Što Dante traži da kaže Francesci. Paolo i Francesca

bez prekida

izvedena na ruskom jeziku

Proširujući granice scenskog prostora jedinstvene dvorane koja nosi ime Isidora Zaca, redatelji su je odlučili pretvoriti u pravi viteški dvorac iz vremena vladara Riminija Lanciotta Malatesta. Kostimi likova osmišljeni su u estetici jedinstvenih slika Gustavea Doréa. Heroji potekli s povijesnih gravura ispričat će svoju priču o neugasivoj ljubavi.

Opera Sergeja Rahmanjinova "Francesca da Rimini" inspirirana je zapletom iz petog pjevanja "Pakla" - prvog dijela Danteove "Božanstvene komedije". Radnja opere temelji se na istinitim povijesnim događajima iz 13. stoljeća. Francesca da Polenta iz Ravenne udata je za vladara Riminija, Lanciotta Malatestu, kako bi se okončala dugogodišnja svađa između dviju obitelji. Prema tadašnjem običaju, umjesto mladoženje, u Ravenu je došao udvarati njegov mlađi brat Paolo, a Francesca, uvjerena da je on njezin mladoženja, zaljubila se u njega i pred Bogom se zaklela da će mu biti vjerna žena. Paolo nije mogao odoljeti ljepoti Francesce. Želja za ljubavlju jača je od straha od svih krugova pakla. Vječna priča o lijepoj Francesci i zgodnom Paolu, koju je prije mnogo stoljeća ispričao Dante Alighieri, inspirirala je desetke pjesnika, umjetnika, glazbenika, a nastavit će inspirirati bez obzira na vrijeme i eru.

Rahmanjinovljeva Francesca, napisana prema libretu Modesta Čajkovskog, puna je duboke drame i boli. Dajući glazbi obilježja osebujnog ruskog verizma, skladatelj pomiče granice uobičajenog shvaćanja komorne opere i stvara jedinstvenu glazbenu poemu, visokog glazbeno-poetskog stupnja prekrasne romantične priče, pune suptilne liričnosti i oštre dramatike. . Najviša ljudska potreba - voljeti i biti voljen - očituje se u punini orkestralne teksture, koja posjeduje iznimno bogatstvo, oštrinu nepatvorenih ljudskih strasti i pravo je remek-djelo glazbenog teatra.

Prolog i epilog odvijaju se u paklu i uokviruju glavnu radnju. Pjesnik Dante i Vergilije koji ga prate silaze u pakao i susreću se sa sjenama grešnika, među kojima su i glavni likovi opere - Paolo i Francesca.

Radnja opere temelji se na istinitim povijesnim događajima iz 13. stoljeća koje je Dante opisao u Božanstvenoj komediji. Francesca da Polenta iz Ravenne udata je za vladara Riminija, Lanciotta Malatestu, kako bi se okončala dugogodišnja svađa između dviju obitelji. Prema tadašnjem običaju, umjesto mladoženje, u Ravenu je došao udvarati njegov mlađi brat Paolo, a Francesca, uvjerena da je on njezin mladoženja, zaljubila se u njega i pred Bogom se zaklela da će mu biti vjerna žena. Paolo nije mogao odoljeti ljepoti Francesce.

Lanciotto Malatesta, također zaljubljen u Francescu, pogađa prave osjećaje svoje žene i, želeći provjeriti svoje sumnje, postavlja zamku: javlja da ide u pohod i ostavlja Francescu pod zaštitom Paola. Međutim, prava namjera muža bila je špijunirati ljubavnike. Francesca i Paolo provode večer čitajući knjigu o ljubavi viteza Lancelota prema lijepoj Guinevere i na kraju se predaju osjećaju koji ih preplavi, a koji ih je uništio.

U epilogu njihove sjene, nerazdvojne i u smrti, odnosi pakleni vihor.

https://ru.wikipedia.org/wiki/Francesca_da_Rimini_(Rakhmaninov)

Još jedan post za restauraciju.

