Prisjetite se glazbenih djela koja poznajete. Glazbena abeceda ili zemlja u kojoj zvuci žive: dur i mol

Glazba ima nevjerojatnu moć utjecaja na čovjeka i stoga je jedno od najljepših i najmoćnijih sredstava njegova unutarnjeg razvoja. Glazbu doživljava onako kako bi je mogao doživjeti stvarni događaji u svom životu, a upoznavanje glazbe prilika je za stjecanje pozitivnog životnog iskustva.

“Bilo koji oblik komunikacije s glazbom uči vas čuti glazbu, neprestano poboljšavajući sposobnost slušanja i razmišljanja o njoj”, rekao je poznati učitelj D.B. Kabalevskog. Ali najaktivniji i najpristupačniji oblik komunikacije s glazbom koja budi misli i osjećaje su trenuci kada se osoba ponaša kao slušatelj. Upravo u tim trenucima treba mu najviše pažnje, koncentracije i napetosti psihičke snage. "Slušanje" je glavni prikaz glazbena djelatnost. I zato je potrebno iskoristiti svaku priliku za formiranje glazbenog ukusa, sposobnosti uspoređivanja, uspoređivanja, razlikovanja i prepoznavanja onoga što ste čuli.

Raphael. Parnas. Apolon i muze.

Što se u glazbi može čuti osim same glazbe? Ako pitate: što se može vidjeti na slici umjetnika? Što se može pročitati u knjizi? Što se može vidjeti u filmu? U svim tim slučajevima odgovor će biti više-manje konkretan, jer je sadržaj ovih umjetnina sasvim izvjestan. Ona odražava neku stranu života ljudi, stanje prirode oko njih, može se prepričati riječima.

Ali ako zamislimo nastup orkestra ili nastup glazbenika instrumentalni komad. Je li ispravno pitati: o čemu igraju? Pitanje nije vezano uz glazbu. Zašto, dakle, za što i za koga zvuči glazba? Naravno, za one koji to slušaju. Dakle, možete čuti nešto u glazbi. To je ono što privlači ljude k njoj.

Kao i svako drugo umjetničko djelo, glazba nas čini uzbuđenima, ponekad doživljavamo nešto neobično, snažni osjećaji. Kad bi glazba bila prazna igra zvukova, ne bi naišla na duhovni odziv, čovjek bi ostao ravnodušan, ravnodušan prema njoj. To znači da glazba sadrži nešto važno, značajno za čovjeka, odnosno da je smislena.

Što je to sadržaj i kako se očituje? prije svega u tome. da je glazba u stanju prenijeti jedno ili drugo stanje uma osobe, izraziti njegove osjećaje, iskustva. Ponekad skladatelj potakne slušatelje na svoju ideju. Zatim na ovaj ili onaj način objašnjava sadržaj djela, na primjer, daje mu odgovarajući naziv. Ako se sadržaj djela za instrumente ili orkestar prenosi uglavnom samo izražajnim sredstvima same glazbe, o čemu ću pokušati posebno govoriti, onda u vokalnom, kazališna djela riječ, i radnja, i ples, i dekoracija pozornice već u tome sudjeluju.

A koliko se može izraziti samo uz pomoć glasova? Što točno? Jesu li sposobni naslikati bilo koju sliku, prenijeti pokret, ispričati o životima ljudi? Za to se trebate okrenuti samoj glazbi i pokušati "čuti" sadržaj koji se nalazi u svakom djelu.

T.A. Čehova u svom radu nudi sljedeće savjete početnicima i ne baš iskusnim slušateljima:

1. Isprva je bolje izabrati kratka djela dok se ne razvije vještina "praćenja sluhom" zvukova.

2. Za slušanje je potrebno odabrati skladbe kako vokalne (za glas), tako i instrumentalne (za različite glazbene instrumente) glazbe. Treba zapamtiti da tekst vokalna djela pomaže u razumijevanju sadržaja, a djela programske instrumentalne glazbe s određenim zapletom, izraženim u naslovu skladbe, lakše se percipiraju i iz njih se počinje stjecati iskustvo boljeg slušanja glazbe.

3. Tijekom zvuka potrebno je pažljivo pratiti što se događa u glazbi od samog početka do samog kraja, obuhvaćajući uhom zvuk po zvuk, ne gubeći ništa iz vida.

4. S vremena na vrijeme svakako se trebate vratiti slušanju poznatih djela kako biste ih naučili lako i brzo prepoznati, mentalno („unutarnji“ glas) zamisliti njihov zvuk.

5. U nekim slučajevima možete odabrati ilustraciju koja odgovara vašem raspoloženju onome što čujete ili nacrtati vlastitu "glazbenu sliku". Probuditi fantaziju i maštu pomoći će i redovi književnih, osobito poetskih djela, koja se mogu naći kod najrazličitijih poznatih pisaca i pjesnika. Razmišljanje o tome zašto su ovi, a ne drugi stihovi tako usklađeni s glazbenim, također će vam pomoći da čujete više.

6. Neki glazbene kompozicije imaju ista imena, ali u njihovom raspoloženju osjećaji su potpuno različiti. Posebno treba osluškivati ​​zvuk takvih djela, pamtiti ih i uočiti tu različitost za sebe. (Pokušajte razlikovati likove i slike).

P. Picasso. Tri glazbenika

Da biste odredili prirodu djela, njegovu emocionalno-figurativnu percepciju, prvo se možete poslužiti rječnikom estetskih emocija koje postoje u glazbi kao znakovi prirode zvuka, a koje nudi znanstvenik, učitelj i psiholog V.G. Razhnikov.

VESELO: zabavno, svečano, glasno, iskričavo, veselo, živahno, živahno, svijetlo, blistavo

SVEČANO: veličanstveno, pobjedonosno, pozivajuće, entuzijastično, graciozno, životno afirmirajuće

NJEŽNO: nježno, srdačno, dirljivo, ljubazno, povjerljivo, lijepo, bez zlobe

TIHO: mirno, spokojno, dobroćudno, lagano, transparentno, dobronamjerno

UZBUĐEN: tjeskoban, tjeskoban

TEŠAK: nespretan, uglat

STRAŠNO: dinamično, tragično

POETIČAN: sanjiv, melodičan, duševan, pun poštovanja, srdačan

Ovdje je dobar primjer, recimo, album „Godišnja doba“ P.I. Čajkovski. Gdje svaki mjesec ima svoj karakter i raspoloženje. Zvučne slike prirode, koje su stvorili talentirani skladatelji, mogu se usporediti s krajolicima poznatih umjetnika, s opisom ljepote okolnog svijeta u poeziji. Zanosna noć obasjana mjesečinom, puna čarobnog šarma, tajanstvena i zagonetna - takva je slika drame "Mjesečina" C. Debussyja. Lagani pristup jutra prenosi uvod u Mussorgskyjevu operu Zora na rijeci Moskvi.

Debussy - Mjesečina

Glazba ima pristup i bajkovitom, fantastičnom svijetu i stvarnom svijetu u kojem žive ljudi, odvijaju se svakodnevni događaji i izvode razne radnje. Kako je to predstavljeno u glazbi? U prvom slučaju, djela ruskog skladatelja, glazbenog pripovjedača Rimskog-Korsakova bit će vrlo prikladna. Na primjer, njegove opere "Priča o caru Saltanu", "Sadko", "Snježna djevojka", "Zlatni pijetao", suita "Šeherezada". Dobar dio nevjerojatne slike među dramama Musorgskog, objedinjenim pod općim naslovom "Slike s izložbe", Anatolija Ljadova - nevjerojatna slika"Čarobno jezero".

I. Levitan. Šumsko jezero

Može li glazba prenijeti karakter osobe? Za početak, možete se upoznati s likovima iz "Karnevala" njemački kompozitor Schumanna. usporedimo li glazbene portrete Florestana i Euzebija, postaje jasno koliko su suprotni: Florestan je impulzivan, uvijek u pokretu. dok je Euzebije miran, sklon sanjarenju. Na karnevalu trepere i poznate maske - uglasti, pomalo smiješni Pierrot i lagani Harlekin skakutavog hoda.

Euzebije (iz Karnevala) - Euzebije

NA glazbena literatura poznat je i drugi karneval... francuski kompozitor Saint-Saens ga je nazvao "Karnevalom životinja".

I u orkestralni rad"Buđenje ptica" O. Messiaena vrlo precizno prenosi različite zvukove ljetne šume ispunjene glasovima ptica, stvaraju se portreti "šumskih pjevača".

Anton Arenski ima suitu "Siluete". Suita sadrži pet portretnih skica, napisanih u elegantno opuštenoj maniri, privlačeći suptilnošću i duhovitošću zvučnih slika.

Može li glazba dati ideju o bilo kojem događaju? Iz glazbenog djela možete naučiti o događajima iz daleke prošlosti. Jednog od njih uglazbio je Rimski-Korsakov. Njegova "Bitka kod Kerzhentsa" - svijetla slika brutalna bitka.

"Bitka kod Kerzhentsa"

Slušanje i slušanje glazbe dvije su različite stvari. Sadržaj glazbe jednako je bogat i raznolik kao i sadržaj drugih umjetničkih oblika. Samo se ona otkriva uz pomoć izražajnih sredstava karakterističnih za glazbu. Za razliku od neglazbenih zvukova glazbeni zvukovi imaju točnu visinu i određeno trajanje. Osim toga, mogu imati različite boje, zvučati glasno ili tiho, izvoditi se brzo ili polako. Melodija i pratnja uz nju, način i harmonija, metar i ritam, registar i timbar, dinamika i tempo - sve je to izražajno sredstvo glazbena umjetnost. Naučiti ih čuti i razlikovati, razumjeti jezik glazbe, kojim se skladatelj obraća slušatelju, jednako je potrebno kao i razumjeti književni tekst, slikarska sredstva. Tada će se sadržaj djela glazbene umjetnosti otkriti u svom svom bogatstvu.

