Prva polovica 19. stoljeća svijetla je stranica ruske kulture. Svi pravci - književnost, arhitektura, slikarstvo ovog doba obilježeni su cijelom plejadom imena koja su ruskoj umjetnosti donijela svjetsku slavu.
Kultura se razvijala u pozadini sve veće nacionalne samosvijesti ruskog naroda i u tom pogledu imala je izraženu nacionalni karakter. Domovinski rat 1812. imao je značajan utjecaj na književnost, kazalište, glazbu i likovnu umjetnost, što je do neviđenih razmjera ubrzalo rast nacionalne samosvijesti ruskog naroda i njegovu konsolidaciju.

Klasicizam

Na samom početku 19. stoljeća klasicizam igra značajnu ulogu u ruskom slikarstvu.
Jedan od poznata djela početkom stoljeća na povijesna tema- slika Dmitrija Ivanoviča Ivanova (1782. - nakon 1810.) "Marfa Posadnica", napisana 1808. Umjetnik se okreće povijesti drevna Rusija, razdoblje borbe Novgorodske kneževine s rastućom Moskovskom kneževinom.
Slika prikazuje Miroslava koji se sprema povesti Novgorodce u borbu protiv Moskve i prihvaća Ratmirov mač od pustinjaka Teodozija Boretskog. Miroslava je u pustinjak dovela kći Teodozija, Marta, koja je na čelu novgorodske opozicije. I priroda zapleta i umjetnički jezik slike.

Romantizam

Donio je novost u pogledima na ruska umjetnost Romantizam je europski pokret koji se razvio na prijelazu iz 18. u 19. stoljeće. Razvoj romantizma u ruskom slikarstvu povezan je s modom za ruševine, masonske sakramente, viteške romanse i romanse.
U Rusiji je romantizam dobio svoju posebnost: početkom stoljeća imao je herojsku boju, au godinama Nikolajevske reakcije tragičnu. Istodobno, romantizam je u Rusiji uvijek bio oblik umjetničkog mišljenja, blizak duhom revolucionarnim i slobodoljubivim raspoloženjima.

Portreti Oresta Kiprenskog

Romantizam se najjasnije očitovao u portretnoj umjetnosti. Romantični portret potvrđuje jedinstvenu individualnost duhovnog svijeta osobe, odlikuje ga neposrednost izraza, točnost i oštrina fizionomskih karakteristika, živa emocionalnost.
Najznačajniji portretist prve trećine XIX u. bio je Orest Adamovič Kiprenski (1782-1836). Već 1804. godine stvara jedno od svojih najzanimljivijih djela - portret svog očuha - Adama Schwalbea.
U radu Kiprenskog formiran je osebujan tip komorni portret, s prodornom dubinom otkrivajući duhovni život osobe. Većina junaka Kiprenskog nositelji su najviše dobrote, visokih moralnih, humanističkih načela.

Aleksej Gavrilovič Venecianov

Aleksej Gavrilovič Venecianov (1780-1847), omiljeni učenik Borovikovskog, bio je izvanredan slikar, tvorac osebujnog nacionalno-romantičarskog pravca u ruskom slikarstvu. Venetsianov je stvorio jedinstveni stil, kombinirajući u svojim djelima tradiciju prijestolničkog akademizma, ruskog romantizma početkom XIX u. i idealizacija seljački život. Postao je predak ruskog kućnog žanra.

Aleksandar Osipovič Orlovski

Drugi slavni predstavnik ruskog slikarstva s početka stoljeća je Aleksandar Osipovič Orlovski (1777.-1832.). U djelu Orlovskog, kao i Kiprenskog, jasno su izražene romantične tendencije. Umjetnik je bio zainteresiran za slobodno, jaki ljudi, nacionalne karakteristike razne nacionalnosti. Na svojim je slikama Orlovsky ponekad prikazivao karakteristične, potresne scene. Umjetnikova omiljena romantična slika je čovjek na konju. Jahači i jahački prizori u emotivnom krajoliku prisutni su u mnogim njegovim umjetničkim djelima.

Vasilij Andrejevič Tropinin

Slavni ruski portretist Vasilij Andrejevič Tropinin (1776.-1857.) nastavio je njegov kreativna aktivnost više od pola stoljeća, veći dio života ostajući kmet. Najbolje godine Umjetnikov rad vremenski se poklopio s procvatom talenta Kiprenskog. Oba su umjetnika bila bliska u želji za jednostavnošću i lakoćom slike osobe. No, Tropinjinovi su likovi svakodnevniji i jednostavniji, što govori da je umjetnik slijedio nove trendove karakteristične za to vrijeme prema demokratizaciji umjetnosti.
Do 47. godine bio je u ropstvu. Stoga, vjerojatno, tako svježe, tako produhovljeno na njegovim platnima lica obični ljudi. A mladosti i šarmu njegove “Čipkarice” nema kraja.

Jedan od najpoznatijih i realistični portreti A. S. Puškina, portret je V. Tropinina 1827. godine.
Pjesnikova je odjeća vrlo simbolična: umjetnik ga je prikazao u širokoj haljini prebačenoj preko bijele košulje s okrenutim ovratnikom. Svileni šal i blago razbarušena kosa upotpunjuju izgled. Pravi ruski Byron u kućnom ogrtaču! Nije uzalud Tropinin odabrao ovu odjeću za sliku Puškina: kao nijedna druga, ona točno prenosi glavne osobine pjesnika, njegovu ljubav prema slobodi i slobodnom razmišljanju.
Portret ne prikazuje Puškina pjesnika, već Puškina čovjeka. Cijelo njegovo držanje govori o njegovoj neukrotivoj energiji, može se činiti da će za koji trenutak ustati i otići.
Umjetnik je kroz portret uspio majstorski prenijeti duhovnost i bogat unutarnji svijet Aleksandra Sergejeviča, zahvaljujući čemu rezultirajuća slika izaziva divljenje i ljubav publike.

Karl Pavlovič Bryullov

Karl Pavlovič Bryullov (1799-1852) bio je jedan od najsjajnijih, au isto vrijeme i kontroverznih umjetnika ruskog slikarstva 19. stoljeća. Bryullov je imao sjajan talent i neovisan način razmišljanja. Unatoč trendovima vremena (utjecaj romantizma), umjetnik se nije mogao u potpunosti riješiti klasičnih kanona. Možda je zato njegov rad visoko cijenila daleko napredna peterburška Akademija umjetnosti: u mladosti je bio njezin student, a kasnije je postao zaslužni profesor.

Umjetnička i ideološka traženja ruske društvene misli, očekivanje promjena, odrazili su se na sliku K.P. Bryullov "Posljednji dan Pompeja".
Godine 1830. Bryullov je posjetio iskopine drevnog grada Pompeja. Hodao je starim pločnicima, divio se freskama, au mašti mu se uzdigla ta tragična noć kolovoza 79. godine. e., kada je grad bio prekriven užarenim pepelom i plovućcem probuđenog Vezuva. Tri godine kasnije, slika "Posljednji dan Pompeja" trijumfalno je putovala iz Italije u Rusiju.

Aleksandar Andrejevič Ivanov

U prvoj polovici XIX stoljeća. živio je i djelovao umjetnik Aleksandar Andrejevič Ivanov (1806.-1858.). Cijeli svoj stvaralački život posvetio je ideji duhovnog buđenja naroda, utjelovljujući je u slici “Prikaz Krista narodu”. Više od 20 godina radio je na ovoj slici, u koju je stavio svu snagu i svjetlinu svog talenta. U prvom planu njegova grandioznog platna upada u oči hrabri lik Ivana Krstitelja, koji ljudima ukazuje na Krista koji se približava. Njegov lik se daje u daljini. Još nije došao, dolazi, sigurno će doći, kaže umjetnica. I lica i duše onih koji čekaju Spasitelja prosvijetli, očisti. Na ovoj slici prikazao je, kako je I. E. Repin kasnije rekao, "potlačeni narod, žedan riječi slobode".

Pavel Andrejevič Fedotov

Uz ime Pavla Andrejeviča Fedotova (1815.-1852.) veže se važna etapa u formiranju ruskog realističkog slikarstva 19. stoljeća. Fedotov je posjedovao oštru moć zapažanja, osjetljivo je uočavao nedostatke društvenog sustava. Posjedujući talent satiričara, umjetnik je prvi put u ruskom slikarstvu dao svakodnevnom žanru društveni, kritički izraz. Slikar je na svojim slikama prikazao život građana: među likovima njegovih djela bili su trgovci, časnici, službenici, siromasi. Fedotov je veliku važnost pridavao promatranju života oko sebe, napravio je mnogo skica iz života. Često su radnje njegovih slika izgrađene na sukobu, gdje su dane društvene karakteristike ljudi.
U središtu scenarija za sliku "Major's Matchmaking" običan je brak iz interesa između kćeri bogatog trgovca i uništenog plemića majora. U to vrijeme takve su transakcije bile posao kao i obično: jedni su tražili novac, drugi titule u društvu, a obitelj je jednostavno trebala preživjeti, bankrot je bio neizbježan kolaps.

Godine 1848. njegova je slika "Svježi kavalir" predstavljena na akademskoj izložbi. Slika prikazuje dužnosnika koji je dan ranije dobio svoju prvu nagradu - orden - a sada se u svojim snovima već uspinje ljestvicom karijere do samog vrha, predstavljajući se ili kao gradonačelnik ili kao guverner.
Bilo je to drsko ruganje ne samo glupoj, samozadovoljnoj birokraciji, već i akademskoj tradiciji. Prljavi ogrtač, koji je nosio glavni lik slike, vrlo je podsjećao na antičku togu. Bryullov je dugo stajao pred platnom, a onda je autoru rekao polu u šali, pola ozbiljno: "Čestitam, pobijedio si me."

Unatoč raznolikosti kreativnih pojedinaca i razlikama u specifičnim umjetničkim zadaćama, opći trend u ruskom slikarstvu prve polovice 19. stoljeća bio je približavanje života svim žanrovima umjetnosti. Taj se trend odražava u privlačnosti većine umjetnika prema suvremenim temama i problemima, u pozornosti unutrašnji svijet osobe, na iskustva samog umjetnika. Zato upoznavanje s radom majstora prve polovice 19. stoljeća u gledatelju izaziva živopisan osjećaj ere, daje ideju o mislima i osjećajima ruskog društva.

Umjetnici 19. stoljeća Početkom 19. stoljeća u slikarstvu dolazi do odbacivanja biblijskih i mitoloških tema, divljenja prema klasičnoj baštini Grčke i Rima. Sve je veći interes umjetnika za osobnost čovjeka, njegova duševna stanja, za život ne samo bogova i kraljeva, već i običnih ljudi.

Karl Pavlovich Bryullov Djeluje i kao majstor svjetovnog portreta, pretvarajući prirodni motiv u primjer nebeske idilične harmonije. Samoilova Yu. P.

Orest Adamovič Kiprenski KIPRENSKY Orest Adamovič 24. ožujka 1782. u Lenjingradskoj oblasti 17. listopada 1836. Rim, ruski umjetnik. Izvanredan majstor ruske likovne umjetnosti romantizma, koji je stekao posebnu slavu kao prekrasan slikar portreta. "Autoportret s četkama iza uha" (ulomak, u blizini, Tretjakovska galerija).

Orest Adamovič Kiprenski A. S. Puškin. Portret O. A. Kiprenskog (1827., Tretjakovska galerija). Ovaj portret je najpoznatiji od svih Puškinovih prikaza. Prvi put je izložen na izložbi peterburške Umjetničke akademije u rujnu 1827. godine. "Opet si stvorio, dragi čarobnjače, Mene, ljubimca čistih muza - I smijem se na grobu, Otišao zauvijek iz smrtnih veza ..." - napisao je pjesnik umjetniku.

