Umjetnici modernog slikarstva. Moderni umjetnici Rusije

Levitan, Šiškin, Aivazovski i mnoga druga imena poznata su svakoj obrazovanoj osobi u našoj zemlji i inozemstvu. Ovo je naš ponos. Danas ima mnogo talentiranih umjetnika. Samo što njihova imena još nisu toliko poznata.
Svijetla strana okupio je 10 suvremenih ruskih umjetnika (sigurni smo da ih je mnogo više), koji će se nedvojbeno upisati u klasike slikarstva 21. stoljeća. Saznajte više o njima danas.

Aleksej Černigin

Većina ulja na platnu Alekseja Černigina prikazuje ljepotu, romantiku i trenutke istinskih osjećaja. Aleksej Černigin je talent i strast prema umjetnosti naslijedio od svog oca, poznatog ruskog umjetnika Aleksandra Černigina. Svake godine organiziraju zajedničku izložbu u svom rodnom Nižnjem Novgorodu.

Konstantin Lupanov

Mladi i nevjerojatno talentirani umjetnik iz Krasnodara svoju sliku naziva "zabavnom neodgovornom šarom". Konstantin Lupanov piše ono što voli. Glavni likovi njegovih slika su prijatelji, poznanici, rođaci i voljeni mačak Filip. Što je radnja jednostavnija, kaže umjetnik, to je slika istinitija.

Stanislav Plutenko

Kreativni moto Stanislava Plutenka: "Vidjeti neobično i napraviti neobično." Moskovski umjetnik radi u jedinstvenoj tehnici miješanja tempere, akrila, akvarela i najfinije AirBrash glazure. Stanislav Plutenko uvršten je u katalog 1000 nadrealista svih vremena i naroda.

Nikolaj Blokhin

Otkrijte suvremenog ruskog umjetnika koji će bez sumnje, stoljećima kasnije, biti u rangu sa svjetskim klasicima slikarstva. Nikolaj Blokhin poznat je prvenstveno kao portretist, iako slika i pejzaže, mrtve prirode i žanrovske slike. No, upravo se u portretu najjasnije očituje jedan od najvažnijih aspekata njegova talenta.

Dmitrij Anenkov

Gledajući hiperrealistične mrtve prirode ovog ruskog umjetnika, poželite samo ispružiti ruku i uzeti s platna ili dodirnuti ono što je na njemu naslikano. Tako su živi i duševni. Umjetnik Dmitry Annenkov živi u Moskvi i radi u različitim žanrovima. I u svemu neobično talentiran.

Vasilij Šuljženko

Rad umjetnika Vasilija Šulženka nikoga ne ostavlja ravnodušnim. Ili ga se voli ili mrzi, veliča ga zbog razumijevanja ruske duše i optužuje ga za mržnju prema njoj. Na njegovim slikama - surova Rusija, bez rezova i grotesknih usporedbi, alkohola, razvrata i ustajalosti.

Arush Votsmush

Pod pseudonimom Arush Votsmush krije se talentirani umjetnik iz Sevastopolja Alexander Shumtsov. “Postoji takva riječ - “konflikt”: kada vidite nešto nevjerojatno zbog čega se vaši unutarnji kotači okreću u pravom smjeru. Dobar sukob, "naježen" je zanimljiv. A naježiti se mogu od bilo čega: od hladne vode, od odmora, od činjenice da ste iznenada osjetili nešto kao u djetinjstvu - kad ste se prvi put iznenadili i zaigralo u vama... Ne pokušavam svojim radom ikome išta dokazati. Prije svega, uživam. To je čista droga kreativnosti. Ili čist život – bez dopinga. To je jednostavno čudo”.

Aleksandar Vinogradov i Vladimir Dubosarski

Vinogradov i Dubosarsky glavni su huligani i nitkovi modernog ruskog slikarstva. Kreativni duet formiran je sredinom 90-ih godina dvadesetog stoljeća. A danas je stekao svjetsku slavu. Nije slučajno da je književnik Viktor Pelevin jedan od svojih romana dizajnirao ilustracijama iz gotovih djela Dubosarskog i Vinogradova.

Mihail Golubev

Mladi ruski umjetnik Mihail Golubev živi i radi u Sankt Peterburgu. Njegova djela su misaone slike, fantazijske slike i filozofska razmišljanja. Vrlo zanimljiv umjetnik sa svojim, ali mnogima poznatim pogledom na ovaj svijet.

Sergej Marshennikov

Mnogi smatraju da u 21. stoljeću više nema umjetnika. Međutim, u stvarnosti to nije tako. A u naše vrijeme postoji mnogo talentiranih i poznatih umjetnika čiji se radovi prikazuju na izložbama koje zarađuju veliki novac. Ispod je popis 20 najpoznatijih i najzarađenijih umjetnika koji su aktivni u kreativnom radu ne samo u Rusiji.

Ruski umjetnik Alexander Ivanov, rođen 1962. godine, najpoznatiji je po svom radu pod nazivom Ljubav, koji je naslikan još 1996. godine i prodan za gotovo 100.000 rubalja. Njegov stil je apstrakcionizam. On je također poslovni čovjek, bavi se sakupljačkim aktivnostima, otvorio je Fabergeov muzej u Njemačkoj, u Baden-Badenu.

Olga Bulgakova jedna je od rijetkih talentiranih i poznatih umjetnica u Rusiji, rođena 1951. godine, a članica je Ruske akademije umjetnosti kao dopisni član. Predstavnik takvog pokreta slikarstva Brežnjevljevog doba, koji se naziva "karneval". Njezino najpoznatije djelo je San crvene ptice, napisano 1988. godine.

