Benois i njegove posljednje šetnje kralja. Putovanje kroz vrijeme ili seoba duša? Benois i njegova serija "Posljednje kraljeve šetnje" Versailles en Benois

Benois Aleksandar Nikolajevič (1870. - 1960.)
Kraljeva šetnja 1906
62×48 cm
Akvarel, gvaš, olovka, pero, karton, srebro, zlato
Državna Tretjakovska galerija, Moskva

Posljednje kraljeve šetnje serija je crteža Alexandrea Benoisa posvećena šetnjama kralja Luja Sunca, njegovoj starosti, kao i jeseni i zimi u parku Versaillesa.
✂…">


Versailles. Luj XIV hrani ribe

Opis starosti Luja XIV (ovdje):
“... Kralj se rastužio i smrknuo. Prema Madame de Maintenon, postao je "najneutješnija osoba u cijeloj Francuskoj". Louis je počeo kršiti zakone bontona koje je sam uspostavio.

Posljednjih godina života stekao je sve navike koje dolikuju starom čovjeku: ustajao je kasno, jeo u krevetu, poluležeći primao ministre i državne tajnike (Luj XIV. bavio se poslovima kraljevstva sve do posljednjeg dana svog života), a zatim je satima sjedio u velikom naslonjaču podmetnuvši ispod leđa baršunastu stolicu.jastuk. Uzalud su liječnici ponavljali svome vladaru da mu nedostatak tjelesnih pokreta dosađuje i pospanost je i najava skore smrti.

Kralj se više nije mogao oduprijeti napadu oronulosti, a njegova se dob bližila osamdesetoj.

Sve na što je pristao bilo je ograničeno na putovanja kroz vrtove Versaillesa u maloj kontroliranoj kočiji.



Versailles. Uz bazen Ceres

Kraljeva šetnja

“Izvor inspiracije za umjetnika nije kraljevski sjaj dvorca i perivoja, već “nestabilna, tužna sjećanja na kraljeve koji još uvijek ovdje lutaju”. Izgleda kao neka vrsta gotovo mistične iluzije ("ponekad dođem do stanja bliskog halucinacijama").

Za Benoisa su te sjene koje tiho klize parkom Versaillesa više nalik uspomenama nego fantazijama. Prema vlastitoj izjavi, pred očima mu bljesnu slike događaja koji su se nekad ovdje dogodili. On "vidi" samog tvorca ove veličanstvenosti, kralja Luja XIV, okruženog svojom svitom. Štoviše, vidi ga već užasno starog i bolesnog, što iznenađujuće točno odražava nekadašnju stvarnost.



Versailles. Staklenik

Versailles. Trianonski vrt

Iz članka francuskog istraživača:

“Slike Posljednjih šetnji Luja XIV svakako su inspirirane, a ponekad čak i posuđene iz tekstova i gravura iz vremena “Kralja Sunca”.

Međutim, takvo viđenje - pristup erudite i znalca - nipošto nije bremenit ni suhoparnošću ni pedantnošću i ne prisiljava umjetnika na beživotne povijesne rekonstrukcije. Ravnodušan prema Montesquieuovim “žalbama kamenja koje sanja da propadne u zaborav”, tako dragih Montesquieuovu srcu, Benois nije zabilježio ni trošnost palače ni pustoš perivoja, koji je sigurno još zatekao. Više voli fantazije nego povijesnu točnost - au isto vrijeme, njegove su fantazije povijesno točne. Umjetnikove teme su prolazak vremena, "romantični" prodor prirode u klasični park Le Nôtre; okupiran je - i zabavljen - kontrastom između profinjenosti parkovne scenografije, u kojoj "svaka linija, svaki kip, najmanja vaza" podsjeća "na božanstvenost monarhijske moći, veličinu kralja sunca, nepovredivost temelje“ – i grotesknu figuru samog kralja: pogrbljenog starca u kolicima kojeg gura lakaj u livreji.




Curtius

Alegorija rijeke

Alegorija rijeke

Nekoliko godina kasnije, Benoit će nacrtati jednako nepoštivan verbalni portret Luja XIV.: "kvrgavog starca spuštenih obraza, loših zuba i lica izjedenog boginjama."

Kralj u Benoisovim šetnjama usamljeni je starac kojeg su dvorjani ostavili i čvrsto se drži svog ispovjednika u iščekivanju neposredne smrti. Ali on se ipak ne javlja kao tragični junak, već kao stožerni lik, statist, čija gotovo efemerna, sablasna prisutnost naglašava nepovredivost kulise i pozornice s koje nekada veliki glumac odlazi, "bez prigovora podnijevši teret ovog monstruozna komedija."



Kralj je hodao po svakom vremenu ... (Saint-Simon)

Pritom Benois kao da zaboravlja da je Luj XIV. bio glavni naručitelj versajske predstave i nije nimalo pogriješio u ulozi koju si je dodijelio. Budući da se priča Benoisu činila kao neka vrsta kazališne igre, neizbježna je bila promjena svijetlih mizanscena manje uspješnim: “Luj XIV. bio je izvrstan glumac i zaslužio je aplauz povijesti. Luj XVI. bio je samo jedan od "unuka velikog glumca" koji su se popeli na pozornicu - i zato je sasvim prirodno da ga je publika otjerala, a i predstava koja je nedavno doživjela golem uspjeh nije uspjela.

Akvarelni svijet umjetnosti Alexandrea Benoisa

Rad Aleksandra Nikolajeviča Benoisa i dalje ostaje zatvoren za Rusiju, jer. većina njegovih radova nalazi se izvan Rusije. Uglavnom, oni koji se zanimaju za umjetnost poznaju njegova književna djela posvećena kako ruskim tako i stranim umjetnicima. No, Alexandre Benois bio je iznimno svestrana osoba - on je slikar, grafičar, kazališni dekorater, redatelj i povjesničar umjetnosti. I to ne čudi, jer dolazi iz obitelji koja je svijetu podarila mnoge umjetnički nadarene ljude.

