Povijest kazališne maske

Izvedena:

Kuzovleva Evangelina Sergeevna

učenica 5. „G“ razreda

Voditelji:

Bahir Elena Jurijevna

Valčuk Marina Konstantinovna

St. Petersburg

godina 2014

Uvod. C. 3.

Povijesni oblici kazališne maske:

Kazališna maska ​​u staroj Grčkoj. C. 4.

Shvaćanje maske u talijanskom kazalištu commedia dell'arte. S. 8.

Tradicionalna maska ​​u japanskom kazalištu Noh. S. 9.

S. 11.

Zaključak:

Funkcije kazališne maske u procesu povijesnog razvoja kazališta

- "Maska" kao varijanta i metoda glume u modernoj

izvođenje. S. 12.

Popis korištene literature

Prijave

1. Uvod.

Cilj - istražiti povijest kazališne maske

Ciljevi istraživanja - odabrati i analizirati literaturu o povijesti kazališne maske i njezinoj ulozi u predstavama.

Danas kada idemo u kazalište rijetko vidimo glumca s maskom na pozornici. U modernom smislu, češće se povezuje s idejom maškara ili karnevala. Ali nije uvijek bilo tako. Glumac se stoljećima nije pojavio bez nje na pozornici. Odigrala je golemu ulogu u izvedbi: obogatila je glumčevo izvođačko umijeće i njegovu sposobnost utjecaja na gledatelja, omogućila mu postizanje bitno drugačije razine izražajnosti, transformirala kazališnu radnju u tajanstveni, uzvišeni ritual ili unijela konvencionalnost, simbolizam , karikirati u izvedbu.

Povijest kazališne maske ima više od dvije tisuće godina - prva od maski, o kojoj postoje pouzdani podaci, korištena je u starogrčkom kazalištu nekoliko stoljeća prije naše ere. Glumci su koristili kazališne maske diljem svijeta, pa ne čudi da ih ima jako puno i da se mogu upečatljivo razlikovati jedna od druge. Prilično je iznenađujuće da se ponekad maske koje su se pojavile u različito vrijeme i na različitim mjestima na zemlji pokažu donekle slične.

U ovom radu koristio sam se, prije svega, radovima iz povijesti kazališta, koji predstavljaju rekonstrukciju kazališne predstave antičke Grčke, srednjovjekovne Italije i Japana, kako bih usporedio glavne vrste kazališne maske, njezinu namjenu i umjetničke mogućnosti u kazališnim predstavama različitih razdoblja i zemalja, vidjeti - kako su izgledale, zašto su glumci pribjegavali njihovoj pomoći, koje je prednosti maska ​​mogla dati i koje je poteškoće stvarala? I razumjeti značaj koji maska ​​može imati u modernoj predstavi, kako može pomoći suvremenom glumcu i gledatelju. Uostalom, odbacivanjem uporabe maske u suvremenom kazalištu, bogatstvo njezinih izražajnih mogućnosti i shvaćanje da maska ​​može obogatiti izvedbu, oplemeniti, pomoći stvaranju uvjetnog, poetskog teatra na pozornici ostaje u kazalištu. prošlost.

U svom radu želim razmotriti glavne varijante kazališne maske kako bih pokazao koliko je bila važna za stvaranje posebne atmosfere predstave i kako sada može pomoći glumcu - prenijeti gledatelju uzvišeni sadržaj, obogaćuju glumčevu izražajnost, njegovu sposobnost transformacije.

Mislim da je upoznavanje s poviješću kazališne maske jedan od primjera moguće plodne suradnje s tradicijom, čije pozivanje na bogato iskustvo uvijek postaje izvor svježine pogleda i novih otkrića u suvremenom životu. Vidjet ćemo da je povijest kazališne maske uzbudljivo i fascinantno putovanje, s mnogim nevjerojatnim otkrićima i misterijama koje će zauvijek ostati neriješene.

2. Povijesni oblici kazališne maske.

Kazališna maska ​​u staroj Grčkoj.

Mnoge zanimljive, neočekivane činjenice, od kojih se neke mogu činiti znatiželjnima modernoj osobi, povezane su s maskom glumca u starogrčkom i rimskom kazalištu.

Predstave su se u antičkoj Grčkoj igrale nekoliko puta godišnje i to je bio događaj sličan državnom prazniku ili Olimpijskim igrama. “Sudovi su bili zatvoreni na dane priredbi, prekinut je rad narodnih skupština i drugih državnih institucija, trgovački i industrijski život zaleđen, a svi građani u posebno uzvišenom, prazničnom raspoloženju zajedno su odlazili u kazalište.” .

Održana su natjecanja između glumaca i dramaturga te su izabrani pobjednici. .

Kazališta antičke Grčke bila su golema - amfiteatri na otvorenom mogli su primiti desetke tisuća gledatelja, na primjer, kazalište Dioniza u Ateni - 17.000, te kazalište grada Megalopolisa - 44.000. . Glumčeve ekspresije lica većini gledatelja bilo bi nemoguće razaznati, pa je nastupio s maskom koja je "crte" lika učinila uočljivijima. "Maska glumca bila je od drveta ili još češće od lana" . « Antikne maske izrađivane su od popularnih grafika i gipsanog platna, a kasnije od kože i voska.» .

Antički autori su isticali da struktura maske također pojačava zvuk glasa, što je također bila vrlo važna zadaća za divovska grčka kazališta. Za to je dizajn pozornice također razvijen na poseban način. "I u Grčkoj i u Rimu svirali su u maskama s posebnim oblikom usta, u obliku lijevka - piska. Ovaj uređaj ojačao je glas glumca i omogućio da se njegov govor čuje tisućama gledatelja amfiteatra. /.../ Usta maske obično su bila uokvirena metalom, a ponekad je cijela maska ​​iznutra bila obložena bakrom ili srebrom kako bi se pojačala rezonancija.» .

Glumačka maska ​​bila je stavljena na glavu glumca poput kacige - zajedno s frizurom, a bila je već unaprijed našminkana. “Sudeći prema opisima starih, maske su se međusobno razlikovale i po razlici u tenu i kosi. Neki su na sebi imali trajne brade; maske kraljeva bile su opremljene dijademom. Maske mladih žena odlikovale su se i posebno složenim frizurama. .

"Za komedije kao što su Ptice, Oblaci ili Ose, maske zbora bile su fantastične" . “Aristofan je činio da se hor njegovih pjesama pojavljuje ili u obliku oblaka, ili u obliku ptica, ili žaba /.../ i imamo sigurne dokaze da je hor iz “Oblaka” svojim ružnim nasmijavao gledatelje. maske s ogromnim nosovima” . S druge strane, "pokušali su postići portretnu sličnost gdje su stvarna lica dovedena na pozornicu" .

Glumac je iza pozornice morao staviti pravu masku i bio je spreman za izlazak na pozornicu. Bilo je potrebno puno promjena maski. Činjenica je da je u starogrčkoj izvedbi isprva sudjelovao jedan glumac, koji je vodio “dijalog” sa zborom: sam dramaturg je bio jedini glumac u svojoj predstavi koji je svojim primjedbama “odgovorio” na pjesme zbora.” . Naizmjenično je predstavljao različite likove koji su razgovarali, primjerice, s ljudima. Često je portretirao glasnika koji je dugo pričao o događajima koji su se zbili izvan pozornice, umjesto da ih gledatelj vidi vlastitim očima na pozornici, kako je to kod nas uobičajeno.

Štoviše, posebno je zanimljivo da su tijekom izvedbe istog lika mogli tumačiti različiti glumci. U starogrčkoj izvedbi glumci nisu samo govorili, nego i pjevali, kao u modernoj operi. Najteže i najodgovornije "arije" i tekstove za recitaciju "stavili su u usta različitim glumcima, koji zbog toga nisu mogli biti izvedeni na pozornicu u isto vrijeme" u izvedbi glavnog glumca - koji je posjedovao najbolje glumačke podatke i vještinu, najsnažniji i najizrazitiji glas. Drugi i treći glumac su mu, naime, pomogli. Ponekad, kada je na pozornici trebalo biti nekoliko likova, mogao je izaći i “statist” pod maskom – izvođač iz zbora koji nije izgovarao tekst, već je jednostavno bio prisutan na pozornici kao jedan od glumaca- slušatelja.