HEROINA

Nevjerojatna stvar je slava. Netko se godinama i godinama bezuspješno bori da se iskaže, a nekome se nepotrebna svjetska slava odjednom svali na pleća i zalijepi, a okolnosti tog slučajnog stjecanja besmrtnosti znaju biti vrlo neugodne.
Tako je jednog ne baš lijepog, ali definitivno neutvrđenog dana krajem trinaestog stoljeća, neki plemeniti talijanski gospodin, u bijesu ljubomore, jednim pokretom ruke ovjekovječio svoju ženu: ubio ju je probovši je mač. Da sigurno nije on sam ostavio nesretnu ženu u sjećanju naroda, nego pjesnik, ali to su već sitnice, jer da nije bilo samog ubojstva, pjesnik ne bi imao što napisati. .

(Paolo, Francesca, Dante i Vergilije - ilustracija za "Božanstvenu komediju")

Najpronicljiviji čitatelji već su shvatili da je pjesnik bio Dante, gnjevni talijanski gospodin - nitko drugi do Giovanni (Gianciotto) Malatesta, zvani Hromi, i njegova nesretna žrtva - Francesca da Rimini, rođena da Polenta.
Prema istraživačima, cijela se ova priča najvjerojatnije dogodila između veljače 1283. (kada se Paolo vratio u Rimini) i 1284. godine. U svakom slučaju, 1286. Gianciotto se ponovno oženio, što potvrđuju i dokumentarni dokazi, a malo je vjerojatno da je to učinio odmah nakon zločina.

Otisak u umjetnosti
Priča o Paolu i Francesci danas je jedna od najpoznatijih ljubavnih tragedija na svijetu. Međutim, za razliku od takvih plakati kao što su "Othello, venecijanski mavar" ili "Romeo i Julija", ova priča nije izašla u svijet kao zasebno književno djelo. Čitatelj se prvi put susreće s parom nesretnih ljubavnika u Danteovoj Božanstvenoj komediji, gdje se njihova priča istražuje u Petom pjevanju pakla.
Mora se reći da se Danteov odnos prema ubijenima, sudeći prema Božanstvenoj komediji, može definirati kao dvosmislen. Nije ih smjestio u raj, pa čak ni u čistilište – ali ipak ne izravno u pakao, već na sam početak puta do njega. Pjesnik je očito suosjećao s njima, ali nije mogao otvoreno odobriti preljub - društvo to ne bi razumjelo, a Dante je imao više nego dovoljno problema s njim.

praznični sudovi
Sasvim banalna, čini se, tema preljuba malo je koga od kreativaca u ovom slučaju ostavila ravnodušnim. Priču o Paolu i Francesci komentirao je Boccaccio, za nju je vezan Gabriele D'Annunzio, pisci i pjesnici Boker, Geise, Blok, skladatelji Čajkovski i Rahmanjinov, kao i brojni umjetnici i ilustratori – primjerice, Ingra i Dore mogli su ne proći pored nje.
Je li kriv Danteov pjesnički talent ili ima li nešto posebno u ovom kućnom ubojstvu na temelju ljubomore, nije baš jasno, ali ostaje činjenica: umovi ljudi do danas se neće smiriti po tom pitanju.
Primjerice, u lipnju 1992. u Ravenni je održan javni pregled povijesti Paola i Francesce. Ovaj događaj imao je za cilj vratiti što bliže stvarnosti okolnosti koje su dovele do tragedije, te je bio pravo suđenje Gianciottu - s tužiteljima, odvjetnikom i svime što se oslanja na sud. Istina, sam optuženi nije bio tamo, ali to su sitnice, s obzirom da je istraga o ubojstvu kasnila nekih šest-sedam stoljeća.
Inače, ova je inicijativa užasno razbjesnila Firencu, koja se zbog Dantea već stoljećima svađa s Ravennom. Podsjetimo da je prvi poslao velikog pjesnika u doživotno progonstvo, a drugi ga je, naprotiv, sklonio, a Božanstvena komedija započeta je u Firenci, ali dovršena u Ravenni. Nijedan grad neće odustati od svojih pozicija u borbi za baštinu, a posebno pepeo pjesnika, pa prepucavanjima i međusobnim potraživanjima nema kraja do danas.
Tako firentinska javnost nije kasnila taj događaj proglasiti psovkom s ciljem vulgarizacije jednog od najljepših pjesničkih djela čovječanstva, te zatražiti da se posmrtni ostaci velikog pjesnika ostave na miru. Činjenica je da se sva radnja odvijala na Trgu svetog Franje, pedesetak metara od Danteova groba. Ravenna, međutim, nije marila za te tvrdnje, pa se događaj dogodio.
U svibnju 2010. održano je još jedno suđenje Gianciottu. Ovaj put dogodilo se to u Riminiju, u Palazzo Arengo koja se nalazi na Piazzi Cavour u samom središtu grada. I ovaj put proces je bio otvoren, ali se nije odvijao kao samostalna akcija, već u okviru “ Međunarodni dani sjećanja na Francescu da Rimini", koji se održavaju od 2007. godine i uključuju seminare za učenike i nastavnike, srednjovjekovni sajam u centru grada, izlete u mjesta vezana uz ovu povijest i još mnogo toga.

