U spomen na velikog umjetnika Dmitrija Hvorostovskog Arije iz velikih opera Dinara Alijeva. Solistica Boljšoj teatra Dinara Alijeva: Sretna sam što sam pjevala s Placidom Domingom u svom rodnom Bakuu, osobni život Dinare Alijeve

Dinara Alieva(sopran) - laureat međunarodnih natjecanja. Rođen u Bakuu (Azerbejdžan). Godine 2004. diplomirala je na Glazbenoj akademiji u Bakuu. Godine 2002. - 2005. god Bila je solistica Bakuskog opernog i baletnog kazališta, gdje je izvodila uloge Leonore (Verdijev Il trovatore), Mimi (Puccinijev La Boheme), Violette (Verdijeva La Traviata), Nedde (Leoncavallovi Pagliacci). Od 2009. Dinara Aliyeva je solistica Boljšoj teatra Rusije, gdje je debitirala kao Liu u Puccinijevoj Turandot. U ožujku 2010. sudjelovala je na premijeri operete Die Fledermaus u Boljšoj teatru, nastupajući u izvedbama Puccinijevih Turandot i La bohème.

Pjevačica je nagrađena nagradama na međunarodnim natjecanjima: nazvana po Bulbulu (Baku, 2005.), nazvana po M. Callasu (Atena, 2007.), E. Obraztsova (Sankt Peterburg, 2007.), nazvana po F. Viñasu (Barcelona,​ 2010.), Operalia (Milano), La Scala, 2010.). Dobitnica je počasne medalje Međunarodnog fonda glazbenika Irine Arkhipove i posebne diplome "Za trijumfalni debi" festivala "Božićni susreti u sjevernoj Palmiri" (umjetnički ravnatelj Jurij Temirkanov, 2007.). Od veljače 2010. godine stipendist je Zaklade Mihaila Pletnjova za potporu nacionalne kulture.

Dinara Alijeva je sudjelovala na majstorskim tečajevima Montserrat Caballe, Elene Obraztsove i usavršavala se kod profesorice Svetlane Nesterenko u Moskvi. Od 2007. godine član je Sindikata koncertnih radnika Sankt Peterburga.

Pjevačica vodi aktivnu koncertnu aktivnost i nastupa na pozornicama vodećih opernih kuća i koncertnih dvorana u Rusiji i inozemstvu: Operna kuća u Stuttgartu, Velika koncertna dvorana u Solunu, Kazalište Mikhailovsky u Sankt Peterburgu, dvorane Moskve Konzervatoriju, Moskovskoj međunarodnoj kući glazbe, Koncertnoj dvorani nazvanoj po P. I. Čajkovskom, Sanktpeterburškoj filharmoniji, kao iu dvoranama Bakua, Irkutska, Jaroslavlja, Jekaterinburga i drugih gradova.

Dinara Alijeva je surađivala s vodećim ruskim orkestrima i dirigentima: Velikim simfonijskim orkestrom Čajkovski (dirigent - V. Fedosejev), Nacionalnim filharmonijskim orkestrom Rusije i komornim orkestrom Moskovski virtuozi (dirigent - V. Spivakov), Državnim akademskim simfonijskim orkestrom Rusija ih. E. F. Svetlanova (dirigent - M. Gorenstein), Državni simfonijski orkestar Sankt Peterburga (dirigent - Nikolaj Kornev). Redovita suradnja povezuje pjevačicu sa Začasnim kolektivom Rusije, Simfonijskim orkestrom Sanktpeterburške filharmonije i Jurijem Temirkanovim, s kojim je Dinara Alijeva više puta nastupala u Sankt Peterburgu, kako s posebnim programima, tako i u sklopu Božićnih susreta i umjetnosti. Square festivalima, a 2007. je bila na turneji po Italiji. Pjevačica je više puta pjevala pod dirigentskom palicom slavnih talijanskih dirigenata Fabija Mastrangela, Giuliana Korele, Giuseppea Sabbatinija i drugih.

Turneje Dinare Aliyeve uspješno su održane u različitim zemljama Europe, u SAD-u i Japanu. Među inozemnim nastupima pjevača - sudjelovanje na gala koncertu festivala Crescendo u dvorani Paris Gaveau, na festivalu Musical Olympus u Carnegie Hallu u New Yorku, na festivalu Russian Seasons u Operi Monte Carlo s dirigentom Dmitrijem Yurovskim, na koncertima u spomen na Mariju Callas u Velikoj koncertnoj dvorani u Solunu i koncertnoj dvorani Megaron u Ateni. D. Alijeva je također sudjelovala na obljetničkim gala koncertima Elene Obraztsove u Boljšoj teatru u Moskvi iu Mikhailovsky teatru u St. Petersburgu.

U svibnju 2010. u Bakuu je održan koncert Azerbajdžanskog državnog simfonijskog orkestra nazvanog po Uzeyiru Hajibayliju. Svjetski poznati operni pjevač Placido Domingo i laureatkinja međunarodnih natjecanja Dinara Alijeva na koncertu su izveli djela azerbajdžanskih i stranih skladatelja.

Pjevačev repertoar uključuje uloge u operama Verdija, Puccinija, Čajkovskog, Mozartove Figarove svadbe i Čarobne frule, Charpentierove Louise i Gounodovog Fausta, Bizetovih Lovaca na bisere i Carmen, Rimskoga Careva nevjesta, Korsakova i Pagliaccia Leoncavalla; vokalne skladbe Čajkovskog, Rahmanjinova, Schumanna, Schuberta, Brahmsa, Wolfa, Vila-Lobosa, Faurea, kao i arije iz opera i pjesama Gershwina, skladbe suvremenih azerbajdžanskih autora.

Ruski državni akademski simfonijski orkestar E. F. Svetlanov

Godine 2016. Državni orkestar Rusije nazvan po E. F. Svetlanovu, jedan od najstarijih simfonijskih ansambala u zemlji, napunio je 80 godina. Prvi nastup orkestra pod ravnanjem Aleksandra Gauka i Ericha Kleibera održan je 5. listopada 1936. u Velikoj dvorani Moskovskog konzervatorija.

Tijekom godina Državni orkestar vodili su izvrsni glazbenici Alexander Gauk (1936.-1941.), Natan Rakhlin (1941.-1945.), Konstantin Ivanov (1946.-1965.) i Evgenij Svetlanov (1965.-2000.). Godine 2005. tim je dobio ime po E. F. Svetlanov. Godine 2000–2002 orkestar je vodio Vasilij Sinajski, a 2002–2011. — Mark Gorenstein. Dana 24. listopada 2011. umjetničkim ravnateljem ansambla imenovan je Vladimir Yurovsky, svjetski poznati dirigent koji surađuje s najvećim opernim kućama i simfonijskim orkestrima svijeta. Od sezone 2016./17. šef-gost-dirigent Državnog orkestra je Vasilij Petrenko.

