Poznati umjetnici i njihove omiljene teme. Najpoznatije slike svih vremena

Svaki modernog čovjeka treba znati što je slikarstvo. Remek-djela svjetskog značaja koja su predstavljena u našem članku nikoga ne mogu ostaviti ravnodušnim. Također možete saznati gdje pronaći puni popis slike koje su poznate u cijelom svijetu. Slikanje igra važnu ulogu u svačijem životu. Zahvaljujući njemu, možete formirati višestruku osobnost.

Što je slikanje? opće informacije

Slikarstvo je vrsta likovne umjetnosti. Hvala mu, umjetnik prenosi vizualne slike nanošenjem boje na bilo koju površinu. Pojava slikarstva u Rusiji povezana je s razvojem realizma i ikoničnosti. Stručnjaci identificiraju pet glavnih vrsta slikanja:

• stalak;
• monumentalan;
• dekorativan;
• kazališni i dekorativni;
• minijaturni.

Dugo vremena se vjerovalo da povijest počinje s nizozemski umjetnik po imenu Jan van Eyck, koji je svoje slike stvarao u 15. stoljeću. Mnogi ga stručnjaci nazivaju tvorcem uljane likovne umjetnosti. Ova teorija je također opisana u stručnoj literaturi. Međutim, to se ne može potvrditi. Nekoliko je poznatih umjetnika koji su djelovali uljane boje davno prije van Eycka.

Velika remek-djela slikarstva omogućuju nam da saznamo kako su ljudi živjeli prije mnogo godina. Leonardo da Vinci je tvrdio da slike stvaraju čovjek, priroda i vrijeme. Slikanje se može izvesti na apsolutno bilo kojoj osnovi. Ona sudjeluje u formiranju umjetnog i prirodnog okoliša.

Slikarstvo je iluzorno. Plotin je tvrdio da nema potrebe kopirati prirodu, potrebno je učiti od nje. Razvoj slikarstva odavno je prevazišao razumijevanje njegove glavne zadaće "reprodukcije stvarnosti". Zato mnogi umjetnici odustaju od nebitnih metoda samoizražavanja i utjecaja na gledatelja. Javljaju se novi pravci u slikarstvu.

Poznata remek-djela slikarstva i ove vrste likovne umjetnosti općenito mogu obavljati sljedeće funkcije:

• kognitivni;
• religijski;
• estetski;
• filozofski;
• ideološki;
• socijalno i obrazovno;
• dokumentarac

Boja ima glavno i najznačajnije značenje u slikarstvu. Smatra se da je on nositelj ideje.

Postoji širok izbor:

• portret;
• scenografija;
• marina;
• povijesno slikarstvo;
• bitka;
• mrtva priroda;
• žanrovsko slikarstvo;
• arhitektonski;
• religijski;
• životinjski;
• dekorativni

Slikanje igra veliku ulogu u samorazvoju. Remek-djela svjetskog značaja, prikazana djetetu, pomažu u oblikovanju njegove osobnosti i uče ga cijeniti određeni umjetnički predmet. Često slikanje pomaže ublažiti stanje pacijenta koji ima određenu bolest. Art terapija ne uključuje samo upoznavanje s vrstama likovne umjetnosti, već vam također omogućuje da sami pokušate stvoriti remek-djelo.

Leonardo da Vinci, "Mona Lisa"

Neke slike (remek-djela svjetskog slikarstva) sadrže mnoge tajne i misterije. Još uvijek ih je teško riješiti. "Mona Lisa" je slika koju je naslikao Leonardo da Vinci. Smatra se jednom od naj poznata djela slike po cijelom svijetu. Izvornik mu se nalazi u Louvreu (Pariz). Tamo se smatra glavnim eksponatom. To nije slučajno, jer većina turista svakodnevno posjećuje Louvre upravo kako bi pogledali sliku Leonarda da Vincija.
Danas Mona Lisa nije u najboljem stanju. Zbog toga je uprava muzeja prije nekoliko godina najavila da se umjetnina više neće izlagati na izložbe. Portret možete vidjeti samo u Louvreu.
Slika je postala popularna nakon što ju je ukrao zaposlenik muzeja 1911. godine. Potraga za ukradenim remek-djelom trajala je dvije godine. Cijelo to vrijeme pisali su o njoj u časopisima i novinama i prikazivali je na naslovnicama. Postupno je Mona Lisa postala predmetom kopiranja i obožavanja.

Slike (remek-djela svjetskog slikarstva) aktivno proučavaju stručnjaci. "Mona Lisa" je nastala prije više od 500 godina. Znanstvenici kažu da se mijenja kao prava žena. S vremenom je portret izblijedio, požutio, a na nekim mjestima ima tamnih mrlja. Drveni nosači bili su izgužvani i napukli. Poznato je da slika sadrži 25 tajni.

Prije 9 godina posjetitelji muzeja prvi su put mogli uživati ​​u izvornom koloritu slike. Jedinstvene fotografije koje je izradio Pascal Cottet omogućile su nam da vidimo kako je remek-djelo izgledalo prije nego što je počelo blijedjeti.

Fotografije snimljene jedinstvenom tehnologijom omogućuju saznanje da je nakon stvaranja remek-djela Leonardo promijenio položaj Giocondine ruke, njezin izraz lica i osmijeh. Poznato je da na portretu postoji tamna mrlja u području oka. Znanstvenici tvrde da je ovo oštećenje nastalo zbog činjenice da je voda ušla u premaz laka. Njegovo obrazovanje povezano je s činjenicom da je slika neko vrijeme visjela u Napoleonovoj kupaonici.

Umjetnik je na slici radio više od dvije godine. Uvršten je na popis "500 remek-djela slikarstva svjetskog značaja". Postoji teorija prema kojoj portret uopće ne prikazuje Mona Lisu. Slika je dobila ime na temelju riječi Znanstvenici našeg vremena tvrde da bi to mogla biti pogreška, a remek-djelo prikazuje potpuno drugu ženu. Najveća količina Giocondin osmijeh izaziva pitanja. Postoje mnoge verzije njegovog tumačenja. Neki tvrde da je Gioconda prikazana kao trudna i da je njezin izraz lica povezan sa željom da se osjeti kretanje fetusa, dok drugi smatraju da osmijeh odaje skrivenu homoseksualnost samog umjetnika. Neki stručnjaci su sigurni da je Mona Lisa autoportret Leonarda da Vincija.

"Krunidba Napoleona", Jacques Louis David

Mnoge ljude privlači slikanje. Remek-djela svjetskog značaja često gledatelju prikazuju epizodu nekog važnog povijesni događaj. Sliku, koju je naslikao Jacques Louis David, naručio je francuski car Napoleon I. "Krunidba Napoleona" prikazuje događaje od 2. prosinca 1804. godine. Poznato je da je naručitelj tražio od umjetnika da krunidbu prikaže bolje nego što je zapravo bila.

David je stvorio remek-djelo inspirirano Rubensovom slikom. Na tome je radio nekoliko godina. Dugo vremena slika je ostala u vlasništvu umjetnika. U muzeju je završila nakon što je Jacques Louis David otišao. Njegov rad ostavio je dobar dojam na mnoge. Godine 1808. umjetnik je dobio narudžbu od američkog poduzetnika, koji je tražio izradu identične kopije.

Na slici je prikazano oko 150 likova. Poznato je da je svaka slika nevjerojatno točna i realna. U lijevom kutu platna prikazana je sva careva rodbina. Iza Napoleona sjedi njegova majka. Međutim, nije prisustvovala krunidbi. Stručnjaci kažu da je to najvjerojatnije učinjeno u vezi sa željama samog Napoleona. Poznato je da se prema njoj odnosio vrlo pobožno.

