Vasiliev baletan. Vasiljev Vladimir Viktorovič

Rođen 18. travnja 1940. u Moskvi. Otac - Viktor Ivanovich Vasiliev (1912-1963), radio je kao vozač u tvornici tehničkog filca. Majka - Tatyana Yakovlevna Kuzmicheva (rođena 1920.), radila je kao voditeljica odjela prodaje u istoj tvornici, trenutno je u mirovini. Supruga - Maksimova Ekaterina Sergeevna, izvanredna balerina, učiteljica, Narodni umjetnik SSSR i Rusija, laureat Državnih nagrada SSSR-a i Rusije.

Godine 1947. mladi Volodya Vasiliev slučajno je bio na satovima koreografskog kruga Kirovskog doma pionira. Učiteljica Elena Romanovna Rosse odmah je primijetila dječakovu posebnu nadarenost i pozvala ga da uči u starijoj grupi. Sljedeće godine već je studirao u gradskoj Palači pionira, sa koreografski ansambl koju je 1948. prvi put koncertno izveo na pozornici Boljšoj teatar- to su bili ruski i ukrajinski plesovi.

Godine 1949. Vasiljev je primljen u Moskovsku akademsku koreografsku školu u klasi E.A. Lapchinskaya. Godine 1958. diplomirao je na fakultetu u klasi M.M. Gabovich, poznata premijera Boljšoj teatra. Profesionalni izgled Mikhaila Markovicha točno je zabilježen istaknuta značajka studentski ples: "... Volodja Vasiljev pleše ne samo cijelim tijelom, već i svakom njegovom stanicom, pulsirajućim ritmom, rasplešućom vatrom i eksplozivnom snagom." Već u godinama studija Vasiljev je impresionirao rijetkom kombinacijom izražaja, virtuoznom tehnikom s nesumnjivim glumačkim talentom, sposobnošću transformacije. Na diplomskom koncertu nije plesao samo tradicionalne varijacije i pas de deux, nego je stvorio i duboko tragičnu sliku 60-godišnjeg ljubomornog Giotta u baletu Francesca da Rimini. Upravo o ovoj ulozi izgovorene su proročanske riječi učiteljice MCU Tamare Stepanovne Tkachenko: "Prisutni smo rođenju genija!"

26. kolovoza 1958. Vladimir Vasiljev primljen je u baletnu trupu Boljšoj teatra. Završio je školu kao demi-karakterni plesač i nije ni pomišljao plesati klasiku. I u početku je u kazalištu imao doista karakteristične uloge: ciganski ples u operi "Sirena", lezginka u operi "Demon", Pan u koreografskoj sceni "Valpurgina noć" - prvi veliki solistički dio. No, bilo je nešto u mladom plesaču što je na njega privuklo pozornost velike Galine Ulanove, koja ga je pozvala da joj bude partner u klasičnom baletu Chopiniana. Galina Sergeevna postat će prijateljica, učiteljica i učiteljica Vasiljeva dugi niz godina i imat će ogroman utjecaj na profesionalnu i duhovnu formaciju umjetnika.

Vjerovao sam u njegov talent i koreografa Jurija Nikolajeviča Grigoroviča, koji je tada tek došao u kazalište. Ponudio se

Osamnaestogodišnjem maturantu škole središnji dio u njegovoj produkciji baleta S.S. Prokofjeva "Kameni cvijet", u kojem je Vasiljev odmah osvojio ljubav i priznanje gledatelja i kritičara. Slijedile su druge velike uloge modernog i klasičnog repertoara: Princ (Pepeljuga, 1959.), Andrej (Stranice života, 1961.), Basil (Don Quijote, 1962.), Paganini (Paganini, 1962.), Frondoso (Laurencia, 1963.), Albert ("Giselle", 1964.), Romeo ("Romeo i Julija", 1973.).

Koreografi nisu samo ponudili Vasiljevu glavne uloge, već su ih i postavili posebno za njega. Bio je prvi izvođač solističke dionice u "Plesnoj sviti" (scenacija A. A. Varlamova, 1959.), uloge Ivanuške u baletu R. K. Ščedrina "Mali grbavi konj" (scenacija A. I. Spartaka" A. I. Hačaturjana (scenacija L. V. Yakobson, 1960., 1962.), Lukash u "Šumskoj pjesmi" G. L. Žukovskog (prizori O. G. Tarasova i A. A. Lapauri, 1961.), Solist u "Koncertu razreda" (prizori A. M. Messerera, 1963.), Petruška u baletu I. F. "Petruška" Stravinskog (priredio K.F. Boyarsky prema M.M. Fokinu, 1964.), izvodi Batyr u "Šuralu" F.Z. Yarullin. U svakom novi posao Vasiliev je opovrgao uvriježeno mišljenje o njegovim sposobnostima kao umjetnika i plesača, dokazujući da je on zapravo "iznimka od pravila", osoba koja može utjeloviti bilo koju sliku na pozornici - klasični balet Princ, vrući Španjolac Basil, Rus Ivanuška , i ludo zaljubljena istočnjačka mladež , i moćni narodni vođa, i krvavi kralj despot. To su više puta ponovili i kritičari i njegovi kolege u umjetnosti. Legendarni M. Liepa, narodni umjetnik SSSR-a, premijer Boljšoj teatra, posjeduje sljedeću izjavu: “Vasilijev je briljantna iznimka od pravila! Ima fenomenalan talent i za tehniku ​​i za glumu, i za posjedovanje plesne fraze, i za muzikalnost, i za sposobnost transformacije itd.” A evo što je F.V. Lopuhov, patrijarh ruskog baleta: “Po raznolikosti se ne može mjeriti ni s kim... On je i tenor, i bariton, i, ako hoćete, bas.” Veliki ruski koreograf Kasjan Jaroslavič Golejzovski izdvojio je Vasiljeva od svih plesača koje je ikada vidio, nazvavši ga "pravim genijem plesa". Godine 1960. Goleizovski je posebno za njega stvorio koncertne brojeve "Narcis" i "Fantazija" (za Vasiljeva i E.S. Maksimova), a 1964. - ulogu Majnuna u baletu S.A. Balasanyan "Leyli i Medžnun".

Gotovo sve izvedbe najboljeg razdoblja Yu.N. Grigorovich se također veže uz ime Vladimira Vasilieva, koji je bio prvi izvođač središnjih dijelova u njegovim produkcijama: Orašar (1966), Plava ptica (1963) i Princ Desire (1973) u P.I. "Orašar" i "Uspavana ljepotica" Čajkovskog; slavni Spartak u istoimenom baletu A.I. Khachaturian (1968; za ovu ulogu Vasiljev je nagrađen Lenjinovom nagradom i Nagradom Lenjinovog komsomola), Ivan Grozni u istoimenom baletu na glazbu S.S. Prokofjev (1975., druga premijera), Sergej u A.Ya. Eshpay (1976; Državna nagrada). Međutim, postupno je između V. Vasilieva i Yu. Grigorovicha došlo do ozbiljne razlike u kreativnim pozicijama, koje su prerasle u sukob, zbog čega su 1988. V. Vasiliev, E. Maksimova, kao i niz drugih vodećih solista, bili prisiljen rastati se od Boljšoj teatra.

Tijekom svoje kreativne karijere Vasiljev je nastupao mnogo i s velikim uspjehom u inozemstvu – u Grand Operi, La Scali, Metropolitan Operi, Covent Gardenu, Rimskoj operi, kazalištu Colon itd. e. Fenomen Vladimira Vasiljeva uvijek je privlačio istaknute figure strano kazalište: Maurice Bejart postavio je vlastitu verziju baleta I.F. "Petruška" Stravinskog ("Balet XX. stoljeća", Bruxelles, 1977.). Kasnije, na koncertima, Vasiliev je zajedno s Maximovom više puta izvodio fragment iz svog baleta Romeo i Julija na glazbu G. Berlioza. Godine 1982. Franco Zeffirelli pozvao je njega i Ekaterinu Maximovu da sudjeluju u snimanju filma-opere La Traviata (španjolski ples - inscenacija i izvedba). Godine 1987. Vasiljev je nastupio u ulozi profesora Unrata u produkciji Plavog anđela Rolanda Petita na glazbu M. Constanta (Marseilles Ballet). Godinu 1988. obilježila je prva izvedba glavne uloge Zorbe u produkciji Grka Zorbe Lorce Massinea na glazbu M. Theodorakisa (Arena di Verona), kao i prva izvedba glavnih dijelova baleti u jednom činu Leonid Myasin "Pulcinella" I.F. Stravinskog (Pulcinella) i "Pariška radost" na glazbu J. Offenbacha (Baron) u obnovi Lorce Massinea u kazalištu San Carlo (Napulj). Godine 1989. Beppe Menegatti postavio je dramu "Nijinski" s Vasiljevom u naslovnoj ulozi (Kazalište San Carlo). Vasiljevljeve izvedbe (a kasnije i njegovi baleti) oduvijek su izazivale poseban stav publike - Francuzi su ga nazivali "bogom plesa", Talijani su ga nosili na rukama, u Argentini nakon premijere njegove predstave na argentinsku glazbu skladatelji »Fragmenti biografije« jednostavno je postao narodni heroj i počasni građanin Buenos Airesa, Amerikanci su ga imenovali počasnim građaninom grada Tucsona itd.

Uz Ekaterinu Maksimovu, stalnu partnericu Vladimira Vasiljeva, koju je uvijek nazivao svojom muzom, s njim su plesale poznate balerine kao što su Galina Ulanova, Maya Plisecskaya, Olga Lepeshinskaya, Raisa Struchkova, Marina Kondratieva, Nina Timofeeva, Natalya Bessmertnova, Irina Kolpakova, Lyudmila Semenyaka, Alicia Alonso i Josefina Mendez (Kuba), Dominique Calfuni i Noel Pontois (Francuska), Liliana Cosi i Carla Fracci (Italija), Rita Pulward (Belgija), Zsuzsa Kuhn (Mađarska) i drugi.

Nevjerojatna virtuoznost plesača, plastična ekspresivnost, iznimna muzikalnost, dramski talent, dubina misli i ogromna snaga emotivnog utjecaja novi tip plesačica modernog baleta, za koju nema tehničkih poteškoća, nema ograničenja u ulogama ili radnji. Standardi izvedbe koje je Vasiliev proglasio ostaju uglavnom nedostižni sve do sada - na primjer, Grand Prix Međunarodnog baletnog natjecanja, koji je osvojio 1964., nikada nije dodijeljen nikome na sljedećim natjecanjima. Fedor Vasiljevič Lopuhov je napisao: "... Kad kažem riječ "Bog" u vezi s Vasiljevom... mislim na čudo u umjetnosti, savršenstvo." Vasiljev se s pravom smatra reformatorom muški ples, inovator uz kojeg se vežu njegovi najveći uspjesi. Prirodno je da je krajem 20. stoljeća, prema anketi vodećih svjetskih stručnjaka, upravo Vladimir Vasiljev bio prepoznat kao "Plesač 20. stoljeća".

Dok je još uvijek na vrhuncu svoje izvedbene umjetnosti, Vasiliev osjeća potrebu da potpunije ostvari svoj kreativni potencijal i okreće se koreografiji. Njegov baletni debi bio je balet "Ikar" S.M. Slonimsky na pozornici Kremaljske palače kongresa (1971. - 1. izdanje; 1976. - 2.). Već u prvom radu pojavljuju se razlikovna obilježja koreografski stil Vasilieva - izvanredna muzikalnost i sposobnost otkrivanja najfinijih nijansi u plastici ljudski osjećaji. Ne ograničavajući se samo na jedan žanr, u budućnosti je postavljao komorne baletne večeri u kojima je sve određeno glazbom i razvojem osjećaja, a ne određenim zapletom: "Ovi očaravajući zvuci ..." (na glazbu W. A. ​​Mozart, G. Torelli, A. Corelli i J. F. Rameau, Boljšoj teatar, 1978.; snimljeno na TV-u 1981.), “Želim plesati” (“Nostalgija”) na klavirsku glazbu ruskih skladatelja i “Fragmenti biografije ” na glazbu argentinskih skladatelja ( Koncertna dvorana"Rusija", 1983.; snimljeno na TV-u 1985.); utjelovljuje na pozornici književna djela: "Macbeth" (K.V. Molčanov, Boljšoj teatar, 1980.; 1984. snimljena je televizijska snimka predstave); Anjuta (prema priči A. P. Čehova „Ana na vratu“ na glazbu V. A. Gavrilina; Kazalište San Carlo, Boljšoj teatar, 1986.), Romeo i Julija (S. S. Prokofjev, Muzičko akademsko kazalište nazvano po K. S. Stanislavskom i V. I. Nemiroviču-Dančenku, 1990. , Litavska opera, 1993., Latvijska opera, 1999.), Pepeljuga (S. S. Prokofjev, Baletno kazalište u Kremlju, 1991.), Balda (prema bajci A. S. Puškina na glazbu S. S. Prokofjeva, Boljšoj teatar, 1999.); nudi svoju viziju klasični baleti: "Don Quijote" (Američko baletno kazalište, 1991., Kremlin balet, 1994., Litvanska opera, 1995.), " Labuđe jezero(SABT, 1996), Giselle (Rimska opera, 1994; SABT, 1997), Paganini (Teatro San Carlo, 1988, SABT, 1995, Teatro Argentino, 2002).