Koncerti orkestra održani su na najpoznatijim pozornicama svijeta, uključujući Veliku dvoranu Moskovskog konzervatorija, Koncertnu dvoranu Čajkovski, Boljšoj teatar Rusije, Stupnu dvoranu Doma sindikata, Državnu kremaljsku palaču u Moskvi. , Carnegie Hall u New Yorku, Kennedy Center u Washingtonu, Musikverein u Beču, Albert Hall u Londonu, Salle Pleyel u Parizu, National Opera House Colon u Buenos Airesu, Suntory Hall u Tokiju. Godine 2013. orkestar je prvi put nastupio na Crvenom trgu u Moskvi.

Herman Abendroth, Ernest Ansermet, Leo Blech, Andrej Borejko, Aleksandar Vedernikov, Valerij Gergijev, Nikolaj Golovanov, Kurt Sanderling, Otto Klemperer, Kiril Kondrašin, Lorin Maazel, Kurt Mazur, Nikolaj Malko, Ion Marin, Igor Markevič, Evgenij Mravinski, Aleksandar Lazarev , Charles Munsch, Gintaras Rinkevičius, Mstislav Rostropovich, Saulius Sondeckis, Igor Stravinsky, Arvid Jansons, Charles Duthoit, Gennady Rozhdestvensky, Alexander Sladkovsky, Leonard Slatkin, Yuri Temirkanov, Mikhail Yurovsky i drugi istaknuti dirigenti.

Irina Arkhipova, Galina Vishnevskaya, Sergej Lemeshev, Elena Obraztsova, Maria Gulegina, Placido Domingo, Montserrat Caballe, Jonas Kaufman, Dmitry Hvorostovski, pijanisti Emil Gilels, Van Cliburn, Heinrich Neuhaus, Nikolaj Petrov, Svyatoslav Richter, Maria Yudina, Valery Afanasiev, Eliso Virsaladze, Evgeny Kissin, Grigorij Sokolov, Aleksej Ljubimov, Boris Berezovski, Nikolaj Luganski, Denis Matsuev, violinisti Leonid Kogan, Jehudi Menjuhin, David Ojstrah, Maksim Vengerov, Viktor Pikaizen, Vadim Repin, Vladimir Spivakov, Viktor Tretjakov, violist Jurij Bašmet, violončelisti Mstislav Rostropovič, Natalija Gutman, Aleksandar Knjazev, Aleksandar Rudin.

Posljednjih godina popis solista koji surađuju s grupom nadopunjen je imenima pjevača Dinare Alijeve, Aide Garifulline, Waltraud Mayer, Anne Netrebko, Khibla Gerzmava, Alexandrina Pendachanskaya, Nadezhda Gulitskaya, Ekaterina Kichigina, Ildar Abdrazakov, Dmitry Korchak, Vasily Ladyuk, Rene Pape, pijanisti Marc-André Hamlen, Leif Ove Andsnes, Jacques-Yves Thibodet, Mitsuko Uchida, Rudolf Buchbinder, violinisti Leonidas Kavakos, Patricia Kopachinskaya, Julia Fischer, Daniel Hope, Nikolai Znaider, Sergei Krylov, Christophe Baraty, Julian Rachlin, Pinchas Zukerman. Značajna pozornost posvećuje se i zajedničkom radu s mladim glazbenicima, uključujući dirigente Dimitrisa Botinisa, Maxima Emelianycheva, Valentina Uryupina, Mariusa Stravinskyja, Philipa Chizhevskyja, pijaniste Andreya Gugnina, Lucasa Debarguea, Philipa Kopachevskyja, Jana Lisetskyja, Dmitryja Masleeva, Alexandera Romanovskyja, Nikitu Mndoyantsa. , violinisti Alena Baeva, Ailen Pritchin, Valery Sokolov, Pavel Milyukov, violončelist Alexander Ramm.

Nakon što je prvi put putovao u inozemstvo 1956., orkestar je od tada predstavljao rusku umjetnost u Australiji, Austriji, Belgiji, Hong Kongu, Danskoj, Italiji, Kanadi, Kini, Libanonu, Meksiku, Novom Zelandu, Poljskoj, SAD-u, Tajlandu, Francuskoj, Čehoslovačkoj, Švicarskoj , Južna Koreja, Japan i mnoge druge zemlje.

Diskografija benda uključuje stotine ploča i CD-a koje su izdale vodeće kompanije u Rusiji i inozemstvu (Melody, Bomba-Piter, Deutsche Grammophon, EMI Classics, BMG, Naxos, Chandos, Musikproduktion Dabringhaus und Grimm, Toccata Classics, Fancymusic i drugi). Posebno mjesto u ovoj zbirci zauzima Antologija ruske simfonijske glazbe koja uključuje zvučne zapise djela ruskih skladatelja od Glinke do Stravinskog (dirigent Jevgenij Svetlanov). Snimke koncerata orkestra snimile su televizije Mezzo, Medici, Rusija 1 i Kultura te radio Orfej.

Nedavno je Državni orkestar nastupio na festivalima u Grafeneggu (Austrija), Kissinger Sommer u Bad Kissingenu (Njemačka), Hong Kong Arts Festivalu u Hong Kongu, Opera live, XIII i XIV Moskovskom međunarodnom festivalu "Virtuozi gitare" u Moskvi, VIII Internacionalnom Denis Matsuev Festival u Permu, IV Međunarodni festival umjetnosti Čajkovski u Klinu; izvedene svjetske praizvedbe djela Aleksandra Vustina, Viktora Ekimovskog, Sergeja Slonimskog, Antona Batagova, Andreja Semjonova, Vladimira Nikolajeva, Olega Pajberdina, Efrema Podgajca, Jurija Šerlinga, Borisa Filanovskog, Olge Bočihine, ruske praizvedbe djela Beethovena - Mahlera, Skrjabina - Nemtin, Orff, Berio, Stockhausen, Tavener, Kurtag, Adams, Grise, Messiaen, Silvestrov, Ščedrin, Tarnopoljski, Genadij Gladkov, Viktor Kisin; sudjelovao na XV. međunarodnom natjecanju Čajkovski, I. i II. međunarodnom natjecanju mladih pijanista Grand Piano Competition; sedam puta predstavili godišnji ciklus edukativnih koncerata „Priče s orkestrom“; četiri puta sudjelovao na festivalu aktualne glazbe "Drugi prostor"; posjetili su gradove Rusije, Austrije, Argentine, Brazila, Velike Britanije, Perua, Urugvaja, Čilea, Njemačke, Španjolske, Turske, Kine, Japana.