Jedna od dvije osobe
Ferruccio Farina, koordinator Dana, profesor na Sveučilištu u Urbinu, novinar i sociolog, već se niz godina bavi fenomenom Francesce da Rimini. Smatra da je danas nemoguće govoriti o jednoj heroini, jer već odavno postoje dvije različite Francesce. Jedna je ona prava, kakva je bila i kako ju je Dante Alighieri predstavio sudu javnosti: nesretan primjer kako se ne treba ponašati u bračnom životu. Obična žena, bez anđela u tijelu. Farina piše: Nikada nije bila ljepotica, a umjetnici su je isprva tako prikazivali - s prilično neugodnim crtama lica.».

(Prema istraživačima, žena s desne strane je prava Francesca da Polenta da Rimini)

Druga Francesca plod je mašte čitatelja Božanstvene komedije. Nevjerna supruga, kojih je u svim vremenima bilo u izobilju, pretvorila se u lijepu damu, ljepotu i općenito ideal voljene osobe, koji se može mjeriti s Danteovom Beatrice i Laurom Petrarkom. " Do kraja je pretvorena u neustrašivu pametnu djevojku i odvažnu ljepoticuXVII stoljeće - od tada se konačno odvojila od "Božanstvene komedije" i postala samostalan lik u ljudskoj percepciji».

Bio - nije bio
Paradoksalno, unatoč činjenici preljuba, Francesca se često poistovjećuje s pojmovima "vjernosti" i "vječne ljubavi", dok je tijekom razdoblja talijanskog ujedinjenja među nekim domoljubima postala gotovo simbolom slobode. Općenito, baš kao što je Don Quijote svojoj Dulcinei pripisao neviđene kvalitete, tako su obožavatelji naše junakinje fantazirali mnoge detalje tragedije, koji izvorno nisu spomenuti.
Na primjer, uobičajena ideja je prisilni brak. Općenito, da, Francescin brak je slijedio političke ciljeve: njezin otac, vladar Ravenne, želio se oženiti s Malatestom i tako baciti most od svojih posjeda do Riminija, pa čak i dalje, do Montefeltra. Međutim, nema dokaza da je Francesca pala u nesvijest od gađenja prema svom mužu ili da je u vrijeme vjenčanja bila čvrsto zaljubljena u svog šogora ili bilo koga drugog.
Francescina izdaja neposredno nakon vjenčanja također je, po svoj prilici, narodna predaja, jer su Francesca i Hromi u trenutku smrti imali kćer tinejdžericu. Malo je vjerojatno da su se ljubavnici uspjeli sakriti više od desetak godina. A priča s otvorom, kroz koji se dugo i čvrsto oženjeni Paolo Zgodni navodno popeo do ljubavnice, nimalo ne pije vodu.