Benois A.N. Kineski paviljon u Versaillesu. Ljubomoran 1906

Godine 1794. u Rusiju je iz Francuske stigao slastičar Louis-Jules Benois (1770.-1822.). Njegov sin Nikolaj Leontijevič, otac Aleksandra Benoa, postao je poznati arhitekt. Alexander je 1887. samo nekoliko mjeseci pohađao večernje tečajeve Akademije umjetnosti, a zatim je studirao na Pravnom fakultetu Sveučilišta u St. Petersburgu. Bio je samouk umjetnik, ali je kontinuirano radio na sebi nazivajući se " proizvod umjetničke obitelji Tehnici slikanja akvarela naučio ga je njegov stariji brat Albert Benois, također poznati umjetnik.

Benois A.N. Versailles

Benois A.N. Versailles. Kod Curtiusa 1898

Godine 1894. Alexander Nikolaevich Benois započeo je svoju karijeru teoretičara i povjesničara umjetnosti, napisavši poglavlje o ruskim umjetnicima za njemačku zbirku Povijest slikarstva 19. stoljeća. Godine 1896. prvi put dolazi u Pariz, a njegovi francuski dojmovi bili su toliko jaki da je rođen čitav niz akvarelnih crteža iz povijesti Francuske. Fantastičan, bajkovit svijet. Putovanja u Pariz postat će redovita za umjetnika i rodit će se njegova poznata serija radova pod općim uvjetnim nazivom "Versailles", koja uključuje radove od 1896. do 1922. godine.

Benois A.N. Ples. Paviljon Versailles

Benois A.N. prizor u vrtu

Benois A.N. U šetnji

Benois A.N. Proljetni dan u Trianonu 1921

Benois A.N. Šetnja parkom Versailles

Benois A.N. Kraljeva šetnja 1906

"Versailles je za Alexandrea Benoisa utjelovljenje skladnog jedinstva čovjeka, prirode i umjetnosti. U "skladu vanjskih oblika života" umjetnik ne vidi površnu slojevitost, već izraz "kulture ljudskog dostojanstva", odnosno etičko načelo. Protagonist Benoisovih slika je nevidljiv. Ovo je umjetnik, tvorac ansambla Versailles. On je mjenjač prirode, upravitelj života. Uspostavio je to svečano raspoloženje kojem je podložan život tog doba. Još bi točnije bilo reći da su na versailleskim slikama dva heroja. Drugi je sam Benois, filozof i sanjar, tipični umjetnik "Svijeta umjetnosti", u kojem taština i kaos malograđanskog života rađaju žudnju za ljepotom, skladom, veličinom.

Ciklusi radova posvećeni Versaillesu 17. stoljeća - rezidenciji kralja Luja XIV. - napisani su na temelju brojnih prirodnih promatranja. Pod utjecajem starih memoara, dnevnika, slika, gravira, crteža, pjesama, a posebno glazbe 17. – početka 18. stoljeća, u umjetnikovoj se duši rađaju „nejasne, pomalo dirljive uspomene“, on sagledava prošlost. „Versajska serija“ je prilika da se podsjetimo koliko je generacija već vidjelo versajski park u svom životu i tako progovorimo o besmrtnosti umjetnosti i prolaznosti ljudskog života. Ali umjetnost nije ništa drugo nego jedno od očitovanja veličine ljudskog duha.".

A. P. Gusarova "Svijet umjetnosti"

Benois A.N. Kišni dan u Versaillesu

Benois A.N. Hodati

Benois A.N. Svadbena šetnja 1908

Benois A.N. Aleja Versailles

Benois A.N. Hranjenje riba

Benois A.N. maske

Benois A.N. Kupanje markize

Benois A.N. Maškare pod kraljem

Benois A.N. Talijanska komedija 1905

Benois A.N. Versailles

Benois A.N. U parku Versailles

Benois A.N. Komedija. glazbena farsa

Stilski, akvarelni radovi vrlo su slični djelima Konstantina Somova, i to ne čudi, s njim je Alexander Nikolaevich Benois stvorio poznatu umjetničku udrugu "Svijet umjetnosti" i osnovao istoimeni časopis. Miriskusniki su ušli u povijest ruskog slikarstva kao propagandisti 18. stoljeća, stoljeća kostima, ljubavi, stoljeća ljepote. Zbog tog odlaska u prošlost Benois je bio više puta prozivan, kao i čitavo njegovo umjetničko društvo. Tako je Ilya Efimovich Repin prilično jetko govorio o Benoisu: " poluobrazovan, amater, nikad ozbiljno nije proučavao formu"...

Benois A.N. Brončani konjanik 1916

Benois A.N. Petar Veliki razmišlja o izgradnji Sankt Peterburga

Benois A.N. Petersburgu

Benois A.N. Parada pod Pavlom I 1907

Benois A.N. Aleje Ljetne bašte

Benois A.N. Ljetna bašta

Benois A.N. Pustinja Petra Velikog

Benois A.N. Na ulicama Petersburga

Benois A.N. Velika kaskada Peterhofa

Benois A.N. Peterhof 1900

Godine 1916.-1918. Benois je izradio ilustracije za pjesmu A. S. Puškina "Brončani konjanik" i niz djela posvećenih Sankt Peterburgu i njegovim predgrađima. Godine 1918. umjetnik je postao voditelj umjetničke galerije Ermitaž i postao njezin kustos. Godine 1926. Alexander Nikolaevich Benois napustio je SSSR bez povratka s poslovnog putovanja u inozemstvo. Živio je u Parizu, radio uglavnom na skicama kazališne scenografije i kostima. Benois je preminuo 9. veljače 1960. u Parizu.