NA drugačije vrijeme postavlja koncertne brojeve i koreografske minijature: "Dvoje", "Klasični pas de deux", "Ruski", "Dva njemačka plesa" i "Šest njemačkih plesova", "Arija", "Menuet", "Valcer", " Caruso “, „Šuvača”, „Petruška”, „Elegija”, „Uvertira na židovske teme”, „Sinkope” i dr.; velike koreografske skladbe na glazbu P.I. Čajkovskog i Uvertira za operu "Ruslan i Ljudmila" M.I. Glinka. Najvažnijom u svom radu Vasiljev smatra želju da gledatelju prenese ono što osjeća u glazbi, da ples učini opipljivim, da postigne spoj misli i osjećaja koji može emocionalno zarobiti i zarobiti gledatelja. Publika je s oduševljenjem prihvatila Vasiljevljeve produkcije, posebno one u kojima on i Ekaterina Maksimova izvode središnje uloge - Ikar i Eola, Macbeth, Solist u dražesnim zvucima, Anjuta i Petar Leontjevič, Pepeljuga i maćeha, junaci Nostalgije i Fragmenti biografija". Trenutno se baleti Vladimira Vasiljeva izvode ne samo na pozornici Boljšoj teatra, već iu 19 drugih kazališta u Rusiji i svijetu.

Kreativni interesi Vasiljeva sežu i na druga područja umjetnosti - glumi kao dramski glumac u igranim filmovima "Gigolo i Gigoletta" (Sid, 1980), "Fuete" (Andrej Novikov, Majstor, 1986), u oratorijskom filmu "Evanđelje" za Zloga" (središnje uloge, 1992); i ovdje, baš kao iu originalnim TV baletima Anjuta (Pjotr ​​Leontjevič, 1982.) i Kuća na cesti (Andrej, 1983.), nastupa ne samo kao izvođač, već i kao koreograf i redatelj. Vasiljev je postavio opere: operu-balet "Takhir i Zukhra" na glazbu T.D. Jalilova (Kazalište A. Navoi, Taškent, 1977.), rekvijem “O, Mozart! Mozart..." na glazbu V.A. Mozart, A. Salieri, N.A. Rimski-Korsakov (Kazalište Nova opera, Moskva, 1995.), La Traviata G. Verdija (SABT, 1996.) i koreografske scene u operama Aida G. Verdija (Opera Rimskaja, 1993., Arena di Verona, 2002.) i "Khovanshchina" " M.P. Musorgskog (GABT, 1995).

Zanimljivi eksperimenti bit će njegov rad na dramskoj pozornici: koreografija bajke-komedije "Princeza i drvosječa" u kazalištu Sovremennik (1969.) i rock opera "Junona" i "Avos" u kazalištu Lenkom (1981.). ), režija i koreografija glazbeno - dramske kompozicije "Priča o papi i njegovom radniku Baldi" (Koncertna dvorana nazvana P. I. Čajkovskog, 1989.), "Umjetnik čita Bibliju" (Muzej likovnih umjetnosti nazvan A. S. Puškin, 1994.) .

Vasiljev je od velikog interesa i pedagoška djelatnost. Godine 1982. diplomirao je koreografiju na GITIS-ovom koreografskom fakultetu i iste godine tamo počeo predavati. Od 1985. do 1995. Vasiljev je bio šef katedre za koreografiju na GITIS-u (RATI). Godine 1989. stekao je akademsko zvanje profesora.

Godine 1995., dekretom predsjednika Ruske Federacije V.V. Vasiljev je imenovan umjetničkim direktorom-ravnateljem Boljšoj teatra. Vasiljev je uspio izvući kazalište iz teškog kriznog stanja u kojem se nalazilo tih godina. Odobren je moderan ugovorni sustav; obnovljena je tradicija dobrotvornih predstava: balet, zbor i orkestar; organiziran je vlastiti video studio kazališta i puštanje redovnog ciklusa programa na TV kanalu Kultura; stvorena je i otvorena press služba Službena stranica Boljšoj teatar na internetu; proširena izdavačka djelatnost(uključujući pojavu časopisa sjajni časopis"Veliko kazalište"); počele su pripreme za obnovu kazališta, uklj. izgradnja svoje podružnice; organizirao Školu klasičnog plesa Boljšoj teatra u Brazilu; održane su mnoge dobrotvorne akcije, večeri i gala koncerti, kojima je u mnogim slučajevima upravljao sam Vasiljev (koncert posvećen 850. obljetnici Moskve u Kremlju, jedinstveni novogodišnji bal u Boljšoju 2000.) i još mnogo toga. Kazalište je svake godine ugostilo premijere koje su omogućile okupljanje kreativnog potencijala trupe, uključujući i sudjelovanje izvanrednih stranih majstora: Peter Ustinov, Pierre Lacotte, John Taras, Susan Farrell, Hubert de Givenchy i dr. kazalište. Novine su pisale: trijumfalni povratak Big" (Daily Gerald), "Great Big Again" (Financial Times).

U rujnu 2000. Vasiljev je smijenjen s dužnosti "u vezi s njegovim ukidanjem".

Trenutno Vladimir Vasiliev aktivno surađuje s mnogim kazalištima u zemlji i svijetu, predvodi i sudjeluje u radu žirija raznih međunarodna natjecanja baletana, održava majstorske tečajeve, vježba, priprema nove predstave i uloge. Krajem 2000. godine premijerno je izvedena predstava „Dugo putovanje u božićnu noć“ o P.I. Čajkovskog (redatelj B. Menegatti), u kojoj je glavnu ulogu tumačio Vladimir Vasiljev, a 2001. - premijere Vasiljevljevih predstava Don Quijote u trupi Tokyo Ballet (Japan) i Pepeljuga u Čeljabinskom opernom i baletnom kazalištu, u 2002. - produkcija baleta "Romeo i Julija" u Gradskom kazalištu Rio de Janeira.

Na čelu Zaklade Galina Ulanova, Vasiljev postavlja i vodi godišnje gala koncerte „Posvećeno Galini Ulanovoj” ( Nova opera, 2003., Boljšoj teatar, 2004. i 2005.).

Vasiljev je glumio u filmskim adaptacijama baleta: Priča o malom grbavom konju (Ivanuška, 1961), Poručnik Kiže (Pavao I, 1969), Spartak (1976); "Hoću plesati" i "Fragmenti jedne biografije" (1985.); izvorni TV baleti: Trapez (Harlekin, 1970), Anjuta (Pjotr ​​Leontjevič, 1982), Kuća na cesti (Andrej, 1984); koncertni filmovi i dokumentarni filmovi: "Put do Boljšog baleta" (1960), "SSSR sa otvori srce"(1961.); Moskva u bilješkama (1969.), Koreografske novele (1973.), Klasični dueti (1976.), Stranice suvremene koreografije (1982.), Grand Pas u bijela noć"(1987)," Slava Boljšoj balet(1995) i drugi.

Sljedeći filmovi posvećeni su djelu V. Vasilieva: “Duet” (1973.), “Katya i Volodya” (SSSR-Francuska, 1989.), “I bilo je, kao i uvijek, nešto neizrečeno ...” (1990.), “Refleksije” (2000); foto albumi: R. Lazzarini. Maximova & Vasiliev u Boljšoju (London: Dance Books, 1995.), E.V. Fetisova "Ekaterina Maksimova. Vladimir Vasiljev” (M.: Terra, 1999), Pedro Simon “Alicia Alonso. Vladimir Vasiljev. Giselle" (Editorial Arte Y Literatura, Ciudad de la Habana, 1981.); monografija B.A. Lvov-Anokhin "Vladimir Vasiljev" (Moskva: Tsentrpoligraf, 1998); enciklopedija koju je sastavio E.V. Fetisova "Vladimir Vasiljev: Enciklopedija kreativna osobnost"(M.: Teatralis, 2000), V. Golovitzer foto album "Ekaterina Maksimova i Vladimir Vasiljev (Moskva-New York, Balet, 2001).

V.V. Vasiljev - Narodni umjetnik Rusije, Narodni umjetnik SSSR-a, Narodni umjetnik RSFSR-a; laureat Lenjinove nagrade (1970), Državne nagrade SSSR-a (1977), Državne nagrade RSFSR (1984), Državne nagrade Rusije (1991), Nagrade Lenjinovog komsomola (1968), S.P. Diaghilev (1990), Nagrade Moskovske gradske vijećnice (1997), kazališna nagrada"Crystal Turandot" 1991. (zajedno s E.S. Maksimovom) i 2001. - "Za čast i dostojanstvo".

V.V. Vasiljev je odlikovan Ordenima Lenjina (1976.), Crvenom zastavom rada (1986.), Prijateljstvom naroda (1981.), "Za zasluge domovini" IV stupnja (2000.), Sv. Konstantina Velikog (1998.), Sv. Princ Daniel od Moskve (1999.), francuski Orden za zasluge (1999.), brazilski Orden Rio Branco (2004.).

V.V. Vasiljev je osvojio prvu nagradu i Zlatna medalja na VII. međunarodnom festivalu omladine i studenata u Beču (1959.), Grand Prix i zlatna medalja na 1. međunarodnom baletnom natjecanju u Varni (1964.), nagrada Intervizija (za televizijski balet Anyuta) na Međunarodnom festivalu TV filma. Zlata Prag" (1982), Velika nagrada na natjecanju glazbeni filmovi(TV balet "Anyuta") na X. Svesaveznom TV filmskom festivalu (Alma-Ata, 1983.), nagrada Intervizija i nagrada za najbolji nastup muška uloga (telebalet "Kuća na cesti") na Međunarodnom filmskom festivalu "Zlatni Prag" (Prag, 1985), nagrada za najbolju predstavu sezone - balet "Anyuta" u kazalištu "San Carlo" (Napulj, 1986), nagrada za najboljeg Čehovljeva izvedba na festivalu Čehov (Taganrog, 1986).

V.V. Vasilieva su zabilježili brojni međunarodne nagrade i počasne medalje. Među njima: Nagrada V. Nijinsky - "Najbolji plesač svijeta" (1964., Pariška akademija za ples), posebna nagrada i zlatna medalja Gradskog komiteta Komsomola u Varni (1964., Bugarska), nagrada M. Petipa "Najbolji duet svijeta" (zajedno s E.S. Maksimovom, 1972., Pariška akademija za ples), nagrada Rimska općina "Europa-1972" (Italija), medalja Akademije umjetnosti Argentine (1983), Oskar Simba (1984, Italija); Nagrada "Zajedno za mir" (1989, Italija), nagrade G. Tani - "Najbolji koreograf" i "Najbolji duet" (zajedno s E.S. Maksimovom, 1989, Italija), Nagrada UNESCO-a i Medalja P. Picasso (1990, 2000), Nagrada Terracina (1997., Italija), Počasna medalja Zaklade Karina Ari (1998., Švedska), Medalja za zasluge princeze Dona Francesce (2000., Brazil), Nagrade za izvrsnost u koreografiji (SAD), 2003., Italija 2005.), nagrada " Za život u plesu" (Italija, 2001.).

V.V. Vasiljev je počasni profesor Moskovskog državnog sveučilišta, redoviti član Međunarodne akademije kreativnosti i Akademije ruska umjetnost, tajnik Sindikata kazališnih radnika Rusije, zamjenik predsjednika Izvršnog odbora Ruskog centra Međunarodno vijeće plesa u UNESCO-u.

Vasiliev svoje slobodno vrijeme uglavnom posvećuje slikanju - njegovom najozbiljnijem i dugogodišnjem hobiju (održano je šest samostalnih izložbi njegovih radova). Njegovi omiljeni umjetnici su Van Gogh, Monet, Rembrandt, Bosch, Dürer, Serov, Levitan, Korovin, Vrubel, Fonvizin, Zverev, Maslov. Glavna tema Vasiljevljevih platna su pejzaži, u kojima pokušava prenijeti ljepotu ruske prirode. Piše, u pravilu, u svojoj dači u Snegiryju ili u selu Ryzhevka, Kostromska oblast, gdje uvijek provodi odmor. U različitim razdobljima života volio je različite vrste sportovi: igrao nogomet, odbojku, mačevanje, boks, ronjenje, plivanje. Trenutno preferira tenis. Puno čita - memoare, povijesna literatura, knjige o umjetnosti. Omiljeni pisci - Dostojevski, Čehov, Bulgakov, Astafjev; pjesnici - Puškin, Bunjin, Ahmatova. Omiljeni skladatelji - Mozart, Bach, Čajkovski, Musorgski, Stravinski, Prokofjev. Vasiliev je imao novi hobi - počeo je pisati poeziju, a 2000. godine objavljena mu je prva zbirka poezije "Lanac dana".

