Tematický rozhovor-koncert venovaný dielu skladateľa S.M. Mikepara

si tu: Zdravie

Maykapar Samuil Moiseevič (1867 - 1938). Meno skladateľa Samuila Moiseevicha Maikapara, autora mnohých diel pre deti a mládež, je všeobecne známe v Rusku aj v zahraničí. Vďaka umelecká zásluha, pochopenie detskej psychológie a zohľadnenie vlastností detí hrací automat, Maykaparove hry sa pevne zapísali do repertoáru mladých klaviristov. Deťom sa tieto žiarivo nápadité a zároveň textúrne jednoduché diela páčia a nebolo by prehnané povedať, že sa nenájde jediný mladý hudobník, ktorý by nezahral alebo nepočul nejakú skladbu od Majkapara v podaní jeho súdruhov.

Už v predrevolučných rokoch začal Maykapar skladať hudbu pre deti a bol prvým zo staršej skladateľskej generácie, ktorý celú svoju tvorivú činnosť venoval tvorbe hudobnej literatúry pre deti a mládež. Pomohol mu v tom nielen skladateľský talent, ale aj interpretačné a pedagogické skúsenosti spojené s premysleným prístupom hudobníka-metodika a výskumníka. V súčasnosti sú Maykaparove skladby pre deti akýmsi detským muzikálom „Klasika“.

Maykaparove rôznorodé hudobné aktivity však zostávajú pre mnohých neznáme. V knihe „Roky štúdia“ sa mu podarilo povedať iba o počiatočnom období svojho hudobného života. Domnelý príbeh o „rokoch činnosti“ zostal iba projektom. Mnohé Maykaparove metodické práce neboli publikované.

Samuil Moiseevich Maykapar sa narodil 6. decembra (18. decembra podľa nového štýlu) 1867 v meste Cherson. Detstvo a mladosť sú spojené s prímorským južanským mestom – Taganrogom.

pozoruhodné miesto v kultúrny život mesto obsadilo domáce muzicírovanie. Tak ako sa muzicírovalo v rodine Čechov, veľa času venovali hudbe aj v rodine Maykaparovcov. Matka Samuila Moiseeviča, ktorá v mladosti študovala v Odese, hrala dobre na klavíri, podobne ako jej brat, amatérsky huslista; jeho tri sestry hrali na klavíri, štvrtá študovala hru na husliach.

Taganrog bol považovaný za hudobné mesto. Keďže hudobná škola v Taganrogu bola otvorená až v roku 1885, dovtedy bolo možné študovať hudbu len u súkromných učiteľov, medzi ktorými boli aj nie príliš hudobne gramotní ľudia. Učiť deti hrať na nejaký hudobný nástroj bolo takmer povinné v každej inteligentnej rodine Taganrogovcov. Maykaparov otec bol dostatočne bohatý muž na to, aby dal svojim deťom nielen stredoškolské, ale aj vyššie vzdelanie.

Majkapar spomína roky vyučovania na gymnáziu len okrajovo. Začal študovať na rovnakom gymnáziu, ktoré pred ôsmimi rokmi absolvoval veľký ruský spisovateľ A.P. Čechov. V roku 1885 Maykapar absolvoval gymnázium so striebornou medailou.

Už v tomto období sa hudba stala jeho skutočnou vášňou a zmyslom života. Pomerne skoro sa Maykapar rozhodol stať sa hudobníkom. A v tomto smere zohrali pozitívnu úlohu jeho rodičia a, samozrejme, jeho prvý učiteľ hudby, Talian Gaetano Molla. Maykapar ho charakterizoval ako talentovaného, temperamentného a pracovitého hudobníka, ktorý ho naučil rozumieť hudbe a milovať ju.

Maykapar mal sedem rokov, keď sa začal učiť hrať na klavíri. Hudobné schopnosti zdedil po mame a lásku k hudbe po otcovi, ktorý síce nehral na žiadny z hudobných nástrojov, no vždy bol pripravený počúvať hudbu a hlboko ju cítil. Systematické hodiny klavíra, hra v súbore, navštevovanie komorných a iných koncertov vychovali Maykaparov vkus, priviedli ho k hudobnej literatúre. Vo veku pätnástich rokov už poznal hlavné diela symfonickej a komornej hudby, pričom so svojou sestrou hral v štyroch rukách mnoho symfónií a kvartet. Hral takmer všetky Beethovenove sonáty a čítal pomerne plynule. V tom čase bol Maykapar považovaný za najlepšieho korepetítora v Taganrogu a vystupoval nielen s miestnymi amatérmi, ale aj s hosťujúcimi profesionálnymi hudobníkmi.

Maykapar nezmenil svoj nadšený postoj k Molle, ani keď si uvedomil svoje nedostatky - bol prijatý do juniorského ročníka podmienečne na jeden rok, pretože jeho technická príprava zostala veľmi neuspokojivá.

Za vysokoškolským vzdelaním odišiel Maykapar do Petrohradu, kde bolo najstaršie konzervatórium v krajine, ktoré sa tešilo veľkej prestíži vďaka aktivitám svojho zakladateľa A. Rubinsteina a najväčších hudobníkov, ktorí tam vyučovali. Aby mohol pokračovať vo všeobecnom vzdelávaní, zamýšľal vstúpiť na univerzitu.

Maikapar, keďže vyštudoval gymnázium s medailou, mal zaručené prijatie na univerzitu. Vybral si právnickú fakultu, ktorá od študentov nevyžadovala veľa času na systematické štúdium. Maykapar potreboval čas, pretože v prípade vstupu na konzervatórium bolo potrebné hrať na klavíri každý deň a vo veľkom množstve. Maykapar bol prijatý do juniorského kurzu podmienečne na jeden rok, pretože jeho technické vzdelanie zostalo v nedohľadne.

Majkapar vstúpil do triedy staršieho učiteľa V. Demjanského, ktorý za dva roky opravil chyby v nasadení ruky, naučil ho opatrne pracovať na hudobnom diele a výrazne zlepšil jeho techniku. Demjanskij považoval svoju misiu za splnenú. Majkapar neskôr napísal: „...vďaka Demjanského starostlivému rozumnému vedeniu som úspešne absolvoval najkritickejšie, prvé obdobie štúdia na konzervatóriu, a je otázkou, či som toľko rokov nezostal bez riadnej technickej školy, bude môcť v budúcnosti získať základy dobrej klavírnej techniky vyriešené pozitívnym spôsobom. Po úspešnom absolvovaní technickej skúšky na prechod do vyššieho ročníka konzervatória prešiel Maykapar do triedy talianskeho klaviristu Veniamina Cesiho, ktorý bol práve pozvaný ako profesor na konzervatórium v Petrohrade.

Maykapar štyri roky študoval u Chesiho, s pomocou ktorého sa mohol dôkladne zoznámiť s klavírnou hudbou Bacha, Händela a iných starovekých majstrov. Po štvorročnom pôsobení na konzervatóriu Chesi ťažko ochorel a odišiel do vlasti v Taliansku.

Potom Maykapar pokračoval v štúdiu u mladého maďarského klaviristu Josepha Weissa, Lisztovho žiaka. Weissovo vyučovanie bolo chaotické a chýbalo v ňom akýkoľvek systém. Majkapar bol viac považovaný za jeho študenta, ako s ním pracoval. Majkapar sa na záverečnú skúšku pripravoval sám, keďže krátko pred skúškou ochorel. Program odohral dobre a bol poverený rečníkom na konzervatóriu, ktorý bol ocenený najlepším z absolventov.

Keď Maykapar absolvoval posledný z pomocných hudobno-teoretických predmetov, na skúške bol prítomný A. Rubinshtein; po preskúmaní Maykaparových skúseností so skladaním hudby mu poradil, aby začal študovať teóriu kompozície. Majkapar tak skončil v triede profesora N. Solovjova, keď na konzervatóriu skončil nielen ako klavirista, ale aj ako skladateľ.

Roky, ktoré Maikapar strávil na konzervatóriu, sa pre neho ukázali ako významné vďaka prostrediu, v ktorom sa nachádzal. Ako riaditeľ konzervatória si A. Rubinshtein vzal k srdcu nielen záujmy inštitúcie, ale aj osud každého študenta. Navždy si pamätal jasné vystúpenia Maykapara Rubinsteina na pódiu.

Univerzita Maykapar skončila o dva roky skôr ako konzervatórium. Krátky čas sa pokúšal vykonávať právnickú prax, ale čoskoro sa presvedčil, že nie je možné spojiť hodiny hudby s judikatúrou. Počas štúdia na univerzite však Maykapar získal určitú šírku názorov, disciplinoval svoje myslenie, naučil sa argumentovať a jasne vyjadrovať svoje myšlienky. To mu následne umožnilo prekročiť úzku hudobnú špecializáciu a stať sa vynikajúcim výskumníkom v oblasti hudby.

Maykapar, ktorý nebol spokojný s tým, čo dosiahol, a kritický voči svojim klaviristickým úspechom, odišiel do Viedne, kde študoval u slávneho učiteľa Theodora Leshetitského. Maykapar podrobne opisuje priebeh svojho štúdia u Lešetitského v knihe Years of Learning. V závere príbehu píše: „V dôsledku mojej práce pod vedením Lešetitského považujem za najcennejší výsledok vedomých spôsobov technického a umeleckého zdokonaľovania, ktoré sa vďaka nemu otvorili počas celého môjho neskoršieho života... Ďalší veľmi Dôležitým výsledkom môjho štúdia u Leshetitského je veľký záujem o metódy práce, hľadanie spôsobov, ako ich zvládnuť technické ťažkosti a dosiahnutie umeleckej úplnosti výkonu bez nadmerného vynaloženia práce a úsilia.

Maikapar sa vyznačoval vytrvalosťou, ktorá ho nútila po tom, ako sa chopil prípadu, ponoriť sa do najmenších detailov, kým sa problém úplne nepreštudoval. Takúto výnimočnú svedomitosť prejavoval Maykapar vo všetkých oblastiach. Ak išlo o interpretačnú prácu a išlo o koncertné vystúpenia, tak bral do úvahy nielen program, postupnosť prednesu skladieb, ale bral do úvahy aj minúty odznenia každej prestávky medzi nimi a dĺžku prestávky. ; v jeho interpretačnej a pedagogickej práci sa doslova stretávame so šperkovou výzdobou jeho diel; pri publikovaní esejí - s dôkladným označením najmenších detailov; pri príprave kníh a správ svedomito študoval podporný materiál, literatúru, prilákal širokú škálu zdrojov, ktoré by podľa jeho názoru mohli pomôcť objasniť podstatu veci. A tak vždy a vo všetkom. A. Rubinshtein, ktorý Maykapara opakovane počul na študentských koncertoch, dal návrh: "Dosť na to, aby si študoval! Si už hotový klavirista. Koncertuj a pódium ťa naučí to, čo ťa nenaučí žiadny profesor na svete." ." Len sedem rokov po tomto rozhovore sa však Maykapar rozhodol uskutočniť nezávislý koncert, ktorý mal v Berlíne, hneď po ukončení štúdií u Leshetitského. Program koncertu zahŕňal skladby hrané s Leshetitskym.

O dva týždne neskôr sa v tej istej Bechsteinskej sále konal druhý koncert Maykapar v Berlíne, ktorý mal tiež solídny úspech, ale s najskromnejšou kritikou, pretože Maykapar odmietol dať recenzentovi určitú odmenu za priaznivé hodnotenie. v časopise.

