej ére sa objavili vidličky a obrúsky); záujem o opačné pohlavie je v zdvorilom flirtovaní, hádky sú v rafinovaných súbojoch.

Baroko sa vyznačuje myšlienkou spiaceho boha - deizmu. Boh nie je poňatý ako Spasiteľ, ale ako Veľký architekt, ktorý stvoril svet rovnako ako hodinár vytvára mechanizmus. Z toho vyplýva charakteristika barokového svetonázoru ako mechanizmu. Zákon zachovania energie, absolútnosť priestoru a času zaručuje Božie slovo. Keď však Boh stvoril svet, odpočinul si od svojej práce a žiadnym spôsobom nezasahoval do záležitostí vesmíru. K takémuto Bohu je zbytočné sa modliť – učiť sa môžeš len od Neho. Preto skutočnými strážcami osvietenstva nie sú proroci a kňazi, ale prírodovedci. Isaac Newton objavuje zákon univerzálnej gravitácie a píše základné dielo „Matematické princípy prírodnej filozofie“ (1689) a Carl Linné systematizuje biológiu („Systém prírody“, 1735). Všade v európskych metropolách vznikajú akadémie vied a vedecké spoločnosti.

Rozmanitosť vnímania zvyšuje úroveň vedomia – niečo také hovorí filozof Leibniz Galileo ako prvý nasmeroval ďalekohľad na hviezdy a dokázal rotáciu Zeme okolo Slnka (1611) a Leeuwenhoek objavil drobné živé organizmy pod mikroskop (1675). Obrovské plachetnice brázdia rozlohy svetových oceánov a vymazávajú biele miesta na geografických mapách sveta. Cestovatelia a dobrodruhovia sa stali literárnymi symbolmi éry: Robinson Crusoe, lodný lekár Gullivery Baron Munchausen.

„V období baroka došlo k zásadne novej formácii, ktorá sa líšila od stredovekého alegorického myslenia. Vytvoril sa divák schopný porozumieť jazyku znaku. Alegória sa stala normou umeleckého slovníka vo všetkých typoch výtvarného umenia a umenia, vrátane takých syntetických foriem, ako sú festivaly.

Barok v maľbe

Barokový štýl v maľbe sa vyznačuje dynamikou kompozícií, „plochosťou“ a nádherou foriem, aristokraciou a originalitou námetov. Najcharakteristickejšími črtami baroka sú okázalá kvetnatosť a dynamika; Pozoruhodným príkladom je dielo Rubensaia a Caravaggia.

Michelangelo Merisi (1571-1610), ktorého prezývali Caravaggio podľa jeho rodiska neďaleko Milána, je považovaný za najvýznamnejšieho majstra medzi talianskych umelcov, ktorý vytvoril koncom 16. stor. nový štýl v maľbe. Jeho maľby s náboženskou tematikou pripomínajú realistické výjavy autorovho súčasného života a vytvárajú kontrast medzi neskorou antikou a modernou dobou. Hrdinovia sú zobrazení v šere, z ktorého lúče svetla vytrhávajú expresívne gestá postáv, kontrastne načrtávajúce ich vlastnosti. Stúpenci a napodobňovatelia Caravaggia, ktorí sa spočiatku nazývali caravaggisti, a samotné hnutie karavaggizmus, ako Annibale Carracci (1560-1609) alebo Guido Reni (1575-1642), si osvojili citovú vzburu a charakteristický spôsob Caravaggia, ako aj jeho naturalizmus v zobrazovaní ľudí a udalostí.

Peter Paul Rubens (1577-1640) na začiatku 17. storočia. študoval v Taliansku, kde sa naučil štýl Caravaggio a Carraci, hoci tam prišiel až po ukončení štúdia v Antverpách. S radosťou kombinoval Najlepšie vlastnosti maliarske školy Severu a Juhu, ktoré na svojich plátnach spájajú prírodné a nadprirodzené, realitu a fantáziu, učenosť a spiritualitu. Okrem Rubensa dosiahol medzinárodné uznanie ďalší majster flámskeho baroka Van Dyck (1599-1641). S prácou Rubensa prišiel nový štýl do Holandska, kde ho prevzali Frans Hals (1580/85-1666), Rembrandt (1606-1669) a Vermeer (1632-1675). V Španielsku pracoval Diego Velazquez (1599-1660) na spôsob Caravaggia a vo Francúzsku Nicolas Poussin (1593-1665), ktorý sa neuspokojil s barokovou školou, položil základy vo svojej práci pre nové hnutie - klasicizmu.

Architektúra

Barokovú architektúru (L. Bernini, F. Borromini v Taliansku, B. F. Rastrelli v Rusku, Jan Christoph Glaubitz v Poľsko-litovskom spoločenstve) charakterizuje priestorový rozsah, jednota a plynulosť zložitých, zvyčajne krivočiarych foriem. Často sú to veľkorozmerné kolonády, množstvo plastík na fasádach a v interiéroch, volúty, veľké množstvo výstuh, oblúkové priečelia s výstuhou v strede, rustikované stĺpy a pilastre, kupole nadobúdajú zložité tvary, často sú viacúrovňové, ako napríklad Katedrála svätého Petra v Ríme. Charakteristické barokové detaily - telamon (Atlas), karyatída, maskarón.

V talianskej architektúre bol najvýznamnejším predstaviteľom barokového umenia Carlo Maderna (1556-1629), ktorý sa rozišiel so smanierizmom a vytvoril si vlastný štýl. Jeho hlavným výtvorom je fasáda rímskeho kostola Santa Susanna (1603). Hlavnou postavou vo vývoji barokového sochárstva bol Lorenzo Bernini, ktorého prvé majstrovské diela vyrobené v novom štýle sa datujú približne do roku 1620. Bernini je tiež architekt. Je zodpovedný za dizajn areálu Katedrály sv. Petra v Ríme a interiérov, ako aj ďalších budov. Významne prispeli Carlo Fontana, Carlo Rainaldi, Guarino Guarini, Baldassare Longhena, Luigi Vanvitelli, Pietro da Cortona. Na Sicílii sa po veľkom zemetrasení v roku 1693 objavil nový štýl neskorého baroka - sicílsky barok. Svetlo pôsobí ako zásadne dôležitý prvok barokového priestoru, vstupuje do kostolov cez lode.

Za kvintesenciu baroka, pôsobivé spojenie maliarstva, sochárstva a architektúry, sa považuje kaplnka Coranaro v kostole Santa Maria della Vittoria (1645-1652).

Barokový štýl sa rozšíril v Španielsku, Nemecku, Belgicku (vtedy vo Flámsku), Holandsku, Rusku, Francúzsku a Poľsko-litovskom spoločenstve. španielsky barok, alebo lokálne Churrigueresco (na počesť architekta Churriguera), ktorý sa rozšíril aj do Latinskej Ameriky. Jeho najobľúbenejšou pamiatkou je Katedrála svätého Jakuba, ktorá je zároveň jedným z najuctievanejších kostolov v Španielsku. IN Latinská Amerika Barok zmiešaný s miestnymi architektonickými tradíciami, toto je jeho najprepracovanejšia verzia a nazývajú to ultrabarokový.

Vo Francúzsku je barokový štýl vyjadrený skromnejšie ako v iných krajinách. Predtým sa verilo, že štýl sa tu vôbec nerozvinul a barokové pamiatky boli považované za pamiatky klasicizmu. Termín „barokový klasicizmus“ sa niekedy používa v súvislosti s francúzskou a anglickou verziou baroka. Za francúzsky barok sa dnes považuje palác vo Versailles spolu s pravidelným parkom, Luxemburským palácom, budovou Francúzskej akadémie v Paríži a ďalšími dielami. Majú niektoré klasicistické črty. Charakteristická vlastnosť Barokový štýl je pravidelným štýlom krajinného umenia, ktorého príkladom je Versaillský park.

Neskôr, začiatkom 18. storočia, si Francúzi vyvinuli vlastný štýl, odrodu baroka-rokoka. Neprejavilo sa to vo vonkajšom stvárnení budov, ale len v interiéroch, ako aj v dizajne kníh, odevov, nábytku, obrazov. Štýl bol rozšírený po celej Európe a Rusku.

V Belgicku výnimočná pamiatka Barok je súborom Grand Place v Bruseli. Rubensov dom v Antverpách, postavený podľa umelcovho vlastného návrhu, má barokové prvky.