Orest Adamovich Kiprensky Portret D. N. Tail god. Tretjakovska galerija. Moskva. "Portret životnog husarskog pukovnika Evgrafa Davidova"

Vasilij Andrejevič Tropinin Tropinin Vasilij Andrejevič, ruski umjetnik. Jedan od utemeljitelja romantizma u ruskom slikarstvu. Rođen u obitelji kmetova. Najprije je bio kmet grofa A. S. Minicha, zatim I. I. Morkova. Studirao je na peterburškoj Umjetničkoj akademiji, gdje se zbližio s O. A. Kiprenskim i A. G. Varnekom (potonji je kasnije postao i istaknuti majstor ruskog romantizma).

Vasilij Andrejevič Tropinin "Portret nepoznatog muškarca u kućnom ogrtaču s lulom." Ova slika stilski je neobična, ističe se među svakodnevnim portretima koje je umjetnik slikao tridesetih godina prošlog stoljeća. Oštro bočno svjetlo otkriva izražajne osobine portretirane osobe i daje slici određeni romantizam, karakterističan za ranija Tropininova djela.

Vasilij Andrejevič Tropinin V. A. Tropinin. „Čipkarica“ god. Tretjakovska galerija.

Aleksej Gavrilovič Venecianov VENECIJANOV Aleksej Gavrilovič, ruski umjetnik. Najbolji majstor seoski svakodnevni žanr u ruskoj likovnoj umjetnosti romantizma, učitelj-reformator. Potjecao je iz trgovačke obitelji, au mladosti je služio kao činovnik. Formirao se kao umjetnik uglavnom samostalno, kopirajući slike Ermitaža. Između 1807. i 1811. uzimao je satove slikanja od VL Borovikovskog.

Aleksej Gavrilovič Venecianov "Pastir s lulom" 1820-ih "Pastir"

Aleksej Gavrilovič Venecianov "Na obradivoj zemlji. Proljeće" s. Tretjakovska galerija.

Vasilij Grigorijevič Perov PEROV Vasilij Grigorijevič, ruski slikar, jedan od organizatora Udruge lutalica. Autor žanrovskih slika ("Seoska procesija na Uskrs", 1861.), prožetih simpatijama prema ljudima ("Vidjeti mrtve", 1865., "Trojka", 1866.), psiholoških portreta ("A. N. Ostrovski", 1871.; "F. M. Dostojevski, 1872). Izvanbračni sin baruna G. K. Kridenera; prezime "Perov" nastalo je kao nadimak koji je budućem umjetniku dao njegov učitelj pismenosti, provincijski đakon. Studirao je na Arzamaskoj školi slikarstva () i na Moskovskoj školi za slikarstvo, kiparstvo i arhitekturu (), posebno kod S. K. Zaryanka. Živio i radio u Moskvi i Parizu (umirovljenik Akademije umjetnosti). Osobito je na njega utjecao P. A. Fedotov, kao i časopisna satirična grafika i njemački svakodnevni žanr düsseldorfske škole. Bio je jedan od osnivača Udruge putnika umjetničke izložbe.

Vasily Grigorievich Perov "Seoska vjerska procesija za Uskrs" Tretjakovska galerija. Rani radovi prožet »optužujućim« raspoloženjem karakterističnim za rusku realističku školu.

Vasilij Grigorijevič Perov V. G. Perov. "Posljednja konoba na strazi" god. Tretjakovska galerija.

Vasilij Grigorjevič Perov Perovljev kolorit dobio je novu, oštriju, tonsku izražajnost na slici "Viđenje mrtvih" (1865.) Seljački pogrebi više nisu samo socijalna satira, nego drama o "poniženima i uvrijeđenima", u svom smislu univerzalna.

Vasilij Grigorjevič Perov Perov je također dao veliki doprinos umjetnosti portretiranja. Stvorio je slike niza poznate figure Kultura. "Portret A. N. Ostrovskog" god. Tretjakovska galerija.

Ivan Nikolajevič Kramskoj KRAMSKOJ Ivan Nikolajevič, ruski umjetnik, kritičar i teoretičar umjetnosti. Jedan od najznačajnijih majstora ruskog realizma 19. stoljeća. Rođen u siromašnoj građanskoj obitelji. Rana Kramskojeva karijera razvila je "višestruki profil" tipičan za intelektualnog raznočinca: bio je prepisivač-činovnik, šegrt kod ikonopisca i radio je kao retušer za putujućeg fotografa. Studirao je na Umjetničkoj akademiji (). Živio i radio u Sankt Peterburgu. Portreti ličnosti ruske kulture (“L. N. Tolstoj”, 1873.; “Nekrasov”) i seljaka (“Polesovščik”, 1874.) izvanredni su po dubini svojih društvenih i psiholoških karakteristika. Tematska platna posvećena su filozofskim i etičkim problemima ("Krist u pustinji", 1872.), otkrivanju složenih mentalne pokrete("Neutješna tuga", 1884).

Ivan Nikolajevič Kramskoj "Krist u pustinji" (1872., Tretjakovska galerija). „Tada [nakon krštenja] Isusa je Duh odveo u pustinju da ga đavao iskuša, i nakon što je postio četrdeset dana i četrdeset noći, konačno je ogladnio. I pristupi Mu napasnik i reče: Ako si Sin Božji, reci da ovo kamenje postaje kruhom. A on mu odgovori: Pisano je: Ne živi čovjek samo o kruhu, nego o svakoj riječi koja izlazi iz usta Božjih” (Matej 4,1-4).

Ivan Nikolajevič Kramskoj "Nepoznato" Tretjakovska galerija.

Ivan Nikolajevič Kramskoj "Portret Lava Tolstoja" god. Tretjakovska galerija. Kramskoj se pokazao prije svega kao divan portretist. Počevši od autoportreta iz 1867., afirmira ideale ponosne, moralno snažne ličnosti.

Vasilij Ivanovič Surikov SURIKOV Vasilij Ivanovič, ruski umjetnik. Najbolji majstor ruskog povijesna slika, koji je spajao realizam 19. stoljeća. sa svijetlom slikovnom inovacijom. Rođen u obitelji činovnika. Obitelj Surikov pripadala je staroj kozačkoj obitelji; budući gospodar bio je navikao od djetinjstva da okolni sibirski život sa svojim slikovitim arhaizmom i legendama antike doživljava kao živu povijest. Studirao na Akademiji umjetnosti u Sankt Peterburgu kod P. P. Čistjakova. Živio u Petrogradu, a od 1877. u Moskvi. Bio je član Društva putujućih umjetničkih izložbi i Saveza ruskih umjetnika. Stalno je trčao u Sibir, posjetio Don (1893), Volgu (), na Krimu (1913). Godine posjetio je Francusku, Italiju i niz drugih europskih zemalja.

Vasilij Ivanovič Surikov U monumentalnim platnima posvećenim prekretnice, napeti sukobi ruske povijesti, glavni lik je pokazao mase, bogate svijetle ličnosti pun jakih osjećaja. Duboko razumijevanje proturječja povijesni proces Surikovljeva djela ("Jutro streljačkog pogubljenja", 1881.; "Menšikov u Berezovu", 1883.; "Bojarka Morozova", 1887.; "Osvajanje Sibira od Ermaka", 1895.) odlikuju se širinom i polifonijom skladbe, svjetlina i bogatstvo boja. Portreti, akvareli.
Vasilij Ivanovič Surikov Glava plemkinje Mrazna godina. Studija za sliku "Bojarica Morozova". Tretjakovska galerija.

Vasilij Ivanovič Surikov "Menšikov u Berezovu" Tretjakovska galerija.

Arkhip Ivanovich Kuindzhi Arkhip Ivanovich [siječanj 1841., grad Karasu kod Mariupolja 11. (24.) srpnja 1910., Petrograd], ruski slikar pejzaža. Sin postolara, po nacionalnosti Grk. Slikarstvo je učio samostalno, 1868. studirao je na petrogradskoj Umjetničkoj akademiji. Godine 1878. dobio je titulu "razrednog umjetnika prvog stupnja" za slike "Na otoku Valaamu", "Chumatsky trakt u Mariupolu", "Ukrajinska noć" i "Stepa".

Isaac Ilyich Levitan LEVITAN Isaac Ilyich, ruski umjetnik. Najveći majstor ruskog pejzaža kasnog 19. stoljeća, koji je postavio načela simbolizma i modernosti u ovom žanru. Sin željezničkog službenika. Početkom 1900-ih Levitanova obitelj preselila se u Moskvu. Budući majstor studirao je na Moskovskoj školi slikarstva, kiparstva i arhitekture, gdje su V. D. Polenov i A. K. Savrasov imali najveći utjecaj na njega. P. P. Trubeckoj. Isaac Ilyich Levitan. Brončana godina. Tretjakovska galerija.

Početna » Strani umjetnici

Veliki strani umjetnici

XIV (14. stoljeće) XV (15. stoljeće) XVI (16. stoljeće) XVII (17. stoljeće) XVIII (18. stoljeće) XIX (19. stoljeće) XX (20. stoljeće)

Strani umjetnici

Lorenzetti Ambrogio
(1319-1348)
Država: Italija

Slike Lorenzettija skladno su spojile tradiciju sienskog slikarstva s njegovim lirizmom i generalizacijom oblika i perspektivnošću prostorne konstrukcije karakterističnom za Giottovu umjetnost. Iako se umjetnik služi religioznim i alegorijskim temama, na slikama se jasno pojavljuju značajke suvremenog života. Uvjetni krajolik, karakterističan za slike majstora 14. stoljeća, Lorenzetti zamjenjuje prepoznatljivim toskanskim pejzažima. Vrlo realistično ispisuje vinograde, polja, jezera, morske luke, okružene nesavladivim stijenama.

Eik Wang
Država: Nizozemska

Domovina braće Van Eyck je grad Maaseik. O starijem bratu Hubertu sačuvano je malo podataka. Poznato je da je upravo on započeo rad na poznatom gentskom oltaru u crkvi sv. Bava u Gentu. Njemu je vjerojatno pripadalo i kompozicijsko rješenje oltara. Sudeći po sačuvanim arhajskim dijelovima oltara - "Obožavanje janjeta", likovi Boga Oca, Marije i Ivana Krstitelja, - Huberta se može nazvati majstorom tranzicije. Njegov rad bio je mnogo bliži tradiciji kasne gotike (apstraktno-mistična interpretacija teme, konvencionalnost u prijenosu prostora, slabo izražen interes za sliku osobe).

Strani umjetnici

Albrecht Dürer
(1471-1528)
Država: Njemačka

Albrecht Dürer, veliki njemački umjetnik, najveći predstavnik renesansne kulture u Njemačkoj. Rođen u Nürnbergu u obitelji zlatara, porijeklom iz Mađarske. U početku je učio kod oca, zatim kod nürnberškog slikara M. Wohlgemuta (1486-89). Tijekom godina studija i tijekom godina lutanja južnom Njemačkom (1490-94), tijekom putovanja u Veneciju (1494-95) upijao je baštinu 15. stoljeća, ali mu je glavna učiteljica priroda.

Bosch Jeronim
(1450-1516)
Država: Njemačka

Hieronymus Bosch, veliki nizozemski slikar. Rođen u Herzogenboschu. Njegov djed, djedov brat i svih pet stričeva bili su umjetnici. Godine 1478. Bosch se oženio bogatom patricijkom Aleidom van Merwermeom, čija je obitelj pripadala najvišoj aristokraciji. Iz ovog braka nije bilo djece, a on nije bio osobito sretan. Ipak, doveo je umjetnika materijalno blagostanje, i budući da još nije postao dovoljno slavan, Bosch si je mogao priuštiti da piše kako je htio.

Botticelli Sandro
(1445-1510)
Država: Italija

Pravo ime - Alessandro da Mariano di Vanni di Amedeo Filipepi, veliki talijanski slikar renesanse. Rođen u Firenci u obitelji kožara. U početku je poslan na studij kod izvjesnog Botticellija, zlatara, po kojem je Alessandro Filipepi dobio prezime. Ali želja za slikanjem prisilila ga je 1459.-65. da uči kod poznatog firentinskog umjetnika Fra Philippea Lippija. Rani radovi Botticellija ( Poklonstvo mudraca, Judite i Holoferna a posebno madone - Corsini Madona, Madona s ružom, Madona s dva anđela) napisani su pod utjecajem potonjeg.