Glazba ima nevjerojatnu moć utjecaja na čovjeka i stoga je jedno od najljepših i najmoćnijih sredstava njegova unutarnjeg razvoja. Glazbu doživljava onako kako bi mogao doživjeti stvarne događaje u svom životu, a upoznavanje s glazbom prilika je za pozitivno životno iskustvo.

“Bilo koji oblik komunikacije s glazbom uči vas čuti glazbu, neprestano poboljšavajući sposobnost slušanja i razmišljanja o njoj”, rekao je poznati učitelj D.B. Kabalevskog. Ali najaktivniji i najpristupačniji oblik komunikacije s glazbom koja budi misli i osjećaje su trenuci kada se osoba ponaša kao slušatelj. Upravo u tim trenucima treba mu najviše pažnje, koncentracije i napetosti psihičke snage. "Slušanje" je glavna vrsta glazbene aktivnosti. I zato je potrebno iskoristiti svaku priliku za formiranje glazbenog ukusa, sposobnosti uspoređivanja, uspoređivanja, razlikovanja i prepoznavanja onoga što ste čuli.

Raphael. Parnas. Apolon i muze.

Što se u glazbi može čuti osim same glazbe? Ako pitate: što se može vidjeti na slici umjetnika? Što se može pročitati u knjizi? Što se može vidjeti u filmu? U svim tim slučajevima odgovor će biti više-manje konkretan, jer je sadržaj ovih umjetnina sasvim izvjestan. Ona odražava neku stranu života ljudi, stanje prirode oko njih, može se prepričati riječima.

Ali ako zamislite nastup orkestra ili izvedbu instrumentalnog djela nekog glazbenika. Je li ispravno pitati: o čemu igraju? Pitanje nije vezano uz glazbu. Zašto, dakle, za što i za koga zvuči glazba? Naravno, za one koji to slušaju. Dakle, možete čuti nešto u glazbi. To je ono što privlači ljude k njoj.

Kao i svako drugo umjetničko djelo, glazba nas čini uzbuđenima, ponekad doživljavajući neobične, snažne osjećaje. Kad bi glazba bila prazna igra zvukova, ne bi naišla na duhovni odziv, čovjek bi ostao ravnodušan, ravnodušan prema njoj. To znači da glazba sadrži nešto važno, značajno za čovjeka, odnosno da je smislena.

Što je to sadržaj i kako se očituje? Prije svega, činjenica da je glazba u stanju prenijeti jedno ili drugo stanje uma osobe, izraziti njegove osjećaje, iskustva. Ponekad skladatelj potakne slušatelje na svoju ideju. Zatim na ovaj ili onaj način objašnjava sadržaj djela, na primjer, daje mu odgovarajući naziv. Ako se sadržaj djela za instrumente ili orkestar prenosi uglavnom samo izražajnim sredstvima same glazbe, o čemu ću pokušati posebno govoriti, onda u vokalnim, kazališnim djelima to već uključuje i riječ, i radnju, i ples, te dekoracija pozornice.

A koliko se može izraziti samo uz pomoć glasova? Što točno? Jesu li sposobni naslikati bilo koju sliku, prenijeti pokret, ispričati o životima ljudi? Za to se trebate okrenuti samoj glazbi i pokušati "čuti" sadržaj koji se nalazi u svakom djelu.

T.A. Čehova u svom radu nudi sljedeće savjete početnicima i ne baš iskusnim slušateljima:

1. U početku je bolje birati kratka djela, dok se ne razvije vještina "slušnog praćenja" zvukova.

2. Za slušanje je potrebno odabrati skladbe kako vokalne (za glas), tako i instrumentalne (za različite glazbene instrumente) glazbe. Treba imati na umu da tekst u vokalnim djelima pomaže u razumijevanju sadržaja, a djela programske instrumentalne glazbe s određenim zapletom izraženim u naslovu skladbe lakše je percipirati i bolje je početi stjecati iskustvo u slušanju glazbe od ih.

3. Tijekom zvuka potrebno je pažljivo pratiti što se događa u glazbi od samog početka do samog kraja, obuhvaćajući uhom zvuk po zvuk, ne gubeći ništa iz vida.

4. S vremena na vrijeme svakako se trebate vratiti slušanju poznatih djela kako biste ih naučili lako i brzo prepoznati, mentalno („unutarnji“ glas) zamisliti njihov zvuk.

5. U nekim slučajevima možete odabrati ilustraciju koja odgovara vašem raspoloženju onome što čujete ili nacrtati vlastitu "glazbenu sliku". Probuditi fantaziju i maštu pomoći će i redovi književnih, osobito poetskih djela, koja se mogu naći kod najrazličitijih poznatih pisaca i pjesnika. Razmišljanje o tome zašto su ovi, a ne drugi stihovi tako usklađeni s glazbenim, također će vam pomoći da čujete više.

6. Neke glazbene skladbe imaju ista imena, ali su u raspoloženju osjećaji potpuno različiti. Posebno treba osluškivati ​​zvuk takvih djela, pamtiti ih i uočiti tu različitost za sebe. (Pokušajte razlikovati likove i slike).

P. Picasso. Tri glazbenika

Da biste odredili prirodu djela, njegovu emocionalno-figurativnu percepciju, prvo se možete poslužiti rječnikom estetskih emocija koje postoje u glazbi kao znakovi prirode zvuka, a koje nudi znanstvenik, učitelj i psiholog V.G. Razhnikov.

VESELO: zabavno, svečano, glasno, iskričavo, veselo, živahno, živahno, svijetlo, blistavo

SVEČANO: veličanstveno, pobjedonosno, pozivajuće, entuzijastično, graciozno, životno afirmirajuće

NJEŽNO: nježno, srdačno, dirljivo, ljubazno, povjerljivo, lijepo, bez zlobe

TIHO: mirno, spokojno, dobroćudno, lagano, transparentno, dobronamjerno

UZBUĐEN: tjeskoban, tjeskoban

TEŠAK: nespretan, uglat

STRAŠNO: dinamično, tragično

POETIČAN: sanjiv, melodičan, duševan, pun poštovanja, srdačan

Ovdje je dobar primjer, recimo, album „Godišnja doba“ P.I. Čajkovski. Gdje svaki mjesec ima svoj karakter i raspoloženje. Zvučne slike prirode, koje su stvorili talentirani skladatelji, mogu se usporediti s krajolicima poznatih umjetnika, s opisom ljepote okolnog svijeta u poeziji. Zanosna noć obasjana mjesečinom, puna čarobnog šarma, tajanstvena i zagonetna - takva je slika drame "Mjesečina" C. Debussyja. Lagani pristup jutra prenosi uvod u Mussorgskyjevu operu Zora na rijeci Moskvi.

Glazba ima pristup i bajkovitom, fantastičnom svijetu i stvarnom svijetu u kojem žive ljudi, odvijaju se svakodnevni događaji i izvode razne radnje. Kako je to predstavljeno u glazbi? U prvom slučaju, djela ruskog skladatelja, glazbenog pripovjedača Rimskog-Korsakova bit će vrlo prikladna. Na primjer, njegove opere "Priča o caru Saltanu", "Sadko", "Snježna djevojka", "Zlatni pijetao", suita "Šeherezada". Među dramama Mussorgskog ima mnogo nevjerojatnih slika, objedinjenih pod općim naslovom "Slike s izložbe", Anatolij Ljadov - nevjerojatna slika "Čarobno jezero".

I. Levitan. Šumsko jezero

Može li glazba prenijeti karakter osobe? Za početak, možete se upoznati s likovima iz "Karnevala" njemačkog skladatelja Schumanna. Usporedimo li glazbene portrete Florestana i Euzebija, jasno je koliko su suprotni: Florestan je impulzivan, uvijek u pokretu, dok je Euzebije miran, sklon sanjarenju. Na karnevalu trepere i poznate maske - uglasti, pomalo smiješni Pierrot i lagani Harlekin skakutavog hoda.

Euzebije (iz Karnevala) - Euzebije

Još jedan karneval poznat je i u glazbenoj literaturi... Francuski skladatelj Saint-Saens nazvao ga je "Karneval životinja".

A u orkestralnom djelu O. Messiaena "Buđenje ptica" vrlo su precizno preneseni različiti zvukovi ljetne šume ispunjene glasovima ptica, stvoreni su portreti "šumskih pjevača".

Anton Arenski ima suitu "Siluete". Suita sadrži pet portretnih skica, napisanih u elegantno opuštenoj maniri, privlačeći suptilnošću i duhovitošću zvučnih slika.

Može li glazba dati ideju o bilo kojem događaju? Iz glazbenog djela možete naučiti o događajima iz daleke prošlosti. Jednog od njih uglazbio je Rimski-Korsakov. Njegova "Bitka kod Kerzhentsa" živopisna je slika žestoke bitke.

Slušanje i slušanje glazbe dvije su različite stvari. Sadržaj glazbe jednako je bogat i raznolik kao i sadržaj drugih umjetničkih oblika. Samo se ona otkriva uz pomoć izražajnih sredstava karakterističnih za glazbu. Za razliku od neglazbenih zvukova, glazbeni zvukovi imaju točnu visinu i određeno trajanje. Osim toga, mogu imati različite boje, zvučati glasno ili tiho, izvoditi se brzo ili polako. Melodija i pratnja uz nju, način i harmonija, metar i ritam, registar i timbar, dinamika i tempo - sve su to izražajna sredstva glazbene umjetnosti. Naučiti ih čuti i razlikovati, razumjeti jezik glazbe, kojim se skladatelj obraća slušatelju, jednako je potrebno kao i razumjeti književni tekst, slikarska sredstva. Tada će se sadržaj djela glazbene umjetnosti otkriti u svom svom bogatstvu.

