Intimni (komorni) portret (Rokotov, Levitsky). Intimni portreti Maše Kušnir

Fotografkinja Masha Kushnir ne snima modele ili slavne osobe. Njezini su junaci najčešće obični ljudi, susjedi u trijemu, prijatelji i rodbina, a alati su prirodno svjetlo i filmska kamera srednjeg formata, koja se sve češće nađe tamo gdje je i njezin vlasnik.

Ovo je kupalište Szechenyi u Budimpešti. Unatoč činjenici da je to jedna od najpoznatijih znamenitosti grada, tamo zalaze i mještani. I to stalno. Stigli smo skoro na otvorenje, sreli među posjetiteljima Mađare koji su igrali šah u bazenu, starce koji su čitali svježe novine, žene s biserima i ovog čovjeka koji je, kao što vidite, čak i zatvorio oči od zadovoljstva.

To su moji bliski prijatelji, obojicu sam snimao puno i često. Ali nekako nikad zajedno. Očigledno, uzalud.

Vrlo rijetko susrećem ljude koji se mogu kretati tako glatko i graciozno, kao da su prošlih deset godina proveli u baletnoj školi. Ipak, Vika je jedna od njih. Što god radila - sjedila na podu čekajući let, trčala maraton ili pila čaj u svojoj kući na selu - sve to čini tako graciozno i ​​prirodno da joj se ne može ne diviti. Nikad od nje ne tražim da pozira, a od mene čuje samo naredbu "Ne miči se!".

Moja prijateljica, modna dizajnerica, sašila je ovu jaknu kao diplomski rad, zbog kojeg je i krenulo snimanje. Vrlo je složen i vrlo lijep, šivala ga je gotovo šest mjeseci. Ova fotografija nastala je desetak minuta prije kraja snimanja, kada je jakna već bila slikana iz svih kutova i kada se konačno moglo fokusirati na model.

Svaki put kad posjetim Tel Aviv, odem u Sicilianu, kafić koji prodaje najukusniji sladoled od pistacija. Na fotografiji je moja prijateljica Ira snimljena kroz izlog ustanove s rogom po kojoj sam postao poznat.

Prije mnogo godina sjedili smo s prijateljima u restoranu i protrčala je dugokosa armenska djevojčica od pet godina. Zgrabio sam fotoaparat i pokušao je slikati kad se pojavio njezin tata. Ne vole svi roditelji kad im se djeca fotografiraju, osim toga bez pitanja, pa sam bio spreman na neugodan dijalog. Ali ne, naprotiv, djevojčin tata je tražio da mu pošalje fotografije, svidjele su mu se i želio je foto session. Tako je počelo naše prijateljstvo s Marijanom i njezinim roditeljima.

Teškim fotoaparatom srednjeg formata s ručnim fokusom teško je uhvatiti trenutak, a često čujem da mi fotografije izgledaju kao slike. Ali ovdje nisam htio samo snimiti lijepu djevojku, već i Viku. Stavio sam je u hodnik, stao nasuprot, naoštrio se i počeo čavrljati, pokušavajući je nasmijati. Kad je konačno uspio, ispao je takav okvir.

Snimanje djece filmskom kamerom s ručnim fokusom prava je avantura. Pogotovo kad ih je troje, a dvije kamere. Ipak, ova je fotografija ispala nekako vrlo bezvremenska i ozbiljna. Ali ne volim je zbog toga. O pravom karakteru ove djevojke najbolje govori palac njezine lijeve noge koji se tako dirljivo zario u tepih.

Prodavač na kiosku snimljen je kamerom koju je prije mnogo godina posudio prijatelj. Tada nisam poznavao niti jednog fotografa, mislim da nisam ni čuo za Cartier-Bressona. Ipak, baš kao i on (ispričavam se na takvoj usporedbi), puno je snimala u Parizu. U ovom gradu je sve počelo.

Ovaj snimak je snimljen u berlinskoj Alte Nationalgalerie. Taj dan je bilo malo ljudi, a moj prijatelj i ja smo dugo šetali hodnicima, pažljivo proučavajući slike. U jednoj od njih sjedio je ovaj čovjek, sasvim sam, gledao je u jednu točku i, naizgled, slušao audio vodič. Reklo bi se da u samoj situaciji nije bilo ničeg neobičnog, ali u njegovom držanju i pogledu, u načinu na koji je sjedio na rubu klupe, bilo je toliko samoće i tuge da je bilo nemoguće ne fotografirati.

Ovo je London, 2012. Puno je automobila okolo, ljudi nekamo žure, nestrpljivo pretječu jedni druge, netko nervozno gleda na sat, netko na semafor. A onda se upali zeleno svjetlo, sve se rasprši i niotkuda se pojave te djevojke. Laganim korakom prelaze cestu držeći se pod ruku i razgovarajući o nekim temama bitnim za njihovu dob. Možda bih ovako želio dočekati starost.

Stvarno ne želim ništa pričati o ovoj fotografiji, čini mi se da će svaki detalj uništiti njenu čaroliju.

Glumac Yuri Kolokolnikov fotografirao sam za Afisha u vezi s izdavanjem nove sezone Igre prijestolja, gdje je glumio. Kako bih se pripremio za snimanje, sjećam se da sam morao doći gotovo sat i pol prije sastanka. Vjerojatno se iz čaše viskija i opće pozadine čini da je to bio ležeran razgovor za cijeli život, ali zapravo je za intervju i fotografiranje trebalo petnaestak minuta, a nakon nas Kolokolnikova je čekala gomila novinara .

Nikada nisam fotografirao trudne djevojke i, dok se moja djeca nisu pojavila, uglavnom sam se trudio izbjegavati takve narudžbe. Ali ovu djevojku nisam mogao odbiti. Bila je pred porodom i bila sam jako zabrinuta jer sam shvatila da je u takvom stanju prvi, a možda i zadnji put u životu. Stvarno sam želio dočarati važnost i ljepotu nadolazećeg događaja.

Mislim da je to Palais Royal u Parizu. Sasvim tipično za ovaj grad.

U Petru sam išao s dva-tri fotoaparata, a čini se da mi osim njih ništa nije stalo u ruksak. Proveli smo ukupno jedanaest, ne najugodnijih sati u mom životu, na putu, samo da bismo vidjeli ovaj drevni grad. Tko bi rekao da najdraža fotografija odande neće biti portreti beduina, ne kripte ili hramovi, čak ni pogled s razglednice na svjetski poznati mauzolej Al-Khazneh, nego ovaj jordanski magarac.

Nedvojbeno, sve su upute dane pojednostaviti i katalogizirati kreativnost. S jedne strane, to je istina: da se ne utopite u slikovitom oceanu, morate izgraditi "bazene za veslanje". Takva definicija nesvjesno tjera autora u određene okvire i ograničenja, jer se ljudi naviknu na činjenicu da umjetnik radi na isti način, a kada se vektor njegovog razvoja malo promijeni, to izaziva neku rezonanciju nerazumijevanja i javnost zahtijeva povratak korijenima. Tako joj je lakše - već postoji određeno razumijevanje. Novo uvijek prihvaćaju sa strepnjom i neprijateljstvom, ali samo u početku, s vremenom se naviknu.

