Prisjetite se glazbenih djela koja znate gdje u isto vrijeme. Glazbena abeceda ili zemlja u kojoj zvuci žive: dur i mol

Glazba ima nevjerojatnu moć utjecaja na čovjeka i stoga je jedno od prekrasnih i vrlo moćnih sredstava njegova unutarnjeg razvoja. Glazbu doživljava kao što bi mogao doživjeti stvarne događaje u svom životu, a izloženost glazbi prilika je za pozitivna životna iskustva.

“Bilo koji oblik komunikacije s glazbom uči vas čuti glazbu, kontinuirano poboljšavajući sposobnost slušanja i razmišljanja o njoj”, rekao je slavni učitelj D.B. Kabalevskog. No, najaktivniji i najpristupačniji oblik komunikacije glazbom, buđenja misli i osjećaja, jesu trenuci kada osoba djeluje kao slušatelj. Upravo u tim trenucima od njega se traži najveća pozornost, koncentracija i napetost psihičke snage. "Slušanje" je glavni tip glazbena djelatnost. I zato je potrebno iskoristiti svaku priliku za formiranje glazbeni ukus, sposobnost uspoređivanja, suprotstavljanja, razlikovanja i prepoznavanja onoga što se čulo.

Raphael. Parnas. Apolon i muze.

Što možete čuti u glazbi osim same glazbe? Ako pitate: što se može vidjeti na umjetnikovoj slici? O čemu možete pročitati u knjizi? Što možete vidjeti u filmu? U svim tim slučajevima odgovor će biti više-manje konkretan, jer je sadržaj ovih umjetnina sasvim određen. Ona odražava neki aspekt života ljudi, stanje prirode oko njih, može se prepričati riječima.

Ali ako zamislite nastup orkestra ili glazbenika koji izvodi instrumentalno djelo. Je li ispravno pitati: o čemu igraju? Pitanje koje se ne odnosi na glazbu. Zašto se onda, za što i za koga pušta glazba? Naravno, za one koji to slušaju. To znači da možete čuti nešto u glazbi. To je ono što privlači osobu k njoj.

Kao i svako drugo umjetničko djelo, glazba nas čini uzbuđenima, ponekad doživljavamo nešto neobično, snažni osjećaji. Kad bi glazba bila prazna igra zvukova, ne bi naišla na duhovni odziv, čovjek bi ostao ravnodušan, ravnodušan prema njoj. To znači da glazba sadrži nešto važno, smisleno za čovjeka, odnosno da je smislena.

Od čega se taj sadržaj sastoji i kako se manifestira? Prije svega, glazba je sposobna prenijeti jedno ili drugo mentalno stanje osobe, izraziti njegove osjećaje i iskustva. Ponekad skladatelj uvodi slušatelje u svoj plan. Zatim na ovaj ili onaj način objašnjava sadržaj djela, na primjer, daje mu odgovarajući naslov. Ako se sadržaj djela za instrumente ili orkestar prenosi uglavnom samo izražajnim sredstvima same glazbe, o čemu ću pokušati posebno govoriti, onda u vokalnom, kazališna djela Riječ, radnja, ples i dekoracija pozornice već su uključeni u to.

Koliko se može izraziti samo glasovima? Što točno? Jesu li sposobni naslikati sliku, prenijeti pokret, ispričati o životima ljudi? Da biste to učinili, morate se okrenuti samoj glazbi i pokušati "čuti" sadržaj koji se nalazi u svakom djelu.

T.A. Čehova u svom radu nudi sljedeće savjete početnicima i ne baš iskusnim slušateljima:

1. U početku je bolje birati kratke radove dok se ne razvije vještina "praćenja zvukova" ušima.

2. Za slušanje morate odabrati skladbe i vokalne (za glas) i instrumentalne (za različite glazbene instrumente) glazbe. Treba imati na umu da je tekst u vokalna djela pomaže u razumijevanju sadržaja i rada softvera instrumentalna glazba s određenom radnjom, izraženom u naslovu skladbe, lakše je uočiti i bolje je početi stjecati iskustvo slušanja glazbe iz njih.

3. Tijekom zvuka morate pažljivo pratiti što se događa u glazbi od samog početka do samog kraja, pokrivajući uši zvuk po zvuk, ne gubeći ništa iz vida.

4. S vremena na vrijeme svakako se trebate vratiti slušanju poznatih djela kako biste ih naučili lako i brzo prepoznavati, mentalno („unutarnji“ glas) zamisliti njihov zvuk.

5. U nekim slučajevima možete odabrati ilustraciju koja odgovara vašem raspoloženju ili nacrtati vlastitu “ glazbena slika" Crtice iz književnih, osobito pjesničkih, djela, kojih se može naći u velikoj raznolikosti poznati pisci i pjesnici. Razmišljanje o tome zašto su ovi stihovi, a ne drugi, tako usklađeni s glazbom također će vam pomoći da čujete više.

6. Neki glazbene kompozicije Imaju ista imena, ali su po raspoloženju i osjećajima potpuno različiti. Posebno biste trebali slušati zvuk takvih djela, upamtiti ih i sami primijetiti tu različitost. (Pokušajte razlikovati likove od slika).

P. Picasso. Tri glazbenika

Da biste odredili prirodu djela, njegovu emocionalnu i figurativnu percepciju, prvo možete upotrijebiti rječnik estetskih emocija koje postoje u glazbi kao znakovi prirode zvuka, a koje nudi znanstvenik, učitelj i psiholog V. G. Razhnikov.

RADOSNO: veselo, svečano, glasno, iskričavo, snažno, živahno, poletno, svijetlo, blistavo

SVEČANO: veličanstveno, pobjedonosno, pozivajuće, entuzijastično, graciozno, životno afirmirajuće

NJEŽNO: nježno, srdačno, dirljivo, ljubazno, povjerljivo, slatko, ljubazno

MIRAN: miran, spokojan, dobroćudan, lagan, proziran, dobroćudan

UZBUĐEN: tjeskoban, zabrinut

TEŠAK: nespretan, uglat

GROZNO: dinamično, tragično

Poetičan: sanjiv, melodičan, duševan, pun poštovanja, iskren

Ovdje bi dobar primjer bio, recimo, album “Seasons” P.I. Čajkovski. Gdje svaki mjesec ima svoj karakter i raspoloženje. Zvučne slike prirode koje stvaraju talentirani skladatelji mogu se usporediti s krajolicima poznati umjetnici, s opisom ljepote okolnog svijeta u poeziji. Zadivljujuće Mjesečina noć, pun čarobnog šarma, tajanstven i zagonetan - to je slika drame “Mjesečina” C. Debussyja. Lagani pristup jutra prenosi uvod u operu Musorgskog - "Zora na rijeci Moskvi".

Glazba ima pristup i bajkovitom, fantazijskom svijetu i stvarnom svijetu u kojem ljudi žive, događaju se svakodnevni događaji i izvode razne radnje. Kako je to predstavljeno u glazbi? U prvom slučaju, djela ruskog skladatelja, glazbenog pripovjedača Rimskog-Korsakova bila bi vrlo prikladna. Na primjer, njegove opere “Bajka o caru Saltanu”, “Sadko”, “Snježna djevojka”, “Zlatni pijetao” i suita “Šeherezada”. Podosta slike iz bajke Među dramama Musorgskog, objedinjenim pod općim naslovom "Slike s izložbe", Anatolij Ljadov - slika iz bajke"Čarobno jezero".

I. Levitan. Šumsko jezero

Je li glazba sposobna prenijeti karakter osobe? Za početak se možete upoznati s likovima iz “Karnevala” njemačkog skladatelja Schumanna. Ako usporedimo glazbeni portreti Florestan i Euzebije pokazat će koliko su suprotni: Florestan je nagao, uvijek u pokretu, dok je Euzebije miran i sklon sanjarenju. Na karnevalu se pojavljuju i poznate maske - uglasti, pomalo smiješni Pierrot i lagani, skakutavi hod Harlekin.

Euzebije (iz Karnevala) - Euzebije

U glazbena literatura Poznat je i još jedan karneval... francuski kompozitor Saint-Saëns ga je nazvao "Karnevalom životinja".

A u orkestralnom djelu O. Messiaena "Buđenje ptica" vrlo su precizno preneseni različiti zvukovi ljetne šume ispunjene glasovima ptica, stvoreni su portreti "šumskih pjevača".

Anton Arenski ima suitu "Siluete". Suita sadrži pet portretnih skica, napisanih na elegantan, opušten način, privlačeći suptilnošću i duhovitošću zvučne slike.

Može li glazba pružiti uvid u događaj? Iz glazbenog djela možete saznati i događaje iz daleke prošlosti. Jednog od njih uglazbio je Rimski-Korsakov. Njegova "Bitka kod Kerženca" - svijetla slikažestoka bitka.

Slušanje i slušanje glazbe dvije su različite stvari. Sadržaj glazbe jednako je bogat i raznolik kao i sadržaj drugih oblika umjetnosti. Otkriva se samo uz pomoć glazbeno svojstvenih izražajnih sredstava. Za razliku od neglazbenih zvukova, glazbeni zvukovi imaju točnu visinu i određeno trajanje. Osim toga, mogu imati različite boje, zvučati glasno ili tiho i izvoditi se brzo ili sporo. Melodija i pratnja uz nju, način i harmonija, metar i ritam, registar i timbar, dinamika i tempo - sve je to izražajno sredstvo glazbena umjetnost. Naučiti ih čuti i razlikovati, razumjeti jezik glazbe kojim se skladatelj obraća slušatelju, jednako je potrebno kao i razumjeti književni tekst, slikarska sredstva. Tada će se sadržaj djela glazbene umjetnosti otkriti u svom svom bogatstvu.

