Charakteristika procesu hudobného vnímania. Charakteristika procesu hudobnej percepcie Otázky a úlohy

Téma 1. Hudba ako fenomén. Typy hudobná kreativita.

Hudba(z gréckeho musike, lit. - umenie múz) - umelecká forma, v ktorej prostriedky stelesnenia umelecké obrazy slúžia zmysluplné a špeciálne usporiadané (výškovo a časovo) zvukové sekvencie. Vyjadrenie myšlienok a pocitov počuteľnou formou, hudba spolu s rečou slúži ako zvukový prostriedok ľudskej komunikácie.

V rozvinutej hudobnej kultúre je tvorivosť reprezentovaná mnohými prelínajúcimi sa variáciami, ktoré možno diferencovať podľa rôznych kritérií.

Klasifikácia hudobných javov podľa typov hudobnej tvorivosti:

1. Folklór alebo ľudové umenie.

Vlastnosti kreativity:

1) Ústne. Prešiel z úst do úst.

2) Neprofesionálne.

3) Kanonický (kánon - model, podľa ktorého je vytvorené to alebo ono dielo)

2. Kreatívny typ ministrelca. Alebo mestská zábavná hudba z raného stredoveku na súčasnú pop alebo populárnu hudbu.

Vlastnosti kreativity:

1) Ústne.

2) Profesionálne.

3) Kanonické.

4) Teoreticky nezmyselné.

3. Kanonická improvizácia(náboženská hudba).

Vlastnosti kreativity:

1) Ústne.

2) Profesionálne.

3) Kanonické.

4) Teoreticky zmysluplné.

4. Opus - hudba(opus je pôvodná skladba zaznamenaná v hudobnom texte). Opus – hudba sa nazýva aj – skladateľ, autonómny, vážny, klasický, akademický.

Vlastnosti kreativity:

1) Napísané.

2) Profesionálne.

3) Originál (požiadavky - originalita, osobitosť).

4) Teoreticky zmysluplné.

Klasifikačné charakteristiky hudby ako umenia:

1. Neobrázkové.

2. Časové (nie priestorové).

3. Predvádzanie.

Téma 2. Vlastnosti hudobný zvuk. Výrazové prostriedky hudby.

V hudobnom jazyku, oddelené hudobné zvuky zmysluplné a organizované tak, aby tvorili komplex výrazových prostriedkov hudby. Výrazové prostriedky hudby slúžia na stelesnenie umeleckých obrazov, ktoré môžu v poslucháčovi vyvolať určitú škálu asociácií, prostredníctvom ktorých je obsah vnímaný. kúsok hudby.

Vlastnosti zvuku hudby:

1. Výška.

2. Trvanie.

3. Objem.

Výrazové prostriedky hudby:

1. Melódia.

2. Harmónia.

3. Faktúra.

5. Dynamika.

Melódia. Usporiada zvuky podľa výšky v ich poradí.

Jeden z najdôležitejších (spolu s rytmom) výrazových prostriedkov. Slovo „melódia“ môže pôsobiť ako synonymum slova „hudba“. (Pushkin A.S. „Z pôžitkov života sa hudba poddáva jedinej láske, ale láska je melódia“). Melódia sa nazýva aj hudobná myšlienka.

Expresivita melódie vychádza z toho, že jej analógom mimo hudobných javov je reč. Melódia hrá v hudbe rovnakú úlohu, akú hrá reč v našej Každodenný život. Spoločné medzi melódiou a rečou - intonácia. V reči intonácia nesie hlavne emocionálne zafarbenie, v hudbe - sémantické aj emocionálne.

Harmónia. Organizuje zvuky podľa výšky tónu (vertikálne) súčasne.

Harmony organizuje zvuky do súzvuk.

Súzvuky sa delia na súzvuky(pekný zvuk) a disonancie(ostrý zvuk).

Môžu znieť súzvuky stabilné a nestabilné. Tieto vlastnosti sú kolosálnym výrazovým prostriedkom. Vyjadrujú rast napätia, pokles napätia, vytvárajú pocit rozvoja.

textúra. Toto je hudobná tkanina, ktorá organizuje zvuky horizontálne aj vertikálne.

Typy faktúr:

1. Monódia (melódia bez sprievodu).

A) polyfónia je simultánne znenie rovnakých melódií.