V roku 1898 sa Maykapar vrátil do Ruska a usadil sa v Moskve. Na koncertoch sa snaží vystupovať čo najčastejšie. Maikapar sa na vystúpenia dôkladne pripravuje, premýšľa nad koncertnými programami, bez ohľadu na to, či ide o vlastný clavierabend, účinkovanie v súbore (s huslistom Pressom, klaviristom Ganeshinom) alebo na charitatívnom koncerte. Svoje vlastné diela do nich zaraďuje s veľkou starostlivosťou a v minimálnom množstve.

Ruská tlač sa na rozdiel od zahraničnej k Majkaparovi správala sympaticky. Tu je to, čo bolo napísané napríklad o jeho prvom koncerte v Moskve: „...Bachova c-molová fúga, Schubertova sonáta a-moll, niekoľko drobných skladieb od Griega, Chopina, Schumanna, Lešetitského (jedného z klaviristových pedagógov) a Čajkovskij dali klaviristovi možnosť predstaviť publiku svoj sympatický talent. Hrá bez trikov, premyslených efektov, jednoducho, hudobne, skromne a inteligentne. Možno nemá dostatok temperamentu na umeleckú úplnosť predstavenia a to je jeden z dôvodov, prečo od neho nepočujeme takpovediac vrcholy, záverečné pointy závislého umelca, vzrušujúce a tiež strhujúce. Nech je to tak, ale v našej dobe je integrita myslenia aj integrita schopnosť vyjadriť všetko v zrozumiteľnom jazyku by sa mala tešiť skutočnej pozornosti ... "("Ruské hudobné noviny ", 1900, č. 15 - šestnásť).

Maykapar prvýkrát v metodickej literatúry nastolil otázku potreby rozvoja vnútorného sluchu u hudobníkov a konkrétne poukázal na možnosť jeho rozvoja. Majkapar sa aktívne zúčastňuje „Vedeckého a hudobného krúžku“ organizovaného v Moskve v roku 1902, ktorý viedol najprv S. Taneyev, neskôr profesor fyziológie A. Samojlov. Členmi krúžku boli významní moskovskí hudobníci a vedci, ktorí sa zaujímali o hudbu. Tajomníkom krúžku a organizátorom všetkých správ sa stal Majkapar.

Maykapar musel na stretnutia krúžku prichádzať z Tveru, kde si v roku 1901 otvoril vlastnú hudobnú školu. Vydržala tri roky. V takom krátkom čase, samozrejme, Maykapar nemohol vidieť významné výsledky svojej pedagogickej práce, ale hodiny s deťmi priviedli Maykapar k myšlienke vytvoriť detské klavírne skladby „Miniatúry“ a „Tri prelúdiá“ pre klavír, ktorá našla priaznivú odozvu v tlači.

Náročnosť vedenia vedeckej práce v oblasti hudby v Rusku bola jedným z dôvodov, ktoré podnietili Maykapara odísť do zahraničia. Berlín bol v tom čase centrom, ktoré lákalo najväčších hudobníkov v Európe. Koncertný život bol v Berlíne v plnom prúde; vo viacerých sálach sa denne konali symfonické a sólové koncerty. Majkapar odišiel do Berlína bez bludov. Keď tam prišiel, opäť koncertoval v Bechstein Hall a potom začal koncertovať v iných nemeckých mestách.

Maykapar si za svoje hlavné bydlisko nevybral Berlín, ale Lipsko, ktoré ho zaujímalo ako centrum vedeckého hudobného myslenia. Maykapar, ktorý žil v týchto dvoch mestách, navštevoval koncerty, študoval literatúru, stretával sa so skladateľmi, muzikológmi a interpretmi. Jeho vlastné koncertné vystúpenia sa konali v malých sálach. Veľký úspech zaznamenalo jeho vystúpenie s manželkou Sofiou (Sultane) Maykapar. Jej farebný sopránový hlas vyvolal veľkú chválu.

Maikapar uvažuje o vytvorení učebnice, ktorá by na základe vedeckých údajov poukázala na najdôležitejšie otázky výučby hry na klavíri. Akoby na pokračovanie vydanej knihy o hudobnom sluchu mali samostatné časti niesť nadpisy: „Rytmus“, „Technika“, „Čítanie zraku“, „Pedalizácia“, „Public Performance“ atď. Túto prácu začal Maykapar, pokračovala mnoho rokov, veľa sa už urobilo, ale nie je úplne dokončené. Úloha sa s prihliadnutím na výnimočnú svedomitosť autora ukázala ako príliš náročná na riešenie jedným človekom.

Maykapar, ktorý žije v zahraničí, nestráca kontakt s Ruskom. Tu žili jeho príbuzní, sem prišiel v lete odpočívať. V roku 1910, keď bol v Berlíne, dostal od riaditeľa petrohradského konzervatória A. Glazunova tento list:

"Vážený Semjon Mojsejevič (Glazunov mylne nazýva Maykapar Semjon, a nie Samuil Moiseevič. - R.A.). Dovoľujem si Vás upozorniť, že na zasadnutí umeleckej rady, ktoré sa konalo 18. septembra, som Vás navrhol za kandidáta na učiteľa klavíra, obaja mladší a vyššej triedy. Rada ma splnomocnila, aby som vám to oznámil. Voľby sa majú konať vo veľmi blízkej budúcnosti a ja vám oznámim telegramom výsledok volieb, ktorý, dúfam, bude priaznivý. úcta a oddanosť, A. Glazunov.“

Vyhliadka na vedenie pedagogickej práce na konzervatóriu, kde sám študoval, sa Maykaparovi zdala zvodná. Petrohradské konzervatórium sa tešilo povesti jednej z najlepších hudobných vzdelávacích inštitúcií na svete. Pre pedagogickú prácu Maykapara bola situácia na konzervatóriu veľmi priaznivá. Klavírne oddelenie konzervatória viedla A. Esipova, žiačka Lešetitského, ktorá sa vďaka svojej umeleckej a pedagogickej sláve tešila nespochybniteľnej autorite; okrem Esipovej boli medzi profesormi konzervatória ďalší študenti Lešetitského - K. fan-Ark, ktorý zomrel v roku 1909, M. Benz-Efron.

Keď na konzervatóriu padla otázka o pozvaní nového učiteľa klavíra, nikto proti kandidatúre Maykapara nenamietal. Bol odchovancom petrohradského konzervatória, patril do Lešetitského školy, koncertoval a viedol pedagogickú prácu v zahraničí. Okrem toho mal aj vysokoškolské vzdelanie, čo medzi profesionálnymi hudobníkmi nie je také bežné. Istý význam mala skutočnosť, že svojho času vyštudoval konzervatórium v dvoch odboroch av súčasnosti sa už presadil ako skladateľ a autor hodnotnej hudobno-teoretickej knihy o hudobnom sluchu.

Čoskoro Maykapar dostal telegram, ktorý ho informoval o priaznivom výsledku hlasovania v umeleckej rade konzervatória. Od jesene už začal vyučovať. Začínal ako učiteľ, o dva roky neskôr bol schválený ako starší učiteľ a v roku 1915 ako profesor v špeciálnej klavírnej triede.

Maikapar takmer dvadsať rokov vyučoval na petrohradsko-leningradskom konzervatóriu, zároveň koncertoval, skladal hudbu a venoval sa vedeckej práci. Jeho koncertné vystúpenia, najmä v Malej sále konzervatória, upútali kultúrou vystupovania. Maykapar patril do skupiny „chytrých“ interpretov, ktorých racionálny princíp prevládal nad emocionalitou. „...Pán Maykapar nie je len klavirista, ale, čo je obzvlášť potešujúce zdôrazniť, je premýšľavý hudobník, a táto vlastnosť sa u moderných koncertných interpretov vyskytuje len zriedka,“ uvádza sa v jednej z recenzií jeho koncertov. Maykaparovým najvýznamnejším interpretačným počinom bol v roku 1925 cyklus siedmich koncertov, v ktorých uviedol všetky Beethovenove klavírne sonáty. Predstavenie, ktoré Maykapar vždy miloval, zostalo pre neho základom všetkých ostatných aktivít - kompozície, pedagogiky, vedecká práca.

Z diel Maykapara, ktoré vznikli v predrevolučných časoch, sú veľmi zaujímavé klavírne miniatúry: „12 albumových listov“, „Bábkové divadlo“ so siedmimi číslami. Avšak skutočným triumfom Maykapara ako skladateľa pre deti sú „Spikers“ – cyklus hier vytvorených po revolúcii.

Počas svojho pôsobenia na Leningradskom konzervatóriu absolvoval Maykapar vyše štyridsať klaviristov. Vo svojej vlastnej pedagogickej práci bol Maykapar nasledovníkom Leshetitského školy. Maikapar však nezostal imitátorom metód svojho učiteľa. Maikapar bol celý život hľadajúcim učiteľom.

V snahe o nové úspechy sa Maykapar vždy obrátil na vedu. Akustika, fyziológia, psychológia a iné vedy, ktorými zdôvodňoval niektoré ustanovenia hudobnej praxe, neboli v žiadnom prípade vždy schopné zodpovedať požiadavky na ne kladené a pre Maykapara malo ponorenie sa do vedeckých otázok často len zásadný význam.

Ako vedec a verejný činiteľ Majkapar bol aktívny najmä v dvadsiatych rokoch. Maykapar sa podieľal na reforme učebných osnov konzervatória, podieľal sa na práci rôznych komisií. Prednáša metodické správy na zasadnutiach fakulty klavíra. Objavuje sa jeho dielo Vedecká organizácia práce v aplikácii na prácu výkonného hudobníka", študuje systém práce najväčších západných klaviristov: Egona Petriho, Artura Schnabela, Ignaza Friedmana. V roku 1927 vyšla Maykaparova kniha „Význam Beethovenovho diela pre našu modernu“, s veľkým predslovom A. V. Lunacharského V tejto knihe, vytvorenej na základe hĺbkového štúdia diela veľkého skladateľa, ako aj v správe prečítanej na konzervatóriu na slávnostnom stretnutí na pamiatku tzv. 100. výročie Beethovenovej smrti Maykapar presadil tézu: „Veľký odkaz, ktorý Beethoven zanechal ľudstvu sto rokov po jeho smrti, si zachováva všetku svoju silu a všetok svoj kultúrny význam, plne zodpovedá potrebám našej moderny, ale my sami majú ďaleko od úplnej identifikácie a využitia jeho kultúrnej hodnoty.

V týchto rokoch nastala na konzervatóriu zložitá situácia, pre boj rôznych škôl a trendov v rámci klavírnej fakulty. To všetko si od Maykapara vyžadovalo napätie. Začal byť chorý. Po privedení posledných študentov na promóciu Maykapar v roku 1929 opustil svoju prácu na konzervatóriu. Dal svoju zvyšnú silu hudobná kreativita a literárnych diel. V období RAPMA, keď sa administratívna činnosť tejto organizácie rozšírila na takmer všetky hudobné inštitúcie, boli Maykaparove skladby redaktormi Muzgizu buď odmietnuté, alebo sa ich tlač oneskorila. Neúspešné pokusy skladateľa zmeniť súčasnú situáciu ho prinútili zapojiť sa do propagácie svojich skladieb prostredníctvom autorských koncertov v hudobných školách, pionierskych palácoch a iných inštitúciách v Leningrade a Kyjeve. Až v roku 1932, po likvidácii RAPMA, začali Maikaparove diela opäť vychádzať z tlače, ale aj tak v množstve, ktoré ani zďaleka neuspokojovalo dopyt po nich.