Ruski umjetnik Mikhail Brusilovski, koji radi pod pseudonimom Misha Shayevich, uključen je u ovu ocjenu i zauzima 18. mjesto. Ovaj svjetski poznati umjetnik

Talentirani ruski umjetnik Lev Tabenkin rođen je 1952. godine u ruskoj prijestolnici Moskvi. Ovaj slikar sliku gleda poput kipara. Osjećaj da su njegovi pisani likovi izliveni od gline. Jedna od Leovih najpoznatijih slika je "Jazz orkestar" naslikana 2004. godine. Prodan je za 117.650 rubalja.

Projekt AES + F sastoji se od četiri osobe, zapravo, naziv se sastoji od početnih slova imena sudionika: Tatyana Arzamasova, Lev Evzovich, Evgeny Svyatsky, Vladimir Fridnes. Kreativnost ove tvrtke karakterizira vrlo dobra prezentacija još u devedesetima, a cijenjena je tek u dvijetisućitim godinama. Sada, uglavnom, stvaraju velike animirane murale koji se emitiraju na desecima ekrana. Jedno od najpoznatijih djela ove tvrtke: "Warrior 4".

Ruski umjetnik Sergej Volkov rođen je u Petrozavodsku 1956. godine. Njegove radove karakterizira činjenica da je stvarao u razdoblju umjetnosti perestrojke. Slike su pisane vrlo ekspresivno, gdje se uočavaju vrlo promišljeni iskazi i ideologija. Njegova najpoznatija slika je Double Vision. Triptih".

Umjetnici Alexander Vinogradov i Vladimir Dubossarsky rođeni su u Moskvi 1963. i 1964. godine. Počeli su surađivati ​​1994. godine, upoznavši se na festivalu, stvarajući neobičan i grandiozan projekt. Izvorni projekt zaslužio je poštovanje mnogih kolekcionara. Njihove slike vise na poznatim mjestima kao što su Tretjakovska galerija, Ruski muzej, pa čak i Centar Pompidou. Oni sami su kreatori galerije Art-Strelka i organizatori festivala Art-Klyazma.

Ruski umjetnik Vladimir Yankilevsky također se našao na popisu najplaćenijih i najpoznatijih umjetnika. Rođen je u Moskvi 1938. Vladimirov otac također je bio umjetnik, a sin je naslijedio njegovo zanimanje. Vladimir radi u stilu nadrealizma - umjetnosti s paradoksalnim kombinacijama. Davne 1970. godine naslikao je jednu od najpoznatijih slika pod nazivom Triptih 10. Anatomija duše II.

Umjetnik Vladimir Nemukhin rođen je 1925. godine u malom selu Priluki, koje se nalazi u moskovskoj regiji. Bio je sudionik mnogih inozemnih izložbi u Europi. Devedesetih je živio i djelovao u Njemačkoj, ali se 2005. preselio u Rusiju. Njegov rad karakterizira trodimenzionalna kompozicija, prisutnost kontrareljefa i raznih poprečnih motiva, na primjer, špil karata.

Umjetnik neobičnog imena, sin španjolskog političkog emigranta, rođen je u malom selu Vasiljevka u Samarskoj oblasti 1943. godine. Bio je organizator grupe umjetnika "Argo", člana Moskovskog saveza umjetnika. Također, Francisco je dobio Državnu nagradu za postignuća na području likovne umjetnosti. Umjetnik je aktivan u kreativnom radu u Rusiji i inozemstvu.

Umjetnik Alexander Melamed bio je jedan od članova vrlo poznatog kreativnog dvojca Komarov-Melamed, koji se raspao 2003. godine, a zatim su počeli raditi odvojeno. Prebivalište od 1978. je New York. Zajedno s Vitalijem Komarom napisao je većinu poznatih djela, zajedno su stvorili pokret Sots Art i bili su organizatori izložbe Buldožer.

Ovaj ruski umjetnik, poznat kao jedan od utemeljitelja moskovskog konceptualizma, rođen je u Moskvi 1937. godine, gdje je diplomirao na Poligrafskom institutu. Prema riječima samog Viktora Pivovarova, njegov prvi rad napisao je u dobi od pet godina. Predstavnik je i "neslužbene" umjetnosti. Njegove slike nalaze se u jednom od najpoznatijih i najvećih izložbenih centara: Ruski muzej, Tretjakovska galerija, Puškinov muzej im. A. S. Puškin.

Ova umjetnica rođena je 1934. u Tbilisiju. Jedan je od najsjajnijih predstavnika monumentalnog slikarstva. Zurab je poznat po svom radu u obliku spomenika Petru I, koji se nalazi u Moskvi, kao i spomeniku, koji se nalazi ispred zgrade UN-a u New Yorku. Zurab je predsjednik Ruske umjetničke akademije, koja upravlja vlastitim muzejom-galerijom. Kreacije ovog umjetnika poznate su ne samo u Rusiji, već iu cijelom svijetu.

Ruski umjetnik Oscar Rabin poznat je po tome što je bio organizator izložbe Buldor 1974. godine, a četiri godine kasnije lišen je sovjetskog državljanstva. Također je postao popularan kao jedan od prvih umjetnika uključenih u privatnu prodaju slika u Sovjetskom Savezu. Trenutno je njegovo stalno mjesto boravka i rada Pariz. Njegove slike nalaze se u velikim muzejima i izložbenim centrima: Moskovski muzej moderne umjetnosti, Tretjakovska galerija, Ruski muzej i drugi.

