Značajke proizvodnje i potrošnje kulturnih vrijednosti omogućile su kulturolozima da identificiraju dvije društvenih oblika postojanje kulture: masovne kulture i elitne kulture. Masovna kultura je vrsta kulturne produkcije koja se svakodnevno proizvodi u velikim količinama. Pretpostavlja se da masovnu kulturu konzumiraju svi ljudi, bez obzira na mjesto i zemlju stanovanja. To je kultura Svakidašnjica prezentirati najširoj publici kroz različite kanale, uključujući medije i komunikacije.

Kada i kako se pojavila masovna kultura? O podrijetlu masovna kultura U kulturološkim studijama postoji niz gledišta.

Navedimo kao primjer, najčešći u znanstvenoj literaturi:

• 1. Preduvjeti za masovnu kulturu formiraju se od trenutka rođenja čovječanstva, u svakom slučaju, u osvit kršćanske civilizacije.
• 2. Podrijetlo masovne kulture povezano je s pojavom u europskoj književnosti 17.-18. stoljeća pustolovnog, detektivskog, pustolovnog romana, koji je značajno proširio publiku čitatelja zbog velikih naklada. Ovdje se u pravilu kao primjer navodi djelo dvojice pisaca: Englez Daniel Defoe, autor širokog poznati roman“Robinson Crusoe” i još 481 biografija ljudi tzv. rizičnih zanimanja: istražitelji, vojnici, lopovi itd. i naš sunarodnjak Matvey Komarov.
• 3. Zakon o obveznoj univerzalnoj pismenosti usvojen 1870. godine u Velikoj Britaniji imao je veliki utjecaj na razvoj masovne kulture, što je mnogima omogućilo svladavanje glavnog oblika umjetničkog stvaralaštvo XIX stoljeća – roman.

Pa ipak, sve navedeno pretpovijest je masovne kulture. I u pravom smislu, masovna kultura se prvi put očitovala u Sjedinjenim Državama.

Fenomen nastanka masovne kulture prikazan je na sljedeći način. Za prijelom XIX stoljeća postalo je karakteristično za sveobuhvatno omasovljavanje života. Zahvatio je sve njegove sfere: ekonomiju i politiku, upravljanje i komunikaciju ljudi. Aktivna uloga masa u raznim društvene sfere je analiziran u nekoliko filozofski spisi XX. stoljeća.

X. Ortega y Gasset u svom djelu “Pobuna masa” sam pojam “mase” izvodi iz definicije “gomile”. Mnoštvo je u kvantitativnom i vizualnom smislu mnoštvo, a mnoštvo sa stajališta sociologije je masa, objašnjava Ortega. I dalje piše: “Društvo je uvijek bilo mobilno jedinstvo manjine i mase. Manjina je skup posebno izdvojenih osoba, masa - ničim izdvojenih. Masa je prosječna osoba. Dakle, čisto kvantitativno određivanje pretvara u kvalitetu

Još više duboko skeniranje"masovne kulture" napravio je kanadski sociolog M. McLuhan. On, kao i D. Bell, dolazi do zaključka da masovni mediji generiraju i novi tip Kultura. McLuhan naglašava da je polazište ere "industrijskog i tipografskog čovjeka" bio izum tiskarskog stroja u 15. stoljeću. McLuhan je, definirajući umjetnost kao vodeći element duhovne kulture, istaknuo eskapist (tj. odvođenje od stvarnost) funkcija umjetničke kulture.

Naravno, danas se masa značajno promijenila. Mase su postale obrazovane, informirane. Osim toga, subjekti masovne kulture danas nisu samo masa, nego i pojedinci povezani različitim vezama. Zauzvrat, koncept "masovne kulture" karakterizira značajke proizvodnje kulturnih vrijednosti u modernom industrijsko društvo, dizajniran za masovnu potrošnju ove kulture.

O vremenu nastanka “masovne kulture” postoje prilično kontradiktorna gledišta. Neki ga smatraju vječnim nusproizvodom kulture i stoga ga otkrivaju već u antičko doba. Puno je više osnova za pokušaje da se nastanak "masovne kulture" poveže sa znanstveno-tehnološkom revolucijom koja je iznjedrila nove načine proizvodnje, distribucije i potrošnje kulture.

Što se tiče podrijetla masovne kulture u kulturalnim studijima, postoji niz gledišta:

1. Preduvjeti za masovnu kulturu formiraju se od trenutka rođenja čovječanstva, u svakom slučaju, u osvit kršćanske civilizacije. Kao primjer obično se navode pojednostavljene verzije svetih knjiga (na primjer, "Biblija za početnike"), namijenjene masovnoj publici.

2. Podrijetlo masovne kulture povezano je s pojavom u europskoj književnosti 17.-18. stoljeća pustolovnog, detektivskog, pustolovnog romana, koji je značajno proširio publiku čitatelja zbog velikih naklada. Ovdje se u pravilu kao primjer navodi djelo dvojice književnika: Engleza Daniela Dafoea (1660.-1731.) - autora poznatog romana "Robinson Crusoe" i još 481 biografije ljudi u tzv. rizična zanimanja: istražitelji, vojnici, lopovi, prostitutke itd. d. i naš sunarodnjak Matvey Komarov (1730. - 1812.) - tvorac senzacionalnog bestselera XVIII-XIX stoljeća "Priča o avanturama engleskog milorda Georgea" i drugih jednako popularnih knjiga. Knjige oba autora napisane su briljantnim, jednostavnim i jasnim jezikom.

3. Zakon o obveznoj univerzalnoj pismenosti usvojen 1870. u Velikoj Britaniji, koji je mnogima omogućio svladavanje glavnog oblika umjetničko stvaralaštvo roman 19. stoljeća.

