Sergej Mihajlovič Lifar. Povijest baleta: Serge Lifar - izgubljeni sin svjetskog baleta Obnova francuskog baleta Sergei Lifar

Serge Lifar... u sovjetsko doba o tom se čovjeku u domovini govorilo kao o "francuskom koreografu" - i doista, veći dio njegova života i kreativna aktivnost dogodio se u Francuskoj, ali je ipak rođen na periferiji Kijeva - 1905. - u obitelji šumara, koji je imao kozačke korijene. Njegovo pravo ime bilo je Sergej Mihajlovič Lifar.

Gledanje lekcije u Kijevu klasični ples, 16-godišnji mladić obasjava ljubav prema baletu, a 1921. počinje učiti u studiju Bronislave Nijinske. Smatra ga neperspektivnim - no naporan rad pomaže prevladati nedostatke i s vremenom ga počinje smatrati jednim od najbolji učenici. Zato 1922. godine, surađujući u Parizu s Ruskim baletom, poziva Sergeja, zajedno s još dva učenika, u tu trupu.

Nije bilo lako doći do Pariza - trajao je građanski rat, granicu je trebalo prelaziti ilegalno, nije bilo novca - no 18-godišnji plesač napokon je upoznao S. Diaghileva koji ga šalje u Italiju na studij s Enricom Cecchettijem. Lekcije poznati Talijan S. Lifaru je dano mnogo, te je postao prvi solist Ruskog baleta. Trijumfalno nastupa u naslovnim ulogama u baletima "Bludni sin" i "Apolon Musaget" I. F. Stravinskog, Ivana Carevića u "". “Lifar čeka svoj zgodan čas da postane nova legenda, najljepša među baletnim legendama”, kaže o njemu S. Djagiljev.

1929. bila je godina gubitka za ruski balet - V. Nižinski napušta pozornicu, umire A. Pavlova, a iste godine umire i S. Djagiljev. Ali pojavljuje se nova "zvijezda" u osobi Sergea Lifara. Počinje raditi u Pariškoj operi kao koreograf i ujedno voditelj plesa. Reći da je balet u Parizu tada bio u teškom položaju, znači ne reći ništa: kazalište nije ni imalo zasebnu baletne predstave, davali su ih kao "dodatak" operi, bojeći se da publika ne ide sama na balet. S. Lifar je morao popraviti situaciju.

Koreograf oko sebe okuplja mlade, entuzijastične umjetnike, s njima vježba osam sati dnevno - i tako stvara izvrsnu trupu. S. Lifar postavlja balete za razne parcele- postati izvori književna djela, i Biblija, i antička mitologija. Vrlo pažljivo ispisuje dionice solista, a uloga corps de baleta može se usporediti s ulogom zbora u Grčka tragedija. Detaljni dijelovi plesača kombinirani su s korištenjem plastičnih lajtmotiva i interpretacijom koreografske drame u cjelini.

S. Lifar postavio je mnogo baleta: "Svita u bijelom", "Fedra", "Miraži", "Aleksandar Veliki", "Šota Rustaveli", "Bakhus i Arijadna" - ukupno više od 200 izvedbi, ali "Ikar" " postao je vrhunac njegova rada, objavljen 1935. Raspon je bio jednako širok. glazbena djela, kojom se služio: kako klasičnom glazbom prošlosti, tako i djelima svojih suvremenika - S. S. Prokofjeva, I. F. Stravinskog. Za stvaranje krajolika, privukao je poznati umjetnici svoga vremena - P. Picasso, A. Benois, M. Chagall. Svoje usluge ponudio mu je i S. Dali, ali projekt koji je predložio učinio se previše originalnim (Ikar je trebao imati ... štake umjesto krila), pa je S. Lifar to odbio.

Serge Lifar je i sam nastupao u svojim predstavama: Aleksandar Veliki, David, Bacchus, Don Juan, Icarus, Enea... Njegovo umijeće, snažna energija, muzikalnost i tehnička perfekcija fascinirali su publiku. A. Benois kasnije je priznao da baleti S. Lifara u izvedbi drugih umjetnika više nisu mogli ostaviti takav dojam kao u vrijeme kada je on sam plesao. S obzirom da je začudo bio i Serge Lifar zgodan muškarac- nije iznenađujuće da je njegov uspjeh bio kolosalan: mnogi obožavatelji, fotografije u novinama i časopisima ... Ali u isto vrijeme popularni koreograf odijevao se vrlo skromno, iznajmio sobu u jeftinom hotelu i najviše potrošio je novac na dopunjavanje zbirke S. Diaghilev, koja mu je prešla nakon smrti poduzetnika, i na pomoć osobama ruske kulture u egzilu.

Za vrijeme Drugog svjetskog rata S. Lifar je morao otići u Monako. Morao je to učiniti jer ga je francuski pokret otpora osudio na smrt: koreograf je otvoreno govorio o svojim nadama da će nacisti uništiti Sovjetska vlast. Vodi "Novi balet Monte-Carlo", a 1947., kad je tužba odbačena, vraća se u Pariz, gdje osniva Institut za koreografiju, a od 1955. predaje teoriju i povijest plesa na Sorboni.

Godine 1958. koreograf koji je toliko učinio za balet Pariška opera, dobio je otkaz u kazalištu. Nakon toga u sebi otkriva novi talent - umjetnost. Glavna tema njegovih slika je ples - sam S. Lifar sebe nije smatrao umjetnikom, već "crtačkim koreografom". U prvoj polovici 1970-ih. izložbe njegovih slika uspješno se održavaju u Parizu, Monte Carlu, Veneciji i Cannesu.

Za svoje koreografske aktivnosti Serge Lifar je dobio mnoga priznanja: Orden Legije časti, Orden književnosti i umjetnosti, kao i najveću baletnu nagradu - Zlatnu cipelu.

Cijeli je život Sergej Lifar sanjao o povratku u Kijev: "Čak ni prekrasni, sjajni Pariz nije mogao natjerati mene, Kijevljanina, da zaboravim svoj široki, veličanstveni Dnjepar." Posjetio je Kijev 1961.

Serge Lifar umro je 1986. i pokopan je na groblju Sainte-Genevieve de Bois.

Glazbene sezone

Sergej Mihajlovič Lifar rođen je 2. veljače 1905. u Kijevu, u imućnoj činovničkoj obitelji. Lifar je od djetinjstva pjevao u crkvenom zboru Sofijska katedrala, pohađao satove violine kod profesora Voyacheka, pohađao klavir na Kijevskom konzervatoriju. Počeo je učiti plesati sa 14 godina.

Leonid, Vasilij, Evgenija, Sergej

Lifar je u svojim memoarima napisao da je jednom u Kijevu vidio sat klasičnog plesa i osjetio da je balet njegov poziv. Iako je učiteljica Bronislava Nizhinskaya, sestra legendarnog plesača Vatslava, dala Sergeju smrtonosan opis: "neperspektivan". Ali uporne probe, treninzi, fantastična ljubav prema baletu dali su svoje divne izdanke.

Osim toga, uzeo je poduke od Ekaterine Geltser.