Snimam cure i ne mogu jednoznačno odrediti smjer u kojem to radim. Određenu smirenost daje činjenica da nemam lude scenografije, ogromnih paviljona, pa čak ni rekvizita. Imam ljude i svjetlo, solarno ili pulsirajuće. Što se toga tiče, apsolutno sam miran: nema priprema, sastajemo se u određeno vrijeme na određenom mjestu i radimo. Ja snimam, a djevojka... ne, ona uopće ne pozira: ona misli da pozira.

Pa ipak, zašto intimni portret? "Gdje je tu intima?" upitala me jednom prijateljica. Doista, gdje? Djevojke nisu polugole, poze im nisu nimalo razigrane, a ponašaju se dosta suzdržano. Iskrenu intimu ovdje mogu vidjeti samo slijepi. Prevareni?!

Dat ću vam jednu suhoparnu definiciju: "Intimni portret je portret na komornoj homogenoj podlozi, koji pokazuje odnos povjerenja između portretirane osobe i umjetnika." Bingo!

Muškarac (u mom slučaju, djevojke) je beskrajan izvor istraživanja. Svaki od modela je nevjerojatno jedinstven: individualan karakter, ponašanje, izgled, stil komunikacije - ništa se ne ponavlja. Najvažnije ga je vidjeti i popraviti na vrijeme, a da biste ga vidjeli, morate mu se približiti. Individualna djevojka - individualni pristup. Sve je jednostavno, čak i previše.

Krajem 19. stoljeća Van Gogh je bio fasciniran temom seljaka. Živio je neko vrijeme među njima i slikao slike. No, jedno je jednostavno promatrati rad seljaka, pa onda svoje dojmove prenijeti na platno, a sasvim je drugo postati jedan od njih, misliti kao jedan od njih i osjećati se apsolutno isto, odnosno potpuno se integrirati u sebe. u okolinu.

Imam vrlo sličan pristup. Trudim se biti ravnopravan s curama, svesti sve razlike među nama na minimum, razumjeti njihov stil razmišljanja, upoznati njihova iskustva i brige. Naravno, zadatak je vrlo težak, jer je svjetonazor žena potpuno drugačiji, a ponekad ga je nemoguće razumjeti. Što reći o ulasku u njihovu glavu! Ovo je super zadatak, ali upravo to je cilj koji sam si zadao na snimanju. Ako na fotografiji želim dobiti djevojku, a ne sliku djevojke koja se stvorila tijekom rada, trebam stati na njenu stranu, gledati svijet njezinim očima i pokušati osjetiti ono što ona osjeća. Vrlo je važno gledati sebe očima onoga koga snimaš, postati jedan od seljaka.

Tako se dogodilo da mi je puno lakše pregovarati s djevojkama nego s muškom populacijom. Prvi su previše nelogični, a drugi su previše tvrdoglavi. Izabravši manje od dva zla, odlučio sam se za prvo i nisam izgubio.

Svako snimanje je avantura tijekom koje pokušavate saznati što uzbuđuje portretiranca, osjetiti tijek njegovih misli i uhvatiti stanje koje se javlja između vas. I sve to nekako treba spremiti na fotografiju! I ne zaboravite ostaviti dio sebe kao autora. Drugim riječima, rad s modelom sličan je modeliranju od plastelina: u početku je materijal dosta tvrd i nepopustljiv, ali kada se malo zagrije, navikne na teksturu i gužva u rukama, počinju se pojavljivati ​​oblici. I ostaje samo odlučiti u kojem smjeru krenuti dalje: početi s nečim poznatim, postupno ga mijenjajući, ili od samog početka kretati se intuitivno, dodirom, bez razmišljanja o rezultatu. Posljednji put je vrlo intrigantan: ili će se otvoriti nešto novo ili ćete naići na obrazac. Ali vrijedi!

Najopasnija stvar koja vas može čekati na pucnjavi su vaše misli, monstruozne, kontradiktorne, nemirne misli. Stalno će mi se u glavi vrtjeti neko pitanje: vrijedi li model doista toga? Jesu li postavke kamere točne? što da joj kažem? zašto me tako gleda? Ova buka je nevjerojatno opasna, zbog nje ne možete dobiti konačni kadar, jer će vam viknuti: “Pa to je to, završi! Dobili smo što smo htjeli, idemo to brže obraditi!” Ova buka će vas stalno opskrbljivati ​​novim dijelom misli, sprječavajući vas da se koncentrirate na glavnu stvar - rad s modelom, psihološko raspoloženje i emocionalni povratak. Ponekad je jako teško sve svoje svakodnevne probleme ostaviti kod kuće. Ako na vrijeme ne zatvorite odgovarajuća vrata u svojoj glavi, napišite uzalud. Fotografija se gradi u vašem umu, a kamera djeluje kao posrednik između glave, srca i modela. Oslobodite svoj um prije nego što date izjavu, neka vas srce vodi. Kasnije ćete se svađati i odbacivati, bilo bi to.

Rad s modelom je donekle sličan poslu krotitelja. Da, točno! Postoje dvije vrste modela: aktivni i pasivni. Prvi su izrazito inicijativni i ako to ne svladate na vrijeme, možete izgubiti kormilo kapetana procesa snimanja. Naravno, kada kažem "skrasila", malo pretjerujem: model bi trebao osjetiti vaše povjerenje i znanje o tome što želite dobiti od nje, čak i ako šutite. Inače će misliti da ne znate što želite postići od nje, a time će joj dati priliku da sama kontrolira proces snimanja. Ovaj put vodi do potpuno drugačijeg rezultata od onog koji ste namjeravali. Budite dovoljno hrabri u svom poslu i ne dopustite drugima da upravljaju vašim mislima.

Pasivni modeli su nešto drugačiji. Pomalo podsjećaju na soju: nemoguće ju je jesti bez nadjeva. Takve cure jasno ispunjavaju sve tvoje zahtjeve, znaju tko je glavni. Zamrznite statično, sto puta skočite, pet koraka naprijed i stoj na glavi – samo da kažete što da radite. Malo je vjerojatno da će se djevojka svađati s vama: ona zna da je to njen posao.

Ne može se zanemariti pitanje svjetla, a tu se uvijek sjetim Yurija Norshteina, divnog animatora i redatelja. Osoba koja je stalno u ograničenjima umjetnosti stvara bezgraničnu umjetnost!