Pa ipak, sve navedeno pretpovijest je masovne kulture. I u pravom smislu, masovna kultura se očitovala u Sjedinjenim Državama prijelaz XIX-XX stoljeća. Poznati američki politolog Zbigniew Brzezinski volio je ponavljati rečenicu koja se s vremenom uvriježila: „Ako je Rim dao svijetu pravo, Engleska parlamentarnu aktivnost, Francuska kulturu i republikanski nacionalizam, onda su moderne SAD dale svijetu znanstveni i tehnološka revolucija i masovna kultura."

Fenomen nastanka masovne kulture prikazan je na sljedeći način. Na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće karakteristična je sveobuhvatna masovnost života. Zahvatio je sve njegove sfere gospodarstva i politike, upravljanja i komunikacije ljudi. Aktivna uloga ljudskih masa u različitim društvenim sferama analizirana je u nizu filozofskih djela 20. stoljeća.

Naravno, danas se masa značajno promijenila. Mase su postale obrazovane, informirane. Osim toga, subjekti masovne kulture danas nisu samo masa, nego i pojedinci povezani različitim vezama. Budući da ljudi djeluju i kao pojedinci, i kao članovi lokalnih skupina, i kao članovi masovnih društvenih zajednica, subjekt "masovne kulture" može se promatrati kao dvostruki subjekt, odnosno i individualni i masovni. Zauzvrat, koncept "masovne kulture" karakterizira značajke proizvodnje kulturnih vrijednosti u modernom industrijskom društvu, dizajniranom za masovnu potrošnju ove kulture. Istodobno, masovna proizvodnja kulture shvaćena je po analogiji s pokretnom industrijom.

obrazovna razina i društveni status(popularizacija znanosti, stripovi sa Sažetak priče klasična književnost i tako dalje.).

Do kraja 20. stoljeća, jačanje drugog smjera maskulture (prilagodba složenih zapleta za pojednostavljenu percepciju od strane nepripremljene publike) omogućuje znanstvenicima da govore o pojavi srednje kulture (kulture "srednje razine"), koja donekle sužava jaz između elitnih i masovnih kultura.

Jedna od manifestacija masovne, uglavnom omladinske, kulture postala je pop kultura (od engleskog popular: popularan, javan). Riječ je o skupu neoavangardnih pogleda na umjetnost, oblikovanih 60-ih godina 20. stoljeća. Karakterizira ga negiranje iskustva prethodnih generacija; potraga za novim oblicima u umjetnosti, stil života koji izražava ideološki protest mladih protiv svetog morala modernog zapadnog društva.

Unatoč prividnoj demokratičnosti, masculu aktivni stvaralac duhovne vrijednosti na razinu pasivni korisnik

masovna kultura, programirana za njezinu nepromišljenu i bezdušnu konzumaciju (od proizvođačke pozicije do prisvajačke).

Masovna kultura uvijek je devalvacija visokih kulturnih obrazaca, imitacija familijarizacije kulture.

Stoga bi maskuluturu kao pojavu, iako proizašlu iz same kulture, ali zapravo daleko od kulture u svom visokom shvaćanju i značenju, trebalo nazvati parakulturnom (od grčkog para: blizu, na, oko), tj. kulturni, fenomen.

Jedini način suprotstavljanja standardizaciji kulture i ekspanziji maskultiteta jest upoznavanje s vrijednostima izvorne kulture u procesu duhovnog obrazovanja pojedinca, uključujući i tijekom kulturalnih studija i drugih humanitarnih disciplina.

5.4. Elitna kultura

Kulturološka opozicija masovnoj kulturi je elitistička kultura (od franc. e lite: najbolji, selektivni, odabrani).

Njegovo podrijetlo je u antičkoj filozofiji Heraklita i Platona, u kojoj je prvi put intelektualna elita kao posebna stručna skupina – čuvar i nositelj viših znanja.

NA renesanse, problem elite postavio je F. Petrarka

u njegov govor "O pravom plemstvu". Za tadašnje humaniste „rulja“, „vrijedni prezira“ su neobrazovani sugrađani, samozadovoljne neznalice. U odnosu na njih sami se humanisti pojavljuju kao intelektualna elita.

Teorija elita se oblikuje na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće. Utemeljitelji teorije elita su talijanski znanstvenici V. Pareto (1848–1923), G. Mosca (1858–1941), R. Michels (1876–1936). Prije Drugog svjetskog rata teorija elita postala je raširena osim u Italiji - u Njemačkoj i Francuskoj, nakon rata - u Sjedinjenim Državama. Priznati teoretičar elite bio je španjolski filozof J. Ortega y Gaset, koji je smatrao da u svakoj društvenoj klasi postoji elita.

Prema teoriji elite, nužno sastavni dijelovi svaka društvena struktura je najviši privilegirani sloj ili slojevi koji provode funkcije upravljanja i razvoja kulture.

Ovo je elita.

Elita je dio društva najsposobniji za duhovno djelovanje, obdaren visokim moralnim i estetskim sklonostima, koji osigurava napredak.

Elitu karakterizira visok stupanj aktivnosti i produktivnosti. Obično se suprotstavlja masi.

Postoje mnoge definicije elite, navest ćemo samo neke njezine specifičnosti.

Elitu čine ljudi s takvim kvalitetama kao što su organiziranost, volja, sposobnost udruživanja radi postizanja cilja (G. Mosca); uživati ​​najveći ugled, status, bogatstvo u društvu, imati najviši osjećaj odgovornosti, intelektualne ili moralne

nadmoć nad masom (J. Ortega y Gaset); ovo je kreativna manjina za razliku od nekreativne većine (A. Toynbee).