V Rusku sa baroko objavilo už v 17. storočí („Naryshkin baroque“, „Golitsyn baroque“). V 18. storočí, za vlády Petra I., sa v Petrohrade a jeho predmestiach začalo rozvíjať dielo D. Trezzini je takzvaný „petrinský barok“ (zdržanlivejší) a svoj vrchol dosahuje za vlády Alžbety Petrovny. I. Čevakinskij a B. Rastrelli.

V Nemecku je vynikajúcou barokovou pamiatkou Nový palác v Sans Souci (autori: I. G. Bühring (nem.) Rus, H. L. Manter) a tamojší letohrádok (G. W. von Knobelsdorff).

Najväčšie a najznámejšie barokové súbory na svete: Versailles (Francúzsko), Peterhof (Rusko), Aranjuez (Španielsko), Zwinger (Nemecko), Schönbrunn (Rakúsko).

V Litovskom veľkovojvodstve sa rozšíril sarmatský barok a vilniuský barok, najväčším predstaviteľom bol Jan Christoph Glaubitz. Medzi jeho známe projekty patrí prestavaný kostol Nanebovstúpenia (Vilnius), Katedrála sv. Sofie (Polotsk) atď.

Barok v sochárstve

Sochárstvo je neoddeliteľnou súčasťou barokového štýlu. Najväčším sochárom a uznávaným architektom 17. storočia bol Talian Lorenzo Bernini (1598-1680). Medzi jeho najznámejšie sochy patria mytologické výjavy únosu Proserpiny bohom podsvetia Pluta a zázračná premena na strom nymfy Daphne, prenasledovanej bohom svetla Apolónom, ako aj oltárna skupina „Extáza svätej Terézie“ v jednom z rímskych kostolov. Posledný z nich s mrakmi vytesanými z mramoru a šatami postáv vlajúcimi vo vetre, divadelne prehnanými pocitmi, veľmi presne vyjadruje túžby sochárov tejto doby.

V Španielsku počas baroka prevládali drevené sochy, pre väčšiu vierohodnosť sa vyrábali so sklenenými očami a dokonca aj s krištáľovou slzou, na sochu sa často dávali skutočné šaty.

Barok v literatúre

Spisovatelia a básnici v období baroka vnímali skutočný svet ako ilúziu a sen. Realistické opisy sa často spájali s ich alegorickým zobrazením. Široko sa používajú symboly, metafory, divadelné techniky, grafické obrazy (čiary poézie tvoria obraz), bohatstvo rétorických figúr, antitézy, paralelizmy, gradácie a oxymorony. Existuje burleskno-satirický postoj k realite. Baroková literatúra sa vyznačuje túžbou po rozmanitosti, sumárom vedomostí o svete, inkluzívnosťou, encyklopédiou, ktorá sa niekedy mení na chaos a zbieranie kuriozít, túžbou študovať existenciu v jej kontrastoch (duch a telo, tma a svetlo, čas a večnosť). Baroková etika sa vyznačuje túžbou po symbolike noci, téme krehkosti a nestálosti, živote ako sne (F. de Quevedo, P. Calderon). Calderonova hra „Život je sen“ je známa. Rozvíjajú sa aj žánre ako galantno-hrdinský román (J. de Scudéry, M. de Scudéry), každodenný a satirický román (Furetière, C. Sorel, P. Scarron). V rámci barokového štýlu sa rodia jeho odrody a smery: marinizmus (Taliansko), gongorizmus (kulteranizmus) a konceptizmus (Španielsko), eufuizmus a metafyzická škola (Anglicko), drahocenná literatúra (Francúzsko), makaronizmus, t.j. zmiešaná poľsko-latinská verzia (Poľsko).

Dej románov sa často prenáša do fiktívneho sveta staroveku, do Grécka, dvorní páni a dámy sú zobrazovaní ako pastierky a pastierky, čomu sa hovorí pastiersky (Honoré d'Urfe, „Astraea“). V poézii prekvitá domýšľavosť a používanie zložitých metafor. Bežné sú také formy ako sonet, rondo, concetti (krátka báseň vyjadrujúca nejakú vtipnú myšlienku), madrigaly.

Na Západe je vynikajúcim predstaviteľom v oblasti románu G. Grimmelshausen (román „Simplicissimus“), v oblasti drámy - P. Calderon (Španielsko). Preslávili sa v poézii. Voiture (Francúzsko), D. Marino (Taliansko), Don Luis de Gongora y Argote (Španielsko), D. Donne (Anglicko). Vo Francúzsku v tomto období prekvitala „vzácna literatúra“. Potom sa pestovala najmä v Salonemadame de Rambouillet, jednom z aristokratických salónov v Paríži, najmódnejšom a najznámejšom. V Španielsku sa barokové hnutie v literatúre nazývalo „gongorizmus“ podľa mena jeho najvýznamnejšieho predstaviteľa (pozri vyššie).

Barok v poľskej literatúre zastupuje poézia hrdinského a epického štýlu Zbigniewa Morsztyna, Waclawa Potockého, Vespasiana Kochowského (témy ich poézie do značnej miery určuje rušný vojenský životopis všetkých troch), dvoranov (tzv. makarónový štýl, populárny na konci 17. storočia) Jan Andrzej Morsztyn, filozofický Stanislav Herakliusz Lubomirski; v próze - najmä memoárovej literatúre (väčšina významnú prácu- „Memoáre“ od Jana Chryzostoma Paseka).

V Rusku patrí baroková literatúra S. Polotsky, F. Prokopovič.

V nemeckej literatúre sú tradície barokového štýlu dodnes podporované členmi literárnej komunity Blumenorden. Schádzajú sa v lete na literárnych festivaloch v háji Irrhein neďaleko Norimbergu. Spoločnosť bola založená v roku 1646 Georgom Philippom Harsdörffersom s cieľom obnoviť a podporiť nemecký, ťažko poškodený počas tridsaťročnej vojny.

Teoreticky sa baroková poetika rozvíjala v pojednaniach „Vtip alebo umenie vycibrenej mysle“ od Baltazara Graciana (1648) a „Aristotelov ďalekohľad“ od Emanuela Tesaura (1655).

Baroková hudba

Baroková hudba sa objavila na konci renesancie a predchádzala hudbe klasicizmu. Predstavitelia: Vivaldi, Bach, Händel. Vedúcimi žánrami sú kantáty, oratóriá a opery. Charakteristický je protiklad zboru a sólistov, hlasov a nástrojov, spojenie veľkorozmerných foriem, tendencia k syntéze umenia so súčasnou tendenciou izolovať hudbu od slova (vznik inštrumentálnych žánrov).

Baroková móda

Móda barokovej éry zodpovedá vo Francúzsku vláde Ľudovíta XIV., druhej polovici 17. storočia. Toto je doba absolutizmu. Na dvore vládla prísna etiketa a zložitý obrad. Kostým podliehal etikete. Francúzsko udávalo trendy v Európe, takže ostatné krajiny rýchlo prijali francúzsku módu. Bolo to storočie, keď sa v Európe ustálila všeobecná móda a národné črty ustúpili do pozadia alebo sa zachovali v ľudovom sedliackom kroji. Pred Petrom Veľkým nosili európske kroje aj niektorí aristokrati v Rusku, aj keď nie všade.

Kroj sa vyznačoval tuhosťou, nádherou a množstvom dekorácií. Ideálnym mužom bol Ľudovít XIV., „kráľ Slnko“, zručný jazdec, tanečník a strelec. Bol nízkeho vzrastu, nosil vysoké opätky.

Najprv, keď bol ešte dieťa (korunovali ho v 5 rokoch), krátke bundy tzv podprsenka, bohato zdobené čipkou. Potom prišli do módy nohavice, rytiny, podobná sukni, široká, tiež bohato zdobená čipkou, ktorá dlho vydržala. Neskôr sa objavil justocor(z francúzštiny to možno preložiť: „presne podľa tela“). Ide o typ kaftanu, dlhý po kolená, v tejto dobe sa nosil zapnutý a prepásaný opaskom. Pod kaftannadevalikamzol, bez rukávov. Kaftan a košieľka sa dajú porovnať s neskoršou bundou a vestou, na ktorú by sa zmenili o 200 rokov neskôr. Golier justocoru bol spočiatku otočený, s polkruhovými koncami predĺženými nadol. Neskôr ho nahradila ropucha. Okrem čipky bolo na oblečení množstvo mašlí, celý rad mašlí na ramenách, rukávoch a nohaviciach. V predchádzajúcej ére, za Ľudovíta XIII., boli topánky populárne ( čižmy). Ide o poľný typ topánok, zvyčajne ich nosila vojenská trieda. Ale v tom čase boli časté vojny a čižmy sa nosili všade, aj na plesoch. Naďalej sa nosili dokonca Ľudovít XIV, ale len na zamýšľaný účel - v teréne, na vojenských kampaniach. V civilnom prostredí boli na prvom mieste topánky. Do roku 1670 boli zdobené prackami, potom boli spony nahradené mašličkami. Náročne zdobené spony boli tzv agraf.