Živi i radi u Moskvi.

zavist
alfrv 2008-10-21 03:12:05

Patološki si zavidan i ponosan!!! Vjecnost te nece zaustaviti..

mišljenje
Karaševa Natalija 2010-01-25 19:51:43

Divim se ovoj divnoj osobi... Nevjerojatna, snažna i vrlo ruska. Ne mogu zaboraviti Spartak u njegovoj izvedbi, bilo je to 1975. ili ranije, ali ne mogu ga pobijediti. I onda, gdje god ga sretnem na ekranu, on govori vrlo važne, jednostavne i razumljive stvari. Takve ljude treba čuvati i cijeniti...

Zahvalnost
yaguran 2010-03-24 11:13:10

Ja, Vasiliev Alexander Georgievich, rođen sam 1946. Ja sam rudarski inženjer-geolog. Sada sam inženjer kotlova za vodu (vatrogasac) i cijela moja obitelj, moja supruga Lyubov Leontievna, moja odrasla djeca, Irina i Natalya, poštujemo vas i tvoja supruga jako puno (jako nam je žao zbog nje) prvo, kao vrlo pošteni i pristojni ljudi, kojih je jako, jako malo u našoj domovini. Nisi nas napustio u teškom trenutku, nisi otišao u kardon, za osobno dobro, kao mnogi “rastrapovići”, nisi oskvrnio našu Domovinu i svoj narod. kao sav ruski opljačkani narod, teška vremena. Uostalom, živio si i radio za nas radnike, seljake, inženjere, liječnike, učitelje, dajući svoj talent, zdravlje i rad, gotovo nezainteresirano, pošteno i s ljubavlju. TI si uvijek uz nas, a i mi smo uz TEBE. Ponosni smo od TEBE. Ako ti, Vladimire, ako trebaš našu pomoć i podršku, onda je moja adresa 662159, Achinsk, Krasnoyarsk Territory, YuVR kuća 9 kv. kako VAS je jako malo i jako je žao što mnogima koji su otišli na drugi svijet nije rečeno lijepe riječi podrška zahvalnosti, i da smo iza njih, rame uz rame, i u tuzi iu radosti Vaš Vasiljev.

Ivan Vasiljev mijenja profesiju. Ivan Vasiljev se oženio. Ivan Vasiljev spreman je reći "ne" predsjedniku Rusije zbog domaćih mesnih okruglica... Slavni baletan, zvijezda kazališta Mihajlovski i Boljšoj Ivan Vasiljev rekao je glavnom uredniku HELLO! Svetlana Bondarchuk o nedavnom vjenčanju s Marijom Vinogradovom, koje se održalo 6. lipnja u Moskvi, novom krugu u njegovoj karijeri - u svibnju je Ivan debitirao kao koreograf, predstavivši svoju prvu izvedbu "Balet br. 1" u Barvikhi. Koncertna dvorana Luxury Village - a prisjetio se i zanimljivih priča iz svoje baletne prošlosti.

Ivan Vasiliev i Svetlana Bondarchuk tijekom intervjua u restoranu Vanil

Svetlana. Mislim da se i oni koji nisu toliko upoznati s baletom i nisu vidjeli Ivana Vasiljeva na pozornici sjećaju njega na otvaranju Olimpijskih igara u Sočiju, u onom dijelu predstave gdje se odigravala scena prvog bala Nataše Rostove. Zgodan mladić romantičnih uvojaka u spektakularnoj husarskoj tunici izveo je nekoliko skokova - nevjerojatnih letećih skokova koji su jednostavno oduzimali dah.

Slučajno sam više puta vidio duet Ivana Vasiljeva s balerinom Nataljom Osipovom na pozornici Boljšoja - uvijek je ostavljao snažan dojam. A jednom se pokazalo da sam ja bio u epicentru... Ne želim reći skandal, ali Natasha i Ivan tada su nas stvarno šokirali. Zamislite ZDRAVO! vodi fotografiju u Mikhailovsky Theatre i odjednom saznajemo da su Natalya Osipova i Ivan Vasiliev potpisali ugovor s Mihajlovsko kazalište. Nevjerojatno: zvijezde glavne pozornice zemlje "pobjegle" u Sankt Peterburg. Pa čak ni do Mariinskog. Doslovno pola sata kasnije, informacija se proširila na sve novinske agencije, navečer su o tome govorili u vijestima na središnjim kanalima. Ali mi smo prvi saznali!

Danas, srećom, ništa ne sprječava Ivana da pleše iu Mihajlovskom teatru iu Boljšoju (sada je ovdje gostujuća zvijezda). Ivan je nedavno debitirao s vlastitom koreografijom: predstavio je svoj prvi projekt, Balet br. 1, u Barvikha Luxury Villageu. Sigurna sam da to nije bila zadnja emisija. U predstavi su sudjelovale zvijezde Boljšoja, ali sa sigurnošću mogu reći da je te večeri najviše pogleda bilo usmjereno na balerinu Mariju Vinogradovu. Mnogi su već tada znali da su zaručene za Ivana Vasiljeva. A sada sa zadovoljstvom mogu obavijestiti čitatelje HELLO!-a da su se Ivan i Maria vjenčali prošle subote, na čemu im od srca čestitam.

Svetlana. Ivane, upoznali smo te, ako se ne varam, prije nekih sedam godina. Bilo je to u Chapurin baru. Bilo je jako zabavno. Čak smo i pili, sjećam se.

Ivana.(Smijeh.)

Svetlana. U to vrijeme nisam imao mnogo poznanika iz svijeta baleta i bilo mi je otkriće da ste vi, baletani, tako potpuno ovozemaljski i da vam ništa ljudsko nije strano. Možete se zabaviti i plesati. Ti, po mom mišljenju, predivan osjećaj humor, i, zapravo, o čemu pričam: ponovio bih za čitatelje HLO! onu nevjerojatnu priču vezanu uz Olimpijske igre koju mi ​​je jednom već ispričao.

Ivana. Da, doista je bilo Smiješan slučaj. Činjenica je da sam, pripremajući se za ovu ceremoniju, proveo tjedan i pol u Sočiju. Nisam smio otići u Moskvu ni na jedan dan, iako sam svim silama pokušavao otići tamo. Jasno je da sam nakon svečanog otvaranja prvo odjurio u hotel, zgrabio kofer, sjeo u taksi kako bih što prije stigao na aerodrom, a odatle u Moskvu. Jer u Moskvi me već čekala Maša s purećim kotletima s paprikom koje je skuhala i čak mi slala slike preko Vibera. I evo me u autu i vozim, i odjednom - bam! - poziv: "Vanja, Vladimir Vladimirovič okuplja sve sutra. Trebao bi biti tamo." Ja kažem: "Ne, ne mogu, imam avion!" - "Ali ovo je Vladimir Vladimirovič ..." A onda izdajem: "Pa, možda će se moći sastati sa mnom u Moskvi?" - "Vanja, bit će mi prilično neugodno reći Putinu za ovo." Pa, neugodno, pa ups! I spustio sam slušalicu. Idemo dalje. Prođe deset sekundi, i odjednom počinje: zvali su me svi koji su mogli. Maša me na kraju pozvala: "Vanja, dobro, kotleti će pričekati, dobro, ostani već tu." Općenito, tražio sam da okrenem auto i ostao još jedan dan.

Svetlana. Dakle, ljubav je najvažnija stvar za vas. Ljubav prema domaćim mesnim okruglicama. (Smijeh.)

Ivana. Da, Maša se šali na moj račun: "Zato me voliš - zbog kotleta."

Svetlana. Je li stvarno tako dobra u kuhanju?

Ivana. Moja žena savršeno kuha sve: od osnovne heljde s gljivama do Tom Yum juhe. Općenito, užasno me mazi. Tako sam razmažena zahvaljujući njoj i užasno probirljiva. Želim samo najukusnije. (Smijeh.)

Svetlana. Neki dan ste se ti i Masha vjenčali, još jednom čestitam!

Ivana. Hvala vam.

Svetlana. Ali mjesec dana ranije dogodio se još jedan važan događaj za vas: debitirali ste kao koreograf. Je li to doista bio tako stari san?

Ivana. Možemo reći da je san djetinjstva. Jer, kao 12-godišnji tinejdžer već sam znao da ću se sigurno kladiti. Sada imam takvu fazu u karijeri: otplesala sam puno onoga što sam mislila, a sada trebam ići dalje. Ne želim samo plesati, želim stvarati nešto novo, zanimljivo. U ovom projektu "Balet br. 1" skupio sam najbolji umjetnici Big: Denis Savin, Kristina Kretova, Anna Okuneva, Alexander Smolyaninov... Na probama sam vidio da su stvarno strastveni u procesu, da žele raditi, otvoreni su za svaku moju najluđu ideju. (Smijeh.)

Svetlana. Ako je ovo bio vaš stari san, sigurno je postojao netko tko vas je potaknuo na ovu odluku, pomogao vam da napravite korak?

Ivana. Maša, na čemu sam joj jako zahvalna. Ja sam takva osoba, uvijek imam puno planova u glavi. Mogu ih beskrajno povrijediti. Hodati po stanu do tri ujutro, nešto izmišljati, razmišljati, govoriti: "Želim, želim, želim." I u jednom trenutku Maša mi je jednostavno rekla: "Hoćeš? Hajde!" Dakle, vidite, trebao sam čuti ove riječi od voljene osobe: "Hajde." Trebao mi je ovaj udarac "za početak" pa da potrčim. A sad ću trčati dok ne stignem do crvene zastave na visokoj planini.

Svetlana. Masha mora biti upozorena da se i dalje brine o vama. (Smijeh.)

Ivana. Sada i nju samu muči što ponekad skočim usred noći: imam inspiraciju. Počnem smišljati novu koreografiju, lutati po stanu, odjednom se nađem u kuhinji. Ni sama ne razumijem kako sam tamo završila ... (Smijeh.) Maša dolazi u kuhinju. Svjetlo je ugašeno, stojim u mraku, nekako se trzam ... (Smije se.) Ona gleda: "Vanya ..."

Svetlana.Čini se, Ivane, da ne tražiš lake putove. Imate prekrasnu karijeru plesačice, a odjednom krećete na vama nepoznat put – koreografiju. Plešeš u Boljšoju - odjednom odeš u Mikhailovsky Theatre.

Ivana. U pravu si. Kad mi postane previše udobno, želim sve promijeniti i krenuti ispočetka. Napustiti Boljšoj, gdje sam godinama plesala Spartaka, Don Quijotea i tako dalje, otići u kazalište koje nije zvučalo isto kao sada i rasti u njemu na novi način.

Svetlana. Vaš tata, vojno lice, očito također nije tražio lake puteve kad vas je poslao na balet. Da muškarac pošalje sina na balet, malo je neobično. Pogotovo ako on sam nije povezan s ovom umjetnošću. Kako se to dogodilo?

Ivana. Bilo je teško ne odati me, jer sam, zapravo, od svoje četvrte godine plesala folklorni ansambl u Dnepropetrovsk, kamo smo se preselili iz Primorskog kraja, gdje sam rođen. I onda, kad sam prvi put vidjela balet, rekla sam da se želim baviti samo baletom.

Svetlana. Koliko ste imali godina?

Ivana. Sedam godina.

Svetlana. Kako ste znali da je vaš?

Ivana. Ne znam, kao da me nešto vodi kroz život. Kao da nešto iznutra sjeda i gura me u pravom smjeru. I mislim da sam krenuo u dobrom smjeru: radim ono što volim. Na posao idem ne pod prisilom, već sa zadovoljstvom. Samo ako ne morate ustati zbog nje u sedam ujutro. (Smijeh.)

Svetlana. Pa voliš li spavati?

Ivana. Za mene to potrebna stvar- spavati. Jako volim spavati. Od toga pate sva kazališta. Ali moj trenutni status u baletu dopušta mi da tražim kasne probe.

Svetlana. Jeste li se odmah istaknuli u koreografskoj školi?

Ivana. Uvijek sam se karakterno isticao. Imam karakter vođe: trudim se biti najbolji u svemu što poduzmem. Ali moji su učitelji, naprotiv, sumnjali. Profesor ansambla narodni ples rekao: "Pa gdje on ide na balet? Vidi, ima kratke noge, malen, debeljuškast..." Vrijeme je pokazalo da nije bio u pravu.

Svetlana. Apsolutno. Temeljno. Ali ipak postoje određeni fizički standardi. Ispada da rušite stereotipe?

Ivana. Standardi su svi relativni. Ako me uspoređujete s današnjim dugonogim prinčevima, onda da, ja sam izvan standarda. Ali ako pogledate malo šire ili malo dalje, u prošlost, onda ne. Vladimir Vasiljev nije visok, noge Rudolfa Nurejeva nisu bile najduže.

Svetlana. Najviše me podsjećaš na Nurejeva.

Ivana. Hvala vam. Ovo je moj omiljeni plesač.

Svetlana. No, kad ste počinjali, vjerojatno su vas svi radije uspoređivali s Vasiljevom? Možda čak i mislio da si mu rođak?