Ruski umjetnik Oleg Celkov poznat je kao umjetnik koji je glavni kreativni pokret započeo šezdesetih godina 20. stoljeća, pokazujući vrlo grube i oštre crte na svojim slikama, uključujući i prikaze ljudi koji izgledaju poput glinenih figura. Od 1977. Oleg nastavlja svoj kreativni put u Parizu. Njegove slike nalaze se u takvim izložbenim centrima: Ruski muzej, Tretjakovska galerija, Ermitaž. Jedna od najpoznatijih slika je "Dječak s balonima", naslikana 1954. godine.

Ruski umjetnik Grigorij Bruskin, ili Griša, rođen u Moskvi 1934. godine, član je Saveza umjetnika od 1969. godine. Najveću slavu stekao je zahvaljujući velikoj aukciji Sotheby's, gdje je svoje djelo pod nazivom "Fundamentalni leksikon" prodao po najvišoj cijeni, koja je bila rekordna. Trenutno živi i radi u New Yorku i Moskvi, zbog čega ga zovu i američkim umjetnikom.

Ovaj ruski umjetnik ističe se činjenicom da precizno prikazuje realne stvari. Njegovo pravo stvaralaštvo počinje od trenutka kada je 1985. godine, izlažući na Malaya Gruzinskaya, osvojio pozornost i priznanje kolekcionara iz New Yorka. Od tada su njegovi radovi izlagani u mnogim europskim zemljama, nalaze se u izložbenim centrima u Americi, Njemačkoj i Poljskoj. Sada živi i bavi se kreativnošću u Moskvi.

Ovaj duet, nažalost, trajao je do 2003. godine, ali je postigao veliki uspjeh. Dva ruska umjetnika postala su istaknuta stvaranjem pokreta Sots Art, koji je ogranak neslužbene umjetnosti. Bio je to svojevrsni odgovor na stvaranje pop arta na Zapadu. Platna s djelima ovih umjetnika nalaze se u velikim muzejima, uključujući Louvre.

Ruski umjetnik poznat je po tome što u svom radu može kombinirati i sliku i tekst, kasnije se to počelo zvati Sots Art. Tijekom sovjetskog razdoblja bio je popularan kao ilustrator dječjih knjiga. Neko je vrijeme živio u New Yorku, zatim u Parizu. Bio je prvi umjetnik koji je priredio izložbu u Centru Pompidou. Njegovi kreativni radovi nalaze se u Tretjakovskoj galeriji, Ruskom muzeju, Centru Pompidou.

Ovaj najtalentiraniji ruski umjetnik, koji radi u tandemu sa suprugom Emilijom, može se smatrati glavnim umjetnikom zemlje, utemeljiteljem moskovskog konceptualizma. Rođen je u Dnepropetrovsku 1933. godine, no od 1988. New York postaje njegovo mjesto stanovanja. Radovi mu se mogu vidjeti u Ermitažu, Tretjakovskoj galeriji i Ruskom muzeju. Ilya je dobio nagradu japanskog cara, a dva njegova rada pod nazivom "Buba" i "Raskoš" su najskuplje slike.

Ako mislite da su svi veliki umjetnici prošlost, onda nemate pojma koliko ste u krivu. U ovom ćete članku naučiti o najpoznatijim i najtalentiranijim umjetnicima našeg vremena. I, vjerujte mi, njihova će djela sjediti u vašem sjećanju ne manje duboko od djela maestra iz prošlih razdoblja.

Wojciech Babski

Wojciech Babski je suvremeni poljski umjetnik. Diplomirao je na Šleskom politehničkom institutu, ali se povezao s. U posljednje vrijeme slika uglavnom žene. Usredotočuje se na manifestaciju emocija, nastoji postići najveći mogući učinak jednostavnim sredstvima.

Voli boje, ali često koristi nijanse crne i sive kako bi postigao najbolji dojam. Ne boji se eksperimentirati s novim tehnikama. U posljednje vrijeme stječe sve veću popularnost u inozemstvu, ponajviše u Velikoj Britaniji, gdje uspješno prodaje svoje radove koji se već nalaze u mnogim privatnim kolekcijama. Osim umjetnosti, zanimaju ga kozmologija i filozofija. Sluša jazz. Trenutno živi i radi u Katowicama.

Warren Chang

Warren Chang je suvremeni američki umjetnik. Rođen 1957. i odrastao u Montereyju u Kaliforniji, diplomirao je magna cum laude na koledžu za dizajn Art Center u Pasadeni 1981. s diplomom prvostupnika likovnih umjetnosti. Sljedeća dva desetljeća radio je kao ilustrator za razne tvrtke u Kaliforniji i New Yorku prije nego što je 2009. započeo karijeru profesionalnog umjetnika.

Njegove realističke slike mogu se podijeliti u dvije glavne kategorije: biografske slike interijera i slike koje prikazuju radne ljude. Njegovo zanimanje za ovaj stil slikanja ukorijenjeno je u djelu slikara Jana Vermeera iz 16. stoljeća, a proteže se na objekte, autoportrete, portrete članova obitelji, prijatelja, učenika, interijera studija, učionice i doma. Cilj mu je stvoriti raspoloženje i emocije u svojim realističnim slikama kroz manipulaciju svjetlom i korištenje prigušenih boja.

Chang je postao poznat nakon prelaska na tradicionalnu vizualnu umjetnost. Tijekom proteklih 12 godina dobio je brojne nagrade i počasti, a najprestižnija je Majstorski potpis Udruge slikara ulja Amerike, najveće zajednice slikara ulja u Sjedinjenim Državama. Samo jedna osoba od 50 počašćena je mogućnošću da primi ovu nagradu. Warren trenutno živi u Montereyu i radi u svom studiju, a također predaje (poznat kao talentirani učitelj) na Akademiji umjetnosti San Francisco.