Tih je dana film doživio fantastičan uspjeh. Nakon svrgavanja Napoleona, slika je dugo vremena bila u rezervi i nije izlagana. Danas slika, kao i prije, oduševljava mnoge.

Valentin Serov, "Djevojka s breskvama"

Remek-djela ruskog slikarstva nisu ništa manje popularna. "Djevojka s breskvama" je slika koju je naslikao Valentin Serov 1887. godine. Danas je možete vidjeti uživo na Državnom Tretjakovska galerija. Na slici je prikazana 12-godišnja Vera Mamontova. Ona sjedi za stolom na kojem se nalaze nož, breskve i lišće. Djevojčica nosi ružičastu bluzu s tamnoplavom mašnom.

Slika Valentina Serova naslikana je na imanju Save Ivanoviča Mamontova u Abramcevu. Godine 1871. na imanju su zasađene breskve. O njima se brinula posebno angažirana osoba. Umjetnik je prvi put došao na imanje 1875. s majkom.

U kolovozu 1877. 11-godišnja Vera Mamontova sjela je za stol i ubrala breskvu. Valentin Serov pozvao je djevojku da pozira. Vera je prihvatila umjetnikovu ponudu. Gotovo dva mjeseca pozirala je svaki dan. Nakon što je slika naslikana, umjetnik ju je dao Elizaveti Mamontovoj, djevojčinoj majci. Dugo je visio u jednoj od soba. Trenutno se tamo nalazi kopija, a original se nalazi u muzeju. Godine 1888. autor slike dobio je nagradu Moskovskog društva ljubitelja umjetnosti.

Remek-djela ruskog slikarstva čuvaju se u sebi veliki broj malo poznate činjenice. “Djevojka s breskvama” nije iznimka. Poznato je da je Vera Mamontova, prikazana na platnu, živjela samo 32 godine. Uzrok njezine smrti bila je upala pluća. Njen muž se nije oženio nakon smrti svoje izabranice. Sam je odgojio troje djece.

Posebna literatura

Nažalost, ne može si svatko priuštiti posjet muzejima svjetskog značaja. Međutim, mnogi ljudi žele vidjeti remek-djela slikarstva. Fotografije nekih od njih možete pronaći u našem članku. Vrijedno je napomenuti da danas postoji veliki iznos tiskane publikacije koje pokazuju najbolje slike iz cijeloga svijeta. Tamo možete pronaći moderna i antička djela raznih umjetnika. Vrijedno je napomenuti da se neka izdanja proizvode u ograničenim količinama i nije ih lako pronaći.

Časopis "50 umjetnika. Remek-djela ruskog slikarstva" tjednik je. Bit će zanimljivo čitateljima apsolutno bilo koje dobi. U njoj možete pronaći fotografije svjetski poznatih slika, povijest njihova nastanka i zanimljivosti o njima. Prvi časopis, koji je izašao prije šest godina, dolazio je s registratorom za pohranjivanje publikacija i reprodukcijom jedne od slika koja se mogla postaviti na radnu površinu ili zid. Svaki broj opisuje rad jednog od umjetnika. Opseg časopisa je 32 stranice. Možete ga pronaći na teritoriju Ruska Federacija ili obližnjim zemljama. "50 ruskih umjetnika. Remek-djela ruskog slikarstva" je časopis koji će se svakako svidjeti poznavateljima likovne umjetnosti. Potpuna zbirka izdanja omogućit će vam proučavanje osnovnih informacija o većini popularni umjetnici. Trošak časopisa ne prelazi 100 rubalja.

“Remek-djela ruskog slikarstva” knjiga je autorice L. M. Žukove, sadrži 180 stranica. Publikacija uključuje 150 visokokvalitetnih slika. Knjiga-album privlači mnoge. To nije slučajnost, jer pokazuje ogroman broj reprodukcija. Zahvaljujući njima, možete pratiti kako je nastalo rusko slikarstvo. Trošak knjige kreće se od 700 do 1000 rubalja.

"Slavni muzeji Italije. Remek-djela slikarstva" knjiga je koja je objavljena ove godine. Predstavlja najbolje slike iz šest muzeja u Italiji. U publikaciji se čitatelj može upoznati i s poviješću nastanka muzeja. Knjiga ima 304 stranice.

Onima koji žele vidjeti djela svjetskog značaja svakako će se svidjeti elektronska galerija slikarskih remek-djela. Danas postoji mnogo izvora i aplikacija koje predstavljaju najpoznatije slike.

Viktor Vasnetsov, "Bogatyrs"

“Bogatyrs (Tri Bogatyrs)” je slika koju je naslikao Viktor Vasnetsov 1898. godine. Jedno je od remek-djela umjetnosti. Vasnetsovljeve slike poznate su mnogima. Djelo "Bogatyrs" smatra se simbolom ruska umjetnost. Osnova cjelokupnog rada Vasnetsova su folklorne teme.

Prikazana su tri ruska heroja. Oni simboliziraju snagu i moć ruskog naroda. Iznad stvaranja ovog djela Umjetnik se bavio umjetnošću oko 30 godina. Prvu skicu napravio je Vasnetsov 1871. godine.

Jedan od heroja prikazanih na slici je Ilya Muromets. Poznat nam je kao lik ruskih epova. Međutim, malo ljudi to zna ovaj heroj stvarno postojao. Mnoge priče o njegovim podvizima su stvarne, a sam Ilya Muromets povijesna je osoba.

Dobrynya Nikitich, koji je također prikazan na slici, prema narodne legende bio vrlo obrazovan i hrabar. Uz njegovu osobnost vežu se mnoge nevjerojatne priče. Često se mogu čuti priče o njegovom začaranom maču i oklopu.

Alyosha Popovich razlikuje se od druga dva heroja po godinama. Mlad je i vitak. U njegovim rukama možete vidjeti luk i strijele. Mnogo ih je na slici male dijelove, koji će vam pomoći da pažljivo proučite karakter likova.

Mihail Vrubel, "Sjedeći demon"

Još jedna poznata slika je "Demon koji sjedi". Njegov autor je Mihail Vrubel. Nastala je 1890. godine. Njegov izvornik možete vidjeti u Tretjakovskoj galeriji. Vjeruje se da slika personificira sumnje svojstvene čovjeku.

Stručnjaci vjeruju da je umjetnik bio opsjednut likom demona, jer je poznato da je napisao mnogo sličnih djela. Postoje informacije da su u tom razdoblju Vrubelovi poznanici primijetili da umjetnik razvija mentalni poremećaj. Pojava bolesti povezana je s proživljenim stresom. Poznato je da je Vrubel imao sina s takozvanim rascjepom usne. Umjetnikovi rođaci primijetili su da zbog nastanka mentalni poremećaj pojačala se njegova žeđ za umjetnošću. Međutim, bilo je gotovo nemoguće biti u njegovoj blizini. U proljeće 1902. bolest je dosegla kritičnu točku. Umjetnik je smješten na liječenje u psihijatrijsku bolnicu. Bez obzira na teška sudbina Vrubela, njegove slike ne prestaju privlačiti nove obožavatelje njegova rada i poznavatelje umjetnosti diljem svijeta. Radovi mu se izlažu na raznim izložbama. "Demon Seated" jedan je od najljepših popularne slike umjetnik.