Dámske šaty na rozdiel od šiat z predchádzajúceho obdobia neboli orámované, ale lemované veľrybími kosticami. Smerom dole sa postupne rozširoval a vzadu sa nosila vlečka. Kompletný ženský kostým pozostával z dvoch sukní, spodnej ( freepon) a hore ( skromný). Prvá je svetlá, druhá je tmavšia. Spodná sukňa bola viditeľná, vrchná sukňa sa od spodku živôtika rozbiehala do strán. Boky sukne boli zdobené závesmi. Nechýbali ani drapérie pozdĺž okraja výstrihu. Výstrih bol široký a odhaľoval ramená. Pás bol úzky, pod šaty sa nosil korzet. Ak za Ľudovíta XIII. nosili ženy pánske klobúky (mnohé prvky kostýmu si vtedy požičali od mužov), teraz prišli do módy účesy, svetlé šatky alebo čiapky. Účesy boli módne v 60. rokoch 17. storočia mancini A Sevigne, pomenovaná podľa netere kardinála Mazarina, do ktorej bol kráľ v mladosti zamilovaný, a po slávnom spisovateľovi. Neskôr prišiel do módy účes fontange(nezamieňať s čiapočkou fontange), pomenovaná po jednej z kráľových mileniek. Jedná sa o vysoký účes s množstvom kučier. V dejinách kroja sa volá aj účes účes.

Muži nosili nadýchané parochne, ktoré im trčali vysoko a splývali nízko cez ramená. Parochne sa začali používať aj za Ľudovíta XIII., ktorý bol holohlavý. Teraz sa stali oveľa veľkolepejšími. Klobúky v 60. rokoch 17. storočia mali široký okraj s vysokou korunou. Koncom storočia ich nahradil natiahnutý klobúk, ktorý zostal populárny aj v nasledujúcom 18. storočí.

Do módy prišli aj dáždniky a pre ženy rukávniky a vejáre. Kozmetika bola použitá bez miery. Objavili sa mušky, tváre a parochne boli napudrované pre belosť a čierna muška vytvorila kontrast. Parochne boli tak silne napudrované, že klobúky sa často nosili v rukách. Muži aj ženy nosili palice. Sling ( banduliera), na ktorých sa nosili meče, prišli do módy v predchádzajúcej ére. Ešte skôr sa meče nosili na opasku s mečom, tenkým remienkom pripevneným k bedrovému opasku. Prak bol predtým vyrobený z kože, ale teraz bol vyrobený aj z moaré. Vtedajšie materiály: vlna, zamat, satén, brokát, taft, moaré, kamelot, bavlna.

Baroko v interiéri

Barokový štýl sa vyznačuje okázalým luxusom, aj keď si zachováva takú dôležitú črtu klasického štýlu, ako je symetria.

Nástenná maľba (jeden z typov monumentálnej maľby) sa používa pri výzdobe európskych interiérov už od raných kresťanských čias. Najviac sa rozšíril v období baroka. Interiéry využívali veľa farieb a veľké, bohato zdobené detaily: strop zdobený freskami, mramorové steny a časti výzdoby, zlátenie. Typické boli farebné kontrasty – napríklad mramorová podlaha zdobená dlažbou v šachovnicovom vzore. Charakteristickým znakom boli rozsiahle pozlátené dekorácie tohto štýlu.

Nábytok bol umeleckým dielom a bol určený takmer výlučne na dekoráciu interiéru. Stoličky, pohovky a kreslá boli čalúnené drahou, sýto farebnou látkou. Rozšírené boli obrovské postele s baldachýnom s padajúcimi prehozmi a obrie skrine. Zrkadlá boli zdobené plastikami a štukami s rastlinnými vzormi. Ako materiál na nábytok sa často používal južný orech a eben.

Barokový štýl nie je vhodný do malých priestorov, pretože masívny nábytok a dekorácie zaberajú veľa miesta. Reprodukovať atmosféru barokového štýlu je v súčasnosti možná štylizáciou a použitím takých barokových detailov, ako sú:

figúrky a vázy s kvetinovými ozdobami;

tapisérie na stenách;

zrkadlo v pozlátenom ráme so štukou;

stoličky s vyrezávanými operadlami atď.

Použité diely musia byť navzájom kombinované v umeleckom a estetickom zmysle.

Dnes sa pozrime na najzaujímavejší umelecký štýl baroka. Jeho vznik ovplyvnili dva dôležité udalosti Stredovek. Po prvé, ide o zmenu ideologických predstáv o vesmíre a človeku spojenú s epochálou vedecké objavy vtedy. A po druhé, s potrebou tých, ktorí majú moc, napodobňovať svoju vlastnú veľkosť na pozadí materiálneho ochudobnenia. A použitie umeleckého štýlu, ktorý velebí moc šľachty a cirkvi, bolo tak akurát. Ale na pozadí merkantilných cieľov prerazil do samotného štýlu duch slobody, zmyselnosti a sebauvedomenia človeka ako konateľa a tvorcu.

- (talianske barocco - rozmarné, zvláštne, náchylné k prebytku; port. perola barroca - perla so zverákom) - charakteristické pre európsku XVII-XVIII kultúry storočia, ktorého centrom bolo Taliansko. Barokový štýl sa objavil v r XVI-XVII storočia v talianskych mestách: Rím, Mantua, Benátky, Florencia. Obdobie baroka sa považuje za začiatok víťazného pochodu „západnej civilizácie“. postavil sa proti klasicizmu a racionalizmu.

V 17. storočí stratilo Taliansko svoju ekonomickú a politickú moc. Na jeho území začínajú vládnuť cudzinci – Španieli a Francúzi. Ale vyčerpané Taliansko nestratilo výšku svojej pozície - stále zostáva kultúrne centrum Európe. Šľachta a cirkev potrebovali, aby ich moc a bohatstvo videl každý, no keďže neboli peniaze na nové stavby, obrátili sa na umenie, aby vytvorili ilúziu moci a bohatstva. Tak vznikol barok v Taliansku.

Baroko charakterizuje kontrast, napätie, dynamika obrazov, túžba po vznešenosti a nádhere, po spojení reality a ilúzie. V tomto období sa vďaka objavom Koperníka zmenila predstava sveta ako racionálnej a stálej jednoty, ako aj človeka ako najinteligentnejšej bytosti. Ako povedal Pascal, človek sa začal uznávať ako „niečo medzi všetkým a ničím“, „ten, kto zachytáva iba zdanie javov, ale nedokáže pochopiť ani ich začiatok, ani koniec“.

Barokový štýl v maľbe sa vyznačuje dynamikou kompozícií, „plochosťou“ a nádherou foriem, aristokraciou a originalitou námetov. Najcharakteristickejšími črtami baroka sú okázalá kvetnatosť a dynamika. Pozoruhodným príkladom je kreativita so svojimi citovými nepokojmi a naturalizmom v zobrazovaní ľudí a udalostí.

Caravaggio je považovaný za najvýznamnejšieho majstra medzi talianskymi umelcami, ktorí tvorili na konci 16. storočia. nový štýl v maľbe. Jeho maľby s náboženskou tematikou pripomínajú realistické výjavy autorovho súčasného života a vytvárajú kontrast medzi neskorou antikou a modernou dobou. Hrdinovia sú zobrazení v šere, z ktorého lúče svetla vytrhávajú expresívne gestá postáv, kontrastne načrtávajúce ich vlastnosti.

IN talianska maľba Rozvinuli sa éry baroka rôzne žánre, ale väčšinou to boli alegórie, mytologický žáner. V tomto smere uspeli Pietro da Cortona, Andrea del Pozzo a bratia Carracciovci (Agostino a Lodovico). stal sa slávnym Benátska škola, kde si veľkú obľubu získal žáner veduta, čiže mestská krajina. Najznámejším autorom takýchto diel je umelec.

Rubens vo svojich obrazoch spájal prírodné a nadprirodzené, realitu a fantáziu, učenosť a spiritualitu. Okrem Rubensa dosiahol medzinárodné uznanie ďalší majster flámskeho baroka -. S tvorbou Rubensa prišiel nový štýl do Holandska, kde ho prevzalo. V Španielsku pracoval Diego Velazquez spôsobom Caravaggia a vo Francúzsku - Nicolas Poussin, v Rusku - Ivan Nikitin a Alexey Antropov.