Za glavne likove predstave mogle su se pripremiti dvije ili tri maske koje su ga prikazivale, na primjer, u radosti i tuzi. Tekst predstave sastavljen je tako da su se sve promjene u sudbini lika događale iza kulisa, kako bi on izašao i promijenio masku onom koja mu je trebala.

Sačuvani su dokazi da su postojale i maske na kojima je desna polovica lica prikazivala jednu emociju, a lijeva drugu. Uz pomoć ove maske, glumac kao da je mogao igrati, okrećući se gledalištu u profilu desnom stranom. Međutim, istraživači drevnih dokaza koji su preživjeli do danas, koji su obnovili izgled starogrčke izvedbe, primijetili su da ako su se takve maske koristile, onda vjerojatno rijetko.

Još jedna zanimljivost: u staroj Grčkoj i starom Rimu, kao ni u drugim zemljama diljem svijeta sve do renesanse, ženama nije bilo dopušteno sudjelovati u kazališnim predstavama. . U svakom slučaju, u "ozbiljnijim" predstavama: glumice su nastupale samo u "niskim žanrovima" - pantomimi, bile su plesačice, akrobatkinje, članice putujućih trupa. U antičko doba iu srednjem vijeku junakinje su na kazališnim pozornicama europskih zemalja i zemalja Istoka portretirali muškarci. Najbolji glumci su vješto dočarali ženski glas i pokrete. U tim uvjetima, maska ​​žene bila je vrlo, vrlo zgodna. Rimski pjesnik Juvenal je napisao: “Lako je vjerovati da to nije maska ​​glumca, tu govori Žena” .

Moguće je da su u kasnijem razdoblju postojanja starogrčkog kazališta izvođači “navlačili masku samo kad su trebali svom licu dati karakteristične crte, tako da je do tada ona počela služiti potpuno istim svrhama za koje glumci sada pribjegavaju složenoj šminki", na primjer, u ulogama staraca .

Kazalište i izvedba starog Rima mnogo su toga posudili od grčkog kazališta, uključujući i masku. Car "Neron je sam djelovao u tragediji, naredivši da maske bogova i boginja, koje je on predstavljao, budu slične njegovom licu ili licu njegove žene" .

Shvaćanje maske u talijanskom kazalištu commedia dell'arte.

Još jedna od najsvjetlijih stranica u povijesti kazališne maske je talijansko kazalište commedia dell'arte (Lakomedijadell" arte). A ovo je sasvim drugačiji, poseban pogled na masku u kazališnoj predstavi. Ne bez razloga se u povijesti kazališne umjetnosti kazalište commedia dell'arte naziva i kazalištem maski. .

Došao je njegov vrhunacXVI- XVIIstoljeća. Bilo je to prvo profesionalno kazalište u Europi: ime je doslovno prevedeno ovako - riječ "komedija" značila je "kazalište", "arte" - "zanat", "profesija". Bilo je to kazalište putujućih glumačkih družina koje su putovale po cijeloj Italiji, pa čak i susjednim zemljama. Stoga je bilo mnogo sličnih likova - "maski" s različitim imenima, koje su prikazivale stanovnike Italije tipične za to vrijeme - venecijanski trgovac, znanstvenik zvani Doktor, kapetan španjolske vojske, par ljubavnika, dvoje slugu. koji su izgledali poput lakrdijaša – od kojih je jedan obično lukaviji i domišljatiji, a drugi rustikalni.

Ovdje se maskom nazivala slika, karakter svakog pojedinog lika, koji je u različitim izvedbama nastupao nepromijenjen. “Maska je slika glumca koju on jednom zauvijek preuzima /.../ potpuno je isključena mogućnost da glumac danas glumi Pantalona, ​​sutra Harlekina ili čak Doktora /.../ tu nema uloga . Postoji uloga. Jedna uloga koju glumac igra u svim predstavama" .

Smatra se da su glumci commedia dell'arte dosta improvizirali tijekom predstave, što je moguće upravo u slučaju kada je glumac bio čvrsto vezan za svoj jedini lik i mogao ga je uspješno tumačiti u raznim situacijama. Svaki je glumac mogao prikazati svoj lik na svoj način, ali igrao je samo jednog od njih, a ponekad i godinama - u istom ruhu, s istim karakternim osobinama, navikama i individualnim osobinama ponašanja.

Za mnoge je likove commedia dell'arte maska ​​za lice izrađena "od kartona ili muljenog platna" bila neizostavan element kostima. To je stari venecijanski trgovac Pantalone, znanstvenik ili filozof pod općim imenom Doktor, svima dobro poznati Harlekin i ostale sluge - svaki sa svojim likom - Brigella, Coviello, Pulcinella, koje objedinjuje zajedničko ime - zani. “Maske su čest atribut komičnih likova, ali ni tada ne svih. Ponekad masku zamjenjuje debelo izbijeljeno lice, ili ogromne naočale, ili slijepljeni nos. .

Za druge likove, "maska" je bio njihov cijeli izgled - kostim, govor, ponašanje. Primjerice, par ljubavnika isticao se raskošnim, modernim kostimima, govorio je ispravnim književnim jezikom i pokazao profinjene manire. Ali čak je i ovo bila slika izmišljena jednom zauvijek: “svaki glumac i svaka glumica bili su stalni tipovi. U raznim nastupima nastupali su sa svojim stalnim nazivom " .

Tradicionalna maska ​​u japanskom kazalištu Noh.

Japansko kazalište Noh drevna je kazališna umjetnost s bogatom poviješću i stoljetnom tradicijom. Kao iu starogrčkom kazalištu, glazba, ples i pjevanje povezani su zajedno. “Izvedba ovih drama - po našem mišljenju - vrlo je bliska karakterom našoj operi, jer glumci na pozornici većinom pjevaju ili govore u melodijskom recitativu; Ali prisutnost zbora i orkestra također približava Nou operi. S druge strane, predstava Ne u mnogočemu se približava našem baletu, budući da se pokreti glumaca temelje na plesu, a ponegdje prelaze i u pravi ples, što je ujedno i središnje mjesto kako cijele uloge, tako i cijela izvedba u cjelini. . Za estetiku Noh teatra, kao i za estetiku starogrčke izvedbe, karakteristična je uzvišena poezija, a ne plauzibilnost.

U kazalištu Noh samo glavni lik i glumac koji ga prati, ako je to uloga žene, nastupaju pod maskom. Maska pomaže glumcu da stvori posebnu sliku: "daje izgledu glumca tajanstvenu privlačnost, karizmu, pretvara njegovu figuru u skulpturu ogrnutu prekrasnom odjećom" .

Maske izrađuju od posebnog drva isključivo nasljedni majstori koji svoje vještine prenose s koljena na koljeno. O nevjerojatnom majstorstvu njihove izvedbe svjedoči činjenica da su mnoge maske Noh teatra izložene kao umjetnička djela u muzejima i galerijama.

Drevna maska ​​glumca kazališta Noh proizvodi nevjerojatan učinak - zahvaljujući finoj vještini glumca, čini se da oživljava: nagnite ga s ravninom prema dolje, pretvarajući ga u sjenu i odajući izraz tuge; brzo pomičite glavu s jedne strane na drugu pokazujući jake emocije" .

Nije iznenađujuće da je “kao i druge stvari u srednjovjekovnom Japanu, maska ​​(zajedno s ogledalom, amuletom, mačem) bila obdarena magičnim svojstvima; glumac i dalje masku tretira kao svetinju: glumčeva garderoba uvijek ima svoj oltar sa starinskim maskama" .

Šminka kao vrsta kazališne maske u japanskom Kabuki teatru.

Šminka se koristila kao zamjena za masku u različitim vremenima diljem svijeta, uključujući Grčku. “I sami su stari pričali da je u početku masku zamjenjivalo mazanje lica vinskim moštom ili pokrivanje lišćem biljaka.” .

Možemo razmotriti zanimljivu i dobro poznatu verziju takve "maske" u japanskom Kabuki kazalištu. Riječ je o puno mlađoj umjetnosti od Noh teatra - njegova povijest duga je "samo" dvjestotinjak godina.