Jednom je ispričao kako je neko vrijeme nakon izlaska Ježa u magli bio pozvan u Pixar. Ljude iz Kalifornije jako je zanimalo kako Norshtein radi svoje crtiće, kakvu opremu koristi i koliko novca ulaže u to. Ispričao je, pokazao i čak reproducirao dio crtića pred njihovim očima. Zamislite oči tih ljudi, divova računalne animacije koji su stvorili Priču o igračkama, kada je Yuri Norshtein izvadio hvataljke, paus papir i ježa izrezanog od kartona i počeo sve to pomicati po stolu. Ne samo da se jež kretao, bio je i u magli: paus papir je stvorio takav učinak. Iznenađenju nije bilo kraja, jer se od njega očekivalo nešto drugo, nikako ručni rad. Norshtein je bio Pixarov prapovijesni umjetnik, zanatlija iz računalnog doba.

Norshtein nije imao skupa računala, ogromne filmske studije i super-opremu, imao je samo kliješta, paus papir i karton. Ovo je ograničenje. Ali imao je san - stvoriti crtani film u koji bi se mogao zaljubiti, a ako se zaljubite sami, učinit ćete da se drugi zaljube u njega. To je ono što je umjetnost.

Na kraju bih želio citirati jednog umjetničkog kritičara Francesca Bonamija: “Umjetnost postoji za one (a prije svega za one) koji nemaju novca, ali mogu sanjati - i kojima za to ne treba ništa više.”

o autoru

Ime, prezime, godine:Mikhail Ryzhov, 22 godine.

Tehnika: Nikon D7000.

Izložbe, nagrade, postignuća:

Dobio diplomu III stupnja Međunarodnog centra za fotografiju (International Centre of Photography);

Portretni radovi uvršteni su u knjigu „100 ruskih fotografa. Crno-bijeli portreti“;

Diplomirao je na tečajevima odjela za kameru VGIK-a.

Izvor inspiracije: filmova i književnosti.

Najbolji savjet: više putuj! Putovanje je nagrada. Fotografija je putovanje.

Do tog sam zaključka došao relativno nedavno, kada sam počeo sistematizirati sve svoje snimke. Prebirao sam fotografije, slagao ih u mape, slagao u pravilan redoslijed, gledao u nedogled, rezao, okretao, razmišljao... Do sada nisam ni na koji način okarakterizirao svoje fotografije. Psihološka slika? Da, što je tu je, te djevojke nemaju više od 16 godina. Nisu rock zvijezde, nisu glumice, niti su javne osobe. Obične djevojke koje idu u školu. Hodajte, radite domaću zadaću i opet hodajte. Svaki dan ih možete vidjeti na ulici. Ali bez Instagram filtera i Photoshop zamućivanja, nećete ih prepoznati. Ne obraćaj pozornost. Na društvenim mrežama sve izgleda drugačije nego u stvarnom životu. U tako običnom, svakodnevnom životu sve je jednostavnije. Ludo je lakše. A moderne ljude to ne zanima. dosadno. I super sam! Sretan sam. Jer tamo sam sama.

Imao sam sreće - prije nekoliko godina došao sam u jednu od sjajnih agencija za modele u Moskvi i zatražio testiranje. Nasmiješili su mi se i već sljedeći dan sam radio s djevojkom. Zovu se "nova lica". Novo lice. Djevojke dolaze iz raznih krajeva. Od Nižnjeg Tagila do Samare. Naprave nekoliko snimanja s različitim fotografima i onda procijene može li to biti traženo na Zapadu. Ako je vrsta tražena, šalje se, na primjer, u Japan. Djevojka je stalno pod nadzorom agencije, nema pratnje i usluga - samo snimanja ili prikazivanja. Nakon par mjeseci vraća se, s novcem, s nevjerojatnim portfeljem i nezaboravnim dojmovima. hura!

Moji modeli nemaju više od 16 godina. Imao sam sreće - uhvatio sam ih u fazi kada još nisu imali pojma kako se odvija snimanje, nisu ih mazili "namješteni" pokreti i izgled. Uhvatio sam ih potpuno čiste. I iznutra i izvana. Razgovarao sam s nekim djevojkama, zanimao se za njihov život, hobije i nade. Snimljeno u isto vrijeme. Bilo je onih s kojima nisam mogao progovoriti ni riječi. Samo smo sjedili i gledali se. I opet sam snimao. Bez trikova, osim jednog - uvijek smo bili zajedno.

Gotovo sam uvijek bio nezadovoljan pucnjavom tijekom snimanja. Interno, naravno. Manekenka ne bi trebala ništa posumnjati. Inače, ništa neće raditi. Gledajući unatrag, želim napomenuti da je ovo siguran znak uspješnog rada. Stalno sam u stanju unutarnje borbe. S čime točno - ne znam. Ali osjećam se odlično. Ljuta sam na sebe, na model, na svjetlo, kameru, što god. Proklinjem svaku sitnicu. U svakom trenutku mogu puknuti i onda je sve katarza.

Koliko god se čudno činilo, pitanje "kako raditi s modelom" i dalje ostaje relevantno. Reći ću ti. Slušati. Vrlo je jednostavno – pustite je da radi što god želi. Bez iznimke. Hoće da stavi nogu iza glave - hajde! Sjedni na špagu između grana na drvetu - počni, pucam! Migolji se kao da umire i nikako ne želi zauzeti željenu pozu? Dakle, potrebno je, vjerujte mi. Zašto se svađati s manekenkom i tjerati je na nešto? Nitko ne voli biti prisiljen. Samo kipi od energije, preplavljuje je i traži da izađe. Pa neka izađe. Čim se to dogodi - a to ćete odmah shvatiti - vaše je. Potpuno. Bez ostatka. Radi s njom što god želiš. Sada će apsorbirati samo ono što vi zračite. Prepustite joj se! Ne budi pohlepan. Do kraja posla, bit ćete prazni. Ne boj se. Dakle, potrebno je. Jeste li snimili što ste htjeli? siguran sam da da.

Kad sam počeo fotografirati, jako me mučilo pitanje tehnologije. Nisam znao koji objektiv odabrati da postignem potrebnu oštrinu, razmišljao sam o broju megapiksela u kameri i pokušavao snimati samo u studiju kako bih kontrolirao svjetlo. Vjerovao sam u čarobni gumb na najskupljem fotoaparatu. Tražio ju je. Eh... Sada sam potpuno drugačija. Imam standardni objektiv koji je došao uz moj amaterski DSLR i zaboravio sam na frku s megapikselima. Jer sve su to besmislice. Kompletan. Ako ste umjetnik, što vas briga za kist? Vaša slika je zapisana u vašoj glavi, a kist je samo alat koji vam omogućuje da svoje fantazije prenesete na platno. Ako mi još uvijek ne vjerujete, evo citata Francesca Bonamija: "Umjetnost postoji za one (a prije svega za one) koji nemaju novca, ali mogu sanjati - i kojima za to ne treba ništa drugo."