Pejzažna serija akvarela A. N. Benoisa

Benois A.N. Francuske Alpe 1928

Benois A.N. talijanski krajolik

Benois A.N. talijansko dvorište

Benois A.N. Luksemburški vrt

Benois A.N. Quai Rei u Baselu 1902

Benois A.N. Zimski pejzaž

p.s. Sve slike se mogu kliknuti i većina je uvećana na veliku veličinu.

"Akademik Alexander Benois je najfiniji esteta, divan umjetnik, šarmantna osoba." A.V. Lunačarski

svjetska slava Aleksandar Nikolajevič Benoa stekla kao dekoraterka i voditeljica ruskih baleta u Parizu, ali to je samo dio aktivnosti jedne uvijek tražene, ovisne prirode, koja je imala neodoljiv šarm i sposobnost da druge obasjava svojim vratom. Povjesničar umjetnosti, likovni kritičar, urednik dvaju najvećih umjetničkih časopisa "Svijet umjetnosti" i "Apollo", voditelj slikarskog odjela Ermitaža i, konačno, samo slikar.

Sam Benois Aleksandar Nikolajevič napisao je svom sinu iz Pariza 1953. da će "...jedino djelo koje me je vrijedno nadživjeti ... vjerojatno biti" knjiga u više svezaka " sjeća se A. Benois", jer "ova priča o Shurenki je u isto vrijeme prilično detaljna o cijeloj jednoj kulturi."

U svojim memoarima Benois sebe naziva "proizvodom umjetničke obitelji". Dapače, njegov otac Nicholas Benois bio je poznati arhitekt, djed po majci A.K. Kavos - ne manje značajan arhitekt, tvorac peterburških kazališta. Stariji brat A.N. Benois-Albert popularan je akvarelist. S ništa manje uspjeha može se reći da je bio "proizvod" internacionalne obitelji. S očeve strane - Francuz, s majčine strane - Talijan, točnije Venecijanka. Njegovo srodstvo s Venecijom - gradom prelijepe pokvarenosti nekoć moćnih muza - Aleksandar Nikolajevič Benoa osjećao posebno akutno. Imao je i ruske krvi. Katolička vjera nije ometala nevjerojatno poštovanje obitelji prema pravoslavnoj crkvi. Jedan od najjačih dojmova iz djetinjstva A. Benoisa je Mornarička katedrala sv. Nikole (Sv. Nikola od mora), djelo baroknog doba, na koji se pogled otvarao s prozora obiteljske kuće Benois. Uz sav razumljivi kozmopolitizam, Benois je bio jedino mjesto na svijetu koje je volio svim srcem i smatrao svojom domovinom - Petersburg. U tom Petrovom stvaralaštvu, koje je prešlo Rusiju i Europu, osjećao se "neka velika, stroga sila, veliko predodređenje".

Taj nevjerojatan naboj sklada i ljepote, koji A. Benois primljen u djetinjstvu, pomogao da njegov život postane nešto poput umjetničkog djela, upečatljivog u svom integritetu. To je posebno došlo do izražaja u njegovom životnom romanu. Na pragu devetog desetljeća Benoit priznaje da se osjeća vrlo mlado, a tu "zanimljivost" objašnjava činjenicom da se odnos njegove obožavane supruge prema njemu s vremenom nije promijenio. I " Sjećanja Svoju je posvetio njoj, Dragi Ate"- Anna Karlovna Benois (rođena Kind). Njihovi su životi povezani od 16. godine. Atya je prvi podijelio svoj umjetnički entuzijazam, prve kreativne testove. Bila je njegova muza, osjećajna, vrlo vesela, umjetnički nadarena. Budući da nije bila ljepotica, Benoisu se činila neodoljivom svojom šarmantnom pojavom, gracioznošću i živahnim umom. Ali spokojna sreća zaljubljene djece bila je na kušnji. Umorni od neodobravanja rodbine, rastali su se, ali osjećaj praznine nije ih napustio tijekom godina razdvojenosti. I, konačno, s kakvom su se radošću ponovno sreli i vjenčali 1893. godine.

Par Benoit imao troje djece - dvije kćeri: Annu i Elenu, te sina Nikolaja, koji je postao dostojan nasljednik očevog djela, kazališni umjetnik koji je puno radio u Rimu iu milanskom kazalištu ...

A. Benois se često naziva " umjetnik iz Versaillesa". Versailles u njegovom djelu simbolizira pobjedu umjetnosti nad kaosom svemira.
Ta tema određuje originalnost Benoitova povijesnog retrospektivizma, profinjenost njegove stilizacije. Prva Versailles serija pojavljuje se 1896. - 1898. Zvala se " Posljednje šetnje Luja XIV". Uključuje tako poznata djela kao što su " Kralj je hodao po svakom vremenu», « Hranjenje riba". Versailles Benoit počinje u Peterhofu i Oranienbaumu, gdje je proveo djetinjstvo.

Iz ciklusa "Smrt". Papir, akvarel, gvaš. 29x36

1907. List iz serije "Smrt". Akvarel, tuš.

Papir, akvarel, gvaš, talijanska olovka.

Ipak, prvi dojam Versaillesa, u koji je prvi put dospio na medenom mjesecu, bio je zapanjujući. Umjetnika je uhvatio osjećaj da je to "već jednom doživio". Posvuda u djelima Versaillesa nalazi se pomalo potištena, ali ipak istaknuta osobnost Luja XIV, Kralja - Sunca. Osjećaj propadanja nekoć veličanstvene kulture bio je izuzetno u skladu s dobom kraja stoljeća, kada je živio Benoit.

U profinjenijem obliku, te su ideje utjelovljene u drugoj versailleskoj seriji 1906., u najpoznatijim djelima umjetnika: "", "", " Kineski paviljon», « ljubomoran», « Fantazija na temu Versaillesa". Grandiozno u njima koegzistira sa znatiželjnim i izuzetno krhkim.

Papir, akvarel, zlatni prah. 25,8x33,7

Karton, akvarel, pastel, bronca, grafitna olovka.