Kuzma Petrov-Vodkin, "Kupanje crvenog konja"

Svaka moderna osoba trebala bi znati remek-djela slikarstva. Fotografije predstavljene u našem članku pomoći će vam da se upoznate s njima. "Kupanje crvenog konja" je slika koju je umjetnik naslikao 1912. godine. Njegov autor je Kuzma Petrov-Vodkin. Slikajući konja u neobičnoj boji, umjetnik koristi tradiciju ruskog ikonopisa. Crvena boja je simbol veličine života i žrtve. Neukrotivi konj simbolizira neshvatljivost ruskog duha. Svijetao ružičasta boja povezan sa slikom rajskog vrta.

Dana 10. studenog 1912. održana je izložba u Moskvi. Iznad ulaznih vrata postavljena je slika Petrova-Vodkina, vjerujući da će postati svojevrsni transparent. Međutim, ovo mišljenje je bilo pogrešno. Sliku nisu cijenili ni neki posjetitelji izložbe ni umjetnici. Kontroverze su okruživale pionirski rad. Godine 1914. u Švedskoj je održana izložba na kojoj je predstavljeno 10 djela Petrova-Vodkina, uključujući "Kupanje crvenog konja". Procijenjene su na desetke milijuna dolara.
Starost slike je više od 100 godina. Danas je očita njegova uloga u razvoju slikarstva. Međutim, čak iu naše vrijeme postoje mnogi poznavatelji umjetnosti koji nisu voljeli rad Petrov-Vodkina.

Salvador Dali, "Postojanost sjećanja"

Mnogi ljudi su zainteresirani za slikanje. Remek-djela svjetske umjetnosti i danas zadivljuju. Cijelo djelo Salvadora Dalija je paradoksalno i teško ga je logično analizirati. Slika "Postojanost sjećanja", naslikana 1931. godine, privukla je pažnju mnogih kritičara. Glavna slika Djela se najčešće objašnjavaju složenošću i nelinearnošću vremena. Omiljeni simboli Salvadora Dalija sabrani su na jednoj slici. More simbolizira besmrtnost, jaje simbolizira život, a maslina simbolizira mudrost. Slika prikazuje večernje doba dana. Večer je simbol melankolije. Određuje opće raspoloženje djela. Poznato je da su tri sata na slici prošlost, sadašnjost i budućnost. Vjeruje se da je mutni predmet s trepavicama autoportret usnulog autora. Salvador Dali je tvrdio da san oslobađa sve podsvjesne misli, a osoba postaje bespomoćna. Zato je na slici njegov lik predstavljen kao mutan objekt.

Iznenađujuće, umjetnik je došao do slike djela nakon što je pogledao topljeni sir. Sliku je napravio za nekoliko sati.

Slika Salvadora Dalija je malih dimenzija (24x33 cm). Djelo je postalo simbolom nadrealizma. Slika je prvi put bila izložena u Parizu 1931. godine. Tamo se prodavao za 250 dolara.

Sažmimo to

Slikanje igra važnu ulogu u našim životima. Remek-djela likovne umjetnosti ostaju relevantna i danas. Postoje mnoge vrijedne slike koje imaju globalni značaj. Naš članak sadrži neke od njih. Svaka predstavljena slika ima pojedinačne detalje i slike. Vrijedno je napomenuti da su neki od njih povezani malo poznate činjenice i misterije koji danas nisu u potpunosti shvaćeni.

Slikarstvo ima posebnu ulogu u životima djece i tinejdžera. Proučavanjem remek-djela uče analizirati, izražavati svoje stajalište i formirati samostalnu i visoko inteligentnu osobnost. Slikarstvo igra važnu ulogu ne samo u životu djece, već i odraslih. Nije tajna da moderna osoba mora biti svestrano razvijena osobnost. Važno je studirati sve sfere života, pa tako i slikarstvo, kako biste se osjećali dostojno u obrazovanom društvu, a možda i pronašli svoj poziv u umjetnosti.

U svijetu postoje milijuni slika koje su stvorene i izložene u galerijama i muzejima diljem svijeta. Međutim, nisu svi tako poznati i prepoznatljivi kao oni navedeni u nastavku. Ovdje je popis s fotografijama deset najpoznatijih slika na svijetu.

Guernica

Guernica je poznata slika španjolskog umjetnika Pabla Picassa, naslikana u svibnju 1937. godine. Riječ je o crno-bijeloj uljnoj slici, sa nevjerojatna brzina- za samo mjesec dana. Na platnu visine 3,5 m i dužine 7,8 m prikazani su prizori smrti, nasilja, zvjerstva, patnje i nemoći. Vjeruje se da je razlog za njegov nastanak bilo bombardiranje grada Baskije - Guernice. Čuva se u muzeju Reina Sofia u Madridu, glavnom gradu Španjolske.

Autoportret Vincenta van Gogha bez brade daleko je najpoznatiji od nekoliko portreta Vincenta van Gogha koji ga prikazuje bez brade. Ukupno je Vincent Van Gogh naslikao više od 38 njegovih portreta. Vjeruje se da je umjetnik ovu sliku izradio kao dar majci za rođendan. Danas je to jedna od najskupljih slika svih vremena. Prodan je za 71,5 milijuna dolara 1998. godine i sada se nalazi u privatnoj zbirci.

Noćna straža

Noćna straža ili “Predstava streljačke čete kapetana Fransa Banninga Cocka i poručnika Willema van Ruytenburga” poznata je slika slavnog umjetnika Rembrandta van Rijna, naslikana 1642. godine. Jedan je od najpoznatijih nizozemske slike Zlatne godine. Platno je poznato po tri karakteristike: kolosalnoj veličini (363 cm × 437 cm), učinkovitoj upotrebi svjetla i sjene i percepciji pokreta. Slika se danas čuva u Rijksmuseumu u Amsterdamu.

Djevojka s bisernom naušnicom poznata je slika nizozemskog umjetnika Johannesa Vermeera, naslikana oko 1665. godine. Često je nazivaju nizozemskom ili sjevernom Mona Lisom. O slici se vrlo malo zna. Prema jednoj verziji, prikazuje umjetnikovu kćer Mariju. Platno je dimenzija 44,5 × 39 cm i sada se čuva u muzeju Mauritshuis u Den Haagu, Nizozemska.

Postojanost sjećanja jedna je od najprepoznatljivijih i najpoznatijih slika španjolskog slikara Salvadora Dalija. Napisana je 1931. Ovo malo platno (24x33 cm) prvi put je prikazano u galeriji Julien Levy 1932. godine. Sada se čuva u Muzeju suvremena umjetnost u New Yorku.

Vrisak

Vrisak je poznata slika koju je naslikao norveški ekspresionistički umjetnik Edvard Munch 1893. godine. Ovo je najpoznatija od četiri uljane verzije Krika koje je umjetnik stvorio između 1893. i 1910. koristeći razne tehnike. Pohranjeno u Nacionalni muzej Norveška.

Zvjezdana noć

Zvjezdana noć poznata je slika koju je naslikao postimpresionist Vincent van Gogh u lipnju 1889. godine. Smatra se jednim od njegovih najboljih djela, kao i jednim od najpoznatijih u povijesti. Zapadna kultura. Čuva se u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku.

Stvaranje Adama - poznata freska talijanski majstor Michelangelova renesansna slika, naslikana oko 1511. Dio je stropa Sikstinske kapele i ilustrira biblijska pripovijest iz Knjige Postanka, u kojoj Bog udahnjuje život Adamu, prvom čovjeku. Uz sliku Leonarda da Vincija " Posljednja večera„Najviše je religiozno slikarstvo svih vremena.

Posljednja večera - svjetski poznata monumentalna slika talijanski umjetnik Leonardo da Vinci, stvoren 1495.-1498. na stražnjem zidu refektorija dominikanskog samostana Santa Maria delle Grazie u Milanu, Italija. Slika prikazuje scenu opisanu u Bibliji kao Posljednju večeru – Kristovu posljednju večeru sa svojim učenicima. Veličina slike je cca 460×880 cm.