Godine 1923. Lifar je, zajedno s još četiri učenika Nijinske, otputovao u Pariz kako bi pohađao Djagiljevljev Ballets Russes. Putovanje se pokazalo teškim. Lifar je morao ilegalno prijeći granicu. Prema njegovim riječima, pucali su na njega i on je ranjen. Unatoč teškoćama, Sergej Lifar stigao je u Pariz praktički bez novca. Tamo je pronašao Djagiljeva i uspio dokazati da može biti koristan svojoj trupi.

U vrijeme kada se Lifar pojavio u Parizu, već je prošlo nekoliko godina otkako je poduzetnik Ruskih sezona Sergej Djagiljev ostao bez prvog plesača trupe Vaslava Nijinskog. Imao je nevjerojatnu intuiciju i dobro je poznavao ljude. Djagiljev ni ovoga puta nije pogriješio, odabravši Lifara. Poslao ga je na studij u Italiju kod poznatog učitelja Enrica Cecchettija, učitelja Ane Pavlove i mnogih drugih izvrsnih plesača. Činjenica da je Lifar kasnije postao izvrstan poznavatelj glazbe, slikarstva, književnosti i imao izvrstan ukus uvelike je zasluga Sergeja Djagiljeva.

Lifar je postao vodeći solist i sjajan koreograf Ruskog baleta. "Njegova umjetnost bila je nevjerojatna,- prisjetio se Alexander Benois. - Bio je prvi plesač dvadesetog stoljeća, svi ostali držali su se estetike devetnaestog. Bila sam zaslijepljena njegovom ljepotom, čudesnim mišićima i takvim opsegom, naletom plesa. Imao sam samo 13 godina kada sam ga prvi put vidio na pozornici kao Aleksandra Velikog i bio sam oduševljen. Kasnije u različite zemlje Gledao sam neke balete koje je postavio Lifar. Ali ovo su jadni lažnjaci. U njegovoj plastičnosti bili su važni detalji unutar plastičnog teksta, plemenita manira, akcenti, pokreti glazbe na koje tijelo reagira. Posebna preciznost detalja stvara stil, zar ne? Baleti u kojima sudjeluje Lifar sada mi se čine kao san. Kasnije je Lifar ograničio svoj repertoar na glavne uloge u vlastitim produkcijama.

prekretnica u kreativni život Umjetnik je postao 1929. Ove godine očitovao se Lifarov talent kao koreografa, a iste godine oduzeo mu je prijatelja i mentora: Sergej Djagiljev umro mu je na rukama. Lifar je morao preuzeti posao Diaghilev-a: Serge je vodio balet Pariške opere, kombinirajući tri funkcije - glavnog koreografa, koreografa i glavnog plesača. Ovo je bilo očajnički potez. Uostalom, Lifar je morao oživjeti francuski balet, koji je u XVIII-XIX stoljeću bio trendsetter.

Francuski učitelji i koreografi donijeli su balet u Rusiju, a procvat Carskog baleta povezan je s imenom legendarnog Mariusa Petipaa. Prije dolaska Lifara, balet je u Pariškoj operi bio u podređenom položaju. Baleti su davani nakon opernih predstava u obliku nekakvog dodatka. Uprava kazališta nije vjerovala da će publika doći na baletnu predstavu.

Okupljajući mlade entuzijaste, vježbajući osam sati, Serge je uspio stvoriti talentiranu trupu. Godine 1929. prvi je put za "Ruski balet" postavio "Priču o lisici, pijetlu, mačku i ovci" na glazbu Stravinskog.

Lifar je uveo lirizam i ekspresivnost u stil izvedbe umjetnika, kada je muškost spojena s gracioznošću; uzdizao ulogu plesačice. Zahvaljujući njegovim majstorskim tečajevima pojavile su se divne balerine: Yvette Chauvire, Nina Vyrubova, Lysette Darsonval i plesači: Yuli Algarov, Alexander Kalyuzhny, Roland Petit

Poznati kazališni kritičar Pleščejev je napisao: “A onda je zamah krila, i neviđena čudesna ptica doletjela je na pozornicu ... Ptica je Lifar. Ovo nije ples, nije plastika - ovo je magija. Zamjerit će mi se da to nije kritika. Kritika završava tamo gdje počinje šarm... Icarus je era, to je sinteza svih njegovih djela, čini se da je krajnja značajka.»

"Dobro sam poznavao Nižinskog, smatrali su ga najboljim plesačem na svijetu. Ali sada s punom odgovornošću mogu reći da je Vasiljev u svemu nadmašio svog slavnog prethodnika."
Serge Lifar

Kritičari su istaknuli da je ova predstava "izvanredno postignuće u dramskom i plastičnom smislu, primjer jasnog, prostranog neoklasičnog stila koji je utjecao na rad nekoliko generacija umjetnika i koreografa". Pojam "neoklasicizam" za karakterizaciju vlastitu kreativnost iznio sam Lifar. Njegova remek-djela bili su baleti Miraži, Fedra, Svita u bijelom, Romeo i Julija. Lifar je plesao u svojim produkcijama, utjelovljujući herojske ili poetske slike; bio je Apolon i Aleksandar Veliki, David i Eneja, Bacchus i Don Juan. Pri stvaranju svojih baleta koreograf je koristio klasična glazba ili glazbe suvremeni skladatelji- Stravinski, Prokofjev, Ravel. Scenografiju za produkcije Lifarevskog izradio je takav poznati umjetnici kao Picasso, Bakst, Benoit, Cocteau, Chagall.

Prema memoarima suvremenika, Lifar je bio vrlo zgodan muškarac. Kao plesač oduševljavao je muzikalnošću, uzdignutošću, perfekcijom i duhovnošću, plamteći energijom i umijećem. Kao koreograf, uspio je izvući maksimum potencijala svakog umjetnika. Obožavali su ga kolege i javnost. Na primjer, Paul Valéry nazvao je Lifara "pjesnikom pokreta".

Baletne srijede postale su vrlo popularne u javnosti. Publika je s oduševljenjem prihvatila balet „Prometej“ na Beethovenovu glazbu. Zvijezde su bili Olga Spesivtseva i Serge Lifar. Lifar je u svojoj trupi počeo provoditi treninge, prenositi tajne majstorstva, podučavati duetske plesove, osiguravajući da balet nosi ideju, a ne samo da zabavlja publiku.

Plesač Serge Lifar. Crtež Borisa Grigorieva

Bilo je vremena kada su se njegove fotografije svakodnevno pojavljivale na stranicama pariških časopisa i novina. Volio je biti okružen obožavanjem i laskanjem, ali živio je u skromnom hotelu u sobi pretrpanoj knjigama. Oblačio se skromno. Nije me bilo briga za novac. Potrošio ih je na proširenje zbirke Djagiljeva koja mu je pripala. Rado je davao potrebitima, a bio je spreman dati sve što se tiče umjetnosti i ruske kulture.

Koreografija Sergea Lifara može se nazvati nastavljačem tradicije Mihaila Fokina. Zahvaljujući istančanom ukusu koji je formirao Diaghilev, Lifar je uspio podići svoj talent na veliku visinu. Serge je predstavljao francuski neoklasicizam kao Balanchine američki. Bila su to dva genija koreografije koji su ispisali svijetle i originalne stranice baleta 20. stoljeća. I danas Lifarova baletna baština krasi repertoar Opere Granier (a njegovi baleti Romeo i Julija, Svita u bijelom i Jutarnja serenada obnovljeni su u Nacionalnoj operi Ukrajine.