Državni orkestar od 2016. godine provodi poseban projekt potpore skladateljskom stvaralaštvu koji uključuje blisku suradnju sa suvremenim ruskim autorima. Alexander Vustin postao je prvi "skladatelj u rezidenciji" u povijesti Državnog orkestra.

Za izuzetne stvaralačke uspjehe kolektiv od 1972. nosi počasni naziv "akademik"; 1986. odlikovan je Ordenom Crvene zastave rada, 2006., 2011. i 2017. god. dobio je zahvalnicu predsjednika Ruske Federacije.

Aleksandar Sladkovski

Narodni umjetnik Rusije Aleksandar Sladkovski diplomirao je na Moskovskom i Sankt Peterburškom konzervatoriju. Laureat III međunarodnog natjecanja Prokofjev. Debitirao je u Državnom opernom i baletnom kazalištu Konzervatorija u Sankt Peterburgu s Mozartovom operom Sve žene to rade. Bio je šef dirigent Simfonijskog orkestra Državne akademske kapele Sankt Peterburga, a surađivao je i s Ruskim nacionalnim orkestrom. Godine 2005. pozvan je od Mariss Jansonsa kao asistenta za produkciju Bizetove opere Carmen, a 2006. od Mstislava Rostropoviča da sudjeluje u produkciji programa Nepoznatog Musorgskog (obje produkcije na Konzervatoriju u St. Petersburgu). Od 2006. do 2010. godine - Dirigent Državnog simfonijskog orkestra Nove Rusije pod ravnanjem Jurija Bašmeta.

Od 2010. Sladkovsky je umjetnički ravnatelj i glavni dirigent Državnog simfonijskog orkestra Republike Tatarstan. Maestro je radikalno promijenio situaciju u timu, značajno podižući njegov status u glazbenom i društvenom životu Republike Tatarstan i cijele zemlje. GSO RT pod vodstvom Sladkovskog prvi je ruski regionalni tim čije nastupe snimaju Medici.tv i Mezzo TV kanali. Orkestar je 2016. prvi put u svojoj povijesti održao koncerte u sklopu europske turneje u Brucknerhausu (Linz) i u Zlatnoj dvorani Musikvereina (Beč).

Orkestri pod vodstvom Sladkovskog sudjelovali su u velikim međunarodnim i saveznim projektima i festivalima, uključujući Glazbeni Olimp, Peterburško glazbeno proljeće, festival Trg umjetnosti Jurija Temirkanova, Trešnjina šuma, Sverusko natjecanje opernih pjevača Irine Bogačeve, festival Rodion Ščedrin. Self-Portrait”, Young Euro Classic (Berlin), XII i XIII Moskovski uskršnji festival, Crescendo, Schleswig-Holstein Music Festival, Weimarski umjetnički festival, Budimpeštanski proljetni festival, V Festival svjetskih simfonijskih orkestara, XI Woerthersee Classics Festival (Klagenfurt, Austrija ), "Ludi dan u Japanu", "Khibla Gerzmava poziva", "Apriori Opera", Glazbeni festival u Bratislavi, "Dan Rusije u svijetu - Dan Rusije" (Ženeva) i drugi.

Sladkovsky je osnivač i umjetnički direktor glazbenih festivala Rakhlin Seasons, White Lilac, Kazan Autumn, Concordia, Denis Matsuev at Friends, Creative Discovery i Miras. Godine 2012. snimio je „Antologiju glazbe tatarstanskih skladatelja“ i album „Enlightenment“ za izdavačke kuće Sony Music i RCA Red Seal Records. U travnju 2014. GSO RT, pod vodstvom Aleksandra Sladkovskog, nastupio je u sjedištu UNESCO-a u Parizu na svečanosti dodjele titule veleposlanika dobre volje Denisu Matsuevu. U sezoni 2014./15. Sladkovsky je nastupio s Državnim simfonijskim orkestrom Republike Tatarstan u Boljšoj teatru Rusije u sklopu obljetničkog koncerta posvećenog 10. obljetnici festivala Crescendo te u Sankt Peterburgu, gdje je orkestar prva pretplata na turneju od tri koncerta održana je na pozornici Koncertne dvorane Marijinskog kazališta.

Sladkovsky je umjetnik međunarodne koncertne agencije IMG Artists. U lipnju 2015. dobio je spomen-značku - medalju "Nikolaj Rimski-Korsakov", u listopadu je predsjednik Republike Tatarstan Rustam Minnikhanov uručio Sladkovskom Orden "Duslyk" - "Prijateljstvo". U 2016. godini pod maestrovom palicom u tvrtki Melodiya snimljene su tri Mahlerove simfonije, kao i sve Šostakovičeve simfonije i koncerti. Godine 2016. Alexander Sladkovsky proglašen je "Dirigentom godine" prema nacionalnim novinama "Musical Review" i "Osobom godine u kulturi" prema časopisima "Delovoy Kvartal" i elektronskim novinama "Business Online".

Rođen u Bakuu (Azerbejdžan). Godine 2004. diplomirala je na Glazbenoj akademiji u Bakuu (klasa H. Kasimova).
Sudjelovala je na majstorskim tečajevima Montserrat Caballe i Elene Obraztsove.
Od 2010. je solistica Boljšoj teatra, gdje je debitirala 2009. kao Liu (Turandot G. Puccinija).
Trenutno je i gošća solistica Bečke državne opere i Latvijske nacionalne opere.

Repertoar

Njezin repertoar u Boljšoj teatru uključivao je sljedeće uloge:
Liu("Turandot" G. Puccinija)
Rosalind("Šišmiš" I. Straussa)
Musetta, Mimi("La Boheme" G. Puccinija)
Marta("Carska nevjesta" N. Rimskog-Korsakova)
Michaela("Carmen" J. Bizeta)
ljubičica(La Traviata G. Verdija)
Iolanta("Jolanta" P. Čajkovskog)
Elizabeta od Valoisa(“Don Carlos” G. Verdija)
Amelia(“Bal pod maskama” G. Verdija)
naslovni dio("Sirena" A. Dvoraka) - prvi izvođač u Boljšoj teatru
Princeza Olga Tokmakova(Sluškinja iz Pskova N. Rimskog-Korsakova, koncertna izvedba)

Na repertoaru još:
Magda(Lasta G. Puccinija)
Lauretta("Gianni Schicchi" G. Puccinija)
margarita("Faust" Ch. Gounod)
Tatjana("Evgenije Onjegin" P. Čajkovskog)
Leonora("Trubadur" G. Verdija)
Donna Elvira(Don Giovanni W. A. ​​Mozarta)

obilazak

Pjevačica je izvodila glavne uloge u produkcijama Kazališta Mikhailovsky u Sankt Peterburgu (Violetta, "La Traviata" G. Verdija, 2008.), Kazališta opere i baleta u Bakuu (Leonora, "Il Trovatore" G. Verdija, 2004. Violetta, "La Traviata" G. Verdija, 2008.; Mimi, "La Boheme" G. Puccinija, 2008.), Stuttgartska opera (Michaela, "Carmen" J. Bizeta, 2007.).