Tko nije imao vremena, zakasnio je
Općenito, glupo je poricati: samo lijeni nisu spekulirali o ovoj tragediji. Da bi gradske vlasti Riminija, koji je do tada već propadao, mogle dobro zaraditi na imenu Francesca da Polenta, još je u devetnaestom stoljeću rekao francuski novinar Charles Iriarte. Poslušali su njegovu ideju i sve je ispalo kako treba: rodom iz Polente danas se čvrsto veže uz Rimini, a ne uz malu domovinu pa čak ni uz Ravenu.

(Gradara, Francescina soba. Foto gradara.org)

Susjedna Gradara digla je pomutnju i tragediju "smjestila" u svoj velebni dvorac, iako nema dokaza da se priča tamo odigrala. Posljednjih godina Santarcangelo di Romagna otvoreno osporava Gradaru pravo da bude poprište radnje, ali Santarcangelo nije sačuvao one bizantske građevine u kojima se, prema domaćim povjesničarima, radnja odvijala, te gradski kaštel, iako je pripadao ista obitelj Malatesta, izgrađena je mnogo kasnije. Osim toga, ima prilično neupadljiv izgled i uopće nema poznati otvor, na koji se neopravdano pridaje tako velika pozornost.
Jednom riječju, svaki od gradova vuče deku na sebe - na kraju krajeva, legenda privlači turiste, a turisti donose novac. Citat jednog drugog velikog pjesnika odnosi se na same turiste: “Ah, nije me teško prevariti, i meni je drago biti prevaren.” Zapravo, "Božanstvena komedija" - jedini pisani izvor koji govori o ovoj priči - samo je književno djelo. Dante je bio pjesnik, tako da o ozbiljnim dokazima u ovom slučaju nema govora.

Politika
U međuvremenu, nedavno je među povjesničarima sve popularnija verzija da ubojstvo Francesce nije počinjeno iz ljubomore, već iz banalnih političkih razloga. Situacija u politici tada je bila vrlo teška, a takozvani brakovi od strateškog značaja prečesti. Na primjer, u obitelji da Polenta, u tom pogledu, Francesca nije bila ograničena na jedno: njezin brat je na isti način bio oženjen s Maddalenom, mlađom sestrom istog Paola i Gianciotta.
Giovanni Malatesta bio je nedvosmisleno zainteresiran za izvlačenje zgodnijeg i uspješnijeg mlađeg brata u smislu rasta karijere, što je Papa već primijetio u to vrijeme. A da će vlastita žena patiti - deseta stvar, dokle naći drugu. Štoviše, u to vrijeme nisu postojale organizacije za zaštitu žena od obiteljskog nasilja i naprosto od koncepta "ženskih prava", pa je vrlo moguće da između Paola i Francesce uopće nije bilo ljubavi, već je samo trebalo "pristojnog" razloga za bratoubojstvo.
Važan dokaz da bi ubojstvo Paola i Francesce moglo biti političko je, inače, i sam nedostatak dokumentarnih izvora. Od 1295. godine Malatesta su na duže vrijeme postali potpuni vlasnici Riminija, što im daje potpunu vlast nad arhivima i mogućnost da u njima zacrne što god im srce poželi - prije svega, naravno, prljavštinu na sebi.
Međutim, ne možete svima začepiti usta. Petu pjesmu "Pakla" Dante je napisao prije nego što je stigao u Ravenu, gdje ju je mogao čuti s usana Francescinih bliskih rođaka. To znači samo jedno: priča o dvoje nesretnih ljudi već je tada uspjela dobiti dovoljno publiciteta da za nju zna i pjesnik koji se nalazi na drugom kraju zemlje.
Jednom riječju, sve dok se ne izmisli vremeplov, nije moguće točno saznati što se točno dogodilo krajem trinaestog stoljeća u obitelji Malatesta. Ovdje ćemo završiti.