Upečatljiva značajka Kabuki teatra je želja za autentičnošću na pozornici predmeta i kostima, ali iskrena konvencionalnost u radu "scenskih slugu" i glumačkoj šminki. “Sve stvari, baš kao i kostimi, nisu rekviziti, nisu imitacije, već prave, štoviše, kvalitetne stvari” . Ali „stvarima na Kabuki pozornici dodijeljene su posebne sluge, karakterističan atribut uvjetnog kazališta: ti uvjetno „nevidljivi“ ljudi (odjeveni su i prerušeni u sve crno) tijekom radnje obavljaju dužnosti pozornice, pomažu glumcima kada se igrate sa stvarima, poslužite ih predmetima, oslobodite ih nepotrebnih pokreta " .

Posebna uvjetna šminka, kao i sva radnja u kabuki izvedbi, tradicija je obasjana vremenom. Ona je odražavala "želju da se sačuva i reproducira kazališni izgled velikih glumaca", koji su "izmislili" jednu ili drugu kombinaciju boja i uzoraka šminke za svaku vrstu uloge, na primjer, plemenitog viteza, seljaka, hrabrog heroj ili nesretni junak. I u šminkanju glumaca Kabuki teatra primjetan je “utjecaj scenskih maski starog Noh teatra”.

E. Speranskog

Za one koji vole dramsku umjetnost, bave se dramskim krugovima, korisno je razumjeti ovo pitanje. A možda će netko od vas, shvativši to, poželjeti "užiti" ove vrlo zanimljive glumačke trikove: igranje pod maskom i bez unaprijed naučenog teksta. Ali to nije lak zadatak. A da bi bilo jasnije o čemu je riječ, krenut ćemo s najjednostavnijim: s jednostavnom crnom maskom...

JEDNOSTAVNA CRNA MASKA

Poznat vam je, naravno, ovaj komad crne tkanine s prorezima za oči, koji pokriva gornju polovicu lica. Ima jedno čarobno svojstvo: stavljanjem na lice određena osoba s imenom i prezimenom privremeno... nestaje. Da, pretvara se, takoreći, u nevidljivu osobu, u osobu bez lica, postaje "nepoznata osoba".
Jednostavna crna maska ​​... Sudionica karnevala, festivala, povezana je s praznikom, s glazbom, plesom, serpentinom. Ljudi su dugo nagađali o njegovim čarobnim svojstvima. Noseći masku, možete upoznati svog neprijatelja i od njega saznati važnu tajnu. Pod maskom svom prijatelju možete reći nešto što ponekad ne možete reći otvorenog lica. U njoj je uvijek nešto tajanstveno i zagonetno. "Ona šuti - tajanstvena, govorit će - tako slatko ...", - rečeno je o njoj u Lermontovljevom "Maskaradi".
U starom, predrevolucionarnom cirkusu, CRNA MASKA je ulazila u borilište i sve hrvače jednog po jednog polagala na lopatice.

SAMO DANAS!!!

CRNA MASKA SE BORBI! U SLUČAJU PORAZA, CRNA MASKA ĆE OTKRITI LICE I NAJAVITI IME!
Vlasnik cirkusa znao je tko se krije ispod crne maske. Ponekad je to bio najbeskorisniji hrvač, pateći od pretilosti srca i nedostatka zraka. A cijela svađa bila je čista prijevara. Ali publika je nagrnula na tajanstvenu Crnu masku.
Ali nije uvijek jednostavna crna maska ​​bila povezana s balovima, maskenbalima i klasičnim hrvanjem u cirkuskoj areni. Sudjelovala je i u opasnijim pothvatima: pod njom su se skrivali razni pustolovi, banditi, plaćene ubojice. Crna maska ​​je sudjelovala u intrigama palače, političkim zavjerama, vršila državne udare, zaustavljala vlakove i pljačkala banke.
A njezino čarobno svojstvo pokazalo se tragično: krv je tekla, bodeži su svjetlucali, hici su zveckali ...
Vidite što je u jednom trenutku značio taj komadić materije koji je prekrivao gornju polovicu lica. Ali najzanimljivije je da o njemu nećemo govoriti. Uostalom, počeli smo pričati o “Kazalištu maski”. Dakle, za razliku od jednostavne crne maske, postoji još jedna vrsta maske. Nazovimo to KAZALIŠTE. I ima još jače magično svojstvo od obične crne maske...

KAZALIŠNA MASKA

Koja je razlika između kazališne maske i jednostavne crne maske?
I evo što: crna maska ​​ne prikazuje ništa, samo pretvara osobu u nevidljivost. A kazališna maska ​​uvijek nešto prikazuje, pretvara čovjeka u drugo biće.
Čovjek je navukao masku navukao masku Lisice - i pretvorio se u lukavu zvijer iz bajke djeda Krilova. Stavio je masku Pinocchia i pretvorio se u nevjerojatnu sliku drvenog čovjeka iz bajke A. Tolstoja ... A ovo je, naravno, mnogo jače i zanimljivije čarobno svojstvo od sposobnosti jednostavne crne maske da nevidljiva osoba iz osobe. I ljudi su dugo nagađali o ovom svojstvu kazališne maske i koristili ga od davnina.

KAZALIŠNE MASKE U ANTICI

Naravno, bili ste u cirkusu. Dakle, zamislite prostorije cirkusa, ali samo višestruko veće i, štoviše, bez krova. A klupe nisu drvene, nego isklesane od kamena. To će biti amfiteatar, odnosno mjesto gdje su se održavale kazališne predstave starih Grka i Rimljana. Takvi su amfiteatri ponekad primali i do 40 tisuća gledatelja. A poznati rimski amfiteatar Colosseum, čije se ruševine još uvijek mogu vidjeti u Rimu, bio je dizajniran za 50 tisuća gledatelja. Zato pokušajte igrati u takvom kazalištu gdje vam publika u zadnjim redovima neće vidjeti lice, a neće ni čuti vaš glas...
Da bi bili bolje vidljivi, tadašnji glumci stajali su na koturnama - posebnom postolju - i stavljali maske. Bile su to velike, teške maske od drveta, nešto poput ronilačkih odijela. I prikazivali su različite ljudske osjećaje: ljutnju, tugu, radost, očaj. Takva maska, jarkih boja, bila je vidljiva na vrlo velikoj udaljenosti. A kako bi se glumac mogao čuti, usta maske napravljena su u obliku malog rezonatora roga. Poznate tragedije Eshila, Sofokla, Euripida igrane su u TRAGIČKIM maskama. Komedije Aristofana i Plauta, ne manje poznate, igrane su u komičnim maskama.

Ponekad su tijekom predstave glumci mijenjali maske. Glumac je u jednoj sceni igrao u maski OČAJA, a onda je otišao iu drugoj sceni došao u maski BIJESA ili maski DUBOKE MEDITACIJE.
Ali vama i meni možda više neće trebati takve maske, koje prikazuju smrznute ljudske osjećaje. Ne trebamo rezonatore ni cothurneye, iako glumci u lutkarskim kazalištima još uvijek koriste cothurnije kako bi svoju visinu prilagodili lutkarskom ekranu. Sve nam to ne treba jer nećemo oživjeti teatar stare Grčke i Rima i igrati za četrdeset ili pedeset tisuća gledatelja. Nas ne zanimaju maske užasa ili gromoglasnog smijeha, nego maske-likovi, maske-slike. Stoga ćemo izbjegavati maske koje preoštro i živopisno prikazuju neki osjećaj, na primjer maske nasmijanih i plačljivih; naprotiv, pokušat ćemo našim maskama dati neutralan izraz kako bi mogle glumiti različita stanja ljudske duše. I tada će se publici činiti da se naše maske ili smiješe, ili plaču, ili se mršte, ili su iznenađene - samo da su glumčeve iskrene oči iskrile ispod maske ...