Koncerti za soliste i orkestar

Svaki dio ovog popisa prati popis za reprodukciju sa svim spomenutim djelima

Johann Sebastian Bach

Brandenburški koncerti

Istodobno opsežan i kompaktan ciklus od šest poglavlja u rasponu od deset do dvadeset minuta. Šest potpuno različitih koncerata, ujedinjenih Bachovom čistom radošću života, od kojih je svaki postao prvi takve vrste: na primjer, Peti Brandenburg - prvi koncert za klavir i orkestar.

Alban Berg

"U sjećanje na anđela"

Ako je opera »Wozzeck« jedan od najviših dometa nove bečka škola na polju glazbene drame, Koncert za violinu je remek-djelo lirskog izraza. Neće vas ostaviti ravnodušnima, iako nema nezaboravnih melodija; no završnica koncerta temelji se na citatu iz Bacha, organski utkanom u tkivo djela.

Ludwig van Beethoven

Koncert za violinu i orkestar

Zaboravite sve što ste čuli o težini Beethovenovih simfonija - ovaj koncert kao da govori vama osobno, au njemu nema ni lipe. Ako vam dosadi u sredini, bit ćete nagrađeni u finalu: dat će vam tako lijepu i tužnu melodiju da ćete se jedva suzdržati od suza zahvalnica. Jedan od najvećih violinskih koncerata na svijetu.

Johannes Brahms

Koncert za violinu i violončelo i orkestar

Ako nema toliko koncerata za violončelo i orkestar kao za violinu ili klavir, onda je koncerata za violinu i violončelo još manje, a svaki je tim vredniji. Najsjajniji među njima je Brahmsov dvostruki koncert koji uključuje Najbolje značajke njegova simfonijska i komorna djela. Pun najljepših melodija i, unatoč svoj vanjskoj suzdržanosti, neobično emotivan.

Antonio Vivaldi

"Godišnja doba"

Jedno od najpopularnijih djela klasična glazba, apsolutni hit, svima poznat. Četiri godišnja doba - četiri koncerta za violinu, svaki bolji od drugog.

George Gershwin

Rapsodija u bluesu

Prvi uspješan pokušaj križanja klasike i jazza, koji je iznjedrio više od jednog novog smjera, a ipak ostao jedinstven.

Antonin Dvorak

Koncert za violončelo i orkestar

Jedno od prvih velikih djela s violončelom u vodeća uloga, gdje se harmonija i profinjenost skladbe spajaju s nevjerojatnom pristupačnošću melodija koje padaju u uho bez imalo napora.

Felix Mendelssohn

Koncert za violinu i orkestar u e-molu

Svima je poznata svadbena koračnica iz Sna ljetne noći, iako to nikako nije glavna Mendelssohnova skladba. Posjeduje izvrsne talijanske i škotske simfonije, prekrasne trije, kvartete i oratorije, kao i Koncert za violinu: ne manje važan od Beethovenova, ali mnogo razumljiviji.

Sergej Rahmanjinov

Koncert za glasovir i orkestar br.3

Glazba Rahmanjinova i Mahlera nema mnogo toga zajedničkog, ali upravo je Mahler dirigirao jednom od prvih izvedbi koncerta. Iako je Treći koncert isprva ostao u sjeni slavnoga Drugoga, on se također svrstava među najviše dosege žanra i jedan je od najozbiljnijih testova za sudionike pijanističkih natjecanja. A njegova glavna tema jedna je od najboljih melodija u cjelokupnoj glazbenoj literaturi.

Jean Sibelius

Koncert za violinu i orkestar

DO kraj 19. stoljeća stoljeća doveden je u pitanje primat austronjemačke tradicije u glazbi: jedna za drugom deklariraju se nove nacionalne škole - mađarska, češka, poljska. Utemeljitelj još jedne, finske, jedne od najnaprednijih u svijetu danas, bio je Sibelius, čiji je koncert drugačiji od svih, a opet pogađa srce.

Opera: od Monteverdija do Bizeta i remek-djela 20. stoljeća

Georges Bizet

"Carmen"

Teško je povjerovati da premijera Carmen nije uspjela: hitovi se ovdje nižu takvom gustoćom kakvom se ne može pohvaliti nijedna velika opera. Uvertira, habanera, kupleti Toreador, seguidilla, "Ciganski ples" - samo su neki od njih. Može se samo zavidjeti onima koji ih još nisu čuli.

Richard Wagner

"Tannhäuser"

Vjerojatno ste kao dijete drhtali na zvukove “Ride of the Valkyries” i čuli puno neugodnih stvari o Wagneru. Pokušajte se pomiriti s njegovom glazbom vlastito mišljenje; Ako su vam Wagnerove opere preduge, orkestralni fragmenti bit će dovoljni kao polazište. Nevjerojatno lijepa uvertira iz opere “Tannhäuser” samo po sebi je vrijedno remek-djelo u kojem ćete sigurno uživati, bez obzira na vaše simpatije prema društveno-političkim stavovima autora.

Giuseppe Verdi

"Travijata"

“Don Giovanni”, “Carmen” i “La Traviata” jedne su od tri najbolje opere na svijetu. Šarmu La Traviate nemoguće je odoljeti, čak i ako ste ravnodušni prema talijanskoj operi: glazba je tako divna - svijetla, au isto vrijeme prožeta slutnjom katastrofe. Poznata ljubavna priča koja se rađa i umire pred našim očima.

Claudio Monteverdi

"Orfej"

Nema smisla stavljati bilo koju od tri Monteverdijeve opere na bilo koji popis najboljih opera: toliko je originalan ovaj talijanski genij, koji je zapravo utemeljio operu kao žanr. Počnite s "Orfejem", pogotovo jer toccata koja ga otvara zvuči odasvud i vjerojatno vam je poznata: nećete se moći otrgnuti.

Wolfgang Amadeus Mozart

"Don Juan"

Opera nad operama, glavna za sva vremena i narode. Niti jedna velika opera nije održala takvu ravnotežu između tragičnog i komičnog, uzvišenog i niskog, volje za životom i neizbježnosti smrti. Kao što je rekao Svjatoslav Richter, “Così fan tutte” veća je mistika od “Don Juana”. Tamo je kip kriv što je oživio... Ali ovdje je žena kriva što se uopće rodila.”

Wolfgang Amadeus Mozart

“To sve žene rade” (“Così fan tutte”)

Sredovječni cinik Don Alfonso nastoji dokazati dvojici mladića da je vjernost njihovih nevjesta relativan pojam. Momci navodno odlaze u rat, vraćaju se pod maskom zaljubljenih stranaca i svaki drugome udvara nevjestu. Djevojke se, ne bez zadovoljstva, pokore novoj sudbini i udaju, ali onda se vraćaju pravi prosci. Dva vjenčanja odluče se održati, iako nitko ne izgleda sretno. Opera govori o tome da su žene tajanstvenije i nepredvidljivije od muškaraca.

Leoš Janaček

"Avanture lisice prevarantice"

Prema piscu Milanu Kunderi, Janáček je napravio podvig otvorivši svijet proze operi. Doista, Janáčekove melodije temelje se na ljudskom govoru u svoj punoći njegovih psiholoških nijansi. “Pustolovine lisice prevarantice” najlirskija je opera češkog skladatelja koja govori o suživotu dvaju svjetova – ljudskog i životinjskog svijeta – te poziva na njihovo zbližavanje.

Alban Berg

"Wozzeck"

Glazba drugačija od svega što ste prije čuli. U drugom ili trećem pokušaju otkrit ćete da jezik ove opere o ludom vojniku i nije tako čudan: skladatelj jednostavno ne sklada melodije, već glazbu temelji na prirodnim intonacijama ljudskog govora. Razlika s Janačekom, prema Kunderi, je očita: “ njemački ekspresionizam odlikuje se preferencijalnim odnosom prema ekscesnim mentalnim stanjima, deliriju i ludilu. Janáčekov ekspresionizam je bogata lepeza emocija, bliska suprotnost nježnosti i grubosti, bijesa i smirenosti.”

Kurt Weill

"Opera za tri groša"

Skladba koja formalno pripada klasicima 20. stoljeća rasprodana je u hitove, obrađivane desetke puta, počevši od briljantne “Macky Knife” - jednog od melodičnih simbola stoljeća. Iako je Weill veliki inovator na području akademske glazbe, niti jedan skladatelj njegove generacije nije dobio takvu pažnju pop i rock izvođača.

Igor Stravinski

"Kralj Edip"

Različite “Petruška” i “Posvećenje proljeća” ipak se ne čine djelima dva različita autora, dok u operi-oratoriju “Car Edip” sigurno nećete prepoznati tvorca “Petruške”. Stravinskog nisu slučajno nazivali kameleonom i čovjekom 1001 stila. U “Edipu” pjevaju na latinskom, a glazba – možda najljepša Stravinskog – seže u kasni barok: nema ruske arhaičnosti, nema palačinki.

Dmitrij Šostakovič

"Lady Macbeth iz Mcenska"

Glavne teme jedne od ključnih opera dvadesetog stoljeća bile su seks i nasilje; zato ju je nedugo nakon trijumfalne premijere 1934. službeno zabranio sam Staljin 1936. godine. Obratite posebnu pozornost na ples gostiju u trećem činu i pjevanje osuđenika u četvrtom – kad ga jednom čujete, više se ne može zaboraviti.

Richard Strauss

"Elektra"

Opera se temelji na priči o smrti kralja Agamemnona, kojeg su ubili njegova žena i njezin ljubavnik. Kraljeva kći mrzi svoju majku i živi u nadi da će se osvetiti. Vođena plemenitim pobudama, junakinja se osjeća kao oruđe u božjim rukama, a ta opsjednutost pretvara je u čudovište. Već u prvom trenutku tako sumorne priče, orkestar pušta tako beznadnu glazbu na slušatelje da se diže kosa na glavi. Opera, koja traje gotovo dva sata bez pauze, poput je grandiozne simfonije od koje se ne možete otrgnuti.