U drugom krugu pakla beskrajni vjetar još uvijek nosi žrtve visokih osjećaja - Elenu Lijepu i Parisa, Kleopatru, Ahileja, kao i Danteove suvremenike - Francesca i Paola, koje je ubio ljubomoran čovjek. Tragična priča ovog para preživjela je do danas zahvaljujući uspjehu "Božanstvene komedije"

Ilustracija: Vladimir Kapustin

Donna Francesca, kći Messera Guida da Polente, najmoćnijeg čovjeka u Ravenni, neprestano je gledala kroz prozor, čekajući provodadžije. Djevojčin otac polagao je velike nade u njezinu udaju za sina moćnog gospodara iz Riminija, nadajući se da će uz podršku novih rođaka postati jedini vladar Ravenne. I Francesca se u sebi pitala kakav je mladoženja, kakvi su bili njegovi maniri i navike - na primjer, dijeli li on njezinu strast prema čitanju francuskih romana o vitezovima i lijepim damama. A onda su se vrata naglo otvorila, kopita su zatutnjala po kamenju popločanog dvorišta. Konjicu je predvodio graciozni mladić čija je odjeća odavala ne samo visok položaj, već i sposobnost odabira krojača.

Evo ga, mladi Messer Malatesta, predodređen da bude vaš muž! - pokaza na zgodnu družicu Donne Francesce, živahnu i pamtljivu djevojku, koja kao da je poznavala sve aristokrate Romagne iz viđenja. Srce mladenke često je tuklo: volja moćnih roditelja rijetko se podudarala sa snovima o kćeri za udaju, ali Francesca je morala povezati svoj život s muškarcem koji kao da je sišao sa stranica njezinih omiljenih romana. Kako je djevojka mogla znati koliko je okrutno pogriješila ...

Susret sa suvremenicom: preljub i dvostruko ubojstvo

Francesca Malatesta, rođena da Polenta, a u umjetnosti poznata kao da Rimini, prva je grešnica s kojom je Dante Alighieri razgovarao u paklu. Autor poeme "Božanstvena komedija", poslavši se na "turneju" kroz zagrobni život, tijekom nje "oprao je kosti" mnogim poznatim ličnostima. Prelijepa Talijanka, zajedno s muškarcem koji joj je postao jedina ljubav života, nakon smrti upala je u drugi krug pakla. U njemu vjetar u beskraj nosi u krug one "koji su um predali vlasti žudnje" - preljubnike i erotomane. Ovdje su Helena i Paris, zbog kojih je započeo Trojanski rat, egipatska kraljica Kleopatra i druge "slavne osobe" antike, ali pjesnikovu pozornost privukao je suvremenik.

"Paolo i Francesca da Rimini". Dante Gabriel Rossetti, 1867

Firentinac Dante jedva je upoznao Francescu, ali o tragičnoj smrti plemenite dame raspravljalo se u svim plemićkim obiteljima Italije. Osim toga, do vremena stvaranja "Pakla", pjesnikinja je osobno poznavala svog brata Bernardina, s kojim se 1289. borio rame uz rame u bitci kod Campaldina.

Danteov razgovor s Francescom u Božanstvenoj komediji sadrži minimum podataka o ženi i okolnostima njezine smrti, čak ni ime njezine družice nije navedeno: 1308–1315, kada je nastajao prvi dio pjesme, potencijalnim je čitateljima još uvijek bio očit tko i kakav govor.

Bit ove priče do naših su dana prenijeli kroničari, a pojedinosti srednjovjekovni komentatori Danteova spjeva: sredinom 1280-ih godina Giovanni Malatesta, sin vladara Riminija, ubio je svoju lijepu ženu i mlađeg brata Paola iz ljubomora. “Uhvatio ih je u preljubu, uzeo mač i smjesta ih izbo tako da su umrli zagrljeni”, napisao je Jacopo della Lana, komentator Božanstvene komedije 1320-ih.