1905. - 1918. Papir, tuš, akvarel, bjelilo, grafitna olovka, kist.

Osvrnimo se na kraju na ono najznačajnije što je umjetnik stvorio u kazalištu. To je prije svega inscenacija baleta "" na glazbu N. Čerepnina 1909. i baleta " Peršin na glazbu I. Stravinskog 1911. god.

Benois se u tim produkcijama pokazao ne samo kao briljantan kazališni umjetnik, već i kao talentirani autor libreta. Ovi baleti, takoreći, personificiraju dva ideala koja su živjela u njegovoj duši. "" - utjelovljenje europske kulture, baroknog stila, njegove raskoši i veličine, u kombinaciji s prezrelošću i sušenjem. U libretu koji je slobodna adaptacija poznatog djela Torquata Tassa " Oslobođeni Jeruzalem“, govori o izvjesnom mladiću, vikontu Reneu de Beaugencyju, koji se tijekom lova nađe u izgubljenom paviljonu starog parka, gdje biva čudesno prenesen u svijet žive tapiserije - prekrasne vrtove Armide. Ali čarolija je raspršena, a on se, nakon što je vidio najvišu ljepotu, vraća u stvarnost. Ostaje jezivi dojam života zauvijek zatrovanog smrtnom čežnjom za izumrlom ljepotom, za fantastičnom stvarnošću. U ovoj veličanstvenoj izvedbi kao da oživljava svijet retrospektivnih slika. Benoit.

U " Petruška Ali utjelovljena je ruska tema, potraga za idealom narodne duše. Ova izvedba zvučala je tim potresnije i nostalgičnije jer su separei i njihov junak Petruška, kojeg je Benois toliko volio, već postajali prošlost. U predstavi glume lutke animirane zlom voljom starca – mađioničara: Petruška – neživi lik, obdaren svim životnim osobinama koje ima napaćena i produhovljena osoba; njegova dama Colombina je simbol vječne ženstvenosti a "arap" je grub i nezasluženo trijumfalan. Ali kraj ove lutkarske drame Benoit vidi ne isto kao u uobičajenom kazalištu farse.

Godine 1918. Benois postaje voditelj umjetničke galerije Ermitaž i čini mnogo da muzej postane najveći na svijetu. Krajem 1920-ih umjetnik je napustio Rusiju i živio u Parizu gotovo pola stoljeća. Umro je 1960. u 90. godini života. Nekoliko godina prije smrti Benoit piše svom prijatelju I.E. Grabar, Rusiji: “A kako bih volio biti tamo gdje su mi se otvorile oči za ljepotu života i prirode, gdje sam prvi put okusio ljubav. Zašto nisam kod kuće?! Svatko se sjeća nekih dijelova najskromnijeg, ali tako slatkog krajolika.

Benois Aleksandar Nikolajevič (1870. - 1960.)
Kraljeva šetnja 1906
62×48 cm
Akvarel, gvaš, olovka, pero, karton, srebro, zlato
Državna Tretjakovska galerija, Moskva

Posljednje kraljeve šetnje serija je crteža Alexandrea Benoisa posvećena šetnjama kralja Luja Sunca, njegovoj starosti, kao i jeseni i zimi u parku Versaillesa.

Versailles. Luj XIV hrani ribe

Opis starosti Luja XIV (ovdje):
“... Kralj se rastužio i smrknuo. Prema Madame de Maintenon, postao je "najneutješnija osoba u cijeloj Francuskoj". Louis je počeo kršiti zakone bontona koje je sam uspostavio.

Posljednjih godina života stekao je sve navike koje dolikuju starom čovjeku: ustajao je kasno, jeo u krevetu, poluležeći primao ministre i državne tajnike (Luj XIV. bavio se poslovima kraljevstva sve do posljednjeg dana svog života), a zatim je satima sjedio u velikom naslonjaču podmetnuvši ispod leđa baršunastu stolicu.jastuk. Uzalud su liječnici ponavljali svome vladaru da mu nedostatak tjelesnih pokreta dosađuje i pospanost je i najava skore smrti.

Kralj se više nije mogao oduprijeti napadu oronulosti, a njegova se dob bližila osamdesetoj.

Sve na što je pristao bilo je ograničeno na putovanja kroz vrtove Versaillesa u maloj kontroliranoj kočiji.



Versailles. Uz bazen Ceres

Kraljeva šetnja

“Izvor inspiracije za umjetnika nije kraljevski sjaj dvorca i perivoja, već “nestabilna, tužna sjećanja na kraljeve koji još uvijek ovdje lutaju”. Izgleda kao neka vrsta gotovo mistične iluzije ("ponekad dođem do stanja bliskog halucinacijama").

Za Benoisa su te sjene koje tiho klize parkom Versaillesa više nalik uspomenama nego fantazijama. Prema vlastitoj izjavi, pred očima mu bljesnu slike događaja koji su se nekad ovdje dogodili. On "vidi" samog tvorca ove veličanstvenosti, kralja Luja XIV, okruženog svojom svitom. Štoviše, vidi ga već užasno starog i bolesnog, što iznenađujuće točno odražava nekadašnju stvarnost.



Versailles. Staklenik

Versailles. Trianonski vrt

Iz članka francuskog istraživača:

“Slike Posljednjih šetnji Luja XIV svakako su inspirirane, a ponekad čak i posuđene iz tekstova i gravura iz vremena “Kralja Sunca”.