Godine 2010. odigrala je ulogu Leonore (Il trovatore G. Verdija, redatelj Andrejs Žagars) u Klagenfurtskom državnom kazalištu (Austrija).
Godine 2011. izvela je uloge Donne Elvire (Don Giovanni W. A. ​​​​Mozarta), Violette (La Traviata G. Verdija) i Tatjane (Evgenije Onjegin P. Čajkovskog) u Latvijskoj nacionalnoj operi; uloga Donne Elvire (Don Giovanni) u Bečkoj državnoj operi; Debitirala je u Frankfurtskoj operi kao Violetta (Traviata).
Godine 2013. pjevala je ulogu Julije (Hoffmannove priče J. Offenbacha) u Bavarskoj državnoj operi, dio Violette u Deutsche Oper Berlin, dio Mimi (La Boheme G. Puccinija) u Operi u Salernu. (Italija).
2014. - uloga Tatjane u Bečkoj državnoj operi; uloga Donne Elvire u Deutsche Oper, Mimi u Frankfurtskoj operi.
Godine 2015. izvela je ulogu Magde (Lasta G. Puccinija) u Deutsche Oper i Leonore (Il Trovatore G. Verdija) u Izraelskoj operi.
2016. - uloga Tamare (Demon A. Rubinsteina) u Teatru La Monnaie u Bruxellesu i uloga Marije (Mazepa P. Čajkovskog) u Operi Oviedo (Španjolska).
Nastupila je kao Leonora u novoj produkciji Il trovatore G. Verdija u Teatro Regio u Parmi (dirigirao Massimo Zanetti).
Angažmani u 2018.-19. uključuju Violettu (La Traviata G. Verdija) u Državnoj operi u Hamburgu, Mimi (La Boheme G. Puccinija) u Deutsche Oper Berlin, Elviru (Ernani G. Verdija) u Latvijskoj nacionalnoj operi, Liu (Turandot G. Puccinija) i Elizabeta od Valoisa (Don Carlos G. Verdija) u Bečkoj državnoj operi.

Sudjelovao u koncertnoj izvedbi La traviate (Violetta) G. Verdija u Solunskoj koncertnoj dvorani, posvećenoj 30. obljetnici smrti Marije Callas.
Sudjelovala je na obljetničkim gala koncertima Elene Obraztsove u Boljšom teatru (2008.) i u Mikhailovsky teatru u Sankt Peterburgu (2009.).
2018. održala je solističke koncerte "U spomen na velikog umjetnika Dmitrija Hvorostovskog" u Koncertnoj dvorani. P.I. Čajkovskog (dirigent Aleksandar Sladkovski) i Romance u praškom Rudolfinumu (dirigent Emmanuel Vuillaume).
U ožujku 2019. sudjelovala je u koncertnoj izvedbi N. Rimskog-Korsakova Sluškinja iz Pskova u ulozi Olge Tokmakove (turneja Boljšoj teatra u Francuskoj, dirigent Tugan Sokhiev).

Stalno surađuje s vodećim ruskim dirigentima i simfonijskim orkestrima, uključujući Vladimira Fedosejeva i Simfonijski orkestar Čajkovski, Vladimira Spivakova, komorni orkestar Moskovski virtuozi i Nacionalni filharmonijski orkestar Rusije, Mark Gorenstein i Državni akademski simfonijski orkestar Rusije, Nikolaj Kornev i St. Peterburgski državni simfonijski orkestar. Više je puta nastupala sa Simfonijskim orkestrom Sanktpeterburške filharmonije pod ravnanjem Jurija Temirkanova, kako s posebnim programima, tako iu sklopu festivala Božićni susreti i Trg umjetnosti, a 2007. s tim je orkestrom gostovala u Italiji.
Pjevačica je surađivala s poznatim talijanskim dirigentima: Fabiom Mastrangelom, Giulianom Carellom, Giuseppeom Sabbatinijem i drugima
Dinara Aliyeva uspješno je nastupala u SAD-u iu raznim europskim zemljama. Pjevačica je sudjelovala na gala koncertu festivala Crescendo u dvorani Paris Gaveau (2007.), na koncertu festivala Musical Olympus u Carnegie Hallu u New Yorku (2008.), nastupila je na festivalu Russian Seasons u Operi Monte Carlo ( dirigent Dmitrij Jurovski, 2009).

Diskografija

2013 - "Ruske pjesme i arije" (Naxos, CD)
2014. – «Pace mio Dio…» (Delos Records, CD)
2015 - "Dinara Alijeva u Moskvi" (Delos Records, DVD)
2016. - Lastavica G. Puccinija (Magda; Deutsche Oper Berlin; Delos Records, DVD)

ispisati

Solist Boljšoj teatra, narodni umjetnik Azerbajdžana.

Dinara Aliyeva rođena je 17. prosinca 1980. u Bakuu, Azerbajdžan. Djevojka je završila glazbenu školu klavira. Pjevačičina karijera započela je u Bakuskom opernom i baletnom kazalištu, gdje je Dinara od 2002. tri godine bila solistica i izvodila glavne uloge: Verdijevu Leonoru "Il trovatore", Puccinijevu Mimi "La Boheme", Verdijevu Violettu "La Traviatu", Leoncavallu Nedda "Pagliacci". Godine 2004. diplomirala je na Glazbenoj akademiji u Bakuu.

Od 2007. Dinara Alijeva je članica Sindikata koncertnih radnika Sankt Peterburga. Pjevačica godišnje sudjeluje na međunarodnom festivalu umjetnosti koji se održava u različitim gradovima zemlje pod vodstvom dirigenta Jurija Bašmeta. Godine 2009. debitirala je kao Liu u Puccinijevoj Turandot u Boljšoj teatru i stekla ljubav i priznanje publike i kritike. Na dan sjećanja na Mariju Callas, 16. rujna 2009., u koncertnoj dvorani Megaron u Ateni, pjevačica je izvela arije iz opera La Traviata, Tosca, Pagliacci.