Maikapar veľmi ťažko opúšťal konzervatórium. Bol stále plný tvorivých nápadov, chcel vystupovať, viesť pedagogickú prácu. K týmto zážitkom sa pridala trpkosť straty na začiatku 30. rokov milovanej osemročnej Nadechky, dcéry Maykaparu z druhého manželstva s huslistkou Elizavetou Aronovnou Totesh, ktorá svojho času získala vzdelanie na konzervatóriu.

V roku 1934 bola v Leningrade zorganizovaná súťaž pre mladé talenty, ktorej sa zúčastnili detskí hudobníci vo veku sedem až šestnásť rokov. Maykapar bol členom poroty súťaže. Viac ako polovica rečníkov hrala jeho klavírne skladby. V rozhodnutí Lensovietu zo 17. apríla 1934 stálo: „Mark dobrá práca o kontrole a podpore umeleckého vzdelávania detí v súvislosti so súťažou mladých talentov, ktorá má veľký kultúrny význam, a schváliť rozhodnutie súťažnej komisie o udelení ceny Maykapar S.M.“.

V posledných rokoch svojho života Maykapar obzvlášť tvrdo pracoval na otázkach teórie výkonu. Takmer dokončil dielo „Tvorivosť a práca hudobného interpreta podľa skúseností a vo svetle vedy“. Majkaparovo dielo zostalo v rukopise, ale jeho myšlienky o technike práce na hudobnom diele sa premietli do prednášok, ktoré mal na jar 1935 v Dome pre umeleckú výchovu detí v Leningrade. Prednášky mali názov „Ako hrať na klavíri“ a boli určené pre školopovinné deti. Dochované zhrnutie prednášky dáva predstavu nielen o ich obsahu, ale aj o forme, akou Maykapar podal deťom celkom konkrétne informácie. Toto Maykaparovo dielo môže byť pri všetkej svojej stručnosti užitočné pre hudobníkov-učiteľov ako príklad toho, ako je možné dať potrebné informácie o analýze kúsok hudby a jeho ďalšie učenie v súvislosti so zvláštnosťami textúry.

V tom istom roku 1935 Maykapar napísal článok „Detské inštrumentálny súbor a jeho význam v systéme hudobná výchova".

Jednou z hlavných prekážok zavedenia súboru do tried s deťmi bol v tých rokoch nedostatok potrebnej jednoduchej literatúry. V rovnakom poradí, v akom Maikapar komponoval cykly ľahkých klavírnych skladieb („Spikers“, „Miniatures“ atď.), píše štvorručné skladby („First Steps“), skladby pre husle a klavír (sonáty „Richs“, "Piesne dňa a noci"), pre trio a iné typy inštrumentálnych súborov.

V posledných rokoch svojho života, popri skladaní skladieb pre inštrumentálny súbor a nedokončenom cykle ľahkých prelúdií a fúg pre pianoforte, Maykapar naďalej venoval veľkú pozornosť metodickej práci. Celý svoj život, ktorý strávil pri klavíri a písacom stole, sa Maykapar neunavil prácou až do r posledné dni a zomrel 8. mája 1938, v predvečer vydania jeho knihy Roky učenia. Bol pochovaný na Literárnych mostoch na cintoríne Volkov v Leningrade.

Do jedného zväzku sa zmestí kompletná zbierka Maykaparových publikovaných prác. Hoci ich počet je veľmi veľký (vyše 200 titulov), väčšinou ide o klavírne miniatúry, ktoré sa zmestia na jednu alebo dve strany. Majkaparove diela vyšli v Nemecku, Rakúsku, Anglicku, Francúzsku, Amerike, no nevyplýva z toho, že by za života autora boli hojne rozšírené. Spočiatku, keď Maykapar nebol známy ako skladateľ, jeho prvé skladby (romance a klavírne skladby) sa tlačili v zahraničí v malom počte a ako bolo vtedy zvykom, na náklady autora. Následne, keď boli Majkaparove detské hry uznané, iba niektoré z nich boli pretlačené zahraničnými vydavateľstvami. Prevažná väčšina Maykaparových spisov vyšla v Rusku. Počas života Maykapar boli vyrobené v množstvách, ktoré už neuspokojovali dopyt; po smrti autora sa tento dopyt každým rokom zvyšoval a vyžadoval si viacnásobné dotlače. V súčasnosti môže kartotéka s názvom jeho skladieb v každej hudobnej knižnici v Rusku konkurovať v objeme počtu kariet obsahujúcich názvy skladieb najväčších skladateľov našej doby. Je príznačné, že často boli pretlačené iba Maikaparove detské klavírne skladby.

Písanie hudby pre deti je veľmi potrebná, čestná, ale nie ľahká vec. „Áno, na výchovu detského spisovateľa je potrebných veľa, veľa podmienok,“ zdôraznil Belinský, „potrebujete láskavú, láskavú, miernu, detinsky namyslenú dušu, vznešenú, vzdelanú myseľ, osvietený pohľad na vec a nielen živú predstavivosť, ale aj živú poetickú fantáziu schopnú podať všetko v animovaných dúhových obrazoch.“ K tomu dodáva: "Najlepším spisovateľom pre deti, najvyšším ideálom spisovateľa pre ne môže byť len básnik."

Splnenie požiadaviek, ktoré Belinsky stanovil pre detských spisovateľov, v mnohých svojich spisoch pre deti, S.M. Maykapar sa ukázal ako skutočný básnik.

Cieľ: Zoznámenie detí s tvorivé dedičstvo skladateľ S.M. Maykapara.

Úlohy:

Naučiť deti rozlišovať medzi obraznosťou hudby znamená hudobná expresivita, forma hudobných skladieb.
Rozvíjať zmysel pre rytmus, schopnosť sprostredkovať charakter hudby pohybom.
Pestujte emocionálnu citlivosť, lásku k hudbe.

Výzdoba sály : Portrét S.M. Maykapara, hudobná skrinka, detské drobné hračky, knižka rozprávok, fotografie Petrohradského konzervatória.

Priebeh udalosti

„Waltz“ od S. Maykapara znie jemne. Deti vstúpia do haly, sadnú si.

Hudobný režisér: Dobrý deň, milí poslucháči! Dnes sme sa s vami zišli v hudobnej miestnosti, aby sme si vypočuli hudbu venovanú vám – deťom. Napísal ju skladateľ Samuil Moiseevich Maykapar.

(Zobrazuje sa portrét. Obrázok 1.)

Obrázok 1

Samuil Maykapar sa narodil pred viac ako stoštyridsiatimi rokmi. V rodine sú deti – Samuil a jeho štyri sestry, ktoré sa hudbe venujú od detstva. Jeho matka hrala veľmi dobre na klavíri. Chlapcove hodiny hudby sa začali vo veku šiestich rokov a od deviatich rokov sa Maykapar zúčastňoval koncertov.

Keď vyrástol, odišiel študovať na petrohradské konzervatórium. (Obrázok 2. Obrázok 3.) Začal písať, skladať hudbu, vrátane hudby pre deti. Veľmi známy je jeho detský klavírny cyklus „Spillikins“. Vypočujte si samotný zvuk tohto slova - je láskavý, jemný, hudobný. Už dávno bola obľúbená hra detí Spillikins. Na stole sa rozsypali veľmi malé veci: šálky, džbány, naberačky a iné domáce potreby. Bolo potrebné dostať spillikiny z hromady pomocou malého háčika, jeden po druhom, bez toho, aby ste pohli zvyškom.

Obrázok 2

Obrázok 3

Hra "Spikins" v modernej verzii

Hudobný režisér: Malé kúsky Maykaparu pripomínajú tie isté spillikiny zo starej hry. Vypočujte si jednu z nich "Shepherd Boy"

(Vykonanie.)

Pastier - malý chlapec, ktorý za jasného slnečného dňa vyšiel na letnú, rozkvitnutú lúku pri rieke. Aby pásť svoje stádo nebola nuda, odrezal si trstinu a vyrobil si z nej malú fajku. Jasná, radostná melódia fajky zvoní nad lúkami. V strede miniatúry znie melódia vzrušená, úzkostná a potom opäť slnečná a radostná. Zorganizujme túto skladbu: keď hudba znie ľahko, budú ju sprevádzať radostné zvonivé trojuholníky. A ak počujete znepokojujúce, vzrušené tóny, budú sprevádzané tremolom tamburín, maracas a tamburín.

Orchestrácia hry "Pastiersky chlapec"

Samuil Maykapar napísal aj hudbu venovanú prírode a ročným obdobiam. Všetci dobre viete, čo je to „krajina.“ (Odpovede detí) Teraz vám zaznie hra „Jar“. V ňom počuť hlasy prírody prebúdzajúcej sa po zimnom spánku. Toto je zvonenie potokov, živé vtáčie trilky. Hudba je ľahká, nežná, priezračná, presne ako svieži jarný vzduch.

Počúvanie hry "Jar"

Alebo možno niekto z vás pozná báseň o jari a prečíta nám ju?

Čítanie básne o jari.

Hudobný režisér: Chlapci, máte radi hádanky? (Odpovede detí.) Skúste uhádnuť túto hádanku:

Ráno sa perličky leskli
Všetka tráva bola zastrčená.
A poďme ich hľadať počas dňa -
Hľadáme, hľadáme - nenájdeme!
(rosa, kvapky rosy)

Samuil Maykapar má hru s rovnakým názvom "Kvapky rosy". Pokúsme sa sprostredkovať ľahkosť a transparentnosť týchto malých kvapiek-guľôčok v pohybe.

Hudobno-rytmické cvičenie „Easy running“ na hudbu S. Maykapara „Kvapky rosy“

Teraz nás čaká vzrušujúca cesta do sveta rozprávok. Ale aby ste sa tam dostali, musíte použiť nejaké kúzlo alebo otvoriť malú magickú hudobnú skrinku. Zavedie nás do sveta rozprávok.

Znie to ako „Music Box“

Čo poviete na túto hudbu? (Odpovede detí.) Zdá sa, že je to hračka. Jej zvuky sú veľmi vysoké, ľahké, zvonivé. Pripomína hru maličkých zvončekov, pozývajúcich do rozprávky. A v rozprávkach je veľa rôznych zázrakov a kúziel. Tu napríklad „Sedemligové čižmy“. Ako ich stvárňuje skladateľ? Sú to veľké skoky jednotlivých akcentovaných zvukov, merané a ťažké, ako obrie kroky obra prekonávajúceho veľké vzdialenosti.

Počúvanie hry „Seven-League Boots“

Ďalšiu skladbu nazval skladateľ „Rozprávka“. Máte svoje obľúbené rozprávky? (Odpovede detí.) Áno, rozprávky sú rôzne. Vypočujte si „Príbeh“. Akými slovami možno opísať hranú hudbu? (Odpovede detí.) Melódia znie jemne, trochu smutne.
Vytvára sa nálada ľahkej zamyslenosti. Alebo možno niekto predstavil svoj príbeh pri počúvaní tejto hry? (Odpovede detí.)

Krátko po narodení rodina Samuel Maykapar sa presťahoval z Chersonu do Taganrogu. Tu vstúpil do gymnázia Taganrog. Hudbu začal študovať ako 6-ročný (lekcie od G. Molla).

V roku 1885 sa presťahoval do Petrohradu a vstúpil na konzervatórium, kde študoval ako klavirista u Beniamina Cesiho, Vladimíra Demjanského a I. Weissa, ako aj v skladateľskej triede Nikolaja Solovjova. Zároveň študoval na Právnickej fakulte Petrohradskej univerzity (promoval v roku 1891).