Aurelio Bruni

Aurelio Bruni je talijanski umjetnik. Rođen u Blairu 15. listopada 1955. godine. Diplomirao scenografiju na Institutu za umjetnost u Spoletu. Kao umjetnik je samouk jer je samostalno “gradio kuću znanja” na temeljima postavljenim još u školi. Počeo je slikati u ulju s 19 godina. Trenutno živi i radi u Umbriji.

Brunijevo rano slikarstvo ukorijenjeno je u nadrealizmu, no s vremenom se počinje fokusirati na bliskost lirskog romantizma i simbolizma, pojačavajući tu kombinaciju izuzetnom profinjenošću i čistoćom svojih likova. Živi i neživi objekti stječu jednako dostojanstvo i izgledaju gotovo hiperrealistično, ali se u isto vrijeme ne skrivaju iza zastora, već vam omogućuju da vidite bit svoje duše. Svestranost i sofisticiranost, senzualnost i usamljenost, promišljenost i plodnost duh su Aurelija Brunija, hranjen sjajem umjetnosti i harmonijom glazbe.

Aleksandar Balos

Alkasandr Balos je suvremeni poljski umjetnik specijaliziran za slikanje u ulju. Rođen 1970. u Gliwicama u Poljskoj, a od 1989. živi i radi u SAD-u, u gradu Shasta u Kaliforniji.

U djetinjstvu je učio umjetnost pod vodstvom oca Jana, samoukog umjetnika i kipara, tako da je umjetničko djelovanje od malih nogu imalo punu podršku oba roditelja. Godine 1989., u dobi od osamnaest godina, Balos je napustio Poljsku i otišao u Sjedinjene Države, gdje je njegova učiteljica i honorarna umjetnica Cathy Gaggliardi potaknula Alcasandra da upiše umjetničku školu. Balos je tada dobio punu stipendiju za Sveučilište Milwaukee Wisconsin, gdje je studirao slikarstvo kod profesora filozofije Harryja Rosina.

Nakon što je 1995. završio studij s diplomom prvostupnika, Balos se preselio u Chicago kako bi studirao na Školi likovnih umjetnosti, čije se metode temelje na djelu Jacquesa-Louisa Davida. Figurativni realizam i portreti činili su glavninu Balosova rada 90-ih i ranih 2000-ih. Danas Balos ljudskom figurom ističe značajke i nedostatke ljudskog postojanja, ne nudeći pritom nikakva rješenja.

Spletne kompozicije njegovih slika namijenjene su samostalnom tumačenju gledatelja, tek tada će platna dobiti svoje pravo vremensko i subjektivno značenje. Godine 2005. umjetnik se preselio u Sjevernu Kaliforniju, od tada se opseg njegovog rada značajno proširio i sada uključuje slobodnije metode slikanja, uključujući apstrakciju i različite multimedijske stilove koji pomažu izražavanju ideja i ideala bića kroz sliku.

Alyssa Monks

Alyssa Monks je suvremena američka umjetnica. Rođena je 1977. u Ridgewoodu, New Jersey. Još kao dijete počela se zanimati za slikanje. Pohađala je The New School u New Yorku i Montclair State University, a diplomirala je na Bostonskom koledžu 1999. godine s diplomom prvostupnika. Istovremeno je studirala slikarstvo na Akademiji Lorenzo Medici u Firenci.

Potom je nastavila studij po programu za magistarski studij na New York Academy of Art, na Odsjeku za figurativnu umjetnost, gdje je diplomirala 2001. godine. Diplomirala je na koledžu Fullerton 2006. Kratko je držala predavanja na sveučilištima i obrazovnim institucijama diljem zemlje, te predavala slikarstvo na Umjetničkoj akademiji u New Yorku, kao i na Sveučilištu Montclair State i Lyme Academy College of Art.

“Koristeći filtere kao što su staklo, vinil, voda i para, izobličujem ljudsko tijelo. Ovi filtri omogućuju stvaranje velikih područja apstraktnog dizajna, s otocima boja koji vire kroz njih - dijelovima ljudskog tijela.

Moje slike mijenjaju suvremeni pogled na već ustaljene, tradicionalne poze i geste žena koje se kupaju. Pažljivom gledatelju mogli bi puno reći o tako naizgled samorazumljivim stvarima kao što su dobrobiti plivanja, plesa i tako dalje. Moji likovi stisnuti su uz staklo prozora tuš kabine, iskrivljuju vlastito tijelo, shvaćajući da time utječu na notorni muški pogled na golu ženu. Debeli slojevi boje pomiješani su kako bi izdaleka oponašali staklo, paru, vodu i meso. Međutim, izbliza postaju očita nevjerojatna fizikalna svojstva uljane boje. Eksperimentirajući sa slojevima boje i boje, nalazim trenutak kada apstraktni potezi postaju nešto drugo.

Kad sam prvi put počeo slikati ljudsko tijelo, odmah sam bio fasciniran, pa čak i opsjednut njime i smatrao sam da svoje slike moram napraviti što realističnije. „Ispovijedao“ sam realizam sve dok se nije počeo rasplitati i dekonstruirati. Sada istražujem mogućnosti i potencijal stila slikanja u kojem se reprezentativno slikarstvo i apstrakcija susreću – ako oba stila mogu koegzistirati u istom trenutku u vremenu, ja ću to učiniti.”