Koncerti za soliste i orkestar

Svaki dio ovog popisa prati popis za reprodukciju sa svim spomenutim djelima

Johann Sebastian Bach

Brandenburški koncerti

Ujedno opsežan i kompaktan ciklus od šest poglavlja u trajanju od deset do dvadeset minuta. Šest potpuno različitih koncerata, ujedinjenih čisto Bachovom radošću života, od kojih je svaki bio prvi svoje vrste: na primjer, Peti Brandenburški koncert prvi je koncert za klavir i orkestar.

Alban Berg

"U spomen na anđela"

Ako je opera Wozzeck jedno od najviših dostignuća nove bečka škola na polju glazbene drame, Koncert za violinu je remek-djelo lirskog kazivanja. Neće vas ostaviti ravnodušnima, iako ovdje nema zaraznih melodija; s druge strane, finale koncerta temelji se na citatu iz Bacha, organski utkanom u tkivo djela.

Ludwig van Beethoven

Koncert za violinu i orkestar

Zaboravite sve što ste čuli o težini Beethovenovih simfonija - ovaj koncert kao da govori vama osobno, au njemu nema ni kune pompoznosti. Ako vam dosadi u sredini, bit ćete nagrađeni u finalu: pružit će vam tako lijepu i tužnu melodiju da ćete jedva suzdržati suze zahvalnice. Jedan od najvećih violinskih koncerata na svijetu.

Johannes Brahms

Koncert za violinu, violončelo i orkestar

Ako koncerata za violončelo i orkestar nema toliko koliko za violinu ili klavir, onda je koncerata za violinu i violončelo još manje, a svaki je utoliko vrjedniji. Najsjajniji među njima je Brahmsov dvostruki koncert koji je apsorbirao Najbolje značajke njegove simfonijske i komorne kompozicije. Pun je najljepših melodija i, uz svu vanjsku suzdržanost, neobično je emotivan.

Antonio Vivaldi

"Godišnja doba"

Jedno od najpopularnijih djela klasična glazba, svima poznat apsolutni hit. Četiri godišnja doba - četiri koncerta za violinu, od kojih je svaki bolji od drugog.

George Gershwin

Blues rapsodija

Prvi uspješan pokušaj križanja klasike i jazza, koji je iznjedrio više od jednog novog pravca, a opet ostao jedinstven.

Antonin Dvorak

Koncert za violončelo i orkestar

Jedna od prvih većih skladbi s violončelom vodeća uloga gdje se harmonija i profinjenost skladbe spajaju s nevjerojatnom pristupačnošću melodija koje padaju u uho bez imalo napora.

Felix Mendelssohn

Koncert za violinu u e-molu

Svima je poznata svadbena koračnica iz Sna ljetne noći, iako ona nikako nije glavno Mendelssohnovo djelo. Posjeduje izvrsne talijanske i škotske simfonije, najljepše trije, kvartete i oratorije, kao i Koncert za violinu: ne manje važan od Beethovenova, ali mnogo razumljiviji.

Sergej Rahmanjinov

Koncert za klavir i orkestar br.3

Glazba Rahmanjinova i Mahlera nema mnogo toga zajedničkog, ali upravo je Mahler dirigirao jednom od prvih izvedbi koncerta. Iako je Treći koncert isprva ostao u sjeni glasovitog Drugog, on je također jedan od najviših dometa žanra i jedan je od najozbiljnijih testova za sudionike pijanističkih natjecanja. A njegova glavna tema jedna je od najboljih melodija u cjelokupnoj glazbenoj literaturi.

Jean Sibelius

Koncert za violinu i orkestar

Do potkraj XIX st. dovedena je u pitanje prevlast austro-njemačke tradicije u glazbi: jedna za drugom proglašavaju se nove nacionalne škole - mađarska, češka, poljska. Utemeljitelj još jedne, finske, danas jedne od najnaprednijih na svijetu, bio je Sibelius, čiji koncert ne liči ni na jedan drugi i još uvijek pogađa u samo srce.

Opera: od Monteverdija do Bizeta i remek-djela 20. stoljeća

Georges Bizet

"Carmen"

Teško je povjerovati da premijera "Carmen" nije bila uspješna: ovdje se hitovi nižu jedan za drugim s takvom gustoćom kojom se ne može pohvaliti niti jedna velika opera. Uvertira, habanera, kupleti Toreadora, seguidilla, "Ciganski ples" samo su neki od njih. Može se samo zavidjeti onima koji ih još nisu čuli.

Richard Wagner

"Tannhäuser"

Sigurno ste kao dijete drhtali na zvukove "Valkirske vožnje" i čuli puno neugodnih stvari o Wagneru. Pokušajte se pomiriti s njegovom glazbom osobno mišljenje; ako su vam Wagnerove opere preduge, za početak će vam biti dovoljni orkestralni fragmenti. Nevjerojatno lijepa uvertira iz opere "Tannhäuser" remek je djelo za sebe u kojem ćete zasigurno uživati, bez obzira na simpatije prema autorovim društveno-političkim stavovima.

Giuseppe Verdi

"Travijata"

Don Giovanni, Carmen i La Traviata jedne su od tri najbolje opere na svijetu. Šarmu "Traviate" nemoguće je odoljeti, čak i ako ste ravnodušni talijanska opera: glazba je tako divna - svijetla i u isto vrijeme prožeta predosjećajem nevolje. poznata priča ljubav koja se rađa i umire pred našim očima.

Claudio Monteverdi

"Orfej"

Nema smisla stavljati bilo koju od tri Monteverdijeve opere na bilo koji popis najboljih opera: ovaj talijanski genij toliko je originalan da je zapravo utemeljio operu kao žanr. Počnite s Orfejem, tim više što toccata koja ga otvara zvuči odasvud i vjerojatno znate: nećete se moći otrgnuti.

Wolfgang Amadeus Mozart

"Don Juan"

Opera nad operama, glavna za sva vremena i narode. Ni u jednoj drugoj velika opera ravnoteža između tragičnog i komičnog, visokog i niskog, želje za životom i neizbježnosti smrti nije u tolikoj mjeri održana. Kao što je Svyatoslav Richter rekao, "Così fan tutte" je mističniji od "Don Juana". Tamo je kip svemu kriv, što je oživio ... A ovdje je žena kriva što se uopće rodila na svijet.

Wolfgang Amadeus Mozart

"To sve žene rade" ("Così fan tutte")

Sredovječni cinik Don Alfonso nastoji dokazati dvojici mladića da je vjernost njihovih nevjesta relativan pojam. Momci kao da odlaze u rat, vraćaju se pod maskom zaljubljenih stranaca i svaki se brine za nevjestu onog drugog. Djevojke se, ne bez zadovoljstva, podvrgavaju novoj sudbini i namjeravaju se udati, ali onda se vraćaju pravi prosci. Odluče odigrati dvije svadbe, iako nitko ne izgleda sretno. Opera o ženama koje su tajanstvenije i nepredvidljivije od muškaraca.

Leoš Janaček

"Avanture lukave lisice"

Prema piscu Milanu Kunderi, Janáček je postigao pothvat otvaranja svijeta proze operi. Doista, Janáčekove melodije temelje se na ljudskom govoru u svim njegovim psihološkim nijansama. "Pustolovine lukave lisice" najlirskija je opera češkog skladatelja koja govori o suživotu dva svijeta - svijeta ljudi i svijeta životinja - i poziva na njihovo zbližavanje.

Alban Berg

"Wozzeck"

Glazba kakvu još niste čuli. U drugom ili trećem pokušaju vidjet ćete da jezik ove opere o ludom vojniku i nije tako čudan: skladatelj jednostavno ne sklada melodije, već u temelje glazbe stavlja prirodne intonacije ljudskog govora. Razlika s Janačekom, prema Kunderi, je očita: “ njemački ekspresionizam razlikuje se preferencijalnim stavom prema pretjeranim duševnim stanjima, deliriju, ludilu. Janačekov ekspresionizam je najbogatija lepeza emocija, bliska opozicija nježnosti i grubosti, bijesa i smirenosti.

Kurt Weill

"Opera za tri groša"

Skladba koja formalno spada u klasike dvadesetog stoljeća prodana je u hitove, obrađivane desetke puta, počevši od genijalnog "Macky Knife" - jednog od melodičnih simbola stoljeća. Iako je Weill veliki inovator na području akademske glazbe, nijedan drugi skladatelj njegove generacije nije dobio takvu pažnju pop i rock umjetnika.

Igor Stravinski

"Kralj Edip"

Različite "Petruška" i "Posvećenje proljeća" ipak se ne čine djelima dvaju različitih autora, dok u operi-oratoriju "Car Edip" sigurno ne prepoznajete tvorca "Petruške". Stravinskog nisu slučajno nazivali kameleonom i čovjekom 1001 stila. U “Edipu” pjevaju na latinskom, a glazba – možda najljepša od Stravinskog – seže u kasni barok: nema ruske arhaičnosti, nema palačinki.

Dmitrij Šostakovič

"Lady Macbeth iz okruga Mtsensk"

Glavne teme jedne od ključnih opera dvadesetog stoljeća bile su seks i nasilje; zato ju je nedugo nakon trijumfalne premijere 1934. službeno zabranio sam Staljin 1936. godine. Obratite posebnu pozornost na ples gostiju u trećem činu i pjevanje osuđenika u četvrtom - jednom se čuje, već se ne može zaboraviti.