Solo. Klavir i violina

Charles Ives

"Sonata "Concord"

Više od sonate, cijela studija na temu: može li glazba izraziti išta izvan onoga što zvuči? Jedno od najvažnijih klavirskih djela 20. stoljeća ostalo je nedovršeno samo zato što je sam autor tako odlučio: “Sonata mi se čini nedovršenom svaki put kad je sviram. Možda si neću uskratiti zadovoljstvo da ga uopće ne završim.” Sonata je prožeta Beethovenovom "temom sudbine", bilo da uspostavlja red usred kaosa ili okreće narativ za 180 stupnjeva.

Johann Sebastian Bach

“Dobro temperirani klavir” (HTK)

Vjerojatno najsavršenije djelo u povijesti glazbe: dva ciklusa od 24 preludija i fuge u svim postojećim tonalitetima poput su dvije kolosalne gotičke katedrale, jedna ljepša od druge. Prvi Preludij u C-duru može svirati gotovo svatko na klaviru; međutim, ciklus postupno postaje složeniji. I sve postaje zanimljivije.

Johann Sebastian Bach

Sonate i partite za solo violinu

Nije li dosadno dugo slušati usamljenu violinu? Nikako – ona može mnogo više nego što možemo zamisliti. U najmanju ruku, Bach nastoji u potpunosti iskoristiti njegove mogućnosti. Biser ciklusa je glasovita chaconne, prodornije od koje nema glazbe na svijetu.

Ludwig van Beethoven

Sonata za glasovir br.14

Među 32 Beethovenove klavirske sonate, "Mjesečina" možda nije najbolja, ali je svakako najpoznatija; citirali su ga mnogi - od Šostakoviča do Beatlesa. Malo je koje djelo u svijetu u tolikoj mjeri preraslo svoje okvire, postavši simbolom neuzvraćene ljubavi.

Claude Debussy

Preludiji

Sažeta enciklopedija djela velikog skladatelja, bizaran spoj romantizma i impresionizma, dugogodišnje tradicije klavirska glazba i paradoksi dvadesetog stoljeća. Naslovi svakog preludija nalaze se ne na početku, već na kraju nota, kao da slušatelju postavljaju zagonetke, provjeravaju je li dobro shvatio raspoloženje djela, bilo da je riječ o "Jedrima", "Koracima u snijegu" , “Magle” ili “Vatromet”.

Olivier Messiaen

"Dvadeset pogleda na malog Isusa"

Jedan od glavnih Messiaenovih opusa, čak i u godini njegove stote obljetnice, češće je igran u fragmentima nego u cijelosti: ovaj ciklus zahtijeva previše posvećenosti. Najveće klavirsko djelo toga doba, s kojim se mogu usporediti samo Šostakovičeve 24 preludija i fuge, stvaralaštvo je netipično za sredinu dvadesetog stoljeća: gdje je ironija i refleksija, gdje strogost i proračunatost? Ovo je grandiozna molitva, dva i četvrt sata uglavnom velike glazbe s brojnim ponavljanjima.

Wolfgang Amadeus Mozart

Sonata za glasovir br.11

Poznati turski rondo zapravo nije samostalno djelo, već finale jedne od Mozartovih sonata, čiji ostali dijelovi nisu ništa manje divni. Kao, zapravo, i druge Mozartove klavirske sonate, da ne spominjemo njegove “Fantazije”.

Modesta Musorgskog

"Slike na izložbi"

Ovaj ciklus najpoznatiji je po svojoj orkestraciji Mauricea Ravela, koja se danas percipira kao briljantan, ali vrlo pop hit. Poslušajte originalnu verziju "Pictures", izvorno napisanu za klavir: šokirat ćete se koliko je to neobična i nimalo hit glazba.

Niccolo Paganini

24 kaprica za solo violinu

Nova riječ u otkrivanju mogućnosti violine i violinista, koja je već treće stoljeće ostala test virtuoznosti. Od ostalih poznatiji je posljednji, dvadeset četvrti caprice - kratka, ali briljantna tema, varijacije na koje su pisali mnogi veliki skladatelji.

Erik Satie

Gimnopedije i druga djela za klavir

Iako je Satie skladatelj 20. stoljeća, mnoga njegova djela nastala su u prošlom stoljeću: 1888. nastaju gimnopedije koje su anticipirale slušajući laki žanr. Satie je također imao ideju o glazbi kao nenametljivoj pozadini - danas nema kamo pobjeći od nje, ali prije stotinjak godina to je bilo novo.

Frederic Chopin

24 preludija za klavir

Enciklopedija glazbeni romantizam a ujedno i šarolik kaleidoskop žanrova: elegija, mazurka, koračnica, pjesma bez riječi i još mnogo toga. Glavno izražajno sredstvo koje privlači pažnju slušatelja je kontrast dura i mola u svakom susjednom paru preludija.

Robert Schumann

"Kreysleriana"

Ciklus fantastičnih drama čije je ime dobio po liku Johannesa Kreislera, ludog kapelmajstora kojeg je izmislio Hoffmann, plašeći okolinu svojom odanošću glazbi. Jedan od najbolji eseji Schumann, najromantičniji skladatelj koji je ikada živio.

Remek djela vokalne glazbe

Johann Sebastian Bach

kantate

Osim veličanstvene “Pasije” i Mise u h-molu, Bach je napisao preko dvije stotine kantata. Čak i više od cijelog ovog popisa zaslužuju riječi " Najbolja glazba u svijetu". Popunit ćete popis pjesama za naredne mjesece ako ih odlučite poslušati sve jednu po jednu. Budući da je nemoguće izdvojiti najbolje od najboljih, zabilježit ćemo tri: “Nebo se raduje, zemlja se raduje” (BWV 31) s veličanstvenim solom trube u finalu “Tko će vjerovati i krstiti se” (BWV 37) s prekrasnom arijom “Vjera nam daje krila za dušu” a najpoznatija je vjerojatno “Dosta mi je” (BWV 82).

Luciano Berio

Folk pjesme

Zaista univerzalni sastav; Berio, najistaknutiji avangardni umjetnik druge polovice 20. stoljeća, obradio je niz izvornih pjesama iz Europe i Azije, dodavši im nekoliko svojih. Slušatelja koji je daleko od avangarde veselit će se što i avangardni umjetnici imaju djela koja se čine jednostavnima i razumljivima.

Benjamin Britten

Ratni rekvijem

Neobičan sastav: dva orkestra s dva dirigenta, dva zbora, tri solista i orgulje. Tenor, bariton i komorni orkestar zaslužni su za “vojnički” dio rekviema koji se temelji na pjesmama pjesnika poginulog u Prvom svjetskom ratu. Simfonijski orkestar, zbor i sopran izvode tradicionalne dijelove requiema od "Requiem æternam" i "Dies irae" do "Agnus Dei" i "Libera me". Nevjerojatan rezultat, za razliku od pogrebnih misa prethodnih razdoblja i nekonvencionalnih rekviema dvadesetog stoljeća.

Antonio Vivaldi

Arije iz opera

Treba poslušati barem da znate: “Godišnja doba” nije jedina, a možda čak ni ne najbolje djelo Vivaldi. U najmanju ruku, zbirka njegovih arija u izvedbi Magdalene Kožene natjerat će vas da nakratko zaboravite na evergreen hit.

Valerij Gavrilin

“Ruska bilježnica. njemačke bilježnice"

"Ruska bilježnica" odražavala je iskustvo folklorista Gavrilina, a ovo duboko nacionalno djelo analogno je velikim ciklusima Schuberta i Schumanna. Ali s čime usporediti “Njemačke bilježnice”, napisane na Heineovim pjesmama – najšumanovskijem materijalu? Kako objasniti pojavu tako divnog ciklusa kao što je “Prva njemačka bilježnica” studenta druge godine od kojeg profesor, pod prijetnjom loše ocjene, traži “nešto glasno”? Vjerojatno samo čudom.

George Frideric Handel

"Mesija"

Uoči vjerskih praznika diljem svijeta izvodi se “Mesija”; Uz to je vezana i istinita priča o jednom članu orkestra. Na pitanje "Što ti se dogodilo?" odgovorio je: “Imao sam noćnu moru! Sanjao sam da opet igram "Mesija"! Štoviše, kad sam se probudio, pokazalo se da je to istina!” Najbolje izvedbe“Messiah” nema ništa zajedničko s ovim realityjem, to je uistinu božanska glazba. Nakon što je završio Mesiju za tri tjedna, Handel je rekao: “Mislio sam da se nebo otvorilo i da sam vidio Stvoritelja.”

Gustav Mahler

Pjesme o mrtvoj djeci

Jedna od najstrašnijih skladbi u povijesti glazbe: vjerovali mi u sudbinu ili ne, međutim, ubrzo nakon nastanka ove vokalni ciklus Mahler je izgubio svoju voljenu kćer. Pet nevjerojatno lijepih i neizrecivo tužnih pjesama.

Gustav Mahler

"Pjesma zemlje"

Prva simfonija, gdje pjevaju od početka do kraja, i veliki orkestar Zvuči komorno - da se čuju svi instrumenti. Autor je posljednji dio - "Zbogom" smatrao samoubilačkim, ali želim mu se vraćati iznova i iznova.

Olivier Messiaen

Tri male liturgije Božanske prisutnosti

Katolicizam, proučavanje jezika ptica i pozornost na neeuropske kulture - to su značajke koje čine Messiaenov rad, zaseban pravac u glazbi dvadesetog stoljeća. Iako je Messiaenov jezik drugačiji od bilo čijeg drugog, njegova je glazba neobično zarazna: poslušajte liturgije barem jednom i naći ćete se kako ih pjevušite.