Barokoví umelci objavili nové techniky umenia v priestorovej interpretácii formy v jej neustále sa meniacej vitálnej dynamike a zintenzívnili sa životná pozícia. Jednota života v zmyslovo-telesnej radosti z bytia, v tragické konflikty tvorí základ krásy v barokovom umení. Idealizované obrazy sú kombinované s násilnou dynamikou, realita s fantáziou a náboženská afektovanosť so zdôraznenou zmyselnosťou.

Barokové umenie, ktoré bolo úzko spojené s monarchiou, aristokraciou a cirkvou, bolo určené na oslavu a propagáciu ich moci. Zároveň odrážala nové myšlienky o jednote, bezhraničnosti a rozmanitosti sveta, o jeho dramatickej zložitosti a večnej premenlivosti, záujem o životné prostredie, o životné prostredie človeka, o prírodné živly. Človek už nevystupuje ako stred Vesmíru, ale ako mnohostranná osobnosť, s komplexný svet skúsenosti zapojené do kolobehu a konfliktov prostredia.

V Rusku spadá rozvoj baroka do prvej polovice 18. storočia. Ruský barok bol oslobodený od povýšenia a mystiky charakteristických pre katolícke krajiny a mal množstvo národných charakteristík, ako napríklad pocit hrdosti na úspechy štátu a ľudu. V barokovej architektúre dosiahol majestátne rozmery v mestských a panských súboroch Petrohrad, Peterhof a Cárske Selo. Vo výtvarnom umení, zbavenom stredovekých náboženských okov, sa obrátili k svetským sociálnym témam, k obrazu ľudského aktivistu. Barok sa všade vyvíja do pôvabnej ľahkosti rokokového štýlu, koexistuje a prelína sa s ním a od 60. rokov 18. storočia. nahradený klasicizmom.

BAROK, LITERATÚRA- literatúra ideového a kultúrneho hnutia známa ako barok, ktorá postihla rôznych oblastiach duchovného života a vyvinul sa do osobitného umeleckého systému.

Prechod od renesancie k baroku bol dlhý a kontroverzný proces a mnohé črty baroka dozrievali už v manierizme (štýlovom hnutí neskorej renesancie). Pôvod termínu nie je celkom jasný. Niekedy sa to dá vystopovať k portugalskému výrazu, ktorý znamená „zvláštne tvarovaná perla“, niekedy k pojmu označujúcemu jeden z typov logický sylogizmus. Neexistuje konsenzus o obsahu tohto pojmu, výklad zostáva nejednoznačný: je definovaný ako kultúrnej éry, ale často sa obmedzujú na koncept „ umelecký štýl" V domácej vede sa interpretácia baroka as kultúrny smer, vyznačujúci sa prítomnosťou určitého svetonázorového a umeleckého systému.

Vznik baroka bol určený novým svetonázorom, krízou renesančného svetonázoru a odmietnutím jeho skvelej myšlienky harmonickej a veľkolepej univerzálnej osobnosti. Už len z tohto dôvodu nebolo možné vznik baroka spájať len s formami náboženstva či povahou moci. Základom nových ideí, ktoré určili podstatu baroka, bolo pochopenie zložitosti sveta, jeho hlbokých rozporov, drámy života a osudu človeka, do istej miery boli tieto predstavy ovplyvnené posilňovaním tzv. náboženské hľadanie tej doby. Rysy baroka určovali rozdiely v svetonázore a umeleckej činnosti množstvo jeho predstaviteľov a v rámci zavedeného umeleckého systému koexistovalo len veľmi málo navzájom podobných umeleckých hnutí.

Baroková literatúra, podobne ako celé hnutie, sa vyznačuje sklonom k ​​zložitosti foriem a túžbou po vznešenosti a pompéznosti. Baroková literatúra chápe disharmóniu sveta a človeka, ich tragickú konfrontáciu, ako aj vnútorné boje v duši jednotlivca. Z tohto dôvodu je videnie sveta a človeka najčastejšie pesimistické. Barok vo všeobecnosti a jeho literatúra zvlášť je zároveň presiaknutá vierou v realitu duchovný pôvod, Božia veľkosť.

Pochybnosti o sile a stálosti sveta viedli k jeho prehodnoteniu a v barokovej kultúre sa stredoveké učenie o krehkosti sveta a človeka zložito spájalo s úspechmi. nová veda. Predstavy o nekonečnosti vesmíru viedli k radikálnej zmene videnia sveta, ktorý nadobúda grandiózne kozmické rozmery. Svet je v baroku chápaný ako večná a majestátna príroda a človek – bezvýznamné zrnko piesku – je s ňou súčasne splývajúci a protikladný. Akoby sa rozpustil vo svete a stal sa časticou, podliehajúcou zákonom sveta a spoločnosti. V mysliach barokových postáv zároveň človek podlieha neskrotným vášňam, ktoré ho vedú k zlu.

Prehnaná afektivita, extrémna exaltácia citov, túžba po poznaní ďalej, prvky fantázie – to všetko je zložito prepletené svetonázorom a umeleckou praxou. Svet, ako ho chápali vtedajší umelci, je rozorvaný a neusporiadaný, človek je len úbohá hračka v rukách nedostupných síl, jeho život je reťazou nehôd a už len z tohto dôvodu predstavuje chaos. Preto je svet v stave nestability, je charakterizovaný imanentným stavom zmien a jeho vzorce sú nepolapiteľné, ak sú vôbec pochopiteľné. Barok akosi rozdeľuje svet: pozemské v ňom koexistuje vedľa nebeského a základňa koexistuje vedľa vznešeného. Tento dynamický, rýchlo sa meniaci svet sa vyznačuje nielen nestálosťou a pominuteľnosťou, ale aj mimoriadnou intenzitou existencie a intenzitou rušivých vášní, kombináciou polárnych javov – vznešenosti zla a veľkosti dobra. Baroko sa vyznačovalo aj ďalšou črtou – snažilo sa identifikovať a zovšeobecniť zákonitosti existencie. Predstavitelia baroka okrem uznania tragiky a rozporuplnej povahy života verili, že existuje určitá vyššia božská inteligencia a že všetko má skrytý význam. Preto sa musíme vyrovnať so svetovým poriadkom.

V tejto kultúre a najmä v literatúre sa okrem zamerania sa na problém zla a krehkosti sveta objavila aj túžba prekonať krízu, pochopiť najvyššiu racionalitu, spájajúcu princípy dobra a zla. Uskutočnil sa teda pokus odstrániť rozpory; miesto človeka v obrovských rozlohách vesmíru bolo určené tvorivou silou jeho myšlienok a možnosťou zázraku. Týmto prístupom bol Boh predstavený ako stelesnenie ideí spravodlivosti, milosrdenstva a vyššieho rozumu.

Tieto črty sa výraznejšie prejavili v literatúre a výtvarnom umení. Umelecká tvorivosť inklinovala k monumentálnosti, silne vyjadrovala nielen tragický princíp, ale aj náboženské motívy, témy smrti a záhuby. Mnohých umelcov charakterizovali pochybnosti, pocit krehkosti existencie a skepsa. Charakteristické argumenty sú, že život po smrti je vhodnejší ako utrpenie na hriešnej zemi. Tieto črty literatúry (a vlastne aj celej barokovej kultúry) umožňovali tento fenomén dlho interpretovať ako prejav protireformácie a spájať ho s feudálno-katolíckou reakciou. Teraz bol takýto výklad rozhodne zamietnutý.

Zároveň sa v baroku a predovšetkým v literatúre zreteľne objavovali rôzne štýlové smery a jednotlivé smery sa dosť rozchádzali. Prehodnotenie charakteru barokovej literatúry (ako aj samotnej barokovej kultúry) v posledných literárnych štúdiách viedlo k tomu, že sa v nej rozlišujú dve hlavné štýlové línie. V literatúre vzniklo predovšetkým šľachtické baroko, v ktorom sa prejavil sklon k elitárstvu a tvorbe diel pre „vyvolených“. Bolo tam niečo iné, demokratické, tzv. „grassroots“ barok, ktorý odrážal emocionálny šok širokých más obyvateľstva v predmetnej ére. Práve v dolnom baroku sa zobrazuje život vo všetkých jeho tragických protirečeniach, tento pohyb sa vyznačuje hrubosťou a často sa zahrávaním so základnými zápletkami a motívmi, ktoré často vedú k paródii.