Mona Lisa, odnosno Gioconda, možda je najpoznatija slika na svijetu, talijanskog umjetnika Leonarda da Vincija, naslikana otprilike između 1503.-1505. Vjeruje se da je to portret Lise Gherardini, supruge trgovca svilom iz Firence. Najprepoznatljivija slika na svijetu pripada francuskoj vladi i čuva se u pariškom Louvreu.

Podijelite na društvenim mrežama mreže

britanski list The Times napravio ocjenu 200 najbolji umjetnici koji je živio od početka 20. stoljeća do danas.

Kao rezultat toga, prema britanskim čitateljima, prvo mjesto uzeo veliki španjolski umjetnik Pablo Picasso.

Drugo mjesto dao postimpresionistu Paul Cezanne, treći - utemeljitelj austrijske secesije Gustav Klimt. Posljednji redak zauzima moderno japanski umjetnik Hiroshi Sujimoto.

Istaknuto u prvih deset francuski umjetnici Claude Monet, Henri Matisse, Marcel Duchamp I američki umjetnik Jackson Pollock.
Prvih deset kompletira legenda pop arta Andy Warhole, predstavnik apstraktne umjetnosti Willem de Kooning i poznati modernist Piet Mondrian.
Nemoguće je ne primijetiti precjenjivanje nekih umjetnika i ignoriranje drugih, ništa manje talentiranih. Urednici The Timesa, sumirajući rezultate ankete, zbunjeni su: “Što Martin Kippenberger radi u prvih 20? Zašto je bolje ocijenjen od Rothka, Schielea i Kleea? Je li Munch (46. mjesto) lošiji od Fride Kahlo? Najvjerojatnije se to objašnjava željom žena da ljepši spol postave što je moguće više na ljestvici.

Od ruskih umjetnika pojaviti na ljestvici Bosiljak Kandinski(15.), kreator "Crnog kvadrata" "Kazimir Maljeviča(17.). Ukrajinsko-američki umjetnik Alexander nagrađen je 95 Arhipenko. 135. - jedan od utemeljitelja konstruktivizma Aleksandar Rodčenko. Na popisu su bili i Marc Chagall-71., i Vladimir Tatlin- 145.

Ovdje 20 najboljih umjetnika 20. stoljeća, smatraju britanski ljubitelji umjetnosti

Dvadeset najboljih umjetnika XX. i početak XXI stoljeća

1. Pablo Picasso

2. Paul Cezanne

3. Gustav Klimt

4. Claude Monet

5. Marcel Duchamp

6. Henri Matisse

7. Jackson Pollock

8. Andy Warhol

9. Willem de Kooning

10. Piet Mondrian

11. Paul Gauguin

12. Francis Bacon

13. Robert Rauschenberg

14. Georges Braque

15. Vasilij Kandinski

16. Konstantin Brancusi

17. Kazimir Malevich

18. Jasper Johns

19. Frida Kahlo

20. Martin Kippenberger
………………
Da, da je ovakva anketa provedena kod nas, popis bi bio sasvim drugačiji. Kao i liste najboljih književna djela- u svakoj zemlji značajno se razlikuju.
Ali zasad imamo samo ovaj popis, na kojem ne poznajemo mnoge umjetnike.
Stoga – ovdje pripovijetka o prvih dvadesetak umjetnika.
I kompletan popis 200 najboljih umjetnika 20. i početka 21. stoljeća- na kraju posta.
...................
1.Picasso Pablo- španjolski umjetnik, grafičar

8. Andy Warhol(pravo ime - Andrew Warhola, Rusin. Andrij Vargola; 1928-1987) - američki umjetnik i producent, istaknuta osoba u povijesti pop-arta i moderne umjetnosti općenito. Utemeljitelj ideologije “homo universale”.
Warhol je stvorio nekoliko slika koje su postale senzacija u svijetu umjetnosti. Godine 1960. osmislio je dizajn limenki Coca-Cole, koji mu je donio slavu kao umjetniku s izvanrednom vizijom umjetnosti. A 1960.-1962. pojavio se niz radova koji prikazuju limenke Campbellove juhe.


Warhol jedan od prvih koji je upotrijebio sitotisak i sitotisak kao metodu za stvaranje slika.
Warhol je stvorio brojne slike na kojima je prikazivao idole moderno društvo. Među zvijezdama koje je Andy slikao: ponovljena Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor, The Beatles, Michael Jackson, Lenjin i drugi. Ovi crteži u svijetlim bojama postali su " poslovna kartica» Warhol. rekreirajući atmosferu Amerike 60-ih.


Prema kritičarima, te su slike odražavale vulgarnost masovne potrošačke kulture i mentalitet zapadne civilizacije. Warhol se smatra jednim od predstavnika pop arta i konceptualne umjetnosti, poput Roberta Rauschenberga, Jaspera Johnsa i Roya Lichtensteina, a trenutno cijene njegovih slika dosežu desetke milijuna dolara. Cijela jedna subkultura okupila se oko lika Warhola.

2015. godine slika je prodana Katarskom muzeju za 300 milijuna dolara. 287\237\225

12. Francis Bacon-(1909-1992) - engleski umjetnik- ekspresionistički. Baconovo je slikarstvo uvijek ekspresivno, svojevrsni je krik koji dočarava tragediju postojanja. Glavna tema njegova rada je ljudsko tijelo- iskrivljen, izdužen, zatvoren u geometrijske figure. Nekoliko je djela uključeno u popis najskupljih slika.

Dana 14. svibnja 2008., triptih Francisa Bacona iz 1976. Orijentir kanonskog 20. stoljeća prodan je u Sotheby'su za 86,3 milijuna dolara. Prodala obitelj Muy, vlasnici proizvodnje vina Château Pétrus, ruskom milijarderu Romanu Abramoviču. A slikar je dobio titulu najskupljeg poslijeratnog umjetnika i zauzeo treće mjesto u prvih deset dragi umjetnici svijetu općenito, odmah iza Picassa i Klimta. 180\122\96

13.Robert Rauschenberg(1925., Port Arthur -2008., otok Captiva, Florida) - američki umjetnik. Predstavnik apstraktnog ekspresionizma, a zatim konceptualne umjetnosti i pop arta, u svojim je radovima gravitirao tehnikama kolaža i readymadea, te koristio smeće.
Kao i drugi predstavnici pop-arta, pokušao je izraziti svoju viziju svijeta u neobičnim, šokantnim oblicima. U tu svrhu korištena su platna, kolaži i instalacije.
Početkom 50-ih Rauschenberg prolazi kroz tri faze stvaranja slike:
« Bijelo slikanje"- crni brojevi i neki simboli prikazani su na bijeloj pozadini.
"Crna slika" - na platno su zalijepljeni komadići novina, a sve je prekriveno crnim emajlom.
“Crveno slikarstvo” - apstraktne slike u crvenim tonovima, djelomično s naljepnicama od novina, čavala, fotografija itd.
Godine 1953. Rauschenberg je izbrisao crtež Willema de Kooninga i izložio ga pod naslovom "Izbrisani crtež De Kooninga", postavljajući pitanja o prirodi umjetnosti.

Od sredine 50-ih Rauschenberg stvara prostorne objekte koje naziva “kombiniranim slikama”, na primjer:
“Odaliska” (satenski jastuk, punjeno pile, fotografije i reprodukcije)
“Krevet” - krevet poprskan bojom i postavljen uspravno...