Međutim, takvo viđenje - pristup erudite i znalca - nipošto nije bremenit ni suhoparnošću ni pedantnošću i ne prisiljava umjetnika na beživotne povijesne rekonstrukcije. Ravnodušan prema Montesquieuovim “žalbama kamenja koje sanja da propadne u zaborav”, tako dragih Montesquieuovu srcu, Benois nije zabilježio ni trošnost palače ni pustoš perivoja, koji je sigurno još zatekao. Više voli fantazije nego povijesnu točnost - au isto vrijeme, njegove su fantazije povijesno točne. Umjetnikove teme su prolazak vremena, "romantični" prodor prirode u klasični park Le Nôtre; okupiran je - i zabavljen - kontrastom između profinjenosti parkovne scenografije, u kojoj "svaka linija, svaki kip, najmanja vaza" podsjeća "na božanstvenost monarhijske moći, veličinu kralja sunca, nepovredivost temelje“ – i grotesknu figuru samog kralja: pogrbljenog starca u kolicima kojeg gura lakaj u livreji.




Curtius

Alegorija rijeke

Alegorija rijeke

Nekoliko godina kasnije, Benoit će nacrtati jednako nepoštivan verbalni portret Luja XIV.: "kvrgavog starca spuštenih obraza, loših zuba i lica izjedenog boginjama."

Kralj u Benoisovim šetnjama usamljeni je starac kojeg su dvorjani ostavili i čvrsto se drži svog ispovjednika u iščekivanju neposredne smrti. Ali on se ipak ne javlja kao tragični junak, već kao stožerni lik, statist, čija gotovo efemerna, sablasna prisutnost naglašava nepovredivost kulise i pozornice s koje nekada veliki glumac odlazi, "bez prigovora podnijevši teret ovog monstruozna komedija."



Kralj je hodao po svakom vremenu ... (Saint-Simon)

Pritom Benois kao da zaboravlja da je Luj XIV. bio glavni naručitelj versajske predstave i nije nimalo pogriješio u ulozi koju si je dodijelio. Budući da se priča Benoisu činila kao neka vrsta kazališne igre, neizbježna je bila smjena svijetlih mizanscena manje uspješnim: “Luj XIV bio je izvrstan glumac i zaslužio je aplauz povijesti. Luj XVI. bio je samo jedan od "unuka velikog glumca" koji su se popeli na pozornicu - i zato je sasvim prirodno da ga je publika otjerala, a i predstava koja je nedavno doživjela golem uspjeh nije uspjela.


...najgore je što je gospodin Benois, po uzoru na mnoge, za sebe odabrao poseban specijalitet. Sada je među slikarima i mladim pjesnicima vrlo uobičajeno pronaći i braniti svoju izvornu individualnost, birajući neku vrstu zapleta, ponekad smiješno uskog i namjernog. M. Benois zavolio je park Versailles. Tisuću i jedna studija Versailleskog parka, i sve više-manje dobro urađene. Pa ipak želim reći: "Udari jednom, udari dvaput, ali nemoguće je bezosjećajnosti." Jer gospodin Benois izazvao je u javnosti neku posebnu psihičku omamljenost: Versailles je prestao funkcionirati. "Kako dobro!" - govori publika i široko, široko zijeva.

Doista, nije lako odrediti tko je bio taj briljantni čovjek: krug interesa Aleksandra Benoisa vrlo je širok. Također je slikar štafelaj, grafičar i dekorater.

Djetinjstvo
Aleksandar Nikolajevič Benois rođen je 3. svibnja 1870. u Sankt Peterburgu, gradu za koji je kroz cijeli život gajio “nježan i dubok osjećaj”. Štoviše, kult rodnog grada uključivao je i njegovu okolicu - Oranienbaum, Pavlovsk i, što je najvažnije, Peterhof. Kasnije, u svojim memoarima, Benois piše: "Moj životni roman započeo je u Peterhofu" - prvi put je došao na ovo "bajkovito mjesto" kada nije imao ni mjesec dana, i tamo je prvi put počeo " biti svjestan” svoje okoline.
U kući u kojoj je malena Šura odrasla vladala je posebna atmosfera. Benois je od djetinjstva bio okružen talentiranim, izvanrednim ljudima. Njegov otac Nikolaj Leontjevič i brat Leontije bili su "briljantni majstori arhitekture", obojica su diplomirali na Akademiji umjetnosti sa zlatnom medaljom, što je, prema samom Benoisu, bio "rijedak događaj u životu Akademije". Obojica su bili "virtuozi crteža i kista". Svoje su crteže naselili stotinama ljudskih figura i mogli su im se diviti poput slika.
Otac Benois sudjelovao je u izgradnji katedrale Krista Spasitelja u Moskvi i Marijinskog teatra u Sankt Peterburgu. Njegov najgrandiozniji projekt su dvorske konjušnice u Peterhofu. Brat Leonty je kasnije preuzeo mjesto rektora Akademije umjetnosti. Drugi brat, Albert, slikao je divne akvarele koji su se prodavali kao alva 1880-ih i 1890-ih. Izložbe njegovih slika posjećivao je čak i carski par, u Društvu akvarelista imenovan je predsjednikom, a na Akademiji je dobio razred akvarela za predavača.
Benoit je počeo crtati gotovo od kolijevke. Očuvana obiteljska tradicija
o činjenici da je budući umjetnik, primivši olovku u dobi od osamnaest mjeseci, zgrabio prstima točno onako kako se smatralo ispravnim. Roditelji, braća i sestre divili su se svemu što je njihov mali Šura radio i uvijek su ga hvalili. Na kraju, u dobi od pet godina, Benoit je pokušao napraviti kopiju Bolsenove mise i osjećao je sram, pa čak i neku vrstu kivnosti prema Raphaelu što mu to nije dano.
Osim Raphaela - pred kopijama golemih slika u holu Akademije dječak je naprosto zanijemio - mali Benoit imao je još dva ozbiljnija hobija: tatine albume s putovanja u kojima su se pejzaži izmjenjivali s skicama hrabrih vojnika, mornara, gondolijeri, redovnici raznih redova i, bez sumnje, - kazalište. Što se prve tiče, razgledavanje "tatinih albuma" bio je veliki odmor i za dječaka i za oca. Nikolaj Leontjevič svaku je stranicu pratio komentarima, a sin je znao njegove priče u svim detaljima. Što se drugog tiče, prema samom Benoisu, upravo je “strast prema kazalištu” odigrala možda najvažniju ulogu u njegovu daljnjem razvoju.
Obrazovanje
Godine 1877. Camilla Albertovna, Benoisova majka, ozbiljno je razmišljala o obrazovanju svog sina. I moram reći da do sedme godine ovaj ljubimac obitelji još nije znao čitati ni pisati. Kasnije se Benois prisjetio pokušaja svojih rođaka da ga nauče abecedi: o "sklopivim kockama" s crtežima i slovima. Spremno je dodavao slike, a slova su ga samo živcirala, a dječak nije mogao shvatiti zašto M i A, postavljeni jedno uz drugo, tvore slog "MA".
Konačno, dječak je poslan u vrtić. Kao u svakoj uzornoj školi, i tamo se, uz ostale predmete, predavalo i crtanje, koje je vodio putujući umjetnik Lemokh.
Međutim, kako se sam Benoit prisjeća, iz tih lekcija nije izvukao nikakvu korist. Već kao tinejdžer, Benois je više puta sreo Lemokha u kući njegovog brata Alberta i čak je dobio laskave kritike od svog bivšeg učitelja. "Trebao bi se ozbiljno baviti crtanjem, imaš primjetan talent", rekao je Lemokh.
Od svih obrazovnih ustanova koje je Benois pohađao, valja istaknuti privatnu gimnaziju K. I. Maya (1885.-1890.) u kojoj je upoznao ljude koji su kasnije činili okosnicu "Svijeta umjetnosti". Ako govorimo o umjetničkom stručnom obrazovanju, onda Benois nije dobio tzv. akademsko obrazovanje. Godine 1887., još kao učenik sedmog razreda, četiri je mjeseca pohađao večernju nastavu na Umjetničkoj akademiji. Razočaran u metode podučavanja - podučavanje mu se čini službenim i dosadnim - Benoit počinje sam slikati. Uzima satove akvarela od starijeg brata Alberta, proučava literaturu iz povijesti umjetnosti, a kasnije kopira stare nizozemske slike u Ermitažu. Nakon što je završio gimnaziju, Benois ulazi na pravni fakultet Sveučilišta u Sankt Peterburgu. 1890-ih počinje slikati.