3. Melódia so sprievodom (homofónna textúra).

4. Akord a figurácia akordov.

Rytmus je organizácia zvukov v čase. Zvuky majú rôzne trvanie. Zvuky majú prízvuk (prízvuk a neprízvuk). Funkcie rytmu:

a) rytmus zariaďuje hudobný čas, rozdeľuje ho na proporcionálne časti od prízvuku po prízvuk. Sekcia od prízvuku po prízvuk je pruh. Toto je metrická funkcia rytmu (nazývaná "meter");

b) rytmus sprostredkúva pohyb vpred, vytvára pocit života, jedinečnosti, keďže na metrickej mriežke sa prekrývajú zvuky rôzneho trvania.

Asociačné pole rytmu je veľmi široké. Hlavná asociácia je s pohybom tela: plasticita gesta, rytmus kroku. Môže to byť spojené aj s tlkotom srdca, rytmom dýchania. Pripomína mi odpočítavanie. Prostredníctvom rytmu sa hudba spája s inými druhmi umenia, predovšetkým s poéziou a tancom.

Dynamika– organizácia zvukov podľa hlasitosti. Forte je hlasný, klavír je tichý. Crescendo - zníženie dynamiky, napätia a diminuendo - zvýšenie.

Timbre- farba zvuku, ktorá odlišuje ten a ten nástroj, ten alebo onen spevavý hlas. Na charakteristiku zafarbenia sa najčastejšie používajú vizuálne, hmatové, chuťové asociácie (svetlé, lesklé alebo matné zafarbenie, teplé alebo studené zafarbenie, šťavnaté zafarbenie), čo opäť poukazuje na asociatívny charakter vnímania hudby.

Pánske: tenor, barytón, bas

Dámske: soprán, mezzosoprán, kontraalt

Zlúčenina symfonický orchester:

4 hlavné skupiny

(poradie zoradenia nástrojov v skupinách je podľa výšky tónu, zhora nadol):

Sláčikové nástroje (husle, viola, violončelo, kontrabas).

Drevené dychy (flauta, hoboj, klarinet, fagot).

Dychové dychové nástroje (trúbka, lesný roh, trombón, tuba).

Perkusie (timpány, veľký bubon, malý bubon, činely, trojuholník).

Zlúčenina sláčikové kvarteto:

2 husle, viola, violončelo

Kholopova VN Hudba ako forma umenia. SPb., 2000

Gusev V. E. Estetika folklóru. L., 1967

Konen V.J. Tretia vrstva: Nové masové žánre v hudbe XX storočia. M., 1994

Martynov V.I. Zone Opus Posth alebo Narodenie nová realita. M., 2005

Orlov G. A. Strom hudby. SPb., 2005

Hudba, ako konečný výsledok miešania zvukov a ticha v čase, sprostredkúva emocionálnu atmosféru, jemné pocity človeka, ktorý ju napísal.

Podľa prác niektorých vedcov má hudba schopnosť ovplyvňovať psychický aj fyzický stav človeka. Prirodzene, takáto hudba má svoj vlastný charakter, ktorý jej tvorca stanovil cielene alebo nevedome.

Určovanie charakteru hudby tempom a zvukom.

Z diel V. I. Petrushina, Ruský hudobník a učiteľ-psychológ, môžeme rozlíšiť nasledovné základy hudobnej povahy v práci:

1. zvuk a pomalé tempo vyjadrujú emóciu smútku. Takúto hudbu možno charakterizovať ako smutnú, prenášajúcu smútok a skľúčenosť, nesúcu ľútosť nad neodvolateľnou svetlou minulosťou.
2. zvuk a pomalé tempo v sebe nesú stav pokoja, spokojnosti. Povaha hudobného diela v tomto prípade zahŕňa pokoj, rozjímanie a rozvahu.
3. Molová tónina a rýchle tempo naznačujú emóciu hnevu. Charakter hudby možno opísať ako vášnivý, vzrušený, napäto dramatický.
4. Hlavné zafarbenie a rýchle tempo nepochybne sprostredkúvajú emócie radosti, ktoré naznačuje optimistický a život potvrdzujúci, veselý a veselý charakter.

Je potrebné zdôrazniť, že také prvky expresivity v hudbe, ako je dynamika, zafarbenie a prostriedky harmónie, sú veľmi dôležité pre odraz ktorejkoľvek z emócií, závisí od nich jas prenosu hudobných charakteristík v diele. Ak vykonáte experiment a zahráte rovnakú melódiu v durovom alebo molovom zvuku, v rýchlom alebo pomalom tempe, potom melódia vyjadrí úplne inú emóciu, a teda všeobecný charakter hudobná skladba sa zmení.

Vzťah medzi povahou hudobného diela a temperamentom poslucháča.