Po absolvovaní konzervatória v roku 1893 sa do roku 1898 zdokonaľoval ako klavirista pod vedením Theodora Lešetitského, koncertoval v Berlíne, Lipsku, Petrohrade, Moskve a ďalších mestách.

V rokoch 1898 až 1901 vystupoval na koncertoch s Leopoldom Auerom a Ivanom Grzhimalim. V roku 1901 založil hudobnú školu v Tveri. V rokoch 1903 až 1910, žijúc prevažne v Moskve, pracoval koncertná činnosť, systematicky koncertovala v Nemecku.

Aktívne sa podieľal (tajomník) na práci moskovského vedeckého a hudobného krúžku pod vedením S.I.Taneyeva. V rokoch 1910 až 1930 vyučoval hru na klavíri na konzervatóriu v Petrohrade. Bol iniciátorom koncertného uvedenia Beethovenovho cyklu 32 sonát (prvýkrát v roku 1927).

Detská umelecká škola №3 Iževsk

SPRÁVA

S. M. Maykapar

a jeho klavírny cyklus

"Spikers"

učiteľ

Zverčuková I.M.

S. M. Maykapar

a jeho klavírny cyklus "Spillikins"

Úvod

Samuil Moiseevich Maykapar (1867-1938) - známy široký rozsah predovšetkým hudobníkov Sovietsky skladateľ, ktorý všetku svoju prácu venoval tvorbe len detskej a mládežníckej hudby. Je tiež vynikajúcim sovietskym pedagógom, klaviristom, autorom výchovných a metodických prác, ktorý obrovským spôsobom prispel k rozvoju hudobnej výchovy detí a mládeže. Základný princíp všetkej tvorivosti S. Maikapara, ktorý stelesňoval všetku svoju tvorivý život, - že "požiadavky malých umelcov sú rovnaké ako požiadavky dospelých interpretov" a že "pre deti treba písať rovnako ako pre dospelých, len lepšie."

S. Maikapar sa snažil v deťoch pestovať a rozvíjať vysoký umelecký vkus a predkladal čo najdostupnejšie požiadavky na ich výkon. Vlastnosti, ktoré sú charakteristické pre S. Maikapara ako detského skladateľa, sú vitalita a figuratívnosť, jednoduchosť a lakonizmus, úplnosť formy, organické spojenie s nástrojom. Hudobné obrazy a intonácie nachádzal v blízkosti dieťaťa; prostredníctvom obraznosti svojich hier pre začiatočníkov naučil milovať hudbu. Drvivá väčšina hier S. Maykapara sú programové diela. Hry S. Maikapara sa vďaka svojim umeleckým prednostiam, chápaniu detskej psychológie a zohľadňovaniu osobitostí detského herného aparátu pevne zapísali do repertoáru mladých klaviristov. Metodologická hodnota jeho hier spočíva v dôslednom oboznamovaní dieťaťa s pribúdajúcimi technickými ťažkosťami. Deti, ktoré sa učia hrať na klavíri, radi hrajú jeho skladby, ktoré sa vyznačujú jednoduchosťou, obraznosťou a brilantnosťou.

Deťom sa páčia jeho svetlé figuratívne a zároveň textúrne jednoduché diela a nebolo by prehnané povedať, že neexistuje jediný mladý klavirista, ktorý by nehral, alebo v krajnom prípade nepočul nejakú skladbu S. Maikapar v podaní jeho súdruhov.

kreatívnym spôsobom S.M.Maikapara

Samuil Mojsejevič Majkapar sa narodil v roku 1867 v meste Cherson. Jeho detské roky strávil v Taganrogu. V rodine boli okrem neho 4 sestry a všetky študovali hudbu, dedili hudobné schopnosti od mamy, ktorá veľmi dobre hrala na klavíri. Malý Samuil začal študovať hudbu od 5 rokov. A vo veku 11 rokov začal sám skladať hudbu, založil si notebook, do ktorého si zapisoval všetky svoje diela. Ale rodina sa rozhodla, že sa Samuel stane právnikom.

V roku 1885, po absolvovaní gymnázia, Maykapar odišiel do Petrohradu, kde vstúpil na právnickú fakultu univerzity a zároveň na konzervatórium, kde začal študovať v klavírnej triede a neskôr začal navštevovať kompozíciu. hodina teórie. Po absolvovaní právnickej fakulty univerzity sa krátky čas pokúsil vykonávať právnickú prax, no čoskoro nadobudol presvedčenie, že skĺbiť hodiny hudobnej výchovy s jurisprudenciou je nemožné. Po absolvovaní konzervatória odišiel Maykapar na radu Antona Rubinsteina do Viedne za polepšením sa, kde začal študovať u slávneho učiteľa klaviristu Theodora Leshetitského, ktorého triedy neskôr podrobne opísal vo svojej knihe Years of Study.
V roku 1901 sa Maykapar presťahoval do Moskvy a potom otvoril hudobnú školu v Tveri. Potom ho napadla myšlienka napísať detské diela, ktoré by samotné deti mohli predvádzať.

Odvtedy je už určená mnohostranná činnosť Maykapara ako skladateľa, interpreta, pedagóga a výskumníka. V tomto období zložil a vydal niekoľko romancí a klavírne skladby, z ktorých vynikajú „Malé romány“, opus 8, ktorý sa neskôr stal všeobecne známym ako hodnotné kúsky pedagogického repertoáru.

Maykaparove koncerty sa úspešne konajú v Moskve, vychádza jeho kniha „Hudobné ucho, jeho význam, povaha, vlastnosti a metóda“. správny vývoj“, v ktorej ako prvý v ruskej hudobnej a pedagogickej literatúre nastolil otázku vnútorného sluchu ako základu pre učenie sa hry hudobné nástroje.

Ale život v Tveri a pedagogická práca v tomto provinčné mesto neuspokojil mladého skladateľa a klaviristu. A Maykapar opäť ide do Berlína a Lipska. Hudobný život v Berlíne to bolo v plnom prúde, v meste žili najväčší účinkujúci hudobníci a o Lipsko bolo záujem ako o centrum vedeckého hudobného myslenia. Maykapar, ktorý žil v týchto dvoch mestách, navštevoval koncerty, študoval literatúru, stretával sa so skladateľmi, muzikológmi a interpretmi. Paralelne prebiehali jeho vlastné koncertné vystúpenia a jeho pedagogická práca prebiehala úspešne, aj keď skromne.

V roku 1910 dostal S. M. Maykapar telegram podpísaný A. K. Glazunovom, v ktorom ho pozýval pracovať na petrohradské konzervatórium. A od jesene Maykapar už začal trénovať. Začínal ako učiteľ, o dva roky neskôr bol schválený ako starší učiteľ a v roku 1915 ako profesor v špeciálnej klavírnej triede.

Takmer dvadsať rokov pôsobil S. Maikapar ako pedagóg na petrohradskom, potom Leningradskom konzervatóriu, súčasne koncertoval, komponoval hudbu a robil vedeckú prácu. Najvýznamnejším interpretačným počinom S. Maikapara bolo vystúpenie v roku 1925 v Cykluse siedmich koncertov, v ktorom uviedol všetky Beethovenove klavírne sonáty. Vystupovanie, ktoré S. Maikapar vždy miloval, zostalo pre neho základom všetkých ostatných aktivít – skladateľskej, pedagogickej, vedeckej práce.

Z diel S. Maikapara, ktoré vznikli v predrevolučných časoch, sú veľmi zaujímavé klavírne miniatúry - "Pastierska suita" so šiestimi číslami, "12 albumových listov", "Bábkové divadlo" so siedmimi číslami. Avšak skutočný triumfS. Maikapar ako skladateľ pre deti sa stal "Spikers"- cyklus hier vytvorených po revolúcii.
S. Maykapar počas svojho pedagogického pôsobenia na Leningradskom konzervatóriu vyštudoval viac ako štyridsať klaviristov, ktorí následne vykonávali najmä pedagogickú prácu v hudobno-výchovných inštitúciách v Leningrade a iných regiónoch. Vo vlastnej pedagogickej práci bol S. Maikapar pokračovateľom školy vynikajúceho klaviristu Teodora Leshetitského. 20. roky 20. storočia sa niesli v znamení prelomenia mnohých pedagogických zásad konzervatória. Odpor voči radikálnym reformám vytvoril S. Maikaparovi povesť konzervatívca, no v skutočnosti sa za týmto konzervativizmom skrývala bolesť a túžba po vysokej profesionalite. Väčšina charakterové rysy Leshetitskyho škola, ktorú Maykapar nasledoval:

kultúra melodického zvuku;

jasná plastická dynamika;

princíp frázovania;

dobre rozvinutá virtuózna prstová technika, ktorá dostala nové možnosti v súvislosti so zavedením „jarných“ techník zápästia.

jasnosť, stručnosť, vyvážená harmónia prezentácie.

Po privedení posledných študentov na promócie S. Maikapar v roku 1929 opustil prácu na konzervatóriu. Svoju zvyšnú silu dal hudobnej tvorivosti a literárnej tvorbe.
V roku 1934 bola v Leningrade zorganizovaná súťaž pre mladé talenty, ktorej sa zúčastnili detskí hudobníci vo veku sedem až šestnásť rokov. S. Maikapar bol členom poroty súťaže a pri počúvaní mladých klaviristov sa mohol na vlastné oči presvedčiť o obľúbenosti jeho skladieb. Viac ako polovica detí, ktoré vystúpili, hrala jeho klavírne skladby.

AT posledné roky S. Maykapar venoval veľkú časť svojho života metodickej práci. Doteraz jeho články „Tvorivosť a práca hudobného interpreta podľa skúseností a vo svetle vedy“, „Detský inštrumentálny súbor a jeho význam v systéme hudobné vzdelanie“, prednášky „Ako hrať na klavíri“.

S. Maikapar, ktorý celý život strávil pri klavíri a za stolom, sa až do konca svojich dní neunúval prácou a zomrel 8. mája 1938, v predvečer vydania svojej knihy „Prečo a ako som sa stal hudobník“, pomenovaný pri publikovaní „Roky učenia“.

Cyklus klavírnych skladieb "Spikers"

Jedným z cyklov klavírnych miniatúr od S. M. Maykapara, vytvorených pre deti a takých, ktoré si deti vedeli nielen vypočuť, ale aj sami predviesť a už od prvých rokov výcviku, je cyklus klavírnych skladieb "Spikins".

Rôznorodé skladateľské drobné skladby pre malých, začínajúcich interpretov možno nazvať miniatúrami. Podobne ako fotografie v albume sú spojené do cyklov. Jeden z týchto Maykaparových cyklov je tzv "Spikins".

Cyklus klavírnych skladieb pre deti od Samuila Maykapara "Spikers" patria k klasické kúsky pedagogický repertoár a je na rovnakej úrovni ako zbierky ako „ Zápisník Anna Magdalena Bach "(1725) J.S. Bach," detský album» P. Čajkovskij, "Album pre mládež" R. Schumann.

Vytvorené v rokoch 1925-1926. cyklu "Spikers" už takmer 90 rokov sa teší nemennej láske mladých hudobníkov aj pedagógov. Kusy kolekcie sa vyznačujú všetkým, čo odlišuje skutočné majstrovské diela - inšpirácia, dokonalá harmónia formy, dokonalé dotvorenie detailov.