Turneje Dinare Aliyeve uspješno su održane u različitim zemljama Europe iu SAD-u. Od pjevačevih inozemnih nastupa izdvaja se sudjelovanje na gala koncertu festivala Crescendo u pariškoj dvorani Gaveau, na koncertu festivala Glazbeni Olimp u njujorškom Carnegie Hallu. Nastup Dinare Aliyeve na festivalu Russian Seasons u Operi Monte Carlo visoko su ocijenili kritičari i publika.

Godine 2010. Dinara je dobila titulu "Počasni umjetnik Azerbajdžana", dobila je počasnu medalju Zaklade Irine Arkhipove i diplomu Saveza koncertnih radnika Rusije. U ožujku iste godine u Boljšom teatru održana je premijera operete Die Fledermaus Johanna Straussa u kojoj je Dinara Aliyeva izvela glavnu ulogu Rosalinde. A u Bakuu je održan zajednički nastup pjevača s Placidom Domingom.

U prosincu 2010. Dinara je održala solistički koncert na pozornici Gradske kuće u Pragu, Češka, uz pratnju Češkog nacionalnog simfonijskog orkestra pod ravnanjem talijanskog dirigenta Marcella Rote. U listopadu 2011. debitirala je kao Violetta iz La Traviate u Alter Operi u Frankfurtu, Njemačka.

Od prosinca 2018. Aliyeva je solistica Boljšoj teatra Rusije, kao i gostujuća solistica Bečke državne opere i Latvijske nacionalne opere. Pjevačica izvodi glavne uloge za sopran u operama zapadnoeuropskih i ruskih skladatelja klasično-romantičnog doba.

Repertoar pjevača obuhvaća različita komorna djela, uključujući vokalne minijature i cikluse ruskih i zapadnoeuropskih skladatelja: Čajkovskog, Rahmanjinova, Schumanna, Schuberta, Brahmsa, Wolfa, Vila-Lobosa, Faurea, kao i arije iz opera i skladbe Gershwina. , skladbe suvremenih azerbajdžanskih autora.

Priznanja i nagrade Dinare Alijeve

2005 - III nagrada međunarodnog natjecanja Bul-Bul (Baku)

2006. - Dobitnik diplome Međunarodnog natjecanja opernih pjevača Galina Vishnevskaya (Moskva).

2007. - II nagrada na Međunarodnom natjecanju opernih pjevača Maria Callas (Grčka).

2007. - II nagrada na Međunarodnom natjecanju mladih opernih pjevača Elena Obraztsova (Sankt Peterburg)

2007 - Posebna diploma "Za trijumfalni debi" festivala "Božićni susreti u sjevernoj Palmiri"

2010. - II nagrada na Međunarodnom natjecanju Francisco Viñas (Barcelona)

2010. - III nagrada na Međunarodnom natjecanju Placido Domingo Operalia (Milano)

Počasna medalja Zaklade Irina Arkhipova

Talent i uspjeh zapravo su svakodnevni mukotrpan rad, a glavna komponenta uspjeha je postaviti si ambiciozne ciljeve. Rekla je dopisniku "Moskva-Baku" solistica Boljšoj teatra Dinara Alijeva, koja rodni Baku uvijek čuva u svojoj duši, au svakoj prilici s obitelji posjećuje svoj voljeni grad.

Dinara, reci nam što će ove sezone zanimljivosti pokazati povijesna pozornica slavnog Boljšoj teatra uz tvoje sudjelovanje?

Vrlo brzo, od 15. do 19. srpnja, održat će se praizvedba opere "Carmen" G. Bizeta. Ja pjevam Michaelu, a Escamillo je solist Boljšoj teatra Elchin Azizov. Uloga Michaele već je dugo na mom repertoaru. Puno smo vježbali i jedva čekamo premijeru. Publika jako voli operu Carmen.

- Biti solist Boljšoj teatra vjerojatno je san svakog mladog izvođača.

Uvijek si nastojim postaviti ambiciozne ciljeve. Zato sam svojedobno išao osvajati Moskvu, Boljšoj teatar. Istina, već sam imao iskustva iza sebe, dvije sam godine izvodio solo uloge u Azerbajdžanskom dramskom kazalištu opere i baleta nazvanog po M.F. Akhundov. Ali bilo je nekakvo unutarnje povjerenje da će sve uspjeti, ako hoćete - intuicija. Danas je moj život u potpunosti povezan s Moskvom. Ovdje živim i radim. U zadnje vrijeme sam dobio mnogo vezanih ponuda od najpoznatijih kazališta u Europi, ali ne žuri mi se. Postoji izreka - "najbolji je neprijatelj dobrog". A rad u slavnom Boljšoj teatru ozbiljna je odgovornost. Ali ako me pozovu da nastupim u Azerbajdžanu, onda svakako nastojim u svoj raspored uvrstiti turneju u Baku.

- A zašto ste svoj život povezali s glazbom, je li to genetska sklonost?

Može se tako reći. Glazbu sam upijao s majčinim mlijekom. Moja obitelj, roditelji, bake i djedovi, svi su bili vezani uz glazbu i nastupali na pozornici. Ali od djetinjstva sam shvaćao da nije dovoljno samo biti talentiran. Bilo koje zanimanje u glazbi je mukotrpan rad, stalne probe. Reći ću čak i više - potrebna je potpuna predanost, ako ne i samoprijegor. Također je važno - vjerovati u sebe, i, unatoč svemu, ići naprijed - za svoj san! Slava i uspjeh su višednevni rad, a sreća je rezultat stalnog rada za rezultat.

- S kim ste se od zvijezda križali na estradi?

Redovito nastupam na najvećim festivalima akademske glazbe u Rusiji – na festivalima Denisa Matsueva i Jurija Bašmeta, na festivalu Vladimira Spivakova u Colmaru... Na te glazbene tribine dolaze mnogi od najautoritativnijih svjetskih glazbenika, s kojima , u pravilu postoji ta topla kolegijalna komunikacija.

- Priča se da ćete otvoriti školu za Dinaru Alijevu...