Prema V. Paretu, društvo je piramida s elitom na vrhu. Najdarovitiji s dna penju se prema vrhu, popunjavajući redove vladajuće elite, čiji članovi, pak, degradirajući, tonu u mase. Postoji kolanje, ili kolanje, elita; obnovu elite olakšava društvena pokretljivost. Smjenjivanje, smjena elita je zakon postojanja društva. (Kao što je gore spomenuto, ideja društva kao društvene piramide sadržana je i u sociologiji P. A. Sorokina, koji je također razvio probleme društvene mobilnosti.)

Znanost je razvila klasifikaciju teorija elite: 1) biološka - elita su ljudi koji zauzimaju najviše

mjesta u društvu zbog svog biološkog i genetskog porijekla;

2)psihološki - na temelju priznavanja isključivo psiholoških kvaliteta elitne skupine;

3) tehnička – elitu shvaća kao skup ljudi koji posjeduju i upravljaju tehničkom proizvodnjom;

4)organizacijski - odnosi se na elitu rukovoditelja, uključujući birokratski organiziranu birokraciju;

5)funkcionalan - svrstava u elitu ljudi koji obnašaju najvažnije funkcije u društvu, u određenoj skupini ili na određenom teritoriju;

6)distribucija - elitom smatra one koji dobivaju maksimalnu materijalnu i nematerijalnu korist;

7)umjetnički i stvaralački- uključuje predstavnike u elitu razna područja duhovna proizvodnja (znanost, umjetnost, religija, kultura).

Elitu karakterizira kohezija i aktivnost, sposobnost razvijanja stabilnih obrazaca mišljenja, procjena i oblika komunikacije, standarda ponašanja, preferencija i ukusa.

Upečatljiv primjer razvoja takvih uzoraka i standarda su elitna kultura i elitna umjetnost.

Za elitnu umjetnost tipičan je estetski izolacionizam "čiste umjetnosti" ili "umjetnosti radi umjetnosti".

Elitna umjetnost je trend na zapadu umjetnička kultura, stvarajući umjetnost za malobrojne, za elitu, za estetsku i duhovnu elitu, neshvatljivu široj javnosti, masama.

Elitna umjetnost posebno se raširila početkom 20. stoljeća. Očituje se u različitim pravcima dekadencije i modernizma (apstrakcionizam u slikarstvu; nadrealizam u likovnim umjetnostima, književnosti, kazalištu i filmu; dodekafonija1 u glazbi), koji su bili usmjereni na stvaranje umjetnosti "čiste forme", umjetnosti pravi estetski užitak, lišen praktičnog značenja i društvenih vrijednosti.

Suprotstavili su se pristaše elitne umjetnosti masovna umjetnost, amorfna masa, tendencije "omasovljavanja" u kulturi, suprotstavile su se vulgarnim idealima dobro uhranjenog, malograđanskog života.

Teorijsko razumijevanje elitne kulture našla je svoj odraz u djelima F. Nietzschea, V. Pareta, J. Ortege y Gaseta i drugih filozofa.

Najcjelovitiji i najdosljedniji koncept elitne kulture predstavljen je u djelima J. Ortege y Gaseta, koji je dao filozofsku ocjenu umjetničke avangarde 20. stoljeća. U knjizi "Dehumanizacija umjetnosti" (1925.) dijeli ljude na "narod" (masu) i elitu - posebno nadarenu manjinu, stvaratelje izvorne kulture. Smatrao je da impresionisti, futuristi, nadrealisti, apstrakcionisti dijele publiku umjetnosti u dvije skupine: umjetnička elita(izvrsni ljudi koji razumiju novu umjetnost) i šira javnost (obični ljudi koji je ne mogu razumjeti). Stoga se umjetnik-stvaralac svjesno okreće eliti, a ne masi, okreće se od laika.

1 Dodekafonija (od grčkog dōdeka: dvanaest + phōnē: zvuk) je metoda skladanja glazbe koju je u 20. stoljeću razvio austrijski skladatelj A. Schoenberg. Na temelju određenog niza od 12 zvukova različitih visina.

O pitanju vremena nastanka “masovne kulture” postoje prilično kontradiktorna gledišta. Neki ga smatraju vječnim nusproizvodom kulture i stoga ga otkrivaju već u antičko doba. Puno je više osnova za pokušaje da se nastanak "masovne kulture" poveže sa znanstveno-tehnološkom revolucijom koja je iznjedrila nove načine proizvodnje, distribucije i potrošnje kulture. Buržoaska "masovna kultura" najprije se formirala u Sjedinjenim Državama. To je s jedne strane demokratiziralo sferu kulture, s druge strane pridonijelo je prodoru u tu sferu komercijalnih, političkih interesa, jurnjave za profitom.

Američki sociolog D. White smatra da prvi elementi masovne kulture uključuju, na primjer, borbe rimskih gladijatora, koje su privlačile brojni gledatelji. Prema A. Adornu, oblike kulture koji su se pojavili tijekom formiranja kapitalizma u Engleskoj, odnosno na prijelazu iz 17. u 18. stoljeće, treba smatrati prototipovima moderne masovne kulture. Uvjeren je da su romani napisani u tom razdoblju (Defoe, Richardson) bili namijenjeni tržištu i da su imali jasan komercijalni fokus. Posljedično, gravitirali su "masovnoj" a ne "elitističkoj" kulturi. Međutim, ruski protivnici (E. P. Smolskaya i dr.) ističu da ta djela nisu sadržavala poznate obrasce koji su tipični za djela masovne kulture.

Vjerojatno ipak treba razmotriti polazište u nastanku i razvoju masovne kulture potkraj XIX- početak XX stoljeća.