Ivana. Da, bilo je puno pitanja. Štoviše, moj tata je puni imenjak Vladimira Viktoroviča Vasiljeva. Jednom su me nazvali iz nekog natjecanja i pitali: "Ivane, možeš li sudjelovati na našem gala koncertu?" Odgovorio sam: "Nažalost, ne mogu." - "Hoće li tvoj tata moći doći k nama, sjediti u žiriju?" Odgovorio sam: "Naravno da može. Ali on će ocjenjivati ​​samo prednji korak."

Svetlana. Dobili ste, moglo bi se reći, naslijeđem krunsku partiju Vasiljeva - Spartak. Jesu li vam Spartaci slični?

Ivana. Ne, mi smo potpuno drugačiji Spartak. On je Spartak kakav je tada bio potreban: najveći i najplemenitiji heroj.

Svetlana. Koji su heroji sada potrebni?

Ivana. Moj Spartak je, po meni, prizemniji, humaniji. Kako kažu, život. Ali, naravno, Vladimir Viktorovič je uvijek ostavljao ogroman dojam na mene u ovoj igri. Nemoguće ga je ponoviti. Općenito, nemoguće je kopirati umjetnike takve razine kao što su Vasiljev, Lavrovski, Vladimirov, Nurejev. I vara se onaj tko tome teži. Morate stvoriti vlastitu.

Svetlana. Ali ovdje mogu sa sigurnošću reći ono što vas ujedinjuje s Vasiljevom - izražena muška karizma. Iako, u pogledu laika, baletan, iskreno, nije baš muška profesija. Pa, postoje li određeni stereotipi? Postoje i za glumce. Ali ti ga uopće nemaš.

Ivana. Zapravo, u svijetu baleta ima puno pravih muškaraca. (Smijeh.) A ponekad se i sami sebi smijemo: kakvo smo zanimanje odabrali - farbamo trepavice, oblačimo tajice. Volimo ovo zadirkivati. Jer postoje baleti - tzv. plavi klasici poput "Giselle", "La Sylphide", gdje se sva dramaturgija uklapa u jednostavan sklop: zaljubio se - zakleo - oženio. Ili se zaljubio - zakleo - svi su umrli. Pravo je zadovoljstvo njištati nad najlonkama. Iako je u isto vrijeme umjetnost, ona je bajka. I mi smo unutar ove bajke.

Svetlana. Ivane, plešete li ti i Maša sada puno zajedno?

Ivana. Da, plešemo na mnogim mjestima: u Giselle, La Sylphide, Spartaku i Ivanu Groznom.

Svetlana. Reci mi, jesi li ti vlasnik? Ljubomoran čovjek?

Ivana. Da.

Svetlana. Na primjer, ako će vaša žena plesati s drugim partnerom?

Ivana. To je sasvim normalno. Ovo je kazalište. A budem li plesala s drugim partnerom, ne sumnjam da će Maša to mirno preživjeti. Plešem u svim kazalištima svijeta, s različitim balerinama različitih nacionalnosti. To nam je jednostavno profesija.

Svetlana. Ali što je s tim bliskim kontaktima u baletu? Sva ta podrška...

Ivana. Pa tako smo odgojeni. Od djetinjstva plešemo duet ples. Djevojke primamo za noge da ih podignemo. Oni to ne shvaćaju kao uvredu. (Smijeh.)

Svetlana. Objasni mi: kako je plesati sa ženom koju voliš? S jedne strane, ovo je vjerojatno lakše, ali s druge ...

Ivana. Odgovorniji. Ovo je dvostruko opterećenje za živce. Nikada si neću oprostiti ako ispustim svoju srodnu dušu. (Smije se.) Iako, hvala Bogu, još nikoga nisam ispustio.

Svetlana. Znam da ste jedan od najplaćenijih baletana na svijetu. Ali sada, kada imate obitelj, vaši bi financijski zahtjevi vjerojatno trebali još više porasti? Koliko strana novca pitanje je definirajuće za vas?

Ivana. Nikad nisam polazio od broja nula u naknadama. I neću to učiniti u budućnosti. Kreativnost mi je prioritet. Ako sam zainteresiran za posao, nije važno koliko sam za to plaćen. Kad govorimo konkretno o koreografiji, meni kao koreografu najvažnije je stvoriti nešto novo. To mi je sada cilj.

Svetlana.Želiš li djecu?

Ivana. Da jako.

Svetlana.Što je s Marijinom karijerom? je li spremna?

Ivana. Naravno. Sve ima svoje vrijeme.

Svetlana. Hoćete li ići na medeni mjesec?

Ivana. Nažalost, imamo samo dva tjedna odmora. Idemo u Dubai u kolovozu.

Svetlana. Ne, to je strašno. Tamo je u ovo doba jako vruće.

Ivana. Kasno, svi. Već idemo tamo. Zato što smo prošli odmor proveli na Mauricijusu i tamo je bilo hladno. Ovo sam ljeto odlučio otići na mjesto gdje će sto posto biti jako vruće.

Svetlana Bondarčuk i Ivan VasiljevSvetlana. Ivane, želim te pitati: što ti je najvažnije u životu? Što dolazi prvo?

Ivana. Moj favorit. Uglavnom živim za svoju obitelj. Da nemam obitelj, voljenu ženu, majku, brata, baku, ne znam što bih radio... Živio za sebe? Ja ovo uopće ne razumijem. Ne bavim se umjetnošću za sebe i ne plešem za sebe. Imam obitelj, imam stražnjicu, imam se gdje vratiti, ima onih zbog kojih idem na kraj svijeta, trzam se u najlonkama, znojim se, pa ne spavam u avionu. Sve je samo za njih.

Svetlana. Hvala Ivane. Znaš što sam mislio: pozovi me jednom na svoju probu?

Ivana. Sa zadovoljstvom.

Svetlana. Kada ćete se kladiti. Jako me zanima kako se to događa, iskreno.

Ivana. Sa zadovoljstvom. Iako sam u ovim trenucima pomalo kao luđak. Ali ja to volim.

Činjenice o Ivanu Vasiljevu:

Plesač Ivan Vasiliev rođen je u selu Tavrichanka u Primorskom području u vojničkoj obitelji. Godine 2006. diplomirao je na Bjeloruskom koreografskom fakultetu i iste godine postao solist Boljšoj teatra u Moskvi. Godinu dana nakon prijema već mu je povjereno glavna stranka u baletu "Spartak" Jurija Grigoroviča.

2009. godine Ivan je sudjelovao u programu "Kraljevi plesa" zajedno s još pet najboljih svjetskih plesača. Godine 2012. postaje gost solist Američkog baletnog kazališta, a godinu dana ranije iz Boljšoj teatra prelazi u trupu Mikhailovsky u St.

Sada Ivan Vasiljev pleše iu Mihajlovskom teatru iu Boljšoju kao gostujući solist. Ove je godine u Boljšoju prvi put nastupio u naslovnoj ulozi u baletu Ivan Grozni.

Duet Ivana Vasiljeva i balerine Natalije Osipove već je nekoliko godina jedan od najglasnijih u baletnom svijetu. Unatoč činjenici da je sudbina razvela umjetnike u različite strane nastavljaju često nastupati zajedno.

Ivan Vasiljev i solistica Boljšoj teatra Maria Vinogradova vjenčali su se 6. lipnja ove godine. Prije dvije i pol godine prvi put su zajedno zaplesali u baletu “Spartak” i od tada plešu zajedno: na pozornici i u životu.

Raspored Ivana Vasilieva raspoređen je mjesecima unaprijed, već danas možemo reći gdje ga se može vidjeti na pozornici sljedeće sezone. Plesačica će 26. rujna sudjelovati na Kremljskoj gala večeri "Zvijezde baleta 21. stoljeća" u Državnoj kremaljskoj palači, godišnjem događaju koji održava Zaklada V. Vinokur za potporu kulturi i umjetnosti. Ivan će izvesti ulomak iz baleta "Šeherezada" u duetu s Marijom Vinogradovom, kao i vlastitu koreografiju na glazbu Maxa Richtera koju će izvesti zajedno sa solistom Boljšoj teatra Denisom Savinom.

Baletan, koreograf i pedagog.
Počasni umjetnik RSFSR-a (11.11.1964.).
Narodni umjetnik RSFSR (1969).
Narodni umjetnik SSSR-a (1973).

Supruga - Maksimova Ekaterina Sergeevna, izvanredna balerina, učiteljica, narodna umjetnica SSSR-a, laureat Državnih nagrada SSSR-a i Rusije.

Godine 1947. mladi Volodya Vasiliev slučajno je bio na satovima koreografskog kruga Kirovskog doma pionira. Učiteljica Elena Romanovna Rosse odmah je primijetila dječakovu posebnu nadarenost i pozvala ga da uči u starijoj grupi. Sljedeće godine studirao je u gradskoj Palači pionira, s čijim je koreografskim ansamblom 1948. godine prvi put nastupio na koncertu na pozornici Boljšoj teatra - bili su to ruski i ukrajinski plesovi.

Godine 1949. Vasiliev je primljen u Moskovsku akademsku koreografsku školu u klasu E. A. Lapchinskaya. Godine 1958. diplomirao je na fakultetu u klasi M. M. Gabovicha, poznatog premijera Boljšoj teatra. Profesionalni izgled Mihaila Markoviča točno je primijetio karakterističnu značajku studentskog plesa: "... Volodja Vasiljev pleše ne samo cijelim tijelom, već i svakom njegovom stanicom, pulsirajućim ritmom, plesnom vatrom i eksplozivnom snagom." Već u godinama studija Vasiljev je impresionirao rijetkom kombinacijom izražaja, virtuoznom tehnikom s nesumnjivim glumačkim talentom, sposobnošću transformacije. Na diplomskom koncertu nije plesao samo tradicionalne varijacije i pas de deux, nego je stvorio i duboko tragičnu sliku 60-godišnjeg ljubomornog Giotta u baletu Francesca da Rimini. Upravo o ovoj ulozi izgovorene su proročanske riječi učiteljice MCU Tamare Stepanovne Tkachenko: "Prisutni smo rođenju genija!"

26. kolovoza 1958. Vladimir Vasiljev primljen je u baletnu trupu Boljšoj teatra. Završio je školu kao demi-karakterni plesač i nije ni pomišljao plesati klasiku. I u početku je u kazalištu imao doista karakteristične uloge: ciganski ples u operi "Sirena", lezginka u operi "Demon", Pan u koreografskoj sceni "Valpurgina noć" - prvi veliki solistički dio. No, bilo je nešto u mladom plesaču što je na njega privuklo pozornost velike Galine Ulanove, koja ga je pozvala da joj bude partner u klasičnom baletu Chopiniana. Galina Sergeevna postat će prijateljica, učiteljica i učiteljica Vasiljeva dugi niz godina i imat će ogroman utjecaj na profesionalnu i duhovnu formaciju umjetnika.

Vjerovao sam u njegov talent i koreografa Jurija Nikolajeviča Grigoroviča, koji je tada tek došao u kazalište. Ponudio se
Osamnaestogodišnji maturant odigrao je središnju ulogu u njegovoj produkciji baleta S. S. Prokofjeva "Kameni cvijet", u kojem je Vasiljev odmah osvojio ljubav i priznanje publike i kritike. Uslijedili su drugi veći dijelovi modernog i klasičnog repertoara.

Koreografi nisu samo ponudili Vasiljevu glavne uloge, već su ih i postavili posebno za njega. Bio je prvi izvođač solističke dionice u Plesnoj suiti (uprizor A.A. Varlamova, 1959.), uloge Ivanuške u R.K. Ščedrinov "Grbavi konj" (prizor A.I. Radunskog, 1960.), Rob u "Spartaku" A.I. Khachaturian (prizor L.V. Yakobson, 1960., 1962.), Lukash u G.L. Žukovski (uprizori O. G. Tarasova i A. A. Lapauri, 1961.), Solist u “Klasnom koncertu” (uprizori A. M. Messerer, 1963.), Petruška u baletu I. F. "Petruška" Stravinskog (priredio K.F. Boyarsky prema M.M. Fokinu, 1964.), izvodi Batyr u "Šuralu" F.Z. Yarullin. U svakom novom radu, Vasiliev je opovrgao uvriježeno mišljenje o svojim sposobnostima kao umjetnika i plesača, dokazujući da je on doista "iznimka od pravila", osoba koja može utjeloviti bilo koju sliku na pozornici - od klasičnog baleta Prince, do vrući Španjolac Basil, i Rus Ivanuška, i ludo zaljubljeni istočnjački mladić, i moćni narodni vođa, i krvavi kralj despot. To su više puta ponovili i kritičari i njegovi kolege u umjetnosti. Legendarni M. Liepa, narodni umjetnik SSSR-a, premijer Boljšoj teatra, posjeduje sljedeću izjavu: “Vasilijev je briljantna iznimka od pravila! Ima fenomenalan talent i za tehniku ​​i za glumu, i za posjedovanje plesne fraze, i za muzikalnost, i za sposobnost transformacije itd.” A evo što je F.V. Lopuhov, patrijarh ruskog baleta: “Po raznolikosti se ne može mjeriti ni s kim... On je i tenor, i bariton, i, ako hoćete, bas.” Veliki ruski koreograf Kasjan Jaroslavič Golejzovski izdvojio je Vasiljeva od svih plesača koje je ikada vidio, nazvavši ga "pravim genijem plesa". Godine 1960. Goleizovski je posebno za njega stvorio koncertne brojeve "Narcis" i "Fantazija" (za Vasiljeva i E.S. Maksimova), a 1964. - ulogu Majnuna u baletu S.A. Balasanyan "Leyli i Medžnun".