Ovo je dugoročno. Svi me pitaju gdje učim djecu i mlade. Dakle, tu vidim novo polje svog djelovanja, ali ti planovi su malo kasnije. I sam sam diplomirao glasovir i konzervatorij u poznatoj azerbejdžanskoj školi koja nosi ime Bul-Bul, gdje sam studirao u klasi poznatog pjevača Khuraman Kasimova. Što se tiče kratkoročnih planova – trudim se nastupati na raznim festivalima, putovati sa solo programima po cijelom svijetu. Drago mi je shvatiti da nakon mojih koncerata ljudi imaju interes za kulturu moje zemlje - Azerbajdžana, i Rusije, gdje živim i radim. Jako volim Rusiju. Trudim se adekvatno predstavljati Rusiju i Azerbejdžan na turnejama po svijetu, ne samo kao pjevač, već i kao osoba u svakodnevnom životu. A najvažniji, složeni i dugo očekivani projekt za mene sada je stvaranje vlastitog festivala.

- Zanimljivo je…

Radovi na festivalu su pri kraju. Koncerte smo za sada planirali samo u Moskvi. Volio bih u budućnosti u festivalsku orbitu uključiti i Sankt Peterburg, Prag, Budimpeštu, Berlin. Međunarodni glazbeni festival zvat će se "Opera Art". A sljedeće jeseni u sklopu festivala nastupit ću s Državnim orkestrom Rusije i slavnim dirigentom Danielom Orenom. Zajedno smo osmislili Puccini Gala program. Predviđeni su koncerti s Ruskim nacionalnim orkestrom pod ravnanjem Fabija Mastrangela uz sudjelovanje poznatih domaćih i stranih pjevača, među kojima će biti i brojni eminentni operni solisti. Uz Državni orkestar pod ravnanjem divnog maestra Iona Marina, kojeg Moskovljani već odavno vole, predstavit ćemo se koncertnom izvedbom Verdijeve La Traviate. A sa svjetski poznatim tenorom Charlesom Castronovom održat ćemo koncert koji će, siguran sam, oduševiti Moskovljane - jer bit će to program koji uključuje poznate napolitanske pjesme i zapaljive španjolske zarzuele. S Castronovom, inače, uskoro izlazi DVD sa snimkom Puccinijeve Lastavice u Deutsche Oper u Berlinu, u režiji Rolanda Villazona, gdje ja pjevam naslovnu ulogu Magde, a partner mi je Charles Castronovo. Među skoro ostvarenim planovima je i izdavanje novog CD-a s prekrasnim, svjetski poznatim tenorom Alexanderom Antonenkom. I nadam se da će biti novih uloga u mom omiljenom Boljšoj teatru.

- Što vas pokreće?

Ljubav… Ludo sam zaljubljena u opernu umjetnost. Ne mogu se zamisliti bez pjevanja i scene. To je, možda, sada za mene najvažnija stvar u životu - služenje opernoj umjetnosti. Ali, naravno, moja obitelj i ljubav voljenih su jako važni. Pa ipak... Znaš, uvijek moraš imati san u srcu. Ne možete stati, morate vjerovati u svoju zvijezdu, svoju sudbinu, tada ćete postići sve ciljeve ... Na primjer, jako bih volio nastupiti, osim Boljšoj teatra, na drugim vodećim svjetskim pozornicama , uključujući i one najprestižnije. Ali, ako govorimo o zavjetovanom snu, onda bih danas želio dosegnuti takvu kreativnu razinu, takvo majstorstvo da glazbom koju izvodim dotaknem duše ljudi, da im ostane u sjećanju. Biti onaj koji se istinski pamti, koji se navodi kao primjer budućim generacijama. Naravno, malo je takvih ljudi. Ali biti među njima i ući u povijest glazbe moj je san. San me pokreće i pomaže u realizaciji mnogih ideja koje su se u početku činile potpuno neostvarivim.

Azerbajdžan je oduvijek bio poznat po svojim glasovima. Rađanju talenata, po mom mišljenju, pogoduje južna klima, prirodna umjetnost, temperament nacije, pa čak i priroda - more, sunce. Sve to daje ne samo dobru ekologiju, već i dar za pjevanje. I sada susrećem mnogo mladih pjevača koji imaju izvrsne talente, prekrasan pjevački aparat koji je priroda dala. Ali sve to vrlo brzo izgube, a razlog je nekvalitetna nastava. Pjevaču je potrebna škola, vještina, sposobnost baratanja glasom i razumijevanje njegovog potencijala. Sve ovo treba poučavati kompetentan učitelj. A u području akademskog vokala u Azerbajdžanu malo je takvih ljudi, a razina podučavanja klasičnog vokala stalno pada. A od novih ženskih glasova apsolutno ne mogu izdvojiti nijedan. Čini se da osim mene nitko od opernih pjevača u međunarodnoj areni ne predstavlja Azerbajdžan ... Ali ima muških glasova. Moj partner u Boljšoj teatru Elchin Azizov aktivno nastupa kako u Boljšoj teatru tako i na najvećim svjetskim pozornicama. Gotovo u cijeloj Europi pjeva Avaz Abdullah. Ozbiljnu perspektivu ima mladi pjevač početnik, pripravnik u programu za mlade milanske Scale Azer Rzazade. Naravno, komuniciram s mnogim mladim pjevačima Azerbajdžana, uvijek pokušavam pomoći i djelom i savjetom. Naravno, svi oni sanjaju veliku pozornicu, nadam se da će neki od njih postići i međunarodnu afirmaciju.

- Uspijevate li s obitelji posjetiti Baku?

Naravno! Često se posjećujemo, povremeno održavam koncerte, nekako sam pjevao s Placidom Domingom u Bakuu. Postao sam laureat njegovog natjecanja i, kao jedan od njemu kreativno najzanimljivijih natjecatelja, bila mi je čast nastupiti zajedno s ovim velikim pjevačem. Sretan sam i ponosan što se to dogodilo kod kuće. I uvijek se radujem susretu sa svojim rodnim Bakuom.

- Kako se sjećate grada svog djetinjstva, Bakua?

Oh... kad se vratim u Baku, uvijek me uhvati takva nostalgija! Grad se danas nevjerojatno promijenio, postao je vrlo lijep, otmjen na europski način. No, unatoč svim rekonstrukcijama, sačuvana je neka nevjerojatno topla, gostoljubiva atmosfera. Neka vrsta južnjačke gostoljubivosti koja kao da je u zraku i fascinira sve. Moje djetinjstvo i mladost proveli su u središtu grada, nedaleko od povijesnih četvrti, a za mene su ove stare, vijugave ulice, ovaj povijesni Baku prava domovina, čija su boja i izvornost zauvijek sačuvane u mom srcu.

- Vi ste zapanjujuće lijepa žena, imate li standard ženske ljepote?