U Europi je "masovna kultura" (narodna zabava, umijeće žonglera, pantomimičari) uvijek bila suprotstavljena službenoj kulturi koju su kontrolirale država i crkva. U SAD-u je "masovna kultura" isprva propagirala stereotipe i ideje službene kulture, čiji je glavni regulator bilo oglašavanje. "Masovna kultura" postala je tako sastavni dio kulture američkog društva, njegova kulturna svijest da svojim studijem premašuje u sustavu, primjerice, američko visoko obrazovanje. 56% tečajevi obuke u SAD-u posvećeni su proučavanju "popularnih" tipova kulture (tečajevi o televiziji, kinu, oglašavanju, novinarstvu). U Engleskoj su u sveučilišni obrazovni sustav uključeni posebni tečajevi koji uključuju materijale iz kulture filma, glazbe, znanstvene fantastike, pa čak i nogometa. U Americi je "popularna kultura" poprimila dvojak karakter: američki um, koji nije zaokupljen praktičnim brigama, ostaje na miru, dok je drugi dio zaokupljen otkrićem, proizvodnjom i društvenom organizacijom. Američka volja utjelovljena je u neboderu, američki intelekt u kolonijalnim zgradama.

Što je "masovna kultura"? Kao iu slučaju tradicijske kulture, još uvijek ne postoji univerzalna definicija masovne kulture. Ova situacija ima svoje racionalno objašnjenje. Činjenica je da kao znanstvena i filozofska kategorija "masovna kultura" uključuje tri pojma. Prvo, "kultura" kao posebnost proizvoda. Drugo, "masa" kao stupanj distribucije proizvoda. Treće, "kultura" kao duhovna vrijednost.

Jedan od najzanimljivijih i najproduktivnijih je pristup definiciji "masovne kulture" D. Bella, prema kojoj je masovna kultura svojevrsna organizacija svakodnevne svijesti u informacijskom društvu, poseban znakovni sustav ili poseban jezik u koji članovi informacijsko društvo postići razumijevanje.

Sada masovna kultura prodire u gotovo sve sfere društva i oblikuje vlastiti jedinstveni semiotički prostor.

Očito je da je masovna kultura daleko od homogenog fenomena. Ima svoju strukturu i razine. NA moderni kulturni studiji, u pravilu postoje tri glavne razine masovne kulture:

* kultura kiča (tj. prizemna, čak i vulgarna kultura);

* srednja kultura (tako reći kultura "srednje ruke");

* likovna kultura (mas-kultura, nelišena određenog, ponekad čak i visokog, umjetničkog sadržaja i estetskog izraza).

Analizirajući masovnu kulturu kao poseban sociokulturni fenomen, potrebno je ukazati na njezine glavne karakteristike. Te karakteristike su, po mom mišljenju, sljedeće:

* fokus na homogenu publiku;

* oslanjanje na emocionalno, iracionalno, kolektivno, nesvjesno;

* bijeg od stvarnosti;

* brza dostupnost;

* brzo zaboravljanje;

* tradicionalizam i konzervativizam;

* upravljanje prosječnom jezičnom semiotičkom normom;

* Zabava.

"Masovna kultura" posebnu pozornost posvećuje temi agresije. Brutalnost scena nasilja na ekranu impresionira prezentaciju i kvantitetom i svojom prirodnošću. Zasluge ovog ili onog militanta često se procjenjuju proporcionalno broju leševa - u obliku lažnog nasilja privlači poput droge. Objašnjenje ove činjenice dano je na temelju filozofije Z. Freuda. Budući da kultura potiskuje prirodno načelo u čovjeku, instinkte, on je prisiljen iluzorno ostvarenje svojih nezadovoljenih strasti tražiti u umjetnosti. Zato u "masovnoj kulturi" ima toliko seksa i agresije. Druga omiljena tema je strah: žanrovi popularne kulture kao što su triler, horor film, film katastrofe itd. vrlo aktivno iskoristiti ovu temu. Zbog toga ljudska psiha, "otvrdnuta" modernom masovnom kulturom, postaje manje osjetljiva na ono što se događa u stvarnosti. Čovjek se navikava na ubojstvo i nasilje. Mentalna ravnodušnost danas postaje pravilo, a ne iznimka.

Prije nastanka tehnološkog društva čovjek je bio povezan s prirodom, zahvaljujući vjeri osjećao se organskim dijelom svijeta i u stalnoj komunikaciji s drugima crtao vitalna energija. U modernom umjetni svijet, okružen betonom, čelikom i staklom industrijske civilizacije, povezanost čovjeka sa više sile, s organikom prirode i s drugim ljudima sužen na apsolutni minimum i, ostavljen u vakuumu svoje usamljenosti, čovjek je počeo trebati "drogu" mnogo više nego ikad prije. Štoviše, svijet je postao toliko prekompliciran da ga je postalo besmisleno pokušavati razumjeti. Ali potreba za popunjavanjem unutrašnji svijet ustrajao i na taj zahtjev nisu mogli odgovoriti tradicionalni oblici bijega od stvarnosti - alkoholizam, droga, seksualna sfera, tim više što se ti oblici eskapizma (bijega od stvarnosti) smatraju anomalijom, a jedini prihvatljivi oblik bijega od stvarnosti bila je umjetnost. koji stvarnost pretvara u estetski prihvatljive oblike.

Kada su mase izašle na čelo povijesti, cijeli civilizirani svijet, bez obzira na politički sustav svake zemlje, suočio se s pitanjem kako kontrolirati te milijune i njihovu energiju usmjeriti u siguran kanal za moć.

Kultura prethodnih stoljeća nije se mogla iskoristiti, ideje koje je sadržavala bile su u suprotnosti sa zadaćama koje je vlast postavila, bila je presložena, zahtijevala je dugogodišnje obrazovanje.