KAZALIŠNE MASKE KLAUNOVA I GLUMACA

Pronaći vlastitu masku cirkuski klaunovi i glumci smatraju velikim uspjehom. Uspješno pronađena maska ​​ponekad preokrene cijeli život glumca, učini ga svjetskom slavom, donese mu slavu.
Ali pronaći svoju masku nije tako lako kao što se čini. Prije svega, potrebno je da se sve unutarnje i vanjske kvalitete glumca podudaraju sa slikom koju maska ​​prikazuje. A najteže je pogoditi samu sliku, glumiti takvu osobu, takav lik koji bi sličio mnogim ljudima odjednom, ne bi utjelovio jedan lik, već bi sakupio individualne karakteristike mnogih, to jest, u drugim riječi, kako bi slika maske bila na skupan ili tipičan način, štoviše, nužno moderna. Tek tada će ova maska ​​imati odjek kod velikog broja gledatelja, postat će bliska, voljena maska, nad kojom će se ljudi smijati ili plakati. Ali takva sreća događa se rijetko, možda jednom u sto ili dvjesto godina.
To se dogodilo poznatom glumcu Charlieju Chaplinu. Pronašao je svoju masku, i to je počelo prelaziti iz filma u film: crni brkovi, blago podignute obrve, kao od iznenađenja, kuglica na glavi, štap u rukama... I ogromne, prevelike cipele. Ponekad su se mijenjali pojedini detalji nošnje: na primjer, na glavi se umjesto kuglice pojavio slamnati šešir, ali je sama maska ​​uvijek ostala ista. Istina, točnije, nije to bila maska, već Chaplinovo vlastito lice sa zalijepljenim brkovima. Ali, uostalom, i živo ljudsko lice ponekad može postati maska ​​ako se zaledi ili ne radi, ako na njemu uvijek igra isti smiješak ili grimasa.
Još jedan takav primjer maske za lice. Svojedobno slavni filmski glumac Buster Keaton nikada se nije nasmijao... Što god doživio, u kakvim se smiješnim situacijama nalazio, uvijek je zadržao ozbiljan pogled, a publika je "urlala" od oduševljenja, umirala s smijeh. Njegovo "strašno" ozbiljno lice postalo je njegova maska. No, evo što je zanimljivo: maska ​​Buster Keaton je zaboravljena, ali Chaplinova maska ​​živi do danas. I to zato što je Chaplin za svoju masku pronašao tipičnu sliku blisku svakom gledatelju, sliku malog duhovitog čovjeka koji nikad ne klone duhom, unatoč tome što ga život tuče na svakom koraku. A Buster Keaton glumio je samo poseban lik čovjeka koji se nikad ne smije. Chaplinova slika bila je šira, tipičnija.
Ali sve ovo pričam nikako da biste odmah požurili tražiti svoju masku. Ne, neka profesionalni glumci bolje obave ovaj težak posao! Naravno, svakome od vas može se dogoditi ono što se dogodi jednom u sto ili dvjesto godina. Ali dok ste u školi, bavite se kazališnom umjetnošću jer volite kazalište, a nikako zato što želite postati svjetski poznati. Čak i sanjati o tome prilično je glupo, jer slava obično dolazi onima koji o tome uopće ne razmišljaju. Nasuprot tome, onaj tko o tome razmišlja, najčešće postaje gubitnik. Ne, mi imamo skromnije namjere. Dakle, ne govorimo o maski za koju još treba izmisliti lik, sliku, govorimo o maski koja prikazuje već postojeći lik poznat publici, uzet iz života ili iz književnosti. No, osim maski, željeli smo shvatiti i što je improvizacija... Stoga se svakako moramo upoznati s talijanskim "Kazalištem maski" u kojemu je bilo obojega: i maski i improvizacije.

TALIJANSKA "COMEDIA DEL ARTE", ILI "KOMEDIJA MASKI"

Talijanska "Komedija maski", ili, kako je još zovu, "Commedia dell'arte", nastala je u dalekoj prošlosti. Ali pravi procvat doživljava u 17. stoljeću. Tada su se u trupama commedia dell'arte počeli pojavljivati ​​poznati glumci, miljenici naroda, a predstave pod maskama istisnule su sve ostale kazališne predstave.
Kakve su to maske? Uostalom, znamo već da kazališna maska ​​uvijek nekoga prikazuje. Evo nekoliko commedia dell'arte maski za vas:
1. PANTALONE - mletački trgovac. Pohlepan, glup starac, uvijek dođe u smiješnu poziciju. Opljačkaju ga, prevare, a on iz svoje gluposti ide na bilo koje izvlačenje. Njegova maska ​​je sovin nos, stršeći brkovi, mala brada, a za pojasom torbica s novcem.
2. DOKTOR - satira na učenog pravnika, suca. Brbljivica i kurva. U crnoj polumaski, crnom mantiju, šeširu širokog oboda.
3. KAPETAN - karikatura vojnog pustolova, hvalisavca i kukavice. Španjolski kostim: kratka kabanica, šipak, šešir s perjem. Govori sa španjolskim naglaskom.
Već po te tri maske može se shvatiti što je bila talijanska commedia dell'arte. Bila je to zbirka maski koje su prikazivale razne predstavnike talijanskog društva tog vremena. Štoviše, sve su bile izložene na šaljiv način, odnosno bile su satirične maske. Obični ljudi htjeli su se u kazalištu nasmijati onima koji su im u životu nanijeli mnogo jada: trgovac se obogatio na njegov račun, učeni odvjetnik ga je doveo u zatvor, a "kapetan" ga je opljačkao i silovao. (Tih dana Italiju su okupirali Španjolci, pa je "kapetan" nosio španjolsku nošnju i govorio španjolskim naglaskom.) majstor, lakej i seoski momak. Bili su to već pravi klaunovi koji su u prekidima uveseljavali publiku. Zanni su se zvali različito: Brighella, Harlequin, Pinocchio, Pulcinella. S njima su igrale sluškinje: Smeraldina, Colombina.
Ove slike-maske postale su poznate cijelom svijetu. Njihova su imena zvučala s pozornice kazališta, pjesnici su pisali pjesme o njima, umjetnici su ih slikali. Da, znate neke od njih. Sjećate se Pinocchia? I sjećate se što vidi na pozornici kazališta lutaka? Isti Pierrot, Columbine, Harlequin.
Osim maski, commedia dell'arte odlikovala se još jednim vrlo zanimljivim svojstvom: njezini glumci nisu učili uloge, već su u predstavama govorili svoje riječi, one koje su im padale na pamet u trenutku radnje. Improvizirali su.

ŠTO JE IMPROVIZACIJA

Trenuci improvizacije javljaju se na svakom koraku u životu: improvizirani govor; bez pripreme, vic ispričan do kraja... Čak i kad učenik za pločom svojim riječima objašnjava naučeno ili rješava teorem, i to je svojevrsna improvizacija...
Dakle, talijanski glumci commedia dell'arte su improvizirali. Nisu imali uloge, odnosno tekst uloge. Autori za njih nisu pisali predstave razbijene na dijaloge i monologe, već scenarije, u kojima su samo ocrtavali što glumac treba raditi i govoriti tijekom izvedbe. A sam glumac morao je izgovarati riječi koje su mu predlagale fantazija i mašta.
Neki od vas bi se mogli radovati. To je dobro! Znači, ne trebaš učiti tekst, vježbati, nego odmah ići i odglumiti svoju ulogu svojim riječima?!
To nije istina!..