Antonio Finelli

talijanski umjetnik - promatrač vremena” – Antonio Finelli je rođen 23.02.1985. Trenutno živi i radi u Italiji između Rima i Campobassa. Radovi su mu izlagani u nekoliko galerija u Italiji i inozemstvu: Rim, Firenca, Novara, Genova, Palermo, Istanbul, Ankara, New York, a nalaze se iu privatnim i javnim zbirkama.

Crteži olovkom" Čuvar vremena” Antonio Finelli šalje nas na vječno putovanje kroz unutarnji svijet ljudske temporalnosti i rigorozne analize ovog svijeta s njim povezane, čiji je glavni element prolazak kroz vrijeme i tragove koje ono ostavlja na koži.

Finelli slika portrete ljudi bilo koje dobi, spola i nacionalnosti, čiji izrazi lica ukazuju na prolazak kroz vrijeme, a umjetnik se također nada da će na tijelima svojih likova pronaći dokaze o nemilosrdnosti vremena. Svoje radove Antonio definira jednim općenitim naslovom: “Autoportret”, jer u svojim crtežima olovkom ne samo da prikazuje osobu, već omogućuje gledatelju da kontemplira stvarne rezultate prolaska vremena unutar osobe.

Flaminija Carloni

Flaminia Carloni je 37-godišnja talijanska umjetnica, kći diplomata. Ima troje djece. Dvanaest godina je živjela u Rimu, tri godine u Engleskoj i Francuskoj. Diplomirao povijest umjetnosti na Umjetničkoj školi BD. Zatim je stekla diplomu restauratora umjetnina. Prije nego što je pronašla svoj poziv i u potpunosti se posvetila slikarstvu, radila je kao novinarka, koloristica, dizajnerica i glumica.

Flaminijina strast prema slikanju javila se još u djetinjstvu. Glavni medij joj je ulje jer voli “coiffer la pate” i igra se s materijalom. Sličnu tehniku ​​naučila je u djelima umjetnika Pascala Torua. Flaminia je inspirirana velikim majstorima slikarstva kao što su Balthus, Hopper i François Legrand, kao i različitim umjetničkim pokretima: street art, kineski realizam, nadrealizam i renesansni realizam. Omiljeni umjetnik joj je Caravaggio. Njezin san je otkriti terapeutsku moć umjetnosti.

Denis Černov

Denis Černov je talentirani ukrajinski umjetnik, rođen 1978. u Sambiru, regija Lavov, Ukrajina. Nakon što je 1998. diplomirao na Umjetničkom koledžu u Harkovu, ostaje u Harkovu, gdje trenutno živi i radi. Također je studirao na Harkovskoj državnoj akademiji za dizajn i umjetnost, odjel za grafiku, diplomirao 2004. godine.

Redovito sudjeluje na umjetničkim izložbama, trenutno ih je bilo više od šezdeset, kako u Ukrajini tako iu inozemstvu. Većina djela Denisa Černova čuva se u privatnim zbirkama u Ukrajini, Rusiji, Italiji, Engleskoj, Španjolskoj, Grčkoj, Francuskoj, SAD-u, Kanadi i Japanu. Neki su radovi prodani u Christie'su.

Denis radi u širokom spektru grafičkih i slikarskih tehnika. Crteži olovkom jedna su od njegovih omiljenih slikarskih metoda, popis tema njegovih crteža olovkom također je vrlo raznolik, slika pejzaže, portrete, aktove, žanrovske kompozicije, ilustracije knjiga, književne i povijesne rekonstrukcije i fantazije.

Velike međunarodne aukcije sve više uključuju suvremene ruske umjetnike u svoje aukcije poslijeratne i suvremene umjetnosti. U veljači 2007. Sotheby's je održao prvu i gotovo senzacionalnu specijaliziranu aukciju ruske suvremene umjetnosti, koja je donijela 22 aukcijska rekorda. Artguide je odlučio saznati koji su naši suvremeni umjetnici prikupili najveće svote na međunarodnim aukcijama i, sastavivši top 10 najskupljih živućih ruskih umjetnika na temelju rezultata aukcijskih prodaja, otkrili neke čudne obrasce. Sve prodajne cijene dane su prema aukcijskim kućama, uzimajući u obzir premiju kupca.

Aleksandar Vinogradov i Vladimir Dubosarski. Noćni fitnes. Fragment. Ljubaznošću autora (www.dubossarskyvinogradov.com)

Naravno, nije moglo biti dvojbe oko toga tko je točno postao vođa aukcijske utrke: grandiozne Bube Ilje Kabakova, prodane u veljači 2008. u Phillips de Puryju za gotovo 3 milijuna funti, vjerojatno se sjećaju svi zainteresirani. u suvremenoj umjetnosti. Smiješna dječja pjesmica, čiji je tekst ispisan na drvenoj ploči s bubom, dobila je čak i promišljenu intonaciju u umjetničkopovijesnoj i tržišnoj interpretaciji: „Moja buba izbija, skače, cvrči, ne želi ući. moja kolekcija” - to metaforički znači strast kolekcionara suvremene umjetnosti, za tim istim trgovanjem bubama. (Stih koji navodi Kabakov, a koji je sastavila arhitektica A. Maslennikova, pjesnik amater iz Voronježa, objavljen je u dječjoj zbirci pjesama, brojalica i zagonetki Između ljeta i zime, koju je 1976. objavila izdavačka kuća Dječja književnost, a Kabakov je ilustrirao ovu knjigu. Istina, te bube nije bilo na njegovim crno-bijelim ilustracijama).