Verrocchio Andrea
(1435-1488)
Država: Italija

Pravo ime - Andrea di Michele di Francesco Choni, izvanredni talijanski kipar. Rođen u Firenci. Bio je poznati kipar, slikar, crtač, arhitekt, draguljar i glazbenik. U svakom se žanru etablirao kao vrhunski inovator, ne ponavljajući ono što su učinili njegovi prethodnici.

Carpaccio Vittore
(oko 1455./1465. - oko 1526.)
Država: Italija

Carpaccio Vittore (oko 1455. / 1465. - oko 1526.) - talijanski slikar. Rođen u Veneciji. Studirao je kod Gentilea Bellinija, bio je pod snažnim utjecajem Giovannija Bellinija i djelomično Giorgionea. Pomno promatranje događaja modernog života, ovaj je umjetnik svoje religiozne skladbe znao zasititi živom narativnošću i mnoštvom žanrovskih detalja. Zapravo, stvorio je enciklopediju života i običaja Venecije u 15. stoljeću. Za Carpaccia kažu da je ovaj majstor "još kod kuće, u Veneciji". Pa i sama ideja Venecije neraskidivo je povezana sa sjećanjem na zelenkaste, kao da se vide kroz morsku vodu, slike briljantnog crtača i koloriste.

Leonardo da Vinci
(1452 - 1519)
Država: Italija

Jedan od najvećih Talijanski umjetnici Renesansni Leonardo da Vinci također je bio izvanredan znanstvenik, mislilac i inženjer. Cijeli je život promatrao i proučavao prirodu - nebeska tijela i zakone njihova kretanja, planine i tajne njihova nastanka, vodu i vjetrove, svjetlost sunca i život biljaka. Dijelom prirode Leonardo je smatrao i osobu čije je tijelo podložno fizičkim zakonima i istovremeno služi kao “ogledalo duše”. U svemu je pokazivao svoju radoznalu, aktivnu, nemirnu ljubav prema prirodi. Ona mu je pomogla otkriti zakone prirode, stavila svoje snage u službu čovjeka, ona je stvorila Leonarda najveći umjetnik, s istom pozornošću hvatajući rascvjetani cvijet, ekspresivnu gestu osobe i maglovitu izmaglicu koja obavija daleke planine.

Michelangelo Buonarroti
(1475 - 1564)
Država: Italija

“Još se nije rodio čovjek koji bi poput mene bio toliko sklon voljeti ljude”, zapisao je o sebi veliki talijanski kipar, slikar, arhitekt i pjesnik Michelangelo. Stvorio je briljantna, titanska djela i sanjao o stvaranju još značajnijih. Jednog dana, dok je umjetnik radio na razvoju mramora u Carrari, odlučio je isklesati kip od cijele planine.

Rafael Santi
(1483 - 1520)
Država: Italija

Raphael Santi, veliki talijanski slikar tog doba Visoka renesansa i arhitektica. Rođen u Urbinu u obitelji J. Santija - dvorskog slikara i pjesnika vojvode od Urbina. Prve poduke slikanja dobio je od oca. Kad je umro, Rafael se preselio u atelje T. Vitija. Godine 1500. preselio se u Perugio i ušao u Peruginovu radionicu, najprije kao učenik, a zatim kao pomoćnik. Naučio ovdje Najbolje značajke stil umbrijske slikarske škole: želja za ekspresivnim tumačenjem radnje i plemenitošću oblika. Uskoro je svoju vještinu doveo do te mjere da je postalo nemoguće razlikovati kopiju od originala.

Tizian Vecellio
(1488- 1576)
Država: Italija

Rođen u Pieve di Cadoro - gradiću na granici mletačkih posjeda u Alpama. Potjecao je iz obitelji Vecelli, vrlo utjecajne u gradu. Tijekom rata između Venecije i cara Maksimilijana, umjetnikov otac učinio je velike zasluge Republici Svetog Marka.

Strani umjetnici

Rubens Peter Paul
(1577 - 1640)
Država: Njemačka

Rubens Peter Paul, veliki flamanski slikar. "Kralj slikara i slikar kraljeva" zvali su suvremenici Fleminga Rubensa. U jednom od najljepših kutaka Antwerpena i danas se nalazi Rubens Hughes - umjetnikova kuća, izgrađena prema vlastitom nacrtu, i radionica. Odavde je izašlo oko tri tisuće slika i mnogo prekrasnih crteža.

Goyen Jan Wang
(1596-1656)
Država: Nizozemska

Goyen Jan van nizozemski je slikar. Strast prema slikanju očitovala se vrlo rano. U dobi od deset godina Goyen je počeo učiti crtanje kod leidenskih umjetnika I. Swanenburga i K. Schilperorta. Otac je želio da mu sin postane slikar na staklu, ali sam Goyen je sanjao o tome da bude slikar pejzaža, te su mu dodijelili studij kod osrednjeg slikara pejzaža Willema Gerritsa u gradu Goornu.

Segers Hercules
(1589./1590. - oko 1638.)
Država: Nizozemska

Seghers Hercules nizozemski je slikar pejzaža i grafičar. Usavršavao se u Amsterdamu kod G. van Coninxlooa. Od 1612. do 1629. živio je u Amsterdamu, gdje je primljen u ceh umjetnika. Posjetio Flandriju (oko 1629.-1630.). Od 1631. živio je i radio u Utrechtu, a od 1633. - u Den Haagu.

Frans Hals
(oko 1580.-1666.)
Država: Nizozemska

Odlučujuću ulogu uz to nacionalna umjetnost u ranoj fazi razvoja nizozemske umjetničke škole zaigralo je djelo Fransa Halsa, njezina prvog velikog majstora. Bio je gotovo isključivo portretist, ali njegova je umjetnost mnogo značila ne samo njemu portretno slikarstvo Nizozemskoj, ali i formirati druge žanrove. U Halsovom djelu mogu se razlikovati tri vrste portretnih kompozicija: grupni portret, naručeni individualni portret i posebna vrsta portretnih slika, po prirodi slična žanrovskom slikarstvu, koju je njegovao uglavnom 20-ih i ranih 30-ih.

Velasquez Diego de Silva
(1559-1660)
Država: Španjolska

Rođen u Sevilli, jednom od najvećih umjetničkih središta u Španjolskoj krajem 16. - početkom 17. stoljeća. Umjetnikov otac potjecao je iz portugalske obitelji koja se preselila u Andaluziju. Želio je da mu sin postane odvjetnik ili pisac, ali nije branio Velazquezu da slika. Njegov prvi učitelj bio je fra. Herrera stariji, a zatim - F. Pacheco. Pachecova kći postala je Velazquezova žena. U radionici Pacheca Velasqueza bavio se slikanjem glava iz prirode. U dobi od sedamnaest godina Velasquez je dobio titulu majstora. Karijera mladog slikara uspješno se razvijala.

Država: Španjolska

El Greco
(1541-1614)
Država: Španjolska

El Greco, pravo ime - Domenico Theotokopuli, veliki španjolski slikar. Rođen u siromašnoj, ali prosvijećenoj obitelji u Candiji na Kreti. Kreta je u to vrijeme bila posjed Venecije. Učio je, po svoj prilici, kod domaćih ikonopisaca, koji su još uvijek čuvali tradiciju srednjovjekovlja. bizantska umjetnost. Oko 1566. preselio se u Veneciju, gdje je ušao u Tizianovu radionicu.

Caravaggio Michelangelo Merisi
(1573-1610)
Država: Italija

Caravaggio Michelangelo Merisi, istaknuti talijanski slikar. Ime Caravaggia povezuje se s pojavom i procvatom realističkog pravca u talijansko slikarstvo kraj 16. - početak 17. stoljeća. Djelo ovog izvanrednog majstora odigralo je veliku ulogu u umjetnički život ne samo u Italiji, već iu drugim europskim zemljama. Caravaggiova umjetnost privlači nas velikom umjetničkom izražajnošću, dubokom istinitošću i humanizmom.

Carracci
Država: Italija

Carracci, obitelj talijanskih slikara iz Bologne početkom 17. stoljeća, začetnici akademizma u europskom slikarstvu. Na prijelazu iz 16. u 17. stoljeće u Italiji se, kao reakcija na manirizam, uobličava akademski smjer u slikarstvu. Njegova glavna načela postavila su braća Carracci - Lodovico (1555-1619), Agostino (1557-1602) i Annibale (1560-1609).

Brueghel Petar stariji
(između 1525. i 1530.-1569.)
Država: Nizozemska

Svatko tko je čitao prekrasan roman Charlesa de Costera, Legenda o Thielu Ulenspiegelu, zna da je cijeli narod sudjelovao u nizozemskoj revoluciji, u borbi protiv Španjolaca za svoju neovisnost, okrutnoj i nemilosrdnoj borbi. Baš kao i Ulenspiegel, najveći nizozemski umjetnik, crtač i graver, jedan od utemeljitelja realističke nizozemske i flamanske umjetnosti Pieter Brueghel stariji.

Van Dyck Anthony
(1599- 1641)
Država: Nizozemska

Van Dyck Anthony, izvanredan flamanski slikar. Rođen u Antwerpenu u obitelji bogatog poslovnog čovjeka. U početku je studirao kod antwerpenskog slikara Hendricka van Balena. Godine 1618. ušao je u Rubensovu radionicu. Svoj rad započeo je kopiranjem njegovih slika. I ubrzo je postao glavni pomoćnik Rubensa u izvođenju velikih narudžbi. Dobio je naslov magistra Ceha sv. Luke u Antwerpenu (1618).

Poussin Nicolas
(1594-1665)
Država: Francuska

Nicolas Poussin (1594.-1665.), istaknuti francuski slikar, vodeći predstavnik klasicizma. Rođen u selu Andely u Normandiji u obitelji malog zemljoposjednika. U početku je studirao u domovini kod malo poznatog, ali prilično talentiranog i kompetentnog lutajućeg umjetnika K. Varena. Godine 1612. Poussin odlazi u Pariz, gdje mu J. Aalleman postaje učitelj. U Parizu se sprijateljio s talijanskim pjesnikom Marinom.

XVII (17. stoljeće)

Strani umjetnici

Rt Albert Gerrits
(1620-1691)
Država: Nizozemska

Cape Albert Gerrits bio je nizozemski slikar i bakrorez.

Učio je kod oca, umjetnika J. Keipa. Na njegov umjetnički stil utjecalo je slikarstvo J. van Goyena i S. van Ruysdaela. Radio u Dordrechtu. Rani radovi Cuypa, bliski slikama J. van Goyena, jednobojni su. Slika brežuljkaste krajolike, seoske putove koji strče u daljinu, siromašne seljačke kolibe. Slike su najčešće izrađene u jednom žućkastom tonu.

Ruisdael Jacob van
(1628/1629-1682)
Država: Nizozemska

Ruisdal Jacob van (1628/1629-1682) - nizozemski slikar pejzaža, crtač, bakrorez. Vjerojatno je studirao kod svog strica, slikara Salomona van Ruysdaela. Posjetio Njemačku (1640-1650-ih). Živio je i radio u Haarlemu, 1648. postao je članom slikarskog ceha. Od 1656. živio je u Amsterdamu, 1676. dobio je diplomu doktora medicine u Državnoj blagajni i ušao na popis amsterdamskih liječnika.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn
(1606-1669)
Država: Nizozemska

Rođen u Leidenu u obitelji mlinara. Očevi su poslovi u to vrijeme išli dobro i on je svom sinu mogao dati bolje obrazovanje od druge djece. Rembrandt je ušao u latinsku školu. Slabo je učio i želio je slikati. Ipak, završio je školu i upisao Sveučilište u Leidenu. Godinu dana kasnije počeo je pohađati satove slikanja. Njegov prvi učitelj bio je J. van Swanenburg. Nakon više od tri godine boravka u njegovu ateljeu Rembrandt odlazi u Amsterdam k povijesnom slikaru P. Lastmanu. Imao je snažan utjecaj na Rembrandta i naučio ga je umijeću graviranja. Šest mjeseci kasnije (1623.) Rembrandt se vratio u Leiden i otvorio vlastitu radionicu.