Richard Strauss

"Elektra"

Opera se temelji na priči o smrti kralja Agamemnona, kojeg su ubili njegova žena i njezin ljubavnik. Kraljeva kći mrzi svoju majku i živi u nadi za odmazdom. Vođena plemenitim pobudama, junakinja se osjeća kao oruđe u božjim rukama, a ta opsjednutost pretvara je u čudovište. Već u prvom trenutku takve sumorne priče orkestar obruši na slušatelje tako beznadnu glazbu da se diže kosa na glavi. Opera koja traje gotovo dva sata bez pauze nalik je grandioznoj simfoniji od koje se čovjek ne može otrgnuti.

Solo. glasovir i violinu

Charles Ives

"Sonata" Concorde "

Više od sonate, cijela studija na temu: može li glazba izraziti nešto više od onoga što zvuči? Jedna od najvažnijih klavirskih skladbi 20. stoljeća ostala je nedovršena samo zato što je sam autor tako odlučio: “Sonata mi se čini nedovršenom svaki put kad je sviram. Možda si neću uskratiti zadovoljstvo da ga uopće ne završim. Sonata je prožeta Beethovenovom "temom sudbine", bilo uspostavljanjem reda usred kaosa, bilo okretanjem priče za 180 stupnjeva.

Johann Sebastian Bach

"Dobro temperirani klavir" (HTK)

Vjerojatno najsavršenije djelo u povijesti glazbe: dva ciklusa od 24 preludija i fuge u svim postojećim tonalitetima poput su dvije kolosalne gotičke katedrale, jedna ljepša od druge. Gotovo svatko može uzeti prvi preludij u C-duru na klaviru; međutim, postupno ciklus postaje složeniji. I sve je zanimljivije.

Johann Sebastian Bach

Sonate i partite za solo violinu

Nije li dosadno dugo slušati usamljenu violinu? Nikako – ona može mnogo više nego što možemo zamisliti. Bach u najmanju ruku teži potpunom pokrivanju njezinih mogućnosti. Biser ciklusa je poznata chaconne, najpotresnija glazba na svijetu.

Ludwig van Beethoven

Sonata za glasovir br.14

Među 32 Beethovenove klavirske sonate, Mjesečina možda nije najbolja, ali svakako najpoznatija; citirali su ga mnogi - od Šostakoviča do Beatlesa. Malo koji spis u svijetu je u tolikoj mjeri prerastao svoje granice, postavši simbolom neuzvraćene ljubavi.

Claude Debussy

Preludiji

Sažeta enciklopedija djela velikog skladatelja, bizaran spoj romantizma i impresionizma, stare tradicije klavirske glazbe i paradoksa 20. stoljeća. Imena svakog preludija nisu na početku, već na kraju nota, kao da slušatelju postavljaju zagonetke, provjeravaju je li dobro uhvatio raspoloženje djela, bilo da se radi o “Jedrima”, “Koracima u snijegu” , “Magle” ili “Vatromet”.

Olivier Messiaen

"Dvadeset pogleda u malog Isusa"

Jedan od glavnih Messiaenovih opusa, čak iu godini njegove stote obljetnice, češće je igran u fragmentima nego u cijelosti: ovaj ciklus zahtijeva previše posvećenosti. Najveća klavirska skladba tog doba, s kojom se mogu usporediti samo 24 Šostakovičeva preludija i fuge, netipična je kreacija za sredinu 20. stoljeća: gdje je ironija i refleksija, gdje strogost i proračunatost? Ovo je grandiozna molitva, dva i četvrt sata pretežno durske glazbe s brojnim ponavljanjima.

Wolfgang Amadeus Mozart

Sonata za glasovir br.11

Poznati turski rondo zapravo nije samostalno djelo, već finale jedne od Mozartovih sonata, čiji ostali dijelovi nisu ništa manje divni. Kao, zapravo, i druge klavirske sonate Mozarta, da ne spominjemo vlastitu “Fantaziju”.

Modesta Musorgskog

"Slike na izložbi"

Ovaj ciklus najpoznatiji je po svojoj orkestraciji Mauricea Ravela, koja se danas percipira kao briljantan, ali vrlo pop hit. Slušati Originalna verzija"Pictures", izvorno napisana za klavir: šokirat ćete se koliko je ovo neobična i nimalo hit glazba.

Niccolo Paganini

24 kaprica za solo violinu

Nova riječ u otkrivanju mogućnosti violine i violinista, koja je ispit virtuoznosti već treće stoljeće. Od ostalih poznatiji je posljednji, dvadeset četvrti caprice - kratka, ali briljantna tema, varijacije na koje su pisali mnogi veliki skladatelji.

Eric Satie

Gimnopedije i druga djela za klavir

Iako je Satie skladatelj 20. stoljeća, mnoga njegova djela nastala su u prošlom stoljeću: 1888. napisane su himnopedije koje su anticipirale žanr easy listeninga. Sati je također posjedovao ideju glazbe kao nenametljive pozadine - danas nema kamo otići od nje, ali prije stotinu godina to je bilo novo.

Frederic Chopin

24 preludija za klavir

Enciklopedija glazbenog romantizma, au isto vrijeme šareni kaleidoskop žanrova: elegija, mazurka, marš, pjesma bez riječi i još mnogo toga. Glavno izražajno sredstvo koje privlači pažnju slušatelja je kontrast dura i mola u svakom susjednom paru preludija.

Robert Schumann

"Kreisleriana"

Ciklus fantastičnih drama čije je ime dobio po liku Johannesa Kreislera, ludog kapelmajstora kojeg je izmislio Hoffmann, a koji svojom privrženošću glazbi plaši okolinu. Jedan od najbolji eseji Schumann, najromantičniji skladatelj koji je ikada živio.

Remek djela vokalne glazbe

Johann Sebastian Bach

kantate

Osim veličanstvene "Pasije" i Mise u h-molu, Bach je napisao preko dvjesto kantata. Čak i više od ovog popisa zaslužuju riječi " Najbolja glazba u svijetu". Napunit ćete popis za reprodukciju mnogo mjeseci unaprijed ako ih odlučite postupno preslušati sve. Radi nemogućnosti izdvajanja najboljih među najboljima, bilježimo tri: „Nebo se raduje, zemlja se raduje“ (BWV 31) s veličanstvenim solom trube u finalu, „Tko će vjerovati i krstiti se“ (BWV 37) s prekrasna arija “Vjera duši krila” i vjerojatno najpoznatija “Dosta mi je” (BWV 82).

Luciano Berio

Folk pjesme

Doista univerzalan esej; Berio, najistaknutiji avangardni umjetnik druge polovice 20. stoljeća, obradio je niz izvornih pjesama iz Europe i Azije, dodavši im nekoliko svojih. Slušatelja, koji je daleko od avangarde, obradovat će što i avangardni umjetnici imaju djela koja djeluju jednostavno i razumljivo.

Benjamin Britten

Ratni rekvijem

Neobičan sastav: dva orkestra s dva dirigenta, dva zbora, tri solista i orgulje. Tenor, bariton i komorni orkestar zaslužni su za "vojnički" dio rekviema koji se temelji na pjesmama pjesnika poginulog u Prvom svjetskom ratu. Simfonijski orkestar, zbor i sopran izvode tradicionalne dijelove requiema od "Requiem æternam" i "Dies irae" do "Agnus Dei" i "Libera me". Nevjerojatan rezultat, za razliku od pogrebnih misa prethodnih razdoblja i netradicionalnih rekviema 20. stoljeća.

Antonio Vivaldi

Arije iz opera

Trebalo bi poslušati barem tada da znate: "Četiri godišnja doba" nisu jedini, a možda čak ni najbolje djelo Vivaldi. Barem će zbirka njegovih arija u izvedbi Magdalene Kozhene natjerati da nakratko zaboravite na evergreen hit.

Valerij Gavrilin

Ruska bilježnica. njemačke bilježnice»

"Ruska bilježnica" odražava iskustvo folklorista Gavrilina, a ovo duboko nacionalno djelo analogno je velikim ciklusima Schuberta i Schumanna. Ali s čime usporediti "Njemačke bilježnice", napisane na stihove Heinea - najviše što nije Schumannovo gradivo? Kako objasniti pojavu tako divnog ciklusa kao što je “Prva njemačka bilježnica” kod studenta druge godine, od kojeg profesor, pod prijetnjom dvojke, traži “nešto glasno”? Vjerojatno samo čudo.

Georg Friedrich Handel

"Mesija"

Uoči vjerski praznici“Mesija” se izvodi po cijelom svijetu; uz ovo je povezana istinita priča o orkestrašu. Na pitanje "Što ti se dogodilo?" odgovorio je: “Imao sam noćnu moru! Sanjao sam da opet igram "Mesija"! Štoviše, kad sam se probudio, pokazalo se da je to istina!” Najbolje izvedbe“Mesije” nemaju veze s ovim realityjem, to je zaista božanstvena glazba. Nakon što je završio Mesiju za tri tjedna, Handel je rekao: "Mislio sam da se nebo otvorilo i da vidim Stvoritelja."

Gustav Mahler

Pjesme o mrtvoj djeci

Jedno od najstrašnijih djela u povijesti glazbe: vjerovali mi u sudbinu ili ne, međutim, nedugo nakon nastanka ovog vokalnog ciklusa, Mahler je izgubio svoju voljenu kćer. Pet nevjerojatno lijepih i neizrecivo tužnih pjesama.

Gustav Mahler

"Pjesma zemlje"

Prva simfonija, gdje pjevaju od početka do kraja, i veliki orkestar zvučna komora - tako da možete čuti sve instrumente. Posljednji dio - "Zbogom" - autor je smatrao samoubilačkim, ali želim mu se vraćati iznova i iznova.

Olivier Messiaen

Tri male liturgije Božanske prisutnosti

Katolicizam, proučavanje jezika ptica i pozornost na neeuropske kulture - ove značajke tvore djelo Messiaena, zasebnog smjera u glazbi dvadesetog stoljeća. Iako Messiaenov jezik nije ničiji, njegova je glazba neobično zarazna: poslušajte liturgije barem jednom i primijetit ćete da ih pjevušite.