Najteža stvar nakon snimanja mi je selekcija. Prejaki zaostali dojmovi mogu smetati i iza lijepe fotografije ne možete primijetiti lice. U ovom slučaju pogledam neki super film, skuham večeru ili odem u šetnju. Potrebno je stare dojmove ubiti porcijom novih. Vrlo je važno. Ne volim ostavljati 10 fotografija. Značenje je jedna, maksimalno dvije fotografije. U njima bi trebao biti otvor. Ako ga nema, nastavljam tražiti u duplikatima ili odgađam snimanje do boljih vremena. Možda ove fotografije moraju odrasti.

Volim biti sam. Kad se ljudi okupe, postanu nečuveno dosadni. Počinje razmjena sitnica i problema. Ne zanima me rasprava o problemima. Važna su mi značenja, ideje, otkrića. Morate biti sami, u tišini. Razvijati osobine ličnosti. Oni su ono što stvara osobnost. I tišina. Tišina.

Postoji mišljenje da je potrebno održavati dijalog s osobom tijekom snimanja, inače se neće moći osloboditi. Moći. Ja to ne želim sama. znam sigurno. Usmjerite svoj objektiv prema njemu. Da, više. I gledati. Tiho. U početku će postati nervozan, možda i početi pozirati. Ali vi - fotograf - ste mirni i to vas još više zbunjuje. Kako to? Gdje je ekipa? Gdje se obratiti? Ovdje čovjek ne zna što bi. Ovdje je glavna stvar ne pustiti njegov pogled. Sigurno te promatra. On misli da te kontrolira. Konstantno. Njegove su oči uprte u vas. U objektiv. Vi to čekate. Ući! Što? Klik! Hvala, bili ste super.

Naravno da koristim photoshop! U tome nema nikakve tajne, kao ni u tome da ga svi koriste. U pomoć mu pribjegavaju čak i okorjeli mrzitelji grafičkih programa i idealisti "čiste" fotografije. Ali u ovoj riječi krije se cijeli nagovještaj - "pomoć". Nije manipulacija fotografijama. Ne precrtavanje svjetlom. Bez promjene plastike. Završni dodir, potez autora, autogram. Nazovite to kako želite. Čini mi se, da je Leonardo imao Photoshop, trebalo bi mu puno manje vremena da dovrši osmijeh Gioconde, a ne 13 godina. Ozbiljno vrijeme. Photoshop mi pomaže otkriti one prednosti lica koje naše oko, a još više kamera, ne primjećuju. Za mene lice nisu dva oka i usta, to je cijela arhitektura, pejzaž. Čini mi se da lice nije samo portret duše, nego sama duša okrenuta naopako. I beskrajno mi je drago što ne zna pozirati.

Čini mi se da je portret u fotografiji nešto magično. Ovo nije samo vjerno uhvaćeno lice u datoteci od deset megabajta, ovo nije hrpa bora ili zatvorenih očiju, pa čak ni vaš dojam o osobi. Ovo je nešto treće. Tu ste vi, vaš portretirani i ono, treće. Određena tvar koja je upila dio vas, modela, vašeg raspoloženja, vanjske atmosfere, a onda to neko vrijeme probavljala i ispisivala. Postupak je gori od bilo koje fotosinteze! Vrsta soje koju puniš dodacima dok radiš. Svađa na snimanju? Malo papra, molim! Problemi sa svjetlom? Lovorov list i malo soli! Nema kontakta između modela i fotografa? Dodajte još plodova mora! Ovo nije "100 najboljih recepata" za vas. Ovo je autorska kuhinja. Eksperiment. Dodajte svoje, posudite tuđe. Vi ste umjetnik, pa pomalo i pljačkaš. U dobrom smislu, naravno.

Prekasno sam shvatio što želim biti.
Kao svaki vrijedan mladić, nakon škole otišao sam na fakultet. Uzbudljiv događaj, zar ne? Tako je i meni bilo. Oko godinu dana. Dva tuceta izvrsnih ispita, povećana stipendija i mir. I onda sve. Ne, ne, nisam odustao kao sva kul djeca u Silicijskoj dolini. Završio studij. S tugom.

Zašto je to? Fotografija. Proždirala me. Uliven u mene. Snažno. Namiguša. Nisam više mogao pohađati dosadna predavanja. Lutao sam ulicama. Snimljeno. Svi su zeznuli. I onda pogledao. U odnosu. Ponavlja se. Pokušao bolje. Gotovo bez razmišljanja. skoro.

Ovo je moja škola. Škola fotografije. Malo je vjerojatno da ćete biti poučeni za stolom. Treba pronaći. Sam. Razmislite i pokušajte. I onda ćeš biti dobro. Samo inzistirajmo.

Kompozicija je osnova stvaranja slike. To je prostorni odnos između svih dijelova slike. Općenito, kako je rekao jedan moj veliki umjetnik: "Sve bi trebalo biti na svom mjestu." Evo kako to shvatiti - je li sve na svom mjestu - stvar je ili vremena ili intuicije. Ako imate vremena - gledajte slike, filmove, čitajte literaturu i promatrajte život. A oni koji nemaju vremena obično imaju njuh. Znam. Osjećam se ponekad.

Umjetnik ne mora objašnjavati svoj rad. U to sam uvjeren. Čini mi se da nije baš u redu nametati gledatelju značenje koje ste vi kao umjetnik unijeli. Uostalom, ovo je najcool stvar - gledati kako gledatelj dešifrira tvoj rad. Traži poveznice, metafore, usporedbe, vrti se okolo, žmiri, divi se ili ne razumije. Ali češće gledatelj odlučuje može li ponoviti isto ili ne. Ako shvati da može, prijeći će na sljedeći posao, a ako ne, ugasi svjetlo, počet će se pitati u kojoj se tavi to kuhalo, koliko je papra dodano i zašto nisu posolili. to. Možda umjesto potpisa autora ispod rada ostaviti recept? Znate, kao stari kalendari za otkidanje. Svaki dan. Prilično lijepo.

Snimam intimne portrete.
Ovo nije uvijek pohvalan portret, jer ja ne nastojim uljepšati osobu; to je upravo suprotno od psihološkog portreta, jer ne prikazujem osobu "samu od sebe"; i na kraju, ovo nije individualizirani prikaz osobe, jer mi moment sličnosti nije bitan. To je jedno apsolutno osobno, nepoznato stanje čovjeka u koje prodirem pod izlikom da ga fotografiram i neko vrijeme svijet gledam drugim očima. Eto što je intimni portret. Tada možete besramno ući u drugu osobu i pogledati sebe njegovim očima.

Pitanje svjetla ostaje nepromjenjivo važno. Koliko izvora koristite u svom radu? Koliko često mijenjate svjetlo tijekom snimanja? Koje sheme rasvjete koristite?

U veljači je RIA Novosti održala otvoreno predavanje Yurija Norshteina ("Jež u magli"). Tema govora bila je "Umjetnost slobode, sloboda u umjetnosti". Govorio je o svom radu, kako teče snimanje, uspjesima i neuspjesima. Ali njegova glavna ideja, s kojom sam kasnije pronašao sjecišta, bila je da kada vam umjetnost nameće određena ograničenja, rad postaje produktivniji. Ovo je ukratko.