Terborch Gerard
(1617-1681)
Država: Nizozemska

Terborch Gerard (1617-1681), slavni nizozemski slikar. Rođen u Zwolleu u imućnoj građanskoj obitelji. Njegov otac, brat i sestra bili su umjetnici. Terborchovi prvi učitelji bili su njegov otac i Hendrik Averkamp. Otac ga je tjerao da puno kopira. Svoj prvi rad stvorio je s devet godina. S petnaest godina Terborch odlazi u Amsterdam, zatim u Haarlem, gdje dolazi pod snažan utjecaj fr. Khalsa. Već u to vrijeme slovio je kao majstor svakodnevnog žanra, najradije je slikao scene iz vojničkog života - takozvane "stražarnice".

Canalletto (Canale) Giovanni Antonio
(1697-1768)
Država: Italija

Canalettov prvi učitelj bio je njegov otac, kazališni dekorater B. Canale, kojem je pomagao u oblikovanju predstava u kazalištima u Veneciji. Djelovao je u Rimu (1717-1720, ranih 1740-ih), Veneciji (od 1723), Londonu (1746-1750, 1751-1756), gdje je izvodio djela koja su bila temelj njegova stvaralaštva. Slikao je vedute – urbane pejzaže, prikazivao ulice, zgrade, kanale, brodove koji klize po morskim valovima.

Manyasco Alessandro
(1667-1749)
Država: Italija

Alessandro Magnasco (1667-1749) bio je talijanski slikar, žanrovski slikar i pejzažist. Učio je kod oca, umjetnika S. Magnasca, zatim kod milanskog slikara F. Abbiatija. Stil mu se formirao pod utjecajem majstora genoveške slikarske škole S. Rosa i J. Calla. Živio i radio u Milanu, Firenci, Genovi.

Watteau Antoine
(1684-1721)
Država: Francuska

Watteau Antoine, izvanredan francuski slikar, čije je djelo povezano s jednom od značajnih faza u razvoju svakodnevnog slikarstva u Francuskoj. Sudbina Watteaua je neobična. Niti u Francuskoj, niti u susjednim zemljama, u godinama kada je napisao svoje najbolje stvari, nije bilo nijednog umjetnika koji bi mu mogao parirati. Titani XVII stoljeće nije doživio Watteauovu eru; oni koji su za njim proslavili osamnaesto stoljeće postali su poznati svijetu tek nakon njegove smrti. Naime, Fragonard, Quentin de La Tour, Perronneau, Chardin, David u Francuskoj, Tiepolo i Longhi u Italiji, Hogarth, Reynolds, Gainsborough u Engleskoj, Goya u Španjolskoj - sve je to sredina ili čak kraj 18. stoljeća. .

Lorrain Claude
(1600-1682)
Država: Francuska

Lorrain Claude (1600-1682) - francuski slikar ranoj dobi radio u Rimu kao sluga kod A. Tassija, zatim postao njegov učenik. Umjetnik je počeo primati velike narudžbe 1630-ih, njegovi kupci bili su papa Urban VIII i kardinal Bentivoglio. Od tog vremena Lorrain je postao popularan među rimskim i francuskim poznavateljima umjetnosti.

XVIII (18. stoljeće)

Strani umjetnici

Gainsborough Thomas
(1727- 1788)
Država: Engleska

Gainsborough Thomas, izvanredan engleski slikar, kreator nacionalnog tipa portreta. Rođen u Sudburyju, Suffolk, kao sin trgovca tkaninama. Slikovita okolica grada, smještenog na rijeci Stour, privlačila je Gainsborougha od djetinjstva, beskrajno ih prikazujući u svojim skicama iz djetinjstva. Dječakova strast za crtanjem bila je tolika da je njegov otac, bez dugog oklijevanja, poslao svog trinaestogodišnjeg sina na studij u London, koji je u to vrijeme već postao središte umjetničkog života.

Turner Joseph Mallord William
(1775-1851)
Država: Engleska

Turner Joseph Mallord William - engleski pejzažist, slikar, crtač i graver. Pohađao je satove slikanja kod T. Moltona (oko 1789.), 1789.-1793. studirao na Kraljevskoj akademiji u Londonu. Godine 1802. Turner je bio akademik, a 1809. profesor u akademskoj nastavi. Umjetnik je mnogo putovao Engleskom i Walesom, posjetio Francusku i Švicarsku (1802), Nizozemsku, Belgiju i Njemačku (1817), Italiju (1819, 1828). Njegov likovni stil formirao se pod utjecajem K. Lorraina, R. Wilsona i nizozemskih marinista.

Jan Vermeer iz Delfta
(1632-1675)
Država: Nizozemska

Jan Vermeer iz Delfta veliki je nizozemski umjetnik. O umjetniku nema gotovo nikakvih podataka. Rođen u Delftu u obitelji građanina koji je imao hotel. Bavio se i proizvodnjom svile te trgovao slikama. Možda se zato dječak rano zainteresirao za slikanje. Učitelj Karel Fabricius postao mu je mentor. Vermeer se ubrzo oženio Katherine Bolney, kćeri bogatog građanina, a već 1653. primljen je u ceh svetog Luke.

Goya y Lucientes Francisco Hosse
(1746-1828)
Država: Španjolska

Jednog dana mali Francisco, sin siromašnog pozlatara iz sela u blizini španjolskog grada Zaragoze, naslikao je svinju na zidu svoje kuće. Stranac koji je prolazio vidio je pravi talent u dječjem crtežu i savjetovao dječaku da uči. Ova legenda o Goyi slična je onima koje se pričaju o drugim majstorima renesanse, kada su prave činjenice njihove biografije nepoznate.

Guardi Francesco Lazzaro
(1712-1793)
Država: Italija

Guardi Francesco Lazzaro - talijanski slikar i crtač, predstavnik venecijanske slikarske škole. Studirao sa svojim starijim bratom, umjetnikom Giovanni Antonio, u čijoj radionici je radio mlađi brat Niccolo. Slikao je pejzaže, slike religiozne i mitološke tematike, povijesne kompozicije. Radio je na izradi dekorativnih ukrasa za interijere kazališta Manin i Fenice u Veneciji (1780.-1790.).

Vernet Claude Joseph
(1714-1789)
Država: Francuska

Vernet Claude Joseph - francuski umjetnik. Učio je najprije kod oca A. Verneta, zatim kod L. R. Vialija u Aixu i B. Fergionija, od 1731. - u Avignonu kod F. Sovana, a kasnije u Italiji kod Manglara, Panninija i Locatellija. Godine 1734-1753. radio u Rimu. U rimskom razdoblju mnogo je vremena posvetio radu iz prirode u Tivoliju, Napulju, na obalama Tibera. Slikao je krajolike i morske vedute (“Morska obala kod Anzija”, 1743.; “Pogled na most i dvorac sv. Anđela”, “Ponte Rotto u Rimu”, 1745. - oboje u pariškom Louvreu; “Vodopad u Tivoliju”, 1747.; “Jutro u Castellammareu”, 1747., Ermitaž, Sankt Peterburg; “Vila Pamphili”, 1749., Puškinov muzej, Moskva; “Talijanska luka”, “Morska obala sa stijenama”, 1751.; “Stijene blizu mora”, 1753. - sve u Ermitažu, Sankt Peterburg). Ova djela zadivljuju svojom virtuoznošću u prijenosu svjetlosnog i zračnog okruženja i rasvjete, pouzdanošću i finom opažanjem.

Vernet Horacije
(1789-1863)
Država: Francuska

Vernet Horace je francuski slikar i grafičar. Studirao kod svog oca Carla Verneta. Pišući u doba procvata umjetnosti romantizma, umjetnik u svojim djelima koristi sredstva svojstvena romantičarima. Zanima ga osoba u snazi ​​prirodnih elemenata, u ekstremnim situacijama. Vernet prikazuje ratnike koji se žestoko bore u bitkama, uraganima i brodolomima (“Bitka na moru”, 1825., Ermitaž, St. Petersburg).

Delacroix Eugene
(1798 - 186)
Država: Francuska

Rođen u Charentonu u obitelji prefekta. Stekao je izvrsno obrazovanje. Slikarstvo je studirao najprije na Školi lijepih umjetnosti u Parizu, zatim u radionici P. Guerina (1816.-22.), čije je hladno umijeće manje utjecalo na njega nego strastvena umjetnost romantičara T. Gericaulta, kod kojega je postao blizu Škole. Odlučujuću ulogu u oblikovanju Delacroixova slikarskoga stila odigralo je kopiranje djela starih majstora, osobito Rubensa, Veronesea i D. Velasqueza. Godine 1822. debitirao je u Talonu slikom "Top Dante"(“Dante i Vergilije”) prema zapletu iz prve pjesme “Pakla” (“Božanstvena komedija”).

Gericault Theodore
(1791-1824)
Država: Francuska

Rođen u Rouenu u imućnoj obitelji. Studirao je u Parizu na Carskom liceju (1806-1808). Učitelji su mu bili K. J. Berne i P.N. Guerin. Ali nisu utjecali na formiranje njegova umjetničkog stila - u slikarstvu Gericaulta prate se tendencije umjetnosti A. J. Grosa i J. L. Davida. Umjetnik je posjetio Louvre, gdje je napravio kopije djela starih majstora, posebno se divio njegovoj slici Rubensa.

Umjetnička galerija Art Vedia biografija je suvremenih umjetnika. Kupujte, prodajte suvremene slike umjetnika iz različitih zemalja.

Hiroshige Ando
(1797-1858)
Država: Japan

Rođen u Edu (sada Tokio) u obitelji sitnog samuraja Ando Genemona. Otac mu je bio poslovođa gradske vatrogasne službe, a život obitelji bio je prilično siguran. Zahvaljujući ranom obrazovanju, brzo je naučio razumjeti svojstva papira, kista i tuša. Opća razina obrazovanja tog vremena bila je prilično visoka. Kazališta, grafike, ikeba-fa bili su dio svakodnevice.

Hokusai Katsushika
(1760-1849)
Država: Japan

Hokusai Katsushika japanski je slikar i crtač, majstor drvoreza u boji, pisac i pjesnik. Studirao kod gravera Nakayame Tetsusona. Bio je pod utjecajem umjetnika Shunshoa u čijoj je radionici radio. Slikao je pejzaže u kojima je život prirode, njezina ljepota usko povezana sa životom i djelovanjem čovjeka. U potrazi za novim iskustvima, Hokusai je puno putovao po zemlji, skicirajući sve što je vidio. Umjetnik je u svom radu nastojao reflektirati problem odnosa čovjeka i prirode oko njega. Njegova je umjetnost prožeta patosom ljepote svijeta i sviješću o produhovljenom principu koji čovjek unosi u sve s čime dolazi u dodir.

Strani umjetnici

Bonington Richard Parkes
(1802-1828)
Država: Engleska

Bonington Richard Parkes engleski je slikar i grafičar. Od 1817. živio je u Francuskoj. Učio je slikarstvo u Calaisu kod L. Francia, od 1820. pohađao je školu likovnih umjetnosti u Parizu, gdje mu je učitelj bio A. J. Gros. Od 1822. počinje izlagati svoje slike u pariškim salonima, a od 1827. sudjeluje na izložbama Društva umjetnika Velike Britanije i Kraljevske akademije umjetnosti u Londonu.

Ensor James
(1860-1949)
Država: Belgija

Ensor James (1860-1949) belgijski slikar i grafičar. Umjetnik je rođen i odrastao u lučkom gradu Ostendeu, gdje je proveo gotovo cijeli život. Slika ovog primorskog mjesta s uskim ulicama ribara i pomoraca, s godišnjim karnevalskim karnevalima i jedinstvenom atmosferom mora često se pojavljuje na mnogim njegovim slikama.