Lifar je bio ikonska figura, a činjenica da se nije okrenuo od okupatora Pariza naknadno je koreografu donijela mnogo problema. Iako Lifar nije surađivao s nacistima: izbjegavao je osobni susret s Fuhrerom kada je posjetio palaču Grandier (zgrada Pariške opere), odbio Goebbelsu dati Wagnerov portret koji je naslikao Renoir. U svojim memoarima, Sergej Mihajlovič je napisao: "Moj društvena aktivnost uglavnom je bio usmjeren na spašavanje Pariške opere – Francuzi nacionalno blago, muzej i knjižnica švedskog magnata Rolfa de Marea, Ruski konzervatorij Rahmanjinov, baletne škole i, na kraju, moja osobna knjižnica i zbirka "...

Međutim, glasine da je Lifar bio kolaboracionist i da je surađivao s nacistima dovele su do toga da su francuski borci otpora osudili Sergeja Lifara na smrt, a koreograf se morao preseliti u Monako na nekoliko godina. Tek nakon rata Nacionalni francuski komitet za čistke, pomno proučivši to pitanje, potpuno je odbacio sve optužbe i službeno se ispričao Lifaru.

Godine 1947. Serge se vratio u Pariz. Charles de Gaulle - vojskovođa koji je vodio francuski otpor, a potom i predsjednik Francuske, bio je prijatelj s koreografom, divio se njegovom talentu. A antipod Sergeu Lifaru u baletu bio je slavni plesač Rudolf Nurejev, koji nije krio da mu se ne sviđa njegova koreografija. Kategorički je odbio nastupati u Lifarovim baletima. Nuriev je bio dio grupe ljudi koji u principu nisu komunicirali sa Sergeom.

Kino Balet. 1953. godine

Svijet baleta nije bio jedina Lifarova strast. Bio je prijatelj s mnogim umjetnicima: Pablo Picasso, Jean Cocteau, Cassander (Adolf Muron), Marc Chagall. Osmislili su mnoge njegove izvedbe. Suradnju je Lifaru ponudio i Salvador Dali, ali je njegov nadrealistički projekt scenografije i kostima za slavnog Ikara (sa štakama umjesto krila) odbijen.

Nakon završetka baletne karijere, Lifar se u 65. godini bavi slikanjem. U svojim je djelima nastavio temu plesa i baleta. Crtao je prije: na programima, plakatima, bilješkama - olovkom, ružem, šminkom. Od 1972. do 1975. izložbe Lifarovih slika bile su vrlo popularne: Cannes, Pariz, Monte Carlo, Venecija. Iako je i sam prema svom hobiju bio rezerviran. “Ove grafičke, gotovo plastične radove posvetio sam svom prijatelju Pablu Picassu. Bio je toliko ljubazan da se iznenadio, zadivio i toplo me savjetovao da nastavim. Samo što ja nisam umjetnik, već koreograf koji crta,” napisao je zadnji autobiografska knjiga"Ikarovi memoari". Lifar ih je iza sebe ostavio više od stotinu originalne slike i crteži.

Strast Sergea Lifara bila je skupljanje svega vezanog uz Ruski balet Puškina i Djagiljeva. Njegov cilj je vratiti Rusiji blago njezine kulture. Sve je počelo sa osobna arhiva Sergeja Djagiljeva, koja se sastojala od zbirke kazališnih slika i kulisa te knjižnice (oko 1000 naslova). Lifar ju je kupio od francuske vlade novcem dobivenim za godinu dana rada u Grand Operi. Kako se kasnije prisjetio koreograf: "Nova za kupnju arhive Djagiljeva zaradio sam svojim nogama."

Serge Lifar složio je jednu od najzanimljivijih u Europi Ruske knjižnice, koji se sastoji od ranih tiskanih izdanja 16.-19. stoljeća. Posebno mjesto u njegovoj biblioteci zauzima "Puškiniana", čije je najskuplje blago 10 originalnih pisama pjesnika Gončarovoj, rijetka izdanja i druge Puškinove rijetkosti. Godine 1937. bio je jedan od organizatora proslava obilježavanja 100. obljetnice Puškinove smrti.

Lifar je aktivno sudjelovao u kulturni život ruske emigracije, jedno vrijeme bio je ravnatelj Konzervatorija. Rahmanjinov, član Društva za očuvanje ruskog jezika kulturno dobro, član "Društva Tolstojevih prijatelja", sudjelovao je u izradi knjige "Doprinos ruske emigracije u svjetske kulture". Puškinova kuća Lifpr predstavila je Puškinov rukopis - predgovor "Putovanju u Arzrum", muzej u Pjatigorsku - sliku Lermontova. Serge Lifar održao je večeri u spomen na Djagiljeva: u spomen na 10. godišnjicu njegove smrti (1939.), u čast 100. obljetnice rođenja (1972).

Serge Lifar osigurao je postavljanje spomen-ploče na kuću u kojoj je živio i umro genijalni Chaliapin. Sudjelovao je u prijenosu pepela slavnog plesača Vaslava Nijinskog iz Londona na groblje Montmartre, pored legende francuskog baleta Vestrisa. Lifar je dugi niz godina pomagao ugroženim sunarodnjacima, potrošeno humanitarni koncerti u korist Saveza ruskih invalida Prvog svjetskog rata.

Serge Lifar i Lilland d'Alefeldt. Švicarska, 1958

NA posljednjih godinaŽivot Lifar je bio prisiljen prodati dio svoje kolekcije.

Da nije bilo sastanka s Lillan Alefeld, možda bi Sergej Mihajlovič umro beskućnik.

“Bila je bogata dama i postala dobra vila za Lifara,- kaže D. Delush. — Njihova se zajednica ne može nazvati punopravnim brakom, bila je to prije prijateljska zajednica.

Serge je obožavao Lillan zbog njezine ljepote i mladosti. Ona mu je postala zvijezda vodilja u njegovom radu. Lillan se može usporediti s Nadezhdom von Meck (muzom skladatelja Petra Čajkovskog). Bio je to visok odnos, kakav je moguć, vjerojatno, samo u svijetu umjetnosti”...

Sergej Mihajlovič Lifar preminuo je 16. prosinca 1986. u Lausannei (Švicarska) i pokopan je na ruskom groblju u Sainte-Genevieve-des-Bois kraj Pariza. Na njegovom grobu je lakonski natpis "Serž Lifar iz Kijeva"...

Grob Sergeja Lifara na groblju Sainte-Genevieve de Bois

Cijeli život Lifar je bio osoba bez državljanstva i sanjao je o posjeti rodni grad. Godine 1958. planirana je turneja po Sovjetskom Savezu i činilo se da će mu se san ostvariti. Ali prilikom ukrcaja u zrakoplov, policija je pronašla grešku u netočno obavljenim dokumentima, pa je družina odletjela bez njega. Serge je s gorčinom saznao da se tijekom nastupa njegovo ime nije ni spominjalo na plakatima. 1961. ipak je došao k sebi Sovjetski Savez kao počasni gost Prvog međunarodno natjecanje mladih baletana u Moskvi. Potajno, pod krinkom druge osobe, plesač dolazi u Kijev kako bi posjetio grob svojih roditelja. Žalio je što za njega ne znaju u domovini.