U kasnim 50-ima savladao je tehniku ​​frottage (trljanje, koju je u umjetnost uveo Max Ernst) za prijenos fotografija iz časopisa na papir. Rauschenberg ga je iskoristio za izradu grafičke serije od 34 ilustracije za Danteov Pakao u pop art stilu. Godine 1962. ovladao je tehnikom sitotiska i njome izradio niz velikih djela. Jedna od slika u ovoj seriji " Put u nebo» ( Zračna linija, 1964). Na njemu su simboli pop kulture (primjerice, američki astronauti) rame uz rame sa slikama Rubensa.

Rauschenberg je dobitnik mnogih nagrada, uključujući: Glavna nagrada na Venecijanskom bijenalu, Grammy, Nacionalna medalja SAD-a, Japanska carska nagrada i dr.
U 60-im i 70-im godinama Rauschenberg se bavio područjem performansa, hepeninga i drugih kazališnih događanja.

1 Pablo Picasso 21587
2 Paul Cézanne 21098
3 Gustav Klimt 20823
4 Claude Monet 20684
5 Marcel Duchamp 20647
6 Henry Matisse 17096
7 Jackson Pollock 17051
8 Andy Warhol 17047
9 Willem de Kooning 17042
10 Piet Mondrian 17028
11. Paul Gauguin 17027
12. Francis Bacon 17018
13 Robert Rauschenberg 16956
14 Georges Braque 16788
15 Vasilij Kandinski 16055
16 Konstantin Brancusi 14224
17 Kazimir Malevich 13609
18 Jasper Johns 12988
19 Frida Kahlo 12940
20 Martin Kippenberger 12784
21 Paul Klee
22 Egon Schiele
23 Donald Judd
24 Bruce Nauman
25 Alberto Giacometti
26 Salvador Dali
27 Auguste Rodin
28 Mark Rothko
29 Edward Hopper
30 Lucian Freud
31 Richard Serra
32 Rene Magritte
33 David Hockney
34 Filip Gaston
35 Gery Cartier-Bresson 8779
36 Pierre Bonnard
37 Jean-Michel Basquiat
38 Max Ernst
39 Diane Arbus
40 Georgia O'Keefe
41 Cy Twombly
42 Max Beckmann
43 Barnett Newman
44 Giorgio de Chirico
45 Roy Lichtenstein 7441
46 Edvard Munch
47 Pierre August Renoir
48 Man Ray
49 Henry Moore
50 Cindy Sherman
51 Jeff Koons
52 Tracey Emin
53 Damien Hirst
54 Yves Klein
55 Henry Rousseau
56 Chaim Soutine
57 Arčil Gorki
58 Amadeo Modigliani
59 Umberto Boccioni
60 Jean Dubuffet
61 Eva Hesse
62 Edward Willard
63 Carl Andre
64 Juan Gris
65 Lucio Fontana
66 Franz Klein
67 David Smith
68 Joseph Beuys
69 Alexander Calder
70 Louise Bourgeois
71 Marc Chagall
72 Gerhard Richter
73 Balthus
74 Joan Miró
75 Ernst Ludwig Kirchner
76 Frank Stella
77 Georg Baselitz
78 Franjo Picabia
79 Jenny Saville
80 Dan Flavin
81 Alfred Stieglitz
82 Anselm Kiefer
83 Matthew Bernie
84 Georges Gros
85 Bernd i Hilla Becher
86 Sigmar Polke
87 Bryce Marden
88 Maurizio Catellan
89 Sol LeWitt
90 Chuck Close 2915
91 Edward Weston
92 Joseph Cornell
93 Karel Appel
94 Bridget Riley
95 Aleksandar Arhipenko
96 Anthony Caro
97 Richard Hamilton
98 Clifford Still
99 Luc Tuymans
100 Razred Oldenburg
101 Eduardo Luigi Paolozzi
102 Frank Auerbach
103 Dinos i Jake Chapman
104 Marlene Dumas
105 Anton Tapies
106 Giorgio Morandi
107 Walker Evans
108 Nan Goldin
109 Robert Frank
110 Georges Rouault
111 Arp Hans
112 August Sender
113 James Rosenquist
114 Andreas Gursky
115 Eugene Atget
116 Jeff Wall
117 Ellsworth Kelly
118 Bill Brandt
119 Christo i Jean-Claude
120 Howard Hodgkin
121 Josef Albers
122 Piero Manzoni
123 Agnes Martin
124 Anish Kapoor
125 L. S. Lowry
126 Robert Motherwell
127 Robert Delaunay
128 Stuart Davis
129 Ed Ruscha
130 Gilbert i George 2729
131 Stanley Spencer
132 James Ensor
133 Fernard Ledger
134 Brassaï (Gyula Halas)
135 Aleksandar Rodčenko
136 Robert Ryman
137 Ed Reinhardt
138 Hans Bellmer
139 Isa Genzken
140 Kees van Dongen
141 Ouija
142 Paula Rego
143 Thomas Hart Benton
144 Hans Hoffman
145 Vladimir Tatlin
146 Odilon Redon
147 George Segal
148 Jörg Imendorf
149 Robert Smithson
150 Peter Doig 2324
151 Ed i Nancy Kienholz
152 Richard Prince
153 Ansel Adams
154 Naum Gabo 2256. god
155 Diego Rivera 2239
156 Barbara Hepworth 2237
157 Nicola de Stael 2237
158 Walter de Maria 2229
159 Felix Gonzalez-Torres 2228
160 Giacomo Balla 2225
161 Ben Nicholson 2221
162 Antony Gormley 2218
163 Lionel Feininger 2216
164 Emil Nolde 2213
165 Mark Wallinger 2211
166 Hermann Nietzsch 2209
167 Paul Signac 2209
168 Jean Tigli 2209
169 Kurt Schwitters 2209
170 Grayson Perry 2208
171 Julian Schnabel 2208
172 Raymond Duchamp-Villon 2208
173 Robert Gober 2208
174 Dwayne Hanson 2208
175 Richard Diebenkorn 2207
176 Apex Katz 2207
177 Alighiero Boetti 2206
178 Gaudier-Brzeska Henry 2206
179 Laszlo Moholy-Nagy 2205
180 Jacques-Henri Lartigue 2205
181 Robert Morris 2205umjetnici

Mnogi ljudi koji se zanimaju za slikanje prisiljeni su odustati od te aktivnosti, jer nije lako probiti se među ljude i postati poznat i tražen umjetnik. Pa ipak, nekima je to pošlo za rukom. Saznajte koji su umjetnici najpoznatiji.

Najpoznatiji umjetnici

Dakle, top 10 najpoznatijih umjetnika na svijetu:

Crtati sam počeo slučajno i daleko od djetinjstva. U dobi od 20 godina Henri je bio podvrgnut operaciji uklanjanja, a majka mu je kupovala boje i papir. Matisse je najprije kopirao razglednice u boji, a zatim se toliko zainteresirao za crtanje da je čak odlučio postati profesionalni umjetnik.

Unatoč očevim protestima, Henri je počeo učiti slikarstvo. Matisseov stil slikanja bio je vrlo neobičan i sličan impresionizmu. Isprva je Henri kopirao djela stranih majstora, a zatim je počeo stvarati vlastita remek-djela. Najviše poznata djela Henri Matisse je “Pariški ples”, “Radost života”, “Razgovor”, “Obiteljski portret”, “Crvena soba”.

Usput, Matisse je čak otvorio svoju školu slikanja. Danas se čuvaju njegove slike najbolji muzeji i nalaze se u zbirkama najbogatijih ljudi.