Oranienbaum

Slika "Oranienbaum" postala je jedno od prvih djela "ruske serije" - ovdje sve diše smirenošću i jednostavnošću, ali u isto vrijeme platno privlači poglede.
Benoisovi su radovi prvi put predstavljeni javnosti 1893. godine na izložbi Ruskog društva akvarelista, kojim je predsjedao njegov stariji brat Albert.
Godine 1890. Benoitovi roditelji, želeći nagraditi svog sina za uspješno završenu gimnaziju, omogućuju mu putovanje po Europi.
Sa svog putovanja Benois je donio preko stotinu fotografija slika nabavljenih u muzejima Berlina, Nürnberga i Heidelberga. Svoje je blago zalijepio u albume velikog formata, a kasnije su iz tih fotografija učili Somov, Nouvel i Bakst, Lansere, Filozofi i Djagiljev.
Nakon što je 1894. diplomirao na sveučilištu, Benois
park" - tada napuštaju ruke kolekcionara i dugo se čuvaju u privatnim zbirkama.

serija Versailles

Pod dojmom putovanja u Francusku, Benois je 1896.-1898. stvorio ciklus akvarela: "Uz bazen Ceres", "Versailles", "Kralj šeta po svakom vremenu", "Maskerata pod Lujem XIV" i druge.
putuje još nekoliko puta u inozemstvo. Ponovno putuje po Njemačkoj te posjećuje Italiju i Francusku. Godine 1895.-1896., umjetnikove slike redovito se pojavljuju na izložbama Društva akvarelista.
M. Tretyakov nabavlja tri slike za svoju galeriju: "Vrt", "Groblje" i "Dvorac". Međutim, najbolja djela Benoisa su slike iz ciklusa "Šetnje kralja Luja XIV u Versaillesu", "Šetnja u vrtu Versaillesa".
Od jeseni 1905. do proljeća 1906. Benois je živio u Versaillesu i mogao je promatrati park po svakom vremenu iu različito doba dana. Ovom razdoblju pripadaju uljane skice iz prirode - kartončići ili daščice na kojima je Benois slikao ovaj ili onaj kutak parka. Rađena na temelju prirodnih skica u akvarelu i gvašu, ova se Benoisova slika stilski bitno razlikuje od fantazija ranog Versailleskog ciklusa. Boje su im bogatije, pejzažni motivi raznovrsniji, kompozicije smjelije.
„Versaj. Staklenik"
Slike iz "Versajske serije" bile su izložene u Parizu na poznatoj izložbi ruske umjetnosti, kao iu Sankt Peterburgu i Moskvi na izložbama Saveza ruskih umjetnika. Recenzije kritičara nisu bile laskave, posebice su primijetili zlouporabu motiva francuskog rokokoa, nedostatak novina u temama i polemičku oštrinu.

Ljubav prema Petersburgu
Umjetnik se veći dio svoje karijere okreće slici svog voljenog grada. Početkom 1900-ih, Benois je stvorio seriju akvarelnih crteža posvećenih predgrađima glavnog grada, kao i starom Sankt Peterburgu. Ove su skice izrađene za Zajednicu Svete Eugenije pri Crvenom križu i objavljene kao razglednice. I sam Benois bio je član uređivačke komisije zajednice i zalagao se da razglednice, osim u dobrotvorne svrhe, imaju i kulturno-obrazovnu svrhu.
Suvremenici su razglednice zajednice nazivali umjetničkom enciklopedijom tog doba. Počevši od 1907. razglednice su izdavane u nakladi do 10 tisuća primjeraka, a najuspješnije su izdržale nekoliko reprinta.
Benois se ponovno vratio slici Petersburga u drugoj polovici 1900-ih. I opet, umjetnik slika slike povijesnih tema bliskih njegovom srcu, uključujući "Paradu pod Pavlom I", "Petar I u šetnji Ljetnim vrtom" i druge.