Alfred Schnittke

"Priča o doktoru Johannu Faustu"

Schnittkeova kantata nema ništa zajedničko s Goetheovim Faustom: temelji se na "Narodnoj knjizi o Faustu" iz 16. stoljeća. Briljantno otkriće je Mefistofeles koji se pojavljuje u dva lika: đavla zavodnika (kontratenor), đavla koji se ruga i kažnjava (kontralt). Iako je planirano sudjelovanje Alle Pugacheve na moskovskoj premijeri otkazano, u blizini dvorane dežurala je konjička policija. Junakovo poniženje kulminira u razigranom tangu sa saksofonima koji neočekivano upada u oštru glazbu.

Dmitrij Šostakovič

14. simfonija

Iako je Šostakovičeva pretposljednja simfonija posvećena Brittenu, ona je tješnje povezana s Mahlerom. U biti, ovo je nastavak njegove "Pjesme o zemlji", simfonije-kantate u kojoj sudjeluju dva pjevača, potpuno posvećen smrti. Čak i među sumornim Šostakovičevim simfonijama, ova je posebno puna depresije i osjećaja usamljenosti. Dva glasa se sjedinjuju samo da bi u finalu zapjevali: “Smrt je svemoćna. Ona je na straži i u satu sreće.

Franz Schubert

"Zimski put"

vrh svijeta vokalna glazba: 24 pjesme objedinjene zajedničkim gorkim raspoloženjem i tmurnim slikama prirode. Finale, "The Organ Grinder", jedna je od Schubertovih najbeznadnijih pjesama (a ima ih oko 600!): turobna melodija zvuči na pozadini tupih, monotonih zvukova orgulja.

Sjajne simfonije

Hector Berlioz

Fantastična simfonija

Jedan od prvih - možda najupečatljivijih - primjera programske glazbe: to jest glazbe kojoj prethodi određeni scenarij. Priča o Berliozovoj neuzvraćenoj ljubavi prema irskoj glumici Harriet Smithson bila je osnova remek-djela, gdje su i "Snovi", i "Lopta", i "Prizor u poljima", i "Povorka na pogubljenje", pa čak i " Sanjati u noći subotnje".

Ludwig van Beethoven

7. simfonija

Od tri najpoznatije Beethovenove simfonije, bolje je započeti ne s Petom s njezinom "temom sudbine" i ne s Devetom s njezinim finalom "Zagrljaj, milijune". U Sedmoj je mnogo manje patetike, a više humora, a genijalan drugi dio poznat je i slušateljima daleko od klasike u obradi Duboke trake Ljubičasta.

Johannes Brahms

3. simfonija

Brahmsova prva simfonija nazvana je Beethovenova Deseta simfonija, pozivajući se na kontinuitet tradicije. Ali ako Beethovenovih devet simfonija nije jednako, svaka od četiri Brahmsove simfonije je remek-djelo. Pompozni početak Trećeg samo je svijetlo pokriće za duboko lirski iskaz koji svoj vrhunac doseže u nezaboravnom allegretu.

Anton Bruckner

7. simfonija

Brucknerov nasljednik je Mahler; na pozadini njegovih platna koja nalikuju toboganu, Brucknerove simfonije mogu djelovati dosadno - osobito njihovi beskrajni adagio. No, nakon svakog adagia slijedi uzbudljivi scherzo, a Sedma simfonija neće vam dopustiti da vam dosadi već od prvog stavka, zamišljena i dugotrajna. Ništa manje dobri nisu finale, scherzo i posvećen sjećanju Wagnerov adagio.

Joseph Haydn

Simfonija br. 45 "Zbogom"

Čini se da je nemoguće pisati lakše od Haydna, ali u toj varljivoj jednostavnosti krije se glavna tajna njegova umijeća. Od njegove sto četiri simfonije samo ih je jedanaest napisano u molu, a najbolja među njima je “Oproštajna” u čijem finalu glazbenici jedan po jedan napuštaju pozornicu. Od Haydna je grupa Nautilus Pompilius posudila ovu tehniku ​​za izvođenje pjesme "Goodbye America".

Joseph Haydn

Simfonija br. 90

Na pozadini naglog Rastanka, Haydnove kasnije simfonije puno su uravnoteženije i pozitivnije. Pune su posebne topline, bezumne ljepote i sklada. I, naravno, humor: posljednji dio simfonije okrunjen je "lažnim" finalom, koje čak i sofisticirana publika uzima za pravo i počinje pljeskati dok orkestar još svira.

Antonin Dvorak

Simfonija br. 9 "Iz novog svijeta"

Prikupljajući građu za simfoniju, Dvořák je proučavao narodna glazba Amerika je, međutim, ostala bez citata, pokušavajući prije svega utjeloviti svoj duh. Simfonija se u mnogočemu vraća i Brahmsu i Beethovenu, ali je lišena pompoznosti svojstvene njihovim opusima.

Gustav Mahler

5. simfonija

Dva najbolje simfonije Mahler samo na prvi pogled izgledaju slični jedan drugome. Zbunjenost prvih dijelova petog dovodi do udžbeničkog adagietta, punog klonulosti, koji se više puta koristi u kinu iu kazalištu. A zlokobnim fanfarama uvoda odgovara posve tradicionalna optimistična završnica.

Gustav Mahler

6. simfonija

Tko bi rekao da će sljedeća Mahlerova simfonija biti najmračnija i najbeznadnija glazba na svijetu! Skladatelj kao da oplakuje cijelo čovječanstvo: takvo se raspoloženje potvrđuje već od prvih nota i samo se pogoršava prema završnici u kojoj nema ni tračka nade. Nije za one sa slabim srcem.

Gustav Mahler

7. simfonija

Trilogija završava simfonijom-misterijom. Općenito se smatra nezgodnom za izvođenje i percepciju, iako je ovo pravo slavlje glazbe: ako u ostalim Mahlerovim simfonijama hoćeš-nećeš još tražiš sukob, ovdje ga je gotovo nemoguće pronaći. Može se samo nagađati zašto je između krajnjih dijelova Sedme postavljena, takoreći, još jedna unutarnja simfonija od dva okturna i središnjeg scherza.

Wolfgang Amadeus Mozart

25. simfonija

Među više od četrdeset Mozartovih simfonija samo su dvije napisane u molu, i to u istom: g-mol ujedinjuje cijela linija njegova ključna djela. Dvadeset petu i četrdesetu dijeli petnaest godina, kod Mozarta gotovo pola života. Obje su podjednako tužne, ali ako se Četrdeseta odvija promišljeno i sporo, Dvadesetpeta se obrušava na vas svom brzinom ere “oluje i stresa”.

Wolfgang Amadeus Mozart

40. simfonija

Još jedan super hit, čiji početak izaziva nenamjernu iritaciju. Pokušajte namjestiti svoje uho kao da prvi put čujete Četrdesetnicu (još bolje ako jeste): to će vam pomoći da preživite briljantan, iako potpuno pretučen prvi dio i znajte da nakon njega slijedi ništa manje divan drugi, treći i četvrti.

Sergej Prokofjev

Klasična simfonija

Prokofjev je ovako objasnio naziv simfonije: “Iz nestašluka, da bi zadirkivao guske i u potajnoj nadi da ću... pobijediti ako se s vremenom pokaže da je simfonija tako klasična.” Nakon niza odvažnih skladbi koje su uzbudile javnost, Prokofjev je skladao simfoniju u Haydnovom duhu; postala je klasikom gotovo odmah, iako njegove druge simfonije nemaju ništa zajedničko s njom.

Petar Čajkovski

5. simfonija

Peta simfonija Čajkovskog nije tako popularna kao njegovi baleti, iako njezin melodijski potencijal nije ništa manji; od bilo koje dvije ili tri njezine minute mogao bi napraviti hit, na primjer, Paul McCartney. Ako želite razumjeti što je simfonija, poslušajte Petu simfoniju Čajkovskog, jedan od najboljih i najpotpunijih primjera tog žanra.

Dmitrij Šostakovič

5. simfonija

Godine 1936. Šostakovič je bio izložen kleveti na državnoj razini. Kao odgovor, pozivajući u pomoć sjene Bacha, Beethovena, Mahlera i Mussorgskog, skladatelj je stvorio djelo koje je već u vrijeme praizvedbe postalo klasikom. Prema legendi, Boris Pasternak je govorio o simfoniji i njenom autoru: "Rekao je sve što je htio - i nije dobio ništa."

Dmitrij Šostakovič

7. simfonija

Jedan od glazbenih simbola 20. stoljeća i svakako glavni glazbeni simbol Drugog svjetskog rata. Insinuirajuća bubnjarska svirala započinje poznatu "temu invazije", ilustrirajući ne samo fašizam ili staljinizam, već bilo koji povijesno doba na temelju nasilja.

Franz Schubert.** Nedovršena simfonija

Osma simfonija zove se Nedovršena – umjesto četiri dijela, samo su dva; međutim, toliko su zasićeni i jaki da se doživljavaju kao cjelovita cjelina. Prekinuvši rad na djelu, skladatelj ga više nije dirao.

Bela Bartok.

Koncert za orkestar

Bartók je najpoznatiji kao autor nebrojenih drama za glazbene škole. Da je to daleko od cijelog Bartoka svjedoči i njegov koncert na kojem uz strogoću ide parodija, a veseli narodni napjevi uz sofisticiranu tehniku. Zapravo, Bartókova oproštajna simfonija, kao i Rahmanjinovljevi Simfonijski plesovi.