Bio je težak tinejdžer i školske lekcije Umjesto da izvršava zadatke, korice svojih bilježnica oslikavao je smiješnim portretima svojih kolega i učitelja. Ubrzo su mnogi ljudi saznali za Claudeov talent i on je postao vrlo poznat karikaturist u svom gradu, a kasnije je počeo uzimati novac za svoj rad. Ali onda je Monet upoznao iskusnog pejzažnog umjetnika koji ga je počeo podučavati.

I tek tada se Claude zaljubio u prirodu i naučio je osjećati. Tip je izrazio svoje emocije u crtežima, koji su kasnije postali toliko popularni da su danas uključeni u najbolje zbirke slika. Najpoznatija djela: “Zalazak sunca nad morem”, “Suncokreti”, “Holandski tulipani”, “Uz more”, “Put u šumi”, “Mrtva priroda s mesom”.

Danas svi znaju njegovo ime, kao i većina najbolji radovi, među kojima su “Djevojka na lopti”, “Život”, “Kupačice”, “Les Demoiselles d’Avignon” i mnoge druge. I njegova slika “Akt, zeleno lišće i poprsje" postala je najskuplja slika ikada prodana.

Picasso je bio talentirani umjetnik, grafičar, dizajner, keramičar, te dekorater i kipar. Utemeljitelj je kubizma. Osim toga, Picasso je pridonio ogroman doprinos U razvoju umjetnosti prošlog stoljeća bez ovog čovjeka vjerojatno ne bi bilo isto.

Ukupno je Pablo tijekom svog života završio oko 20 tisuća djela, od kojih je svaki bio jedinstven i neponovljiv. Picasso je počeo crtati od vrlo ranog djetinjstva, a prve poduke slikanja uzeo je od svog oca, koji je bio učitelj umjetnosti (kasnije je tu dužnost obnašao i sam Pablo). A mladi Picasso inspiraciju je crpio iz bajki koje je njegova majka sama izmišljala i noću pričala sinu.

4. Vincent Van Gogh nizozemski je postimpresionistički umjetnik koji je stvorio mnoga nevjerojatna i neobična djela. Vincent je bio težak tinejdžer, ali strancima se činio zamišljenim i ozbiljnim. Van Gogh je počeo crtati kasnije, kada je počeo raditi u umjetničkoj i trgovačkoj tvrtki.

Vincent je svakodnevno dolazio u doticaj s umjetninama, pa ih je naučio cijeniti. Nakon propala ljubav Stvari su se za mladog trgovca Van Gogha počele pogoršavati i u jednom se trenutku odlučio okušati u slikanju. Ipak, Vincent je morao zarađivati ​​za život, iako mu se posao nije sviđao. Nakon nekoliko neuspjeha, Van Gogh se odlučio u potpunosti posvetiti slikarstvu i podario svijetu mnoga remek-djela.

- umjetnik armenskog porijekla(pravo ime mu je Hovhannes). Ivan je od djetinjstva pokazivao znakove Kreativne vještine, čak je i sam naučio svirati violinu. Aivazovski je također lijepo crtao i neprestano razvijao svoje sposobnosti.

Ivan je more posebno cijenio i idolizirao, pa su zato među njegovim djelima prekrasni morski pejzaži, koji prikazuju oluje, brodolome, valove i dubine. Najviše poznate slike umjetnikova djela su "Deveti val", "Venecija", "Kaos", "Brod koji tone", "Ledene planine", "Val", "Crno more".

- umjetnik koji je bio praktički otkrivač ljepota ruske prirode. Volio je sve: drveće, svaku vlat trave, nebo, kapljice rose, cvijeće. A ta njegova ljubav jasno je vidljiva na slikama od kojih je svaka pravo remek-djelo.

Njegovi pejzaži svima su dokazali da Rusija nije siva, dosadna zemlja, kako se prije mislilo, već nevjerojatno lijepo mjesto. Evo nekih od umjetnikovih najpoznatijih djela: " večernji poziv, večernje zvono", "ožujak", " Zlatna jesen" Inače, mnogi njegovi pejzaži i danas se koriste kao ilustracije i objavljuju se u udžbenicima.

je doista jedinstven i legendarni umjetnik koji je promijenio poglede društva na slikarstvo. Posebnost Pollockovi radovi bili su u tome što su malo nalikovali slikama. Može izgledati kao da je netko prolio boju po papiru, ali pomnijim promatranjem možete vidjeti nešto misteriozno i ​​duboko.

I sam Jackson bio je potpuno uronjen u proces i izrazio je svoje emocije kroz platno. Položio je papir na pod i koristio razbijeno staklo, tekuće boje, lopatice, noževe i štapiće za crtanje. Pollockova najpoznatija djela su "Broj 5" (ovo je umjetnikova najskuplja slika), "Mjesečeva žena koja reže krug" i "Vučica".

Poznat po slikanju portreta većine poznati ljudi. Ali nije uzalud što se zvijezde okreću Nikasu, on je vrlo talentiran. Safronov je rođen u jednostavnoj obitelji i sve je postigao sam. Osim toga, ovo je jedan od rijetkih umjetnika koji je uspio postati poznat tijekom svog života. Nikasov popis radova uključuje portrete poznatih osoba kao što su Mike Tyson, Sophia Loren, Mick Jagger, Julio Iglesias, Elton John, Sting, Steven Spielberg, Jack Nicholson i mnogi drugi.

– možda najznačajnija i najznačajnija osoba u povijesti pop-arta. Andy je počeo crtati kao dijete. Isprva je ilustrirao časopise, a onda se odlučio za stvaranje samostalan rad, crpeći inspiraciju iz hrane, pića i druge robe široke potrošnje.

Slikao je konzerviranu hranu, voće i alkoholna pića. Ali sve su se slike odlikovale posebnim načinom izvedbe. Crteži su bili toliko ekscentrični i svijetli da ih se jednostavno nije moglo ignorirati.

– magistar figurativnog slikarstva i umjetnik ekspresionist. Glavna tema njegovih radova je ljudsko tijelo. Ali Franjo je obično slikao tijela izdužena, izobličena, zatvorena u neke figure ili predmete. Baconova najpoznatija djela su “Čovjek koji spava”, “Žena”, triptih “Raspeće”, kao i “Tri skice za portret Luciana Freuda”.

Ovih je bilo najviše poznati umjetnici svih vremena.

Citat poruke Najpoznatije i najznačajnije slike svijeta za povijest umjetnosti. | 33 remek-djela svjetskog slikarstva.

Ispod slika umjetnika kojima pripadaju nalaze se poveznice na objave.

Besmrtnim slikama velikih umjetnika dive se milijuni ljudi. Umjetnost, klasična i moderna, jedan je od najvažnijih izvora inspiracije, ukusa i kulturnog obrazovanja svake osobe, a još više kreativne.
Svjetski poznatih slika sigurno je više od 33. Ima ih nekoliko stotina i ne bi sve stale u jednu recenziju. Stoga smo radi lakšeg pregledavanja odabrali nekoliko slika koje su najznačajnije za svjetsku kulturu i često se kopiraju u reklamama. Svaki rad prati neka zanimljivost, objašnjenje umjetničko značenje ili povijest njegova nastanka.

Čuva se u galeriji starih majstora u Dresdenu.

Slika ima malu tajnu: pozadina, koja izdaleka izgleda kao oblaci, nakon detaljnijeg proučavanja ispostavlja se da su glave anđela. A dva anđela prikazana na donjoj slici postala su motiv brojnih razglednica i plakata.

Rembrandt "Noćna straža" 1642
Čuva se u Rijksmuseumu u Amsterdamu.