Ak porovnáme opusy klasických skladateľov s dielami súčasných majstrov, potom možno vysledovať určitý trend vo vývoji hudobného sfarbenia. Stáva sa čoraz zložitejším a mnohostrannejším, ale emocionálne pozadie, charakter sa výrazne nemení. Preto je charakter hudobného diela konštantou, ktorá sa časom nemení. Diela napísané pred 2-3 storočiami majú na poslucháča rovnaký účinok ako v období obľúbenosti medzi súčasníkmi.

Ukázalo sa, že človek si hudbu na počúvanie vyberá nielen podľa nálady, ale aj nevedome s prihliadnutím na svoj temperament.

1. melancholický - pomalý vedľajšia hudba, emócia - smútok.
2. Cholerik – moll, rýchla hudba – emócia – hnev.
3. Flegmatik - pomalá durová hudba - emócia - pokoj.
4. Sangvinik – dur, rýchla hudba – emócia – radosť.

Absolútne všetky hudobné diela majú svoj charakter a temperament. Pôvodne ich položil autor, vedený pocitmi a emóciami v čase stvorenia. Nie vždy sa však poslucháčovi podarí presne rozlúštiť, čo chcel autor sprostredkovať, keďže vnímanie je subjektívne, prechádza cez prizmu poslucháčových pocitov a emócií na základe jeho osobného temperamentu.

V modernej psychologickej a pedagogickej literatúre sa vnímanie hudby považuje za „proces reflexie, formovania hudobného obrazu v mysli človeka. Základom tohto procesu je hodnotiaci postoj k vnímanej práci.

Existuje aj iná definícia hudobné vnímanie: ide o „komplexnú aktivitu zameranú na adekvátnu reflexiu hudby a kombinovanie aktuálneho vnímania (vnímania) hudobný materiál s hudobnými a všeobecnými údajmi životná skúsenosť(apercepcia), poznávanie, emocionálne prežívanie a hodnotenie diela“

Hudobné vnímanie je zložitý, mentálne viaczložkový proces. Každý s jednoduchým fyzickým sluchom vie rozoznať, kde hrá hudba a kde je to len hluk, ktorý vytvárajú rôzne predmety, stroje a iné predmety. Ale nie každý môže počuť odraz tých najjemnejších zážitkov v zvukoch hudby.

Navyše, hudobné vnímanie je historický, spoločenský, vekový pojem. Je podmienená systémom determinantov: hudobné dielo, všeobecný historický, životný, žánrový a komunikačný kontext, vonkajšie a vnútorné podmienky vnímania. Je to dané aj vekom a pohlavím. Hudobné vnímanie je ovplyvnené štýlom diela, jeho žánrom. Napríklad omše Palestriny sa počúvajú inak ako symfónie Šostakoviča alebo piesne Solovjova-Sedova. V historickej sále filharmónie, najmä v sále Akademickej kaplnky, je hudba vnímaná inak. M.I. Glinka alebo na otvorenej scéne parku kultúry a oddychu. A nejde len o ich akustické vlastnosti koncertné miesta, ale aj v nálade, ktorú v poslucháčovi vytvára atmosféra, interiér a pod.. Stavba a výzdoba koncertu resp. divadelné sály je jeden z najťažšie úlohy architektúra a úžitkového umenia. Dekorácia koncertné sály kvety, maľby, plastiky a pod., pôsobí na hudobné vnímanie nezvyčajne blahodarne.

Rozvíjať hudobné vnímanie znamená naučiť poslucháča vcítiť sa do pocitov a nálad vyjadrených skladateľom prostredníctvom špeciálne organizovanej hry zvukov. To znamená – zapojiť poslucháča do procesu aktívneho spoluvytvárania a empatie s myšlienkami a obrazmi vyjadrenými v jazyku neverbálna komunikácia; znamená aj pochopenie prostriedkov, ktorými umelec-hudobník, skladateľ, interpret dosahuje daný estetický efekt vplyvu. Hudobné vnímanie sa okrem aktivity vyznačuje množstvom vlastností, v ktorých sa prejavuje jeho blahodarný, rozvíjajúci vplyv na psychiku človeka, vrátane rozumových schopností.

Hudobné vnímanie, ako žiadne iné, sa vyznačuje živou emocionalitou a obraznosťou. Dotýka sa rôznych aspektov. emocionálna sféra. Napriek abstraktu hudobný jazyk, hudobný obsah je rôznorodý a vyrazený do obrázkov. A špecifickosť ich vnímania nespočíva v prísnej fixácii týchto obrazov, ale v ich variabilite. Práca reprodukčného myslenia je spojená s hudobným vnímaním a jeho inherentnou hodnotiacou činnosťou.