Vratimo se na pitanje svjetla. Dogodi se da dođete na snimanje i čini se da je sve super cool. Super ste raspoloženi, kamera je namještena na remek djelo, model je prekrasan, ali... Nema svjetla. One izvore svjetla koji su bili namijenjeni vama uzeo je neki drugi važniji klijent (svašta se može dogoditi) ili je izgorjelo pulsno svjetlo, a od konstantnog samo pilot svjetlo. Tužno, zar ne? Ali, na sreću, u ovom trenutku shvaćate da su upravo to ograničenja kroz koja umjetnost želi testirati vašu izdržljivost. I u ovom trenutku entuzijazam postaje još veći! U takvim sam slučajevima uzeo ili svjetiljku za modeliranje, ili stolnu lampu, ili bilo što manje ili više svjetleće i snimio. Pažnja! - snimljeno. I uspjelo je. I to često puno bolje nego u idealnim uvjetima. Što želiš.

Nemojte od studija praviti kult. To je samo alat. Iako dobar.

Fotografiranje je skupo. Kao ples u dvorani. Iako se još ne zna koji je bolji. Kad sam počeo raditi, uvijek sam težio odličnim rezultatima. A da biste to postigli, potreban vam je tim sjajnih ljudi. Takvima se smatraju vizažist i stilist, o čijem se sudjelovanju niti ne raspravlja! Svi znaju da su potrebni. Ako je nepristojno, onda će vizažist našminkati, a stilist obući. Sve što trebate učiniti je pucati. Čudo!

Dan snimanja. Model vozi, a dio gornje komande pao je u ponor nedostupne zone. Oni nisu ovdje. I nije očekivano. Avral, inače ne. Ali ne samo osobne kvalitete ometaju otkazivanje snimanja. Pa uzimam model i vozimo se s njim iz Metropolisa. Znate, onaj na Vojkovskoj. Veliki trgovački centar. Prekrasno mjesto! Nakon malo lutanja, tamo možete lako našminkati model, ali najvažnije je zašto smo tamo otišli - snimati. Ima tu puno odjeće. tona. Idite u bilo koji dućan, uzmite bilo koju odjeću i skinite je. Gdje? U garderobama. Vjerujte mi, ima dovoljno mjesta. Je li moguće? Da, vrag ga zna. Nisam pitao jer sam samo fotograf.

Uvijek i svaki dan držim se jednog principa - radi ono što voliš. Apsolutno me ne zanimaju svi prigovori i protesti - oni postoje samo u glavama. Ako još niste pronašli ono što volite, nastavite tražiti. Neumorno. Svaki dan. U svakom kutku. Shvatit ćete što je to tek kada ga pronađete. Nemoj se smiriti. Najvažnije je – a to je više od pola uspjeha – poduzeti neke korake. Sve je to beskrajno banalno i svi to znaju, ali... Ima ipak "ali", zar ne? Budite dovoljno hrabri da pronađete svoju strast. Može biti - i češće se događa! - uopće nije ono što ste naučili. Nitko vam ne može reći što je to, samo vi.

Snimam intimne portrete.
Nikad nisam pucao na vrijeme. Nemam tajmer koji se ugasi nakon tri sata i kaže: "Stani! Mi smo svoje skinuli. Vrijeme je da idemo kući." Pucam samo onoliko koliko mi instinkt govori. Ako mi se čini da 300 sličica nije dovoljno, izbrišem početni dio snimanja i nastavim raditi. Ako vidim da ću poludjeti za curom već u kadru 30, gotov sam. Nikad ne pokušavajte napuniti cijelu memorijsku karticu. Uspjelo je - sretan sam. Ako ne, onda...

Kad sam snimio jednu djevojku, cijelo snimanje smo se ludo smijali. Ne znam zašto. Nisam je nasmijao. Razgovarali smo, smijali se i činilo se da smo se toliko zbližili da sam bio spreman na nešto više od snimanja. Ali stvari su ispale mnogo bolje. Prestala se smijati, pogledala me i rekla: "To je to. A sad ti. Daj mi kameru!" I ja sam morao zauzeti njezino mjesto. Sada je ona mene snimala. Nisam znala kamo bih. Stisnuo, nasmiješio se, čak pokušao plesati. I snimala je.

Ovo je vrlo korisno iskustvo. Ponekad se trebate staviti na mjesto druge osobe kako biste je razumjeli. Ne možete gledati na svijet s jedne točke gledišta, morate pokušati usvojiti tuđe iskustvo, tuđi pogled. Kako kažu, otvori svoj um. U tom trenutku snimio sam jedan od najboljih portreta.

Nikad se ne pripremam za snimanje. U smislu da ne radim scenografiju, ne biram pozadinu, ne nosim hrpu smeća sa sobom. Ne. Koristim samo ono što mi je pri ruci. Postoji kutak sobe - divno! Tamo ćemo pucati. Postoji otrcana stolica - to je samo bajka! Crna pozadina, mat zid, linoleum - apsolutno sve isto. Interijer je apsolutno nebitan. Apsolutno. Ljudi se prilagođavaju svemu. Dakle, žohari. Pa mi cure - naviknemo se na svaku atmosferu. I sviđa nam se. I nije nam više bitno. Zaboravljamo. A mi samo gledamo. Jedno na drugo, na prozor, na zid. U prazninu. Neka mašta radi. Sanjamo. Odmaramo se. Nema nigdje drugdje. Vreva okolo. A nas je dvoje. Šutimo i gledamo. Šutimo i sanjamo. I opet šutimo.

Nikad ne znate što ove žene imaju na umu.
Oduvijek sam bio fasciniran svjetonazorom žena. Ovaj nevjerojatni unutarnji svijet koji prkosi svakom rješenju. Misterija prekrivena bajkom. Hrpa misli skrivenih iza magične pojave. Sudar unutarnje i vanjske ljepote. Rođene kokete, slijede svoje želje. Nepokolebljivo samopouzdanje. Apsolutno otvoreni osjećaji, apsolutno očaravajuća strast. Dojmljivost i jednostavnost. Nezamagljene oči i veliko srce. Predivno.

Kako to ne primijetiti, sve je na vidiku! Konstantno. Pred nosom! Već otvori oči! I pogledaj. Vidjeti. Kad sam sve ovo vidio, nisam mogao stati. I počeo sam gledati iznova i iznova. Samo preko kamere. Tako pouzdaniji.