Alfred Schnittke

"Priča o doktoru Johannu Faustu"

Schnittkeova kantata nema ništa zajedničko s Goetheovim Faustom: temelji se na " Narodna knjiga o Faustu" iz 16. stoljeća. Briljantno otkriće - Mefistofeles, koji se pojavljuje u dva oblika: đavo zavodnik (kontratenor), đavo koji se ruga i kažnjava (kontralt). Iako je planirano sudjelovanje Alle Pugacheve na moskovskoj premijeri otkazano, ispred dvorane je dežurala konjička policija. Junakovo poniženje doseže svoj vrhunac u razigranom tangu sa saksofonima, koji neočekivano nadire u oštru glazbu.

Dmitrij Šostakovič

14. simfonija

Iako je Šostakovičeva pretposljednja simfonija posvećena Brittenu, ona je tješnje povezana s Mahlerom. U biti nastavak njegove Pjesme o zemlji, simfonije kantate s dva pjevača, u cijelosti posvećen smrti. Čak i među Šostakovičevim sumornim simfonijama, ova je posebno puna depresije i osjećaja usamljenosti. Dva se glasa ujedinjuju samo da bi u finalu zapjevali: “Smrt je suverena. Ona je na straži i u sretnom satu.”

Franz Schubert

"zimsko utočište"

Vrhunac svjetske vokalne glazbe: 24 pjesme objedinjene zajedničkim gorkim raspoloženjem i tmurnim slikama prirode. Posljednja, "The Organ Grinder", jedna je od Schubertovih najbeznadnijih pjesama (a on ih ima oko 600!): melankolična melodija zvuči na pozadini tupih, monotonih zvukova mlina za orgulje.

Sjajne simfonije

Hector Berlioz

Fantastična simfonija

Jedan od prvih - možda najupečatljivijih - primjera programske glazbe: to jest glazbe kojoj prethodi određeni scenarij. Priča o Berliozovoj neuzvraćenoj ljubavi prema irskoj glumici Harriet Smithson bila je temelj remek-djela koje uključuje i "Reverie", i "Ball", i "Scene in the Fields", i "Procession to Execution", pa čak i "Dream on". subotnja noć".

Ludwig van Beethoven

7. simfonija

Od tri najpoznatije Beethovenove simfonije, bolje je ne započinjati ni s Petom s njezinom "temom sudbine" ni s Devetom s njezinim finalom "Zagrljaj, milijune". U Sedmoj je mnogo manje patetike i više humora, a sjajni drugi dio poznat je čak i slušateljima daleko od klasike iz obrade grupa Duboko Ljubičasta.

Johannes Brahms

3. simfonija

Brahmsova prva simfonija nazvana je Beethovenova Deseta simfonija, pozivajući se na kontinuitet tradicije. Ali ako je Beethovenovih devet simfonija nejednako, onda je svaka od četiri Brahmsove simfonije remek-djelo. Pompozni početak Trećeg samo je svijetlo pokriće za duboko lirski iskaz koji svoj vrhunac doseže u nezaboravnom allegretu.

Anton Bruckner

7. simfonija

Mahler se smatra Brucknerovim nasljednikom; U usporedbi s njegovim platnima nalik na tobogan, Brucknerove simfonije mogu djelovati pomalo dosadno - osobito njihovi beskrajni adagio. No, svaki adagio prati uzbudljivi scherzo, a Sedma simfonija neće vam dopustiti da vam dosadi već od prvog stavka, promišljena i razvučena. Ništa manje dobri nisu finale, scherzo i posvećen sjećanju Wagner Adagio.

Joseph Haydn

Simfonija br. 45 “Oproštajna”

Čini se da je nemoguće pisati jednostavnije od Haydna, ali u toj je varljivoj jednostavnosti glavna tajna njegova vještina. Od njegove stotinu i četiri simfonije samo ih je jedanaest napisano u molu, a najbolja među njima je “Oproštaj”, na kraju koje glazbenici jedan po jedan napuštaju pozornicu. Od Haydna je grupa Nautilus Pompilius posudila ovu tehniku ​​za izvođenje pjesme "Zbogom, Ameriko".

Joseph Haydn

Simfonija br. 90

U usporedbi s plahovitim Rastankom, kasnije Haydnove simfonije puno su uravnoteženije i pozitivnije. Pune su posebne topline, bezumne ljepote i sklada. I, naravno, humor: posljednji dio simfonije okrunjen je "lažnim" završetkom, koji čak i sofisticirana publika smatra pravim i počinje pljeskati dok orkestar još svira.

Antonin Dvorak

Simfonija br. 9 “Iz novog svijeta”

Prikupljajući građu za simfoniju, Dvorak je proučavao narodna glazba Amerika je, međutim, ostala bez citata, nastojeći prvenstveno utjeloviti svoj duh. Simfonija se u mnogočemu vraća i Brahmsu i Beethovenu, ali je lišena pompoznosti svojstvene njihovim opusima.

Gustav Mahler

5. simfonija

Dva najbolje simfonijeČini se Mahler sličan prijatelj na prijatelju samo u početku. Zbunjenost prvih stavaka pete vodi do udžbeničkog adagietta, punog klonulosti, koji se opetovano koristi u kinu i kazalištu. A zlokobne fanfare uvoda nailazi na posve tradicionalno optimističan završetak.

Gustav Mahler

6. simfonija

Tko bi rekao da će sljedeća Mahlerova simfonija predstavljati najmračniju i najbeznadniju glazbu na svijetu! Skladatelj kao da oplakuje cijelo čovječanstvo: takvo se raspoloženje uspostavlja od prvih nota i samo se pogoršava prema finalu u kojem nema ni tračka nade. Nije za one sa slabim srcem.

Gustav Mahler

7. simfonija

Trilogija završava misterioznom simfonijom. Općenito se smatra nezgodnim za izvođenje i percipiranje, iako se pravi praznik glazba: ako u ostalim Mahlerovim simfonijama još uvijek tražite sukob, htjeli-ne htjeli, ovdje ga je gotovo nemoguće pronaći. Može se samo nagađati zašto između vanjskih stavaka Sedme postoji, takoreći, još jedna unutarnja simfonija od dva okturna i središnjeg scherza.

Wolfgang Amadeus Mozart

25. simfonija

Među Mozartovih četrdesetak simfonija samo su dvije napisane u molu, i to u istom tonalitetu: g-mol ujedinjuje cijela linija njegova ključna djela. Dvadeset petu i četrdesetu dijeli petnaest godina, u Mozartovom slučaju gotovo pola života. Obje su podjednako tužne, ali dok se Četrdeseta odvija promišljeno i ležerno, Dvadeset peta dolazi na vas svom brzinom ere Sturm und Drang.

Wolfgang Amadeus Mozart

40. simfonija

Još jedan super hit, čiji početak izaziva nenamjernu iritaciju. Pokušajte naštimati svoje uši kao da prvi put čujete Četrdesetnicu (još bolje ako jeste): tako ćete doživjeti sjajan, iako posve otrcan prvi dio i znati da nakon njega slijedi ništa manje divan drugi, treći i četvrti.

Sergej Prokofjev

Klasična simfonija

Prokofjev je ovako objasnio naziv simfonije: “Iz nestašluka, da bi zadirkivao guske, i u potajnoj nadi da ću... pobijediti ako simfonija s vremenom postane takav klasik.” Nakon niza odvažnih skladbi koje su uzbudile javnost, Prokofjev je skladao simfoniju u Haydnovom duhu; postala je klasikom gotovo odmah, iako njegove druge simfonije nemaju ništa zajedničko s njom.

Petar Čajkovski

5. simfonija

Peta simfonija Čajkovskog nije tako popularna kao njegovi baleti, iako njezin melodijski potencijal nije ništa manji; Bilo koje dvije-tri minute od toga mogao bi se pretvoriti u hit, primjerice Paula McCartneya. Ako želite razumjeti što je simfonija, poslušajte Petu Čajkovskog, jedan od najboljih i najpotpunijih primjera tog žanra.

Dmitrij Šostakovič

5. simfonija

Godine 1936. Šostakovič je difamiran na državnoj razini. Kao odgovor, pozivajući u pomoć sjene Bacha, Beethovena, Mahlera i Mussorgskog, skladatelj je stvorio djelo koje je već u vrijeme praizvedbe postalo klasikom. Prema legendi, Boris Pasternak je o simfoniji i njenom autoru rekao: "Rekao je sve što je htio - a nije imao ništa za to."

Dmitrij Šostakovič

7. simfonija

Jedan od glazbenih simbola dvadesetog stoljeća i svakako glavni glazbeni simbol Drugog svjetskog rata. Suptilno sviranje bubnja započinje poznatu "temu invazije", ilustrirajući ne samo fašizam ili staljinizam, već bilo koji povijesno doba, čija je osnova nasilje.

Franz Schubert.** Nedovršena simfonija

Osma simfonija naziva se Nedovršenom simfonijom – umjesto četiri stavka samo su dva; međutim, toliko su bogati i snažni da se doživljavaju kao cjelovita cjelina. Prekinuvši rad na djelu, skladatelj ga više nije dodirnuo.

Bela Bartok.

Koncert za orkestar

Bartok je poznat prvenstveno kao autor nebrojenih drama za glazbene škole. Da to nije sve Bartok svjedoči i njegov koncert na kojem parodija prati žestina, a sofisticirana tehnika vesele narodne melodije. Zapravo, to je Bartókova oproštajna simfonija, kao i Rahmanjinovi “Simfonijski plesovi”.

Sergej Rahmanjinov

"Simfonijski plesovi"

Rahmanjinovljev posljednji opus remek je djelo neviđene snage. Početak kao da upozorava na potres - on je i vjesnik ratnih strahota i svijest o kraju romantične ere u glazbi. Rahmanjinov je “Plesove” nazvao svojom najboljom i najdražom skladbom.