Posljednja želja Sergea Lifara bila je vidjeti buket bijelih ljiljana. Upravo je to cvijeće držao u rukama kad god je igrao jednu od svojih krunskih uloga - princa Alberta u Giselle. Čak i u posljednje minuteživota, želio je vidjeti što ga podsjeća na pozornicu i ples.

Ove godine obilježava se 100. obljetnica rođenja legendarnog plesača i koreografa Serge Lifar.

Rođen je u Kijevu i cijeli je život čuvao u duši ljubav prema svom rodnom gradu.

Kasno, tek u dobi od 16 godina, nakon što je vidio sat klasičnog plesa, mladić je osjetio svoj poziv i počeo učiti.

Usred građanski rat 17-godišnji Lifar bez viza, bez novca, stigao je u Pariz, u Ruski balet. Sergej Pavlovič Djagiljev cijenjena darovitost Mladić koji je imao gotovo nema stručno osposobljavanje, te ga primili u trupu.

Nesebično radeći na tehnici i izražajnosti plesa, Lifar je postao vodeći solist, zvijezda ruskog baleta.

Djagiljev ga je pažljivo upoznao s glazbom, slikarstvom, razvio mu ukus, upoznao ga s blagom kulture, odveo ga u Italiju.

Godine 1929. pojavio se Lifarov talent kao koreografa, ali je veliki Djagiljev iste godine umro. Jedva doživjevši smrt svog mentora i shvativši da nitko ne može zamijeniti Djagiljeva, Lifar je odbio stati na čelo Ruskog baleta.

Igrom slučaja 24-godišnji Lifar vodio je balet Pariške opere, istodobno objedinjujući tri funkcije: glavnog koreografa, koreografa i glavnog plesača.

U to vrijeme atmosfera u kazalištu bila je neozbiljna, Operu su nazivali "kućom svjetla i susretljive ljupkosti". Tijekom nastupa u gledalište, kao u salonu, nisu ugasili veliki luster, baleti su dani samo kao dodatak operi.

Prijatelji su situaciju smatrali beznadnom i nisu savjetovali Lifaru da preuzme ovaj posao, ali je odlučio "da mu je sama sudbina povjerila određenu misiju: ​​dati Francuskoj dug Rusiji". Doista, u XVIII-XIX stoljeća Francuski učitelji i koreografi donijeli su balet na rusko tlo, a briljantan procvat Carskog baleta povezan je s imenom Marius Petipa .

Pun entuzijazma i žarke želje da oživi francuski balet, mladi voditelj je oko sebe okupio nadarenu omladinu i radio s njima 6-8 sati dnevno.

Postigavši ​​uspjeh, Lifar je preuzeo rizik organiziranja "Baletnih srijeda", oduševljeno prihvaćenih od nove publike.

Već u prvoj sezoni 1929. stvara balet Prometejeva stvaranja (glazba Beethoven), koji je postao najvažniji umjetnički događaj u pariškom životu.

Isprva su zvijezde baleta bili Rusi: neusporediva Olga Spesivtseva i sam Lifar. Prisjetio se: u to vrijeme "moja glavna bjesomučna želja bila je stvaranje francuske balerine etoile".

Da bi to učinio, poslao je mlade umjetnike na usavršavanje kod ruskih učitelja, u prošlosti zvijezde carskih kazališta: Preobraženskaja, Trefilova, Egorova, Kshesinskaya .

Kao rezultat entuzijastičnog zajedničkog rada pojavile su se tako divne francuske balerine kao što su Yvette Chauvire, Nina Vyrubova, Lisette Darsonval i plesači kao što su Yuli Algarov, Alexander Kalyuzhny, Roland Petit i drugi.

Lifar je u Operi osnovao tečaj dueta i sam ga vodio, velikodušno prenoseći tajne svog umijeća. U izvedbeni stil umjetnika uveo je lirizam i izražajnost plesa svojstvenu ruskoj školi.

Prije Lifara u baletima su vladale balerine; uzdigao je ulogu plesača do balerine, u njegovom plesu spojena je muškost s gracioznošću.

Prema memoarima suvremenika, Lifar je bio nevjerojatno lijep, divio se rijetkoj muzikalnosti, uzvišenosti, savršenstvu i duhovnosti plesa; zapalio je sve svojom energijom i znao izvući maksimum potencijala svakog umjetnika. Obožavali su ga i umjetnici i gledatelji. Paul Valery nazvao Lifara "pjesnikom pokreta".

Balet "Ikar" (1935.) postao je jedan od vrhunaca Lifarova stvaralaštva, izvanredno dramsko i plastično ostvarenje, primjer njegova jasnog, prostranog neoklasicističkog stila koji je utjecao na rad nekoliko generacija umjetnika i koreografa.

Lifarova remek-djela bili su baleti Miraž, Fedra, Lutajući vitez, Fantastična svadba, Šota Rustaveli.

Lifar je plesao u svojim produkcijama, utjelovljujući herojske ili poetske slike; bio je Apolon i Aleksandar Veliki, David i Eneja, Bacchus i Don Juan. Njegova interpretacija uloge Alberta u Giselle bila je nevjerojatna.

Prilikom stvaranja baleta Lifar je koristio klasičnu glazbu ili glazbu modernih skladatelja - Stravinskog , Prokofjev , Ravel i tako dalje.

Među umjetnicima koji su dizajnirali njegove balete bili su Picasso , Chagall , Bakst , Benoit , Cocteau(kao i sam Lifar).

Zanesen do opsesije, radnik Lifar skladao je brojne balete jedan za drugim - više od 200 u 3 desetljeća služenja Operi.

Za obnovu francuskog baleta Lifar je dobio titulu kavaljera Ordena Legije časti, kavaljera Ordena za književnost i umjetnost, nagradu Francuske akademije; izabran je za člana Instituta Francuske (akademik, "besmrtni"), rektor Sveučilišta za ples.

Povodom 20. obljetnice rada u Operi, Lifaru su dodijeljeni prvi "Oscar" za ples, "Zlatna baletna patika" i " Zlatna medalja grad Pariz."

Sam Lifar bio je izuzetna ličnost, a u krugu njegovih poznanika i prijatelja bilo je najviše istaknuti ljudi doba - Šaljapin , Rahmanjinova, Stravinski, Picasso, Cocteau, Paul Valery, Coco chanel , Charles de Gaulle i tako dalje.

Neumorno se borio da uspostavi balet u kazališni život Paris, djelovao kao predavač, autor brojne knjige o baletu, osnovao Sveučilište za ples, odjel za koreografiju na Sorbonni, Međunarodni institut za koreografiju.

Unatoč snažnoj djelatnosti u Operi, Lifar je aktivno sudjelovao u kulturnom životu ruske emigracije, jedno vrijeme bio je ravnatelj Konzervatorija. Rahmanjinov, član Društva za očuvanje ruskih kulturnih dobara, član Društva Tolstojevih prijatelja, sudjelovao je u pripremi knjige Doprinos ruske emigracije svjetskoj kulturi.