Kao što je Zhvanetsky jednom rekao: "Morate pisati kada ne možete a da ne pišete."
Isti princip slijedim i u fotografiji. Ne pucam samo da bih pucao. Ovo nije ispravan pristup. U osnovi nije točno. Neka vrsta prijevare. Prije svega sebe. A fotografija kažnjava prevarante. Ona to osjeća. Treba biti iskren u svojim željama, u svojim postupcima. Nema potrebe govoriti ako se nema što reći. Dobro je prvo poslušati. I onda razmislite ponovno. I ne samo iznad rečenog. Previše sam skeptičan prema takvim govornicima. I potpuno je nepovjerljivo prema onima koji kažu: "Pa što šutiš, reci mi nešto." Kako je to "nešto"? Ne mogu pričati o ovome. I ne znam kako. Stoga šutim. Slušam što govoriš. Puno je zanimljivije. I upućeniji. Iako vrlo rijetko.

Da budem iskren, ne znam koliko je koraka potrebno da se dobije dobar portret.
Ugao, pozadina, emocija, trenutak... Sada ima dosta literature, pouka, primjera "kako treba biti dobro". Ima ih stvarno puno. Digitalno doba. U slobodnom pristupu možete dobiti apsolutno bilo koje znanje. I primijeniti ih. I dobiti nešto. Zapravo, ne treba puno da se postane umjetnik. Netko je rekao da za to trebaš ili činiti isto što i svi ostali ili svojim radom uvjeriti druge da si umjetnik. Prvi način je nevjerojatno jednostavan. I dostupan. Svatko. Drugi je potpuno nepoznat. Kamo to vodi, nitko ne zna. Lutrija. Je li sreća?

Najočitiji primjer su umjetnici Arbata. Koliko sam puta prolazio pored njih i gledao – svi znaju crtati. Neki bolje, neki malo lošije. Ali svi mogu. Imaju akademsku pozadinu. Ruka postavljena. Čvrsto i nepokolebljivo.

Pravi umjetnik mora razbiti te temelje. Naučen je, a on se prekvalifikuje. Sebe. Po želji. I ne obaziri se na pravila. I onda postoji nada. A ponekad i remek djelo. Ali to je kasnije.

U svom poslu ne razmišljam previše.
Čini mi se da je umjetnost namjerno uzdignuta na nekakav magični status. Čini se - crni kvadrat. Pa da, kvadrat. I ovo bih nacrtao. I onda pogledate - da, nešto nije baš uglađeno. Proporcije nisu geometrijski točne. Hmm... I misliš. Opet ga pogledaš. Ali na sasvim drugačiji način, ne kao kvadrat, nego kao sakrament. Što tu skrivaš? Pamtiš, analiziraš, uspoređuješ... Ponovno gledaš. Da naravno! Sve je vrlo jednostavno. Reći ću ti. Po tajnosti. Oscar Wilde mi je ovo rekao. Točnije, ne da je rekao – ostavio je ceduljicu. Da, i ne izravno lijevo - sakrio. I pronašao sam. Dakle: "Život oponaša umjetnost u mnogo većoj mjeri nego što umjetnost oponaša život."
To je sve.

Što me vodi u radu?
Imam nekoliko principa kojih se držim. Začudo, veliki Apple ih također zna i uvijek ih primjenjuje! Istina, u Cupertinu. A ja sam tu, kraj tebe.

Pa evo ga:
"Radi ono što voliš." Potrebno je puno hrabrosti da se toga drži bez obzira na sve.
— Protresi se. Kreativnost je proces spajanja stvari. Širok raspon dojmova proširuje razumijevanje ljudskog iskustva.
"Reci ne tisuću stvari." Jednostavnost je najteži dio.
Poznajete li ljude koji slijede svoju strast? Imate li hobije i interese izvan posla? Koliko visoko postavljate svoj cilj? Naizgled jednostavna pitanja, ali koliko odgovora daju.
Uspjeh!

Kako razlikovati dobru fotografiju od loše? I meni se ovo pitanje nametnulo. I to je ispravno. Tako i treba biti. Smisao fotografije, i fotografije općenito, je pronaći odgovore. A ovo je izuzetno važno! To je jedna od karakteristika fotografije koju strastveno volim. Ništa na svijetu neće dati točniji odgovor od samog procesa traženja. Jednostavnost je najteži dio. Zapamtiti? Kad prođete kroz tisuću opcija, imate čega odustati. Kada imate samo jednu opciju, držat ćete se nje. Ali malo je vjerojatno da će to biti upravo ono što ste tražili.

Vratimo se na pitanje. Aleksej Brodovič me prekida... Pa dajmo mu riječ. "Pogledajte tisuće fotografija i pohranite ih u memoriju. Kasnije, ako vidite nešto u tražilu što vas podsjeća na fotografije koje ste vidjeli, nemojte to slikati."
Hvala vam.

Nisam jedan od onih fotografa koji unaprijed osmisle temu i onda počnu raditi na njoj. Ne. Ja dobijem suprotno - prvo radim, snimam. odgađam. nakupljam se. Polako skupljam. I onda sjednem i počnem razmišljati o ovom materijalu. I sve se skupi samo od sebe. Naravno, to se ne događa odmah. Treba vremena. Jedna misao zamjenjuje se drugom, jedna izjava prelazi u drugu. Ovo je vrlo važno - način na koji ste zamišljali svoj posao na početku putovanja trebao bi se dramatično promijeniti na kraju. Dobijte potpuno drugačiji vektor razvoja. Na kraju biste trebali doći do potpuno drugačijeg rezultata. Nesvjesno. Intuitivno. Jako je teško proći dodirom. Ali ovo je najintrigantnije - sigurno ćete doći do nečega. A kako ćete doći do toga uvelike će ovisiti o onome što ste vidjeli na svom putu. To je kao da konzervirate staklenke krastavaca – nikad ne znate hoće li koja od njih eksplodirati.

Jako me veseli kada djevojke dođu dobre ili loše volje. U prvom slučaju, do kraja snimanja to će im se dramatično promijeniti, u drugom će reći tko im je to pokvario. To ne znači da im namjerno želim pokvariti dojmove. Nikako. Važno mi je proći cijeli spektar ženskog stanja i izvući ono koje je najkarakterističnije u pojedinom slučaju.

Najzanimljivija stvar kod ovoga je da nema sheme. Ne postoji niti jedna savršena shema za bilo koju djevojku! Svaka djevojka treba svoj pristup. Trik koji vam je prošli put donio sjajnu fotografiju ovaj put neće upaliti. Moramo ponovno izmisliti taktiku. Zaboravite sve što ste prije koristili i potražite novo. Samo tamo možete nešto otvoriti i ne ponoviti. I to je glavni zadatak umjetnika.

Apetit dolazi s jelom.
Ovo pravilo vrijedi i za fotografiju. Ozbiljno. Ne smišljam ništa unaprijed. Točno do prvog okidanja, ne znam kako ću snimati. Ali čim se snimi prvi kadar, važno je ne potiskivati ​​svoju maštu i inspiraciju. Morate slijediti svoju intuiciju i instinkt. Pucaj "na dodir", promijeni mjesto (ako je moguće), slijedi svoje srce, ono će ti reći kamo ići.