Sergej Rahmanjinov

"Simfonijski plesovi"

Rahmanjinovljev posljednji opus remek je djelo neviđene snage. Početak kao da upozorava na potres - on je i vjesnik ratnih strahota i svijest o kraju romantične ere u glazbi. Rahmanjinov je "Plesove" nazvao svojim najboljim i najdražim djelom.

Riznice komorne glazbe

Johannes Brahms

Sonata za violinu i klavir br.3

Komorni ansambl jedna je od najfinijih vrsta muziciranja: violinska sonata, klavirski trio ili gudački kvartet često mogu izraziti mnogo više od baleta ili simfonije. Sinonim komorna glazba- ime Brahmsa, u kojem je svako komorno djelo remek-djelo. Uključujući i ovu sonatu, čiji se nezaboravni početak rađa iz fraze, kao da je prekinuta usred rečenice.

Ludwig van Beethoven

Gudački kvartet br. 11 "Serioso"

Beethovenovi kasni kvarteti jedan su od vrhunaca komorne glazbe. Prije toga skladatelj ih nije napisao gotovo petnaest godina, zastavši nakon genijalnog kvarteta u f-molu s podnaslovom "Serioso" - "Ozbiljan". Unatoč svojoj kratkoći, nevjerojatno je bogata idejama i promjenama raspoloženja, posebice brzim dijelom čija intonacija bez prestanka juri između upitnog i potvrdnog.

Johannes Brahms.

Kvartet za klavir, violinu, violu i violončelo br

Još jedan dragulj, gdje je svako od poglavlja puno iznenađenja, posebno posljednja dva: nije li ovaj slavljeni marš usred lirskog dijela nevjerojatan? Ne ostavlja li završni “Rondo na mađarski” daleko iza sebe neki od “Mađarskih plesova”? Kvartet je stvorio Brahms davno prije svoje Prve simfonije, ali su četiri instrumenta dobila takvo bogatstvo melodija i harmonija da bi bilo dovoljno za cijeli orkestar.

Antonin Dvorak

Kvintet za klavir, dvije violine, violu i violončelo №2

Drugi Dvorak kvintet nastao je 1887., četvrt stoljeća nakon Brahmsovog kvarteta. Još jedna kasnoromantičarska kompozicija, još kontrastnija i još gušće začinjena istočnoeuropskim motivima - ima mjesta i za ukrajinsku misao i za boemske plesove. Tri su ovdje glavna lika: violončelo i viola, čija sola otvaraju prvi i drugi stavak, kao i klavir koji nevidljivim nitima povezuje tkivo kvinteta.

Wolfgang Amadeus Mozart

Sonata za violinu i klavir br.21

Najtužnija glazba na svijetu.

Cesar Frank

Sonata za violinu i klavir

Jedna od najboljih ikad napisanih violinskih sonata potpuno je romantična skladba koja svim silama teži nadilaziti romantizam. Bez sumnje ćete se prvi put sjetiti nevjerojatno lijepe prve fraze, i ne samo nje.

Petar Čajkovski

"U znak sjećanja na velikog umjetnika"

Za mnoge Čajkovski - "Orašar", "Uspavana ljepotica", Prvi klavirski koncert. Trio "U spomen na velikog umjetnika" nema nikakve veze s ovim djelima - tragičan, duboko intiman iskaz, lišen svake težine i pompeznosti. Takvog Čajkovskog još niste čuli.

Dmitrij Šostakovič

Gudački kvartet br. 8

Naziv “U spomen na žrtve fašizma i rata” samo je paravan za pravi naziv koji je Šostakovič imao na umu: “U spomen na autora ovog kvarteta”. Ni pod koju cijenu, ni u kom slučaju posljednja kompozicija Skladatelj je ipak postao njegov spomenik samom sebi: žalosni epitaf, slojevit s citatima iz najboljih Šostakovičevih djela.

Franz Schubert

Klavirski trio br. 2

Schubertove komorne skladbe nisu ništa manje izražajne i prodorne od njegovih vokalnih. Primjer za to je trio za klavir, violinu i violončelo: glavna tema njegovog drugog stavka pamti se od prvog puta i za cijeli život, pogledajte.

Klasici 20. stoljeća

Charles Ives

"Pitanje bez odgovora"

Malo remek-djelo ključ je sve glazbe 20. stoljeća: gudači sviraju jedno, flaute drugo, truba treće. Nema zarazne melodije, ali zvuči lijepo i očaravajuće.

Arnold Schönberg

Serenada

Još jedan, uz Wozzecka, primjer „dodekafonije sa ljudsko lice". Iako je malo vjerojatno da će itko moći otpjevati nekoliko taktova serenade, ona je puna elana i humora: među instrumentima su gitara i mandolina, koje hladnom zvuku ansambla daju neku neformalnost, pa čak i folk.

Arnold Schönberg

"Mjesečev Pierrot"

Ako je serenada primjer strogog, ustaljenog stila, onda je Lunar Pierrot samo potraga za njim: Schoenberg još nije otkrio dodekafoniju, ali je već napustio tonalitet, dur i mol. Uz pratnju manjeg ansambla, vokalni dio zvuči u maniri govornog pjevanja - na sredini između pjevanja i uzbuđenog ljudskog govora. Jedan od najrevolucionarnijih spisa 20. stoljeća.

Pierre Boulez

"Čekić bez gospodara"

Glazbenik koji je stvorio referentne snimke Schoenbergovih skladbi reagirao je na njegovu smrt člankom prkosnog naslova "Schoenberg je mrtav". A tri godine kasnije pojavio se "Čekić bez majstora" za glas i ansambl, svojevrsni "Lunarni Pierrot" druge polovice 20. stoljeća. Stravinski, koji je Pierrot Lunar identificirao kao solarni pleksus nove glazbe, kasnije će Hammer Without a Master bez oklijevanja nazvati najboljim. suvremeni esej, što zvuči "kao kockice leda koje se sudaraju u čaši."

Claude Debussy

"Poslijepodne jednog fauna"

Dan premijere djela - 22. prosinca 1894. - postao je rođendan glazbeni impresionizam. "Faun" počinje nezaboravnim solom na flauti koji je otvorio nove horizonte u svjetskoj glazbi.

Zoltan Kodai

"Ples iz Galante"

Efektna skladba bazirana na autentičnom narodnom napjevu, gdje spora tempa zamjenjuju toliko brza da oduzima dah. Ova promjena tempa karakteristična je za verbbunkos, mađarski ples koji se izvodi na regrutnim postajama i pri ispraćaju u vojsku. Petnaest minuta čiste radosti.

Darius Millau

"Stvaranje svijeta"

Francuski skladatelji iz grupe Šestorica predložili su europsku verziju onoga u čemu je Gershwin uspio: spojiti klasična tradicija uz jazz i zvukove veliki grad okrećući se licem jednostavne forme i zarazne melodije. Milhaud je posebno uspio s baletima Bik na krovu i Stvaranje svijeta. “Kao, a ovo je također klasik!?” - pitaš. Svakako da.

Arthur Honegger

"Pacifik 231"

Još jedan glazbeni simbol dvadesetog stoljeća općenito, a posebno tehnološkog napretka. Nakon što je završio energičnu orkestralnu skladbu, autor joj je iz zabave dao ime najsnažnije parne lokomotive na svijetu. Javnost je ozbiljno shvatila šalu kada je u Pacifici čula zvučni portret parne lokomotive koja ubrzava, bruji, pa usporava; izvrsna glazba koja daje puno prostora mašti.

Krzysztof Penderecki

"Žalba za žrtvama Hirošime"

Predstava je, kao i Pacifik 231, proslavljena prvenstveno naslovom. Napisana najnaprednijim jezikom za sredinu 20. stoljeća, partitura nije bila uspješna pod izvornim nazivom "8,37", ali je pod novim postala vrlo popularna, iako nije promijenjena niti jedna nota. Koliko god je Pacific pozitivan, Lament je jednako depresivan, iako ga svakako trebate upoznati.

Sergej Prokofjev

"Romeo i Julija"

Najbolje glazbene inkarnacije Shakespeareova tragedija, broji nekoliko hitova - prije svega svima poznata tema"Ples vitezova" (popularno zvan "Montagues i Capuletti"). Nevjerojatno je to veliko kazalište, po čijoj je narudžbi balet i napisan, isprva ga je odbio smatrajući glazbu neuprizorenom i nezamislivom za kazalište.

Maurice Ravel

"Bolero"

Bubanj, svirala varljivo svira jednostavna tema, koju postupno preuzimaju ostali instrumenti orkestra. Čini se da je to jednostavna shema, ali slušatelju će ipak ostati otvorena usta, čak i ako zna "Bolero" napamet.

Maurice Ravel

Valcer

Iz nejasne tutnjave postupno izranja tipični bečki valcer. Plesači se vrte sve brže i brže, konačno razbješnjeli glazbena kutija proljeće puca. Jeziv i savršen prikaz kraja jedne prekrasne ere, koju je zamijenilo stoljeće svjetskih ratova.

Arvo Pärt

Fratres

Pärt se najviše izvodi suvremeni skladatelj, njegove se skladbe u svijetu čuju više stotina puta godišnje. Sredinom 1970-ih Pärt prelazi s avangarde na tihu polaganu glazbu, koja se pokazala neobično traženom: mnogi Pärtovi obožavatelji daleko su od klasike i njegove opuse doživljavaju kao svojevrsni glazbeni sedativ. Referentna skladba je "Fratres", koja u svakom od brojnih izdanja zvuči drugačije, ali ne gubi intonaciju tužnog upitnika.