Keď už hovoríme o špecifikách hudobného vnímania, je potrebné pochopiť rozdiel medzi sluchu hudba, sluchu hudba a vnímanie hudba. Počúvanie hudby neznamená zamerať pozornosť len na ňu, počúvanie už vyžaduje zamerať pozornosť na hudbu, zatiaľ čo vnímanie je spojené s pochopením významu hudby a vyžaduje zahrnutie intelektuálnych funkcií. Navyše, čím je hudobná skladba zložitejšia, rozsiahlejšia, tým intenzívnejšiu intelektuálnu prácu vyžaduje od človeka, keď je vnímaný. Medzistupňom medzi počúvaním hudby a jej vnímaním je komitové vnímanie, akési „odľahčené“ vnímanie, „pol ucha“. Je dominantou už tisíce rokov.

Formovanie plnohodnotného hudobného vnímania svedčí o najkomplexnejšom mnohostrannom vzájomne prepojenom procese: po prvé, o intelektuálny rastčloveka, a po druhé, o zlepšení všetkých jeho hlavných hudobné schopnosti, po tretie, o vysoký stupeň rozvoj hudobné umenie, ktorá vyvrcholila objavením sa klasickej sonáty a symfónie. Práve vnímanie takých žánrov ako symfónia a sonáta si vyžaduje najväčšie intelektuálne napätie a koncentráciu pozornosti.

K rozvoju vnímania hudby dochádza v procese všetkých druhov hudobná činnosť. Napríklad, ak sa chcete naučiť pesničku, musíte si ju najprv vypočuť; pri hraní piesne je dôležité počúvať čistotu intonácie melódie, výraznosť jej zvuku; pohybom k hudbe sledujeme jej rytmiku, dynamiku, zmenu tempa, vývoj a sprostredkúvame svoj postoj k dielu v pohybe.

V procese vnímania hudby môžeme rozlíšiť niekoľko fáz:

Fáza objavenia sa záujmu o vypočuté dielo a formovanie postoja k jeho vnímaniu,

štádium počúvania,

Štádium porozumenia a skúsenosti,

Fáza tlmočenia a hodnotenia,

uvedomujúc si, že rozdelenie je podmienené, keďže postupnosť etáp sa môže meniť, jedno obdobie vnímania sa môže zlúčiť s druhým.

Analyzujúc proces hudobného vnímania, môžeme ho prezentovať v dvoch rovinách činnosti, neoddeliteľne viazaný priateľ s druhým - vnímaním ako takým a myšlienkou hudby, t.j. holistický obraz diela. Len viacnásobné vnímanie (opakovanie) hudby umožňuje človeku utvoriť si plnohodnotný celistvý obraz diela. V procese viacnásobného vnímania hudby dochádza k neustálemu zlepšovaniu sluchových úkonov, stupňa ich koordinácie. Pri prvom počúvaní je hlavnou úlohou vnímania približné pokrytie celého hudobného plánu diela s výberom jednotlivých fragmentov. V procese opakovaného počúvania v štruktúre hudobnej činnosti sa začína objavovať prognózovanie a predvídanie založené na vopred vytvorených predstavách. Poslucháč porovnáva, čo v ňom znie tento momentčas s predtým vnímaným, s vlastným asociačným radom. Napokon v procese následného vnímania na základe hĺbkovej analýzy prostredníctvom syntézy dochádza k racionálno-logickej asimilácii hudobného materiálu, ku komplexnému chápaniu a prežívaniu jeho emocionálneho významu.

Z vyššie uvedeného je jasne vidieť, že hudobné vnímanie sa vyznačuje určitými vlastnosťami. Niektoré z nich sú špecifické pre hudobné vnímanie (emocionalita, obraznosť), zatiaľ čo iné sú spoločné pre všetky typy vnímania (celistvosť, zmysluplnosť, selektívnosť).

Keď už hovoríme o vnímaní hudby, nemožno obísť takú jej neoddeliteľnú súčasť, akou je emocionalita. Estetická emocionalita sa chápe ako prežívanie krásy umeleckého obrazu, citov, myšlienok prebúdzaných hudbou. Estetické vnímanie hudba je vždy emotívna, bez emócií je nemysliteľná. Emocionálne vnímanie zároveň nemusí byť estetické. Pri počúvaní hudby môže človek jednoducho „podľahnúť“ jej nálade, „nakaziť sa“ ňou, jednoducho sa radovať alebo byť smutný bez toho, aby premýšľal o jej estetickom obsahu. Až postupne, v dôsledku cieľavedomej činnosti na získavanie skúseností s komunikáciou s hudbou, po získaní určitých vedomostí, hudobnej batožiny, začne vyzdvihovať estetickú stránku hudobného diela, všímať si a uvedomovať si krásu a hĺbku znejúcej hudby.