O TEŠKOM UMIJEĆU IMPROVIZACIJE

Da, to je primamljiva, fascinantna, ali teška umjetnost. Zahtijeva od glumca da napregne sve svoje sposobnosti, pamćenje, fantaziju, maštu. Zahtijeva precizno poznavanje scenarija, odnosno onoga što imate reći i učiniti na sceni. "Ex nihil - nihil est" - postojala je takva poslovica među starim Rimljanima: "Ništa ne dolazi iz ničega."
Dakle, ako “bez ičega” želite početi improvizirati, nećete uspjeti. To možete lako provjeriti. Uzmite bilo koju priču A. P. Čehova, recimo "Kameleon" ili "Kirurgija", ili priču nekog modernog autora i pokušajte to odglumiti u obliku scene, u licima, svojim riječima, odnosno improvizirajući. I vidjet ćete koliko je teško. Stajat ćete otvorenih usta i čekati da vas se zatraži...
Što predložiti? Uostalom, vaša uloga nema riječi, autor nije za svaki lik napisao posebne retke, kao što se to radi u dramama... To znači da morate osigurati da se riječi same rađaju u vašoj glavi i lako silaze s vašeg jezika .
Dakle, morate dobro poznavati sliku koju glumite: njegov karakter, hod, način govora, što radi u ovoj sceni, što želi i u kakvom je stanju. A zatim, morate dobro poznavati svog partnera, znati s njim komunicirati, slušati ga i odgovarati mu. I kad sve to znaš, trebaš se puno puta okušati na svojoj sceni, pokušati je odigrati ovako i onako, odnosno, ukratko, treba raditi, vježbati...
I moram vam reći da su glumci-improvizatori talijanske "Komedije maski" radili poput životinja, pripremajući se za izlazak na pozornicu: vježbali su, izmišljali razne trikove, smišljali smiješne replike. Naravno, lakše im je bilo što su igrali pod maskama, a maske su bile poznate kazališne slike koje su prolazile iz predstave u predstavu. A ipak su radili ne manje od glumaca koji su igrali tekst autora. Ali svaki rad na kraju bude nagrađen i donosi radost. A i vi ćete, naravno, osjetiti radost kada jednog dana na nekoj od proba iznenada shvatite da možete lako i hrabro govoriti svojim riječima u ime svoje uloge.
To će značiti da ste svladali umijeće improvizacije.

ŠTO I KAKO SE IGRATI S MASKAMA,IMPROVIZIRAJUĆI!

Pa upoznali smo se s dvije zanimljive metode glume: s kazalištem maski i umijećem improvizacije. A već znamo da su se te dvije metode glume nekoć spojile u briljantnoj umjetnosti commedia dell'arte. Sada nam preostaje razmišljati kako tu umjetnost „usvojiti“, kako je koristiti, recimo, u dramskom sektu.
Neki će možda posumnjati: živo ljudsko lice bolje je od nepomične maske, a dobar autor bolji je od "vlastitih riječi", gegova improvizatora. Dakle, vrijedi li oživjeti ove zastarjele tehnike commedia dell'arte?
Ali, prvo, oni nikada ne zastarijevaju. Sve dok ljudi nisu zaboravili kako se šaliti, smijati, maštati, improvizacija će živjeti. I drugo, kada govorimo o maskama i improvizaciji, mi uopće ne želimo ukinuti živo lice glumca i dobru predstavu dobrog autora. Naprotiv, mi ih želimo, te različite metode glume: maske, improvizacija i živo ljudsko lice koje izgovara tekst autora - sve je to postojalo jedno pored drugog, obogaćivalo jedno drugo.
Jer svaka od ovih kazališnih tehnika ima svoj posao. Predstava, koju je napisao autor, ima zanimljivu radnju, pažljivo razvijene psihološke karakteristike likova. Naravno, besmisleno je igrati takvo djelo uz korištenje maski i improvizacije. Ali oživjeti političku karikaturu, uprizoriti basnu, unijeti vesele međuigre u dramsku predstavu, odgovoriti živo i duhovito na bilo koji događaj današnjice - to je posao maski-improvizatora, i nitko ne može bolje nego njih. Ali kako to učiniti?.. Uostalom, vi i ja još nemamo autore koji pišu posebne scenarije za improvizaciju glumaca.
To znači da ćete sami morati smisliti teme i napisati scenarije za svoje govore.


Junaci basni, u biti, također su maske. Svaka životinja ima svoj karakter. Evo, na primjer, Medvjed i magarac (iz "Kvarteta").

To može poduzeti netko od članova vašeg dramskog kružoka, koji za to ima mogućnosti i želje. Ili možete to učiniti zajedno, kolektivno, što je, naravno, puno zabavnije.
Podsjetimo da smo razgovarali o kazališnoj maski. Ona uvijek prikazuje već uspostavljen lik, sliku poznatu i publici i samim glumcima. U takvoj maski lakše je improvizirati, jer glumac već zna njezinu biografiju, ili, ako želite, njezin izgled, njezine navike. I kada pišemo scenarije, to moramo imati na umu. A prije svega moraju odabrati niz scenskih slika koje su nama poznate i publici, našim starim znancima. Oni će nam pomoći da napišemo ovaj ili onaj scenarij. Takva stara poznanstva vrlo lako nalazimo i u životu i u književnosti. Iz današnjih vijesti može nam se pojaviti slika zaljubljenika u Hladni rat koji postaje junak političkog skeča, karikature koja je oživjela. Slike vam mogu doći iz Krylovljevih basni. Uostalom, svaka slika iz basne - lisica, medvjed, vuk, zec - krije u sebi neku vrstu mane ili nedostatka ljudskog karaktera. Tako slike lijenog učenika, nasilnika ili "ulizice" traže maske. Razmislite o takvom scenariju, gdje bi poznati književni ili povijesni junaci glumili, ali bi igrali na vama bliske, relevantne teme.

Crteži O. Zotova.

1.2 Funkcije maske u No teatru

Kao što smo već spomenuli, ključ za razumijevanje No teatra leži u kazališnoj maski, budući da glumci ovog kazališta ne pribjegavaju šminki i mimici. U maski su ugrađene mnoge funkcije, odražavajući ne samo filozofiju kazališta „Ali“, već i načela istočnjačke filozofske doktrine.

"Maska, maskus" na latinskom - maska, ali postoji još starija riječ koja najpreciznije otkriva suštinu maske "Sonaze" - obuzdati. Upravo se ta funkcija maske aktivno koristila u ritualnoj radnji. Iz definicije E.A. Torchinova, koji pod ritualom podrazumijeva skup određenih radnji koje imaju sveto značenje i usmjerene su na reprodukciju jednog ili drugog dubokog iskustva, ili njegovu simboličku reprezentaciju, možemo zaključiti da je maska ​​štit koji štiti od slika, ali ujedno i neki put do nje (18, str. 67.).

U teatru "Ne" ima 200 maski koje su strogo klasificirane. Najupečatljivije skupine su: bogovi (likovi budističkih i šintoističkih kultova), muškarci (dvorski aristokrati, ratnici, ljudi iz naroda), žene (dvorske dame, konkubine plemenitih feudalaca, sluškinje), ludnici (ljudi šokirani tugom) , demoni (likovi svijeta fantazije). Maske se također razlikuju po godinama, karakteru i izgledu. Neke maske su za određene predstave, druge se mogu koristiti za stvaranje postojećih likova u bilo kojoj predstavi. Na temelju toga tvorci No teatra smatrali su da je na njihovoj pozornici predstavljen cijeli svijet (9, str. 21).

Maske su izrezane u različitim veličinama od pažljivo odabranog drva i obojane posebnom bojom. Tehnologija izrade maski toliko je složena da su većinu maski koje se trenutno koriste izradili poznati rezbari maski još u 14.-17. stoljeću. Maske modernih majstora - imitacija starih radova. S tim u vezi, možemo procijeniti da je svaka od maski kazališta samostalno umjetničko djelo.

Valja napomenuti da, unatoč svoj raznolikosti maski, u kazalištu "Ali" maska ​​često ne izražava određeni lik, već je samo njegov "duh", priča, generalizacija ljudskog oblika.

Budući da je književna građa No teatra folklor starog Japana, maska ​​u teatru služi kao dirigent duhovnog iskustva. Maska nosi sve karakteristične značajke ne samo osobnosti, karakteristične značajke tog vremena i nastala je u to vrijeme, može se pretpostaviti da uranja gledatelja u predložene okolnosti.

Istovremeno, maska ​​odvlači pažnju od „lokalnog“, „videćeg“, jer, prema istočnjačkim filozofima, „istina nije očigledna, što dalje ideš, više ćeš vidjeti“, što je izravno povezana s filozofijom zen budizma i filozofijom kazališta “Ne” . Također potvrđuje temeljna načela vodećih estetskih koncepata No teatra - monomane i yugen.

Glumac kazališta "Ali" ne igra uvijek ulogu maske. Masku nose samo glavni glumac (shiete) i izvođači ženskih uloga. Suputnici protagonista stavljaju masku tek u drugom činu nakon trenutka "preobrazbe". Ako shiete tumači romantični lik, glumac obično ne nosi masku. Lice glumca, bez njega, apsolutno je statično, jer se igranje s licem u kazalištu "Ali" smatra vulgarnim.