Teraz málo ľudí vie, čo sú spillikiny. Kedysi to bola obľúbená hra detí. Na stole sa vysypala kopa veľmi malých hračkárskych drobností - spillikinov. Najčastejšie to boli poháre, džbány, varešky a iné kuchynské predmety vyrezávané z dreva. Spillikiny bolo potrebné vybrať pomocou malého háčika, jeden po druhom, bez toho, aby sa pohol so zvyškom. Malé hry S. Maikapara pripomínajú tie isté spillikiny zo starej hry.

A čo sa dá nájsť medzi S. Maykaparom? Toto a hudobné portréty a náčrty prírody a báječné obrázky a tanečné kúsky. Hudbu týchto hier charakterizuje živá obraznosť, prenikavá lyrika a vysoká duchovnosť. Sú veľmi podmanivé, výrazné a krásne. S. Maykapar dokázal veľmi jemne sprostredkovať náladu dieťaťa, rôzne prírodné úkazy, rôzne obrázky zo života detí – hry, zábavu, dobrodružstvá.

Svojou formou "Spikers"- ide o suitu pozostávajúcu z 26 rôznorodých skladieb pre klavír rôzneho obsahu, spojených umeleckými a metodologickými cieľmi. Pre pohodlie sú rozdelené do 6 zošitov so 4 hrami v každom (posledný zošit obsahuje 6 hier).

Všetky hry cyklu majú názvy, sú buď programovo alebo žánrovo vymedzené. Každé dielo sa vyznačuje tematickou úplnosťou, celistvosťou obrazu, jasnou povahou prezentácie. Názvy hier nám hovoria o obsahu miniatúry a pomáhajú nám ju rozvinúť tvorivá predstavivosť. Každá skladba odhaľuje jeden konkrétny hudobný obraz. Témy sú zvyčajne krátke, ale veľmi jasné a melodické. Jednoduchými a výstižnými prostriedkami sa skladateľovi darí dosiahnuť takmer vizuálny efekt, hlbokú figuratívnu expresivitu.

V "Spikers" nie sú žiadne zložité tematické vývojové trendy. Prevláda v nich expozičný typ prezentácie, ich zásluha spočíva v samotnom tematickom materiáli, a nie v jeho rozvíjaní. Rôznorodosť v opakovaní tém sa dosahuje zmenou harmonického pozadia, zmenou registra, tonality či textúry. Príkladom je hra: "V záhrade", "Pastier". A len niekedy sa S. Maikapar uchýli k kontrastným prirovnaniam.

Harmonický obsah skladieb je mimoriadne jednoduchý, no aj v tejto jednoduchosti dosahuje S. M. Maykapar úžasnú sviežosť zvuku a prejavuje nevyčerpateľnú fantáziu. Stačí sa pozrieť na všetky výsledné kadencie – s rovnakým pre všetkých harmonická funkcia(D-T) - sú riešené veľmi odlišne.

polyfónna prezentácia používa sa v mnohých hrách („Pieseň námorníkov“, „Na jar“), ale najzreteľnejšie sa to prejavilo v jeho fughette, v ktorej nájdete tému vo zväčšení aj v obehu – všetko je ako v skutočných fúgach, len v miniatúre.

O niektorých črtách autorovho textu by sa malo povedať niekoľko slov. S. Maikapar uvádza podrobné pokyny:

*) na najrozmanitejších ťahoch,

*) prstokladom,

*) podľa povahy predstavenia, napríklad poznámka k predstaveniu „Waltz“ z 2 zošitov „dolce grazioso“ alebo „Rider in the Forest“ (6 zošitov) - „Allegro con fuoco e marcato“,

*) podľa tempa (v každej skladbe je napísaný metronóm),

*) na použitie pedálu.

Osobitne by som chcel poznamenať pozornosť, ktorú S. Maikapar venoval prstokladu. Niekedy sa zdá, že v S. Maykaparovi je príliš podrobný a z pohľadu tradičnej notovej osnovy zbytočný, označujúci „náhodné“ znaky. Ale pre zrelých hudobníkov sú tieto náznaky zbytočné, ako ukazujú skúsenosti cvičných učiteľov, sú absolútne nevyhnutné pre ešte mladých klaviristov, ktorí si zakaždým ťažko zapamätajú prstoklad až pri prvom vystúpení daného hudobný materiál. Navyše, v mnohých prípadoch je autorský prstoklad z klaviristickej stránky prezieravejší – zavádza techniky, ktoré budú potrebné v budúcnosti, keď sa v repertoári mladého klaviristu objavia skutočne virtuózne diela. Jedným z týchto trikov, ktoré často nájdeme v S. Maykaparovi a redaktori ho ignorujú, je výmena prstov na opakujúcej sa klávese.

Presnosť zápisu inscenácií v hrách S. Maikapara je jedným z dôvodov ich obľúbenosti medzi učiteľmi, pretože im odpadá nutnosť dopĺňania tlačených nôt a zároveň učí žiakov pozorne čítať notový text. s celým komplexom svojich hudobných nôt, písmen a grafiky.

Maykaparove diela sa vyznačujú ľahkosťou, pohodlnosťou, prispôsobivosťou detskej ruke. Hladkosť melodickej línie je teda v jeho skladbách pre začiatočníkov spojená s umiestnením ruky v jednej polohe, kde susedné tóny preberajú susedné prsty. Skvelé príklady toto je hra: „Pastier“, „V škôlke“, kde postupný pohyb v jednej polohe je úžasnou technikou na rozvoj technických zručností.

Cyklus „Spillikins“ od S. Maykapara je jedinečným cyklom skladieb pre deti: zoznamuje mladých klaviristov so všetkými tóninami ako Bachovo „HTK“, no zároveň sa k nim prihovára romantickým hudobným jazykom.

Všetky skladby sú navrhnuté pre úroveň prípravy začínajúceho klaviristu a sú napísané podľa princípu, ktorý už používajú mnohí skladatelia (J. S. Bach v „HTK“, F. Chopin v „Prelúdiách“ a „Etudách“, D. Šostakovič v „ Prelúdiá a fúgy"), ktorá umožňuje interpretovi zoznámiť sa so všetkými existujúcimi kľúčmi s ostrými a plochými znakmi.

Konštruktívny princíp budovania "Spikers" je však trochu iný. Ak sa v „HTK“ objaví nová tonalita v pohybe od dielu k dielu po chromatickej stupnici, a teda sa striedajú ľahké a ťažké klávesy, tak v „Spikers“ je tónový plán celého cyklu iný. S. Maikapar zabezpečil niekoľko úrovní členenia cyklu. Jednak je celý cyklus rozdelený do troch sérií a jednak, ako už bolo spomenuté, do šiestich zošitov. Žiaľ, rozdelenie na série v moderné vydania"Spikers" redakcia ignoruje. Takže séria I (knihy 1 a 2) dáva kúsky od kľúčov bez znakov po kúsky s tromi ostrými; v sérii II (notebooky 3 a 4) - rovnaký pohyb od klávesov bez označenia kláves na klávesy tentoraz s tromi ploškami a nakoniec séria III (notebooky 5 a 6) pokrýva kúsky v klávesoch so 4, 5 , 6 znakov . Navyše v poslednej dvojici skladieb miniatúra v tónine F-dur (č. 25) zodpovedá skladbe es mol (č. 26) ako tónine, ktorá sa enharmonicky rovná D-ostré mol. , t.j. paralelne s F-ostrou dur. Toto rozhodnutie skladateľa opäť pripomína Bachovu techniku v 1. zväzku „HTK“, kde po Prelúdiu es mol nasleduje fúga v enharmonickej podobnosti v d-mol.

Teda aj napriek tomu, že je spolu 24 kláves, v kolekcii je 26 kusov, keďže klávesy C dur a A mol ako východiská pohybu na ostrú a plochú stranu sa opakujú dvakrát. Treba poznamenať, že všetky vydania „Spikers“ pozostávajú zo 6 zošitov – každý po 4 kusoch a posledný – 6. Podľa pôvodného plánu však posledné dva kusy, demonštrujúce možnosti anharmonizmu, boli samostatným – siedmy zošit.

„Spillikins“ S. Maikapara zaujali v klavírno-pedagogickom repertoári osobitné miesto nielen vďaka pozoruhodným umeleckým črtám zbierkových diel, ale aj vďaka ich veľkým metodologickým prednostiam. Hodnota Maykaparových klavírnych miniatúr spočíva aj v ľahkosti a pohodlnosti vedenia hlasu, v prispôsobivosti malej veľkosti detskej ruky. Nikde v jeho detských skladbách nenájdeme oktávy snímané jednou rukou, ani akordy v širokom usporiadaní. Majkaparove diela sa vyznačujú čistotou a jednoduchosťou prezentácie hudobného materiálu. Výstižnosť, úplnosť hudobných fráz umožňuje študentovi ľahko pochopiť, ako sa tvoria motívy do fráz, frázy do viet, vety do bodiek, bodky do častí.

Maikapar starostlivo premýšľal o názvoch hier a snažil sa prebudiť predstavivosť detí pomocou jasných názvov, ktoré čo najplnšie odrážajú obsah hier. Jeho hry možno rozdeliť na:

maľby a náčrty prírody: „Na jeseň „plávajú oblaky“, „Moľa“, „Jar“;

onomatopoické skladby: „Ozvena v horách“, „Hudobná skrinka“;

figuratívno-obrazové hry: "Uspávanka", "V záhrade";

hudobné portréty: "Sirota", "Pastier", "Malý veliteľ";

hry nálad a pocitov: "Prchavé videnie", "Úzkostná minúta";

tanečné skladby: Polka, Valčík, Menuet, Gavota;

naratívna hudba: "Rozprávka", "Romance", "Legenda";

8) viachlasé skladby: „Pieseň námorníkov“ (kánon), „Prelúdium a Fughetta“.

Takéto tematické zaradenie je samozrejme podmienené, v jednom diele napr. rôznymi smermi.

úplne iné, nie podobný priateľ na ostatných portrétoch - obrazoch, ktoré nám predstavil skladateľ. V každom z nich sa háda nie dospelý, ale dieťa. A nádherná hudba vypovedá o každom z nás. Sú to "Pastier", "Malý veliteľ", "Sirota".

Tu je malý "Pastier". Za jasného slnečného dňa vyšiel na letnú rozkvitnutú lúku pri rieke. Aby sa nenudil, hrá na malej flaute. Nad lúkami znie jasná, radostná melódia.

Využitie registrov v Maykaparových skladbách je jednou z najefektívnejších metód klavírnej expresivity, ktorú zatiaľ žiadny iný skladateľ tak často nepoužíva. V tomto diele Maykapar šikovne využíva registre nástroja. Aby melódia znela bohatšie, objemnejšie, vedie ju skladateľ v oktávach, vo vzdialenosti štyroch oktáv. A študent sa učí voľnému pohybu rúk a tela v celom rozsahu nástroja. Dielo sa hrá pomerne pohyblivým tempom, ľahko, bezstarostne. Jasný a presný zvuk šestnástky imituje zvuk flauty. Pozor by ste si mali dať na zmenu nálady v strednej časti dielu. Je tu priestor pre fantáziu, čo je dôvodom zmeny režimu na moll. Možno medzi jasná obloha objavili sa mraky, začalo pršať, možno aj sám pastier o niečom premýšľal, spomenul si na smutné chvíle svojho života.