Blago komorne glazbe

Johannes Brahms

Sonata za violinu i klavir br.3

Komorni ansambl jedna je od najsuptilnijih vrsta muziciranja: violinska sonata, klavirski trio ili gudački kvartet često mogu izraziti mnogo više od baleta ili simfonije. Sinonim za komornu glazbu je Brahmsovo ime, čija je svaka komorna skladba remek-djelo. Uključujući i ovu sonatu, čiji se nezaboravni početak rađa iz fraze, kao da je prekinuta usred rečenice.

Ludwig van Beethoven

Gudački kvartet br. 11 “Serioso”

Beethovenovi kasni kvarteti jedan su od vrhunaca komorne glazbe. Prije toga skladatelj ih nije napisao gotovo petnaest godina, zastajući nakon briljantnog kvarteta u f-molu s podnaslovom “Serioso” - “Ozbiljan”. Unatoč kratkoći, nevjerojatno je bogata idejama i promjenama raspoloženja, posebice brzi dio čija intonacija neprestano juri između upitne i potvrdne.

Johannes Brahms.

Kvartet za klavir, violinu, violu i violončelo br

Još jedan dragulj u kojem je svako od poglavlja puno iznenađenja, osobito posljednja dva: nije li iznenađujuća ta radosna koračnica usred lirskog dijela? Ne ostavlja li završni “Rondo na mađarski” daleko iza sebe neki od “Mađarskih plesova”? Kvartet je stvorio Brahms davno prije svoje Prve simfonije, ali su četiri instrumenta dobila takvo bogatstvo melodija i harmonija da bi bilo dovoljno za cijeli orkestar.

Antonin Dvorak

Kvintet za klavir, dvije violine, violu i violončelo br.2

Drugi Dvorakov kvintet nastao je 1887., četvrt stoljeća nakon Brahmsova kvarteta. Još jedan kasni romantični esej, još kontrastniji i još gušće začinjen istočnoeuropskim motivima - ima mjesta i za ukrajinske dume i za boemske plesove. Tri su ovdje glavna lika: violončelo i viola, čija sola otvaraju prvi i drugi stavak, kao i klavir koji nevidljivim nitima povezuje tkivo kvinteta.

Wolfgang Amadeus Mozart

Sonata za violinu i klavir br.21

Najtužnija glazba na svijetu.

Cesar Frank

Sonata za violinu i klavir

Jedna od najboljih ikad napisanih violinskih sonata potpuno je romantična skladba koja svim silama nastoji nadići okvire romantizma. Bez sumnje ćete se prvi put sjetiti nevjerojatno lijepe prve fraze, i ne samo to.

Petar Čajkovski

"U znak sjećanja na velikog umjetnika"

Za mnoge, Čajkovski - "Orašar", "Uspavana ljepotica", Prvi klavirski koncert. Trio “U sjećanje na velikog umjetnika” nema ništa zajedničko s ovim djelima - tragičan, duboko intiman iskaz, lišen ikakve težine i pompe. Nikad prije niste čuli ovakvog Čajkovskog.

Dmitrij Šostakovič

Gudački kvartet br. 8

Naslov “U spomen na žrtve fašizma i rata” samo je paravan za pravi naslov koji je Šostakovič imao na umu: “U spomen na autora ovog kvarteta”. Daleko od toga da je to skladateljevo posljednje djelo, ono je ipak postalo njegov spomenik samome sebi: žalosni epitaf, slojevito prekriven citatima iz Šostakovičevih najboljih djela.

Franz Schubert

Klavirski trio br. 2

Schubertova komorna djela nisu ništa manje izražajna i duševna od njegovih vokalnih. Primjer za to je trio za klavir, violinu i violončelo: glavna tema njegovog drugog stavka pamti se prvi put i do kraja života, pogledajte.

Klasici 20. stoljeća

Charles Ives

"Pitanje bez odgovora"

Malo remek-djelo ključ je sve glazbe dvadesetog stoljeća: gudači sviraju jedno, flaute drugo, trube treće. Nema nezaboravne melodije, ali zvuči lijepo i očaravajuće.

Arnold Schönberg

Serenada

Drugi primjer, uz “Wozzeck”, je “dodekafonija sa ljudsko lice" Iako će rijetko tko moći otpjevati nekoliko taktova serenade, ona je puna pogona i humora: među instrumentima su gitara i mandolina, što hladnom zvuku ansambla daje neku neformalnost, pa čak i nacionalnost.

Arnold Schönberg

"Mjesečev Pierrot"

Ako je serenada primjer strogog, ustaljenog stila, onda je Pierrot Lunaire samo njegova potraga: Schoenberg još nije otkrio dodekafoniju, ali je već napustio tonalitet, dur i mol. Uz pratnju malog ansambla, vokalna dionica zvuči u maniri govornog pjevanja - na pola puta između pjevanja i razdraganog ljudskog govora. Jedno od najrevolucionarnijih djela dvadesetog stoljeća.

Pierre Boulez

"Čekić bez gospodara"

Glazbenik koji je napravio master snimke Schoenbergovih djela na njegovu je smrt reagirao člankom provokativnog naslova "Schoenberg je mrtav". A tri godine kasnije pojavio se “Čekić bez majstora” za glas i ansambl, svojevrsni “Pierrot Lunaire” druge polovice dvadesetog stoljeća. Stravinski, koji je Pierrota Lunairea definirao kao solarni pleksus nove glazbe, poslije će bez oklijevanja nazvati Čekić bez gospodara najboljim moderna kompozicija, zvuči "kao kockice leda koje zveckaju dok se sudaraju u čaši."

Claude Debussy

"Poslijepodne jednog fauna"

Dan premijere skladbe - 22. prosinca 1894. - postao je rođendan glazbenog impresionizma. “Faun” počinje nezaboravnim solom na flauti koji je otvorio nove horizonte u svjetskoj glazbi.

Zoltan Kodaly

"Plesovi iz Galante"

Spektakularna skladba bazirana na izvornom narodnom napjevu, gdje spora tempa zamjenjuju tako brza da oduzima dah. Ova promjena ritma karakteristična je za verbunkos, mađarski ples koji se izvodi na regrutnim mjestima i ispraćaju u vojsku. Petnaest minuta čiste radosti.

Darius Milhaud

"Stvaranje svijeta"

Francuski skladatelji iz grupe Six predložili su europsku verziju onoga što je Gershwin uspio: spojiti klasična tradicija uz jazz i zvukove veliki grad, okrećući se licem jednostavne forme i zarazne melodije. Poseban uspjeh postigao je Milhaud s baletima Bik na krovu i Stvaranje svijeta. “Što, ovo je također klasik!?” - pitaš. Apsolutno da.

Arthur Honegger

"Pacifik 231"

Još jedan glazbeni simbol dvadesetog stoljeća općenito, a posebno tehnološkog napretka. Završivši energičnu orkestralnu skladbu, autor joj je u šali dao ime najjače parne lokomotive na svijetu. Javnost je šalu shvatila ozbiljno, čuvši u Pacifici zvučni portret parne lokomotive koja ubrzava, bruji i zatim koči; izvrsna glazba koja daje puno prostora mašti.

Krzysztof Penderecki

"Vapaj za žrtve Hirošime"

Predstava je, kao i Pacifik 231, postala poznata prvenstveno po naslovu. Napisana najnaprednijim jezikom za sredinu dvadesetog stoljeća, partitura nije bila uspješna pod izvornim imenom “8,37”, ali je pod novim imenom postala vrlo popularna, iako nije promijenjena nijedna nota. Koliko god je “Pacific” pozitivan, “Crying” je jednako depresivan, iako biste ga svakako trebali upoznati.

Sergej Prokofjev

"Romeo i Julija"

Najbolje glazbene inkarnacije Shakespeareova tragedija, koja broji nekoliko hitova - prije svega poznata tema "Ples vitezova" (popularna pod nazivom "Montagues i Capuletti"). Iznenađujuće je da ga je Boljšoj teatar, naručitelj baleta, isprva odbio smatrajući glazbu nescenskom i nezamislivom za kazalište.

Maurice Ravel

"Bolero"

Bubanj svira, svirala varljivo svira jednostavna tema, koju postupno preuzimaju ostali instrumenti orkestra. Čini se kao jednostavna shema, ali slušatelj će i dalje ostati otvorenih usta, čak i ako "Bolero" zna napamet.

Maurice Ravel

Valcer

Iz nejasnog brujanja postupno izranja tipični bečki valcer. Plesači se vrte sve brže i brže, da bi konačno opruga ove razjarene glazbene kutije pukla. Jeziv i savršen prikaz kraja jedne prekrasne ere, koju je zamijenilo stoljeće svjetskih ratova.

Arvo Pärt

"frate"

Pärt - najizvođeniji suvremeni skladatelj, njegova se djela čuju diljem svijeta stotinama puta godišnje. Sredinom 1970-ih Pärt je prešao s avangarde na tihu, sporu glazbu, koja se pokazala nevjerojatno traženom: mnogi ljubitelji Pärta daleko su od klasike i njegova djela doživljavaju kao svojevrsni glazbeni sedativ. Referentna skladba je “Fratres”, koja u svakom od brojnih izdanja zvuči drugačije, ali ne gubi intonaciju tužnog upitnika.

Steve Reich

"Različiti vlakovi"

Još jedan živući klasik, nekoć smatran avangardnim umjetnikom. “Drugi vlakovi” spomenik su žrtvama holokausta: Reich suprotstavlja vlakove iz svog djetinjstva, na kojima je više puta prešao Ameriku, s drugima koji su njegove europske vršnjake slali u koncentracijske logore. Djelo je napisano za gudački kvartet i zvučni zapis koji uključuje zvuk kotača, zvižduke lokomotive i priče preživjelih holokausta. Fragmenti ljudskog govora, zabilježeni u notama, postali su osnova instrumentalnih dijelova. Idealno za vaš prvi susret s Reichom.