Mimoriadny význam má opisnosť: umelci sa snažili vykresliť a detailne predstaviť nielen rozpory sveta a človeka, ale aj rozpory samotnej ľudskej prirodzenosti a dokonca aj abstraktných predstáv.

Myšlienka premenlivosti sveta viedla k mimoriadnej expresivite umeleckých prostriedkov. Charakteristickým znakom barokovej literatúry je miešanie žánrov. Vnútorná nejednotnosť určil povahu obrazu sveta: odhalili sa jeho kontrasty, namiesto renesančnej harmónie sa objavila asymetria. Zdôraznená pozornosť k duševnej štruktúre človeka odhalila také črty, ako je povýšenie pocitov, zdôraznená expresivita a prejav najhlbšieho utrpenia. Barokové umenie a literatúra sa vyznačujú extrémnou emocionálnou intenzitou. Ďalšou dôležitou technikou je dynamika, ktorá plynula z chápania premenlivosti sveta. Baroková literatúra nepozná mieru a statiku, svet a všetky jeho prvky sa neustále menia. Baroko sa pre ňu stáva typickým pre trpiaceho hrdinu, ktorý je v stave disharmónie, mučeníka povinnosti či cti, utrpenie sa ukazuje takmer ako jeho hlavný majetok, objavuje sa pocit márnosti pozemského boja a pocit záhuby. : človek sa stáva hračkou v rukách síl neznámych a neprístupných jeho chápaniu.

V literatúre možno často nájsť výraz strachu z osudu a neznáma, úzkostlivé očakávanie smrti, pocit všemocnosti hnevu a krutosti. Charakteristické je vyjadrenie myšlienky existencie božského univerzálneho zákona a ľudská svojvôľa je v konečnom dôsledku obmedzená jeho ustanovením. Preto sa dramatický konflikt mení aj v porovnaní s literatúrou renesancie a manierizmu: nepredstavuje ani tak boj hrdinu s okolitým svetom, ako skôr pokus o pochopenie božského údelu v zrážke so životom. Hrdina sa ukáže ako reflexívny, obrátený do svojho vlastného vnútorného sveta.

Baroková literatúra trvala na slobode prejavu v tvorivosti, vyznačovala sa neskrotnými letmi fantázie. Barok sa vo všetkom snažil o exces. Z tohto dôvodu je tu zdôraznená, zámerná zložitosť obrazov a jazyka kombinovaná s túžbou po kráse a afektovanosti citov. Barokový jazyk je mimoriadne komplikovaný, používajú sa nezvyčajné až premyslené techniky, objavuje sa domýšľavosť až pompéznosť. Pocit iluzórnosti života a nespoľahlivosť poznania viedli k širokému používaniu symbolov, zložitých metafor, dekoratívnosti a teatrálnosti a určovali vzhľad alegórií. Baroková literatúra neustále konfrontuje skutočné a imaginárne, požadované a skutočné, problém „byť alebo vyzerať“ sa stáva jedným z najdôležitejších. Intenzita vášní viedla k tomu, že city v kultúre a umení vytlačili rozum. Napokon, barok je charakterizovaný zmesou najrozmanitejších pocitov a zdanie irónie, „neexistuje taký vážny alebo taký smutný jav, aby sa nedal zmeniť na žart“. Pesimistický svetonázor vyvolal nielen iróniu, ale aj štipľavý sarkazmus, grotesku a hyperbolu.

Túžba zovšeobecniť svet posunula hranice umeleckej tvorivosti: baroková literatúra, ako výtvarného umenia, inklinujúci k grandióznym súborom, zároveň možno badať tendenciu k procesu „kultivácie“ prírodného princípu v človeku a samotnej prírode, podriaďujúc ho vôli umelca.

Typologické znaky baroka určovali aj žánrový systém, ktorý sa vyznačoval pohyblivosťou. Charakteristické je vyzdvihovanie na jednej strane románu a drámy (najmä žánru tragédie), na druhej pestovanie pojmovo a jazykovo komplexnej poézie. Prevláda pastorácia, tragikomédia a román (hrdinský, komický, filozofický). Špeciálny žáner je burleska - komédia, ktorá paroduje vysoké žánre, zhruba uzemňuje obrazy, konflikty a dejové ťahy týchto hier. Vo všeobecnosti sa vo všetkých žánroch budoval „mozaikový“ obraz sveta a v tomto obraze zohrávala osobitnú úlohu predstavivosť a často sa kombinovali nezlučiteľné javy, používali sa metafory a alegórie.

Baroková literatúra mala svoje národné špecifiká. To do značnej miery determinovalo vznik jednotlivca literárnych škôl a hnutia - marinizmus v Taliansku, koncepcionizmus a kultizmus v Španielsku, metafyzická škola v Anglicku, precíznosť, libertinizmus vo Francúzsku.

Po prvé, baroko vzniklo v tých krajinách, kde sila o katolícky kostol: Taliansko a Španielsko.

Vo vzťahu k literatúre Talianska môžeme hovoriť o vzniku a vývoji barokovej literatúry. Taliansky barok našiel svoj výraz predovšetkým v poézii. Jeho zakladateľom v Taliansku bol Gianbattista Marino (1569–1625). Rodák z Neapola prežil búrlivý, dobrodružný život a získal európsku slávu. Jeho svetonázor sa vyznačoval zásadne odlišným videním sveta v porovnaní s renesanciou: bol celkom ľahostajný v otázkach náboženstva, veril, že svet pozostáva z rozporov, ktoré vytvárajú jednotu. Človek sa rodí a je odsúdený na utrpenie a smrť. Marino použil obvyklé literárne formy Renesancia bola v prvom rade sonetom, no naplnila ho iným obsahom a zároveň hľadala nové jazykové prostriedky, aby čitateľa ohromila a ohromila. Jeho poézia využívala nečakané metafory, prirovnania a obrazy. Špeciálne privítanie– kombinácia protichodných pojmov ako „vedecký ignorant“ či „bohatý žobrák“ je Marinovi neodmysliteľná aj taká baroková črta, ako je chápanie vznešenosti prírodného sveta, túžba spojiť kozmický princíp s ľudským (zbierka Lyra). Jeho najväčším dielom sú básne Adonis(1623) a Masaker nevinných. Mytologické aj biblické príbehy autor interpretoval dôrazne dynamicky, boli komplikované psychologickými konfliktmi a boli dramatické. Ako barokový teoretik Marino propagoval myšlienku jednoty a súdržnosti všetkých umení. Jeho poézia dala vzniknúť škole námorníctva a získala široký ohlas aj za Alpami. Marino spojil talianske a francúzska kultúra, a jeho vplyv na francúzsku literatúru je taký, že ho zažili nielen vyznávači baroka vo Francúzsku, ale dokonca aj jeden zo zakladateľov francúzskeho klasicizmu F. Malherbe.

Baroko nadobúda osobitný význam v Španielsku, kde sa baroková kultúra prejavila takmer vo všetkých oblastiach umeleckej tvorivosti a dotkla sa všetkých umelcov. Španielsko, v 17. storočí. prežívanie úpadku, pod nadvládou ani nie tak kráľa, ako cirkvi, dalo barokovej literatúre osobitnú náladu: baroko tu nadobudlo nielen náboženský, ale aj fanatický charakter, túžbu po nadpozemskom, zdôrazňoval askézu, sa aktívne prejavovala. Práve tu je však cítiť vplyv ľudovej kultúry.

Španielsky barok sa ukázal ako neobyčajne silné hnutie v španielskej kultúre v dôsledku osobitných umeleckých a kultúrnych väzieb medzi Talianskom a Španielskom, špecifických vnútorných podmienok a osobitostí historickej cesty v 16.–17. Zlatý vek španielska kultúra bola spojená predovšetkým s barokom a v maximálnej miere sa prejavila v literatúre, zameranej na intelektuálna elita (cm. ŠPANIELSKA LITERATÚRA). Niektoré techniky používali už umelci neskorej renesancie. V španielskej literatúre nachádza barok svoje vyjadrenie v poézii, próze a dráme. V španielskej poézii 17. storočia. Barok dal vzniknúť dvom hnutiam, ktoré medzi sebou bojovali – kultizmu a konceptizmu. Zástancovia prvého postavili do protikladu odporný a neprijateľný skutočný svet s dokonalým a krásny svet, vytvorený ľudskou predstavivosťou, ktorý len málokto dokáže pochopiť. Prívrženci kultizmu sa prikláňali k taliančine, tzv. „Temný štýl“, ktorý sa vyznačuje zložitými metaforami a syntaxou, sa obrátil k mytologickému systému. Stúpenci konceptizmu používali rovnako zložitý jazyk a do tejto podoby bola odetá aj zložitá myšlienka, preto polysémia každého slova, teda hra so slovami a používanie slovných hračiek, ktoré sú charakteristické pre konceptistov. Ak Gongora patrila k prvej, potom Quevedo patrila k druhej.