S obzirom na kazalište "Ali", moderna istraživačica kulture Istoka - E. Grigorieva tvrdi da maska ​​kao "smirena emocija" nalikuje ispraznosti strasti. (8, str. 345) Maska je kao "gromoglasna tišina". Može se zaključiti da je maska ​​ključ otkrivanja suštine uloge, njezina je povijest i rezultat.

Prije nego što dotakne masku, glumac se ugađa u "magičnu prazninu" - potpuno se čisti. Kazališni stručnjak Grigorij Kozincev prisjeća se u svojoj knjizi The Space of Tragedy razgovora s Akirom Kurasawom, stručnjakom za No teatar. “Počinjem shvaćati da je 'stavljanje maske' jednako težak proces kao 'ući u lik'. (8, str. 346) Davno prije početka performansa umjetnik stoji kraj zrcala. Dječak mu daje masku, a on je pažljivo uzima i šutke zaviruje u njezino lice. Izraz očiju se neprimjetno mijenja, izgled postaje drugačiji. Maska "prelazi u osobu". Nakon toga polako i svečano navlači masku i okreće se prema ogledalu. Ne postoje više osoba i maska ​​odvojeno, sada su cjelina ”(8, str. 345-346.) Iz ovoga slijedi da maska ​​uklanja glumca iz vanjskog svijeta, doprinosi njegovom ulasku u stanje “ne-ja”.

Glumac kazališta "Ali" nikada ne dodiruje prednju površinu maske, dodiruje je samo na mjestu gdje se nalaze uzice koje pričvršćuju masku za lice glumca. Nakon izvedbe, maska ​​se na sličan način izbacuje iz glumca, a zatim se stavlja u posebnu kutiju do sljedeće uporabe. Zapravo, u svakoj kazališnoj školi uloga se “spali” nakon njezine izvedbe. Inače će uloga porobiti samog izvođača.

Stavljajući masku, glumac to doslovno postaje, biva junakov vodič, prenoseći ne samo njegove emocije, moralnu i fizičku sliku, već i njegov duh. U njegovoj duši treba postojati samo jedan osjećaj, koji se izražava maskom.

Samo je talentiran glumac u stanju oživjeti masku, pretvarajući njenu statičnost u lik. Možda je to zbog igre svjetla, promjena kuta, kretanja, ali ima i drugih primjera gdje se ti faktori nisu dogodili. Njemački dramatičar K. Zuckmayer u svojim memoarima opisuje slučaj koji se dogodio glumcu Verneu Krauseu, kada je ritualna maska ​​plakala pred njegovim očima, a glumac koji je bio u njoj osjećao je neizrecivu bol. (4, str. 109 -111)

U maski glumac teatra “Ne” gotovo da ne vidi publiku, ali publika ne vidi ni njegovo lice. Te nevidljive veze čine jedinstvenu cjelinu predstave.

“Vječni neprijatelj čovječanstva” ili “božji majmun”? Slika đavla u kasnosrednjovjekovnoj kulturi

Suđenje Sotoni prepuno je pozivanja ne samo na teološka istraživanja, već i na pučku, narodnu kulturu, posebice na kazališnu tradiciju misterija i čuda. Dijalozi-rasprave između dobrih i zlih likova (npr. dijalog između duše i srca...

V. Vysotsky... "Došao sam odgovoriti na istinu"

Nakon što je Vysotsky napustio MISI, šest mjeseci se intenzivno pripremao za ulazak u kazališni studio. Nina Maksimovna se prisjetila: “... Bilo je to vrlo stresno vrijeme za njega. Tada je bio angažiran u dramskom krugu ...

Korjački narodni praznici

"Ullaun" je maska ​​koja se u stara vremena nosila prilikom nekih obreda. Sada se koristi na festivalu Hololo u pantomimi. U slavlju su sudjelovali svi mještani sela i dvoje-troje maskiranih...

Keltska kultura

I prije kraja 5. stoljeća u keltskoj umjetnosti pojavljuje se motiv ljudske maske, ponekad okrunjene dvolisnom krunom, te popratni motiv tzv. "ribljih mjehurića". Motiv iza maske je bez sumnje...

Postmoderne tendencije u ruskom kazalištu

Situacija u ruskom kazalištu je posebna. Nagla kapitalizacija društva na prijelazu iz osamdesetih u devedesete uz škripu je uvela tržišne odnose u Rusiji. Međutim, s međunarodnog...

Razvoj i implementacija šminke etničke maske na temu: "Kulturna baština afričkih naroda"

Prvi korak je toniranje. Trebalo bi biti ravnomjerno i glatko. Spužvicom sam laganim kružnim pokretima nanijela smeđu boju lica, ravnomjerno ju rasporedivši po cijelom licu. Ovdje je važno ne nanositi boju dugim, ravnim potezima...

Režija i gluma

Stoljetna povijest kazališta poznaje razdoblja osvita i propadanja, broji tisuće imena velikih umjetnika. Stotine puta ljudi koji poznaju i vole kazalište pokušali su objasniti čarobnu umjetnost pozornice, otkriti tajne djelovanja na ljude...

Uloga ideologije u umjetničkom djelu

U ovom radu postavljamo pitanja o ulozi ideje umjetničkog djela, također smo dužni saznati koje mjesto ovaj pojam zauzima u stvaralačkoj psihologiji stvaratelja i utječe li u konačnici na njegov rad i ocjenu potrošača...

Romantizam u baletnom kazalištu

Kretanje ruskog baleta prema romantizmu, za razliku od zapadnoeuropskog, bilo je obustavljeno i odgođeno nekoliko godina. U Rusiji, nakon gušenja ustanka dekabrista, došlo je vrijeme za okrutnu reakciju ...

Kreativnost Evgeny Panfilov

Balet Tolstoja Evgenija Panfilova Koreograf: Laureat Svesaveznih i međunarodnih natjecanja Laureat Nacionalne kazališne nagrade Zlatna maska ​​Laureat Nagrade Vlade RF nazvane po...

Kazalište "Ne" - japansko kazalište maski

Razmotrit ćemo analogije funkcija kazališne maske "Ali", koje su, po našem mišljenju, posudile velike figure kazališne umjetnosti dvadesetog stoljeća. Izazovite sebe da shvatite...

Kazalište kao oblik umjetnosti

Kazališna umjetnost je i istinita i uvjetna. Istina – unatoč svojoj uvjetovanosti. Kao, međutim, i svaka umjetnost. Umjetničke forme razlikuju se jedna od druge i po stupnju istinitosti i po stupnju konvencionalnosti...

Kazalište kao objekt kontrole

Zakonodavstvo Ruske Federacije o kazalištu i kazališnoj djelatnosti temelji se na Ustavu Ruske Federacije, građanskom zakonodavstvu Ruske Federacije...

Kazališta u Omsku

Kazalište glumaca, lutaka, maski "Harlekin" jedno je od najstarijih lutkarskih kazališta u Rusiji. Početkom 90-ih ekipa je pokušala stvoriti novu vrstu kazališta - univerzalno, sintetičko, upućeno publici svih uzrasta...

Značajke neoromantizma i impresionizma u baletnom kazalištu

Kada je realizam došao u druge umjetničke forme, europski se balet našao u krizi i propadanju. Izgubio je sadržaj i cjelovitost, a istisnuli su ga ekstravaganca (Italija), music hall (Engleska)...

Teško je reći gdje i kada su prvi put počeli izrađivati ​​i koristiti maske. Razmatrajući slike drevnih arheoloških iskopina, može se zaključiti da su maske stavljane na lica pokojnika. Zlatnu masku otkrili su arheolozi u ukopu egipatskog faraona.

Vjerovalo se da maska ​​štiti pokojnika od zlih duhova. Maska je bila atribut ritualnih radnji, bila je izrađena od kože, kore drveta, materije.

S razvojem kazališta i njegovim diferenciranjem šminka u antičko doba poprima oblik maske. Maska grčkog kazališta razlikovala se od rituala ili maske orijentalnog kazališta. Grčka maska ​​prikazuje ljudsko lice općenito, ne nosi individualni karakter. Postoje reference da je maske izumio kipar Thespis. U vrijeme dramatičara Eshila pojavile su se maske u boji jer je uvedeno bojanje. Maske su stavljene na glavu poput kacige. U početku su se maske izrađivale od drveta i liplja, kasnije od gipsa.