Hvala na komplimentu! .. U ženskoj ljepoti, mislim, nisu važni samo vanjski podaci. Lijepo lice, dostojanstvena figura, lijepo ponašanje - sve su to nesumnjivo važne komponente ženske ljepote. No, ma što muškarci govorili da više vole "budale", ljepotica mora imati inteligenciju i horizonte. Neću govoriti o umu - neka ova kvaliteta bude prerogativ muškaraca. Ali ovdje je unutarnji sadržaj koji ispunjava prekrasnu školjku, to je neophodno. A standard u takvoj kombinaciji izgleda inspiriranog unutarnjim žarom za mene je uvijek bila Maria Callas...

Sjećam se da sam bio nevjerojatno polaskan kada su me nakon nastupa na natjecanju Callas u Ateni mediji usporedili s ovom velikom pjevačicom i čak nekako nazvali “drugom Callas!” Općenito, na temu što je ljepota, postoji prekrasan katren prekrasnog i nezasluženo malo poznatog pjesnika Nikolaja Zabolotskog. Ovi stihovi su iscrpan odgovor na pitanje ljepote:

“…što je ljepota?
I zašto je ljudi obožavaju?
Ona je posuda u kojoj je praznina,
Ili vatra koja treperi u posudi?

- Jeste li upoznati s prvom damom Azerbajdžana Mehriban Aliyeva?

Nažalost, nisam imao čast biti osobno predstavljen. Međutim, divim se brojnim inicijativama koje proizlaze iz pažnje prve dame Azerbajdžana kulturi i glazbi. Vidim koliko se novoga događa u umjetnosti zemlje i ponosan sam što je moja domovina jedna od najnaprednijih republika na postsovjetskom prostoru u razvoju socijalne i kulturne politike, po mom mišljenju. Vjerujte mi, puno putujem, obilazim, a takvih projekata kao što ih vidim u Azerbajdžanu, usmjerenih na sferu umjetnosti, nema možda nigdje drugdje! Uz potporu gospođe Aliyeve stvoren je ogroman broj glazbenih škola na čijoj materijalnoj bazi mogu pozavidjeti i druga sveučilišta. U Bakuu se održava Međunarodni festival Mstislav Rostropovich, sve je veći zamah Međunarodni festival klasične glazbe u Gabali, koji privlači najveće umjetnike iz cijelog svijeta, rješava se pitanje rekonstrukcije najstarije operne kuće, a niz velikih kina i već su izgrađeni koncertni kompleksi koji zadovoljavaju najsuvremenije scenografske zahtjeve, gdje će se odvijati najozbiljniji kreativni projekti, pop i akademski. Promicanju glazbene umjetnosti doprinijelo je i održavanje Eurosonga u Bakuu... Uz pomoć Mehriban Aliyeve puno se radi na tome da umjetnost u zemlji dostigne međunarodnu razinu.

- Održavate li kontakte s rodbinom u Azerbajdžanu?

Moji najbliži sada žive u Moskvi, ali mnogi prijatelji, dobri kolege i poznanici ostali su u Azerbajdžanu. Osjećam kako me azerbajdžanska javnost divno tretira. Na kraju, tu su grobovi predaka, oca koji nas je, nažalost, rano napustio... Sve su to neraskidive veze koje se ne mogu prekinuti. Dakle, Azerbajdžan je uvijek u mojoj duši!

REFERENCA: Poznata ruska operna pjevačica, počasna umjetnica Azerbajdžana Dinara Alijeva rođena je 17. prosinca 1980. u Bakuu. Od 2002. - solist Azerbajdžanskog državnog akademskog kazališta za operu i balet. Od 2009. je solistica Boljšoj teatra Rusije. Repertoar Dinare Alieve uključuje dijelove kao što su Tatiana "Eugene Onegin", Violetta "La Traviata", Donna Elvira "Don Giovanni", Mimi "La Boheme", Eleonora "Il Trovatore", Mikaela "Carmen", Martha "Careva nevjesta", Nedda "Pagliacci". Dinara Aliyeva osvojila je pozornice Bečke državne opere, DeutscheOper u Berlinu, kazališta u Frankfurtu i Stuttgartu, Rigi i mnogim drugim gradovima.

Dinara Alieva

Dinara Alijeva (sopran) rođena je 17. prosinca 1980. u Bakuu (Azerbajdžan). Završila je glazbenu školu klavira. Godine 1998. upisala je Glazbenu akademiju u Bakuu, koju je diplomirala 2004. godine.

Pjevačica je nagrađena nagradama na međunarodnim natjecanjima: Maria Kallas (Atena, 2007., druga nagrada), Elena Obraztsova (Sankt Peterburg, 2007., druga nagrada), Galina Vishnevskaya (Moskva, 2006., diploma), Bul-Bul ( Baku, 2005., treća nagrada). Kao rezultat svog nastupa na natjecanju Bul-Bul, Dinara Aliyeva je također nagrađena počasnom medaljom Međunarodne zaklade glazbenih ličnosti Irina Arkhipova, koja je bila na čelu žirija natjecanja. Kao rezultat njezinog nastupa na Osamnaestom međunarodnom festivalu "Božićni susreti u sjevernoj Palmiri" (2007.), umjetnica je nagrađena od strane umjetničkog direktora festivala Jurija Temirkanova posebnom diplomom "Za trijumfalni debi".

Dinara Aliyeva je sudjelovala na majstorskim tečajevima Montserrat Caballe, Elene Obraztsove. Trenutno nastavlja usavršavati svoje vještine pod vodstvom profesora S.G. Nesterenka.

Od 2004. Dinara Aliyeva je solistica Bakuskog opernog i baletnog kazališta, gdje je ostvarila glavne uloge u brojnim predstavama, uključujući Leonoru (Verdijev Il trovatore), Mimi (Puccinijeve La Boheme), Violettu (Verdijeva La Traviata), Nedda ("Klaunovi" Leoncavalla).

Od 2007. Dinara Alijeva je članica Sindikata koncertnih radnika Sankt Peterburga.

Nastavljajući suradnju s Bakuskim opernim i baletnim kazalištem, pjevačica vodi aktivnu koncertnu djelatnost i nastupa kao operna solistica na pozornicama vodećih opernih kuća i koncertnih dvorana u Rusiji i inozemstvu.

Različiti komorni programi i nastupi s orkestrima umjetnika više puta su održani u Bakuu, kao iu raznim gradovima Rusije - Irkutsku, Jaroslavlju, Jekaterinburgu, Sankt Peterburgu itd.

Dinara Aliyeva je više puta sudjelovala u koncertnim programima posvećenim sastancima na vrhu vladinih izaslanstava Rusije i Azerbajdžana, a posebno je u listopadu 2004. sudjelovala na koncertu posvećenom Danima azerbajdžanske kulture u Državnoj palači Kremlja u Moskvi.