Steve Reich

"Različiti vlakovi"

Još jedan živi klasik, nekoć poznat kao avangarda. “Drugi vlakovi” spomenik su žrtvama holokausta: Reich suprotstavlja vlakove iz svog djetinjstva, na kojima je više puta prešao Ameriku, s drugima koji su njegove europske vršnjake slali u koncentracijske logore. Esej napisan za Gudački kvartet i soundtrack, koji uključuje zvuk kotača, zvižduke lokomotive, priče preživjelih holokausta. Fragmenti ljudskog govora, snimljeni notama, postali su osnova instrumentalnih dijelova. Idealno za prvi susret s Reichom.

Igor Stravinski

"Peršin"

Jedan od najsavršenijih izraza ruskog duha u glazbi: Maslenica, hurdy-gurdy, harmonika, cigani, dresirani medvjed, “Po Piterskoj”, “Oj, moj baldahin, baldahin”, karneval, zabava, palačinke.

Igor Stravinski

"Sveti izvor"

Potpuna suprotnost "Petrushki": poganstvo, strah od smrti, spora sumorna kola, žrtvovanje u nadi da će se umilostiviti stihija, potpuno raznesene harmonije - jedna je od najrevolucionarnijih i najskandaloznijih partitura u povijesti glazbe.

Alfred Schnittke

Concerto grosso №1

Posjetnica načelnika sovjetski kompozitor po Šostakoviču: elementi stilova koji se međusobno isključuju spajaju se ovdje u jedinstvenu cjelinu. „U Concerto grosso uveo sam razdragani dječji koral, nostalgično-atonalnu serenadu – trio zajamčeno pravi Corelli (proizveden u SSSR-u) i omiljeni tango moje bake, koji njezina prabaka svira na čembalu. "

Alfred Schnittke

"Revizijska priča"

Idealan uvod u Schnittkeovu glazbu za one kojima je presložena. Spoj čembala s pop instrumentima stvara višestruki prostor u kojemu ima mjesta Beethovenovoj "temi sudbine", parodijama Haydna, čije su intonacije dovedene do sladunjavosti, te sjenkama Mozarta i Čajkovskog, koji plešu tango i cancan.

Samo remek djela

Johann Sebastian Bach

Suite za orkestar br. 2 i 3

U usporedbi s HTK, dva apartmana zvuče kao lagana glazba, tim više što svaki sadrži barem jedan super hit: “Šala” odnosno “Arija”, koji se odavno prodaju u melodijama zvona i televizijskim i radijskim screensaverima. Međutim, to bi se moglo dogoditi s drugim fragmentima ovih apartmana, prepunih svijetlih melodija.

Johannes Brahms

"Mađarski plesovi"

Ako simfonijski orkestar svira na bis, u jednom od tri slučaja dirigent će izabrati Prvi mađarski ples; u ekstremnim slučajevima - peti. Dva tuceta minijatura za dva klavira, kasnije obrađenih za orkestar, nastalo je na temelju izvornih mađarskih melodija; rezultat - 21 egzemplarni bis.

Edvard Grieg

"Peer Gynt"

Svjetski je poznata Ibsenova drama "Peer Gynt", a još je popularnija Griegova glazba napisana za njezinu praizvedbu: "Solveigova pjesma" i "U pećini" planinski kralj sigurno znaš. Ne uskratite sebi užitak poslušanja "Peer Gynta" u cijelosti.

Aleksandar Skrjabin

"Prometej"

U svom posljednjem i, možda, najznačajnijem simfonijskom djelu, Skrjabin je nastojao izraziti ideju trijumfa duha, postići najveći sjaj. Stoga je "Prometej" (aka "Pjesma vatre") napisan ne samo za orkestar, klavir, orgulje i zbor, već i za osvijetljenu klavijaturu, uranjajući Koncertna dvorana u sjaj jedne ili druge boje. Međutim, sama po sebi glazba "Prometeja" doslovno je preplavljena sunčevom svjetlošću.

Bedrich Smetana

"Moja domovina"

Ciklus simfonijskih pjesama - glazbeni portretČeška, njezina povijest, priroda i legende. Posebno je popularna "Vltava", u kojoj možete čuti tok rijeke, i lov u šumi na njenim obalama, i noćne plesove sirena. glavna tema potječe iz talijanske pjesme "La Mantovana" iz 17. stoljeća. Kasnije je ista melodija bila temelj himne Izraela.

Nikolaj Rimski-Korsakov

"Šeherezada"

Najprije je autor dao nazive dijelovima svite: “More i Sinbadova lađa”, “Fantastična priča o careviću Kalenderu”, “Princ i princeza”, “Praznik u Bagdadu. More. Brod se razbije o stijenu brončani konjanik. Zaključak”, no kasnije ih je odlučio ukloniti. Ipak, dobro su poznati, a slušajući glazbu, violinu nehotice povezujemo s glasom Šeherezade, uzvike puhačkih instrumenata s olujom na moru, solo flaute s brodom Sinbada Mornara. Jedan od najboljih primjera programske glazbe.

Richard Strauss

"Don Quijote"

Od Straussovih djela najpoznatija je pjesma "Tako je govorio Zaratustra", čiji uvod služi kao čuvar zaslona za program "Što? Gdje? Kada?". No, Don Quijote, gdje violončelo pjeva u ime slavnog viteza, mnogo je bogatiji. neočekivani obrati i, poput male glazbe na svijetu, nalikuje uzbudljivom filmu.

Dakle, danas su u središtu naše pozornosti najpoznatija djela klasične glazbe. Klasična glazba već nekoliko stoljeća uzbuđuje svoje slušatelje, izazivajući u njima oluju osjećaja i emocija. Odavno je postao dio povijesti i tankim je nitima isprepleten sa sadašnjošću.

Bez sumnje, u dalekoj budućnosti klasična glazba neće biti ništa manje tražena, budući da je slična pojava u glazbeni svijet ne može izgubiti svoju relevantnost i značaj.

ime bilo koje klasični- bit će dostojno prvog mjesta u bilo kojoj glazbenoj hit paradi. No kako najpoznatija klasična glazbena djela nije moguće međusobno uspoređivati, zbog njihove umjetničke posebnosti, ovdje navedeni opusi prikazani su samo kao djela za upoznavanje.

"Mjesečeva sonata"

Ludwig van Beethoven

U ljeto 1801. briljantno djelo L.B. Beethoven, koji je bio predodređen da postane poznat u cijelom svijetu. Ime ovog djela, "Mjesečeva sonata", poznato je apsolutno svima, od starih do mladih.

Ali u početku je rad imao naziv "Gotovo fantazija", koju je autor posvetio svojoj mladoj studentici, voljenoj Juliet Guicciardi. I smislio je ime po kojem je do danas poznat glazbeni kritičar i pjesnik Ludwig Relshtab nakon smrti L.V. Beethoven. Ovo djelo pripada jednom od najpoznatijih glazbenih djela skladatelja.

Inače, izvrsna zbirka klasične glazbe je izdanje novina “ TVNZ” - kompaktne knjige s diskovima za slušanje glazbe. Možete čitati i slušati njegovu glazbu - vrlo zgodno! Preporučeno naručite diskove klasične glazbe izravno s naše stranice : pritisnite gumb "kupi" i odmah idite u trgovinu.

"Turski marš"

Wolfgang Amadeus Mozart

Ovo djelo je treći stavak Sonate br. 11, rođeno je 1783. godine. U početku se zvao "Turski rondo" i bio je vrlo popularan među austrijskim glazbenicima, koji su ga kasnije preimenovali. Naziv "Turski marš" dodijeljen je djelu i zato što je u skladu s turskim janjičarskim orkestrima, za koje je vrlo karakterističan zvuk udaraljki, što se također može pratiti u "Turskom maršu" V.A. Mozart.

"Ave Maria"

Franz Schubert

Sam skladatelj napisao je ovo djelo na pjesmu "Gospa od jezera" W. Scotta, odnosno na njezin odlomak, i nije namjeravao napisati tako duboko religioznu skladbu za Crkvu. Neko vrijeme nakon pojave djela, nepoznati glazbenik, inspiriran molitvom "Ave Maria", postavio je njegov tekst na glazbu briljantnog F. Schuberta.

"Fantasy Impromptu"

Frederic Chopin

F. Chopin, genij razdoblja romantizma, posvetio je ovo djelo svom prijatelju. A upravo je on, Julian Fontana, oglušio se o autorove upute i objavio ju 1855., šest godina nakon skladateljeve smrti. F. Chopin je smatrao da je njegovo djelo slično improviziranom I. Moschelesu, Beethovenovom učeniku, poznati skladatelj i pijanist, što je bio razlog odbijanja izdavanja "Fantasy-Impromptu". Međutim, ovo briljantno djelo nitko nikada nije smatrao plagijatom, osim samog autora.

"Bumbarov let"

Nikolaj Rimski-Korsakov

Skladatelj ovaj posao bio ljubitelj ruskog folklora - zanimale su ga bajke. To je dovelo do stvaranja opere "Priča o caru Saltanu" temeljene na zapletu A.S. Puškina. Dio ove opere je interludij "Bumbarov let". Majstorski, nevjerojatno živopisno i briljantno u djelu je oponašao zvukove leta ovog kukca N.A. Rimski-Korsakov.

"Kapriz br. 24"

Niccolo Paganini

U početku je autor sve svoje kaprice skladao isključivo u svrhu usavršavanja i brušenja vještine sviranja violine. U konačnici, donijeli su violinskoj glazbi mnogo toga novog i nepoznatog. I 24. caprice, posljednji od skladanih capricea N. Paganinija, nosi brzu tarantelu s folklornim intonacijama, a također je prepoznat kao jedno od djela ikada stvorenih za violinu, kojemu po složenosti nema premca.

"Vokaliza, opus 34, br. 14"

Sergej Vasiljevič Rahmanjinov

Ovim djelom zaokružuje se skladateljev 34. opus koji objedinjuje četrnaest pjesama napisanih za glas uz klavirsku pratnju. Vokalizam, očekivano, ne sadrži riječi, već se izvodi na jednom samoglasniku. S.V. Rahmanjinov ju je posvetio Antonini Neždanovoj, opernoj pjevačici. Vrlo često se ovo djelo izvodi na violini ili violončelu, uz pratnju klavira.