Pritom je važno ne postati rob modelu, jer ste u takvom trenutku poput djeteta pionira koje ne zna kamo bi, a odlučni model može preuzeti vašu inicijativu. Uzmite ono što ona daje, ali reciklirajte to na svoj način. Proučite svoj model, obratite pozornost na plastičnost, emocije i stanje. I ne zaboravite joj dati savjete. Usmjerite njezine misli u željenom smjeru.

Bez sumnje, umjetnik treba sve analizirati.
I to je jedna od osobina koju trebate trenirati u sebi. A najbolji dio je što za ovo ne morate ništa kupovati, posuđivati, skupljati ili graditi. Samo sjedi i gledaj. I postupno će se otvoriti ono kroz što tako tvrdoglavo prolazimo svaki dan. A toliko je lijepih stvari oko nas.

B uduar - soba koja pripada ženi, ormar ili spavaća soba, općenito, nešto čemu nema svatko pristup, nešto vrlo intimno. Fotografiranje privatne, intimne strane života trenutno postaje jedno od najvećih rastućih tržišta za fotografiju u segmentu portreta današnjeg fotografskog poslovanja. Ljudi žele pokazati do čega im je stalo, kako rade, žive i žele da sve to izgleda lijepo i stilski. U isto vrijeme, vremena svijetlih, sjajnih fotografija snimljenih u visokom ključu nestaju u pozadini. Žene su počele shvaćati što su fotografije, tiskane u sjajnim časopisima, objavljene na modnim blogovima i na internetskim resursima kao što je Pinterest. Ako idete u korak s vremenom, sada biste trebali biti spremni za ulazak na ovo tržište i polako se odmicati od sjaja.

Koliko često morate fotografirati profesionalne modele? Koliko često posjećuju vaš studio? Tako je, ne tako često. Većina naših klijenata su obični ljudi koji žele imati profesionalne snimke u svojim albumima, a pritom uopće ne znaju kako pozirati pred kamerom. Zadatak fotografa je da ih oslobodi, da se osjećaju na svom mjestu. Kao sredovječan čovjek razumijem koliko je to naporan proces. Nakon 25 godina u modnoj industriji, mogu iskreno reći da sam vidio ogroman broj različitih tipova tijela i lica i, što je najvažnije, osobnosti ljudi.

I prva stvar koju radim prije početka foto sessiona je upoznati ljude, ispričati o sebi, pokazati svoj rad. Pritom se trudim izgledati što nespretnije, pa čak i pomalo idiotski. Ovo rješava dva problema. Klijenti prestaju biti nervozni, počinju se ponašati opušteno i što je najvažnije, prestaju se bojati izgledati glupo. Negdje na podsvjesnoj razini shvaćaju da ne postoje idealni ljudi i da biste dobili kvalitetne slike, samo se trebate opustiti i biti ono što jeste. Imajte to na umu, ovakvo vaše ponašanje pomoći će vašem klijentu da se opusti.

A sada pokušajmo razmotriti glavne pogreške pri snimanju bilo kojeg portreta nepripremljenog "modela".

Na ovoj slici jako se ističu bjeloočnice, a ruka je nekako neudobna. Djevojka izgleda napeto, u stanju nelagode. I bokovi su prepuni. Meni se osobno ne sviđa ovaj snimak.

U sljedećem kadru djevojka je spustila ruke malo niže, okrenula glavu i oči prema kameri, kukove izmaknula iz kadra i to se dogodilo. Čini se da su to male promjene, ali kako se kultura slike podiže i kako ona postaje privlačnija.

Odaberite pravi kut jer on može poboljšati vašu fotografiju ali je i uništiti.

Vrlo često klijenti pokušavaju podići bradu više kako bi rastegnuli kožu, uklonili dvostruku bradu, općenito, kako bi izgledali impresivnije. No, kao i obično, rezultat je sasvim suprotan. Na sljedećoj slici manekenka je samo malo podigla bradu i odmah pokazuje napetost u figuri i pogledu, gledatelju je potpuno jasno da je djevojci potpuno neudobno u ovoj pozi.

Pokušajmo malo spustiti bradu. Kao što možete vidjeti na sljedećoj slici, ništa se nije dogodilo ljepoti djevojke, ali upravo je ta mala nijansa slici dala malo tajanstvenosti i učinila da model izgleda opušteno!

Pazite na položaj ruku.

Ruke su još jedan važan detalj koji može pokvariti snimak. Sljedeći snimak je dobar dok ne počnete gledati ruke. Postavljeni su kao nogometni vratar prije kaznenog udarca. Istovremeno, ruka odozgo izgleda veća od ruke odozdo.

Čini se da je sljedeća slika bolja. Ali svejedno, nekako neudobno, model u ovoj pozi izgleda neugledno. Čini se da jedna ruka raste u pogrešnom smjeru, a druga samo smeta i nije na svom mjestu.

Mijenjamo položaj, oslobađamo bližu ruku, stavljamo je na naslon za ruke sofe, što će također sakriti neke detalje. A drugu ruku ćemo postaviti uz tijelo, što će samo naglasiti glatke linije figure modela.

Nadiđite standardno razmišljanje.

Ponekad smo toliko fascinirani modelom ispred sebe da zaboravimo na sve i bez razmišljanja pritisnemo okidač fotoaparata. Ali što može biti lakše nego izaći izvan granica normalnog razmišljanja. Samo pogledaj oko sebe. Tražite povoljne kutove, koristite okolne predmete.

Za sljedeći snimak koristio sam prozor, točnije fotografirao sam stojeći ispred prozora. Da budem iskren, dugo sam se motao oko ovog prozora, razmišljajući kako da ga isplativo iskoristim. Htio sam stvoriti nešto nesvakidašnje. Nakon postavljanja ekspozicije, "razvio" sam refleksije na staklu, a zatim spojio model i refleksije na način da sam dobio zadivljujuću sliku.

Znam da trenutno mnogi od vas misle: “…sve je u redu, ali je lako podučavati, raditi s profesionalnim modelom…”. Da, ona je pravi model, ali ponekad modeli nisu savršeni kada ih prvi put vidite. Ovako moja junakinja izgleda u običnoj svakodnevici.

Fotograf Kevin Focht

Ako su od sredine 18. stoljeća najčešći tipovi portreta bili komorni i polufrontalni, onda su u drugoj polovici 18. stoljeća takve vrste portreta postale popularne kao:

Svečani (reprezentativni) portret

Vrsta portreta čija je glavna zadaća veličanje, uzdizanje, izražavanje priznanja zasluga portretirane osobe. Svečani portret, u pravilu, uključuje prikaz osobe u punom rastu (na konju, stojeći, sjedeći) u interijeru, pejzažu ili na pozadini draperije; značajka je naglasak na društvenom i društvenom statusu modela, prikazanog u službenom okruženju, s nagradama, predmetima profesionalne djelatnosti ili atributima moći. U Rusiji je svečani portret postao raširen sredinom 18. - prve trećine 19. stoljeća.