Kompozicija je svojevrsna povijesna inscenacija, koja prenosi izravan osjećaj prošlog doba. Poput predstave u lutkarskom kazalištu odvija se radnja - mimohod vojnika u pruskim uniformama ispred dvorca Mikhailovsky i trga Connable. Izgled cara odjekuje figurom brončanog konjanika, koji je vidljiv na pozadini nedovršenog zida dvorca.
A pretpovijest njihova nastanka je sljedeća. Početkom 1900-ih, ruski izdavač Iosif Nikolaevich Knebel imao je ideju objaviti brošuru "Slike ruske povijesti" kao školski priručnik. Knebel se oslanja na visoku kvalitetu tiska reprodukcija
(usput, njihova je veličina praktički odgovarala izvornicima) i privlači na rad najbolje suvremene umjetnike, uključujući Benoisa.

Benois će se više puta u svom radu okrenuti slici Sankt Peterburga i njegovih predgrađa. Vidimo ga i na slici “Petar u šetnji ljetnim vrtom”, gdje Petar, okružen svojom svitom, obilazi ovaj divni kutak grada koji je izgradio. Ulice i kuće Sankt Peterburga pojavit će se na ilustracijama za djela A. Puškina, a "peterburški Versailles" - na platnima naslikanim u razdoblju emigracije, uključujući "Peterhof. Glavna fontana" i "Peterhof. Donja fontana na kaskadi.

Na ovom platnu umjetnik je majstorski prikazao veličinu fontana Peterhofa i ljepotu parkovnih skulptura. Fascinantni mlazovi vode koji udaraju u različitim smjerovima i očaravaju prekrasan ljetni dan - sve okolo je kao da je prožeto zrakama nevidljivog sunca.

S te točke umjetnik je slikao svoj krajolik, ispravno određujući njegovu kompoziciju i fokusirajući se na sliku Donjeg parka u neraskidivoj vezi sa zaljevom, koji se doživljava kao nastavak cijele cjeline.
"Peterhof je ruski Versailles", "Petar je želio urediti privid Versaillesa" - ove fraze su se stalno čule u to vrijeme.
HARLEKIN

Nemoguće je zanemariti još jedan lik na kojeg se Benoit više puta poziva tijekom 1900-ih. Ovo je Harlekin.
Napominjem da su maske commedia dell'arte tipične slike umjetničkih djela s početka 20. stoljeća. Ako govorimo o
Benois je između 1901. i 1906. stvorio nekoliko slika sa sličnim likovima. Na slikama se pred gledateljem igra predstava: glavne maske zaleđene su na pozornici u plastičnim pozama, sporedni likovi vire iza zastora.
Možda poziv na maske nije samo posveta vremenu, budući da se predstave s Harlequinom, koje je Benoit imao priliku vidjeti sredinom 1870-ih, mogu pripisati jednom od njegovih najživljih dojmova iz djetinjstva.

BENOIT U KAZALIŠTU
U prvom desetljeću dvadesetog stoljeća Benoit uspijeva ostvariti svoj san iz djetinjstva: postaje kazališni umjetnik. No, sam početak svog kazališnog djelovanja u šali pripisuje 1878. godini.

Vraćajući se u 1900-e, vrijedi napomenuti da je prvi umjetnikov rad na kazališnom polju bio skica za operu A. S. Taneyeva "Kupidova osveta". Iako doista prva opera za koju je Benois izradio skice za scenografiju, Wagnerovu Propast bogova treba smatrati njegovim pravim kazališnim debijem. Njegova premijera, koja se održala 1903. na pozornici Marijinskog kazališta, održana je uz ovacije publike.
Paviljon Armida smatra se prvim Benoisovim baletom, iako je nekoliko godina ranije radio na skicama za scenografiju za Delibesov jednočinki Sylvia, koji nikada nije postavljen. I ovdje se vrijedi vratiti na još jedan umjetnikov hobi iz djetinjstva - njegovu baletnu maniju.
Prema Benoisovim riječima, sve je počelo improvizacijama njegova brata Alberta. Čim je dvanaestogodišnji dječak čuo vesele i zvonke akorde koji su se čuli iz Albertove sobe, nije mogao odoljeti njihovu zovu.
BALETOMANIJA I DJAGILEV SEZONE

Pravedan". Skica scenografije za balet "Petruška" I. Stravinskog. 1911
Papir, akvarel, gvaš. 83,4×60 cm Muzej Državnog akademskog Boljšoj teatra, Moskva