Igor Stravinski

"Peršin"

Jedan od najsavršenijih izraza ruskog duha u glazbi: Maslenica, orgulje, harmonika, cigani, dresirani medvjed, “Uz Pitersku ulicu”, “O ti, moj baldahin, baldahin”, karneval, zabava, palačinke.

Igor Stravinski

"Sveti izvor"

Potpuna suprotnost od “Petruške”: poganstvo, strah od smrti, spora mračna kola, žrtvovanje u nadi da će se umilostiviti stihija, potpuno nevjerojatne harmonije - jedna od najrevolucionarnijih i najskandaloznijih partitura u povijesti glazbe.

Alfred Schnittke

Concerto grosso №1

Šefova posjetnica sovjetski kompozitor po Šostakoviču: elementi stilova koji se međusobno isključuju spajaju se ovdje u jedinstvenu cjelinu. „Unutar Concerta grossa uveo sam živahni dječji koral, nostalgično-atonalnu serenadu - trio koji je zajamčeno autentični Corelli (proizveden u SSSR-u) i omiljeni tango moje bake koji je svirala njezina prabaka na čembalu.“

Alfred Schnittke

"Priča o reviziji"

Idealan uvod u Schnittkeovu glazbu za one kojima je preteška. Spoj čembala s pop instrumentima stvara višeznačan prostor u kojemu ima mjesta i za Beethovenovu “temu sudbine”, i za parodiju Haydna, čije su intonacije dovedene do slatkoće, te sjene Mozarta i Čajkovskog koji plešu tango. i kankan.

Jednostavno remek djela

Johann Sebastian Bach

Suite za orkestar br. 2 i 3

U usporedbi s HTC-om, ova dva paketa zvuče kao lagana glazba, tim više što svaki sadrži barem jedan super hit: “Šala” odnosno “Arija”, koji se već dugo distribuiraju kao melodije zvona i čuvari zaslona za TV i radio. Međutim, to se može dogoditi i s drugim fragmentima ovih suita, koji su prepuni svijetlih melodija.

Johannes Brahms

"Mađarski plesovi"

Ako simfonijski orkestar svira na bis, u jednom od tri slučaja dirigent će odabrati Prvi “Mađarski ples”; u krajnjem slučaju – peti. Dva tuceta minijatura za dva klavira, kasnije obrađenih za orkestar, nastalo je prema autentičnim mađarskim melodijama; rezultat - 21 uzoran bis.

Edvard Grieg

"Peer Gynt"

Svjetski je poznata Ibsenova drama "Peer Gynt", a još je popularnija glazba koju je Grieg napisao za njezinu praizvedbu: "Solveig's Song" i "In the Cave" planinski kralj„Nedvojbeno znaš. Ne uskratite sebi užitak slušanja “Peer Gynta” u cijelosti.

Aleksandar Skrjabin

"Prometej"

U svom posljednjem i možda najznačajnijem simfonijskom djelu, Skrjabin je nastojao izraziti ideju trijumfa duha, postići najveći sjaj. Stoga je “Prometej” (aka “Pjesma vatre”) napisan ne samo za orkestar, klavir, orgulje i zbor, već i za laganu klavijaturu, uranjajući koncertnu dvoranu u sjaj ove ili one boje. Međutim, sama glazba “Prometeja” doslovno je preplavljena sunčevom svjetlošću.

Bedřich Smetana

"Moja domovina"

Ciklus simfonijskih pjesama glazbeni je portret Češke, njezine povijesti, prirode i legendi. Posebno je popularna “Vltava” u kojoj se čuje tok rijeke, lov u šumi na njenim obalama i noćni ples sirena. glavna tema datira iz talijanske pjesme "La Mantovana" iz 17. stoljeća. Kasnije je ista melodija bila temelj izraelske himne.

Nikolaj Rimski-Korsakov

"Šeherezada"

Najprije je autor dao nazive dijelovima svite: “More i Sinbadova lađa”, “Fantastična priča o princu Kalenderu”, “Princ i princeza”, “Praznik u Bagdadu. More. Brod se razbije o stijenu sa brončani konjanik. Zaključak”, ali ih je kasnije odlučio ukloniti. Ipak, dobro su poznati, a slušajući glazbu, violinu nehotice povezujemo s glasom Šeherezade, uzvike vjetrova s ​​olujom na moru, solo flautu s brodom Sinbada Mornara. Jedan od najboljih primjera programske glazbe.

Richard Strauss

"Don Quijote"

Najpoznatije Straussovo djelo je pjesma “Tako je govorio Zaratustra”, čiji uvod služi kao uvod u program “Što? Gdje? Kada?". No, Don Quijote, gdje violončelo pjeva u ime slavnog viteza, mnogo je bogatiji neočekivani obrati i, poput male glazbe na svijetu, nalikuje uzbudljivom filmu.

Glazba ima nevjerojatnu moć utjecaja na čovjeka i stoga je jedno od prekrasnih i vrlo moćnih sredstava njegova unutarnjeg razvoja. Glazbu doživljava kao što bi mogao doživjeti stvarne događaje u svom životu, a izloženost glazbi prilika je za pozitivna životna iskustva.

“Bilo koji oblik komunikacije s glazbom uči vas čuti glazbu, kontinuirano poboljšavajući sposobnost slušanja i razmišljanja o njoj”, rekao je slavni učitelj D.B. Kabalevskog. No, najaktivniji i najpristupačniji oblik komunikacije glazbom, buđenja misli i osjećaja, jesu trenuci kada osoba djeluje kao slušatelj. Upravo u tim trenucima od njega se traži najveća pozornost, koncentracija i napetost psihičke snage. "Slušanje" je glavna vrsta glazbene aktivnosti. Stoga je potrebno iskoristiti svaku priliku za razvijanje glazbenog ukusa, sposobnosti uspoređivanja, suprotstavljanja, razlikovanja i prepoznavanja slušanog.

Raphael. Parnas. Apolon i muze.

Što možete čuti u glazbi osim same glazbe? Ako pitate: što se može vidjeti na umjetnikovoj slici? O čemu možete pročitati u knjizi? Što možete vidjeti u filmu? U svim tim slučajevima odgovor će biti više-manje konkretan, jer je sadržaj ovih umjetnina sasvim određen. Ona odražava neki aspekt života ljudi, stanje prirode oko njih, može se prepričati riječima.

Ali ako zamislite nastup orkestra ili glazbenika koji izvodi instrumentalno djelo. Je li ispravno pitati: o čemu igraju? Pitanje koje se ne odnosi na glazbu. Zašto se onda, za što i za koga pušta glazba? Naravno, za one koji to slušaju. To znači da možete čuti nešto u glazbi. To je ono što privlači osobu k njoj.

Kao i svako drugo umjetničko djelo, glazba nas čini uzbuđenima, ponekad doživljavajući neobične, snažne osjećaje. Kad bi glazba bila prazna igra zvukova, ne bi naišla na duhovni odziv, čovjek bi ostao ravnodušan, ravnodušan prema njoj. To znači da glazba sadrži nešto važno, smisleno za čovjeka, odnosno da je smislena.

Od čega se taj sadržaj sastoji i kako se manifestira? prije svega to. da je glazba sposobna prenijeti jedno ili drugo mentalno stanje osobe, izraziti njegove osjećaje i iskustva. Ponekad skladatelj uvodi slušatelje u svoj plan. Zatim na ovaj ili onaj način objašnjava sadržaj djela, na primjer, daje mu odgovarajući naslov. Ako se sadržaj djela za instrumente ili orkestar prenosi uglavnom samo izražajnim sredstvima same glazbe, o čemu ću pokušati posebno govoriti, onda u vokalnim i kazališnim djelima i riječ, i radnja, i ples, i već u tome sudjeluju i umjetničko oblikovanje pozornice.

Koliko se može izraziti samo glasovima? Što točno? Jesu li sposobni naslikati sliku, prenijeti pokret, ispričati o životima ljudi? Da biste to učinili, morate se okrenuti samoj glazbi i pokušati "čuti" sadržaj koji se nalazi u svakom djelu.

T.A. Čehova u svom radu nudi sljedeće savjete početnicima i ne baš iskusnim slušateljima:

1. U početku je bolje birati kratke radove dok se ne razvije vještina "praćenja zvukova" ušima.

2. Za slušanje morate odabrati skladbe i vokalne (za glas) i instrumentalne (za različite glazbene instrumente) glazbe. Treba imati na umu da tekst u vokalnim djelima pomaže razumjeti sadržaj, a djela programske instrumentalne glazbe s određenim zapletom, izraženim u naslovu skladbe, lakše je percipirati i bolje je početi stjecati iskustvo slušanja na glazbu iz njih.

3. Tijekom zvuka morate pažljivo pratiti što se događa u glazbi od samog početka do samog kraja, pokrivajući uši zvuk po zvuk, ne gubeći ništa iz vida.

4. S vremena na vrijeme svakako se trebate vratiti slušanju poznatih djela kako biste ih naučili lako i brzo prepoznavati, mentalno („unutarnji“ glas) zamisliti njihov zvuk.

5. U nekim slučajevima možete odabrati ilustraciju koja odgovara vašem raspoloženju onome što ste čuli ili nacrtati vlastitu "glazbenu sliku". Probuditi fantaziju i maštu pomoći će i stihovi iz književnih, osobito pjesničkih djela, kojih ima u velikom izboru kod poznatih pisaca i pjesnika. Razmišljanje o tome zašto su ovi stihovi, a ne drugi, tako usklađeni s glazbom također će vam pomoći da čujete više.