Ďalšou portrétnou skicou je hra „Malý veliteľ“. Je veľmi bojovný, odvážny a odvážny. Silným hlasom dáva rázne jasné a sebavedomé príkazy, pričom zdôrazňuje každé slovo. Nevieme, komu sú určené - cínoví vojaci, mäkké hračky alebo tým istým priateľom-deťom, ako je on sám. Hudba nás presviedča, že každý rozkaz takého veliteľa bude nepochybne splnený, pretože on sám je plný sily a odhodlania. Skladba má takt ¾, tónina je C dur. Deti na hre pracujú obzvlášť s radosťou, pretože charakter hry je im blízky. Prvotnou úlohou je presný prenasledovaný rytmus, ktorý vyjadruje charakter „malého veliteľa“. Rytmická všímavosť je nevyhnutná pri hre mimo rytmu, pretože s tým istým melodická intonácia trvania sa líšia. Niekedy študenti robia chyby. Technicky je náročné dopracovať sa k výraznému staccatu. Úder by mal znieť trhavo, prudko a krátko as tými najhúževnatejšími prstami.

A ďalší portrét: hudba je tu veľmi smutná, smutná, tichá a žalostná. Pri jej počúvaní sa mi chce súcitiť s tým, o kom sa píše, alebo aj plakať. Zdá sa, že dieťa smutne niečo hovorí, sťažuje sa na svoj osud, ťažký život. Hra sa volá "Sirota". Hudba znie smutne, ako keď spieva osamelý osamelý hlas.

Sú to úplne iné, nepodobné portréty – obrazy, ktoré nám predstavil skladateľ. V každom z nich sa háda nie dospelý, ale dieťa. A nádherná hudba vypovedá o každom z nás.

Hudobné krajinky od S. Maikapara sú venované všetkým ročným obdobiam.

V divadelnej hre "Jar" môžete počuť hlasy prebúdzajúcej sa prírody: zvonenie potokov, živé vtáčie trilky. Hudba je ľahká, jemná, presne ako svieži jarný vzduch. Jar je špeciálne obdobie roka. Čas prebúdzania prírody zo zimného spánku, keď všetko ožíva, kvitne, raduje sa z tepla, ktoré prišlo. Na začiatku jari je zima stále cítiť - fúka vetry, snehové fujavice, no nakoniec aj tak vyhráva jar. Malé striebristé potôčiky tečú a trblietajú sa na slnku. Na konci melódia stúpa stále vyššie, akoby slnko jasnejšie svietilo, osvetľovalo a zohrievalo všetko naokolo. Táto hudba fúka ako jarný vietor. Je nadšená, svieža, akoby ju obmývali jarné potoky.

V hre S. Maykapar "Spikers" nie je hra s názvom "Summer", ale táto sezóna je ľahko rozpoznateľná v niektorých jeho miniatúrach. Napríklad, "V škôlke". Pri jeho počúvaní si živo predstavíte teplý letný deň a ihrisko v tienistej záhrade. Hudba vyjadruje veselý charakter detských hier.

Po lete príde "jeseň". Smutný obraz je zachytený v hudbe neskorá jeseň keď už stromy zhodili luxusné zlaté šaty a sťahovavých vtákov už dávno opustili svoje domovy. Celá príroda mlčí v očakávaní zimy. Tlmené pomalé akordy veľmi presne sprostredkujú pocit strnulosti, otupenia. Len tiché mrholenie prináša sotva znateľný pohyb.

A potom napadol sneh, prišla zima. Priniesla so sebou veselú zimné radovánky o ktorých hra rozpráva "Na klzisku". Opäť tu máme takmer živý obraz o živote detí. Počúvame krátke, opakujúce sa frázy, ako napríklad bežecké kroky nasledované dlhým sklzom po ľade. A znova bežať a posúvať sa. Takto sa zvyčajne pohybujú začínajúci korčuliari. Hudba opäť naznačuje, že nejde o dospelého krasokorčuliara, ale o dieťa. Všetky ročné obdobia sú v Maykaparovej hudbe zobrazené veľmi rôznorodo a farebne.

Všetky ročné obdobia sú v Maykaparovej hudbe zobrazené veľmi rôznorodo a farebne.

Jedným z náčrtov obrazu prírody je hra "Motýľ". Jeho pôvodný názov je „Elf“. Je ľahké si predstaviť ľahké nežné mory, ktoré sa zľahka trepotajú nad kvetmi. Vysoký register, transparentnosť prezentácie presne vyjadruje charakter malého nočného motýľa lietajúceho z kvetu na kvet.

Stretávame sa tu s technikou charakteristickou pre Maykapar – striedaním rúk, kedy sa zvuky alebo skupiny zvukov zachytené každou rukou samostatne spájajú do jedného celku. Hudba znie náhle a potom plynulo. Hladké pohyby sú však veľmi krátke, prerušujú ich prudké pohyby. To vytvára chvejúci sa, bojazlivý charakter, ukazuje bezbrannosť nočného motýľa.

Potom sa stane neviditeľným, skryje sa na kvete ako na konci strednej časti, alebo rýchlo odletí preč (na konci hry).

Podobná nálada - hra "Prchavé videnie". Aký obraz tu chcel skladateľ zachytiť? Chceli by ste vám porozprávať o krásnej nežnej nočnej motýľi, ktorá ľahko vlaje nad kvetmi na lesnej čistinke, o vtáčikovi, čarovne žiariacej svetluške či rozprávkovom škriatkovi? Čo tu bude študent počuť? Záleží na jeho fantázii.

Hudba je ľahká, vzdušná, jemná a tanečná, akoby sa niekto trepotal, lietal. Trhavé, ľahké zvuky striedajú víriace, trepotavé, hladké melódie. Hudba znie jemne, vysoko, trhane, veľmi ticho. Obsahuje rovnaké intonácie, podobne ako vírenie alebo mávanie ľahkých krídel.

V strednej časti sa melódia presúva z horného registra do spodného, temnejšieho. Hudba sa stáva bdelou, znepokojujúcou, tajomnou a záhadnou, znie s prestávkami, opatrne, neisto, spýtavo.

Zrazu sa pohyb zastaví, ozve sa tajomná pauza – vízia zmizla. Ale opäť je tu známa mihotavá intonácia. Melódia stúpa do vysokého registra a úplne zaniká.

Medzi onomatopoickými kúskami – hrať "Ozveny v horách" Ozveny sú zobrazené v hudbe. Začiatok znie veselo, nahlas, slávnostne. Ako reaguje ozvena? Znie tajomne, skryto, rozprávkovo, v nízkom registri, veľmi ticho. Zvuky ozveny presne opakujú melódiu, ale prichádzajú z diaľky, sotva počuteľné.

Druhá hudobná fráza znie trochu inak, s trochu iným rytmickým koncom a ešte slávnostnejším. A ozvena presne odráža túto melódiu, opäť ju „napodobňuje“.

Ak sú v horách dlho počuť hlasné zvuky, potom sa ozvena objaví, keď prestanú, na konci. Aby ste počuli ozvenu, potrebujete ticho, musíte byť ticho.

V strednej časti Echoes in the Mountains hrá bez prestania hlasná, nahnevaná hudba a nepočuť žiadnu ozvenu. Prichádza, keď sa hlasná melódia zastaví, ozve sa len jej koniec.

Potom sa melódia často zastaví a ozvena opäť ozve každý jej zvuk, záhadne, magicky, tajomne. V samom závere hry hlasná, veselá melódia opäť dlho neutícha a ozvena sa ozýva len jej koniec. Záhadne ukončí hru.

Znovu otvoríme "Hudobná skrinka". Jeho zvuky sú veľmi vysoké, ľahké, zvonivé, pripomínajúce hru maličkých zvončekov. Malé a magické, ku ktorým nás vedú rozprávkový svet. Ak otvoríme veko hracej skrinky, budeme počuť melódiu - ľahkú, magickú, ako keby na túto hudbu tancovala malá bábika!

Melódia znie vysoko, ticho, vzdušne, hravo. Stále sa to opakuje a pripomína zvuky mechanickej hračky. Hra sa začína ľahko, ladne, melódia magicky cinká, cinká, ako kvapky žiariace na slnku. Ku koncu dielu sa v sprievode objavujú rýchlejšie plynulé zvuky, akoby sa v mechanizme hračky ozývali nejaké zvuky.

Tanečné kúsky, ktoré hudobný skladateľ S. M. Maykapar zaradil do svojho klavírneho cyklu, pôsobia dojmom „hračkárskeho“ hudby a vykúzlia plesový, no nezvyčajný, no bábkový. Tance uvedené v cykle: Polka, Valčík, Menuet, Gavota - ako žiadne iné sa na takýto ples nehodia.

Napríklad, "polka"- pohybový tanec so skokmi. Slovo "polka" znamená pol kroku. Hudba „Polka“ od Maykapara je živá, veselá, ľahká. Keďže znie vo veľmi vysokom registri, vytvára pocit „bábika“.

Na rozdiel od polky "valčík"- plynulejší a lyrickejší tanec. Slovo „waltz“ znamená „rotačný“ a skutočne, v tanci prevládajú vírivé ladné pohyby.

ďalší tanec, "Minuet", oveľa staršie ako polka a valčík. Má najmenej 300 rokov a pochádza z Francúzska. Na plesoch ho tancovali kavalieri a dámy v napudrovaných parochniach a elegantných šatách pripomínajúcich šľahačkové torty. Samotný tanec sa hral v malých neunáhlených krokoch a vyzeral skôr ako nejaký obrad vzájomného poklonenia sa. Kavalieri galantne šúchali nohami a dámy si čupli do roztomilého klaňania. „Minuet“ z cyklu „Spikers“ znie v zdržanlivom tempe, s malými prestávkami medzi hudobnými frázami, akoby tancujúce bábiky na chvíľu zamrzli v krásnych pózach.

"Gavotte"- súčasník menuetu. Rovnaký rafinovaný a slávnostný dvorný tanec. Francúzi vtipne nazvali jeden z jeho pohybov „krivé nohy žeriava“: rovné nohy v tanci tak elegantne prekrížili, pripomínali pózu vtáka. . Hudba Maykaparovej „Gavoty“ je ľahká, dômyselná, zároveň elegantná a pôvabná. „Gavotte“, podobne ako ostatné tance cyklu „Spikers“, pôsobí dojmom „hračiek“ hudby.

Všetky deti milujú rozprávky – vtipné, milé, so zázrakmi a dobrodružstvami. Hudba vie rozprávať aj rozprávky, no nie slovami, ale zvukmi – jemnými, láskavými alebo tajomnými, znepokojujúcimi. Ak sledujete, ako sa mení farba hudby, jej nálada, potom je jasné, čo sa v rozprávke rozpráva hudbou...

V divadelnej hre "Rozprávka", možno hovorí o princeznej chradnúcej v kráľovstve Koščejeva, alebo o Alyonushke, túžiacej po svojom bratovi Ivanushkovi, ktorého uniesli husi-labute, alebo o niečom inom smutnom.

Začína to láskyplne, spočiatku to vyzerá ako uspávanka – neunáhlená a pokojná, ako keď mamička či babička trasie kolískou a rozpráva rozprávku – trochu smutná, milá.

Melodická melódia znie zdržanlivo, jemne, tajomne, neunáhlene – všetko v rozprávke ešte len príde. Začína sa potichu. Vytvára sa nálada ľahkej zamyslenosti, pokojnej vyrovnanosti. Zavedenie druhého hlasu oživuje obraz. Pokojné tempo, tichý zvuk, odmerané, láskavé intonácie melódie vytvárajú pokoj, jemná povaha hudba.

Potom melódia stúpa vyššie, stáva sa znepokojivejšou, jasnejšou. Zdá sa, že ďalšia melódia upokojuje prvú.