Pravi naziv Rembrandtove slike je "Predstava streljačke čete kapetana Fransa Banninga Cocka i poručnika Willema van Ruytenburga". Povjesničari umjetnosti koji su otkrili sliku u 19. stoljeću mislili su da se figure ističu na tamnoj pozadini, a nazvana je "Noćna straža". Kasnije je otkriveno da sloj čađe čini sliku tamnom, no radnja se zapravo odvija tijekom dana. Međutim, slika je već uvrštena u riznicu svjetske umjetnosti pod imenom "Noćna straža".

Leonardo da Vinci "Posljednja večera" 1495-1498
Nalazi se u samostanu Santa Maria delle Grazie u Milanu.

Tijekom više od 500 godina povijesti djela, freska je više puta uništena: kroz sliku su probijena vrata i zatim blokirana, blagovaonica samostana u kojoj se slika nalazi korištena je kao oružarnica, zatvor , te je bombardiran. Čuvena freska obnavljana najmanje pet puta, a posljednja obnova trajala je 21 godinu. Danas, da bi vidjeli umjetnost, posjetitelji moraju rezervirati ulaznice unaprijed i mogu provesti samo 15 minuta u blagovaonici.

Salvador Dali "Postojanost sjećanja" 1931

Prema samom autoru, slika je naslikana kao rezultat asocijacija koje su nastale u Daliju kada je vidio topljeni sir. Vraćajući se iz kina, u koje je te večeri otišla, Gala je sasvim ispravno predvidjela da ga nitko, kad jednom pogleda Postojanost sjećanja, neće zaboraviti.

Pieter Bruegel stariji "Vavilonska kula" 1563
Čuva se u Kunsthistorisches Museum u Beču.

Prema Bruegelu, neuspjeh koji je zadesio konstrukciju Babilonska kula, nisu krivi što su iznenada nastali prema biblijska priča jezične barijere i pogreške nastale tijekom procesa izgradnje. Na prvi pogled ogromna se građevina čini prilično snažnom, no pomnijim ispitivanjem jasno je da su svi katovi neravnomjerno postavljeni, donji katovi su ili nedovršeni ili se već ruše, sama zgrada nagnuta je prema gradu, a izgledi za cijeli projekt je vrlo tužan.

Kazimir Malevich “Crni kvadrat” 1915

Prema riječima umjetnika, sliku je slikao nekoliko mjeseci. Nakon toga, Malevich je napravio nekoliko kopija "Crnog kvadrata" (prema nekim izvorima, sedam). Prema jednoj verziji, umjetnik nije uspio dovršiti sliku na vrijeme, pa je morao prekriti djelo crnom bojom. Nakon toga, nakon javnog priznanja, Malevich je naslikao nove "Crne kvadrate" na praznim platnima. Maljevič je također naslikao “Crveni kvadrat” (u dva primjerka) i jedan “Bijeli kvadrat”.

Kuzma Sergejevič Petrov-Vodkin "Kupanje crvenog konja" 1912
Nalazi se u Državnoj Tretjakovskoj galeriji u Moskvi.

Naslikana 1912. godine, slika se pokazala vizionarskom. Crveni konj djeluje kao sudbina Rusije ili sama Rusija, koju krhki i mladi jahač ne može zadržati. Tako je umjetnik svojom slikom simbolično predvidio “crvenu” sudbinu Rusije u 20. stoljeću.

Peter Paul Rubens "Silovanje Leukipovih kćeri" 1617.-1618.
Čuva se u Staroj pinakoteci u Münchenu.

Slika "Silovanje Leukipovih kćeri" smatra se personifikacijom muške strasti i fizičke ljepote. Snažne, mišićave ruke mladića podižu mlade gole žene da ih stave na konje. Zeusovi i Ledini sinovi kradu nevjeste svojih rođaka.

Paul Gauguin "Odakle dolazimo? Tko smo mi? Gdje idemo?" 1898. godine
Čuva se u Muzeju lijepih umjetnosti u Bostonu.

Prema samom Gauguinu, sliku treba čitati s desna na lijevo - tri glavne skupine figura ilustriraju pitanja postavljena u naslovu. Tri žene s djetetom predstavljaju početak života; srednja skupina simbolizira svakodnevno postojanje zrelosti; u posljednjoj skupini, prema umjetnikovom planu, “starica, koja se približava smrti, djeluje pomireno i prepušteno svojim mislima”, pod njezinim nogama “čudno Bijela ptica...predstavlja uzaludnost riječi.”

Eugene Delacroix "Sloboda predvodi narod" 1830
Čuva se u Louvreu u Parizu

Delacroix je stvorio sliku temeljenu na Srpanjskoj revoluciji 1830. u Francuskoj. U pismu bratu 12. listopada 1830. Delacroix piše: “Ako se nisam borio za svoju domovinu, onda ću barem pisati za nju.” Gole grudi žene koja predvodi narod simboliziraju predanost tadašnjeg Francuza, koji je sa “ golih prsa“Išli smo prema neprijatelju.

Claude Monet „Impresija. Izlazeće sunce" 1872
Čuva se u muzeju Marmottan u Parizu.

Naslov djela je “Impression, soleil levant” sa laka ruka novinar L. Leroy postalo je ime umjetnički smjer"impresionizam". Slika je naslikana iz života u staroj luci Le Havre u Francuskoj.

Jan Vermeer "Djevojka s bisernom naušnicom" 1665
Čuva se u galeriji Mauritshuis u Den Haagu.

Jednu od najpoznatijih slika nizozemskog umjetnika Jana Vermeera često nazivaju nordijskom ili nizozemskom Mona Lisom. O slici se zna vrlo malo: nije datirana i nije poznato ime prikazane djevojke. Godine 2003. prema istoimenom romanu Tracy Chevalier snimljen je Igrani film“Djevojka s bisernom naušnicom”, u kojoj se hipotetski obnavlja povijest nastanka slike u kontekstu biografije i obiteljski život Vermeer.

Ivan Aivazovski “Deveti val” 1850
Čuva se u Petrogradu u Državnom ruskom muzeju.

Ivan Aivazovski je svjetski poznati ruski marinist koji je svoj život posvetio prikazivanju mora. Stvorio je oko šest tisuća djela, od kojih je svaki dobio priznanje tijekom umjetnikova života. Slika "Deveti val" uključena je u knjigu "100 velikih slika".

Andrej Rubljov “Trojstvo” 1425-1427

Ikona Presvetog Trojstva, koju je naslikao Andrej Rubljov u 15. stoljeću, jedna je od najpoznatijih ruskih ikona. Ikona je ploča u okomitom formatu. Carevi (Ivan Grozni, Boris Godunov, Mihail Fedorovič) su ikonu "prekrivali" zlatom, srebrom i drago kamenje. Danas se plata čuva u Državnom muzeju-rezervatu Sergiev Posad.

Mihail Vrubel "Sjedeći demon" 1890
Čuva se u Tretjakovskoj galeriji u Moskvi.

Radnja filma inspirirana je Ljermontovljevom pjesmom “Demon”. Demon - slika moći ljudski duh, unutarnja borba, sumnje. Tragično sklopivši ruke, Demon sjedi tužnih, ogromnih očiju uperenih u daljinu, okružen neviđenim cvijećem.

William Blake "Veliki arhitekt" 1794
Čuva se u Britanskom muzeju u Londonu.

Naziv slike "Pradavnica" doslovno se s engleskog prevodi kao "Pradavnica". Ovaj se izraz koristio kao ime Boga. Glavni lik Slike prikazuju Boga u trenutku stvaranja, koji ne uspostavlja red, već ograničava slobodu i označava granice mašte.