Van Gogh Vincent
(1853- 1890)
Država: Nizozemska

Van Gogh Vincent, veliki nizozemski slikar, predstavnik postimpresionizma. Rođen u brabantskom selu Groot Zundert u obitelji pastora. Od šesnaeste godine radio je za Painting Company, a zatim kao pomoćni učitelj u privatnoj školi u Engleskoj. Godine 1878. dobio je posao propovjednika u rudarskom području u južnoj Belgiji.

Anker Mikael
(1849-1927)
Država: Danska

Anker Mikael je danski umjetnik. Studirao je na Akademiji likovnih umjetnosti u Kopenhagenu (1871.-1875.), te u radionici danskog umjetnika P. Kreyera. Kasnije je u Parizu studirao u ateljeu Puvisa de Cha-vannesa, no to se razdoblje nije odrazilo na njegov rad.Zajedno sa suprugom Annom radio je u Skagenu, u malim ribarskim selima. More je u njegovim djelima neraskidivo povezano sa slikama jutlandskih ribara. Umjetnik prikazuje ljude u trenucima njihova teškog i opasnog rada.

Modigliani Amedeo
(1884-1920)
Država: Italija

Kako je suptilno i elegantno Anna Akhmatova govorila o Amedeu Modiglianiju! Ipak – bila je pjesnikinja! Amedeo je imao sreće: upoznali su se 1911. u Parizu, zaljubili se jedno u drugo, a ti su osjećaji postali vlasništvo svijeta umjetnosti, izraženi u njegovim crtežima i njezinim pjesmama.

Eakins Thomas
(1844-1916)
Država: SAD

Studirao je na Akademiji likovnih umjetnosti u Philadelphiji (Pennsylvania) i na Školi likovnih umjetnosti u Parizu (1866.-1869.). Na formiranje njegova umjetničkog stila uvelike su utjecali radovi starih španjolskih majstora koje je studirao u Madridu. Od 1870. godine slikar živi u domovini, u Philadelphiji, gdje se bavi nastavnim aktivnostima. Već u prvim samostalnim djelima Eakins se pokazao kao realist (Max Schmitt u čamcu, 1871., Metropolitan Museum of Art, New York; Na jedrilici, 1874.; Jedrenjaci na Delawareu, 1874.).

Kent Rockwell
(1882-1971)
Država: SAD

Kent Rockwell američki je slikar pejzaža, crtač, grafičar i pisac. Studirao kod predstavnika plenerističke škole umjetnika Williama Merritta Chasea u Shinnecocku na Long Islandu, zatim kod Roberta Henryja na School of Art u New Yorku, gdje je pohađao i satove Kennetha Millera.

Homer Winslow
(1836-1910)
Država: SAD

Homer Winslow američki je slikar i crtač. Nije stekao sustavnu naobrazbu, jer je u mladosti savladao samo zanat litografa. Godine 1859-1861. pohađa večernju školu crtanja na Nacionalnoj akademiji umjetnosti u New Yorku. Od 1857. crta crteže za časopise, u građanski rat(1861.-1865.) surađivao je u ilustriranom tjedniku Harper's Weekly, za koji je izradio realistične crteže bojnih prizora, ekspresivnih i strogih oblika. Godine 1865. postao je član Nacionalne akademije umjetnosti.

Bonnard Pierre
(1867-1947)
Država: Francuska

Bonnard Pierre - francuski slikar, crtač, litograf. Rođen u okolici Pariza. U mladosti je studirao pravo dok je crtao i slikao na École des Beaux-Arts i na Académie Julian. Volio je japansko graviranje. Zajedno s umjetnicima E. Vuillardom, M. Denisom, P. Serusierom činili su jezgru grupe koja je sebe nazivala "Nabi" - od hebrejske riječi "prorok". Članovi grupe bili su pristaše simbolizma manje složenog i književnog od simbolizma Gauguina i njegovih sljedbenika.

Brak Georges
(1882-1963)
Država: Francuska

Brak Georges - francuski slikar, graver, kipar. Godine 1897.-1899. studirao na École des Beaux-Arts u Le Havreu, zatim na Akademiji Amber i na École des Beaux-Arts u Parizu (1902.-1903.). Njegovo rani rad obilježen utjecajem fovista, osobito A. Deraina i A. Matissea. Upravo se u tom razdoblju umjetnik najčešće okreće žanru pejzaža: slika luke, morske uvale s čamcima, obalne građevine.

Gauguin Paul
(1848-1903)
Država: Francuska

Gauguin Paul (1848.-1903.), istaknuti francuski slikar. predstavnik impresionizma. Rođen u Parizu. Otac mu je bio zaposlenik lista Nacional umjerenog republikanskog usmjerenja. Promjena političkog kursa natjerala ga je da 1849. napusti domovinu. Na brodu za Južna Amerika iznenada je umro. Gauguin je prve četiri godine života proveo u Limi (Peru) kod majčine rodbine. U dobi od 17-23 godine služio je kao mornar, ložač, kormilar u trgovačkoj i mornarici, plovio do Rio de Janeira i drugih udaljenih gradova.

Degas Edgar
(1834-1917)
Država: Francuska

Edgar Degas je na prvi pogled bio kontradiktorna i čudna osoba. Rođen u obitelji bankara u Parizu. Izdanak aristokratske obitelji (pravo ime mu je bilo de Ha), napustio je plemićki prefiks iz mladosti. Još kao dijete pokazivao je interes za crtanje. Dobio dobro obrazovanje. Godine 1853. položio je diplomski ispit i počeo studirati pravo. Ali već u to vrijeme uči kod slikara Barriasa, zatim kod Louisa Lamothea. Poput Édouarda Maneta, pripremao se za briljantnu karijeru, ali je napustio pravni fakultet zbog Škole likovnih umjetnosti.

Deren Andre
(1880-1954)
Država: Francuska

Derain Andre - francuski slikar, ilustrator knjiga, graver, kipar, jedan od utemeljitelja fovizma. Počeo je slikati u Shatuu 1895., učitelj mu je bio lokalni umjetnik. Godine 1898-1900. studirao je u Parizu na Career Academy, gdje je upoznao A. Matissea, J. Puya i A. Marqueta. Vrlo brzo Deren je napustio akademiju i počeo sam učiti.

Daubigny Charles Francois
(1817-1878)
Država: Francuska

Daubigny Charles Francois - francuski slikar pejzaža, grafičar, predstavnik škole Barbizon. Učio je kod oca, umjetnika E. F. Daubignyja, zatim kod P. Delarochea. Pod utjecajem Rembrandta. U Louvreu je kopirao slike nizozemskih majstora, a posebno su mu zanimljiva djela J. Ruisdala i Hobbeme. Godine 1835-1836. Daubigny je posjetio Italiju, a 1866. otišao je u Nizozemsku, Veliku Britaniju i Španjolsku. Ali ta se putovanja praktički nisu odrazila na umjetnikov rad, gotovo sva njegova djela posvećena su francuskim krajolicima.

Dufy Raoul
(1877-1953)
Država: Francuska

Dufy Raoul - francuski slikar i grafičar. Studirao je u Le Havreu, u večernjim razredima Gradske umjetničke škole, gdje je predavao Luyeu (1892.-1897.). Ovdje je Dufy upoznao O. J. Braquea i O. Friesza. U tom razdoblju slika portrete članova svoje obitelji, ali i krajolike slične onima E. Boudina.

Isabey Louis Gabriel Jean
(1803-1886)
Država: Francuska

Isabey Louis Gabriel Jean (1803-1886) - francuski romantičarski slikar, akvarelist, litograf. Učio je kod oca minijaturista J.-B. Isabah. Bio je pod utjecajem slikarstva engleskih marinista i malonizozemaca 17. stoljeća. Radio u Parizu. U potrazi za novim iskustvima Isabey je posjetila Normandiju, Auvergne, Bretanju, južnu Francusku, Nizozemsku, Englesku, a kao umjetnica pratila je ekspediciju u Alžiru.

Courbet Gustave
(1819-1877)
Država: Francuska

Courbet Gustave je izvanredan francuski slikar, divan majstor realističnog portreta. "... nikada nije pripadao nijednoj školi, nijednoj crkvi ... nijednom režimu, već samo režimu slobode."

Manet Edouard
(1832-1883)
Država: Francuska

Edouard MANET (1832.-1883.), izvanredan francuski umjetnik koji je ponovno promislio tradiciju narativnog realističkog slikarstva. „Sažetost u umjetnosti je i nužnost i elegancija. Osoba koja se kratko izražava tjera vas na razmišljanje; govorljiv čovjek se dosađuje.

Marche Albert
(1875-1947)
Država: Francuska

Marquet Albert (1875-1947) - francuski slikar i grafičar. Godine 1890-1895. studirao u Parizu na Školi dekorativne umjetnosti, a od 1895. do 1898. - na Školi likovnih umjetnosti u radionici G. Moreaua. Slikao je portrete, interijere, mrtve prirode, pejzaže, među kojima su vedute mora, slike luka i luka. U krajolicima koje je umjetnik stvorio krajem 1890-ih - početkom 1900-ih. zamjetno jak utjecaj impresionista, osobito A. Sisleya (»Drveće u Billancourtu«, oko 1898, Musée des Arts, Bordeaux).

Monet Claude
(1840-1926)
Država: Francuska

Monet Claude, francuski slikar, začetnik impresionizma. "Ono što pišem je trenutak." Rođen u Parizu u obitelji trgovca mješovitom robom. Djetinjstvo je proveo u Le Havreu. U Le Havreu je počeo raditi karikature, prodajući ih u papirnici. Na njih je skrenuo pozornost E. Boudin i dao Monetu prve poduke plenerističkog slikarstva. Godine 1859. Monet je ušao u Parišku školu lijepih umjetnosti, a potom u atelje Gleyer. Nakon dvogodišnjeg boravka u Alžiru u vojnoj službi (1860-61), vratio se u Le Havre i upoznao Jonkinda. Krajolici Ionkinda, puni svjetla i zraka, ostavili su na njega dubok dojam.

Pierre Auguste Renoir
(1841-1919)
Država: Francuska

Pierre Auguste Renoir rođen je u obitelji siromašnog krojača s mnogo djece, a od ranog je djetinjstva naučio "živjeti u djetelini" čak i kad u kući nije bilo komadića kruha. S trinaest godina već je savladao zanat - oslikavao je šalice i tanjuriće u tvornici porculana. Išarana radna bluza bila je na njemu i kad je došao u Školu likovnih umjetnosti. U Gleyreovom ateljeu pokupio je prazne tube boja koje su bacili drugi studenti. Iscijedivši ih do posljednje kapi, ispod glasa je nešto bezbrižno veselo predao.

Redon Odilon
(1840-1916)
Država: Francuska

Redon Odilon - francuski slikar, crtač i dekorater. U Parizu je studirao arhitekturu, ali nije završio studij. Neko je vrijeme pohađao kiparsku školu u Bordeauxu, zatim studirao u Parizu u Jeronimovom ateljeu. Kao slikar formirao se pod utjecajem umjetnosti Leonarda da Vincija, J. F. Corota, E. Delacroixa i F. Goye. Važnu ulogu u njegovom životu odigrao je botaničar Armand Claveau. Imajući bogatu biblioteku, upoznao je mladog umjetnika s djelima Baudelairea, Flauberta, Poea, kao i s indijskom poezijom i njemačkom filozofijom. Zajedno s Clavom Redonom proučavao je svijet biljaka i mikroorganizama, što se kasnije odrazilo na njegove gravure.