6. Neke glazbene skladbe imaju iste nazive, ali su po raspoloženju i osjećajima potpuno različite. Posebno biste trebali slušati zvuk takvih djela, upamtiti ih i sami primijetiti tu različitost. (Pokušajte razlikovati likove od slika).

P. Picasso. Tri glazbenika

Da biste odredili prirodu djela, njegovu emocionalnu i figurativnu percepciju, prvo možete upotrijebiti rječnik estetskih emocija koje postoje u glazbi kao znakovi prirode zvuka, a koje nudi znanstvenik, učitelj i psiholog V. G. Razhnikov.

RADOSNO: veselo, svečano, glasno, iskričavo, snažno, živahno, poletno, svijetlo, blistavo

SVEČANO: veličanstveno, pobjedonosno, pozivajuće, entuzijastično, graciozno, životno afirmirajuće

NJEŽNO: nježno, srdačno, dirljivo, ljubazno, povjerljivo, slatko, ljubazno

MIRAN: miran, spokojan, dobroćudan, lagan, proziran, dobroćudan

UZBUĐEN: tjeskoban, zabrinut

TEŠAK: nespretan, uglat

GROZNO: dinamično, tragično

Poetičan: sanjiv, melodičan, duševan, pun poštovanja, iskren

Ovdje bi dobar primjer bio, recimo, album “Seasons” P.I. Čajkovski. Gdje svaki mjesec ima svoj karakter i raspoloženje. Zvučne slike prirode koje su stvorili talentirani skladatelji mogu se usporediti s krajolicima poznatih umjetnika, s opisima ljepote okolnog svijeta u poeziji. Zadivljujuća noć obasjana mjesečinom, puna čarobnog šarma, tajanstvena i zagonetna - to je slika drame “Mjesečina” C. Debussyja. Lagani pristup jutra prenosi uvod u operu Musorgskog - "Zora na rijeci Moskvi".

Debussy - Mjesečina

Glazba ima pristup i bajkovitom, fantazijskom svijetu i stvarnom svijetu u kojem ljudi žive, događaju se svakodnevni događaji i izvode razne radnje. Kako je to predstavljeno u glazbi? U prvom slučaju, djela ruskog skladatelja, glazbenog pripovjedača Rimskog-Korsakova bila bi vrlo prikladna. Na primjer, njegove opere “Bajka o caru Saltanu”, “Sadko”, “Snježna djevojka”, “Zlatni pijetao” i suita “Šeherezada”. Mnogo je bajkovitih slika među dramama Musorgskog, objedinjenih pod općim naslovom "Slike s izložbe" i bajkovitom slikom Anatolija Ljadova "Čarobno jezero".

I. Levitan. Šumsko jezero

Je li glazba sposobna prenijeti karakter osobe? Za početak se možete upoznati s likovima iz “Karnevala” njemačkog skladatelja Schumanna. Usporedite li glazbene portrete Florestana i Euzebija, vidjet ćete koliko su suprotni: Florestan je nagao, uvijek u pokretu. dok je Euzebije smiren i sklon sanjarenju. Na karnevalu se pojavljuju i poznate maske - uglasti, pomalo smiješni Pierrot i lagani, skakutavi hod Harlekin.

Euzebije (iz Karnevala) - Euzebije

U glazbenoj literaturi poznat je i drugi karneval... Francuski skladatelj Saint-Saëns nazvao ga je “Karnevalom životinja”.

A u orkestralnom djelu O. Messiaena "Buđenje ptica" vrlo su precizno preneseni različiti zvukovi ljetne šume ispunjene glasovima ptica, stvoreni su portreti "šumskih pjevača".

Anton Arenski ima suitu "Siluete". Suita sadrži pet portretnih skica, napisanih na elegantan, opušten način, privlačeći suptilnošću i duhovitošću zvučne slike.

Može li glazba pružiti uvid u događaj? Iz glazbenog djela možete saznati i događaje iz daleke prošlosti. Jednog od njih uglazbio je Rimski-Korsakov. Njegova "Bitka kod Kerženca" živopisna je slika brutalne bitke.

"Bitka kod Kerženca"

Slušanje i slušanje glazbe dvije su različite stvari. Sadržaj glazbe jednako je bogat i raznolik kao i sadržaj drugih oblika umjetnosti. Otkriva se samo uz pomoć glazbeno svojstvenih izražajnih sredstava. Za razliku od neglazbenih zvukova, glazbeni zvukovi imaju točnu visinu i određeno trajanje. Osim toga, mogu imati različite boje, zvučati glasno ili tiho i izvoditi se brzo ili sporo. Melodija i pratnja uz nju, način i harmonija, metar i ritam, registar i timbar, dinamika i tempo - sve su to izražajna sredstva glazbene umjetnosti. Naučiti ih čuti i razlikovati, razumjeti jezik glazbe kojim se skladatelj obraća slušatelju, jednako je potrebno kao i razumijevanje književnog teksta i slikarskih sredstava. Tada će se sadržaj djela glazbene umjetnosti otkriti u svom svom bogatstvu.

Dakle, naš fokus danas je na najpoznatijim klasičnim glazbenim djelima. Klasična glazba već nekoliko stoljeća uzbuđuje svoje slušatelje, izazivajući u njima oluje osjećaja i emocija. Odavno je dio povijesti i tankim je nitima isprepleten sa sadašnjošću.

Bez sumnje, u dalekoj budućnosti klasična glazba neće biti ništa manje tražena, budući da je slična pojava u glazbeni svijet ne može izgubiti svoju relevantnost i značaj.

Navedite bilo koje klasično djelo - bit će dostojno prvog mjesta na bilo kojoj glazbenoj ljestvici. No budući da najpoznatija klasična glazbena djela nije moguće međusobno uspoređivati, zbog njihove umjetničke jedinstvenosti, ovdje navedeni opusi prikazani su samo kao referentna djela.

"Mjesečeva sonata"

Ludwig van Beethoven

U ljeto 1801. objavljeno je briljantno djelo L.B. Beethoven, koji je bio predodređen da postane poznat u cijelom svijetu. Naslov ovog djela, " Mjesečeva sonata“, poznat je apsolutno svima, od starih do mladih.

Ali u početku je rad imao naslov "Skoro fantazija", koji je autor posvetio svojoj mladoj učenici, svojoj voljenoj Juliet Guicciardi. I ime pod kojim je do danas poznato izmislio je glazbeni kritičar i pjesnik Ludwig Relstab nakon smrti L.V. Beethoven. Ovo je djelo jedno od najpoznatijih skladateljevih glazbenih djela.

Usput, izvrsnu zbirku klasične glazbe predstavljaju publikacije novina "Komsomolskaya Pravda" - kompaktne knjige s diskovima za slušanje glazbe. Možete čitati i slušati njegovu glazbu - vrlo zgodno! Preporučujemo naručite CD-ove klasične glazbe izravno s naše stranice : kliknite gumb "kupi" i odmah idite u trgovinu.

"Turski marš"

Wolfgang Amadeus Mozart

Ovo djelo je treći stavak Sonate br. 11, rođeno je 1783. godine. U početku se zvao "Turski rondo" i bio je vrlo popularan među austrijskim glazbenicima, koji su ga kasnije preimenovali. Naziv “Turski marš” djelo je dobilo i zato što je usklađeno s turskim janjičarskim orkestrima, za koje je vrlo karakterističan zvuk udaraljki, što se može vidjeti u “Turskom maršu” V.A. Mozart.

"Ave Maria"

Franz Schubert

Sam skladatelj napisao je ovo djelo za pjesmu "Djevica jezera" W. Scotta, odnosno za njezin fragment, i nije namjeravao napisati tako duboko religioznu skladbu za Crkvu. Neko vrijeme nakon pojave djela, nitko poznati glazbenik, inspiriran molitvom “Ave Maria,” uglazbio je svoj tekst briljantnog F. Schuberta.

"Fantasy-impromptu"

Frederic Chopin

F. Chopin, genij romantizma, posvetio je ovo djelo svom prijatelju. A upravo je on, Julian Fontana, oglušio se o autorove upute i objavio ju 1855., šest godina nakon skladateljeve smrti. F. Chopin je smatrao da je njegovo djelo slično improviziranom djelu I. Moschelesa, Beethovenova učenika, poznati skladatelj i pijanist, što je bio razlog odbijanja izdanja Fantasia-Impromptus. Međutim, ovo briljantno djelo nitko nikada nije smatrao plagijatom, osim samog autora.

"Bumbarov let"

Nikolaj Rimski-Korsakov

Skladatelj ovog djela bio ljubitelj ruskog folklora - zanimale su ga bajke. To je dovelo do stvaranja opere "Priča o caru Saltanu" prema priči A.S. Puškina. Dio ove opere je interludij “Bumbarov let”. Majstorski, nevjerojatno živopisno i briljantno, N.A. je u djelu oponašao zvukove leta ovog kukca. Rimski-Korsakov.

"Kapriz br. 24"

Niccolo Paganini

U početku je autor sve svoje kaprice skladao isključivo kako bi poboljšao i izbrusio svoje sviranje violine. U konačnici, donijeli su mnogo toga novoga i dosad nepoznatog u violinsku glazbu. I 24. caprice - posljednji od capricea N. Paganinija, nosi brzu tarantelu s folklornim intonacijama, a također je prepoznat kao jedno od djela ikada stvorenih za violinu, kojem nema premca u složenosti.

"Vokaliza, opus 34, br. 14"

Sergej Vasiljevič Rahmanjinov

Ovo djelo zaključuje skladateljev 34. opus koji objedinjuje četrnaest pjesama napisanih za glas uz klavirsku pratnju. Vokalizam, očekivano, ne sadrži riječi, već se izvodi na jednom samoglasniku. S.V. Rahmanjinov ju je posvetio Antonini Neždanovoj, opernoj pjevačici. Vrlo često se ovo djelo izvodi na violini ili violončelu uz pratnju klavira.