"Mjesečina"

Claude Debussy

Ovo je djelo skladatelj napisao pod dojmom redaka pjesme francuskog pjesnika Paula Verlainea. Ime vrlo jasno prenosi mekoću i dirljivost melodije, koja utječe na dušu slušatelja. Ovo popularno djelo briljantnog skladatelja C. Debussyja zvuči u 120 filmova različitih generacija.

Kao uvijek, najbolja muzika je u našoj grupi u kontaktu .

Glazbena abeceda ili zemlju u kojoj zvuci žive: dur i mol

Asja je sjedila za klavirom i pokušavala pronaći na klavijaturi gdje su se sve sakrili tonovi i polutonovi. Pritiskala je tipke i mislila: “Toliko se zvukova dobije i čim se njima upravlja, tako je teško od svih tih zvukova napraviti melodiju!” Pomislila je i odmah čula Solminin glas.

Znam kako ti pomoći pronaći sve tonove i polutonove i posložiti stvari u svojim zvukovima. Ovdje poslušajte priču o dva brata koji su pomogli kralju Soundlanda i pomoći će vam...

U antičko doba u vilinska zemlja pod imenom Soundland vladao je kralj Ding-Dong Sedmi. Više od svega na svijetu volio je spavati i dosađivati ​​se. Sjedio je na svom prijestolju i propuštao...

Od dosade klati nogama,
Iz dosade će naručiti kolačiće,
A vojnici - da pjevaju pjesmu.
Njegovi vojnici su bili neobični -
Svi kao jedan, pjevači odlični.
A za ovo, usput,
Postao Dean - Don da ih zovem Sounds.
Zvukovi će pjevati jednu pjesmu za drugom kralju.
Kralj će početi hrkati, a zvukovi će također otići u stranu.
Spavaju do jutra.
Ujutro će ustati, viknuti: "Ura!"
Kralj će se probuditi
Okrenite se s boka na bok
I sve će početi iznova:
Dosada, kolačići, vojnički pjev.
Od ovog života Zvukovi su postali tako lijeni,
Što pjevati, kako treba, potpuno zaboravio kako.
Kralj je bio užasno uzrujan.
Čak mu je prestalo biti dosadno.
Tjera ih da pjevaju ovako i onako
A oni ne žele.

A onda su jednog dana dva brata - Lada - stigla u Soundland iz daleke zemlje Ladije. Dva brata, ali kako su bili različiti. Jedan je bio veseli plesač-smijač, drugi tužan, zamišljen. Veseli se zvao Major, a tužni Minor. Major i Minor saznali su za kraljevu nevolju. Vijesti u Kraljevstvu brzo se šire. Odlučili su pomoći kralju...

Došli su u palaču
Kralj se, očekivano, naklonio.
"Zdravo, Ding Dong", kažu.
Želimo čuti vaše vojnike.
"Pa," kralj je zapovjedio zvukovima.
- Pjevaj sve ako hoćeš! Jedan dva! Jedan dva!
Zvuci su pjevali, neki u šumi, neki za ogrjev.
Braća nisu mogla podnijeti ovu glazbu,
Vikali su u dva glasa: "Dosta!"

Hajde, - kažu, - Ding-Don, pomoći ćemo ti da napraviš dobru pjesmu od svojih zvukova.

Linirani dur zvukovi u nizu -
Ispalo je ZVUK.

Major im zapovjedi: "Platite ton-poluton!" Zvukovi su se brzo ustalili:

Ton, ton, poluton,
Ton, ton, ton, poluton.

Pjevajte zajedno, naredi Major. Zvukovi su pjevali.

Svi smo zajedno stali u red.
Ispalo je da je to soundtrack.
Nije lako - MAJOR
Radostan, poletan.

Završio Zvukove za pjevanje - Minor je istupio naprijed. Zapovijeda: Izračunaj za ton-poluton! Iz nekog razloga, zvukovi su odmah postali tužni, nevoljko su se isplatili.

Ton, poluton,
Ton, ton, poluton.
Ton, ton.

pjevaj zajedno! Minor je zapovjedio. Pjevani zvukovi:

Mi smo MINOR ljestvica,
Tužno zvuči dug red.
Pjevajte tužnu pjesmu
I sad tulimo.

Od tada je u Soundlandu red...

Dean - Don je počeo živjeti drugačije,
Pod, ispod nova glazba prestao spavati
Bit će tužan - pojavit će se Minor,
Želi se zabaviti - Major će se pojaviti.
Zvukovi su počeli živjeti U redu.
I pjesme su zvučale dobro.

Koji zanimljiva prica rekla je Asja kad je Solmina završila s čitanjem.

Priča je stvarno zanimljiva. Jesu li vam se svidjela braća iz daleke zemlje Ladije?

Naravno da nam se svidjelo. Dva brata su donekle slična, a opet toliko različita - zamišljeno će Asja.

Pitanja i zadaci:
1. Pokušajte se sjetiti: kako razlikovati braću?
2. Koje su bile brojalice za svakog od braće?

Glavni i sporedni

Bio jednom jedan gospodin,
Zvao se major.
Nasmiješio se, nasmijao
Nikada tugovao.

U blizini je živio još jedan signor,
Zvao se Minor
Često je plakao, bio tužan,
Nije se smijao, nije se šalio.

Dvije susjede su živjele zajedno
Oba su služila glazbom
Samo svako - kako je mogao,
Oboje imaju puno posla.

Pitanja i zadaci:
Nacrtajte smiješne portrete dva gospodina.
Koja glazbala najviše povezujete s molom ili durom?
Što u životu može biti glavno ili sporedno? (Raspoloženje, dan, vrijeme, boja.)
Jeste li više za mol ili dur raspoloženje?
Djeca su podijeljena u parove. Jedan u paru - dur, drugi - mol. U dijaloškoj sceni djeca jedno drugome govore koje su glavne i sporedne stvari najvažnije.
Smislite bajku o tome kako su jednog dana dur i mol odlučili napraviti glazbene darove za ljude.

Zvukovi glazbe

Robert Schumann nije bio samo izvanredan skladatelj, već i pijanist, dirigent i pedagog. Robert Schumann je od svoje 7. godine učio klavir, skladao, studirao u gimnaziji, kasnije na sveučilištu. S 20 godina čuo je kako svira veliki, svjetski poznati talijanski violinist Niccolo Paganini. Igra N. Paganinija ostavila je tako živopisan dojam na R. Schumanna da je odlučio zauvijek se posvetiti glazbi. Znao je u životu vidjeti ono čudesno, neobično, skriveno od očiju drugih ljudi i sve doživljeno pretočiti u zvukove. R. Schumann je napisao mnogo raznolike glazbe – simfonije, zborska glazba, opera, romanse, skladbe za klavir; iznenađujuće slični stvoreni portreti ljudi u glazbi, prenijeli su njihove osjećaje, raspoloženja.

Sanjar i izumitelj, Robert Schumann jako je volio djecu i za njih je puno pisao. U svom „Albumu za mlade“ otkriva svijet dječjih radosti, tuge, čudesan svijet bajke.

Ruski skladatelji visoko su cijenili rad Roberta Schumanna. Posebno ga je volio Petar Iljič Čajkovski. Pod utjecajem svog “Albuma za mlade” Petar Iljič Čajkovski je napisao svoj prekrasni “Dječji album”.

Prije više od 200 godina, veliki skladatelj Ludwig van Beethoven rođen je u Njemačkoj u siromašnoj, gotovo osiromašenoj obitelji. Otac mu je bio degenerik, pijanica, grub i okrutan u ponašanju prema iscrpljenoj ženi i djeci. Teške i iscrpljujuće bolesti pratile su Beethovena cijeli život, narušavajući mu zdravlje. Još nije imao 30 godina kada je osjetio prve znakove približavanja gluhoće, koja ga je tada neprobojnim zidom odvojila od okolnog svijeta. Beethoven je bio nesretan u ljubavi: sanjao je o dobrom, ljubaznom prijatelju, o vjernoj voljenoj ženi, ali je umro sam. Rođen u jednostavnoj seljačkoj obitelji, Beethoven je mrzio bogate i plemenite, bešćutan, nesposoban cijeniti pravu umjetnost aristokrata i razumio je potrebe jednostavnih, malih ljudi koji jedva dobivaju komad kruha.

U to je vrijeme bilo vrlo uobičajeno sresti brusača orgulja kako svira na ulici. Bačva - glazbeni instrument. Starac bi ulazio u dvorište sa šareno oslikanom kutijom na ramenu, često na kojoj bi sjedio majmun ili neka druga životinja. Bio je to mlin za orgulje. Naš mlin za orgulje došao je s mrmotom.

Pitanja i zadaci:
1. Poslušajte igrokaz R. Schumanna „Veseli seljak vraća se s posla“. Kakvo je raspoloženje u glazbi? Odgovara li raspoloženju slike "Seljački ples"?
2. Koja je razlika između drama „Veseli seljak...“ i „Svizac“?
3. Prisjetite se poznatih vam glazbenih djela napisanih u duru i molu.

Prezentacija

Uključeno:
1. Prezentacija: 15 slajdova, ppsx;
2. Zvukovi glazbe:
Beethoven. Mrmot (izvodi Veliki dječji zbor), mp3;
Beethoven. Svizac (instrumental) - 2 varijante, mp3;
Rahmanjinov. Talijanska polka, mp3;
Schumanna. Veseli seljak, mp3;
3. Članak za lekciju "Dur i mol", docx;
5. Dur i mol. Pjesma, dokx.