V strednej časti hudba znie buď podsúvavo, skryto, akoby sa pýtala, alebo odvážnejšie, nástojčivejšie, akoby odpovedala. Akoby sa hrdina „Rozprávky“ mal pre niečo rozhodnúť, niečo si vybrať, je na rázcestí... To hlavné, čo sa na chvíľu objavilo, je ako vykúkajúce slnko, ako inšpirácia, ako náznak hlavnej postave na ďalšej ceste.

A „Rozprávka“ sa končí tichým registrom, pochmúrnym, tajomným, úzkostlivým a náhle prerušeným trhanými tichými zvukmi. Zdá sa, že príbeh zostal nevypovedaný...

V rozprávkach často hrdinovia pomáhajú rôzne kúzelné veci: lietajúci koberec, vychádzkové topánky, loptička ukazujúca cestu, vlastnoručne zostavený obrus, neviditeľný klobúk ... Vychádzkové topánky sa nachádzajú v rôzne rozprávky najmä Charles Perrault. Napríklad v rozprávke „Thumb Boy“ sa hovorí o tom, ako siedmoligové čižmy pomohli deťom utiecť pred kanibalom...

V divadelnej hre "Sedemligové kopačky" skladateľ využíva veľké skoky jednotlivých akcentovaných zvukov, odmeraných a ťažkých, ako obrie kroky obra prekonávajúceho veľké vzdialenosti. Melódia neustále skáče, skáče, letí. Hudba zobrazuje siedmoligové čižmy veľmi živo – je rozsiahla, široká, ťažká, pozostáva z obrovských skokov a skokov, má veľa akcentov. Niektoré zvuky sú trhavé, iné plynulé, akoby bežec kráčal rôznymi spôsobmi – buď prešľapuje, alebo letí.

Ak je hudba na začiatku skladby lietajúca, ťažká, podobná obrovským krokom, je v nej cítiť úzkosť, v strede sa hudba stáva plynulejšou, ako keby bežec prekročil a potom skočil. Krátke, uletené intonácie hudby, podobné obrovským skokom, v strednej časti skladby vystriedajú dlhšie, plynulejšie, podobné skokovým letom.

Veľmi výrazná a obsahovo hlboká miniatúra „Romantika". Sú tu rôzne pocity. Už samotná piesňová melódia romance je zamyslená, zasnená, smutná. Znie to pomalšie ako úvod a v každej fráze sa končí opytovacími intonáciami nahor. Sprievod pripomína zvuk gitary.

V strede skladby znie melódia vzrušením, úzkosťou. Prvý akordový fragment, ktorý sa objavil, mení svoju farbu, teraz znie v molovej tónine. Počiatočná melódia romantiky sa stáva panovačnou, rezolútnou, no postupne sa zmierňuje. Na záver sa opäť vracia jasná nálada a nastupuje pokoj, ozývajú sa ľahké, osvietené vzdychy.

Maykaparove diela sú výsledkom mnohých testov a starostlivého výberu intonácií, každý názov hry nie je náhodne nalepeným štítkom, ale definíciou obsahu, ktorá umožňuje rozvinúť tvorivú predstavivosť mladého interpreta. Uvedomujúc si, aká dôležitá je pre mladých hudobníkov figuratívnosť, S. Maikapar myslel veľmi vážne na nájdenie čo najžiarivejších mien pre skladby. Nie vždy to bolo prvé, čo mi napadlo. Takže v pôvodnej verzii sa "Anxious Minute" nazývala "Nepokoj", "Moth" - "Elf", "Legend" - "Dreams", "Jar" - "Baby". Namiesto „Gavotte“ bola pôvodne koncipovaná hra „Moonlight“.

Je nezvyčajne zaujímavé zoznámiť sa s návrhmi "Spikers". Výrečne svedčia o tom, ako sa cyklus zrodil a dozrel. Predmetom skladateľovho záujmu bolo všetko – od usporiadania vykonávacích pokynov až po vzhľad edícií (doživotné vydania „Spikers“ vyšli, ako autor zamýšľal, v šiestich samostatných zošitoch, s jediným výtvarným návrhom).

Niektoré hry sa objavili, ako svedčia návrhy kópií, okamžite v hotovej podobe, zatiaľ čo iné boli podrobené revízii a revízii. Takže „Malý veliteľ“ sa neobjavil okamžite: zrodila sa prvá „Nepretržitá práca“. Bola melodickým zrnkom pre „malého veliteľa“. Miniatúra f mol – teraz sú to „Sedemligové čižmy“ – mala podľa pôvodného plánu úplne inú predstavu.

Zaujímavý je skrátený záznam mnohých hier v konceptoch: namiesto plne napísaných opakovaní niektorých epizód používa skladateľ reprízové znaky. Zároveň je hudobný text niekedy rozpoltený, ba aj viac. Stojí za to venovať tomu pozornosť študenta, pretože táto metóda výrazne zjednodušuje učenie sa naspamäť: je psychologicky ľahšie zapamätať si, kde sú opakovania, ako sa naučiť celý text ako nový materiál.

Žiaľ, „Spikers“ od S. Maykapara postihol obvyklý osud populárne dielo: boli mnohokrát dotlačené ako u nás (takmer ročne), tak aj v zahraničí - v USA, Poľsku, Nemecku, Anglicku, Rakúsku, Čechách a na Slovensku a v iných krajinách. Autorove interpretačné a metodické pokyny - prstoklad, frázovanie, pedálovanie - boli zároveň podané v skomolenej podobe. Každý redaktor považoval za možné nahradiť podrobný autorský návod na výkon vlastným, doplniť ich, napriek tomu, že autogram uložený v r. rodinný archív, nikto z nich nepoznal a doživotné vydania sa už dávno stali bibliografickou vzácnosťou.

Osobitne by som chcel upozorniť na to, že zbierka „Spikers“ je cyklom rôznorodých hier, t.j. Má umeleckú hodnotu ako celok. A hoci, samozrejme, ťažko očakávať, že ju budú hrať mladí hudobníci v celku, ako ďaleko od toho, ako často sa celé Bachove Vynálezy a symfónie či jeho HTK predvádzajú, no podľa pôvodného plánu boli Spillikins koncipované ako jediné dielo. To sa dá ľahko overiť, ak si uvedomíte vlastnosti dizajnu cyklu (tónového plánu), o ktorom sme podrobne hovorili vyššie, a zahráte jednotlivé kusy jeden po druhom: vzhľad každého ďalšieho znie ako prekvapenie, nie nesúlad s ten predchádzajúci. Táto funkcia opäť pripomína Bachove vynálezy a symfónie, v ktorých je každá skladba samostatným dielom aj článkom spoločnej reťaze. Je zrejmé, že len veľký majster, ktorým bol sovietsky skladateľ S.M. Maykapar, dokázal vytvoriť harmonickú suitu 26 skladieb, ktorou je cyklus „Spikers“.

LITERATÚRA:

Volman B.L. Samuil Moiseevič Maikapar. Eseje o živote a kreativite. - L., sovietsky skladateľ, 1963

Maikapar A. Môj starý otec je Samuil Maikapar. "Hudobný život", č. 12, 1994

Maykapar S.M. Hudobné vystupovanie a pedagogika. Z nepublikovaných prác. Vydavateľstvo "MRU", 2006.

Maykapar S.M. "Hudobný riaditeľ", č. 3, 2007

Stukolkina G.A. CM. Maykapar. Cesta k dokonalosti. SP, skladateľ, 2007, s. 32-35.

Hudobné encyklopedický slovník. Ch. redaktor - G. V. Keldysh. Ed. " Sovietska encyklopédia“, Moskva, 1991.

Tajomstvo klavírnych zručností, myšlienok a aforizmov vynikajúcich

hudobníci, M., 2001.

9. Internetové zdroje:

*) www. Wikipedia.org/wiki

Scenár prednáškovo-koncertu "Muzikálový salónik", venovaný 150. výročiu skladateľa S.M. Maykapara

« S. M. Maykapar

a jeho klavírny cyklus „Spillikins““.

Miesto vykonania: MKU DOD "Nižnegorská detská umelecká škola"

21.12.2017 v aule ZUŠ

Cieľ: priblížiť žiakom život a dielo skladateľa S.M. Maykapara.

Výbava: Počítač,

multimediálny projektor,

Prezentácia, klavír.

Úvod

Samuil Moiseevich Maykapar (1867-1938) je známy širokému spektru hudobníkov predovšetkým ako sovietskeho skladateľa, ktorý celú svoju tvorbu zasvätil výlučne tvorbe hudby pre deti a mládež. Je tiež vynikajúcim sovietskym pedagógom, klaviristom, autorom výchovných a metodických prác, ktorý obrovským spôsobom prispel k rozvoju hudobnej výchovy detí a mládeže. Základným princípom celej tvorby S. Maikapara, ktorý stelesňoval po celý svoj tvorivý život, je, že „požiadavky malých umelcov sú rovnaké ako požiadavky dospelých interpretov“ a že „pre deti treba písať tak, ako pre dospelí, len lepšie."

1. „List z albumu“ – interpret Khmyz Nastya – 3. ročník.

Kreatívny spôsob S.M.Maykapara

Samuil Mojsejevič Majkapar sa narodil v roku 1867 v meste Cherson. Jeho detské roky strávil v Taganrogu. V rodine boli okrem neho 4 sestry a všetky študovali hudbu, zdedili hudobné schopnosti po matke, ktorá veľmi dobre hrala na klavíri. Malý Samuil začal študovať hudbu od 5 rokov. A vo veku 11 rokov začal sám skladať hudbu, založil si notebook, do ktorého si zapisoval všetky svoje diela. Ale rodina sa rozhodla, že sa Samuel stane právnikom.

Odvtedy je už určená mnohostranná činnosť Maykapara ako skladateľa, interpreta, pedagóga a výskumníka. V tomto období skomponoval a vydal niekoľko romancí a klavírnych skladieb, medzi ktorými vynikajú „Malé romány“, opus 8, ktoré sa neskôr stali všeobecne známymi ako hodnotné diela pedagogického repertoáru.

2. "V vyhni" - v podaní Khmyz Liza - 3. ročník.

Majkaparove koncerty sa úspešne konajú v Moskve, vychádza jeho kniha „Hudobné ucho, jeho význam, povaha, vlastnosti a spôsob správneho rozvoja“, v ktorej ako prvý v ruskej hudobno-pedagogickej literatúre nastolil otázku vnútorného sluchu ako základ pre učenie sa hry na hudobné nástroje.

Život v Tveri a pedagogická práca v tomto provinčnom meste však mladého skladateľa a klaviristu neuspokojili. A Maykapar opäť ide do Berlína a Lipska. Hudobný život v Berlíne bol v plnom prúde, v meste žili najväčší hudobníci-interpreti a o Lipsko bolo záujem ako o centrum vedeckého hudobného myslenia. Maykapar, ktorý žil v týchto dvoch mestách, navštevoval koncerty, študoval literatúru, stretával sa so skladateľmi, muzikológmi a interpretmi. Paralelne prebiehali jeho vlastné koncertné vystúpenia a jeho pedagogická práca prebiehala úspešne, aj keď skromne.

3. „Úzkostná minúta“ – účinkuje Kuzmich Veniamin – 2. st.