Edouard Manet "Bar u Folies Bergereu" 1882
Čuva se u Courtauld Institute of Art u Londonu.

Folies Bergere je varijete i kabare u Parizu. Manet je često posjećivao Folies Bergere i na kraju naslikao ovu sliku, svoju posljednju prije smrti 1883. Za šankom, usred gomile pića, jela, razgovora i pušenja, stoji zadubljena u vlastite misli konobarica promatrajući akrobata na trapezu, koji se vidi u gornjem lijevom kutu slike.

Tizian “Zemaljska ljubav i nebeska ljubav” 1515-1516
Čuva se u galeriji Borghese u Rimu.

Važno je napomenuti da moderni naziv slike nije dao sam umjetnik, već se počeo koristiti tek dva stoljeća kasnije. Do tog vremena slika je imala različite naslove: “Ljepota, ukrašena i neukrašena” (1613.), “Tri vrste ljubavi” (1650.), “Božanske i svjetovne žene” (1700.) i, konačno, “Zemaljska ljubav i nebeska Ljubav” (1792. i 1833.).

Mihail Nesterov “Viđenje mladiću Bartolomeju” 1889.-1890.
Čuva se u Državnoj Tretjakovskoj galeriji u Moskvi.

Prvi i najveći značajno djelo iz serije posvećene Sergiju Radonješkom. Umjetnik je do kraja svojih dana bio uvjeren da je "Vizija mladom Bartolomeju" njegovo najbolje djelo. Umjetnik je u starosti volio ponavljati: “Nisam ja taj koji će živjeti. “The Youth Bartholomew” će živjeti. Sada, ako trideset, pedeset godina nakon moje smrti on još uvijek nešto govori ljudima, to znači da je živ, a to znači da sam ja živa.”

Pieter Bruegel stariji "Prispodoba o slijepcima" 1568
Čuva se u muzeju Capodimonte u Napulju.

Ostali naslovi slike su “Slijepi”, “Parabola slijepih”, “Slijepi vodi slijepca”. Vjeruje se da se radnja filma temelji na biblijskoj paraboli o slijepcu: “Ako slijepac slijepca vodi, obojica će pasti u jamu.”

Victor Vasnetsov “Alyonushka” 1881
Čuva se u Državnoj Tretjakovskoj galeriji.

Temelji se na bajci "O sestri Aljonuški i bratu Ivanuški". U početku se slika Vasnetsova zvala "Budala Alyonushka". U to su vrijeme siročad nazivali "budalama". “Alyonushka”, rekao je kasnije sam umjetnik, “činilo se da je dugo živjela u mojoj glavi, ali u stvarnosti sam je vidio u Akhtyrki, kada sam upoznao jednu jednostavnokosu djevojku koja je zaokupila moju maštu. Bilo je toliko melankolije, usamljenosti i čisto ruske tuge u njenim očima... Neki poseban ruski duh je zračio iz nje.”

Vincent van Gogh "Zvjezdana noć" 1889
Čuva se u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku.

Za razliku od većine umjetnikovih slika, " Zvjezdana noć“ napisano je po sjećanju. Van Gogh je u to vrijeme bio u bolnici Saint-Rémy, mučen napadima ludila.

Karl Bryullov “Posljednji dan Pompeja” 1830-1833
Čuva se u Državnom ruskom muzeju u Sankt Peterburgu.

Slika prikazuje poznatu erupciju Vezuva 79. godine. e. i uništenje grada Pompeja u blizini Napulja. Lik umjetnika u lijevom kutu slike je autoportret autora.

Pablo Picasso "Djevojka na lopti" 1905
Čuva se u Puškinovom muzeju u Moskvi

Slika je završila u Rusiji zahvaljujući industrijalcu Ivanu Abramoviču Morozovu, koji ju je 1913. kupio za 16.000 franaka. Godine 1918. nacionalizirana je osobna zbirka I. A. Morozova. U trenutno slika je u kolekciji Državni muzej likovne umjetnosti nazvan po A.S. Puškina.

Leonardo da Vinci "Madonna Litta" 1491

Čuva se u Ermitažu u St.

Izvorni naziv slike bio je “Madona s djetetom”. Moderno ime Slika potječe od imena njenog vlasnika - grofa Litta, vlasnika obitelji umjetnička galerija u Milanu. Postoji pretpostavka da lik bebe nije naslikao Leonardo da Vinci, već pripada kistu jednog od njegovih učenika. O tome svjedoči i poza bebe, neobična za autorov stil.

Jean Ingres "Turska kupelj" 1862
Čuva se u Louvreu u Parizu.

Ingres je završio slikanje ove slike kada je već imao više od 80 godina. Ovom slikom umjetnik sažima sliku kupača čija je tema već dugo prisutna u njegovom stvaralaštvu. U početku je platno imalo kvadratni oblik, no godinu dana nakon završetka umjetnik ga je pretvorio u okruglu sliku - tondo.

Ivan Šiškin, Konstantin Savicki “Jutro u borovoj šumi” 1889
Čuva se u Tretjakovskoj galeriji u Moskvi

"Jutro u šuma borova"- slika ruskih umjetnika Ivana Šiškina i Konstantina Savitskog. Savicki je naslikao medvjede, ali je kolekcionar Pavel Tretjakov, kada je nabavio sliku, izbrisao njegov potpis, pa je sada samo Šiškin naveden kao autor slike.

Mihail Vrubel “Princeza labud” 1900
Čuva se u Državnoj Tretjakovskoj galeriji

Slika se temelji na scenskoj slici junakinje opere N. A. Rimskog-Korsakova "Priča o caru Saltanu" na temelju radnje istoimena bajka A. S. Puškin. Vrubel je izradio skice za scenografiju i kostime za premijeru opere 1900. godine, a njegova žena pjevala je ulogu princeze labudova.

Giuseppe Arcimboldo “Portret cara Rudolfa II kao Vertumna” 1590.
Nalazi se u dvorcu Skokloster u Stockholmu.

Jedno od rijetkih sačuvanih djela umjetnika koji je portrete komponirao od voća, povrća, cvijeća, rakova, riba, bisera, glazbenih i drugih instrumenata, knjiga itd. "Vertumnus" je portret cara, predstavljen kao starorimski bog godišnjih doba, vegetacije i transformacije. Na slici, Rudolph se u potpunosti sastoji od voća, cvijeća i povrća.

Edgar Degas "Plavi plesači" 1897
Nalazi se u Muzeju umjetnosti. A. S. Puškina u Moskvi.

Mona Lisa možda ne bi stekla svjetsku slavu da je 1911. godine nije ukrao zaposlenik Louvrea. Slika je pronađena dvije godine kasnije u Italiji: lopov se javio na oglas u novinama i ponudio prodaju “Gioconde” direktoru galerije Uffizi. Cijelo to vrijeme, dok je istraga trajala, "Mona Lisa" nije silazila s naslovnica novina i časopisa diljem svijeta, postavši predmet kopiranja i obožavanja.

Sandro Botticelli "Rođenje Venere" 1486
Čuva se u Firenci u galeriji Uffizi

Slika ilustrira mit o rođenju Afrodite. Gola božica pliva do obale u otvorenoj školjci, nošena vjetrom. Na lijevoj strani slike je Zephyr ( Zapadni vjetar) u naručju svoje žene Kloride puše u školjku stvarajući vjetar ispunjen cvijećem. Na obali, boginju susreće jedna od milosti. Rođenje Venere dobro je sačuvano zahvaljujući činjenici da ga je Botticelli primijenio na sliku zaštitni sloj od žumanjka.

...
dio 21 -
dio 22 -
dio 23 -