Godine 1937. bio je jedan od organizatora značajnih proslava u spomen na 100. obljetnicu smrti sv. Puškina .

Naravno, Lifar je održavao večeri u spomen na svog velikog mentora S. P. Djagiljeva u spomen na 10. obljetnicu njegove smrti (1939.) i u čast 100. obljetnice njegova rođenja (1972.).

Pobrinuo se za postavljanje spomen-ploče na kuću u kojoj je živio i umro sjajni Chaliapin.

Sudjelovao je u prijenosu pepela slavne plesačice Vaslav Nižinski od Londona do groblja Montmartre, pored legende francuskog baleta Vestris.

Dugi niz godina Lifar je pomagao ugroženim sunarodnjacima, održavao dobrotvorne koncerte u korist Saveza ruskih invalida Prvog svjetskog rata.

Budući da nije plaćen, Lifar nikada nije imao svoju kuću ili stan, živio je u skromnom hotelu, u sobi zatrpanoj knjigama.

Osim baleta, strast mu je bilo sakupljanje svega vezanog uz Puškin i Ruski balet Djagiljeva, s ciljem da Rusiji vrati blago njezine kulture.

Puškinovoj kući poklonio je Puškinov rukopis - predgovor "Putovanju u Arzrum", muzeju u Pjatigorsku - sliku Ljermontova .

Godine 1958. baletna trupa Pariške opere pozvana je da prvi put nastupi u Moskvi, na pozornici Boljšoj teatar s 13 baleta, od kojih je 11 skladao Lifar. Naravno, nadao se da će biti prisutan na nastupima svojih umjetnika, da vidi kako ruska publika prihvaća njegovu koreografiju, da će prvi put posjetiti Moskvu u Rusiji.

Lifar se tijekom ove turneje pripremao prenijeti Rusiji svoj jedinstveni dar, koji je uključivao Puškinovu (cestovnu) putovnicu, Puškinov pečat, portret umjetnika Puškina Tropinina, autogram romanse Glinka, autogram Čajkovski itd. Ali već u zračnoj luci Lifaru je iznenada odbijena viza za ulazak u Sovjetski Savez. Umjetnik je bio toliko šokiran da je napustio Operu u najboljim godinama života.

Osim toga, Ministarstvo kulture SSSR-a i ravnateljstvo Boljšoj teatra nisu ispunili svoje obećanje da će postaviti Lifarove balete, iako su baletani bili zainteresirani za savladavanje njegove koreografije, a briljantna Maya Plisetskaya sanjala je o utjelovljenju uloge Fedre. , kao stvorena za nju.

Lifar je umro 1986. u Lausannei, pokopan je na ruskom groblju u Sainte-Genevieve-des-Bois.

Žalosno je što 100. obljetnica rođenja tako istaknute kulturne ličnosti nije obilježena ni u Kijevu ni u Parizu.

Samo je francuski filmski redatelj Dominique Delouche, koji je stvorio galeriju portreta izvrsnih baletana, među kojima su Maximova i Vasiliev, Pliseckaja, Vyrubova, Chauvire, objavio film Serge Lifar Musaget u čast ove obljetnice.

Riječ Musaget - vođa muza - u pravilu se odnosi samo na boga Apolona. Ali Lifar, koji je oživio francuski balet i odgojio 3 generacije balerina i plesača, zaslužuje takvu definiciju.

Nažalost, gotovo da nema dokumentarnih snimaka kako je Lifar plesao, kako je radio. Ostaje da se divimo umjetnosti redatelja, koji je gotovo ni iz čega uspio stvoriti sliku Lifara živog, entuzijastičnog, lijepog.

Delouche je film gradio kao mozaik sjećanja na Lifarove zvijezde - Yvette Chauvire, Ninu Vyrubovu, Cyrila Atanasova, pažljivo prenoseći svoju koreografiju, stil, način izvedbe mladim umjetnicima.

Stvoren s ljubavlju, zahvalnošću i visokim umijećem, film "Serge Lifar Musaget" prikazan je 30. studenoga u kinu Lincoln u Parizu.

Proizvođač: Dominique Delouch

Serija "Etoiles u primjerima" (Coffret Etoiles pour l "exemple). "Sick" s baletom u rano djetinjstvo Snima francuski filmski redatelj Delouche dokumentarni filmovi o plesnim zvijezdama. Prava pjevačica baleta, stvorio je galeriju portreta izvrsnih baletnih plesača, uključujući Maximova i Vasiliev, Pliseckaja, Vyrubova, Chauvire, Lifar. Delouch kaže da ga u filmovima ne zanima sam balet, već prvenstveno rad majstora i stvaranje plesa. Ovi značajni filmski romani čuvaju za buduće generacije umjetnost prošlosti, imena i pojavu velikih umjetnika.

Disk: I.

"Serge Lifar Musaguet"(2005). Monografija je posvećena stotoj obljetnici rođenja legendarnog plesača i koreografa Sergea Lifara. Musaget – vođa muza. Lifar, koji je oživio francuski balet i odgojio 3 generacije balerina i plesača, zaslužuje takvu definiciju. Vodio je više od 30 godina baletna trupa Grand Opera, uprizorila preko 200 baletnih predstava. "Apollo - Musagete" (1928.) remek je djelo koje je posvetilo plesačev talent. Nažalost, nije sačuvana gotovo nikakva dokumentarna snimka Lifarova plesa. Postoji samo nekoliko zapisa o njegovom koreografskom i mentorskom radu. Redatelj je uspio sastaviti sliku plesačice gotovo iz ničega. Yvette Chauvire, Nina Vyrubova, Cyril Atanasov, koji su pažljivo prenijeli svoju koreografiju, stil, način izvedbe mladim umjetnicima, prisjećaju se velikog majstora. Delouche je osobno poznavao Lifara. Redatelj je 1959. snimio kratki film Spectrum of Dance o velikom plesaču i koreografu, koji je pristao da ga snimi debitant snimatelj potpuno besplatno. Lifar je stvorio novi pravac u baletu - neoklasicizam, upisao svijetle i originalne stranice u balet 20. stoljeća. Baletna baština Lifara danas krasi repertoar Opere Granier. (bez prijevoda)

Disk: II.