Solistički koncerti Dinare Alijeve održani su na najboljim akademskim pozornicama Moskve: u Velikoj i Rahmanjinovskoj dvorani Moskovskog konzervatorija, u Kamernoj i Svetlanovskoj dvorani Moskovskog međunarodnog doma glazbe. Sudjelujući na raznim opernim gala koncertima, pjevačica redovito predstavlja raznolik operni i komorni repertoar na pozornicama Velike dvorane Moskovskog konzervatorija, Koncertne dvorane Čajkovski u Moskvi, Male i Velike dvorane Sanktpeterburške filharmonije.

Sudjelovala je u izvedbi Verdijeva Requiema u Jaroslavskoj filharmoniji zajedno sa Svjetskim zborom UNESCO-a, Zborom Akademije zborske umjetnosti (umjetnički voditelj Viktor Popov) i Simfonijskim orkestrom guvernera Jaroslavlja, dirigent Murad Annamamedov (ožujak 2007.).

Kao operna solistica, Dinara Alijeva je izvodila glavne uloge u produkcijama Kazališta Mihajlovski u Sankt Peterburgu (Violetta, Verdijeva La Traviata, 2008.), Bakuskog opernog kazališta (Violetta, Verdijeva La Traviata, 2008.), Opere u Stuttgartu (Mikaela, "Carmen" Bizet, 2007.). Pjevačica je sudjelovala u koncertnoj izvedbi Verdijeve La traviate (Violetta) u Solunskoj koncertnoj dvorani, posvećenoj 30. obljetnici smrti Marije Callas i okupljanju najboljih izvođačkih snaga Grčke i pozvanih solista iz različitih europskih zemalja. Sudjelovala je na obljetničkom gala koncertu Elene Obraztsove u Boljšoj teatru Rusije (2008).

Dinara Alieva stalno surađuje s vodećim ruskim dirigentima i simfonijskim orkestrima, uključujući Vladimira Fedosejeva i Simfonijski orkestar Čajkovski, Vladimira Spivakova i komorni orkestar Moskovski virtuozi, Marka Gorensteina i Državnog akademskog simfonijskog orkestra Rusije, Jurija Temirkanova i orkestra Simfonijskog orkestra Sanktpeterburška filharmonija, Nikolaj Kornev i Državni simfonijski orkestar Sankt Peterburga. Dugogodišnja suradnja povezuje pjevačicu s pijanistom Denisom Matsuevom, s kojim je Dinara Aliyeva više puta nastupala u Moskvi, Bakuu, Irkutsku, Eakterinburgu, predstavljajući ne samo akademski, već i jazz repertoar.

Dinara Aliyeva redovito sudjeluje na međunarodnim glazbenim festivalima, uključujući Crescendo (umjetnički direktor Denis Matsuev), Christmas Meetings and Arts Square (umjetnički direktor Yuri Temirkanov), Musical Olympus.

Turneje Dinare Aliyeve uspješno su održane u različitim zemljama Europe iu SAD-u. Među inozemnim nastupima pjevačice na turneji po Italiji s Filharmonijskim orkestrom Sankt Peterburga pod vodstvom Jurija Temirkanova, sudjelovanje na gala koncertu festivala Crescendo u pariškoj dvorani Gavo (2007.), na koncertu festivala Glazbeni Olimp u Carnegie Hallu u New Yorku" (2008).

Izvanredan talent i briljantna vještina pjevača, živopisna umjetnost i nesvakidašnji šarm, iznenađujuće snažan glas koji osvaja publiku nevjerojatnim bogatstvom boje i ljepotom zvuka - sve to već s pravom uzdiže Dinaru Alijevu u red pojedinačnih pojava u operi umjetnost. Pjevačica brzo i sigurno osvaja vodeću poziciju kako na domaćoj tako i na svjetskoj opernoj sceni. Dvostruko je važno da je to rezultat promišljenog i nesebičnog rada umjetnice, kojoj je vanjska strana uspjeha strana i koja teži potpunom predanju umjetnosti.

Zaklada Wikimedia. 2010. godine.

Pogledajte što je "Dinara Aliyeva" u drugim rječnicima:

Wikipedia ima članke o drugim osobama s tim prezimenom, pogledajte Aliyeva. Dinara Alijeva azerbejdžanka Dinarə Əliyeva Puno ime Dinara Fuad kyzy Aliyeva Datum rođenja ... Wikipedia

Wikipedia ima članke o drugim osobama s prezimenom Aliev. Dinara Alijeva azerbejdžanka Dinara Əliyeva Datum rođenja 17. prosinca 1980. (1980. 12 17) (30 ... Wikipedia

- (azerb. Əliyeva) azerbejdžansko i dagestansko prezime, ženski oblik prezimena Alijev. Aliyeva, Dinara (rođena 1980.) Azerbajdžanska operna pjevačica (sopran). Aliyeva, Zarifa Aziz kyzy (1923. 1985.) azerbejdžanska oftalmologinja, ... ... Wikipedia

Azerbajdžanski narodni ples uz glazbu narodnih instrumenata tijekom festivala Eurovizija 2012. u Bakuu ... Wikipedia

Dinara Alieva- Rođena 17. prosinca 1980. (1980. 12 17) (30 godina) Baku, Azerbajdžan Žanrovi Klasična i operna sopran Godine aktivnosti 2002–danas Dinara Alieva (Azerbejdžanska … Wikipedia

Glazbeni festival "Crescendo" godišnji je forum mladih ruskih glazbenika, festival nove generacije ruske izvođačke škole. Održava Ministarstvo kulture Ruske Federacije, Rusko državno kazalište ... ... Wikipedia

Nazarbajev, Nursultan- predsjednik i vrhovni zapovjednik Oružanih snaga Kazahstana Predsjednik i vrhovni zapovjednik Oružanih snaga Kazahstana. Doktor ekonomskih znanosti. Državu vodi od 1989. godine, kada je preuzeo dužnost prvog tajnika ... ... Enciklopedija novinara

Aliev je prezime nastalo od muslimanskog imena Ali. Distribuiran na području bivšeg SSSR-a. Sadržaj 1 Aliyev 1.1 A 1.2 V 1.3 D 1.4 ... Wikipedia

XXVII Svjetsko prvenstvo u ritmičkoj gimnastici 2005. održano je u Bakuu (Azerbejdžan), od 3. do 10. listopada 2005., u sportskom centru nazvanom po Heydaru Aliyev-u. Sadržaj 1 Sudionici 1.1 Pojedinačno prvenstvo ... Wikipedia

Nursultan Abishevich Nazarbayev Nursultan Abishuly Nazarbayev ... Wikipedia