Kultura, kao i znanost, ne može postojati bez kupca, prema Scottu Fitzgeraldu, "kultura slijedi novac". Novi gospodari života naručivali su glazbu izvođačima, naoružali ih novim tehničkim sredstvima.

Nove tehnologije omogućile su pojednostaviti kulturu i učiniti je dostupnom općoj potrošnji. Kao što je jedan od kupaca, Lenjin, rekao: "Najvažnija od svih umjetnosti za nas je kino, jer je naše stanovništvo uglavnom nepismeno."

Radio, kino, a potom i televizija, sama priroda ovih novih tehničkih sredstava učinila je pojednostavljivanje ideja, slika tradicionalna kultura, te dao nebrojene mogućnosti za postupnu zamjenu široke vizije svijeta onim plošnim jednodimenzionalnim svijetom razumljivim gledatelju i potrebnim kupcu.

Filmski objektiv se izvlači stvaran život fragment koji određuje redatelj odvaja ga okvirom od svega ostaloga, a kao rezultat postavljanja slika nastaje slika svijeta koja odgovara zadaćama koje si njegov tvorac postavlja.

Televizijski ekran stvara prozor u golemi svijet, sužavajući njegovu višedimenzionalnost na nekoliko desetaka centimetara ravne slike, a to više nije trodimenzionalna stvarnost svijeta, već njegova blijeda, pojednostavljena kopija, lišena široke slike. sadržaj izvornika.

Drugi sovjetski ideolog, Arbatov, tako je definirao zadatke stvaratelja proleterske masovne kulture - "... umjetnik je prožet idejom svrhovitosti, obrađujući materijal ne radi subjektivnih ukusa, već u skladu s objektivne zadaće proizvodnje, ... umjetnici postaju zaposlenici inženjera, znanstvenika, administratora. Organizirati zajednički proizvod vođeni ne osobnim motivima, već objektivnim potrebama proizvodnje, obavljajući razredne zadatke ... "

"Objektivne potrebe proizvodnje" - odvratiti mase od stvarnih problema njihovih života i natjerati ih da vide svijet onako kako to kupac želi.

"Masovna kultura, kompenzirajući osjećaj bespomoćnosti prosječne osobe, stvara slike supermena koji svladavaju one prepreke koje su u praksi nepremostive, pobjeđujući tamo gdje se prosječna osoba neizbježno suočava s porazom. Supermeni ne idu na posao od devet do pet, već ne tresti pred nadređenima, ne bojati se da će sutra dobiti otkaz bez ikakvog obrazloženja... Nemaju problema kako platiti mjesečne račune. Supermeni sami rješavaju sve društvene probleme, na jednostavan i razumljiv način - češće fizička snaga. Ove bajke ne smanjuju stres, ali barem nakratko, prije spavanja, donose stanje slatkog sna. Aleksandar Zinovjev.

Nacisti su palili knjige po ulicama i trgovima, Sovjetska vlast istrunule knjige u arhivu knjižnice, što je pobudilo interes javnosti za zabranjeno znanje. Tržište čini više učinkovit način- usađuje ravnodušnost prema znanju.

Ray Bradbury se bojao da će država zabraniti čitanje knjiga. Aldous Huxley se bojao drugoga, da će se stvoriti uvjeti u kojima ljudi više neće htjeti čitati knjige. Ali oboje su bili u krivu, danas čitaju mnogo više nego prije.

Danas postoji 1500 dnevnih novina i 7000 tjednika. Godišnje se objavi 75.000 novih knjiga. To je prije svega zabavna literatura i samo za njom postoji masovna potražnja, za literaturom tipa "hamburger", za informativnim žvakaćim gumama pojednostavljenim na razinu masovnog ukusa, "književnošću za sirotinju".

A pritom ozbiljna literatura koja postavlja akutne društvene probleme nikada ne doseže ni 10.000 primjeraka. Uglavnom ih stječu samo sveučilišta, uključene su u nastavne planove i programe mnogih fakulteta, tisuće studenata je pročitalo ove knjige, ali to ništa ne mijenja u njihovom odnosu prema postojećem statusu quo.

Prema prvoj točki možemo zaključiti da je bit "masovne kulture" u utjecaju "masovne kulture" na svijest čovjeka, njegov odnos prema stvarnosti i duhovnu senzualnost. Razlog za nastanak "masovne kulture" bila je potreba vlasti da kontroliraju milijunske mase i usmjere njihovu energiju u siguran kanal za vlasti. Sada masovna kultura prodire u gotovo sve sfere društva i oblikuje vlastiti jedinstveni semiotički prostor.

Masovna kultura- najvažniji društveni fenomen suvremenog društva. Njegovi proizvodi, u rasponu od masovno proizvedenih stvari i pruženih usluga, do hitova (pjesme ili melodije koje se koriste u dano vrijeme posebno popularni), bestseleri (knjiga je vodeća u prodaji), blockbusteri (filmovi s velikim budžetom, skupi glumci, najbolja scenografija), ušli su u svakodnevni život ljudi.

Masovna kultura je od svog nastanka postala predmetom proučavanja i žestokih rasprava filozofa i sociologa. Sporovi o značenju ove kulture, njezinoj ulozi u razvoju društva traju i danas.