"Mjesečina"

Claude Debussy

Ovo je djelo skladatelj napisao pod dojmom redaka pjesme francuskog pjesnika Paula Verlainea. Naslov vrlo jasno dočarava mekoću i dirljivost melodije koja djeluje na dušu slušatelja. To se čuje u 120 filmova različitih generacija popularno djelo genijalni skladatelj K. Debussy.

Kao uvijek, najbolja muzika je u našoj grupi u kontaktu .

Glazbeni ABC ili zemlju u kojoj zvuci žive: dur i mol

Asja je sjedila za klavirom i pokušavala na klavijaturi pronaći gdje su se sve tonovi i polutonovi sakrili. Pritiskala je tipke i mislila: “Toliko se zvukova proizvodi i čim se oni kontroliraju, tako je teško sastaviti melodiju od svih tih zvukova!” pomislila je i odmah čula Solminin glas.

Znam kako vam pomoći pronaći sve tonove i polutonove i dovesti u red svoje zvukove. Poslušajte priču o dva brata koji su pomogli kralju Soundlanda i pomoći će vam...

U antičko doba u vilinska zemlja Kralj Ding-Dong Sedmi vladao je pod imenom Soundland. Više od svega volio je spavati i dosađivati ​​se. Nekad bi sjedio na svom tronu i dosađivao se...

Maše nogama od dosade,
Iz dosade će naručiti kolačiće,
I da vojnici pjevaju pjesmu.
Njegovi vojnici su bili neobični -
Sve su vrsne pjevačice.
A za ovo, usput,
Dean i Don počeli su ih zvati Sounds.
Zvukovi će pjevati jednu pjesmu, zatim drugu, kralju.
Kralj će hrkati, a zvukovi će također otići u stranu.
Spavaju do jutra.
Ujutro će ustati i viknuti: "Ura!"
Kralj će se probuditi
Okretat će se s jedne na drugu stranu,
I sve će početi iznova:
Dosada, kolačići, vojnički pjev.
Od ovog života Zvukovi su postali tako lijeni,
Potpuno su zaboravili kako se pravilno pjeva.
Kralj je bio užasno uzrujan.
Čak mu je prestalo biti dosadno.
Tjera ih da pjevaju ovako i onako,
Ali oni to ne žele.

A onda su jednog dana u Soundland stigla dva brata iz daleke zemlje Ladiya - Lada. Dva brata, ali kako su bili različiti. Jedna je bila vesela, nasmijana plesačica, druga tužna i zamišljena. Veseli se zvao Major, a tužni Minor. Major i Minor saznali su za kraljevu nevolju. Vijesti brzo putuju Kraljevstvom. Odlučili su pomoći kralju...

Došli su u palaču
Kralj se očekivano naklonio.
"Zdravo, Ding-Dong", kažu.
Želimo slušati vaše vojnike.
"Hajde", zapovjedio je kralj zvukovima.
- Pjevaj sve ako hoćeš! Jedan dva! Jedan dva!
Zvukovi su pjevali, neki u šumu, neki po drva.
Braća nisu mogla podnijeti ovu glazbu,
Vikali su u dva glasa: "Dosta!"

“Hajde”, kažu, “Ding-Dong, mi ćemo ti pomoći i sastaviti dobru pjesmu od tvojih zvukova.”

Poredani glavni zvukovi u nizu -
Rezultat je bio SNIMAČ ZVUKA.

Major im je zapovjedio: "Računajte po ton-polutonu!" Zvukovi su brzo izračunati:

Ton, ton, poluton,
Ton, ton, ton, poluton.

"Pjevajte", zapovjedi Major. Zvukovi su počeli pjevati.

Svi smo zajedno stali u red.
Rezultat je bila vaga.
Nije jednostavno - MAJOR
Radostan, poletan.

Kad smo završili s pjevanjem Zvukova, Minor je zakoračio naprijed. Zapovijeda: Izračunaj po ton-polutonu! Iz nekog razloga ti su me zvukovi odmah rastužili i nevoljko sam se smjestio.

Ton, poluton,
Ton, ton, poluton.
Ton, ton.

Zapjevati! - zapovjedio je Minor. Zvuci su pjevali:

Mi smo MINOR ljestvica,
Postoji dugačak niz tužnih zvukova.
Pjevat ću tužnu pjesmu,
A sad ćemo urlati.

Od tada je red došao u Soundland...

Dean - Don je počeo živjeti drugačije,
Prestao sam spavati uz novu glazbu,
Bit će tužan - pojavit će se Minor,
Ako se želi zabaviti, Major će se pojaviti.
Zvukovi su počeli živjeti.
I pjesme su zvučale glatko.

Koji zanimljiva prica– rekla je Asya kada je Solmina završila s čitanjem.

Priča je stvarno zanimljiva. Jesu li vam se svidjela braća iz daleke zemlje Ladije?

Naravno da nam se svidjelo. “Dvojica braće su donekle slična, ali ipak tako različita”, rekla je zamišljeno Asja.

Pitanja i zadaci:
1. Pokušajte se sjetiti: kako razlikovati braću?
2. Koje su bile rime za svakog od braće?

Glavni i sporedni

Bio jednom jedan gospodin,
Zvao se major.
Nasmijao se, nasmijao,
Nikad nisam bila tužna.

U blizini je živio još jedan signor,
Zvao se Minor,
Često je plakao, bio tužan,
Nije se smijao, nije se šalio.

Dvije susjede su živjele zajedno
Oba su služila glazbom
Samo svako - kako je mogao,
Oboje imaju puno posla.

Pitanja i zadaci:
Nacrtajte smiješne portrete dva gospodina.
Koja glazbala najviše povezujete s molom ili durom?
Što u životu može biti glavno ili sporedno? (Raspoloženje, dan, vrijeme, boja.)
Jeste li bliže molu ili duru?
Djeca su podijeljena u parove. Jedan u paru je dur, drugi je mol. U dijaloškom skeču djeca jedni drugima govore što je najvažnije za glavni i manji dio.
Smislite bajku o tome kako su jednog dana dur i mol odlučili napraviti glazbene darove za ljude.

Zvukovi glazbe

Robert Schumann nije bio samo izvanredan skladatelj, već i pijanist, dirigent i pedagog. Robert Schumann je od svoje 7. godine učio klavir, skladao, studirao u gimnaziji, a kasnije i na sveučilištu. U dobi od 20 godina čuo je kako svira veliki, svjetski poznati talijanski violinist Niccolo Paganini. Sviranje N. Paganinija ostavilo je tako snažan dojam na R. Schumanna da je odlučio zauvijek se posvetiti glazbi. Znao je vidjeti divno, neobično u životu, skriveno od pogleda drugih ljudi, i sve što je doživio pretočiti u zvukove. R. Schumann je napisao dosta raznolike glazbe – simfonije, zborska glazba, opera, romanse, klavirske skladbe; Iznenađujuće, stvorio je portrete ljudi u glazbi, prenoseći njihove osjećaje i raspoloženja.

Sanjar i izumitelj, Robert Schumann jako je volio djecu i mnogo je pisao za njih. U svom “Albumu za mlade” otkriva svijet dječjih radosti, tuge i čudesan svijet bajki.

Ruski skladatelji visoko su cijenili djelo Roberta Schumanna. Posebno ga je volio Petar Iljič Čajkovski. Pod dojmom svog “Albuma za mlade” Petar Iljič Čajkovski je napisao svoj prekrasan “Dječji album”.

Prije više od 200 godina u Njemačkoj, rođen je u siromašnoj, gotovo siromašnoj obitelji. veliki skladatelj Ludwig van Beethoven. Otac mu je bio degenerik, pijanica, grub i okrutan u ponašanju prema iscrpljenoj ženi i djeci. Teške i iscrpljujuće bolesti pratile su Beethovena cijeli život, narušavajući mu zdravlje. Još nije imao 30 godina kada je osjetio prve znakove približavanja gluhoće koja ga je tada neprobojnim zidom odvojila od vanjskog svijeta. Beethoven je bio nesretan u ljubavi: sanjao je o dobrom prijatelju, vjernoj, voljenoj ženi, ali je umro sam. Rođen u jednostavnoj obitelji seljačkog podrijetla, Beethoven je mrzio bogate i plemenite, bešćutne, nesposobne cijeniti pravu umjetnost aristokrata, a razumio je potrebe jednostavnih, malih ljudi koji su teško dolazili do komada kruha.

U to vrijeme često se na ulici moglo naći orguljaša kako svira. Orgulje – glazbeni instrument. Starac bi ušao u dvorište sa šareno oslikanom kutijom na ramenu, često na kojoj je sjedio majmun ili neka druga životinja. Bio je to mlin za orgulje. Naš mlin za orgulje došao je sa sviscem.

Pitanja i zadaci:
1. Poslušajte dramu R. Schumanna „Veseli seljak vraća se s posla“. Kakvo je raspoloženje u glazbi? Odgovara li raspoloženju slike “Seljački ples”?
2. Koja je razlika između drama “Veseli seljak...” i “Mrmot”?
3. Prisjetite se glazbenih djela koja poznajete, napisana u duru i molu.

Prezentacija

Uključeno:
1. Prezentacija: 15 slajdova, ppsx;
2. Zvukovi glazbe:
Beethoven. Svizac (izvodi Boljšoj Dječji zbor), mp3;
Beethoven. Svizac (instrumental) - 2 verzije, mp3;
Rahmanjinova. Talijanska polka, mp3;
Schumanna. Veseli seljak, mp3;
3. Članak za lekciju “Veliki i manji”, ​​docx;
5. Dur i mol. Pjesma, dokx.