Niekedy je estetický zážitok taký silný a živý, že človek prežíva pocit veľkého šťastia. "Tento pocit - podľa definície skladateľa D. Šostakoviča - vzniká tým, že v človeku sa pod vplyvom hudby prebúdzajú doteraz driemajúce sily duše a on ich poznáva."

Ďalšou charakteristickou vlastnosťou hudobného vnímania je bezúhonnosť. Človek vníma hudobné dielo predovšetkým ako celok, ale uskutočňuje sa na základe vnímania expresivity jednotlivých prvkov hudobnej reči: melódie, harmónie, rytmu, zafarbenia. Vnímaný hudobný obraz je zložitá jednota rôznych hudobných výrazových prostriedkov, tvorivo využívaných skladateľom na sprostredkovanie určitého umeleckého obsahu. Umelecký hudobný obraz človek vždy vníma ako celok, ale s rôznej miereúplnosti a diferenciácie v závislosti od úrovne rozvoja každého jednotlivca.

„Koncept celistvosti hudobného vnímania nie je adekvátny konceptu jeho úplnosti diferenciácie. Prirodzene, nepripravený poslucháč nedokáže adekvátne vnímať celý systém prostriedkov, ktoré vytvárajú hudobný obraz, ako to dokáže profesionálny hudobník. Napriek tomu vníma v diele jeho celistvý obraz – náladu, charakter diela.

Jednou z najdôležitejších (ak nie najdôležitejšou) súčastí vnímania vo všeobecnosti a hudobného vnímania zvlášť je zmysluplnosť. Psychológovia tvrdia, že vnímanie je nemožné bez účasti myslenia, bez uvedomenia si a pochopenia vnímaného. V.N. Shatskaya píše, že „hlavným vnímaním hudobného diela sa rozumie vnímanie spojené s jeho estetickým hodnotením a uvedomovaním si hudby, jej myšlienok, povahy zážitku a všetkých výrazových prostriedkov, ktoré tvoria hudobný obraz“.

Téza o jednote emocionálneho a vedomého vo vnímaní hudby sa odohráva aj v dielach ruských vedcov. Jedným z prvých, ktorí to sformulovali, bol B.V. Asafiev. „Mnoho ľudí počúva hudbu,“ napísal, „ale len málokto počúva, najmä inštrumentálnu hudbu... Pod inštrumentálnej hudby pekné snívať. Počuť tak, aby sa ocenilo umenie, je už intenzívna pozornosť, čo znamená duševnú prácu, špekuláciu. Jednota citového a vedomého vo vnímaní a predvádzaní hudby je jedným zo základných princípov hudobnej pedagogiky.

Logika hrá dôležitú úlohu vo vnímaní hudby. myslenie. Všetky jeho operácie (analýza, syntéza) a formy (úsudok, záver) sú zamerané na vnímanie hudobného obrazu a výrazových prostriedkov. Bez nej by proces hudobného vnímania nemohol prebiehať.

Jednou z najdôležitejších operácií myslenia pre vnímanie hudby je porovnanie. Základom vnímania, „stávania sa“ hudby je práve proces porovnávania napríklad intonácií predchádzajúcich a nasledujúcich zvukov v jednom diele, opakujúcich sa komplexov konsonancií v rôznych dielach.

Podstatný význam majú operácie klasifikácie, zovšeobecnenia, ktoré pomáhajú priradiť hudobnú skladbu určitý žáner alebo štýl, ktorý naopak. Je to oveľa jednoduchšie pochopiť. Formy myslenia – úsudok a inferencia – sú základom hodnotenia konkrétnych hudobných diel, celého procesu umelecké vzdelanie a hudobná kultúra všeobecne.

Selektivita vnímanie sa prejavuje v schopnosti zachytiť výraznosť intonácií a sledovať vývoj melódií, hudobných tém. O selektivite hudobného vnímania možno hovoriť aj v širšom zmysle – ako preferenciu toho či onoho hudobný štýl, žáner, určité hudobné diela. V tomto prípade možno selektívnosť vnímania považovať za základ formovania umeleckého vkusu.