Gotovo sve izvedbe najboljeg razdoblja Yu.N. Grigorovich se veže i uz ime Vladimira Vasiljeva, koji je bio prvi izvođač središnjih dijelova u njegovim produkcijama. Međutim, postupno je između V. Vasilieva i Yu. Grigorovicha došlo do ozbiljne razlike u kreativnim pozicijama, koje su prerasle u sukob, zbog čega su 1988. V. Vasiliev, E. Maksimova, kao i niz drugih vodećih solista, bili prisiljen rastati se od Boljšoj teatra.

Tijekom svoje kreativne karijere Vasiljev je nastupao mnogo i s velikim uspjehom u inozemstvu – u Grand Operi, La Scali, Metropolitan Operi, Covent Gardenu, Rimskoj operi, kazalištu Colon itd. e. Fenomen Vladimira Vasiljeva uvijek je privlačio istaknute figure inozemnog kazališta: Maurice Bejart postavio je vlastitu verziju baleta I.F. "Petruška" Stravinskog ("Balet XX. stoljeća", Bruxelles, 1977.). Kasnije, na koncertima, Vasiliev je zajedno s Maximovom više puta izvodio fragment iz svog baleta Romeo i Julija na glazbu G. Berlioza. Godine 1982. Franco Zeffirelli pozvao je njega i Ekaterinu Maximovu da sudjeluju u snimanju filma-opere La Traviata (španjolski ples - inscenacija i izvedba). Godine 1987. Vasiljev je nastupio u ulozi profesora Unrata u produkciji Plavog anđela Rolanda Petita na glazbu M. Constanta (Marseilles Ballet). Godinu 1988. obilježila je prva izvedba glavne uloge Zorbe u produkciji Grka Zorbe Lorce Myasina na glazbu M. Theodorakisa (Arena di Verona), kao i prva izvedba glavnih dijelova jedne opere Leonida Myasina. čin baleta Pulcinella I.F. Stravinskog (Pulcinella) i "Pariška radost" na glazbu J. Offenbacha (Baron) u obnovi Lorce Massinea u kazalištu San Carlo (Napulj). Godine 1989. Beppe Menegatti postavio je dramu "Nijinski" s Vasiljevom u naslovnoj ulozi (Kazalište San Carlo). Vasiljevljeve izvedbe (a kasnije i njegovi baleti) oduvijek su izazivale poseban stav publike - Francuzi su ga nazivali "bogom plesa", Talijani su ga nosili na rukama, u Argentini nakon premijere njegove predstave na argentinsku glazbu skladatelji "Fragmenti biografije" jednostavno je postao nacionalni heroj i počasni građanin Buenos Airesa, Amerikanci su ga proglasili počasnim građaninom grada Tucsona.

Uz Ekaterinu Maksimovu, stalnu partnericu Vladimira Vasiljeva, koju je uvijek nazivao svojom muzom, s njim su plesale poznate balerine kao što su Galina Ulanova, Maya Plisecskaya, Olga Lepeshinskaya, Raisa Struchkova, Marina Kondratieva, Nina Timofeeva, Natalya Bessmertnova, Irina Kolpakova, Lyudmila Semenyaka, Alicia Alonso i Josefina Mendez (Kuba), Dominique Calfuni i Noel Pontois (Francuska), Liliana Cosi i Carla Fracci (Italija), Rita Pulward (Belgija), Zsuzsa Kuhn (Mađarska).

Plesačeva nevjerojatna virtuoznost, plastična ekspresivnost, iznimna muzikalnost, dramski talent, dubina misli i ogromna snaga emotivnog utjecaja otkrili su novi tip suvremenog baletana, za kojeg nema tehničkih poteškoća, nema ograničenja u ulozi ili sižeu. Standardi izvedbe koje je Vasiliev proglasio ostaju uglavnom nedostižni sve do sada - na primjer, Grand Prix Međunarodnog baletnog natjecanja, koji je osvojio 1964., nikada nije dodijeljen nikome na sljedećim natjecanjima. Fedor Vasiljevič Lopuhov je napisao: "... Kad kažem riječ "Bog" u vezi s Vasiljevom... mislim na čudo u umjetnosti, savršenstvo." Vasiljev se s pravom smatra reformatorom muškog plesa, inovatorom, s kojim se vežu njegovi najveći uspjesi. Prirodno je da je krajem 20. stoljeća, prema anketi vodećih svjetskih stručnjaka, upravo Vladimir Vasiljev bio prepoznat kao "Plesač 20. stoljeća".

Dok je još uvijek na vrhuncu svoje izvedbene umjetnosti, Vasiliev osjeća potrebu da potpunije ostvari svoj kreativni potencijal i okreće se koreografiji. Njegov baletni debi bio je balet "Ikar" S.M. Slonimsky na pozornici Kremaljske palače kongresa (1971. - 1. izdanje; 1976. - 2.). Već u prvom djelu očituju se karakteristične značajke Vasiljevljevog koreografskog stila - izvanredna muzikalnost i sposobnost otkrivanja najsuptilnijih nijansi ljudskih osjećaja u plastici. Ne ograničavajući se samo na jedan žanr, u budućnosti je postavljao komorne baletne večeri u kojima je sve određeno glazbom i razvojem osjećaja, a ne određenim zapletom: "Ovi očaravajući zvuci ..." (na glazbu W. A. ​​Mozart, G. Torelli, A. Corelli i J. F. Rameau, Boljšoj teatar, 1978.; snimljeno na TV-u 1981.), “Želim plesati” (“Nostalgija”) na klavirsku glazbu ruskih skladatelja i “Fragmenti biografije ” na glazbu argentinskih skladatelja (Koncertna dvorana "Rusija", 1983.; snimljeno na TV-u 1985.); utjelovljuje književna djela na pozornici: "Macbeth" (K.V. Molčanov, Boljšoj teatar, 1980; 1984. snimljena je televizijska snimka izvedbe); Anjuta (prema priči A. P. Čehova „Ana na vratu“ na glazbu V. A. Gavrilina; Kazalište San Carlo, Boljšoj teatar, 1986.), Romeo i Julija (S. S. Prokofjev, Muzičko akademsko kazalište nazvano po K. S. Stanislavskom i V. I. Nemiroviču-Dančenku, 1990. , Litavska opera, 1993., Latvijska opera, 1999.), Pepeljuga (S. S. Prokofjev, Baletno kazalište u Kremlju, 1991.), Balda (prema bajci A. S. Puškina na glazbu S. S. Prokofjeva, Boljšoj teatar, 1999.); nudi svoje viđenje klasičnih baleta: Don Quijote (American Ballet Theatre, 1991., Kremlin Ballet, 1994., Litvanska opera, 1995.), Labuđe jezero (SABT, 1996.), Giselle (Rimska opera, 1994.; SABT, 1997.), Paganini (Teatro San Carlo, 1988., Boljšoj teatar, 1995., Teatro Argentino, 2002.).

U različito vrijeme postavlja koncertne brojeve i koreografske minijature: "Dvije", "Klasični pas de deux", "Ruski", "Dva njemačka plesa" i "Šest njemačkih plesova", "Arija", "Menuet", "Valcer". ”, “Caruso”, “Šuva”, “Petruška”, “Elegija”, “Uvertira na židovske teme”, “Sinkope” itd.; velike koreografske skladbe na glazbu P.I. Čajkovskog i Uvertira za operu "Ruslan i Ljudmila" M.I. Glinka. Najvažnijom u svom radu Vasiljev smatra želju da gledatelju prenese ono što osjeća u glazbi, da ples učini opipljivim, da postigne spoj misli i osjećaja koji može emocionalno zarobiti i zarobiti gledatelja. Publika je s oduševljenjem prihvatila Vasiljevljeve produkcije, posebno one u kojima on i Ekaterina Maksimova izvode središnje uloge - Ikar i Eola, Macbeth, Solist u dražesnim zvucima, Anjuta i Petar Leontjevič, Pepeljuga i maćeha, junaci Nostalgije i Fragmenti biografija". Trenutno se baleti Vladimira Vasiljeva izvode ne samo na pozornici Boljšoj teatra, već iu 19 drugih kazališta u Rusiji i svijetu.

Kreativni interesi Vasiljeva sežu i na druga područja umjetnosti - glumi kao dramski glumac u igranim filmovima "Gigolo i Gigoletta" (Sid, 1980), "Fuete" (Andrej Novikov, Majstor, 1986), u oratorijskom filmu "Evanđelje" za Zloga" (središnje uloge, 1992); i ovdje, baš kao iu originalnim TV baletima Anjuta (Pjotr ​​Leontjevič, 1982.) i Kuća na cesti (Andrej, 1983.), nastupa ne samo kao izvođač, već i kao koreograf i redatelj. Vasiljev je postavio opere: operu-balet "Takhir i Zukhra" na glazbu T.D. Jalilova (Kazalište A. Navoi, Taškent, 1977.), rekvijem “O, Mozart! Mozart..." na glazbu V.A. Mozart, A. Salieri, N.A. Rimski-Korsakov (Kazalište Nova opera, Moskva, 1995.), La Traviata G. Verdija (SABT, 1996.) i koreografske scene u operama Aida G. Verdija (Opera Rimskaja, 1993., Arena di Verona, 2002.) i "Khovanshchina" " M.P. Musorgskog (GABT, 1995).

Zanimljivi eksperimenti bit će njegov rad na dramskoj pozornici: koreografija bajke-komedije "Princeza i drvosječa" u kazalištu Sovremennik (1969.) i rock opera "Junona" i "Avos" u kazalištu Lenkom (1981.). ), režija i koreografija glazbeno - dramske kompozicije "Priča o papi i njegovom radniku Baldi" (Koncertna dvorana nazvana P. I. Čajkovskog, 1989.), "Umjetnik čita Bibliju" (Muzej likovnih umjetnosti nazvan A. S. Puškin, 1994.) .

Vasiljev je također zainteresiran za pedagošku djelatnost. Godine 1982. diplomirao je koreografiju na GITIS-ovom koreografskom fakultetu i iste godine tamo počeo predavati. Od 1985. do 1995. Vasiljev je bio šef katedre za koreografiju na GITIS-u (RATI). Godine 1989. stekao je akademsko zvanje profesora.

Godine 1995., dekretom predsjednika Ruske Federacije V.V. Vasiljev je imenovan umjetničkim direktorom-ravnateljem Boljšoj teatra. Vasiljev je uspio izvući kazalište iz teškog kriznog stanja u kojem se nalazilo tih godina. Odobren je moderan ugovorni sustav; obnovljena je tradicija dobrotvornih predstava: balet, zbor i orkestar; organiziran je vlastiti video studio kazališta i puštanje redovnog ciklusa programa na TV kanalu Kultura; stvorena je press služba i otvorena je službena web stranica Boljšoj teatra na internetu; proširena izdavačka djelatnost (uključujući pojavu periodičnog izdanja sjajnog časopisa Boljšoj teatar); počele su pripreme za obnovu kazališta, uklj. izgradnja svoje podružnice; organizirao Školu klasičnog plesa Boljšoj teatra u Brazilu; održane su mnoge dobrotvorne akcije, večeri i gala koncerti, kojima je u mnogim slučajevima upravljao sam Vasiljev (koncert posvećen 850. obljetnici Moskve u Kremlju, jedinstveni novogodišnji bal u Boljšoju 2000.) i još mnogo toga. Kazalište je svake godine ugostilo premijere koje su omogućile okupljanje kreativnog potencijala trupe, uključujući i sudjelovanje izvanrednih stranih majstora: Peter Ustinov, Pierre Lacotte, John Taras, Susan Farrell, Hubert de Givenchy i dr. kazalište. Novine su pisale: "Trijumfalni povratak Boljšoja" (Daily Gerald), "Opet veliki Boljšoj" (Financial Times).

U rujnu 2000. Vasiljev je smijenjen s dužnosti "u vezi s njegovim ukidanjem".

Vladimir Vasiljev aktivno surađuje s mnogim kazalištima u zemlji i svijetu, predvodi i sudjeluje u radu žirija raznih međunarodnih baletnih natjecanja, održava majstorske tečajeve, probe, priprema nove predstave i uloge. Krajem 2000. godine premijerno je izvedena predstava „Dugo putovanje u božićnu noć“ o P.I. Čajkovskog (redatelj B. Menegatti), u kojoj je glavnu ulogu tumačio Vladimir Vasiljev, a 2001. - premijere Vasiljevljevih predstava Don Quijote u trupi Tokyo Ballet (Japan) i Pepeljuga u Čeljabinskom opernom i baletnom kazalištu, u 2002. - produkcija baleta "Romeo i Julija" u Gradskom kazalištu Rio de Janeira.