Valja dodati da kada ne bismo pravili top 10 najskupljih živućih umjetnika, nego top 10 njihovih najskupljih djela, onda bi Kabakovljeve slike zauzele prva tri mjesta na ovoj listi. Odnosno, tri najskuplja djela sada živog ruskog umjetnika pripadaju njemu - uz "Bubu", to su "Luksuzna soba" iz 1981. (Phillips de Pury, London, 21. lipnja 2007., 2,036 milijuna funti) i "Vacation No. 10" 1987. (Phillips de Pury London, 14. travnja 2011., £1,497m). Povrh toga, velikodušni Kabakov "poklonio" je još jedan rekord aukciji bečkog Dorotheuma - prije godinu dana, 24. studenog 2011., slika "Na sveučilištu" tamo je otišla za 754,8 tisuća eura, postavši najskupljim suvremenim djelom. umjetnina ikada prodanih na ovoj aukciji.

Srebrnu medalju, vjerojatno, mnogi će također lako imenovati - to je Eric Bulatov, čije je platno "Slava CPSU" prodano za rekordni iznos za umjetnika na istoj aukciji Phillips de Pury kao i Kabakovljeva "Buba".

No treće mjesto nekonformista Jevgenija Čubarova, čiji je kasni rad "Bez naziva" u lipnju 2007. otišao u Phillips de Pury za 720 tisuća funti, moglo bi se nazvati iznenađenjem, da nije nekoliko mjeseci ranije, u veljači Od toga je iste godine Chubarov već napravio senzaciju kod Sotheby'sa u Londonu, na specijaliziranoj aukciji ruske suvremene umjetnosti, gdje je njegov istoimeni (točnije, bez njega) rad prodan za £288.000 (s gornjom granicom od procjene od 60.000 funti), ne samo da je nadmašio navodni top lot te aukcije, Bulatovljevu sliku "Revolucija - Perestrojka" (prodajna cijena 198 tisuća funti), već je postao i najskuplji rad živućeg ruskog umjetnika u to vrijeme. Usput, evo ironije valutnih kolebanja: u studenom 2000. poliptih Grishe Bruskina prodan je u New Yorku za 424 tisuće dolara, a tada je u funtama sterlinga iznosio 296,7 tisuća funti, a u veljači 2007., kada je postavljen Chubarovljev prvi rekord već iznosi samo 216,6 tisuća funti.

Radovi četvrtoplasiranih Vitalyja Komara i Alexandera Melamida česti su i prilično uspješni lotovi na zapadnim aukcijama, iako njihove procjene rijetko prelaze £100 000. Drugi najskuplji rad ovog dvojca je Jaltska konferencija. Pariška presuda "- prodana je u Macdougallu 2007. godine za 184,4 tisuće funti. Ali treba, naravno, napomenuti da slika koja im je donijela četvrto mjesto pripada prilično ranim djelima koja se rijetko pojavljuju na aukcijama i da je bila izložena u 1976. na prvoj (i vrlo glasnoj) inozemnoj izložbi Komara i Melamida u galeriji Ronald Feldman u New Yorku.

Nakon Komara i Melamida, Oleg Vasiliev i Semyon Faibisovich dosljedno drže visoku letvicu na aukcijama. Vasilyev je bio treći na toj iznimno uspješnoj aukciji Phillips de Pury 2008., koja je donijela rekorde Ilyi Kabakovu i Eriku Bulatovu, dok je Faibisovich bio četvrti. Tada je Vasiljevljeva slika "Varijacija na temu naslovnice časopisa Ogonyok" 1980. prodana za ₤356 tisuća s procjenom od ₤120 tisuća, a Faibisovichev "Još jedan pogled na Crno more" 1986. - za 300,5 tisuća funti s Procjena £60 000-80 000. Djela oba umjetnika često postižu šesteroznamenkaste iznose na aukcijama.

Istina, slavu Faibisovichu na aukciji nisu donijeli rekordni "Vojnici", već slika "Ljepotica", prodana u Sotheby'su 12. ožujka 2008. - ovo je bila druga aukcija aukcijske kuće suvremene ruske umjetnosti, osim Na aukciji u Moskvi 1988. Slika (drugi naziv joj je “Prvi maj”) tada je prodana za 264 tisuće funti uz procjenu od 60-80 tisuća funti, za nju se vodila prava borba među kupcima. Još jedna slika Faibisovicha "Na moskovskoj ulici" na toj je aukciji dvostruko premašila procjenu i prodana je za 126.000 funti 2011.-2012.

Otprilike isto se može reći i za Olega Celkova, koji je osmi u top 10. Pronašavši svoj stil i temu prije pola stoljeća, prepoznatljiv i autoritativan umjetnik, redovito na aukcije stavlja svoja fluorescentna okrugla lica koja nižu uspjehe. Druga najskuplja slika Tselkova "Pet lica" prodana je u lipnju 2007. u MacDougall'su za 223,1 tisuću funti, treća, "Dvoje s bubama", - u studenom iste godine na istoj aukciji (MacDougall's uvijek stavlja na dražbu nekoliko Tselkov različitih cjenovnih razreda) za £202,4 tisuće.

Grisha Bruskin ima posebnu ulogu u aukcijskoj povijesti ruske suvremene umjetnosti od 1988. godine, od moskovske aukcije Sotheby'sa pod nazivom Ruska avangarda i sovjetska suvremena umjetnost, gdje je njegov "Temeljni leksikon" prodan za senzacionalnih 220 tisuća funti. , 12 puta veća procjena. Otprilike isto, a možda i senzacionalnije, dogodilo se s poliptihom “Logii. Part I" 2000. u Christie's u New Yorku: poliptih je prodan za 424.000 dolara, čime je 21 (!) put premašio gornju granicu procjene - samo se to može smatrati svojevrsnim rekordom. Najvjerojatnije je ova izvanredna kupnja ne samo zbog značaja Bruskinova imena kao heroja legendarne moskovske aukcije Sotheby's, jer nijedna druga aukcijska prodaja Bruskina nije niti blizu ovim iznosima.