Budući da su gledališta u kazalištima stare Grčke i Rima bila ogromna, pozornica je bila smještena daleko od publike, čak su iu maskama napravili uređaj za pojačavanje glasa glumca. Unutarnji dio maske u blizini usta bio je obložen srebrom i bakrom i izgledao je poput lijevka. S razvojem kazališne produkcije maske su se počele izrađivati ​​od voska, kože, gipsanog platna i platna. Ponekad su maske bile udvostručene, utrostručene, što je omogućilo malom broju glumaca da odigraju više uloga, da se brzo transformiraju. Počeli su izrađivati ​​portretne kazališne maske, čije su crte lica bile slične poznatim ljudima: kraljevima, zapovjednicima. To je uvrijedilo, pa je s vremenom portretna maska ​​zabranjena. Polumaske su se rijetko koristile. Kasnije su na maske počeli pričvršćivati ​​perike od kuđe, užad. Glava se znatno povećala u veličini. U srednjovjekovnom kazalištu maske su nosili glumci koji su prikazivali đavole, Beelzebuba, đavla.

Maska je dalje razvijena u talijanskoj "commedia dell'arte" u renesansi, nastaloj sredinom 17. stoljeća.

Maske "commedia dell'arte" bile su organski povezane sa žanrom improvizacije, šaljivim stilom i specifičnostima izvedbe. Maske su bile udobnije, nisu pokrivale cijelo lice, mogli su se promatrati izrazi lica glumca. Maske su nosila četiri glavna lika “commedia dell'arte”: doktor, Pantalone, zani (dva sluge). Pantaloneova maska ​​bila je tamnosmeđa, s jako uvijenim brkovima i pretjeranom bradom. Doktor je imao čudnu masku koja mu je pokrivala samo čelo i nos. Pretpostavljalo se da je to proizašlo iz činjenice da je u početku prekrivao veliki madež na koži lica. Brighella je tamna maska, kao da je preplanula koža stanovnika Bergama. Harlekin - lice je prekriveno crnom maskom s okruglom bradom. U 17. stoljeću maske "commedia dell'arte" gube svoju oštrinu, gube vezu sa stvarnim događajima i postaju uvjetni kazališni atributi. Maska prestaje biti temeljna tehnika ukrašavanja lica glumca.

Maska u suvremenom svijetu dobila je novi zvuk, stavlja se na Venecijanski karneval. U Veneciji je uobičajeno organizirati bujne, bogate, šarene karnevale, koristeći kostime i maske. Prvi spomen karnevala i Venecije seže u 11. stoljeće. Mletačka republika je bila bogata, posuđivala je novac uz visoke kamate plemićima. Venecija je trgovala sa zemljama Istoka, bogatstvo je teklo kao rijeka. Godine 1296. održan je festival koji su vlasti legalizirale u čast jačanja položaja trgovaca. Karneval se počeo održavati godišnje.

Plemićke osobe rado su dolazile na karnevale u Veneciju, skrivale su lice pod maskom. Tradicionalne su bile maske "commedia dell'arte": Colombina, Pulcinello, Arlekino, kao i plemenite osobe iz prošlosti, na primjer, Casanova. Najčešća maska ​​bila je bauta, imala je bademaste oči (proreze), bijele boje.

U Italiji je u prošlim stoljećima bio običaj da dame pri izlasku na ulicu nose baršunaste maske koje su bile pričvršćene na dugačke drvene ručke. Slične maske nosile su se u Španjolskoj i Engleskoj. Maska je postala neizostavan atribut poput plašta ili mača u vrijeme mušketira u Europi.

Pod maskama su svoja lica skrivale kraljevske osobe i razbojnici. U Veneciji je 1467. godine izdan strogi dekret kojim se muškarcima zabranjuje ulazak u novake samostana, skrivajući lice pod maskom.

Moderne karnevalske maske su elegantne i lijepe, posebno ih unaprijed pripremaju umjetnici, slikajući zlatnim i srebrnim bojama. Maske su nadopunjene šeširima, šarenim mašnama od folije i sjajne tkanine, perikama od kudilja, vrpcama, čipkom.

Maska je zabavna na karnevalu. Venecijanske maske su skupe, jer su prava umjetnička djela.

Običaj je da se na veselim novogodišnjim balovima nose i maske, ali one su manje složene i od kartona. To su slike životinja, lutaka, klaunova, peršina.

Maska je prošla stoljetni put razvoja, ali nije izgubila svoju svrhu skrivanja lica svog vlasnika.