Najstarší barokový prejav bol v diele Luisa de Góngora y Argote, ktorého diela vyšli až po jeho smrti ( Eseje vo veršoch španielskeho Homéra, 1627) a priniesol mu slávu najväčší básnikŠpanielsko. Najväčší majsterŠpanielsky barok, je zakladateľom „kultizmu“ s jeho naučenými latinskými slovami a zložitosťou foriem s veľmi jednoduchými predmetmi. . Gongorova poetika sa vyznačovala túžbou po nejednoznačnosti, jeho štýl bol plný metafor a hyperbol. Dosahuje výnimočnú virtuozitu a jeho námety sú zvyčajne jednoduché, no odhaľujú sa mimoriadne komplikovane; zložitosť je podľa básnika umeleckým prostriedkom, ako zvýšiť vplyv poézie na čitateľa, nielen na jeho pocity, ale aj na intelekt. Vo svojich dielach ( Príbeh Polyféma a Galatey, Osamelosť) vytvoril španielsky barokový štýl. Góngorova poézia si rýchlo získala nových priaznivcov, hoci Lope de Vega bol proti nej. Nemenej významný pre vývoj španielskeho baroka je prozaický odkaz F. Queveda (1580–1645), ktorý zanechal veľké množstvo satirické diela, ktoré zobrazujú odporný, škaredý svet, ktorý používaním grotesky nadobúda skreslený charakter. Tento svet je v stave premeny, fantastický, neskutočný a úbohý. V španielskom baroku hrá dráma osobitnú úlohu. Prevažne barokoví majstri pracovali v žánri tragédie alebo drámy. Tirso de Molina (Frey Gabriel Telles) významne prispel k rozvoju španielskej drámy. Vytvoril okolo 300 hier (zachovalo sa 86), väčšinou náboženských drám (auto) a komédií o mravoch. Majster majstrovsky rozvinutých intríg Tirso de Molina sa stal prvým autorom, ktorý rozvinul obraz Dona Juana vo svetovej literatúre. Jeho Sevillský nezbedník alebo kamenný hosť ide nielen o prvé rozvinutie tejto zápletky, ale je riešené aj v barokovom duchu s extrémnym naturalizmom v poslednej scéne. Dielo Tirso de Molina akoby hodilo most od manierizmu k baroku, v mnohom otvoril cestu, ktorou sa uberali dramatici Calderonovej školy, budovali si vlastný umelecký systém, syntézu manierizmu a baroka.

Calderon sa stal klasickým majstrom barokovej drámy. Vo všetkých drámach použil do najmenších detailov logicky súvislú a premyslenú kompozíciu, maximalizoval intenzitu akcie, sústredil ju okolo jednej z postáv a expresívny jazyk. Jeho dedičstvo sa spája s barokovou dramaturgiou. Pesimistický princíp v jeho tvorbe našiel svoje konečné vyjadrenie predovšetkým v náboženských a morálno-filozofických dielach. Vrcholom je hra Život je sen, kde barokový svetonázor dostal najucelenejší výraz. Calderon ukázal tragické rozpory ľudského života, z ktorých niet východiska, iba ak sa obráti k Bohu. Život je vykreslený ako mučivé utrpenie, akékoľvek pozemské požehnania sú iluzórne, hranice skutočného sveta a snov sú rozmazané. Ľudské vášne sú krehké a len vedomie tejto krehkosti dáva človeku poznanie.

Španielske 17. storočie bolo v literatúre úplne barokové, rovnako ako v Taliansku. Do istej miery zhŕňa, umocňuje a zdôrazňuje skúsenosti celej barokovej Európy.

V Holandsku sa baroko etabluje takmer úplne, ale tu takmer chýba črta charakteristická pre Taliansko a Španielsko: túžba po Bohu, náboženské šialenstvo. Flámsky barok je viac fyzický a drsný, presiaknutý dojmami z okolitého každodenného materiálneho sveta, či adresovaný rozporuplnému a zložitému duchovnému svetu človeka.

Baroko sa dotklo oveľa hlbšie nemecká kultúra a literatúre. Umelecké techniky, sa v Nemecku šíril barokový svetonázor pod vplyvom dvoch faktorov. 1) Atmosféra kniežacích dvorov 17. storočia, ktoré sa vo všetkom riadili elitnou módou Talianska. Barok bol poháňaný vkusom, potrebami a náladami nemeckej šľachty. 2) Nemecký barok bol ovplyvnený tragickou situáciou tridsaťročnej vojny. Z tohto dôvodu bol v Nemecku šľachtický barok spolu s barokom ľudovým (básnici Logau a Gryphius, prozaik Grimmelshausen). Najväčšími básnikmi v Nemecku boli Martin Opitz (1597 – 1639), ktorého poézia mala dosť blízko k poetickým formám baroka, a Andreas Gryphius (1616 – 1664), v ktorého tvorbe sa odzrkadľovali tragické vojnové zvraty a téma krehkosti. a márnosť všetkých pozemských vecí, typická pre barokovú literatúru.radosti. Jeho poézia bola polysémantická, používala metafory a odrážala hlbokú religiozitu autora. Najväčší nemecký román 17. storočia sa spája s barokom. Simplicissimus H. Grimmelshausen, kde bolo s ohromujúcou silou a tragédiou zachytené utrpenie ľudí počas vojnových rokov. V plnej miere sa v ňom prejavili barokové črty. Svet v románe nie je len kráľovstvom zla, je chaotický a premenlivý a zmeny nastávajú len k horšiemu. Chaos sveta určuje aj osud človeka. Osud človeka je tragický, človek je stelesnením premenlivosti sveta a existencie. Barokový svetonázor sa v ešte väčšej miere prejavil v nemeckej dráme, kde je tragédia krvavá a zobrazuje tie najsurovejšie zločiny. Život je tu vnímaný ako údolie smútku a utrpenia, kde sú všetky ľudské snahy zbytočné.

Oveľa menej baroka bolo vlastné literatúre Anglicka, Francúzska a Holandskej republiky. Vo Francúzsku sa prvky baroka zreteľne objavili v prvej polovici 17. storočia, no po Fronde bol barok vo francúzskej literatúre nahradený klasicizmom a v dôsledku toho vznikol takzvaný „veľký štýl“. Barok vo Francúzsku nadobudol také špecifické podoby, že sa dodnes vedú diskusie o tom, či tam vôbec existoval. Jeho prvky sú vlastné už tvorbe Agrippa d'Aubigné, ktorý v r Tragické básne vyjadril zdesenie a protest proti krutosti okolitého sveta a v Dobrodružstvá baróna Fenesta nastolil problém „byť alebo zdať sa“. Následne vo francúzskom baroku obdiv, ba až zobrazenie krutosti a tragédie sveta takmer úplne absentuje. V praxi sa ukázalo, že barok vo Francúzsku je spojený predovšetkým s takou spoločnou črtou (zdedenou z manierizmu), ako je túžba po ilúzii. Francúzski autori sa snažili vytvoriť fiktívny svet, ďaleko od hrubosti a absurdity skutočnej reality. Ukázalo sa, že baroková literatúra je spojená s manierizmom a siaha až do románu O. d "Yurfe Astraea(1610). Vznikla vzácna literatúra, ktorá si vyžadovala maximálnu abstrakciu od všetkého prízemného a hrubého v reálnom živote a bola odtrhnutá od prozaickej reality. Vo vynikajúcom románe boli potvrdené princípy pastierstva, ako aj dôrazne vycibrená, komplikovaná a kvetnatá reč. Jazyk precíznej literatúry široko používal metafory, hyperboly, antitézy a perifrázy. Tento jazyk sa jednoznačne formoval pod vplyvom Marina, ktorý navštívil francúzsky dvor. Literárne salóny sa stali nástrojmi pre presný, pompézny jazyk. K predstaviteľom tohto smeru patrí predovšetkým M. de Scuderi, autor románov Artamen alebo veľký Cyrus(1649) a Clelia. Baroko dostalo iný život počas Frondy, v tvorbe takzvaných voľnomyšlienkárskych básnikov, v ktorých sa prelínajú črty manierizmu a baroka (Cyrano de Bergerac, Théophile de Viau). Burleskná báseň je široko rozšírená, kde dochádza k nesúladu štýlu a obsahu (exaltovaní hrdinovia v nízkych, hrubých podmienkach). Barokové tendencie sa objavili v dramaturgii prvej polovice 17. storočia, kde triumfovali pastorály a tragikomédie, ktoré odrážali predstavy o rozmanitosti a premenlivosti existencie a apel na dramatické konflikty (A. Hardy).