Cijena Oscara Rabina ne varira, već stalno raste i vrlo zamjetno, posebno za djela sovjetskog razdoblja - sva najskuplja djela ovog majstora prodana na aukciji naslikana su kasnih 1950-ih i ranih 1970-ih. To su (osim njegove ploče "Socialist City") "Kupke (Miris kolonjske vode "Moskva", 1966., Sotheby's, New York, 17. travnja 2007., 336 tisuća dolara) i "Violina na groblju" (1969., Macdougall's, London). , 27. studenog 2006., £168,46).

Prvih deset zatvaraju predstavnici mlađe generacije - Alexander Vinogradov i Vladimir Dubossarsky, čije su najskuplje slike prodane u Phillips de Puryju (druga najskuplja je The Last Butterfly, 1997., Phillips de Pury, New York, 181.000 dolara). Ovi umjetnici općenito nastavljaju trend koji je prilično jasno vidljiv na ljestvici najskupljih slika živućih umjetnika. O tome ćemo govoriti malo niže, ali za sada, konačno, ovdje je popis najskupljih djela živućih ruskih umjetnika.

10 najboljih djela živih ruskih umjetnika

1. Ilja Kabakov (r. 1933.). Bug. 1982. Drvo, emajl. 226,5 x 148,5. Aukcija Phillips de Pury & Company, London, 28. veljače 2008. Procjena £1,2-1,8 milijuna. Prodajna cijena £2,93 milijuna.

2. Erik Bulatov (r. 1933.). Slava CPSU. 1975. Ulje na platnu. 229,5 x 229. Aukcija Phillips de Pury & Company, London, 28. veljače 2008. Procjena £500-700 tisuća Prodajna cijena £1,084 milijuna.

3. Evgenij Čubarov (r. 1934.). Bez naslova. 1994. ulje na platnu. 300 x 200. Aukcija Phillips de Pury & Company, London, 22. lipnja 2007. Procjena £100-150 tisuća Prodajna cijena £720 tisuća.

4. Vitalij Komar (r. 1943.) i Aleksandar Melamid (r. 1945.). Sastanak Solženjicina i Bella u Rostropovičevoj dači. 1972. Platno, ulje, kolaž, zlatna folija. 175 x 120. Aukcija Phillips de Pury & Company, London, 23. travnja 2010. Procjena £100-150 tisuća Prodajna cijena £657,25 tisuća.

5. Oleg Vasiljev (r. 1931.). Prije zalaska sunca. 1990. ulje na platnu. 210 x 165. Aukcija Sotheby's, London, 12. ožujka 2008. Procjena £200-300 tisuća Prodajna cijena £468,5 tisuća.

6. Semjon Fajbisovič (r. 1949.). Vojnici. Iz serije "Kolodvori". 1989. ulje na platnu. 285,4 x 190,5. Aukcija Phillips de Pury & Company, London, 13. listopada 2007. Procjena £40-60 tisuća Prodajna cijena £311,2 tisuće.

8. Oleg Celkov (r. 1934.) Dječak s balonima. Platno, ulje. 103,5 x 68,5. Aukcija MacDougall's, London, 28. studenoga 2008. Procjena 200-300 tisuća funti Prodajna cijena 238,4 tisuće funti.

9. Oscar Rabin (r. 1928.) Grad i mjesec (socijalistički grad). 1959. Ulje na platnu. 90 x 109. Aukcija Sotheby's, New York, 15. travnja 2008. Procjena 120-160 tisuća dolara Prodajna cijena 337 tisuća dolara (171,4 funte prema tečaju dolara za funtu u travnju 2008.).

10. Alexander Vinogradov (r. 1963.) i Vladimir Dubossarsky (r. 1964.). Noćni trening. 2004. Ulje na platnu. 194,9 x 294,3. Aukcija Phillips de Pury & Company, London, 22. lipnja 2007. Procjena £15-20 tisuća Prodajna cijena £132 tisuće.

Poznato je da su aukcijske cijene neracionalna stvar i po njima se ne može prosuđivati ​​prava uloga i značaj umjetnika u umjetničkom procesu. Ali na temelju njih i top lotova može se okvirno prosuditi o kolekcionarskim preferencijama. Što su oni? Ne morate biti stručnjak da odgovorite na ovo pitanje. Oni su očiti. Prvo, svi su umjetnici (osim možda Aleksandra Vinogradova i Vladimira Dubosarskog) u godinama “živući klasici”, i to vrlo solidni. Drugo, gotovo svi oni postavljaju rekorde ne djelima posljednjih godina, već mnogo ranijim, odnosno ovdje je relevantan obrazac "što stariji, to bolji". Treće, bez iznimke, sva djela iz prvih 10 su štafelajne slike. Četvrto, sve su to velike i vrlo velike slike. Manje-više "standardnim" u tom pogledu mogu se smatrati samo "Grad i mjesec" Oscara Rabina i "Dječak s balonima" Olega Celkova, sve ostalo su velike (pa ni širine) ljudske visine. Konačno, za sve ove umjetnike, na ovaj ili onaj način relevantna je tema sovjetske (osobito nekonformističke) prošlosti, koja je u mnogim slučajevima naglašena u njihovim djelima. Čini se da naši kolekcionari doživljavaju akutnu nostalgiju upravo za tom sovjetskom prošlošću (opće je poznato da upravo ruski kolekcionari kupuju rusku umjetnost na Zapadu).