Cezanne Paul
(1839-1906)
Država: Francuska

Do sada je u sjeni ostao jedan od sudionika prve izložbe na Boulevard des Capucines, najšutljiviji posjetitelj kavane Gerbois, Paul Cezanne. Vrijeme je da se približimo njegovim slikama. Počnimo s autoportretima. Pogledajmo pobliže lice ovog bradonje visokih obraza, koji izgleda kao seljak (kada nosi kapu) ili mudri pisar (kada mu se vidi strmo, moćno čelo). Cezanne je bio i jedno i drugo, kombinirajući tvrdoglavu marljivost seljaka s probnim umom znanstvenika-istraživača.

Toulouse Lautrec Henri Marie Raymond de
(1864-1901)
Država: Francuska

Toulouse Lautrec Henri Marie Raymond de, izvanredni francuski umjetnik. Rođen u Albiju na jugu Francuske u obitelji koja je pripadala najvećoj aristokratskoj obitelji, koja je nekoć vodila križarske ratove. Od djetinjstva je pokazivao umjetnički talent. No slikanjem se počeo baviti nakon pada s konja (u četrnaestoj godini) zbog čega je ostao invalid. Ubrzo nakon što ga je otac upoznao s Prenstom, Henri je počeo stalno dolaziti u studio u Rue Faubourg Saint-Honoré. Satima je mogao gledati kako umjetnik crta ili slika.

Strani umjetnici

Dali Salvador
(1904-1989)
Država: Španjolska

Dali Salvador, veliki španjolski umjetnik, najveći predstavnik nadrealizma. Rođen u Figueresu (Katalonija) u obitelji poznatog odvjetnika. Sa šesnaest godina, Dali je poslan na katolički koledž u Figueresu. Obitelj Pichot imala je veliki utjecaj na formiranje njegove osobnosti. Svi članovi obitelji posjedovali su glazbene instrumente, organizirali koncerte. Ramon Pichot je slikar koji je radio u Parizu i blisko je poznavao P. Picassa. U kući Pichotov, Dali se bavio crtanjem. Godine 1918. njegova je prva izložba u Feguerasu, koju je kritika povoljno ocijenila.

Kalninsh Eduardas
(1904-1988)
Država: Latvija

Kalninsh Eduardas - latvijski marinski slikar. Rođen u Rigi u obitelji jednostavnog obrtnika, rano je počeo crtati. Kalninsov prvi učitelj bio je umjetnik Jevgenij Moškevič, koji je u Tomsku, gdje se dječakova obitelj preselila početkom Prvog svjetskog rata, otvorio studio za slikare početnike. Nakon 1920. Kalniņš se s roditeljima vratio u Rigu i 1922. upisao Latvijsku umjetničku akademiju. Vilhelme Purvitis, učenik AI Kuindžija, postao mu je učitelj.

Slikar

V. G. Perov

Slikar Vasilij Grigorjevič Perov je istaknuti predstavnik ruskog kritičkog realizma u likovne umjetnosti 19. stoljeća. Rođen je u prosincu 1833. u gradu Tobolsku u obitelji tužitelja G. K. Kridenera. Roditelji su mu se vjenčali nakon njegova rođenja, pa nije nosio očevo prezime. Perov je u djetinjstvu zvao učitelj pismenosti, ovaj nadimak postao je njegovo prezime.

U 1846-1849 V. G. Perov je studirao u Arzamaskoj školi slika pod vodstvom A. V. Stupina. Najznačajnije djelo ovog razdoblja bilo je slika"Raspeće". Godine 1853. ušao je u moskovsku školu slika, kiparstvo i arhitektura. Mentori V. G. Perova u Moskvi bili su slikari M. I. Scotty, A. N. Mokritsky i S. K. Zaryanko. Budućnost slavna slikar I. M. Pryanishnikov. Grafički radovi P. A. Fedotova i Engleza umjetnik W. Hogarth.
Tijekom godina naukovanja, V. G. Perov je posvetio mnogo pažnje socijalna pitanja. Njegovi glavni likovi slike postanu obični ljudi, glavni zapleti - uobičajeni život. Njegovo rani rad prožet satirom, željom da se okolna stvarnost prikaže u pravom svjetlu. Za umjetnika dobro radi, slike vrlo su popularni na izložbama. Godine 1858. slika "Dolazak službenika za istragu" nagrađena je velikom srebrnom medaljom. Po slike“Sin činovnika, unaprijeđen u prvi čin” i “Prizor na grobu”, napisan 1860., V. G. Perov dobio je malu Zlatna medalja, za „Propovijed na ladanju“, napisanu 1861. godine – veliku zlatnu medalju i pravo na praksu u inozemstvu.

Vasilij Grigorijevič Perov poznat je, prije svega, kao jedan od izuzetnih umjetnici 19. st., no malo tko zna da se njegov talent očitovao i na polju književnosti. Godine 1875. list "Pčela" objavio je nekoliko njegovih priča o životu g umjetnici. Temelj djela bili su memoari V. G. Perova. Godine 1881.-1882., Art Journal N. Alexandrova objavio je još jedan ciklus priča poznatog umjetnik. U svibnju 1882 slikar V. G. Perov umro je od konzumacije.

Slika V. G. Perova je žanrovski raznolik: to su portreti, vjerske scene i povijesni zapleti. Bez sumnje, glavno postignuće V. G. Perova bilo je slike društveno-kritičke orijentacije, u kojoj slikar prikazivao život običnih ljudi, njihovo neznanje i iluzije.

Slikar

I. I. Šiškin

Nenadmašni majstor pejzaža, član utemeljitelj Društva putujućih likovnih izložbi, slikar Ivan Ivanovič Šiškin rođen je 13. (25.) siječnja 1832. u Yelabugi. Dječak je od djetinjstva pokazivao interes za prirodu, povijest rodnog kraja, puno čitao i vrlo rano počeo crtati. otac budućnosti umjetnik ne samo da nije ograničio hobije svog sina, već je pridonio razvoju njegovih talenata. Godine 1852. I. I. Šiškin je upisan u Moskovsku školu slika i skulpture. Akademik Apollon Mokritsky postao mu je učitelj i mentor.

Teških devedesetih godina prošlog stoljeća, kada je starija generacija umjetnici doživjela stvaralačku krizu, a mladi su bili u potrazi za novim putovima razvoja slika, I. I. Shishkin nastavio je slijediti put odabran prije mnogo godina. Glavna tema njegova rada bila je ljepota ruske prirode. Godine 1898. napisao je svoju pretposljednju slika- "Brodski gaj". Ovaj monumentalni slika postao je kruna cjelokupnog rada Ivana Ivanoviča Šiškina, nenadmašnog majstora pejzaža. U ožujku 1898 umjetnik nije. Umro je radeći na drugom spomeniku slika"Šumsko kraljevstvo"

Slikar

V. M. Vasnecov

Stvaranje umjetnik Viktor Mihajlovič Vasnecov zauzima posebno mjesto u ruskom jeziku slika 19. stoljeća. Inspiracija za pisanje slike crpio je iz narodne poezije, ruskih bajki i epike, iz svakodnevnog života puka. Zahvaljujući ovome, sve slike vrlo poetičan i simpatičan ruskom narodu. V. M. Vasnetsov rođen je 1848. u vjatskom selu Lopyal u obitelji svećenika. Vrlo rano je razvio interes za narodna kultura i, u isto vrijeme, da slika. Po obiteljska tradicija, dječak je trebao postati svećenik, ali ljubav prema umjetnosti natjerala je V. M. Vasnetsova na drugačiji izbor.

Početkom 1900-ih u slika V. M. Vasnetsova, pojavljuju se vjerske teme, ali ne zaboravlja ni na bajke. Godine 1910. piše slika"Bayan", 1913.-1918. - "Borba Dobrinje Nikitiča sa zmijom Gorynychom", 1918. završava "Princeza žaba", "Uspavana princeza", krajem 10-ih - ranih 20-ih godina 20. stoljeća piše "Kaščej Besmrtni" i "Princeza Nesmejana". V. M. Vasnetsov naporno je radio do posljednjeg dana svog života, stvarajući poetske slike svima omiljenih likova iz bajki. Nakon revolucija 1905. i 1917., alegorijske značajke, refleksije pojavljuju se na ovim slikama. umjetnik o društveno-političkoj situaciji u Rusiji, ali to ne umanjuje umjetnički vrline slike. V. M. Vasnetsov je do kraja života bio vjeran načelima poetskog odraza svijeta, te je nastojao svim raspoloživim sredstvima prenijeti njegovu ljepotu.

Slikar
I. N. Kramskoj

Slikar i osnivač Udruge putnika umjetnički izložbe ”Ivan Nikolajevič Kramskoj rođen je 27. svibnja (8. lipnja) 1837. u Ostrogozhsku (Voronješka gubernija) u siromašnoj buržoaskoj obitelji. Od djetinjstva je želio biti umjetnik. Godine 1852. stupio je kao šegrt kod ikonopisca, a od sljedeće godine počeo je raditi kao retušer u foto radionici. I. N. Kramskoj je stigao u Sankt Peterburg 1857., radio je u foto studiju A. I. Denier. U jesen 1857. stupio je na Akademiju umjetnosti.

Portreti koje je I. N. Kramskoy naslikao 80-ih godina puni su dubokog psihologizma, odražavaju najdublju bit osobe. Najuspješnije je portretirao likove I. I. Šiškina, V. G. Perova, A. S. Suvorina, S. S. Botkina, V. S. Solovjeva. U 80-ima je I. N. Kramskoy postao vrlo popularan slikar portreta, imao je mnogo kupaca, uključujući članove carske obitelji. Radio je 10-12 sati dnevno, a to je, naravno, loše utjecalo na njegovo zdravlje. Ivan Nikolajevič Kramskoj umro je 24. ožujka (5. travnja) 1887. u Petrogradu, prije nego što je navršio pedesetu godinu.
I. N. Kramskoj učinio je mnogo za razvoj ruskog jezika slika druga polovica 19. stoljeća. Bio je talentiran umjetnik, koji je branio visoka moralna načela u umjetnosti, divan portretist koji je stvorio cijelu galeriju poznate figure Ruska kultura i umjetnost druge polovice 19. stoljeća. Osim toga, imao je izvanredne organizacijske sposobnosti, što mu je omogućilo da postane osnivač Artela umjetnici“I ideolog “Udruge lutalica”.

Slikar

Ajvazovski

Ivan Konstantinovič Ajvazovski (Ajvazjan) rođen je 17. (30.) srpnja 1817. u Feodosiji. Drevni grad, uništen nedavnim ratom, potpuno je propao zbog kuge 1812. godine. Na drevnim crtežima vidimo hrpe ruševina na mjestu nekada bogatog grada s jedva vidljivim tragovima pustih ulica i pojedinačnih sačuvanih kuća.

Konačno, 1898 slikar napisao je Aivazovski slika„Među valovima“, što je bio vrhunac njegova stvaralaštva. Do posljednjeg dana srećom je zadržao ne samo neoštećenu budnost oka, nego i duboku vjeru u svoju umjetnost. Išao je svojim putem bez imalo oklijevanja i sumnje, zadržavši do duboke starosti bistrinu osjećaja i mišljenja. Djelo Aivazovskog bilo je duboko domoljubno. Njegove zasluge u umjetnosti zapažene su u cijelom svijetu. Biran je za člana pet Akademija umjetnosti, a njegova admiralska odora bila je prošarana počasnim odličjima iz mnogih zemalja. Aivazovski je umro 19. travnja (2. svibnja) 1900. u osamdeset i dvije godine.

Slikar
V.E. Borisov-Musatov

Victor Elpidiforovich Borisov-Musatov - tvorac originalnih elegija u slika Victor Elpidiforovich Borisov-Musatov rođen je 14. travnja 1870. u Saratovu u obitelji željezničkog službenika.

U Tarusi slikar Borisov-Musatov također stvara svoje posljednje djelo - veliki akvarel "Rekvijem" (1905., Državna Tretjakovska galerija), posvećen sjećanju prerano preminula prijateljica, N. Yu. Stanyukovich - supruga poznati pisac. “Requiem” zvuči tužno i svečano, simbolično prenoseći radost i tugu ljudski život. Voljom sudbine bio je to rekvijem za samog autora. U noći 26. listopada 1905. god slikar Borisov-Musatov je umro. Pokopan je u Tarusi na visokoj obali, iznad Oke.