Vo Francúzsku našlo baroko výraz v diele jedného z najväčších filozofov 17. storočia, mysliteľa a štylistu B. Pascala. Vo Francúzsku vyjadril všetku tragiku barokového svetonázoru a jeho vznešený pátos. Pascal, brilantný prírodovedec, sa v roku 1646 obrátil na jansenizmus (hnutie v katolicizme odsúdené cirkvou) a vydal sériu brožúr Listy od provinciála. V roku 1670 bol vydaný Myšlienky, kde hovoril o dvojakej povahe človeka, prejavujúcej sa v zábleskoch veľkosti aj bezvýznamnosti, očividnom rozpore s jeho povahou. Veľkosť človeka je tvorená jeho myšlienkou. Pascalov svetonázor je tragický, hovorí o bezhraničných priestoroch sveta, pevne verí v účelnosť svetového poriadku a stavia veľkosť sveta do kontrastu so slabosťou človeka. Je to on, kto vlastní slávny barokový obraz - "Človek je trstina, ale je mysliaca trstina."

V Anglicku sa barokové tendencie po Shakespearovi a literatúre najvýraznejšie prejavili v divadle. Vznikla tu špeciálna verzia, ktorá spája prvky barokovej a klasicistickej literatúry. Barokové motívy a prvky najviac zasiahli poéziu a drámu. Anglické divadlo 17. storočia. nedal svetu barokových dramatikov, ktorí by sa mohli porovnávať so španielskymi a ani v samotnom Anglicku sa ich tvorba rozsahom nevyrovná talentom básnika J. Donna či R. Burtona. V dramaturgii sa postupne spájali renesančné ideály s myšlienkami manierizmu a poslední dramatici predrevolučnej doby boli úzko spätí s barokovou estetikou. Barokové črty nachádzame v neskorej dráme najmä u Fr. Beaumonta a J. Fletchera, J. Forda ( Zlomené srdce , Perkin Warbeck), F. Massinger ( vojvoda z Milána), od jednotlivých dramatikov doby reštaurovania, najmä v Zachránené Benátky T. Otway, kde sa odhaľuje povznesenie vášne a hrdinovia majú črty barokových mučeníkov. V básnickom dedičstve sa pod vplyvom baroka formovala takzvaná „metafyzická škola“. Jej zakladateľom bol jeden z najväčších básnikov tej doby J. Donne. On a jeho nasledovníci sa vyznačovali sklonom k ​​mystike a sofistikovanosti ťažký jazyk. Pre väčšiu expresivitu paradoxných a domýšľavých obrazov boli použité nielen metafory, ale aj špecifická technika versifikácie (použitie disonancie a pod.). Intelektuálna zložitosť spojená s vnútorným nepokojom a dramatickými pocitmi predurčila odmietnutie sociálne problémy a elitárstvo tejto poézie. Po revolúcii v období reštaurovania Anglická literatúra Barok a klasicizmus koexistujú, diela jednotlivých autorov často spájajú prvky oboch umelecké systémy. To je typické napríklad pre najvýznamnejšie dielo najväčšieho z anglických básnikov 17 storočie – stratený raj J. Milton. Epická báseň Stratené nebo(1667) sa vyznačoval veľkoleposťou, ktorá nemala v dobovej literatúre obdobu, v čase aj v priestore, a obraz Satana, rebela proti zavedenému svetovému poriadku, sa vyznačoval obrovskou vášňou, neposlušnosťou a pýchou. Zdôraznená dráma, mimoriadna emocionálna expresivita, alegorizmus básne, dynamika, rozšírené používanie kontrastov a protikladov - všetky tieto vlastnosti stratený raj priblížil báseň k baroku.

Baroková literatúra si vytvorila vlastnú estetickú a literárnu teóriu, ktorá zovšeobecnila už existujúcu umeleckú skúsenosť. Najznámejšie diela B. Graciana Vtip alebo umenie sofistikovanej mysle(1642) a Aristotelov ďalekohľad E. Tesauro (1655). Najmä v tom druhom je zaznamenaná výnimočná úloha metafory, teatrálnosti a jasu, symboliky a schopnosti spájať polárne javy.

Irina Elfondová

Literatúra:

Golenishchev-Kutuzov I.N. Literatúra Španielska a Talianska z obdobia baroka. V knihe: – Románske literatúry . M., 1975
Stein A.L. Španielska baroková literatúra. M., 1983
Šľahač Yu.B. Barokový v západoeurópska literatúra XVII storočia . -V knihe: Tvorivé osudy a históriu. M., 1990
XVII storočia v európskom literárny vývin . Petrohrad, 1996
Zahraničná literatúra renesancie, baroka, klasicizmu. M., 1998
Príbeh zahraničnej literatúry v 17. storočí. M., 1999
Silyunas V.Yu. Životný štýl a umelecké štýly (Španielske manieristické a barokové divadlo). Petrohrad, 2000
Pakhsaryan N.T. Dejiny zahraničnej literatúry 17.–18. storočia. M., 2001
Barok a klasicizmus v dejinách svetovej kultúry. M., 2001
Chekalov K.A. Manierizmus vo francúzskej a talianskej literatúre. M., 2001

Barok je jedným z významné štýly v kultúrnom živote Európy. Najväčšiu popularitu si získal v krajinách ako Nemecko, Španielsko, Rusko, Francúzsko. Taliansko sa považuje za svoju vlasť. Baroková éra trvá približne dve storočia – od konca 16. do polovice 18. storočia.

Medzi charakteristické črty tohto štýlu patrí pompéznosť, vážnosť a pompéznosť. Barok navyše zahŕňa nielen umeleckú tvorivosť, literatúru a maľbu, ale aj spôsob myslenia človeka, jeho existenciu a do istej miery aj vedu.

Diela tejto doby sú expresívne a expresívne, vyznačujú sa prepracovanosťou foriem, vytváraním iluzívneho priestoru, ako aj bizarnou hrou tieňa a svetla.

Baroková éra zrodila vedu. Práve v tomto období sa začala rozvíjať biológia, anatómia, fyzika a chémia a ďalšie disciplíny. Predtým ich štúdium kruto trestali cirkevní ministri.

Vojny, epidémie rôznych chorôb, ako je mor a kiahne, viedli k tomu, že ľudia sa cítili nechránení a zmätení. Jeho budúcnosť bola neistá. Stále viac a viac myslí pohlcovali rôzne povery a obavy. Cirkev sa zároveň rozdeľuje na dva náboženské tábory – protestantov a katolíkov, z čoho vznikajú aj mnohé hádky a bitky.

To všetko vedie k novému chápaniu Pána ako Stvoriteľa vesmíru. Boh bol považovaný len za stvoriteľa každodenných vecí, kým človek ovládal živé i neživé.

Obdobie baroka sa vyznačuje aj aktívnou kolonizáciou – v Starom a Novom svete vznikajú anglické osady.

Architektúra tej doby je bohatá na kolonády, hojnosť rôzne dekorácie na fasádach a v interiéri. Prevládajú aj viacvrstvové kupoly komplexnej viacúrovňovej štruktúry. Najviac slávnych architektov z tej doby patria Michelangelo Buonarroti, Carlo Maderna, Nikolaj Sultanov.

V maľbe tejto doby dominujú náboženské a mytologické motívy, ako aj slávnostné portréty. Pomerne často obrazy zobrazovali Madonu obklopenú anjelmi. Väčšina barokovej éry - Michelangelo Merisi, Iasento Rigo, Peter Paul Rubens.

V tom čase sa zrodili také veci ako opera a fúga. Hudba sa stáva výraznejšou. Skladatelia barokovej éry - Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi, Giovanni Gabrieli. Ako vidieť, v tom čase pôsobilo mnoho vynikajúcich osobností.