Mlađi od ostalih voditelja aukcijske prodaje, Alexander Vinogradov i Vladimir Dubossarsky pomalo se tvrdoglavo pokušavaju probiti iz desetaka oštrih nekonformista, ali to je samo na prvi pogled. Zapravo, ako zamislite tko od sljedeće generacije nakon Kabakova, Bulatova, Rabina, Vasilieva, Celkovyja može najbolje zadovoljiti gornje kriterije kupnje (štafelajne slike velikih dimenzija, ponavljanje sovjetskih žanrova, motiva i stilistike), onda će vjerojatno ispostavilo se da su Vinogradov i Dubossarsky, dostojni nasljednici majstora prethodnih desetljeća. Barem ako je suditi po aukcijskoj prodaji.

Koliko košta suvremena umjetnost? Tko od živućih umjetnika uživa najveće priznanje, čije su mjerilo novčanice? Artnet je na ovo pitanje odgovorio analizirajući rezultate aukcija od 2011. do 2015. i popisom najprodavaniji suvremeni umjetnici. Nažalost, na popisu nije bilo kreatora iz Rusije.

10. Ed Ruscha

Šezdesetih godina prošlog stoljeća Ed je, zajedno s danas poznatim umjetnicima poput Andyja Warhola i Jima Dinea, sudjelovao u povijesnom događaju "Re-imaging običnih predmeta". Bila je to jedna od prvih izložbi u nastajanju pop art stila u Americi. Neprosvijećenom pogledu Rusheijeve slike najviše podsjećaju na šablonski natpis na pozadini krajolika ili na veselo prštanje cvijeća. Međutim, tijekom 4 godine njegove kreacije prodane su za ukupan iznos od 129 030 255 dolara.

9. Richard Prince

Richard se proslavio refotografiranjem slika iz tiskanih oglasa, raspoređivanjem nasumičnim redoslijedom i ukrašavanjem zajedljivim sloganima. Od njegovih ruku stradavali su kauboji Marlbora, slavne osobe, porno zvijezde, medicinske sestre i djevojke biciklisti. Također oslikava haube automobila. Javnost je cijenila njegov rad u 146 056 862 dolara- za taj je iznos prodano nekoliko djela umjetnika.

8. Yayoi Kusama

Psihički bolesni umjetnik obožava prekrivati ​​površine točkicama boje - to se zove "beskonačne mreže". Uspjela je zaštititi i ovu točkicu i vlastitu bolest i sada je najprodavaniji suvremeni umjetnik na svijetu ( 152 768 689 dolara).

7. Peter Doig

Jedan od predstavnika tradicionalnog pejzažnog slikarstva. Njegov rad je uvijek popularan kod gledatelja, koji je umoran od hiperironične postmoderne, jer nakon natpisa, kolaža fotografija i točkastih stolica, tako je lijepo zaustaviti pogled na tropskom noćnom krajoliku. Za 4 godine prodane su slike za 155 229 785 dolara.

6. Fan Zeng

Dobro se prodaju i kaligrafski natpisi, prozirni pejzaži u akvarelu i portreti u tradicionalnom kineskom stilu - 176 718 242 dolara od 2011. do 2015. godine.

5. Cui Ruzhou

Ovaj suvremeni kineski umjetnik poznat je po svojim slikama u tušu cvijeća, ptica i krajolika. Međutim, obični ljudi ne mogu razumjeti silnu moć umjetnosti - 2012. godine čistačica hotela Grand Hayatt slučajno je bacila u smeće jedan njegov rad vrijedan 3,7 milijuna dolara. Radovi Cuija Ruzhoua u posljednje 4 godine prodani su za 223 551 382 dolara.

4. Zeng Fanji

Dobro su se prodavali i složeni raznobojni radovi drugog kineskog umjetnika, gdje su živa bića i predmeti ili zapleteni u mrežu ili izgubljeni u zimskoj šumi, kao i zlokobni pioniri krvavih ruku od 2011. do 2015. godine - za 267 949 220 dolara.

3. Christopher Wool

Christopherov zaštitni znak su ogromna bijela platna s crnim slovima. Četiri od ovih pisama, koja tvore riječ Riot ("pobuna"), prodana su u Sotheby'su za 29,9 milijuna dolara. I u samo 4 godine, umjetnikova su djela prodana u iznosu od 323 997 854 dolara.

2. Jeff Koons

Bivši suprug porno zvijezde Ciccioline radije radi u neo-pop žanru. Posebno je poznat po svojim čeličnim skulpturama koje oponašaju duguljaste igračke od balona. Za jedno od djela (čelično narančasti pas) plaćeno je na aukciji Christie's 58,4 milijuna dolara. Jeff također planira postaviti dizalicu ispred Muzeja umjetnosti Los Angelesa na koju će objesiti parnu lokomotivu tako da puše i ispušta oblake dima. Od 2011. do 2015. Koons je prodao djela u ukupnoj vrijednosti od 379 778 439 dolara.

1. Gerard Richter

Na prvom mjestu na ljestvici umjetnika s najprodavanijim slikama je majstor koji ni sam sebe ne smatra takvim. Prema riječima Gerarda, dugo je stvarao nešto što nije bilo vezano uz umjetnost, kompoziciju, boju, kreativnost itd. Naime, on je strugalicama i lopaticama prekrivao platna mrljama od boje. Jedna od tih slika, nazvana "Apstraktna slika", koja najviše podsjeća na lubenicu koja je umrla u agoniji, procijenjena je u Sotheby'su za 43,6 milijuna dolara, a umjetnikova djela četiri godine prodana su za skroman iznos od 1,165,527,419 dolara.