Slikar

LA. Bruni

Pedigre Leva Brunija oduzima dah povijesni roman. Prezime mu je talijansko. Rod umjetnici Bruni je poznat u sjevernoj Italiji i Švicarskoj još od renesanse u šesnaestom stoljeću. S majčine strane - također solidno slikari. Sam Lev Bruni u djetinjstvu je bio siguran: "Svi ljudi - slikari».

poznati akademik slikar bio je pradjed Lava Aleksandroviča s očeve strane, Brunija Fedora Antonoviča. Njegovo slika“Bakrena zmija” nekoć je bila druga najpopularnija domaća povijesna slika (prvo je mjesto, naravno, pripalo “Posljednjem danu Pompeja”). S majčine strane - također solidno slikari. Sjajni akvarelist Pyotr Fedorovich Sokolov, još jedan pradjed, pozirao je sam Nikolaj I sa svojom obitelji ...

U njegovim djelima ništa se ne događa, odnosno događa se ono najvažnije: drveće se savija pod teretom prvog mokrog snijega, blistaju krovovi tek oprani kišom, sunčeva svjetlost prožima šumski guštar... Sve je jedno, lijepo živo i krhko. Tu krhkost i prolaznost samo treba uhvatiti. I slikar odgovara na ovaj tihi zahtjev.

Radi kontinuirano, život i umjetnost za njega su pobrkani, isprepleteni. Sama kreativnost visoki standard postaje dio toga svakidašnjica; zato se valjda i odnosio prema svojim već dovršenim djelima i njihovim buduća sudbina. Kada je sredinom tridesetih godina 20. stoljeća istaknuti likovni kritičar A. Čegodajev odlučio nekoliko njegovih djela odabrati za izložbu. Lav Aleksandrovič izvuče otrcani kovčeg ispod sofe. Bila je do vrha ispunjena vodenim bojama - izgužvana, savijenih rubova da bi se listovi stavili u kovčeg, a onda ih je netko izgrizao - kako se pokazalo, pas. Jedan list je pojela otprilike trećina. Šokiran onim što je vidio, likovni kritičar obratio se restauratorima.

Sada je ovaj spašeni akvarel jedan od najboljih Brunijevih radova među onima, nažalost, rijetkima koji su pohranjeni u Tretjakovska galerija. Ružičasta žaba se ukočila između tankih vlati trave. Moguće je s dugim razmišljanjem nagađati da je u likovne umjetnosti analog zvuka je gesta, pokret, a prostor je uvijek sabirnica tajanstvene tišine, te da u ovom djelu Lava Aleksandroviča upravo prostor lista, pretvarajući se u prostor svijeta, ima tako odlučujući značaj. . Ali vjerojatno je bolje samo stati usred zarazne vreve života i pogledati i vidjeti. I to s oštrinom koja je inače dostupna samo djeci, da umjetnici, doživite iznenađenje i oduševljenje pred svakom kaplju ovoga svijeta.

Slikar
V. V. Vereščagin

Vasilij Vasiljevič Vereščagin - veliki Rus slikar, majstor bitke slike. Rođen 14. (26.) listopada 1842. u Čerepovcu, u obitelji koja je pripadala staroj plemićkoj obitelji.

Vrativši se u Rusiju, Vereščagin je osmislio novi ciklus slike, sada iz nacionalne povijesti, pod općim naslovom “1812. Napoleon u Rusiji. Nastajao je od 1887. do 1904. godine i trebao je predstavljati monumentalni ep posvećen narodnom ratu. NA slika“Ne blokiraj, pusti me da dođem” prikazuje partizansku zasjedu u gustoj snijegom prekrivenoj šumi. U djelu „Na velikom putu. Povlačenje. Let” predstavlja poraženu Napoleonovu vojsku. Šačica iscrpljenih, smrznutih Francuza i snijegom prekrivenih pušaka u kontrastu su s veličinom ruske prirode.

Međutim, materijalne i kreativne poteškoće nisu dopuštale umjetnik dovršiti ideju. Ostalo nenapisano slike prikazujući Kutuzova i junaštvo ruske vojske. zadnja serija slike umjetnika bio je posvećen Španjolsko-američkom ratu 1898-99 na Filipinskom otočju i Kubi. Cijeli život Vereščagin je posvetio plemenitom cilju istinitog prikaza rata, njegovog razotkrivanja. Slikar- ratnik je umro na borbenom mjestu na početku rusko-japanskog rata, na bojnom brodu Petropavlovsk, kojeg su raznijeli Japanci.

Slikar
M. N. Vorobjov

Vorobjov Maksim Nikiforovič (1787. - 1855.) - slikar, pejzažist, majstor urbanog pejzaža. Zauzima značajno mjesto u povijesti rusko slikarstvo kako slikar te kao mentor cijeloj generaciji ruskih pejzažista. Sin čuvara Akademije umjetnosti, Vorobyov je u dobi od deset godina ušao u akademiju kao učenik i pružao veliki uspjeh u crtežu, perspektivi, arhitekturi (profesor Thomas de Thomon) i pejzažu slika; njegovi mentori u potonjem bili su F.Ya. Alekseev i, vjerojatno, M.M. Ivanov (slikar pejzaža). Rod slika, izabran mladi umjetnik ili, bolje rečeno, dodijeljena mu od strane akademske vlasti, bila je arhitektonska i krajobrazna.

Njegov najoriginalniji umjetnički pokušaj, međutim, više odvažan nego uspješan, ovo je "Oluja" (udar groma u drvo) s ljudskom figurom koja se skriva od strašne pojave, optički zadatak gotovo nemoguć za slika. Tehnika slike Vorobieva je puna znanja, promišljena i dorađena, ali uza sve to je slobodna. Vorobyovljeva umjetnička narav dolazila je do izražaja čak iu njegovim satovima glazbe: bio je izvrstan violinist. Financijski, Vorobyov je bio najvažnije podržan naredbama suverena i drugih visokih osoba, doživotnom mirovinom za uspješno ispunjavanje palestinskog zadatka; osim toga, slikao je slike za grofa A.Kh. Benkendorf, princ M.S. Vorontsov, a često je, na njihov zahtjev, ponavljao neke od svojih najboljih slike. No, na kraju mnoga njegova djela nitko nije nabavio, tako da umjetnik sastavljen je cijeli muzej njegovih slika, koje su tek nakon njegove smrti išle iz ruke u ruku, igrane na lutriji, koja nije imala previše uspjeha. Glavni slike Vorobyov nalaze se u palačama, na imanju Fall grofa Benckendorffa iu nekoliko privatnih zbirki. U Ermitažu se nalazi kapela Kalvarije. Trenutno, oni ne mogu služiti kao vodič i model; ali svojedobno je Vorobyov podučavao puno i mnoge ne samo pejzažiste, već čak i žanrovske slikare i arhitekte.

On, kao nitko drugi, nije mogao stvoriti talente, tako da na dugom popisu njegovih učenika ima više radnika (na primjer, braće Chernetsov) nego talenata. Ipak, među potonjima postoje imena poput Lebedeva, koji je prerano umro, L. Lagorio, koji je prestao umjetnički djelatnosti M.K. Klodt; A.P. Bogolyubov, I.I. Šiškin, isprva su bili učenici Vorobjova, baš kao i braća Goravski i Gine, Dorogov.

Slikar
N. N. Ge

Nikolaj Nikolajevič Ge - poznat ruski slikar. Rođen 15. veljače 1831. u Voronježu. Obitelj Ge podrijetlom je iz Francuske, Geov pradjed emigrirao je u Rusiju krajem osamnaestog stoljeća i nastanio se u Moskvi. Geov otac bio je zemljoposjednik. Nikolaj Nikolajevič je djetinjstvo proveo na selu, u dobi od 10 godina doveden je u Kijev i smješten u Prvu kijevsku gimnaziju, nakon čega je upisao Fizičko-matematički fakultet, prvo na Kijevskom, a potom na Sveučilištu u Sankt Peterburgu. Godine 1850. Ge je napustio sveučilište i upisao se na Akademiju umjetnosti, gdje je studirao pod vodstvom P. Basina.

NA zadnje razdoblje njegov umjetnički Kyeove su aktivnosti nastojale postići drugačiji ideal. Za umjetnika, prema njemu, talent je dan kako bi se u čovjeku probudilo i otkrilo ono što je u njemu drago, ali ono što je zamračeno vulgarnošću života. Glavna stvar u slika- mislio je Ge glavni značaj pridavao zapletu i vjerskom i etičkom problemu koji je želio razjasniti. Forma je za njega postala nešto sporedno i nepotrebno. Svojedobno je, pod utjecajem Tolstoja, čak prestao slikati bojama i ilustrirao Oče naš olovkom. Njegovo prijateljstvo s Tolstojem osvijetlilo je cijeli kraj njegova života; često su se dopisivali, dijelili svoje planove, Ge se stalno savjetovao s Tolstojem u vezi s njegovim radom i potpuno slijedio savjete potonjeg: „ slike Izrazite jednostavno, razumljivo i ljudima potrebno kršćanstvo.”

Slikar

M. K. Baškirtseva

Marija Konstantinovna Baškirtseva - ruski umjetnik. Rođen 11. studenog 1860. u blizini Poltave, u imućnoj plemićkoj obitelji. Bashkirtseva je prve godine provela u Harkovskoj oblasti (u to vrijeme - provinciji), na imanju svoje majke. U svibnju 1870. Bashkirtsevi su otišli u inozemstvo i nakon posjeta Austriji, Njemačkoj i Švicarskoj nastanili su se u Nici. Ovdje rana mladost budućnosti umjetnice, koji je od djetinjstva pokazivao multilateralnu nadarenost i živu znatiželju.

Radi na slika"Klupa na pariškom bulevaru u predgrađu", umjetnik Bashkirtseva se prehladila, a konzumacija, koja se u njoj polako razvijala nekoliko godina, pogoršala se i odnijela je u grob. Marija Konstantinovna Baškirtseva umrla je 31. listopada 1884. u dobi od oko 24 godine. Nakon njezine smrti, Francusko društvo žena umjetnici"priredio izložbu svih radova Bashkirtseve, gdje se javnost mogla uvjeriti u izvanrednu raznolikost i produktivnost njezina talenta. Marija Konstantinovna ostavila je oko 150 slike, skica i crteža, a uz to i nekoliko kiparskih studija koje otkrivaju njezin veliki talent u tom pravcu. Nakon ove izložbe, francuski tisak jednoglasno je govorio o Bashkirtsevi kao o prvorazrednom talentu, kao umjetnik, koji je obećavao niz briljantnih radova. Doista, mnoge studije umjetnice ukazuju na iznimnu humanost i dubinu njezina energičnog, hrabrog talenta.
Započelo slika"Svete žene nakon Kristova ukopa" najbolje potvrđuje ovo mišljenje originalnošću plana, koji se protivi uobičajenom akademskom šablonu. Najbolje slike umjetnika Bashkirtseva kupila je francuska vlada za nacionalni muzeji. "Susret" i pastel "Portret modela" nalaze se u Luksemburškom muzeju. U siječnju 1887. održana je izložba slike umjetnika Bashkirtseva u Amsterdamu - na inicijativu i trošak Društva Amsterdama umjetnici. nizozemski umjetnički kritike u potpunosti su potvrdile recenzije francuskog tiska. Iste je godine kod Charpentiera objavljen Dnevnik Bashkirtseve. Ovo izdanje u dva sveska predstavlja skraćenicu golemog preostalog rukopisnog materijala umjetnik. Dnevnik je izazvao veliki interes javnosti i tiska te je u kratkom vremenu doživio nekoliko izdanja. U zimu 1890. Gladstoneov članak o Dnevniku pojavio se u devetnaestom stoljeću, u kojem je poznati državnik poziva "Dnevnik" ruski umjetnik jedna od najznamenitijih knjiga našeg stoljeća. Na ruskom su objavljene samo pojedine stranice Dnevnika u vrlo maloj knjizi.