Z diel S. Maikapara, ktoré vznikli v predrevolučných časoch, sú veľmi zaujímavé klavírne miniatúry - "Pastierska suita" so šiestimi číslami, "12 albumových listov", "Bábkové divadlo" so siedmimi číslami. Avšak skutočný triumfS. Maikapar ako skladateľ pre deti sa stal "Spikers"- cyklus hier vytvorených po revolúcii.
S. Maykapar počas svojho pedagogického pôsobenia na Leningradskom konzervatóriu vyštudoval viac ako štyridsať klaviristov, ktorí následne vykonávali najmä pedagogickú prácu v hudobno-výchovných inštitúciách v Leningrade a iných regiónoch. Vo vlastnej pedagogickej práci bol S. Maikapar pokračovateľom školy vynikajúceho klaviristu Teodora Leshetitského. Najcharakteristickejšie črty Leshetitského školy, ktorú Maykapar nasledoval:

kultúra melodického zvuku;

jasná plastická dynamika;

princíp frázovania;

dobre rozvinutá virtuózna prstová technika, ktorá dostala nové možnosti v súvislosti so zavedením „jarných“ techník zápästia.

jasnosť, stručnosť, vyvážená harmónia prezentácie.

4. "Etude" - v podaní Rity Sytnik - 3. ročník.

V posledných rokoch svojho života venoval S. Maikapar veľkú pozornosť metodickej práci. Doteraz sú jeho články „Tvorivosť a práca hudobného interpreta podľa skúseností a vo svetle vedy“, „Detský inštrumentálny súbor a jeho význam v systéme hudobnej výchovy“, prednášky „Ako pracovať na klavíri“. hodnoty.

Pozrite si video: Prezentácia

Cyklus klavírnych skladieb "Spikers"

Cyklus klavírnych skladieb pre deti od Samuila Maykapara "Spikers" patria do radu klasických diel pedagogického repertoáru a vyrovnajú sa zbierkam ako „Zápisník pre Annu Magdalénu Bachovú“ (1725) od J. S. Bacha, „Detský album“ od P. Čajkovského, „Album pre mládež“ od R. Schumann.

A čo sa dá nájsť medzi S. Maykaparom? Sú to hudobné portréty a náčrty prírody, rozprávkové obrazy a tanečné kúsky. Hudbu týchto hier charakterizuje živá obraznosť, prenikavá lyrika a vysoká duchovnosť. Sú veľmi podmanivé, výrazné a krásne. S. Maykapar dokázal veľmi jemne sprostredkovať náladu dieťaťa, rôzne prírodné úkazy, rôzne obrázky zo života detí – hry, zábavu, dobrodružstvá.

Všetky hry cyklu majú názvy, sú buď programovo alebo žánrovo vymedzené. Každé dielo sa vyznačuje tematickou úplnosťou, celistvosťou obrazu, jasnou povahou prezentácie. Názvy hier nám hovoria o obsahu miniatúry a pomáhajú rozvíjať tvorivú predstavivosť. Každá skladba odhaľuje jeden konkrétny hudobný obraz. Témy sú zvyčajne krátke, ale veľmi jasné a melodické. Jednoduchými a výstižnými prostriedkami sa skladateľovi darí dosiahnuť takmer vizuálny efekt, hlbokú figuratívnu expresivitu.

O niektorých črtách autorovho textu by sa malo povedať niekoľko slov. S. Maikapar uvádza podrobné pokyny:

*) na najrozmanitejších ťahoch,

*) prstokladom,

*) podľa povahy predstavenia, napríklad poznámka k predstaveniu „Waltz“ z 2 zošitov „dolce grazioso“ alebo „Rider in the Forest“ (6 zošitov) - „Allegro con fuoco e marcato“,

*) podľa tempa (v každej skladbe je napísaný metronóm),

*) na použitie pedálu.

Maykaparove diela sa vyznačujú ľahkosťou, pohodlnosťou, prispôsobivosťou detskej ruke. Hladkosť melodickej línie je teda v jeho skladbách pre začiatočníkov spojená s umiestnením ruky v jednej polohe, kde susedné tóny preberajú susedné prsty. Vynikajúce príklady toho sú hry: „Pastier“, „V záhrade“, kde postupný pohyb v jednej polohe je úžasnou technikou na rozvoj technických zručností.

Maikapar starostlivo premýšľal o názvoch hier a snažil sa prebudiť predstavivosť detí pomocou jasných názvov, ktoré čo najplnšie odrážajú obsah hier. Jeho hry možno rozdeliť na:

maľby a náčrty prírody: „Na jeseň „plávajú oblaky“, „Moľa“, „Jar“;

onomatopoické skladby: „Ozvena v horách“, „Hudobná skrinka“;

figuratívno-obrazové hry: "Uspávanka", "V záhrade";

hudobné portréty: "Sirota", "Pastier", "Malý veliteľ";

hry nálad a pocitov: "Prchavé videnie", "Úzkostná minúta";

tanečné skladby: Polka, Valčík, Menuet, Gavota;

naratívna hudba: "Rozprávka", "Romance", "Legenda";

8) viachlasé skladby: „Pieseň námorníkov“ (kánon), „Prelúdium a Fughetta“.

Samozrejme, takéto tematické zaradenie je podmienené, v jednom diele sa môžu miešať rôzne smery.

Úplne odlišné, navzájom si nepodobné portréty - obrazy nám predstavil skladateľ. V každom z nich sa háda nie dospelý, ale dieťa. A nádherná hudba vypovedá o každom z nás. Sú to "Pastier", "Malý veliteľ", "Sirota".

Tu je malý "Pastier". Za jasného slnečného dňa vyšiel na letnú rozkvitnutú lúku pri rieke. Aby sa nenudil, hrá na malej flaute. Nad lúkami znie jasná, radostná melódia.

Využitie registrov v Maykaparových skladbách je jednou z najefektívnejších metód klavírnej expresivity, ktorú zatiaľ žiadny iný skladateľ tak často nepoužíva. V tomto diele Maykapar šikovne využíva registre nástroja. Aby melódia znela bohatšie, objemnejšie, vedie ju skladateľ v oktávach, vo vzdialenosti štyroch oktáv. A študent sa učí voľnému pohybu rúk a tela v celom rozsahu nástroja. Dielo sa hrá pomerne pohyblivým tempom, ľahko, bezstarostne. Jasný a presný zvuk šestnástky imituje zvuk flauty. Pozor by ste si mali dať na zmenu nálady v strednej časti dielu. Je tu priestor pre fantáziu, čo je dôvodom zmeny režimu na moll. Možno sa na jasnej oblohe objavili mraky, začalo pršať, možno sám pastier o niečom premýšľal, spomenul si na smutné chvíle svojho života.

5. "Pastier" - v podaní Julie Seredkiny -6. ročník.

6. „Malý veliteľ“ – účinkujú Kalistratov Rómovia – 5. ročník.

Potom sa stane neviditeľným, skryje sa na kvete ako na konci strednej časti, alebo rýchlo odletí preč (na konci hry).

7. "Moth" - v podaní Reany Soyukovej - 4. ročník.

V strednej časti sa melódia presúva z horného registra do spodného, temnejšieho. Hudba sa stáva bdelou, znepokojujúcou, tajomnou a záhadnou, znie s prestávkami, opatrne, neisto, spýtavo.

Zrazu sa pohyb zastaví, ozve sa tajomná pauza – vízia zmizla. Ale opäť je tu známa mihotavá intonácia. Melódia stúpa do vysokého registra a úplne zaniká.

8. "Fleeting Vision" - účinkuje Káťa Andropová - 4. ročník.

9. "Polka" - vykonáva Sofya Pavlova - 6. ročník.

Na rozdiel od polky "valčík"- plynulejší a lyrickejší tanec. Slovo „waltz“ znamená „rotačný“ a skutočne, v tanci prevládajú vírivé ladné pohyby.

10. "Valčík" - v podaní Sophie Shavrovej - 3. ročník.

11. "Legenda" - vykonáva triedu Bolesova Nastya-3.

12. "Romance" - predviedla Yusupova Zore - 6. ročník.

Je nezvyčajne zaujímavé zoznámiť sa s návrhmi "Spikers". Výrečne svedčia o tom, ako sa cyklus zrodil a dozrel. Všetko bolo predmetom skladateľovej starosti – od usporiadania inštrukcií k vystúpeniu až po podobu publikácie (doživotné vydania Spillikinov vychádzali, ako autor zamýšľal, v šiestich samostatných zošitoch, s jediným výtvarným návrhom).

Osobitne by som chcel upozorniť na to, že zbierka „Spikers“ je cyklom rôznorodých hier, t.j. má umeleckú hodnotu ako celok. A hoci, samozrejme, ťažko očakávať, že ju budú hrať mladí hudobníci v celku, ako ďaleko od toho, ako často sa celé Bachove Vynálezy a symfónie či jeho HTK predvádzajú, no podľa pôvodného plánu boli Spillikins koncipované ako jediné dielo. To sa dá ľahko overiť, ak si uvedomíte vlastnosti dizajnu cyklu (tónového plánu), o ktorom sme podrobne hovorili vyššie, a zahráte jednotlivé kusy jeden po druhom: vzhľad každého ďalšieho znie ako prekvapenie, nie nesúlad s ten predchádzajúci. Táto funkcia opäť pripomína Bachove vynálezy a symfónie, v ktorých je každá skladba samostatným dielom aj článkom spoločnej reťaze. Je zrejmé, že len veľký majster, ktorým bol sovietsky skladateľ S.M. Maykapar, dokázal vytvoriť harmonickú suitu 26 skladieb, ktorou je cyklus „Spikers“.

Pozrite si video: "Prezentácia"

Voľba editora

Zabezpečenie informačnej bezpečnosti detí Koncepcia informačnej bezpečnosti detí

6. decembra sa množstvo najväčších ruských torrentových portálov, medzi ktorými sa Rutracker.org, Kinozal.tv a Rutor.org rozhodli usporiadať (a urobili)...

Registrácia elektronickej práceneschopnosti: postup, podmienky, úkony zamestnávateľa

Toto je obvyklý bulletin potvrdenia o práceneschopnosti, iba vyhotovený dokument nie je na papieri, ale novým spôsobom, v elektronickej podobe v ...

Starostlivosť o tvár po 30

Ženy po tridsiatke by mali venovať osobitnú pozornosť starostlivosti o pleť, pretože práve v tomto veku je prvou ...

Pestovanie šošovice v krajine Ako zasiať šošovicu

Takáto rastlina ako šošovica sa považuje za najstaršiu cennú plodinu pestovanú ľudstvom. Užitočný produkt, ktorý...

Monofosfát draselný: aplikácia hnojiva, jeho zloženie, odporúčania pre aplikáciu Hnojivo monosíran draselný

Materiál pripravil: Jurij Zelikovich, učiteľ Katedry geoekológie a manažmentu prírody © Pri použití materiálov lokality (citácie, ...

Akné na hrudnej kosti u žien: príčiny, metódy liečby, rady od kozmetológov

Častými príčinami komplexov u mladých dievčat a žien sú kožné problémy, z ktorých najvýznamnejšie sú...

cviky na zväčšenie pier cviky na zväčšenie pier

Krásne, bacuľaté pery ako u afrických žien sú snom každého dievčaťa. Ale nie každý sa môže pochváliť takýmto darom. Existuje mnoho spôsobov, ako...

Muž po prvej noci nevolá

Čo sa stane po prvom sexe vo vzťahu vo dvojici a ako by sa mali partneri správať, hovorí režisér, rodina ...

Inštruktáž o TBC pre študentov na hodinách techniky

Pamätáte si na vtip o tom, ako sa skončil boj učiteľa telesnej výchovy a Trudovika? Trudovik vyhral, pretože karate je karate a...

Nový

Populárne