Balanchine u Parizu(2011). Posljednji film u kolekciji Etoiles pour l" primjer francuskog filmskog redatelja Dominiquea Delouchea. Nemoguće je zamisliti moderni ples bez Georgea Balanchinea. Veliki koreograf je ostao iza sebe bogato nasljeđe, koji se brižno čuva i prenosi sljedeće generacije. Koreograf ruskog podrijetla, čije se ime najčešće veže uz New York City Ballet, koji je osnovao 1934., cijelog je života održavao bliske kontakte s Francuskom, zemljom u kojoj su nastale njegove prve kreacije. Godine 1929. Balanchine je postavio nekoliko baleta za Ruske sezone, uključujući slavni Apolon Musaget na glazbu Igora Stravinskog i Razmetni sin na glazbu Sergeja Prokofjeva. Oba ova djela, koja je kasnije prenio na američku pozornicu, ušla su u riznicu svjetskog baleta 20. stoljeća. Godine 1947. George Balanchine pozvan je u Pariz iz New Yorka da prenese tri baleta s njujorškog repertoara (Serenada, Apollo Musagete, Poljubac vile) na pozornicu Grand Opere. U tom je razdoblju pariška trupa dobila dar, napisan posebno za njezin broj - "Kristalna palača", koja je postala jedno od remek-djela. Ovo je svojevrsni portret Grand Opere, slika pariške škole klasičnog plesa. Ghislain Tesmar, Violette Verdi - dvije gotovo legendarne ličnosti, Balanchineove muze održavaju uzbudljive majstorske tečajeve za novu generaciju plesača Opere Garnier, prenoseći stil iz prve ruke, najsitnijih detalja, koreografsku tehniku ​​koju je naučio jedan od najvećih reformatora baleta, kako bi sačuvao dragocjenu baštinu, znajući da bi Balanchineovom smrću mogla nestati. Balet je jedna od rijetkih profesija koja se temelji na razmjeni, na prijenosu iskustva s čovjeka na čovjeka. Balanchine je bio vrlo zaljubljiv, žene su u njegovom životu imale ulogu muza. Mogao je stvarati samo kad je pored njega bila druga muza. Ostavivši bratu u Georgiji par zlatnih satova, Balanchine je sve svoje balete poklonio osamnaest voljenih žena. Svi baleti su 425 kompozicija. Ghylaine Tesmar s humorom se prisjeća da je trupa bila poput harema oko figure Balanchineova gurua. Inzistirao je na tome da balerina mora osjećati da je ona najviše prekrasna žena u svijetu, ona je trebala biti kraljica. (bez prijevoda)

Časopis o koreografiji(1982). Jedinstveni majstorski tečaj velikog koreografa Johna Neumeiera, koji on održava tadašnjoj ambicioznoj zvijezdi Grand Opere, Patricku Dupontu. Gledatelj ima priliku pogledati probu baleta "Petruška" na glazbu Igora Stravinskog, koji nikada nije ugledao svjetlo dana. (Bez prijevoda). (2 DVD-a)

Tannhäuser: Jučerašnji razgovor o Sergeju Djagilevu "podvukao" me da stvorim nova tema(tag) Povijest baleta... Ime Sergea Lifara nije ni izdaleka prvo ime u povijesti ruskog i svjetskog baleta. I to će vjerojatno odlučiti o "konceptu" naše nove teme...) Povijest baleta nije u svom kronološkom slijedu, već prema izboru simpatija autora postova... Naravno, autori će se pridržavati određenih ograničenja... Kakvi bi oni trebali biti, po mom mišljenju... Materijali bi trebali posvetiti posebno povijesti baleta, odnosno njegovoj prošlosti... O sadašnjosti i suvremeni majstori baletni postovi mogu se staviti u uobičajeni naslov "balet", kao i postovi nove teme ... Glavno je da naziv sadrži oznaku "Povijest baleta" ... A onda ... na diskreciji i izboru autora ... Junaci postova bit će plesači, koreografi, skladatelji - autori glazbe za balete i ... sami baleti u kontekstu povijesti baletne umjetnosti ... Ako govorimo o vremenu okvira, onda njihov "finiš" možemo uvjetno označiti kao 80-te godine 20. st. A početak ... Pa neka bude 18. st. ... Iako možete, naravno, početi 200 godina prije J. Otra , J. Rameau, L. Cayuzac i njihova poznata "Platea, ili ljubomorna Junona" ...) Potpuna sloboda izbora ...) Početak je napravljen... Pridružite nam se!...) Dodao sam dva video klipa i nekoliko slika uz tekstualni materijal, koji nam pomažu otkriti ime divnog plesača i osobe zanimljive kreativne i osobne sudbine, Sergeja Mihajloviča Lifara.

SERŽ LIFAR - BUTNI SIN SVJETSKOG BALETA

Posljednja želja Sergea Lifara bila je vidjeti buket bijelih ljiljana. Upravo je to cvijeće držao u rukama kad god je igrao jednu od svojih krunskih uloga - princa Alberta u Giselle.

ALBERT U SLAVNOJ "GISELLE"...

I u posljednjim trenucima života želio je vidjeti ono što ga podsjeća na pozornicu i ples.

Njegovo se ime vratilo u domovinu nakon smrti majstora koreografije. Sada je ostalo vrlo malo ljudi koji ne samo da su vidjeli, već i osobno poznavali Sergeja Mihajloviča.
Jedan od rijetkih je slavni francuski filmski redatelj Dominique Delouch koji je režirao film Serge Lifar Musaget. Nažalost, nije sačuvana gotovo nikakva dokumentarna snimka Lifarova plesa.

Od “neperspektivne” do baletne zvijezde

Sergej Lifar rođen je u Kijevu, u Tarasovskoj ulici, u prosperitetnoj kijevskoj obitelji Mihaila Lifara, službenika Odjela za vodoprivredu i šumarstvo, i njegove supruge Sofije Marčenko, kćeri vlasnika starog imanja u okrugu Kanevski. Kijevskoj pokrajini. Obitelj Lifar imala je kozačke korijene. Kasnije se Sergej Mihajlovič prisjećao kako je, kao gost kod svog djeda u Kanevu, slušao priče o herojskoj prošlosti Ukrajine i pregledavao „požutjela, izblijedjela slova s ​​voštanim pečatima kojima su kamatarima dodjeljivali ukrajinski hetmani i atamani velikog Zaporožja Vojska."

Lifar je od djetinjstva pjevao u crkvenom zboru katedrale Svete Sofije, išao na satove violine kod profesora Voyacheka, pohađao klavir na Kijevskom konzervatoriju.

Mnogi su kritičari pokušali razotkriti fenomen Sergea Lifara. Činjenicu da je postao plesač, štoviše ekstra-majstor, može se nazvati nevjerojatnim cik-cak sudbinom. Uostalom, kasno je počeo učiti plesati, s 14 godina.

Lifar je u svojim memoarima napisao: kad je jednom u Kijevu vidio sat klasičnog plesa, osjetio je da je balet njegov poziv. Iako je učiteljica Bronislava Nijinska, sestra legendarnog plesača Vaslava Nižinskog, Sergeju isprva dala ubojitu karakterizaciju, smatrajući ga "neperspektivnim", uporne probe, treninzi, fantastična ljubav prema baletu dali su izvrsne izdanke.

Unatoč nedaćama - jeku građanskog rata - 18-godišnji Lifar stigao je do Pariza gotovo bez novca. Tamo je pronašao Sergeja Pavloviča Djagileva, poduzetnika za Ruske sezone, i, ustrajući, uspio dokazati da može biti koristan svojoj trupi.
Vrlo brzo je zapažen daroviti mladić, koji nije imao gotovo nikakvu profesionalnu obuku, a zahvaljujući napornom radu na tehnici i izražajnosti plesa, Serge Lifar postao je zvijezda Ruskog baleta. Činjenica da je Serge kasnije postao izvrstan poznavatelj glazbe, slikarstva, književnosti i imao izvrstan ukus, uvelike je zasluga S. P. Diaghilev (njegov učitelj i ljubavnik).

Godina 1929. postala je prekretnica u umjetnikovu kreativnom životu.

Tada se očitovao Lifarov talent koreografa, ali iste godine oduzeo mu je prijatelja i mentora - Sergej Djagiljev umro mu je na rukama. S 24 godine Serge Lifar se suočio s dilemom: tko će nastaviti Djagiljevljev rad?