Aleksandar Andrejevič Ivanov - poznati ruski povjesničar slikar. Rođen u St. Petersburgu 16. srpnja 1806., u dobi od jedanaest godina ušao je u Carsku akademiju kao "autsajder" student umjetnosti i odgojen u njemu uz potporu društva za poticanje umjetnici, pod vodstvom oca prof slika A. I. Ivanova.

Ozbiljan, promišljen stav umjetnik Ivanov subjektu, njegovo potpuno odricanje od rutine, akademskih pogleda i tehnika, njegova predanost prirodi, potraga za ljepotom koja nije vanjska i slučajna, već određena sukladnošću forme. individualni karakter i značenje prikazanih osoba - sve je to tvorcu "Pojave Mesije" pribavilo žarke simpatije uglavnom mladih umjetnici, bio im je pravo otkriće i na mnoge od njih presudno je utjecao. Međutim, Aleksandru Ivanovu nije bilo suđeno vidjeti plodove svog časnog rada: njegova je izložba još uvijek trajala, a njegova sudbina slike Još nije odlučeno kako je 3. srpnja 1858. sišao u grob, pogođen kolerom. Nakon njegove smrti, "Izgled Mesije" kupio je car Aleksandar II i dodijelio ga Moskovskom javnom muzeju, gdje se još uvijek razmeće. Osim ovoga slike, koji predstavlja jedan od dragocjenih spomenika rusko slikarstvo, iznimno su zanimljivi brojni crteži (pero, olovka i akvarel) na teme Starog i Novog zavjeta, koje je I. proučavao u Rimu, odvajajući se s vremena na vrijeme od svog glavnog djela. Objavio ih je u točnim faksimilima Njemački arheološki institut na račun kapitala koji mu je u tu svrhu ostavio njegov brat. slikar, arhitekt S. Ivanov.

Slikar

K. P. Bryullov

Karl Pavlovich Bryullov - poznat ruski umjetnik povijesni, portret i žanr slika. Rođen u Petrogradu 12. prosinca 1799. godine. Njegovi daleki preci bili su Francuzi, ali njegov otac je Nijemac sa francusko prezime(Brulleau), koji je bio kipar-rezbar i slikar minijature. Sin je odmalena pokazivao posebne sposobnosti za crtanje i prve pouke u toj umjetnosti dobio je od oca.

Brjulov je pisao ne samo uljanim bojama, već je bio i izvrstan akvarelist. Zapleti akvarela bili su žanrovski, međutim, slikar katkada poniženi do grubo erotskih djela. Bolest je prisilila Bryullova 1849. da ode na liječenje na otok Madera, gdje je bio u isto vrijeme kad i vojvoda M. Leuchtenberg. Boravak na ovom otoku povratio mu je snagu, no dolaskom u Italiju ponovno se razbolio i umro 12. lipnja 1852. u mjestu Marciano, pokraj Rima. Pokopan je na groblju Monte Testaccio u Rimu. Bryullov je tijekom svog života, naravno, imao najšira poznanstva, posebno u društvu ministara umjetnosti, ali je bio posebno blizak s piscem N. Kukolnikom, skladateljem M. Glinkom i glumcem V. Samoilovom. Među učenicima Karla Pavloviča neki su kasnije stekli veću ili manju slavu. Fedotov - žanrovski pisac satiričar, nimalo nalik svom učitelju, Petrovskom, koji je umro gotovo na početku svoje umjetničke karijere, Moller - autor slike"Poljubac" i "Ivanova propovijed na otoku Patmosu", Mihajlov ("Djevojka stavlja svijeću pred sliku"), Kapkov ("Udovica" i "Tatjana čita pismo Onjeginu"), poznat po izražajnost njegovih glava, a Ševčenko. Karl Bryullov, unatoč snazi ​​svog talenta, nije stvorio školu. Spominje se Bryullovljev portret koji je on sam naslikao; u Posljednjem danu Pompeja, sebe je prikazao u pozadini kao umjetnik; u Akademiji umjetnosti u Sankt Peterburgu postoji gipsana fotografija s biste Bryullova, rad I. Vitalija

Slikar
I. E. Repin

Ilya Efimovich Repin - super ruski slikar. Rođen 24. srpnja (prema drugim izvorima u kolovozu) 1844. u Chuguevu, sada Harkovska oblast, umro 29. rujna 1930. u selu Repino, Lenjingradska oblast. Rođen u obitelji vojnog doseljenika. Studirao u Petrogradu na Crtačkoj školi Društva za poticanje umjetnici(kraj 1863.) kod R. K. Žukovskog i I. N. Kramskoja te na Akademiji u St. umjetnosti.

Nakon 1917. Repin, koji je živio na imanju Penaty u Kuokkali (od 1899.), završio je u inozemstvu. (Kuokkala je pripadala Finskoj do 1940.) Živeći u Finskoj, Repin nije prekidao veze s domovinom, sanjao je o povratku u SSSR. U "Penatama", gdje je umro i sahranjen, 1940. godine otvoren je spomen muzej. memorijalni muzej Repin je također u Chuguevu. Godine 1958. u Moskvi je otvoren spomenik Repinu (bronza, granit, kipar M. G. Manizer, arhitekt I. E. Rožin). umjetnosty Ivana Sokolova i Kačalova, koji su protiv njega istakli u izjavi za ovu godinu. Godine 1757. naveden je kao majstor kola s plaćom od 300 rubalja. Makhaev je proučavao perspektivu yslikarValeriani je pod njegovim nadzorom snimio mnoge prospekte. Umro 30. ožujka 1770.

Djela Makhajeva također uključuju 34 prikaza (crteža) različitih gradova: Novgoroda; Bronnitskaya planina u blizini Novgoroda; Tver: "gr. N. Sablin"; Vladimir; Astraganski; Kokšajsk; Penza; Saransk; Kazan; samostan Zilantiev; Sviyazhsk; Čeboksari; Simbirsk; Sizran; Verkhoturye; Tapa; Tobolsk; Pelym; Tyumen; Ekaterinburg; Tomsk; Kyakhta; Nevijanska biljka; Krasnojarsk. Mangazey; Kuznjeck; Irkutsk; Jakutsk; zatvor Udinsky; Turinsk; Selenginsk; Nerčinsk; Ililik; Jenisejsk.

Slikar
I. N. Nikitin

Ivan Nikitič Nikitin - umirovljeni car Petar Veliki, portret i povijesni slikar na dvoru Petra Velikog, Katarine Prve i Petra Drugog. Rođen oko 1688. u Moskvi, umro u proljeće 1741. Njegov otac, Nikita Dementijevič, bio je sveštenik u Moskvi u crkvi u ime svetog Dimitrija Solunskog, na Tverskim vratima u Belom gradu.

Nikitin je ostao u Sibiru do proljeća 1741. Princeza Anna Leopoldovna, vraćajući mnoge zatočene iz Sibira, 29. prosinca 1740., naznačila je zamisliti slučaj oko njega i 22. travnja 1741. naredila da se Nikitin oslobodi. Dekret o tome odmah je poslan u Tobolsk, ali je u taj grad stigao tek krajem lipnja. Nikitin je pušten, morao se vratiti iz progonstva na svoj račun. Na putu kući je umro.

slikama, Fedotov je postajao sve uvjereniji da mu nedostaje ozbiljna priprema kako bi brzo i slobodno prenio svoje ideje na platno, kako bi u svojoj dobi osvojio sam sebe umjetnički tehničari moraju naporno raditi, trošeći puno vremena i koristeći barem neki prihod. Na primljenu mirovinu i džeparac jedva se moglo naći krov nad glavom i prehraniti, au međuvremenu se od njih moralo kupovati. umjetnički materijale, unajmiti u naravi i poslati u Moskvu džeparac rodbini koja je pala, uz svu brigu o njima umjetnik u potpuno siromaštvo. Trebalo je, odloživši nove skladbe na neodređeno vrijeme, zaraditi manje ozbiljnim radom - pisanjem jeftinih portreta i kopiranjem njihovih prijašnjih radova.

Stranica sadrži najpoznatije slike ruskih umjetnika 19. stoljeća s naslovima i opisima

Raznovrsno slikarstvo ruskih umjetnika s početka 19. stoljeća privlači svojom originalnošću i svestranošću u domaćoj likovnoj umjetnosti. Majstori slikarstva tog vremena nisu prestali zadiviti svojim jedinstvenim pristupom zapletu i poštovanjem prema osjećajima ljudi, njihovoj rodnoj prirodi. U 19. stoljeću portretne kompozicije često su slikane nevjerojatnom kombinacijom emotivne slike i epski smirenog motiva.

Slike ruskih umjetnika su veličanstvene u izradi i doista lijepe u percepciji, nevjerojatno precizno odražavaju dah svog vremena, jedinstveni karakter ljudi i njihovu želju za ljepotom.

Platna ruskih slikara, koja su najpopularnija: Aleksandar Ivanov je svijetli predstavnik slikovitog biblijskog smjera, koji nam u bojama govori o epizodama života Isusa Krista.

Karl Bryullov - slikar popularan u svoje vrijeme, njegov smjer povijesno slikarstvo, subjekti portreta, romantična djela.

Marinist Ivan Aivazovski, njegove slike su veličanstvene i reklo bi se jednostavno nenadmašno odražavaju ljepotu mora s prozirnim valovima, morskim zalascima sunca i jedrenjacima.

Posebnom svestranošću ističe se rad slavnog Ilje Repina, koji je stvorio žanrovska i monumentalna djela koja odražavaju život naroda.

Vrlo slikovite i velike slike umjetnika Vasilija Surikova, opis ruske povijesti je njegov smjer, u kojem je umjetnik bojama naglasio epizode životnog puta ruskog naroda.

Svaki umjetnik je jedinstven, na primjer, jedinstven u svom stilu slikar bajke i epovi Viktor Vasnetsov uvijek su sočna i svijetla, romantična platna, čiji su junaci svima nama dobro poznati junaci narodnih priča.

Svaki umjetnik je jedinstven, na primjer, slikoviti majstor bajki i epova Viktor Vasnetsov, jedinstven u svom stilu, uvijek je sočna i svijetla, romantična platna, čiji su junaci dobro poznati junaci narodnih priča. Vrlo slikovite i velike slike umjetnika Vasilija Surikova, opis ruske povijesti je njegov smjer, u kojem je umjetnik bojama naglasio epizode životnog puta ruskog naroda.

U ruskom slikarstvu 19. stoljeća pojavio se i takav trend kao kritički realizam, s naglaskom na ismijavanje, satiru i humor u zapletima. Naravno, to je bio novi trend, nije ga svaki umjetnik mogao priuštiti. U tom su smjeru bili odlučni umjetnici poput Pavela Fedotova i Vasilija Perova.

Svoju nišu zauzeli su i pejzažisti tog vremena, među njima Isaac Levitan, Aleksej Savrasov, Arkhip Kuindzhi, Vasilij Polenov, mladi umjetnik Fyodor Vasiliev, slikoviti gospodar šume, šumskih proplanaka s borovima i breza s gljivama Ivan Shishkin. Svi su šareno i romantično odražavali ljepotu ruske prirode, čija je raznolikost oblika i slika povezana s kolosalnim potencijalom okolnog svijeta.

Prema Levitanu, u svakoj bilješci ruske prirode postoji jedinstvena šarena paleta, stoga postoji ogroman prostor za kreativnost. Možda je to zagonetka da se platna stvorena u ogromnim prostranstvima Rusije odlikuju nekom izuzetnom ozbiljnošću, ali u isto vrijeme privlače diskretnom ljepotom od koje je teško skrenuti pogled. Ili nimalo zamršena i prilično neprivlačna radnja, Levitanova slika Maslačak, kao da potiče gledatelja da razmišlja i vidi ljepotu u jednostavnom.