Selektivita ako vlastnosť hudobného vnímania, najmä u detí, ešte nebola dostatočne preskúmaná. Hromadné pedagogické pozorovania a prieskumy ukazujú, že väčšina detí uprednostňuje „ľahkú“ hudbu pred „vážnou“. Tento jav však nebol vedecky vysvetlený. Nie je jasné, prečo sa niektoré diela deťom páčia a sú prístupné, iné naopak odmietajú ako nudné a nezrozumiteľné.

Hudobné vnímanie je náročný proces ktorý je založený na schopnosti počuť, prežívať hudobný obsah diela ako umelecký a imaginatívny odraz skutočnosti. V procese vnímania si poslucháč akoby „zvykne“. hudobné obrazy Tvorba. Avšak cítiť náladu v hudbe nie je všetko, je dôležité pochopiť myšlienku diela. Štruktúra adekvátnych myšlienok a pocitov, pochopenie myšlienky vzniká v poslucháčovi v dôsledku aktivácie jeho hudobné myslenie, ktorá závisí od úrovne všeobecného a hudobného rozvoja.

Ak zhrnieme analýzu procesu hudobného vnímania, stojí za zmienku, že potrebe rozvoja vnímania sa opakovane venovali aj muzikológovia – praktici, ktorí priamo pracujú s detským publikom. Rozvoj hudobného vnímania rozširuje a upevňuje hudobný zážitok žiakov, aktivuje ich myslenie. Dôležitou podmienkou rozvoja schopnosti myslieť je priame emocionálne vnímanie. Až po ňom možno pristúpiť k podrobnej analýze diela.

Touto cestou, správna organizácia„počúvanie“ hudby, berúc do úvahy zvláštnosti vnímania, prispieva k aktivácii hudobnej činnosti, rozvoju záujmov, hudobný vkusštudentov a následne aj postupné formovanie hudobnej kultúry.

„Hovoríte, že tu sú potrebné slová.

Ale nie! Presne tu nie sú potrebné slová a tam, kde sú bezmocné,

je plne vyzbrojený svojim „jazykom hudby...“

(P. Čajkovskij)

Túžba stelesniť črty prírody môže neustále oživovať významné diela umenie. Veď príroda je taká rozmanitá, taká bohatá na zázraky, že tieto zázraky by vystačili nejednej generácii hudobníkov, básnikov a umelcov.

Obráťme sa na klavírny cyklus P. Čajkovského „Ročné obdobia“. Rovnako ako Vivaldi má každý diel od Čajkovského názov zodpovedajúci názvu mesiaca, ktorému je venovaný, ako aj povinný podtitul a epigraf, ktorý prehlbuje a konkretizuje jeho obsah.

„Január. Pri krbe“, „Február. Masopust“, „Marec. Pieseň Lark“, „Apríl. Snežienka“, „Máj. Biele noci“, „jún. Barcarolle“, „júl. Pieseň kosačky“, „August. Úroda“, „September. Poľovníctvo“, „Október. Jesenná pieseň“, „November. Na trojke“, „December. Vianočný čas.

Takéto obrazy sa v Čajkovskom spájali s vnímaním osobitej poézie, duše každého mesiaca v roku.

Asi každý človek určitý čas roka vyvoláva celú vrstvu obrazov, myšlienok, zážitkov, blízkych a zrozumiteľných len jemu. A ak rôzni skladatelia vytvorili svoje vlastné „ročné obdobia“, potom sú to, samozrejme, úplne odlišné diela, ktoré odrážajú nielen poéziu prírody, ale aj osobitnú umelecký svet ich tvorcovia.

Tak ako však prijímame prírodu v jej rôznych prejavoch – veď dážď, fujavica a zamračená obloha majú svoje čaro. jesenný deň, - tak isto prijímame toho plného lásky umelecký vzhľad ktoré skladateľ stelesňuje vo svojich dielach. Preto počúvanie hry „November. Na trojke“, nemyslíme si, že trojka koní zvonmi už dávno odišla z nášho života, že november v nás prebúdza úplne iné predstavy. Znovu a znovu sa ponárame do atmosféry tejto krásnej hudby, ktorá tak expresívne rozpráva o „duši novembra“, že do nej vdýchol veľký Čajkovskij.

Hudba nám môže rozprávať o nádherných krajinách a večnej poézii prírody, ponára nás do ďalekej historickej minulosti a dáva nám sen o krásnej budúcnosti, pretvára postavy hrdinov – aj takých, ktoré sú nám už známe z r. diela literatúry alebo výtvarného umenia.