KULTURNA RAZNOLIKOST

Kultura je, kao što ste već vidjeli, mnogostrana i mnogostrana. Poprima specifične oblike. U njemu možete pratiti različitih smjerova, odabrati dovoljno autonomne regije. Te su razlike temelj raznih klasifikacija i tipologija kulturnih pojava i procesa. Kultura se dijeli na materijalnu i duhovnu. Raširena je podjela kulture na narodnu, elitnu i masovnu. Uzroci nastanka masovne kulture koji su joj svojstveni karakteristike u nastavku ćemo ga detaljno pogledati. Podjela kulture na elitnu i narodnu uspostavljena je u 19. stoljeću. a umnogome je bio povezan sa socijalno-klasnim raslojavanjem društva.

narodna kultura uključuje vrijednosti ne samo "konzumirane", već i stvorene, stvorene od strane ljudi. Takva kultura, koja pokriva različite smjerove, predstavljena mnogim žanrovima, uvijek je postojala. NA sredinom devetnaestog u. engleski arheolog J. Thomson skovao je riječ "folklor" (od engleskog folk - ljudi, lore - znanje, mudrost). Postupno je ova riječ ušla u mnoge svjetske jezike za označavanje umjetničkih djela narodne kulture, odnosno narodne umjetnosti. Uz usmenu narodnu umjetnost (bajke, epovi, poslovice) važna područja ove umjetnosti su koreografija (ples), pjesničko stvaralaštvo(lirske pjesme, romanse, balade, pjesmice), lutkarska predstava, kao i primijenjenu umjetnost (vez, igračke i sl.).

U narodnoj umjetnosti, predstave i očekivanja onih koji se obično nazivaju " obični ljudi". Ove vrijednosti su se razvijale stoljećima. U legendama i epovima, lirskim napjevima i pjesmama, poslovicama i izrekama nalazimo ne samo znakove određenog povijesnog vremena, nego i trajne društvene i kulturne vrijednosti- ideali dobrote, ljepote, pravde, solidarnosti. Ova umjetnost nastala je kako u zajedničkom radu, tako i na zajedničkim blagdanima, te uz poštivanje brojnih rituala koji osvjetljavaju glavne prekretnice ovozemaljskog života svake osobe (rođenje djeteta, ulazak u punoljetnost, vjenčanje, ispraćaj pokojnika). narodna umjetnost ne poznaje podjelu na stvaraoce i „potrošače“. Podsjetimo da se na raznim koncertima može čuti takva prezentacija sljedećeg broja: "Pjesma (takav i takav), skladatelj (takav i takav), narodne riječi se izvode"; “Izvodi se ruski narodni ples” (i nema imena redatelja, koreografa itd.). Često nema razdvajanja između izvođača i slušatelja. Narodna kultura uvijek nosi izvornost naroda koji ju je iznjedrio, osobitosti njegova mentaliteta, kulturne i povijesne tradicije.

Elitna kultura raširio se u gradovima među obrazovanim dijelom stanovništva, a stvarao ga je povlašteni dio društva ili po njegovu nalogu profesionalni umjetnici, književnici, glazbenici. Pojam „elitna kultura“ odnosi se prvenstveno na djela likovne umjetnosti, književnosti, glazbe, pa se često govori o elitnoj ili visokoj umjetnosti. Prije pojave masovne kulture vjerovalo se da je otuđenje ljudi od elitne kulture prvenstveno uzrokovano nedostupnošću financijski proizvodi ove kulture, kao i nepismenost najvećeg dijela stanovništva. Prateći klasiku domaće književnosti N. A. Nekrasova, mnogi su vjerovali da će, čim se ti čimbenici nadvladaju, nadahnuti ljudi "odnijeti Belinskog i Gogolja s tržišta". Međutim, stvarnost se pokazala drugačijom. Ono što su tražili široki slojevi društva nije bila visoka kultura, već ona koja je kasnije postala poznata kao masovna kultura. Postojalo je uvjerenje da je za percepciju elitne kulture potreban određeni stupanj obrazovanja, širok kulturni vidik, razvijen estetski osjećaj i dobar ukus. Oni koji te osobine nemaju, a uvijek su u društvu većina, ostaju "gluhi" za tvorevine visoke umjetnosti. Drugim riječima, obraćaju se estetski najrazvijenijem dijelu populacije.

Istraživači su to primijetili visoka umjetnost zauzima određenu distancu od gledatelja, slušatelja. Njegovo stvaranje olakšava svečani, veličanstveni ukras onih dvorana u kojima se odvija percepcija umjetnosti: muzeji, koncertne dvorane, operne kuće.

MASOVNO DRUŠTVO I "MASOVNI ČOVJEK"

Pojava masovne kulture povezana je s formiranjem na prijelazu iz XIX. u XX. stoljeće. takozvani masovno društvo. Materijalna osnova onoga što se dogodilo u XIX stoljeću. značajne promjene bile su prijelaz na strojnu proizvodnju, što je naglo povećalo i ujedno pojeftinilo proizvodnju robe. Ali industrijska strojna proizvodnja podrazumijeva standardizaciju, i to ne samo opreme, sirovina, tehničke dokumentacije, već i vještina i sposobnosti radnika, radnog vremena, radne odjeće itd. Pogođeni su procesi standardizacije i duhovne kulture.

Dvije sfere života radne osobe bile su sasvim jasno identificirane: sam rad i slobodno vrijeme - društveno značajno slobodno vrijeme.

Kao rezultat toga, pojavila se efektivna potražnja za onom robom i uslugama koje su pomogle u provođenju slobodnog vremena. Tržište je na tu potražnju odgovorilo ponudom “tipičnog” kulturnog proizvoda: knjiga, filmova, gramofonskih ploča i dr. One su bile namijenjene prvenstveno pomoći ljudima da zanimljivo provedu slobodno vrijeme, odmore se od monotonog posla.