Kod starih Grka i Rimljana M. je služio glumcima kao najprikladniji način prenošenja prirode uloga. Sudeći prema najnovijim otkrićima, može se pretpostaviti da su se M. koristili za istu svrhu od davnina u Egiptu i Indiji, ali točne informacije o M. tamo nisu došle do nas. U Europi se prvi M. pojavljuju u Grčkoj, tijekom Bacchusovih svečanosti. Suidas pripisuje ovaj izum pjesniku Harilu, Tespijevu suvremeniku; također to kaže frinih prvi put uveo upotrebu ženskog M. na pozornici, a Neofont iz Sikiona izmislio je karakteristični M. za reproduciranje učitelja roba. Horacije Eshilu pripisuje izum M. kazališne zasluge. Aristotel u svojoj »Poetici« (poglavlje V.) tvrdi da su se u njegovo vrijeme legende o uvođenju M. u kazališnu uporabu izgubile u tami prošlosti. M. su težili dvojakom cilju: prvo, svakoj su ulozi dali određenu fizionomiju, drugo, pojačali su zvuk glasa, a to je bilo iznimno važno kada su nastupali u golemim amfiteatrima, na otvorenom, pred mnoštvom. od tisuća. Igra fizionomije bila je apsolutno nezamisliva na pozornici takvih dimenzija. M.-ova su usta bila razdvojena, očne duplje oštro produbljene, sve najkarakterističnije značajke ovog tipa naglašene su, a boje su jarko postavljene. U početku su M. izrađeni od popularnih otisaka, kasnije - od kože i voska. Na ustima su maske obično bile obrubljene metalom, a ponekad su bile potpuno obložene bakrom ili srebrom iznutra, radi pojačanja rezonancije, dok je M. imao usnik u ustima (stoga su Rimljani M. označavali s riječ persona, od personare - zvučati). Muškarci su bili podijeljeni u nekoliko nepromjenjivih kategorija: 1) starci, 2) mladi ljudi, 3) robovi i 4) žene, vrlo brojnih vrsta. Bez obzira na M. za uloge običnih smrtnika, postojale su i M. za heroje, božanstva itd., s uvjetnim atributima (Akteon, npr. rogovi, Arg - sto očiju, Dijana - polumjesec, Eumenidi - 3 zmije i sl.). Posebna su imena nosili M., reproducirajući sjene, vizije itd. - Gorgoneja, Mormoluheja itd. Uz M. božanstva česta su bila povijesna M. - prozopeja; prikazivale su likove poznatih ličnosti, mrtvih i živih, a služile su uglavnom za tragedije i komedije iz suvremenog života, poput Aristofanovih Oblaka ili Frinihova Zarobljavanja Mileta; za komediju "Jahači", međutim, majstori su odbili izraditi maske s likom Kleona. Satirički M. korišteni su za reprodukciju mitoloških čudovišta, kiklopa, satira, fauna itd. Bilo je i M. orkestralno, nosili su ih plesači, a budući da su potonji bili smješteni najbliže publici na pozornici, M. je za njih ispisivan manje oštro i opreznije se skidao. Da bi se reproducirali likovi čije se psihičko raspoloženje dramatično mijenjalo tijekom radnje, uvedeni su M., na jednom profilu izražavali su npr. tugu, užas itd., dok je drugi profil označavao radost, zadovoljstvo; glumac se jednom ili drugom stranom M. okretao prema publici. Iz Grčke je M. prešao u rimsko kazalište i ostao na pozornici do pada Rimskog Carstva. Prema Ciceronu, slavni glumac Roscius igrao je bez M., i to s potpunim uspjehom, ali ovaj primjer gotovo nije našao imitatora. Ako je neki glumac izazvao negodovanje publike, bio je prisiljen pucati na M. na pozornici i, bacivši ga jabukama, smokvama i orasima, otjerati ga s pozornice. Upotreba kazališne M. prešla je u Italiju, za kazališne pantomime i takozvanu talijansku komediju (Commedia dell "Arte; vidi odgovarajući članak). Zvončići su izvorno bili pričvršćeni za uglove njezinih usta. Od 16. stoljeća ovaj M ., modificiran, prelazi u Francusku, zajedno s karakterističnim M., označavajući vrste matamoresa, lakeja itd. Upotreba M. nije bila ograničena na jedno kazalište. Rimljane je pohađao Arhimin, koji je, stavljajući na M., reproducirajući značajke pokojnika, igrao i dobra i zla djela pokojnika, oponašajući nešto poput pogrebne riječi.Vojnici su ponekad organizirali, pod M., komične procesije, kao da okružuju fiktivna trijumfalna kola U Francuskoj, u srednjem Doba, na primjer, tijekom procesijske procesije na blagdan Lisice, koristio se M., a čak ni Filip Zgodni nije prezirao takvo odijevanje. svečanosti oda u čast šaljivaca koje su se održavale u crkvama bile su tijekom M., odlikovale su se ružnoćom; Sinoda u Rouenu, koja je 1445. zabranila ovu zabavu, spominje maske čudovišta i životinjske šalice. U području privatnog života, uporaba M. nastala je u Veneciji i prakticirala se tijekom karnevala; u Francuskoj, vidimo ga na ulasku Izabele Bavarske u Pariz i na svečanostima povodom njezine udaje za Karla VI. (1385.). Pod Franjom I. toliko se ukorijenila moda venecijanskih m. (lupa) od crnog baršuna ili svile da je m. bila gotovo neizostavan dodatak toalete. Zločini koji su počinjeni pod maskom M. potaknuli su Franju I., Karla IX. i Henrika III. da ograniče korištenje M. Godine 1535. saborskim je ediktom sva marihuana oduzeta trgovcima i zabranjena je njihova daljnja priprema; 1626. čak su pogubljena dva pučana zbog nošenja M. tijekom karnevala; u plemićkoj sredini ipak je M. izašao iz uporabe tek u samoj franc. revolucija. Budući da je u mladosti Luj XIV rado sudjelovao u dvorskim baletima, ali je, da bi izbjegao povredu etikete, bio maskiran, proširio se taj običaj na baletane općenito, koji su se s M. rastali tek 1772. U Italiji, u posljed. st. i Početkom sadašnjosti svi su bili maskirani, ne isključujući svećenstvo, koje je pod pokrovom M. bilo aktivnim sudionicima karnevala i revnim posjetiteljima kazališta i koncerata. Članovi Vijeća desetorice, dužnosnici inkvizicijskih sudova, karbonari i članovi tajnih društava diljem Europe koristili su maske iz sasvim razumljivih motiva; isto tako, ponekad je krvnik, u obavljanju svojih dužnosti, odjeven u M. Charlesu I. Engleskom odrubio je glavu prerušeni krvnik. U Rimu su neki redovnički redovi na ukopima odjeveni u čudnu nošnju, pod M. U svim vremenima i u svim zemljama, M., nošen na javnim svečanostima, uživao je nepovredivost i davao pravo na familijarnost govora nepodnošljivog pod drugim uvjetima. U Francuskoj je bio običaj da osobe primljene na bal u blizini M. pozivaju na ples nemaskirane ljude, čak i članove kraljevske kuće. Tako je, primjerice, na jednom od dvorskih balova kod Luja XIV., prerušen u paraplegičara i umotan u deku obješenu u ružne dronjke i natopljenu kamforom, pozvao burgundsku vojvotkinju na ples - a ona je, ne smatrajući mogućim, prekršio običaj, otišao plesati s odvratnim strancem. Trenutno se M. na Zapadu koriste gotovo isključivo tijekom karnevala. U Francuskoj je ovaj običaj reguliran uredbom iz 1835. godine koja je i danas na snazi. Prerušenim osobama zabranjeno je nositi oružje i palice, oblačiti se u nepristojne kostime, nanositi uvrede prolaznicima ili držati prkosne i nepristojne govore; na poziv policijskih vlasti maskirana osoba mora odmah otići u najbližu postaju radi identifikacije, a prekršitelje zakona šalje u policijsku prefekturu. Počinjenje prekršaja i kaznenih djela pod maskama goni se na uobičajen način, ali se sama činjenica maskiranja ovdje smatra okolnošću koja pojačava krivnju.

oženiti se fr. Ficoroni, "Le Maschere sceniche, degli antiqui Romani" (Rim, 1736.); njegov vlastiti, "De larvis scenids et fîguris comicis" (Rim, 1754.) Sand, "Masques et bouffons" (Pariz, 1860.); Alimann, "Die Maske des Schauspielers" (Berlin, 2. izdanje, 1875.); Dall, "Maske, labrets i neki aboridžinski običaji" (Washington, 1885.). O M. u Rusiji - vidi Moskva Grad.

• - Više državne kazališne radionice, Besplatne radionice, kazališna obrazovna ustanova. Postojao je u Moskvi u veljači studenom 1922., obučavao je glumce i redatelje ...

  Moskva (enciklopedija)

• - U dorevu. razdoblje ekat., unatoč udaljenosti od tradicionalnog rastao. tour orbits, dobio velik broj gostovanja izvođača, kako dramskih tako i op. scene...

  Jekaterinburg (enciklopedija)

• - Ludi scaenici. T. predstave u antici, kako u Ateni tako i u Rimu, nisu bile u privatnim rukama; bili su zaduženi za državu, iako je izvršenje u svakom pojedinom slučaju prepušteno privatnim osobama...

  Pravi rječnik klasičnih starina

• - - U XVII.st. u Engleskoj je ime M. dano dramatičnoj ekstravaganci, koja je bila mješavina pantomime s razgovornim scenama ...
• - dnevna publikacija objavljena u Moskvi 1864.-1865., urednik A. N. Bazhenov ...

  Enciklopedijski rječnik Brockhausa i Euphrona

• - posebni jastučići s izrezom za oči, koji se nose na licu glumca ...
• - vidi kazališna društva ...

  Velika sovjetska enciklopedija

• - knjižnice, čiji su glavni fond knjige, periodika o kazališnoj umjetnosti. U SSSR-u postoje sljedeći T. b.: 1) Državni središnji T. b. u Moskvi...

  Velika sovjetska enciklopedija

• - U Rusiji početak kazališne periodike seže u kraj 18. stoljeća. Prvo izdanje ove vrste - "Russische Theatralien" objavio je glumac njemačke trupe Sauerweid...

  Velika sovjetska enciklopedija

• - vidi Kazališni odgoj ...

  Velika sovjetska enciklopedija

• - znanstvene, kulturne i obrazovne ustanove koje prikupljaju i čuvaju autentičnu građu i dokumente o povijesti kazališta ...

  Velika sovjetska enciklopedija

• - SSSR, dobrovoljne javne kreativne organizacije koje ujedinjuju kazališne radnike iz saveznih republika zemlje. Nastao po uzoru i uz pomoć Sveruskog kazališnog društva...

  Velika sovjetska enciklopedija

• - te rječnici, znanstvene i priručne publikacije koje sadrže sistematizirani skup teatroloških znanja, podatke o povijesti, teoriji, stvaralačkoj i organizacijsko-tehničkoj praksi kazališta, biografije...

  Velika sovjetska enciklopedija

• - kazalište, pozornica Obiteljski život - muž, djeca, kuća - puna zdjela, ali sve je to samo kulisa, kao na kazališnoj pozornici, gdje je sve samo za pokazivanje, do jestivog pribora ...

  Michelsonov eksplanatorno-frazeološki rječnik

• - Skele kazalište kazalište, pozornica ...

  Michelsonov eksplanatorni frazeološki rječnik (izvorni orf.)

• - imenica, broj sinonima: 3 pozornice pozornica kazalište ...

  Rječnik sinonima

"Kazališne maske" u knjigama

Dvije legende kazališta