História, ľudia, postavy, ľudské vzťahy, obrazy prírody – to všetko je podané v hudbe, no podané osobitým spôsobom. Správne nájdená intonácia, jasný rytmický vzor nám o diele povie oveľa viac ako ten najdlhší a najpodrobnejší literárny opis. Veď každé umenie sa vyjadruje svojimi, len svojimi prostriedkami: literatúra ovplyvňuje slovo, maľba - farby a línie a hudba dobýva svojimi melódiami, rytmami a harmóniami.

Vypočujte si hruP. Čajkovského „November“ z klavírny cyklus"Ročné obdobia".

Vypočujte si zvuk úvodnej časti hry „November“ a skúste si predstaviť, akú jeseň kreslí skladateľ vo svojej hudbe, aké pocity a nálady v nás vyvoláva jej zvuk.

P. Čajkovský

Všimnite si príklad 2

P. Čajkovský. „november. V trojke." Z klavírneho cyklu „Ročné obdobia“. Prvá sekcia. Fragment T

Pamätáte si, že tento cyklus skladateľ koncipoval ako druh hudobného rozprávania o živote prírody, o jej neustále sa meniacom vzhľade, tak podliehajúcom nekonečnému pohybu ročných období.

Druhá časť hry nám približuje obsah vyjadrený v názve hry – „Na trojke“. Hudba tejto časti je obohatená o jasný vizuálny moment – ​​zvonenie zvonov. Naznačuje veselý beh trojice koní, ktorý bol kedysi neodmysliteľnou súčasťou ruského národného života. Toto zvonenie zvonov zviditeľňuje zvuk hry a zároveň uvádza ďalší veselý moment - moment obdivovania obrazu, ktorý je milý každému ruskému srdcu.

Všimnite si príklad 3

P. Čajkovský. „november. V trojke." Z klavírneho cyklu „Ročné obdobia“. Druhá sekcia. Fragment

Zvonenie zvonov dotvára hru „November“, ktorej zvuk ku koncu stíchne, akoby sa trojka, ktorá práve prebehla okolo nás, postupne vzďaľovala a strácala sa v opare chladného jesenného dňa.

Možno sa v tomto poslednom doznievaní zvuku po prvý raz spamätajú riadky z epigrafu do hry? V samotnej hre skutočne nie sú žiadne ozveny tej sľubovanej melanchólie a úzkosti, ktoré sú dané v básni. Ako teda pochopiť programový obsah epigrafu k hre?

November, posledný jesenný mesiac, posledné dni skôr, než príde dlhá zima. Tu, zvony, trojka sa prihnala – a teraz je od nás stále ďalej, v diaľke sa schováva a zvonenie zvonov stíchne... Hra na rozlúčku – taký je „november“ svojou polohou v r. cyklus ročných období. A bez ohľadu na to, aký veselý je skladateľov pohľad, schopný vidieť kúzlo a plnosť života v každom ročnom období, stále nie je zbavený pocitu akútnej ľútosti, ktorý je vždy nevyhnutný, keď sa rozlúčite s niečím známym a drahým v svojou vlastnou cestou. A ak je to tak, potom môžeme povedať, že programovanie je tu výrazne rozširuje a prehlbuje hudobný obraz, vnášajúc do neho sémantický podtext, ktorý by sme sami v hudbe nezachytili.

Otázky a úlohy

1. Zodpovedá nálada hry P. Čajkovského „November“ vašim predstavám o tejto sezóne?

2. Aká je úloha básne N. Nekrasova „Trojka“ v kontexte hry „November“?

3. Ktorá z programových zložiek diela (názov mesiaca, názov hry, epigraf báseň) podľa vás vo väčšej miere odráža charakter hudby?

4. V čom vidíte hlavné podobnosti a rozdiely v stelesnení umeleckých obrazov ročných období v dielach A. Vivaldiho a P. Čajkovského?

Repertoár piesní:

1. Čo je jeseň? Toto je nebo Plačúce nebo pod nohami Vtáky lietajú v kalužiach s oblakmi Jeseň, dlho som s tebou nebola. REFRÉN: Jeseň. Lode horia na oblohe jeseň. Bol by som preč od zeme Kde sa smútok topí v mori Jeseň, temná diaľka. 2. Čo je jeseň? Toto sú kamene Vernosť nad černejúcou sa Nevou Jeseň opäť pripomenula duši to najdôležitejšie Jeseň, opäť som zbavený pokoja. jeseň. Bol by som preč od zeme Kde sa smútok topí v mori Jeseň, temná diaľka. 3. Čo je jeseň? Je to vietor Opäť sa hrá s roztrhnutými reťazami Jeseň, budeme sa plaziť, dosiahneme úsvit, Čo sa stane s vlasťou a s nami. Jeseň, budeme sa plaziť, dožijeme sa odpovede? Jeseň, čo bude s nami zajtra. REFRÉN: Jeseň. Lode horia na oblohe jeseň. Bol by som preč od zeme Kde sa smútok topí v mori Jeseň, temná diaľka. Mesto sa topí v kŕdli v hmle Jeseň, čo som o tebe vedel Koľko bude lístie roztrhané Jeseň je vždy správna.