Na čelu Zaklade Galine Ulanove od 1998. Vasiljev postavlja i dirigira godišnjim gala koncertima "Posvećeno Galini Ulanovoj" (Novaja opera, 2003., Boljšoj teatar, 2004. i 2005.).

Sljedeći filmovi posvećeni su djelu V. Vasilieva: “Duet” (1973.), “Katya i Volodya” (SSSR-Francuska, 1989.), “I bilo je, kao i uvijek, nešto neizrečeno ...” (1990.), “Refleksije” (2000); foto albumi: R. Lazzarini. Maximova & Vasiliev u Boljšoju (London: Dance Books, 1995.), E.V. Fetisova "Ekaterina Maksimova. Vladimir Vasiljev” (M.: Terra, 1999), Pedro Simon “Alicia Alonso. Vladimir Vasiljev. Giselle" (Editorial Arte Y Literatura, Ciudad de la Habana, 1981.); monografija B.A. Lvov-Anokhin "Vladimir Vasiljev" (Moskva: Tsentrpoligraf, 1998); enciklopedija koju je sastavio E.V. Fetisova „Vladimir Vasiljev: Enciklopedija kreativne ličnosti“ (Moskva: Teatralis, 2000.), fotoalbum V. Golovitsera „Ekaterina Maksimova i Vladimir Vasiljev (Moskva-New York, Balet, 2001.).

Počasni profesor Moskovskog državnog sveučilišta (od 1995.), redoviti član Međunarodne akademije kreativnosti (od 1989.) i Akademije ruske umjetnosti (od 1990.), tajnik Sindikata kazališnih djelatnika Rusije, zamjenik predsjednika Izvršnog odbora Ruskog centra Međunarodnog vijeća za ples pri UNESCO-u (od 1990.), član žirija ruske nezavisne nagrade u području najviših dostignuća književnosti i umjetnosti "Trijumf" (od 1992.).

Godine 1990.-1995 bio predsjednik žirija, od 1996. postao umjetnički direktor Otvoreno natjecanje baletnih plesača "Arabesque" ("Perm"), od 2004. - predsjednik žirija godišnjeg Međunarodnog dječji festival"Tanzolymp" ("Berlin").

Slobodno vrijeme uglavnom posvećuje slikarstvu - svom najozbiljnijem i dugogodišnjem hobiju (održano je šest samostalnih izložbi njegovih radova).
Godine 2000. objavljena mu je prva zbirka poezije "Lanac dana".

kazališni rad

Ciganski ples (opera "Sirena" A. Dargomyzhskog, koreografija E. Dolinskaje, B. Holfina, 1958.)
Pan (slika "Valpurgina noć" u operi "Faust" Ch. Gounoda, koreografija L. Lavrovskog, 1958.)
Solist (Chopiniana na glazbu F. Chopina, koreografija M. Fokina, 1958.)
Solist ("Plesna suita" na glazbu D. Šostakoviča, priredba A. Varlamova, 1959.) - prvi izvođač
Danila (Kameni cvijet S. Prokofjeva, koreografija Y. Grigoroviča, 1959.)
Princ (Pepeljuga S. Prokofjeva, koreografija R. Zaharova, 1959.)
Benvolio (Romeo i Julija S. Prokofjeva, koreografija L. Lavrovskog, 1960.)
Ivanuška ("Grbavi konj" R. Ščedrina, priredio A. Radunski, 1960.) - prvi izvođač
Batyr (Šurale F. Yarullina, priredio L. Yakobson, 1960.)
Lukash (Šumska pjesma, balet O.G. Tarasova, A.A. Lapauri, 1961.) - prva izvedba
Andrej ("Stranice života" A. Balanchivadzea, koreografija L. Lavrovskog, 1961.)
Paganini (Paganini na glazbu S. Rahmanjinova, priredba L. Lavrovskog, 1962.)
Rab (Spartak A. Khachaturiana, priredba L. Yakobsona, 1962.) - prva izvedba
Bosiljak (Don Quijote L. Minkusa, koreografija A. Gorskog, 1962.)
Solist (Klasni koncert na glazbu A. Glazunova, A. Ljadova, A. Rubinsteina, D. Šostakoviča, uprizor A. Messerera, 1963.) - među prvim izvođačima
Frondoso (Laurencia A. Cranea, koreografija V.M. Chabukianija, 1963.)
Plava ptica (Uspavana ljepotica P. Čajkovskog, koreografija M. Petipa, obrada Y. Grigoroviča, 1963.)
Albert (Giselle A. Adama, koreografija J. Corallija, J. Perrota, M. Petipa u L. Lavrovskog, 1964.)
Petruška (Petruška I. Stravinskog, koreografija M. Fokina, 1964.)
Medžnun ("Lejli i Medžnun" u priredbi K. Golejzovskog, 1964.) - prva izvedba
Princ Orašar (The Nutcracker režija Y. Grigorovich, 1966.) - prva izvedba
Spartak ("Spartak" u prizoru Y. Grigorovicha, 1968.) - prva izvedba
Icarus ("Icarus" S. Slonimskog u vlastitoj produkciji, 1971.)
Romeo ("Romeo i Julija", 1973.)
Prince Desire ("Uspavana ljepotica" u novoj verziji Y. Grigorovicha, 1973.) - prvi izvođač
Ivan Grozni ("Ivan Grozni" na glazbu S. Prokofjeva, uprizorenje Y. Grigorovicha, 1975.)
Sergej ("Angara" A. Eshpaya, priredio Y. Grigorovich, 1976.) - prvi izvođač
Icarus ("Icarus" u drugom izdanju, 1976.) - prvi izvođač
Romeo (duet iz baleta "Romeo i Julija" na glazbu G. Berlioza, u postavi M. Bejarta, 1979.) - prvi izvođač u Rusiji
Macbeth ("Macbeth" K. Molčanova u vlastitoj produkciji, 1980.) - prva izvedba
Pjotr ​​Leontjevič ("Anyuta" na glazbu V. Gavrilina u vlastitoj produkciji, 1986.) - prvi izvođač

nagrade i priznanja

Lenjinova nagrada (1970.) - za izvedbu naslovne uloge u baletnoj predstavi "Spartak" A. I. Hačaturjana.
Državna nagrada SSSR-a (1977.) - za izvedbu uloge Sergeja u baletnoj predstavi "Angara" A. Ya. Eshpaya.
Državna nagrada RSFSR-a nazvana po braći Vasilyev (1984) - za sudjelovanje u stvaranju filma-baleta "Anyuta" (1981).
Državna nagrada RSFSR-a nazvana po M. I. Glinka (1991, u polju glazbena umjetnost) - po koncertni programi zadnjih godina.
Nagrada Lenjin Komsomol (1968) - za visoku vještinu i stvaranje slike narodni heroj u baletnim predstavama Boljšoj teatra.
Orden Lenjina (1976).
Orden prijateljstva naroda (1981).
Orden Crvene zastave rada (1986).
Orden "Za zasluge za domovinu" IV stupnja (18. travnja 2000.).
Orden "Za zasluge za domovinu" III stupnja (1. prosinca 2008.).
Orden za zasluge (1999., Francuska).
Red Rio Branco (2004., Brazil).
Medalja imena P. Picassa (2000.).
Nagrada nazvana po S. P. Djagiljevu (1990).
Nagrada Ureda gradonačelnika Moskve (1997).
Kazališna nagrada "Crystal Turandot" 1991. (zajedno s E. S. Maksimovom) i 2001. - "Za čast i dostojanstvo".
Prva nagrada i zlatna medalja na VII međunarodnom festivalu omladine i studenata u Beču (1959).
Grand Prix i zlatna medalja na I. međunarodnom baletnom natjecanju u Varni (1964).
Nagrada Vaslav Nijinsky - "Najbolji plesač svijeta" (1964., Pariška plesna akademija).
Nagrada "Intervizija" (za TV balet "Anyuta") na Međunarodnom festivalu TV filma "Zlatni Prag" (1982).
Velika nagrada u konkurenciji glazbenih filmova (TV balet "Anyuta") na X All-Union TV Film Festivalu (Alma-Ata, 1983).
Nagrada "Intervizija" i nagrada za najbolju izvedbu muške uloge (TV balet "Kuća na cesti") na Međunarodnom festivalu TV filma "Zlatni Prag" (Prag, 1985.).
Nagrada za najbolju predstavu sezone je balet Anyuta u Kazalištu San Carlo (Napulj, 1986.).
Nagrada za najbolju Čehovljevu predstavu na Čehovljevom festivalu (Taganrog, 1986.).
Posebna nagrada i zlatna medalja Komsomolskog komiteta grada Varne (1964., Bugarska)
Nagrada M. Petipa "Najbolji duet svijeta" (zajedno s E. S. Maksimovom, 1972., Pariška plesna akademija).
Nagrada Rimske općine "Europa-1972" (Italija).
Medalja Akademije umjetnosti Argentine (1983).
Simba Academy Award (1984, Italija).
Nagrada "Zajedno za mir" (1989, Italija).
Nagrade J. Tanya - "Najbolji koreograf" i "Najbolji duet" (zajedno s E. S. Maksimovom, 1989., Italija).
Nagrada UNESCO-a (1990).
Nagrada grada Terracina (1997., Italija).
Počasna medalja Zaklade Karina Ari (1998., Švedska).
Medalja za zasluge princeze Dona Francesca (2000., Brazil).
Nagrade "Za najveća dostignuća u području koreografije" (SAD, 2003., Italija 2005.).
Nagrada "Za život u plesu" (Italija, 2001.).
Nagrada časopisa "Balet" "Duša plesa" u nominaciji "Legenda baleta" (2005.).
Nagrada njima. Ludwig Nobel (Sankt Peterburg, obnovljen na inicijativu Akademije za kulturu, mecenatstvo i dobrotvornost, 2007.).
Nagrada slobode, dodijeljena u New Yorku za izniman doprinos razvoju rusko-američkih kulturnih veza (2010.).
Orden svetog Konstantina Velikog (1998).
Orden Svetog kneza Danila Moskovskog (1999).
Međunarodna nagrada Stanislavski ( Međunarodna zaklada K.S.Stanislavski, 2010.)

Vladimir Vasiliev je izvanredan plesač, koji je zadivio više od jedne generacije gledatelja svojom umjetnošću i tehničkom izvedbom. Osim toga, Vladimir Viktorovich je član Ruska akademija Umjetnost i Međunarodna kreativna akademija. Međutim, malo ljudi to zna stvaralačko nasljeđe baletni genij nije ograničen na ples.

Djetinjstvo i mladost

Vladimir Vasiljev rođen je u Moskvi 18. travnja 1940. godine. Otac buduća zvijezda, Viktor Ivanovič, radio je kao vozač. Majka, Tatyana Yakovlevna, radila je kao voditeljica odjela prodaje u tvornici filca.

U dobi od sedam godina dječak je slučajno ušao na nastavu plesni klub u Domu pionira. Koreografkinja Elena Rosse, koja je radila s djecom, odmah je skrenula pozornost na talent malog Volodye i pozvala dječaka da uči. Tako se godinu dana kasnije Vladimir Vasiljev prvi put pojavio na pozornici Boljšoj teatra s ukrajinskim i ruskim plesovima.

Balet

Kreativna biografija Vladimira Vasiljeva nastavila se unutar zidova Moskovske koreografske škole (sada je to akademija). Učitelji su primijetili ne samo Vladimirov nedvojbeni talent, već i glumačke sposobnosti: mladić je uz savršenu tehničku izvedbu u ples unio emocije, ekspresiju, lako se pretvarajući u junake predstava poput pravog umjetnika.

Godine 1958. Vasiljev je, nakon što je diplomirao, počeo služiti u Boljšoj teatru, postavši službeni član baletne trupe. U početku je Vladimir Viktorovich dobio karakteristične uloge: u "Sireni" plesačica je izvodila ciganski ples, u "Demonu" - lezginku. Ali ubrzo je neponovljiva Galina Ulanova skrenula pozornost na plesača početnika, ponudivši Vasilijevu ulogu u klasičnoj predstavi produkcija baleta"Chopiniana". Nije to bila samo zabava, već duet sa samom sobom. Nakon toga, Galina Sergejevna će ostati prijatelj i mentor Vladimira Vasiljeva.

Skrenuo je pozornost na Vasiljeva i Jurija Grigoroviča, kazališnog koreografa. Vladimir Vasiliev Grigorovichu se činio vrlo obećavajućim plesačem. Uskoro je Vasiljev dobio glavnu ulogu u baletu "Kameni cvijet". Ova izvedba dala je plesačici prve obožavatelje i obožavatelje kojima umjetnost nije bila strana. Nakon toga, Vladimir Viktorovich izvodi glavne uloge u Pepeljugi (ovdje je plesačica dobila ulogu princa), Don Quijoteu (Basil), Giselle (Albertova uloga) i Romeu i Juliji (ovdje se Vladimir Viktorovich reinkarnirao kao mladi Romeo).