Korištenje novih tehnologija u proizvodnji, širenje sudjelovanja masa u politici zahtijevali su određenu obrazovnu pripremu. U industrijskoj razvijene zemlje Poduzimaju se važni koraci u razvoju obrazovanja, posebice osnovnog obrazovanja. Dakle, 70-ih godina prošlog stoljeća. 19. stoljeća u Velikoj Britaniji uvedeno je obvezno obrazovanje za djecu od 5-12 godina, a krajem stoljeća ukinute su školarine u osnovna škola. Kao rezultat toga, pojavila se široka čitateljska publika u nizu zemalja, a nakon toga je rođen jedan od prvih žanrova masovne kulture, masovna književnost.

Oslabljen prijelazom iz tradicionalno društvo industrijskim izravnim vezama među ljudima djelomice su zamijenila novonastala sredstva masovne komunikacije, sposobna za brzo emitiranje drugačija vrsta poruke brojnoj publici.

Masovno društvo, kako su primijetili mnogi istraživači, rodilo ga je tipičan predstavnik- "čovjek iz mase" - glavni potrošač masovne kulture. Filozofi s početka 20. stoljeća obdario ga pretežno negativnim karakteristikama - "čovjek bez lica", "čovjek - kao i svi ostali". U prvoj polovici prošlog stoljeća španjolski filozof X. Ortega y Gaset među prvima je dao kritičku analizu tog novog društvenog fenomena – “masovnog čovjeka”. Upravo s “masovnim čovjekom” filozof povezuje krizu visokoga europska kultura, postojeći sustav javne vlasti. Masa istiskuje elitnu manjinu (“ljude s posebnim kvalitetama”) s vodećih pozicija u društvu, smjenjuje je, počinje diktirati njezine uvjete, svoje poglede, njezine ukuse. Elitna manjina su oni koji puno zahtijevaju od sebe i preuzimaju terete i obveze na sebe. Većini ništa nije potrebno, za njih živjeti znači ići s tokom, ostati onakvi kakvi jesu, ne pokušavajući nadmašiti sebe. X. Ortega y Gaset glavnim je obilježjima "masovnog čovjeka" smatrao nesputani rast životnih zahtjeva i urođenu nezahvalnost prema svemu što tim zahtjevima udovoljava. Prosječnost s neobuzdanom žeđu za potrošnjom, "barbari koji su se iz grotla izlili na pozornicu složene civilizacije koja ih je rodila" - filozof tako nelaskavo karakterizira većinu svojih suvremenika.

Sredinom XX. stoljeća. “Masovni čovjek” se u sve većoj mjeri počeo povezivati ​​ne s “buntovnim” kršiteljima temelja, već, naprotiv, s potpuno dobronamjernim dijelom društva - sa srednjom klasom. Shvaćajući da nisu elita društva, ljudi srednje klase ipak su zadovoljni svojim materijalnim i društvenim položajem. Njihove standarde, norme, pravila, jezik, sklonosti, ukuse društvo prihvaća kao normalne, općeprihvaćene. Za njih su potrošnja i slobodno vrijeme jednako važni kao posao i karijera. U djelima sociologa pojavio se izraz "društvo masovne srednje klase".

U današnjoj znanosti postoji još jedno gledište. Prema njezinim riječima, masovno društvo općenito ide uz povijesna scena, dolazi do tzv.demasifikacije. Jednoličnost i unificiranost zamjenjuju se isticanjem obilježja pojedinca, personalizacijom osobnosti, “masovnog čovjeka” industrijskog doba zamjenjuje “individualist” postindustrijskog društva.

Dakle, od "barbara koji je uletio na scenu" do "uglednog običnog građanina" - tako se šire pogledi na "masovnog čovjeka".

BIT I ZNAČAJKE MASOVNE KULTURE

Razmotrite glavne značajke masovne kulture.

Publicitet. Dostupnost i prepoznatljivost postali su jedan od glavnih razloga uspjeha masovne kulture. Čak se govori o njegovoj primitivnosti. Ali lakoća tih djela bila je uvelike posljedica objektivnih uvjeta koji su oživjeli masovnu kulturu. Teškoća prilagodbe neuobičajenom urbanom okruženju, monoton, iscrpljujući rad u industrijskom poduzeću povećali su potrebu za intenzivnim odmorom, brzim uspostavljanjem psihičke ravnoteže, energijom nakon Praznik rada. Da bi to učinio, osoba je tražila po knjižarama, u kino dvoranama, u medijima, prije svega, lako uočljive, zabavne predstave, filmove, publikacije.

Jednostavnost djela masovne kulture ne može se jednoznačno povezati s njihovom niskom razinom. Pojam "masovne kulture" nije isto što i pojam "loše kulture". Izvanredni umjetnici djelovali su u okviru masovne kulture: glumci Charlie Chaplin, Lyubov Orlova, Nikolai Cherkasov, Igor Ilyinsky, Jean Gabin, plesač Fred Astaire, širom svijeta poznatih pjevača Mario Lanza, Edith P-af, skladatelji F. Lowe (autor mjuzikla "Moja divna dama"), I. Dunaevsky, filmski redatelji G. Alexandrov, I. Pyryev i dr. Imena stvaratelja prekrasnih uzoraka "kulture za narod" mogu se nabrajati dugo vremena.

zabava. Prethodno nas navodi na zaključak da je ova značajka svojstvena mnogim djelima masovne kulture. Zabava se pruža apeliranjem na one aspekte života i emocija koji izazivaju stalni interes i razumljivi su većini ljudi: ljubav, seks, obiteljski problemi, avantura, nasilje, horor. U detektivima se događaji "špijunskih priča" nižu kaleidoskopskom brzinom. Junaci djela također su jednostavni i razumljivi, ne upuštaju se u duge rasprave, već djeluju.