Morao je preuzeti ovu tešku misiju: ​​Serge je vodio balet Pariške opere, kombinirajući tri funkcije - glavnog koreografa, koreografa i glavnog plesača. Bio je to očajnički potez. Uostalom, Lifar je morao oživjeti francuski balet, koji je u XVIII-XIX stoljeću bio trendsetter; Francuski učitelji i koreografi donijeli su balet u Rusiju, a procvat Carskog baleta vezan je uz ime legendarnog Mariusa Petipaa. Ali mladost i hrabrost, kako kažu, mogu pomicati planine, a Serge je, ujedinivši mlade entuzijaste, vježbajući osam sati, uspio stvoriti talentiranu trupu.

Baletne srijede postale su vrlo popularne u javnosti. Publika je s oduševljenjem prihvatila njegov balet "Prometej" na Beethovenovu glazbu. Zvijezde ("etoile") bili su Olga Spesivtseva i sam Lifar. Sergej Mihajlovič je u svojoj trupi počeo voditi treninge, prenoseći tajne majstorstva, podučavajući duetske plesove, osiguravajući da balet nosi ideju, a ne samo da zabavlja publiku.

U izvođački stil umjetnika unio je lirizam i ekspresivnost (kada se muškost spojila s gracioznošću); uzdizao ulogu plesačice. Majstorski tečajevi Lifarevskog dali su izvrstan rezultat - na pozornici su se pojavile tako divne balerine kao što su Yvette Chauvire, Nina Vyrubova, Lisette Darsonval i plesači Yuli Algarov, Alexander Kalyuzhny, Roland Petit i drugi.

Prema memoarima suvremenika, Lifar je bio vrlo zgodan muškarac. Kao plesač oduševljavao je muzikalnošću, uzdignutošću, perfekcijom i duhovnošću, plamteći energijom i umijećem. Kao koreograf, uspio je izvući maksimum potencijala svakog umjetnika. Obožavali su ga kolege i javnost. Na primjer, Paul Valéry nazvao je Lifara "pjesnikom pokreta".

Jedan od vrhunaca majstorovog rada bio je balet "Ikar" (1935.). Kritičari su istaknuli da je ova predstava "izvanredno postignuće u dramskom i plastičnom smislu, primjer jasnog, prostranog neoklasičnog stila koji je utjecao na remek-djela Sergea Lifara bili su njegovi baleti Miraži", "Fedra", "Svita u bijelom", "Romeo i Julija". " i dr. Lifar je plesao u svojim produkcijama, utjelovljujući herojske ili poetske slike; bio je Apolon i Aleksandar Veliki, David i Eneja, Bacchus i Don Juan. U stvaranju svojih baleta koreograf je koristio klasičnu glazbu ili glazbu suvremenih skladatelja - Stravinskog, Prokofjeva, Ravela itd. Scenografiju za Lifarove produkcije radili su poznati umjetnici kao što su Picasso, Bakst, Benois, Cocteau, Chagall.

- Lifar je stvorio novi pravac u baletu - neoklasicizam, - nastavlja priču D. Delouche. - Zahvaljujući njemu akademski ples dobila nova, moderna obilježja. Po mom mišljenju, koreografija Sergea Lifara može se nazvati nastavljačem tradicije Mihaila Fokina. Zahvaljujući istančanom ukusu koji je formirao Diaghilev, Lifar je uspio podići svoj talent na veliku visinu. Serge je predstavljao francuski neoklasicizam kao Balanchine američki. Bila su to dva genija koreografije koji su ispisali svijetle i originalne stranice baleta 20. stoljeća. I danas Lifarova baletna baština krasi repertoar Opere Granier (a njegovi baleti Romeo i Julija, Svita u bijelom i Jutarnja serenada obnovljeni su u Nacionalnoj operi Ukrajine. - T.P.).

U BALETU "APOLON MUSAGET" S ALEKSANDROM DANILOVOM (1928.)

Za oživljavanje francuskog baleta, Serge Lifar dobio je titulu "Chevalier of the Order of the Legion of Honor". Izabran je za člana Instituta Francuske ("besmrtni" akademik), rektor Sveučilišta za ples. U povodu 20. obljetnice svog stvaralaštva, Sergeju Mihajloviču dodijeljen je prvi plesni Oscar - Zlatna baletna cipela, koja se sada čuva u Kijevu, u Muzeju povijesnog blaga Ukrajine (ovu relikviju je u domovinu prenio plesačeva udovica, grofica Lillan Alefeld).

Možemo reći da su se Francuzi zahvaljujući neumornoj aktivnosti Sergea Lifara zaljubili u balet. Djelovao je kao predavač, napisao nekoliko knjiga o baletu, utemeljio Sveučilište za ples, Odsjek za koreografiju na Sorboni, Međunarodni institut za koreografiju. Sergej Mihajlovič pobrinuo se da se spomen ploča postavi na kuću u kojoj je živio i umro sjajni pjevač Fjodor Šaljapin. Sudjelovao je u prijenosu pepela slavnog plesača Vaslava Nijinskog iz Londona na groblje Montmartre. Vodio večeri u spomen na Sergeja Djagiljeva. Kao talentirana i karizmatična osoba imao je vojsku obožavatelja, ali i mnoštvo onih koji nisu voljeli Lifara.

Prema Dominiqueu Deloucheu, Sergej Mihajlovič je imao neprijatelje zbog svojih neopreznih političkih izjava. Tijekom Drugog svjetskog rata Lifar je potpisao pismo u kojem pozdravlja naciste, doživljavajući ih kao osloboditelje od "boljševičke kuge" (Serge nije prihvatio sovjetsku vlast i emigrirao je u Francusku).

Valja podsjetiti da je Lifar bio ikonska figura, a činjenica da se nije okrenuo pred osvajačima Pariza kasnije je koreografu donijela mnogo problema. Iako Lifar nije surađivao s nacistima, izbjegavao je osobni susret s Fuhrerom kada je ovaj posjetio palaču Granier (zgrada Pariške opere), odbio Goebbelsu dati Wagnerov portret koji je naslikao Renoir. Sergej Mihajlovič je u svojim memoarima o tom razdoblju napisao: „Moje društvene aktivnosti bile su uglavnom usmjerene na spašavanje Pariške opere od uništenja Nijemaca, privremenih okupatora Francuske, francuskog nacionalnog blaga, muzeja i knjižnice švedskog magnata Rolfa. de Mare, Ruski konzervatorij. Rahmanjinov, baletne škole i, na kraju, moja osobna biblioteka i zbirka "...

SA LIGHT COCO NA RUKAMA...)