Vladimir Vasiljev je Boljšoj posvetio pozornici dugih 30 godina. Od 1958. do 1988. plesač je bio naveden kao vodeći baletni solist kazališta. Balerina Ekaterina Maksimova, istovremeno supruga Vladimira Vasiljeva, postala je stalni partner talentirane balerine.

Možda je glavno priznanje Vasilijevog talenta bila činjenica da plesač nije bio pozvan samo na glavne uloge u gotovim produkcijama, već su one bile i napisane posebno za njega. Dakle, plesačica je postala prva koja je izvela Ivanušku u Malom grbavom konju, Sergeja u Angari, Spartaka u Spartaku. Godine 1977. izvrsni koreograf Maurice Bejart postavio je ulogu Mladića u Petruški posebno za Vladimira Viktoroviča.

Vasiljevljev plesni uspjeh nisu vidjeli samo zidovi njegovog rodnog Boljšoj teatra. Plesačica je bila na turneji u pariškoj Grand Operi, talijanskom kazalištu La Scala, njujorškoj Metropolitan operi, londonskom Covent Gardenu.

Godine 1988. Vladimir Vasiljev i njegova stalna partnerica i supruga Ekaterina Maksimova napustili su Boljšoj. Razlog je bio kreativni spor s Jurijem Grigorovičem. nastavi Vladimir Viktorovič kreativna karijera kao umjetnički ravnatelj Državnog akademskog Boljšoj teatra, ovaj će položaj plesačice ostati do 2000. godine.

Vladimir Vasiliev pokazao je talent u aktivnostima koreografa. Godine 1971. plesač je prvi put izveo vlastitu plesnu izvedbu. Bio je to balet "Icarus", prikazan unutar zidina Kongresne palače u Kremlju. Nekoliko godina kasnije pojavit će se produkcija "Ovi šarmantni zvuci", 1980. Vasiljev će predstaviti "Macbeth", a 1984. - "Kuća uz cestu".

Strane zemlje također će imati sreće da se upoznaju s redateljem Vasiljevom. Na argentinskoj pozornici Vladimir Viktorovič predstavio je publici balet Fragmenti biografije, a SAD su se divile talentiranoj interpretaciji Don Quijotea.

U 1990-ima, Vasilyev je radio na produkcijama Tahir i Zuhra, Oh, Mozart! Mozart...”, “Traviata”, “Hovanščina”, “Aida”, “Pepeljuga”. Nakon pauze, 2010. Vasiljev je u Krasnojarsku predstavio balet Crveni mak. 2011. godinu obilježila je izvedba baleta za djecu Balda.

Godine 2014. Vasiliev je imao čast osobno nastupiti u baletu Natasha Rostova's First Ball. Ova mini produkcija pripremljena je posebno za koncert povodom otvaranja Sočija Olimpijske igre. Vladimir Viktorovič dobio je ulogu Ilje Andrejeviča Rostova. Iste godine Vasiljev je publici predstavio projekt temeljen na djelima. Produkcija se sastojala od šest plesnih minijatura.

Godine 2015., u čast plesačinog 75. rođendana, održana je premijera baletne predstave "Donna nobis pasem" na glazbu. Junak dana djelovao je kao redatelj baleta, dok su uloge izvodili plesači Tatarskog. akademsko kazalište nazvan po Musi Dželilu.

Kazalište i kino

Talent Vladimira Vasiljeva također je bio tražen u kazalištu i kinu. Dramatična scena vidjela je bajku "Princeza i drvosječa" i rock operu "Juno i Avos" - za ove predstave Vladimir Viktorovič postao je koreograf, a fotografije plesača u slikama Conchite i Nikolaja Rezanova sačuvane su, možda, u kolekciji svakog ljubitelja umjetnosti.

Vasiljev se okušao i u glumi, pojavivši se u filmovima Gigolo i Gigoletta, Fuete, te televizijskim verzijama baleta Spartak, Grand Pas u bijeloj noći, Priča o konju Grbavcu i drugima. Ovdje Vladimir Viktorovič također nije samo plesao, već je preuzeo i postavljanje dijelova za druge umjetnike.

Osobni život

Osobni život Vladimira Vasiljeva primjer je snažne ljubavi koja je trajala cijeli život. Postala je odabranica talentiranog plesača, koji također nije mogao zamisliti život bez plesa. Ekaterina Sergeevna postala je Vasiljevljev ljubavnik, prijatelj i stalni partner na pozornici. Kreativni par nije imao djece.

Maksimova je preminula 2009. godine. Vladimir Viktorovich je, prema vlastitom priznanju, izgubio dio svoje duše i još uvijek tuguje za svojom suprugom. Plesačica i koreografkinja još uvijek posvećuje produkcije, nastupe i izložbe Ekaterini Sergejevnoj.

Sada Vladimir Vasiljev

Sada Vladimir Vasiljev nastavlja kreativna aktivnost. Plesač više ne izlazi na pozornicu zbog svoje poodmakle dobi, ali s mladenačkim entuzijazmom preuzima nove produkcije, podučavajući talentirani pomak. U slobodno vrijeme plesač voli putovati, otkrivajući nove zemlje i kulture. Obožavatelji se mogu samo nadati skorom pojavljivanju novih produkcija velikog plesača.

Uz balet, Vladimir Viktorovich je zainteresiran za slikarstvo. Plesač dobro crta i čak priređuje vlastite izložbe. Vasiljev već ima najmanje 400 slika na svom računu. Vasiliev nije stranac u svijetu poezije: 2001. plesač je svijetu predstavio zbirku pjesama pod nazivom "Lanac dana".

stranke

• 1958 - "Demon"
• 1958 - "Chopiniana"
• 1959 - "Kameni cvijet"
• 1959 - "Pepeljuga"
• 1960. - Narcis
• 1961 - "Šumska pjesma"
• 1962 - "Paganini"
• 1964 - "Petruška"
• 1966. - Orašar
• 1968 - "Spartak"
• 1971 - "Icarus"
• 1973 - "Romeo i Julija"
• 1976 - "Angara"
• 1987 - Plavi anđeo
• 1988 - "Pulcinella"

Jedan od najistaknutijih plesača svijeta, narodni umjetnik SSSR-a, baletni solist (1958. - 1988.) i umjetnički ravnatelj Boljšoj teatra (1995. - 2000.), koreograf, redatelj. Član predstava trupe Mauricea Bejarta "Balet 20. stoljeća", marsejskog baleta, napuljskog kazališta "San Carlo", kazališta Arena di Verona i dr. Pedagog, profesor, šef koreografskog odjela GITIS-a. Glumio je u filmovima i na televiziji. Dobitnik Lenjinove i Državne nagrade SSSR-a, dvije Državne nagrade Rusije, nagrade nazvane po V. Nijinskom "Najbolji plesač" (1964.) i Marius Petipa (1972.), laureat međunarodnih natjecanja itd. Član Upravnog odbora Povjerenici kreativni centar UNESCO. Umjetnik, autor zbirke poezije "Lanac dana". Odlikovan je Ordenom Lenjina, Crvenom zastavom rada, Ordenom prijateljstva naroda, "Za zasluge za domovinu" III stupnja, St., Sv. Blaženog kneza Danijela Moskovskog, francuskim Ordenom za zasluge.

„Katorga u cvijeću“ nazvana životom baletana velika glumica Faina Ranevskaya. I ova definicija u potpunosti odgovara životu narodnog umjetnika SSSR-a Vladimira Vasiljeva. Njegov dugogodišnji rad, bez odmora, bez odmora za tijelo i dušu, propisno je posut cvijećem, a odjek grmljavine pljeska nije utihnuo do danas. Plesači takve razine kao što je Vasiliev mogu se nabrojati na prste. Možda su zato toliko vrijedne riječi njegovog kolege umjetnika Sergea Lifara koji je rekao: “Dobro sam poznavao Nijinskog, smatrali su ga najboljim plesačem na svijetu. Ali sada s punom odgovornošću mogu reći da je Vasiljev u svemu nadmašio svog slavnog prethodnika. On je sjajan".

Budući "bog baleta" rođen je 18. travnja 1940. u Moskvi, u obitelji običnih radnika u tvornici tehničkog filca. Otac, Viktor Ivanovich Vasiliev, radio je kao vozač direktora, a njegova majka, Tatyana Yakovlevna Kuzmicheva, radila je kao voditeljica odjela prodaje. Poslijeratna Moskva živjela je sa svojim problemima, a dečki su imali jedan zadatak - da im ne bude dosadno. Tako je Volodya "za društvo" s prijateljem 1947. došao u koreografski krug Kirovskog doma pionira. I pokazalo se da je svijet plesa njegov element. Učiteljica Elena Romanovna Rosse, primijetivši poseban talent dječaka, odmah je predložila da ode u starija grupa. Vasiljev se brzo "nadogradio": godinu dana kasnije, već studirajući u Palači pionira, on je, zajedno s ansamblom, prvi put nastupio na pozornici Boljšoj teatra s ruskim i ukrajinskim plesovima, a 1949. primljen je u Moskovsku akademsku koreografsku školu u klasi E. Lapchinskaya. Zatim je daroviti mladić studirao kod poznatog premijera Boljšoj teatra M.M. Gabovich, koji je točno primijetio karakterističnu osobinu učenika: "Volodya Vasiliev pleše ne samo cijelim tijelom, već i svakom njegovom stanicom, s pulsirajućim ritmom, plesnom vatrom i eksplozivnom snagom."

Već u godinama studija Vasiljev je impresionirao rijetkom kombinacijom izražaja, virtuozne tehnike s nedvojbenim glumačkim talentom i sposobnošću transformacije. Na diplomskom koncertu 1958. ne samo da je prikazao tradicionalne varijacije i pas de deux, nego je stvorio i duboko tragičnu sliku 60-godišnjeg ljubomornog Giotta iz baleta Francesca da Rimini. Upravo o ovoj ulozi izrečene su proročanske riječi učiteljice MAHU Tamare Stepanovne Tkachenko: "Prisutni smo rođenju genija!"

Odmah po završetku fakulteta, Vasiljev je primljen u baletnu trupu Boljšoj teatra, gdje je isprva imao karakteristične uloge: ciganski ples u operi Sirena, lezginka u operi Demon, Pan u koreografskoj sceni Valpurgina noć - prvi veliki solistički dio . No, prodorni pogled velike Galine Ulanove nije zaobišao golemi potencijal koji je još tinjao u mladom plesaču, te ga je pozvala da joj postane partner u klasičnom baletu Chopiniana. Vjerovao sam u njegov talent i tada tek koreografa početnika Jurija Nikolajeviča Grigoroviča. Ponudio je 18-godišnjem maturantu škole središnju ulogu u svojoj produkciji baleta S. Prokofjeva "Kameni cvijet", u kojem je Vasiljev odmah osvojio ljubav i priznanje publike i kritike. Uslijedili su drugi glavni dijelovi modernog i klasičnog repertoara: Princ (Pepeljuga, 1959.), Andrej (Stranice života, 1961.), Basil (Don Quijote, 1962.), Paganini (Paganini, 1962.), Frondoso ("Laurencia", 1963.) , Albert ("Giselle", 1964.), Romeo ("Romeo i Julija", 1973.).

Tako je gotovo odmah Vasiliev postao vodeći plesač Boljšoj teatra, a koreografi su postavili glavne uloge na temelju njegove nevjerojatne vještine. Ali uloga Spartaka u istoimenom baletu, koju je postavio Grigorovich na glazbu Khachaturiana (1968.), postala je pravi trijumf za Vladimira. “Sa 28 godina odigrao je ulogu”, piše o njemu veliki plesač Asaf Messerer, “koja je odmah dospjela u onu odabranu seriju, koja ima općekulturni i bezvremenski značaj, gdje su Labud Ane Pavlove, Julija Galine Ulanove, Maje Pliseckaje. Carmen. A ujedno su se svi koji su pisali o Vasiljevu složili u jednom: u "bogu plesa" nema ničeg "božanstvenog" - ni u licu, ni u liku. Plavokosa, tamnooka u stilu Jesenjina; lijepo isklesano lice, ali umorno, ne privlači. Jednom riječju, nije od onih koji ga paze. Pa ipak, u plesu se Vasiljev pretvorio u boga. U svakom novom djelu opovrgao je uvriježeno mišljenje o svojim umjetničkim i plesačkim sposobnostima, dokazujući da je doista "briljantna iznimka od pravila" (M. Liepa), osoba koja na pozornici može utjeloviti bilo koju sliku: i klasični balet Princ i vrući Španjolac Basil, i Rus Ivanuška, i ludo zaljubljeni orijentalni mladić, i moćni narodni vođa, i krvavi despot car.

Vladimir je posjedovao fenomenalnu tehniku ​​i suptilnost glumačke sposobnosti, znao se transformirati i iznenađujuće suptilno osjećao glazbu. Koreografi su Vasiljeva nazvali "živim utjelovljenjem skladateljeve namjere". Pokretom je “akcentirao” i slagao “intonacije”, kao pravi glazbenik. „Po raznolikosti se ne može ni s kim usporediti“, rekao je patrijarh ruskog baleta F. Lopuhov, „on je i tenor, i bariton, i, ako hoćete, bas“.