Baroková éra je jednou z najvýznamnejších v dejinách ľudského rozvoja. V tom čase sa objavili nové štýly v literatúre, hudbe, maľbe a architektúre. Formujú sa nové pohľady na náboženstvo a človeka. Objavujú sa nové smery vo vede. Napriek určitej pompéznosti dalo toto obdobie svetovej kultúre mnoho kultúrnych pamiatok, ktoré sú v našej dobe vysoko cenené. Mená majstrov a umelcov barokovej éry dodnes znejú po celom svete.

Logickým pokračovaním tohto štýlu bolo rokoko, ktoré sa sformovalo v prvej polovici 18. storočia. Svoje postavenie si dokázal udržať až do konca 18. storočia.

Spisovatelia a básnici v období baroka vnímali skutočný svet ako ilúziu a sen. Realistické opisy sa často spájali s ich alegorickým zobrazením. Symboly, metafory, divadelné techniky sú široko používané, grafické obrázky(riadky poézie tvoria obraz), sýtosť rétorické figúry, antitézy, paralelizmy, gradácie, oxymoróny. Existuje burleskno-satirický postoj k realite. Baroková literatúra sa vyznačuje túžbou po rozmanitosti, sumárom vedomostí o svete, inkluzívnosťou, encyklopédiou, ktorá sa niekedy mení na chaos a zbieranie kuriozít, túžbou študovať existenciu v jej kontrastoch (duch a telo, tma a svetlo, čas a večnosť). Baroková etika sa vyznačuje túžbou po symbolike noci, téme krehkosti a nestálosti, života.

Akčnosť románov sa často prenáša do fiktívneho sveta antiky, do Grécka sú dvorní páni a dámy zobrazovaní ako pastierky a pastierky, čomu sa hovorí pastiersky (Honoré d'Urfe, „Astrea“) Náročnosť a používanie komplexu metafory prekvitajú v poézii. Takéto formy sú bežné., ako sonet, rondo, concetti (krátka báseň vyjadrujúca nejakú vtipnú myšlienku), madrigaly.

Baroková literatúra, podobne ako celé hnutie, sa vyznačuje sklonom k ​​zložitosti foriem a túžbou po vznešenosti a pompéznosti. Baroková literatúra chápe disharmóniu sveta a človeka, ich tragickú konfrontáciu, ako aj vnútorné boje v duši jednotlivca. Z tohto dôvodu je videnie sveta a človeka najčastejšie pesimistické. Barok vo všeobecnosti a jeho literatúra zvlášť sú zároveň preniknuté vierou v realitu duchovného princípu, veľkosť Boha. V tejto kultúre a najmä v literatúre sa okrem zamerania sa na problém zla a krehkosti sveta objavila aj túžba prekonať krízu, pochopiť najvyššiu racionalitu, spájajúcu princípy dobra a zla. Uskutočnil sa teda pokus odstrániť rozpory; miesto človeka v obrovských rozlohách vesmíru bolo určené tvorivou silou jeho myšlienok a možnosťou zázraku. Týmto prístupom bol Boh predstavený ako stelesnenie ideí spravodlivosti, milosrdenstva a vyššieho rozumu.

Baroková literatúra trvala na slobode prejavu v tvorivosti, vyznačovala sa neskrotnými letmi fantázie. Barok sa vo všetkom snažil o exces. Z tohto dôvodu je tu zdôraznená, zámerná zložitosť obrazov a jazyka kombinovaná s túžbou po kráse a afektovanosti citov. Barokový jazyk je mimoriadne komplikovaný, používajú sa nezvyčajné až premyslené techniky, objavuje sa domýšľavosť až pompéznosť. Baroková literatúra neustále konfrontuje skutočné a imaginárne, požadované a skutočné, problém „byť alebo vyzerať“ sa stáva jedným z najdôležitejších. Intenzita vášní viedla k tomu, že city v kultúre a umení vytlačili rozum. Napokon, barok je charakterizovaný zmesou najrozmanitejších pocitov a zdanie irónie, „neexistuje taký vážny alebo taký smutný jav, aby sa nedal zmeniť na žart“. Pesimistický svetonázor vyvolal nielen iróniu, ale aj štipľavý sarkazmus, grotesku a hyperbolu.

Spisovatelia hlásali originalitu diela ako jeho najdôležitejšiu prednosť a jeho nevyhnutné vlastnosti – náročnosť vnímania a možnosť rôznych interpretácií. Barokoví básnici si vysoko cenili vtip, ktorý spočíval v paradoxných úsudkoch, vo vyjadrovaní myšlienok nezvyčajným spôsobom, v porovnávaní protikladných predmetov, v konštruovaní diel na princípe kontrastu, v záujme o grafickú podobu verša. Neodmysliteľnou súčasťou barokovej lyriky sú paradoxné súdy. Pozoruhodný príklad Slúžia 2 španielski básnici: Luis de Gongora a Francesco de Quevedo. Luis de Gongora predstavuje aristokratický barok, Francesco de Quevedo demokratický.

V Španielsku existujú 2 typy baroka. Kultizmus - reprezentoval ho L. de Gongora. Umenie má podľa Gongora slúžiť len niekoľkým vyvoleným. Zámerná zložitosť jeho básní obmedzovala jeho čitateľskú obec. Štýl Gongora je tmavý. Toto je forma vyjadrenia odmietnutia škaredej účinnosti. Snaží sa povzniesť nad efektivitu. Jeho básne sú plné zložitých metafor, odrážajúcich autorov pesimistický pohľad na svet. Aby ste to potvrdili, zvážte báseň „Zatiaľ čo rúno vašich vlasov tečie“.

„Pokiaľ ti rúno z vlasov splýva,

Ako zlato v žiarivom filigráne,

A kryštál na zlomenom okraji nie je jasnejší,

Než nežný krk vzletu labute...“

F. de Quevedo bol zarytým odporcom temného štýlu. Väčšina prejavov je satirických. Zmierňuje dokonca aj vysoké mytologické témy. Má odvážne politické satiry a odhaľuje spoločenské zlozvyky. Jednou z kľúčových tém je všemohúcnosť peňazí. Román „Životný príbeh zvery menom Don Pablos“. Toto je brilantná satira. Život, klasický príklad pikareskného románu.

Vyniká v štúdiách dejín literatúry a umenie XVI- XVII storočia fenomén ako manierizmus. Manierizmus(z tal. maniera, spôsob) - západoeurópsky literárny a umelecký štýl 16. - prvá tretina 17. storočia. Charakterizovaná stratou renesančnej harmónie medzi fyzickým a duchovným, prírodou a človekom. Niektorí bádatelia (najmä literárni vedci) nie sú naklonení považovať manierizmus za samostatný štýl a vidia v ňom ranú fázu baroka. Existuje aj rozšírený výklad pojmu „manierizmus“ ako vyjadrenia formovo-tvorivého, „predstierateľského“ princípu v umení v rôznych štádiách. kultúrny rozvoj- od staroveku po súčasnosť. Ide o jeden z prvých dôkazov prejavu svetonázoru novej doby a priľnutia k barokovej estetike. Vzniká v hĺbke estetiky renesancie a mnohí bádatelia ju považujú práve za slohové hnutie neskorej renesancie, ba dokonca za dôkaz jej krízy.

Svedčí o hľadaní expresivity v oblasti jazyka na „hranici“ kultúrnych a estetických období. Vyznačuje sa komplikovaným, sofistikovaným poetickým spôsobom (tento aspekt zdôrazňuje už samotný pojem), ktorý je výsledkom zásadne nového postoja k samotnému umeniu. Do popredia sa dostáva básnikova individuálna tvorivá iniciatíva a nový princíp obraznosti. Manierizmus odráža tragiku svetonázoru „hraničného“ obdobia (idey relativity, pominuteľnosť všetkého, predurčenosť, skepticizmus a mystika atď.). Objavoval sa predovšetkým v kultúre šľachty (napríklad vo Francúzsku). Ide teda vo všeobecnosti o „hraničný“ fenomén medzi neskorou renesanciou a samotným hnutím Barokový XVII V. Manierizmus je systematizujúci všeobecný názov pre množstvo umeleckých javov. V literatúre sa s ňou nejako spája gongorizmus a konceptizmus (Španielsko), marinizmus (Taliansko), eufuizmus (Anglicko), precízna literatúra (Francúzsko).

1. Vrcholný barok - rozvinutý „vysoký“, teda filozofické, univerzálne problémy, dotknuté večné otázky. Objavil sa v dráme a je spojený s dielami Calderona a Gryphia.

2. Nízky barok – označuje moderný, každodenný, súkromný materiál, najčastejšie vychádzajúci zo satiry. Používa „presnú“ tradíciu. Predstavitelia - Charles Sorel, Paul Scarron.