Ali glasina da je Lifar bio kolaboracionist i da je surađivao s nacistima dovela je do toga da su francuski borci otpora osudili Sergeja Lifara na smrt, a koreograf se morao preseliti u Monako na nekoliko godina. “Mislim da je Lifar bio u zabludi, ali je njegova politička kratkovidnost bila više impuls kreativna osoba, koji nije razumio situaciju, - kaže Delush. - Serge nije bio Francuz, a kao emigrant sanjao je o povratku u domovinu, u Kijev, i mislio je da će sovjetski sustav propasti zahvaljujući nacistima. Bio je umjetnik i živio je u svom svijetu... Vrlo brzo je shvatio da žuri s entuzijazmom, ali mnogi nisu zaboravili njegove riječi, zamjerali su mu, i to prilično oštro, i to je Lifaru itekako zatrovalo život. Tek nakon rata Nacionalni francuski komitet za čistke, pažljivo proučivši to pitanje, u potpunosti (!) je odbacio sve optužbe i službeno se ispričao Lifaru. Godine 1947. Serge se vratio u Pariz.

Usput, Charles de Gaulle (političar, vojskovođa koji je vodio francuski otpor, a potom i predsjednik Francuske) bio je prijatelj s koreografom, divio se njegovom talentu. A antipod Sergeu Lifaru u baletu bio je slavni plesač Rudolf Nurejev, koji nije krio da mu se ne sviđa njegova koreografija. Kategorički je odbio nastupati u Lifarovim baletima. Nuriev je bio dio grupe ljudi koji u principu nisu komunicirali sa Sergeom. Tako da je Lifar imao vjerojatno podjednak broj utjecajnih neprijatelja i prijatelja ... i rad nekoliko generacija umjetnika i koreografa.

Svijet baleta nije bio jedina Lifarova strast. Bio je prijatelj s mnogim umjetnicima, među kojima su Pablo Picasso, Jean Cocteau, Cassander (Adolf Muron), Marc Chagall, koji je osmislio mnoge njegove performanse. Svojedobno je Lifaru suradnju ponudio Salvador Dali, ali je njegov nadrealistički projekt scenografije i kostima za slavnog Ikara (sa štakama umjesto krila) odbijen.

Odlazak iz kazališta potaknuo je Lifara da se profesionalno prihvati kista. U 65. godini života pokazao je svoj umjetnički talent. Crtao je prije: na programima, plakatima, bilješkama - olovkom, ružem, šminkom. Od 1972. do 1975. izložbe Lifarovih slika bile su vrlo popularne: Cannes, Pariz, Monte Carlo, Venecija. Iako je sam Lifar bio prilično rezerviran prema svom hobiju. “Ove grafičke, gotovo plastične radove posvetio sam svom prijatelju Pablu Picassu. Bio je toliko ljubazan da se iznenadio, zadivio i toplo me savjetovao da nastavim. Samo ja nisam umjetnik, već koreograf koji crta”, napisao je u svojoj posljednjoj autobiografskoj knjizi “Memoari of Icarus”. Iza sebe je ostavio više od stotinu originalnih slika i crteža. Glavna radnja je balet, pokreti, dramaturgija plesa.

Knjige su bile njegova druga strast. Sve je počelo s osobnom arhivom Sergeja Djagiljeva, koja se sastojala od zbirke kazališnih slika i scenografije te knjižnice (oko 1000 naslova). Lifar ju je kupio od francuske vlade novcem dobivenim za godinu dana rada u Grand Operi. Kako se kasnije prisjetio koreograf: "Zaradio sam nogama da kupim arhivu Djagiljeva."

SLAVNI ICAR...

Serge Lifar prikupio je jednu od najzanimljivijih ruskih knjižnica u Europi, koja se sastoji od ranih tiskanih knjiga iz 16. do 19. stoljeća. Posebno mjesto u njegovoj biblioteci zauzima Puškiniana, čije je najskuplje blago 10 originalnih pjesnikovih pisama Gončarovoj, rijetka izdanja i druge Puškinove rijetkosti.

Bogataš – siromah

Nevjerojatno, ali istinito: slavna osoba, kao i Lifar, nikada nije imao svoju kuću, nego je živio u hotelu. Osim baleta, Sergeova strast bilo je kolekcionarstvo, što je preuzeo od Djagiljeva, koji je svoju kolekciju ostavio Lifaru. Uzgred, imajući rijetke dragocjenosti (knjige, slike, baletne materijale, kostime, scenografiju, Puškinjane itd.), Serge Lifar nije naučio razmišljati o "crnom" danu. Bio je ravnodušan prema novcu, a sve što je zaradio davao je u dobrotvorne svrhe i popunjavao svoju kolekciju, pa je nakon odlaska s pozornice živio u siromaštvu.

NA IZLOŽBI PUŠKINA U PARIZU.1937

Unatoč snažnoj djelatnosti u Operi, Lifar je aktivno sudjelovao u kulturnom životu ruske emigracije, jedno vrijeme bio je ravnatelj Konzervatorija. Rahmanjinov, član Društva za očuvanje ruskih kulturnih dobara, član Društva Tolstojevih prijatelja, sudjelovao je u pripremi knjige Doprinos ruske emigracije svjetskoj kulturi.

SA SALVADOROM DALIJEM...

Godine 1937. bio je jedan od organizatora značajnih proslava u spomen na 100. obljetnicu Puškinove smrti.

Naravno, Lifar je održavao večeri u spomen na svog velikog mentora S. P. Djagiljeva u spomen na 10. obljetnicu njegove smrti (1939.) i u čast 100. obljetnice njegova rođenja (1972.).

Z. Serebryakova Portret S. Lifara

Pobrinuo se za postavljanje spomen-ploče na kuću u kojoj je živio i umro sjajni Chaliapin.

Sudjelovao je u prijenosu pepela slavnog plesača Vaslava Nijinskog iz Londona na groblje Montmartre, pored legende francuskog baleta Vestrisa.

Dugi niz godina Lifar je pomagao ugroženim sunarodnjacima, održavao dobrotvorne koncerte u korist Saveza ruskih invalida Prvog svjetskog rata.

Osim baleta, strast mu je bilo sakupljanje svega vezanog uz Puškin i Ruski balet Djagiljeva, s ciljem da Rusiji vrati blago njezine kulture.

PROŠLE GODINE...

Puškinovoj kući poklonio je Puškinov rukopis - predgovor "Putovanju u Arzrum", muzeju u Pjatigorsku - sliku Ljermontova.
Upravo ga je nedostatak sredstava natjerao da dio zbirke proda na aukcijama.

NA SLICI VELIKA BALETNA IMENA: SA SERGEOM LIFAROM ... NATALYA MAKAROVA, M. KSHESINSKAYA I NJEGOVA SUPRUGA LILIAN ALEFELD

Da nije bilo sastanka s Lillan Alefeld, možda bi Sergej Mihajlovič umro beskućnik. “Bila je bogata dama i postala je dobra vila za Lifara”, kaže D. Delouche. - Njihova zajednica ne može se nazvati punopravnim brakom, bila je to prije prijateljska zajednica.

Serge je obožavao Lillan zbog njezine ljepote i mladosti. Ona mu je postala zvijezda vodilja u njegovom radu. Lillan se može usporediti s Nadezhdom von Meck (muzom skladatelja Petra Čajkovskog). Bio je to visok odnos, kakav je moguć, vjerojatno, samo u svijetu umjetnosti”...

Sergej Mihajlovič preminuo je od raka 16. prosinca 1986. u Lausanni (Švicarska) i pokopan je na ruskom groblju u Sainte-Genevieve-des-Bois u blizini Pariza. Na grobu mu je uklesan lakonski natpis "Serž Lifar iz Kijeva"...