Umjetnik predlaže da napiše glazbu za balet mužu svoje nećakinje N. Cherepnin, studentu Rimskog-Korsakova. Iste 1903. dovršena je partitura za balet u tri čina, a ubrzo je paviljon Armide ponuđen Marijinskom teatru. Međutim, do njegove inscenacije nikada nije došlo. Godine 1906. koreograf početnik M. Fokin čuo je suitu iz baleta, a početkom 1907. na temelju nje postavio jednočinku obrazovnu predstavu pod nazivom "Oživljena tapiserija", u kojoj Nižinski igra ulogu roba Armide. Benois je pozvan na probu baleta, a spektakl ga doslovno zapanji.
Ubrzo je odlučeno da se Paviljon Armide postavi na pozornicu Marijinskog teatra, ali u novoj verziji - jednočin s tri prizora - i s Anom Pavlovom u naslovnoj ulozi. Premijera, koja se održala 25. studenoga 1907., doživjela je veliki uspjeh, a baletni solisti, uključujući Pavlovu i Nižinskog, kao i Benoisa i Čerepnina, pozvani su na pozornicu na bis.
Benois ne samo da piše libreto, već također stvara skice scenografije i kostima za produkciju Paviljona Armide. Umjetnik i koreograf ne umaraju se međusobno se diviti.
Možemo reći da upravo s "Paviljonom Armide" počinje povijest Djagiljevljevih "Ruskih baletnih sezona".
Nakon trijumfalnog uspjeha opere "Boris Godunov" M. Musorgskog, prikazane u Parizu 1908., Benois predlaže da Djagiljev u sljedeću sezonu uvrsti baletne izvedbe. 19. svibnja 1909. premijera Paviljona Armide u kazalištu Châtelet doživjela je nevjerojatan uspjeh. Parižani su bili zadivljeni kako raskošju kostima i scenografije, tako i umijećem plesača. Tako je u glavnim novinama 20. svibnja Vaslav Nijinsky nazvan "uzvišenim anđelom" i "bogom plesa".
U budućnosti, za "Ruske sezone" Benois dizajnira balete "La Sylphide", "Giselle", "Petrushka", "The Nightingale". Od 1913. do emigracije umjetnik je radio u raznim kazalištima, uključujući Moskovsko umjetničko kazalište (oblikuje dvije predstave prema Molièreovim dramama), Akademsko kazalište opere i baleta (Pikova dama P. I. Čajkovskog). Nakon emigriranja u Francusku, umjetnik surađuje s europskim kazalištima, uključujući Grand Opera, Covent Garden, La Scala.
“Sajam” i “Arap Room”.
Skice scenografije za operu Igora Stravinskog "Petruška"
Skice scenografije za balet "Petruška" Igora Stravinskog smatraju se jednim od najvećih postignuća Benoisa kao kazališnog umjetnika. Osjećaju bliskost s izražajnim sredstvima popularnih grafika i narodnih igračaka. Osim scenografije, umjetnik stvara skice kostima za balet - pažljivo proučavajući povijesnu građu - i također sudjeluje u pisanju libreta.
KNJIŽNA GRAFIKA

Skica ilustracije za "Brončanog konjanika" A. S. Puškina. 1916 Papir, tuš, kist, kreča, ugljen.
Državni ruski muzej, Sankt Peterburg

Važno mjesto u stvaralaštvu Benoisa, kao i drugih majstora svijeta umjetnosti, zauzima knjižna grafika. Njegov prvijenac na polju knjige je ilustracija za Pikovu damu, pripremljenu za trotomno obljetničko izdanje A. Puškina. Slijedile su ilustracije za "Zlatni lonac" E. T. A. Hoffmanna, "ABC u slikama".
Mora se reći da je tema Puškina dominantna u radu Benoisa kao grafičara knjige. Umjetnik se Puškinovim djelima okreće više od 20 godina. Godine 1904., a zatim 1919. Benois je napravio crteže za Kapetanovu kćer. Godine 1905. i 1911. umjetnikova je pozornost ponovno bila prikovana za Pikovu damu. Ali naravno, najznačajnije Puškinovo djelo za Benoisa je Brončani konjanik.
Umjetnik je napravio nekoliko ciklusa ilustracija za Puškinovu pjesmu. Godine 1899.-1904. Benois stvara prvi ciklus koji se sastoji od 32 crteža (uključujući uvode i završetke). Godine 1905., dok je bio u Versaillesu, ponovno crta šest ilustracija i dovršava frontispis. Godine 1916. počinje raditi na trećem ciklusu, zapravo prerađuje crteže iz 1905., ostavljajući netaknutim samo frontispis. Godine 1921.-1922. stvara niz ilustracija koje nadopunjuju ciklus iz 1916. godine.
Valja napomenuti da su u tiskari napravljeni otisci iz crteža tušem koje je Benois slikao vodenim bojama. Zatim su otisci vraćeni u tiskaru, a od njih su izrađeni klišeji za tisak u boji.
Ilustracije prvog ciklusa objavio je Sergej Djagiljev u izdanju Svijeta umjetnosti 1904. godine, iako su prvotno bile namijenjene Društvu ljubitelja lijepih izdanja. Drugi ciklus nikada nije do kraja tiskan; pojedine ilustracije plasirane su u raznim izdanjima 1909. i 1912. godine. Ilustracije posljednjeg ciklusa, uvrštene u izdanje Brončanog konjanika iz 1923. godine, postale su klasici knjižne grafike.
u njemačkom naselju „Mons, kći njemačkog vinara. Slikar je svoje djelo stvorio na temelju opisa pronađenih u arhivu Preobraženske pukovnije. Pouzdano se zna da slavnu kurtizanu u Moskvi nisu voljeli, smatrajući je razlogom progonstva carice Evdokije i Petrove svađe s carevićem Aleksejem, koji je potom pogubljen. Po imenu njemačkog naselja (Kukuyu) dobila je odvratan nadimak - Kukui kraljica.
ISELJAVANJE
Postrevolucionarne godine teško su razdoblje za Benoita. Glad, hladnoća, pustoš - sve to ne odgovara njegovim idejama o životu. Nakon uhićenja starije braće Leontyja i Mihaila 1921., strah se čvrsto nastanio u umjetnikovoj duši. Noću Benoit ne može spavati, stalno sluša škripu zasuna na vratima, zvuk koraka u dvorištu i čini mu se da će se „Arharovci pojaviti: evo ih na pod. .” Jedini izlaz u ovom trenutku je rad u Ermitažu - 1918. Benois je izabran za voditelja Umjetničke galerije.
Početkom 1920-ih više puta je razmišljao o emigraciji. Konačno, 1926., izbor je napravljen, a Benois, nakon što je otišao na poslovno putovanje iz Ermitaža u Pariz, nije se vratio u Rusiju.

Marquise kupka. 1906 Papir na kartonu, gvaš. 51 x 47 cm Državna Tretjakovska galerija, Moskva