Serijalizacija, replikabilnost. Ta se značajka očituje u činjenici da se proizvodi masovne kulture proizvode u vrlo velikim količinama, dizajnirani za potrošnju od strane stvarno mase ljudi. Knjige se ponekad izdaju u milijunskim nakladama, a sapunice na televiziji također prate milijuni gledatelja. Određena serijalnost očituje se iu poznatom ponavljanju poteza radnje, slično likovima. Pasivnost percepcije. Ova značajka masovne kulture uočena je već u zoru njezina formiranja. Belletristika, strip, lagana glazba nisu zahtijevale intelektualne ili emocionalne napore od čitatelja, slušatelja, gledatelja za njihovu percepciju. Razvoj vizualnih žanrova (kino, televizija) samo je ojačao ovu značajku. Chi-tai je čak i olakšao književno djelo, neizbježno nešto nagađamo, stvaramo vlastitu sliku heroja. Rana percepcija na ekranu ne zahtijeva od nas to.

komercijalne prirode. Proizvod nastao u okviru masovne kulture je proizvod namijenjen masovnoj prodaji. Da bi to učinio, proizvod mora biti demokratičan, odnosno odgovarati velikom broju ljudi različitog spola, dobi, vjere, obrazovanja. Stoga su se proizvođači takvih proizvoda počeli fokusirati na najosnovnije ljudske emocije.

MEDIJI I MASOVNA KULTURA

Novine i časopisi, radio i televizija, kino i internet - to su kanali kojima se u osnovi pridružujemo plodovima kulture, uglavnom masovne.

Ovi kanali se nazivaju masovni mediji (jer poruka stiže odmah do velike skupine ljudi) komunikacije, zahvaljujući njima poruke i “slika” prodiru u najudaljenije kutke planeta, u najšire slojeve društva.

Kod nas ih se često naziva masovnim medijima, iako se slažemo da u ovom slučaju nije riječ samo o informacijama.

Medijski sustav razvijao se postupno. Prvi u 17.st pojavile su se novine i časopisi. U 19. stoljeću postoji podjela na tzv.kvalitetni i masovni tisak. U SAD-u počinje svoj aktivan životžuti tisak. U prošlom stoljeću medijski sustav nadopunjen je radijskim postajama, a potom i televizijskim studijima. Kraj XX stoljeća obilježen je stvaranjem Interneta.

Iz 70-ih godina. 20. stoljeće afirmira se teza o isključivom utjecaju masovnog komuniciranja na masovnu svijest. U to su vrijeme tehničke mogućnosti medija, prvenstveno zahvaljujući televiziji, dramatično porasle. Mediji su se, kao što znate, počeli nazivati ​​četvrtom vlašću.

Uloga masovnih medija postaje posebno značajna u uvjetima suvremene globalizacije svijeta. Na njihovu sveprisutnost ukazuje, posebice, takva činjenica, opisana u knjizi sociologa L. Turowa. Autor je putovao s prijateljima Saudijska Arabija. U daljinskom pustinjsko područje, mnogo kilometara od najbližih cesta i električnih vodova, primijetili su beduinski šator, opremljen satelitskom antenom i strujnim generatorom za prijem televizijskih emisija. “Vidjeli su na ekranu isto što i mi!” - uzvikuje autor. Prema nizu istraživača, globalni medijski sustav dovodi do niveliranja kulturnih razlika, gubitka kulturnog identiteta naroda. Mediji doprinose globalizaciji, ali su i sami pod njezinim utjecajem. Jedna od manifestacija toga je stvaranje tzv. globalnih novina, koje se čitaju u raznim dijelovima svijeta. Malo ih je, a još uvijek svi izlaze na engleskom jeziku - jeziku komunikacije međunarodnog poslovanja.

Druga strana procesa globalizacije je rast lokalnog tiska i malotiražnih, ali utjecajnih publikacija za male gradove. U časopisu de le raste broj specijaliziranih publikacija.

Dugo se vremena takozvani žuti ili tabloidni tisak razvijao prilično brzo: pojavljivalo se sve više i više novih novina i časopisa ovog smjera, njihova naklada je rasla. NA posljednjih godina u zapadnim zemljama ocrtavaju se obrnuti procesi. U Engleskoj još postoji nekoliko tradicionalnih tabloidnih novina, ali njihova naklada opada. U Francuskoj praktički nema dnevnih tabloida. Te publikacije zamjenjuju zabavni tjednici, "muški" i "ženski" časopisi.

U postindustrijskom društvu, gdje kvalitetne i pouzdane informacije postaju glavni resurs, potražnja za ozbiljnijim publikacijama raste. Njihovi čitatelji su uglavnom bijeli ovratnici, obrazovani krugovi društva.

Pritom i sam ozbiljan tisak proširuje raspon tema i postaje demokratičniji.

Od svih masovnih medija, reklo bi se, televizija je najmasovnija. Po svojoj dubini (duljini gledanja programa) i širini (broju ljudi koji ga gledaju), televizija je postala tako utjecajna kulturološka sila kojoj nema analoga u prošlosti. To je očito ne samo istraživačima koji neprestano proučavaju televizijsku publiku, nego je jasno i vama i meni - "običnoj" vojsci TV gledatelja. Više od 75% Rusa u jednom od socioloških istraživanja dodijelilo je televiziji odlučujuću ulogu u društvenom razvoju. Takvih podataka ima. Prosječan američki tinejdžer gleda TV 21 sat tjedno, provodeći 5 minuta nasamo s ocem i 20 minuta nasamo s majkom. Rusi također puno vremena provode ispred TV ekrana. Naravno, različite dobne i socijalne skupine stanovništva nisu jednako strastvene prema gledanju televizije. Osim tinejdžera, i stariji ljudi doživljavaju određenu dozu ovisnosti o TV-u. To je uglavnom zbog smanjene njihove sposobnosti kretanja i, kao rezultat toga, komunikacije.