• Polu-ceremonijalni (osoba nije bila prikazana u punom rastu, već do struka ili do koljena);
• Komora (slika iskače na ramenima, do prsa, najviše do struka, često na neutralnoj pozadini);
• Intimno (zanemarujući pozadinu, fokus je na unutarnjem svijetu osobe)

Razvoj žanra portreta. Okrećući se neposrednoj povijesti ruske likovne umjetnosti u drugoj polovici 18. stoljeća, prvo se moramo zadržati na rođenju takozvanog intimnog portreta.

Da bismo razumjeli značajke potonjeg, važno je napomenuti da su svi, uključujući velike majstore prve polovice stoljeća, također radili kao svečani portret.

Umjetnici su nastojali prikazati, prije svega, dostojnog predstavnika pretežno plemićke klase. Stoga je prikazana osoba slikana u punoj odjeći, s oznakama državnih zasluga, a često iu teatralnoj pozi, otkrivajući visok društveni položaj portretirane osobe.

Svečani portret diktirao je početkom stoljeća opća atmosfera epohe, a kasnije ustaljeni ukusi kupaca. No, vrlo brzo se pretvorio, zapravo, u službeni. Tadašnji teoretičar umjetnosti A.M. Ivanov je izjavio: “Mora biti da ... portreti kao da govore sami za sebe i, kao da najavljuju: “Pogledajte me, ja sam taj nepobjedivi car, okružen veličanstvom.”

Za razliku od svečanog portreta, intimni portret nastojao je uhvatiti osobu onakvom kakva se pojavljuje u očima bliskog prijatelja. Štoviše, zadatak umjetnika bio je da, uz točan izgled prikazane osobe, otkrije značajke njegova karaktera, da da procjenu osobnosti.

Početak novog razdoblja u povijesti ruskog portreta obilježen je platnima Fjodora Stepanoviča Rokotova (rođen 1736. - u. 1808. ili 1809.).

Kreativnost F.S. Rokotova. Oskudnost biografskih podataka ne dopušta nam da pouzdano utvrdimo kod koga je studirao. Dugo su se raspravljale čak i oko podrijetla slikara. Rano prepoznavanje umjetnika osigurao je njegov pravi talent, koji se očitovao u portretima V.I. Maykov (1765.), nepoznata osoba u ružičastom (1770-ih), mladić u šeširu na vrhu (1770.), V.E. Novosiltseva (1780), P.N. Lanskoj (1780-ih).

Na portretu nepoznate osobe u ružičastoj boji prikazana je lijepa djevojka, nježnih, gotovo dječjih crta lica. Pastelni raspon ružičastih i srebrnasto-sivih tonova daje slici čednu čistoću. Nezaboravan je izraz lica nepoznate - poluosmijeh koji joj klizi na usnama, pogled zasjenjenih bademastih očiju. Ovdje i lakovjernost, i neka vrsta povučenosti, možda vlastita tajna srca. Portret Rokotova budi u osobi potrebu za duhovnom komunikacijom, govori o fascinaciji poznavanja ljudi oko sebe. Međutim, uz sve umjetničke vrijednosti Rokotovljevog slikarstva, nemoguće je ne primijetiti da tajanstveni poluosmijeh, zagonetan pogled njegovih izduženih očiju prelaze s portreta na portret, ne otkrivajući, već samo kao da nude promatraču da odgonetne priroda skrivena iza njih. Stječe se dojam da autor stvara svojevrsnu kazališnu masku tajanstvenog ljudskog lika i nameće je svima onima koji mu poziraju.

Daljnji razvoj intimnog portreta povezan je s imenom Dmitrija

Grigorijevič Levitski (1735-1822).

Kreativnost D.G. Levitsky. Početno umjetničko obrazovanje stekao je pod vodstvom svog oca, gravera Kijevsko-pečerske lavre.

Sudjelovanje u radu na oslikavanju kijevske katedrale Andrejevskog, koje je izveo A.P. Antropova, dovela je do četverogodišnjeg naukovanja kod ovog majstora i strasti prema žanru portreta. U ranim platnima Levitskog jasno je vidljiva veza s tradicionalnim ceremonijalnim portretom. Prekretnicu u njegovom stvaralaštvu označila je serija portreta učenika Smoljnog instituta za plemenite djevojke izrađena po narudžbi, koja se sastoji od sedam djela velikog formata izvedenih 1773.-1776. Narudžba je podrazumijevala, naravno, svečane portrete. Bilo je predviđeno da se djevojke u punom rastu prikazuju u kazališnim kostimima na pozadini scenografije amaterskih predstava koje su se izvodile u pansionu. do zimske sezone 1773.-1773., učenici su bili toliko uspješni u izvedbenim umjetnostima da su carski dvor i diplomatski zbor bili prisutni na predstavama.)

Sama carica djelovala je kao kupac u vezi s nadolazećom prvom diplomom obrazovne ustanove. Nastojala je potomstvu ostaviti jasnu uspomenu na ispunjenje svog zaželjenog sna - školovanje u Rusiji generacije plemića koji će se, ne samo pravom rođenja, već i obrazovanjem, prosvijećenošću, uzdići iznad nižih klasa.

No, otkriva se način na koji je slikar pristupio zadatku, primjerice, “Portret E.I. Nelidova" (1773). Djevojka je prikazana, kako se vjeruje, u svojoj najboljoj ulozi - sluškinje Serbine iz dramatizacije opere.

Giovanni Pergolesi "Sluškinja-gospodarica", koji je govorio o pametnoj služavki koja je uspjela postići srdačno raspoloženje gospodara, a zatim i brak s njim. Graciozno podižući prstima laganu čipkastu pregaču i lukavo pognuvši glavu, Nelidova stoji u takozvanoj trećoj poziciji čekajući zamah dirigentske palice. (Usput, petnaestogodišnju "glumicu" javnost je toliko voljela da je njezina igra bila zapažena u novinama i posvećene su joj pjesme). Smatra se da za nju kazališna predstava nije razlog za demonstraciju "elegantnih manira" usađenih u internatu, već prilika za otkrivanje mladog entuzijazma, sputanog svakodnevnim strogim pravilima Instituta Smolni. Potpuni duhovni raspad Nelidove umjetnik prenosi u scensku radnju. Sivo-zelene nijanse bliske tonu, u kojima je riješena pejzažna kazališna pozadina, biserne boje djevojčine haljine

Sve je podređeno ovom zadatku. Levitsky pokazuje i neposrednost Nelidove naravi. Slikar je namjerno prigušio tonove u pozadini, a ujedno ih zablistao u prvom planu - u odjeći junakinje. Gama se temelji na omjeru sivo-zelenih i bisernih tonova, bogatih dekorativnim svojstvima, s ružičastom u boji lica, vrata, ruku i traka koje krase nošnju. Štoviše, u drugom slučaju, umjetnik se pridržava lokalne boje, prisiljavajući ga da se prisjeti načina svog učitelja Antropova.