Mestská autonómna Vzdelávacia inštitúcia gymnázium №26 mesta Tomsk

Kontrolné testovanie v hudbe pre ja štvrťroku

(podľa programu Naumenko T.I., Aleeva V.V.)

7. trieda

Skomplikovaný: Žukov Ľubov Ivanovna,

učiteľ hudby,

G. Tomsk

2016

Záverečná kontrola č. 1 v hudbe (otázky)

7. trieda

ALE) skutočné pochopenie príroda Ani odliatok, ani tvár bez duše.

2. Aby mal umelec skutočná práca umenie, potrebujete:

A) nič

c) vidieť a pochopiť

3. Ktorého skladateľa zasiahla melódia (v oratóriu „Stvorenie sveta“) vyjadrujúca zrod svetla a zvolal: „Toto nie je odo mňa, to je zhora!“

A) I. Brahms

B) M. Glinka

C) I. Haydn

4. Príroda v III

A) živý, zúrivý

B) pokojný, pokojný

B) zúrivý a pokojný

A) jednota obsahu

C) jednota formy

A) nesoftvérové

B) softvér

A) jeden B) dva C) tri

A) od literárny program

A) podrobnosti

B) zovšeobecňovanie

C) obe odpovede sú správne

A) všetky strasti sveta

b) všetky radosti sveta

C) smútok a radosť hrdinu

A) more a Sindibádova loď

C) Princ Guidon

Záverečná kontrola č. 1 v hudbe (odpovede)

7. trieda

1. Čo nás vo väčšej miere učí F. Tyutchev vo svojej básni:

Nie to, čo si myslíš, príroda,

A) skutočné pochopenie prírody Ani obsadenie, ani tvár bez duše.

B) predstavivosť Má dušu, má slobodu,

C) využitie darov prírody Je v nej láska, vonku je reč.

2. Na to, aby mal umelec skutočné umelecké dielo, potrebujete:

A) nič

B) vidieť, pochopiť a stelesniť

c) vidieť a pochopiť

3. Skladateľ, ktorého zatienila melódia (v oratóriu "Stvorenie sveta"), vyjadrujúca zrod svetla, a zvolal: "Toto nie je odo mňa, to je zhora!"

A) I. Brahms

B) M. Glinka

C) I. Haydn

4. Príroda v III časť koncertu "Leto" (z cyklu "Ročné obdobia") A. Vivaldi vystupuje:

A) živý, zúrivý

B) pokojný, pokojný

B) zúrivý a pokojný

5. Aká myšlienka spája báseň F. Tyutcheva, obraz I. Repina a I. Aivazovského (strana 4 učebnice), hudba A. Vivaldiho:

A) jednota obsahu

B) jednota obsahu a formy

C) jednota formy

6. Aký druh hudby je ťažké vysvetliť slovami:

A) nesoftvérové

B) softvér

C) mať meno („Les“, „Šeherezáda“, „Noc v Madride“ a iné)

7. Koľko nálad je v hre P. Čajkovského „November. Na troch"

JedenB) dva O tretej

8. Etuda č.12 od A. Skrjabina - dôkaz, že expresivita obsahu hudobného diela nie vždy závisí od:

A) z literárneho programu

B) z hudobných výrazových prostriedkov

C) z osobnej skúsenosti skladateľa

9. Základom tvorivosti v umení je (vyberte nepárne):

A) vyjadrenie pocitov a myšlienok cudzinci

B) vyjadrenie pocitov a myšlienok prežívaných autorom

AT) osobná skúsenosť prehry a víťazstvá

10. Aká je najdôležitejšia vlastnosť hudobný obsah:

A) podrobnosti

B) zovšeobecňovanie

C) obe odpovede sú správne

11. Aké pocity zovšeobecňuje hudba? Sonáta mesačného svitu» L. Beethoven:

A) všetky strasti sveta

b) všetky radosti sveta

C) smútok a radosť hrdinu

12. N. Rimskij-Korsakov v symfonická suitaŠeherezáda používa ako program názvy jednotlivých častí (vyberte nepárny):

A) more a Sindibádova loď

B) príbeh Calendera – princa

C) Princ Guidon