Gotovo sve najbolje izvedbe i slike koje je plesač stvorio u prvom razdoblju svog kreativnog rada povezane su s imenom Y. Grigorovicha. Ovo je Orašar (1966), i Plava ptica (1963), i Princ Desire (1973) u P.I. Čajkovski, te već spomenuti slavni Spartak, za čiju je ulogu Vasiljev dobio Lenjinovu nagradu i Nagradu Lenjinovog komsomola, Ivan Grozni u istoimenom baletu na glazbu S.S. Prokofjev (1975), Sergej u "Angari" A. Eshpaya (1976, Državna nagrada). Međutim, postupno se između koreografa i plesača pojavila ozbiljna razlika u kreativnim pozicijama, koja je prerasla u dugotrajni sukob, zbog čega je 1988. Vasiliev, a zatim i njegova partnerica i supruga Ekaterina Maksimova te niz drugih vodećih solista, ostali bez uloga, bili su prisiljeni napustiti Boljšoj teatar.

No, fenomen Vasiljeva oduvijek je privlačio istaknute ličnosti inozemnog kazališta. Vladimir je pozornost privukao još 1959. godine, osvojivši prvu nagradu i zlatnu medalju na 7. međunarodnom festivalu mladih i studenata u Beču, a potom i Grand Prix i zlatnu medalju na 1. međunarodnom baletnom natjecanju u Varni (1964.). "Zlatni duet" - Vasiljev i Maksimova - službenici su klasificirali kao "izlaz" i adekvatno je predstavljao sovjetsku baletnu umjetnost na najbolje scene svijeta, unatoč tome što je Vladimir uvijek imao svoje mišljenje i otvoreno ga je izražavao. Tako je jednog dana, prije drugog putovanja, prisustvovao prijemu kod tadašnje ministrice kulture E. Furtseve na njezin sumnjivi kompliment: “Vi ste naši, pravi sovjetski ljudi. Vi niste Nurejev, koji je uzeo i ostao ”, rekao je: „Znate, Ekaterina Aleksejevna, možda će doći vrijeme kada ćemo jednu od ulica nazvati „Nurejeva ulica”, što je šokiralo ministra.

Nakon što je napustio Boljšoj, Vasiliev je s velikim uspjehom izvodio mnoge predstave u inozemstvu: Grand Opera, Rimska opera, kazalište Colon, Covent Garden, Metropolitan Opera itd. Maurice Bejart postavio je Balet XX u svom kazalištu posebno za svoju stoljetnu verziju Balet I. Stravinskog "Petruška". 1987. bila je godina izvedbe uloge Profesora Unrata u produkciji Plavog anđela Rolanda Petita na glazbu M. Constanta (Marseille Ballet). 1988. donijela je umjetniku prvu izvedbu uloge Zorbe u produkciji Grka Zorbe Lorce Myasina na glazbu M. Theodorakisa (Arena di Verona), kao i prvu izvedbu glavnih dijelova u Lorca Myasinu oživljavanju jedne Leonida Myasina. baleti Pulcinella I. Stravinskog ( Pulcinella) i "Pariška zabava" na glazbu J. Offenbacha (Baron) u Kazalištu San Carlo (Napulj). Godine 1989. Beppo Menegatti postavio je dramu "Nijinski" s Vasiljevom u naslovnoj ulozi (Kazalište San Carlo).

Vasiljevljeve izvedbe (a kasnije i njegovi baleti) oduvijek su izazivale poseban stav javnosti - Francuzi su ga zvali "Bogom plesa", Talijani su ga, prepoznavajući ga na ulicama, pokušavali nositi u rukama u Argentini (nakon praizvedba njegove produkcije na glazbu argentinskih skladatelja "Fragmenti biografije" ) postao je samo nacionalni heroj, u Americi je izabran za počasnog građanina grada Tucsona.

Osim Ekaterine Maksimove, koju je uvijek nazivao svojom muzom, Vasiljev je plesao s takvima poznate balerine, poput, Olga Lepeshinskaya, Raisa Struchkova, Marina Kondratieva, Nina Timofeeva, Natalya Bessmertnova, Irina Kolpakova, Lyudmila Semenyaka, Alicia Alonso i Josefina Mendes (Kuba), Dominique Calfuni i Noel Pontois (Francuska), Liliana Cosi i Carla Fracci (Italija) , Rita Pulward (Belgija), Zsuzsa Kun (Mađarska) i drugi.

Plesačeva nevjerojatna virtuoznost, plastična ekspresivnost, izniman osjećaj za glazbu, dramski talent, dubina misli i ogromna snaga emotivnog djelovanja otkrili su novi tip suvremenog baletana. Standardi izvedbe koje je deklarirao Vasiliev, za kojeg nema tehničkih poteškoća, nema ograničenja u pogledu uloge ili radnje, u mnogim aspektima ostaju nedostižni do sada - na primjer, Grand Prix Međunarodnog baletnog natjecanja, koji je osvojio u 1964., na narednim natječajima pa više i nije dodijeljena nikome. Stoga je prirodno da je krajem prošlog stoljeća, prema anketi vodećih svjetskih stručnjaka, upravo Vladimir Vasiljev bio prepoznat kao "Plesač 20. stoljeća".

Ogromni kreativni potencijal Vladimira Viktoroviča također je ostvaren u koreografiji. Njegov baletni debi bio je Ikar S. Slonimskog na pozornici Kremaljske palače kongresa (1971., drugo izdanje - 1976.). Uz ovaj i kasnija originalna djela (“Ovi očaravajući zvukovi.”, “Želim plesati”, “Macbeth”, “Anyuta”), majstor nudi gledatelju svoje viđenje klasičnih baleta (“Romeo i Julija”, “Pepeljuga” “, “Don Kihot”,

"Labuđe jezero", "Giselle"). Vasiljev se okreće postavljanju koncertnih brojeva i koreografskih minijatura - "Dvoje", "Klasični pas de deux", "Ruski", "Dva njemačka plesa" i "Šest njemačkih plesova", "Arija", "Menuet", "Valcer" , " Caruso", "Šuvan", "Petruška", "Elegija", "Uvertira na židovske teme", "Sinkope" - kao i velike koreografske skladbe na glazbu P.I. Čajkovskog i Uvertira za operu "Ruslan i Ljudmila" M.I. Glinka. Publika često s entuzijazmom prima Vasiljevljeve produkcije, posebno one u kojima on i Ekaterina Maksimova izvode središnje uloge. Trenutno se baleti Vladimira Viktoroviča izvode ne samo na pozornici Boljšoj teatra, već iu 19 drugih kazališta u Rusiji i svijetu.

Kreativni interesi Vasiljeva doveli su ga u kino. Kao dramski glumac glumio je u igranim filmovima "Žigolo i Gigoletta" (1980.), "Fuete" (1986.), u oratorijskom filmu "Evanđelje za Zloga" (1992.). U njima, kao iu originalnim TV baletima Anyuta (1982.) i Road House (1983.), osim kao izvođač, nastupio je i kao koreograf i redatelj. Rijedak dar pokazao je kako u konstrukciji kadra, tako i u osjećaju konstrukcije cjeline, i što je najvažnije, u montaži glazbene video sekvence. Vasiljev je izmislio termin "montažna koreografija" i implementirao ga u svoja filmska djela. Stručnjaci napominju da u isto vrijeme "drži u glavi svoj jedini plovni put - glazbu". I glazbeni ukus ima besprijekoran. Radovi Vasiljeva na dramskoj pozornici postali su zanimljivi eksperimenti: koreografija bajke-komedije "Princeza i drvosječa" u kazalištu Sovremennik (1969.) i rock-opera "Junona i Avos" u kazalištu Lenkom (1981.), režija i koreografija glazbeno - dramske kompozicije "Priča o papi i njegovom radniku Baldi" (1989.), "Umjetnik čita Bibliju" (1994.).

Vasiljev se pokazao i kao učitelj. Godine 1982. diplomirao je koreografiju na GITIS-ovom koreografskom fakultetu i odmah tamo počeo predavati. Od 1985. do 1995. Vladimir Viktorovič je vodio odjel koreografije na GITIS-u, a 1989. dobio je zvanje profesora. Činilo se da se jednostavno nema gdje dalje razvijati. Ali ne bez razloga, Vasiljev se smatra ne samo super nadarenim umjetnikom, već i super nadarenom osobom. Ovaj čovjek puno čita i piše kao profesionalni pisac, a mnogi jedva čekaju kada sjedne za svoj radni stol i stvara ozbiljne crtice o svom kreativan način i baleta općenito. Uostalom, do sada je svjetlo ugledala samo njegova prva zbirka poezije “Lanac dana” (1999.). Osim toga, Vasilyev prekrasno crta skice, krajolike, mrtve prirode. Slika u ulju, i sve je bolje i zanimljivije. U različitim razdobljima života volio je razne sportove: igrao je nogomet, odbojku, mačevanje, boks, ronjenje, plivanje. Trenutno preferira tenis. Ponekad se izvana čini da je umjetnik jako “raspršen”, da se ne predaje u potpunosti jednoj stvari, najznačajnijoj. Ali u razumijevanju samog plesača, to su nerazdvojne karike jednog lanca. A kada mu postave pitanje "zašto?", kao odgovor čuju omiljenu rečenicu Vladimira Viktoroviča: "Odavno sam to želio."

Dakle, nakon imenovanja (usput, dekretom predsjednika Ruske Federacije) 1995. godine, umjetnički ravnatelj - ravnatelj Boljšoj teatra Vasiljev dao je riječ da će se baviti samo organizacijskim pitanjima. Uspio je izvući kazalište iz teškog kriznog stanja u kojem se nalazilo tih godina: novi direktor odobrio modernu ugovorni sustav, obnovio tradiciju dobrotvornih izvedbi kor de baleta, zbora i orkestra, organizirao vlastiti video studio kazališta i pripremio stalni ciklus programa na TV kanalu Kultura. Ali čim se rad poboljšao, Vasiljev se vratio koreografiji i postavljanju predstava (iako se zakleo da to više neće činiti), organizirao je Akademiju klasičnog plesa u Brazilu i održao mnoge dobrotvorne akcije u prilog obnovi Boljšoj teatra. Ali ovo je samo kap u moru. A u rujnu 2000. Vasiljev. je razriješen dužnosti zbog smanjenja broja zaposlenih. Ali svoj je zadatak u potpunosti ispunio: Boljšoj se trijumfalno vratio na svjetske pozornice.

Trenutno Vladimir Viktorovič aktivno surađuje s mnogim kazalištima u zemlji i svijetu, sudjeluje (i vodi) u radu žirija raznih međunarodnih baletnih natjecanja, održava majstorske tečajeve, vježba, priprema nove predstave i uloge. Krajem 2000. godine premijerno je izvedena predstava “Dugo putovanje u božićnu noć”, posvećena P.I. Čajkovskog u kojoj je 60-godišnji Vasiljev igrao glavnu ulogu, a 2001. premijere njegovih predstava Don Quijote u trupi Tokyo Ballet (Japan) i Pepeljuga u Čeljabinskom opernom i baletnom kazalištu. Vladimir Viktorovič nastavlja i socijalne aktivnosti za dobrobit baleta i razvoja umjetnosti. Počasni je profesor Moskovskog državnog sveučilišta, redoviti član Međunarodne akademije kreativnosti i Akademije ruske umjetnosti, tajnik Sindikata kazališnih djelatnika Rusije, zamjenik predsjednika izvršnog odbora Ruskog centra međunarodnog plesa Vijeće pri UNESCO-u. Vasiljev je također već 15 godina stalni umjetnički voditelj natjecanja Arabesque.

Ostaje samo da se iznenadimo kada u isto vrijeme nađe vremena za bavljenje svojim stalnim i dugogodišnjim hobijem - slikanjem. A Vasiljev ima puno posla. Predstavljeni su na tri osobne izložbe njegova djela. U pravilu piše u svojoj dači u Snegiryju ili u selu Ryzhevka u blizini Kostrome, gdje on i njegova supruga uvijek provode odmor. Ekaterina Maksimova posebna je stranica u biografiji Vladimira Viktoroviča. Čak iu Enciklopediji ruskog baleta, uz njegove brojne naslove, stoji: “E.S. Maksimova. Vasiljev se prisjeća: “Na početku našeg živjeti zajedno s Katjom smo imali jednu sobu od osam metara. Morao si se popeti preko kreveta da bi došao do prozora. Sada imam puno briga: stan, vikendicu, dva automobila, obilaske i javne dužnosti. Jesam li sretniji nego kad nismo imali ništa? Ne". Prijatelji priznaju da je on vrlo ljubazna, odgovorna, ali uvijek zaposlena osoba, i zbog tog posla boji se nekome ispasti arogantan ili nedostižan, ali upravo na takvim asketama počiva ruska umjetnost. Tako pjesnik Andrej Voznesenski smatra da je "Vladimir Vasiljev orden Vladimira za našu umjetnost".

Valentina Skljarenko

Iz knjige "100 poznatih Moskovljana", 2006