Dante samo pita ženu o tome kako se između nje i njezine družice pojavio osjećaj koji ih je doveo do preljuba i smrti. Pjesnik čuje dirljivu priču o tome kako su Paolo i Francesca sami čitali francuski roman o ljubavi legendarnog viteza Lancelota prema ženi njegova kralja, a knjiga im je pomogla da razumiju međusobne osjećaje:

Čitali smo malo o tome kako se ljubio
Drži se osmijeha skupih usta,
Onaj s kojim sam zauvijek vezan mukom,
Poljubio, drhtave, moje usne.

"Poljubac". Auguste Rodin, 1888.-1898

I sada su Francesca i Paolo, ubijeni bez pokajanja, osuđeni na vječne muke, ali smrt ih nije rastavila. Francescinu mužu, međutim, predviđa se patnja u najnižem i najstrašnijem krugu pakla, namijenjenom najgorim izdajicama, jer je Giovanni Malatesta ubojica najbližeg rođaka koji je izdao svetost obiteljskih veza.

U obranu Francesce: Bračna prijevara

Najdetaljniji prikaz ove tragedije ostavio je drugi klasik talijanske književnosti, Giovanni Boccaccio, u svom Komentaru Božanstvene komedije, vjerojatno napisanom 1373. godine. Iznosi detalje koji mijenjaju "sliku zločina".

Za početak, Francesca je brutalno prevarena. Udvarač, kojeg je njezin otac smatrao isplativim parom za svoju kćer, bio je ružan i osakaćen; svi su ga zvali Gianciotto, što znači šepavi Gianni. I, prema Boccacciu, prijatelj je upozorio Messera Guida da Polentu da bi se ovo provodadžisanje moglo "pretvoriti u skandal", jer je mlada Francesca bila previše "svojevoljna duša" da bi se poslušno udala za tako neprivlačnu osobu. I Guido je krenuo na trik. U srednjovjekovnoj Europi, plemeniti gospodin koji nije bio u mogućnosti doći u mladenkinu ​​kuću u dogovoreno vrijeme za vlastito vjenčanje mogao je sklopiti brak u odsutnosti - kada je mladoženju do oltara vodila osoba koju je za to ovlastila i obavljala druge formalnosti. mladoženja. Tako je 1490. godine njemački kralj, budući car, Maksimilijan I. Habsburški, zaokupljen ratom, ali koji je želio preduhitriti druge pretendente za ruku (i, prema tome, za posjede) Ane, nasljednice vojvodstvo Bretanje, poslao je svog predstavnika u Rennes. On se, potpisavši bračni ugovor u Maksimilijanovo ime, pojavio u pratnji dvora u djevojčinoj spavaćoj sobi i na trenutak zavukao nogu pod pokrivač, što je značilo kraljev stupanje u bračna prava.

Tako se Messer da Polenta dogovorio s obitelji Malatesta da se u ime Gianciotta, Paolo, koji je nosio nadimak il Bello, Lijepi, dođe vjenčati s Francescom. Samo mladenki nije rečeno za zamjenu, a romantična djevojka, misleći da joj je Paolo suđen za muža, zaljubila se u mladića i prije vjenčanja.

Boccaccio piše o događajima starim gotovo stoljeće, au priči nije sve jasno. Tako je, prema njemu, Messer da Polenta odabrao Gianciotta za supruga svoje kćeri jer se smatrao nasljednikom Riminija, no zapravo je dominacija obitelji Malatesta nad gradom tih godina još bila upitna. Paolo nije bio pogodan za udvarače, jer je već bio oženjen Orabile Beatrice iz obitelji Giagiolo. Začudo, Francesca za to nije znala.

Rekonstruiran u 20. stoljeću, interijer “Francescine sobe” na drugom katu dvorca Gradara

Kad je djevojka dovedena u Rimini svome pravom mužu, nastavlja Boccaccio, bila je duboko razočarana i uvrijeđena: "Morate misliti da ga je ona, vidjevši se prevarenom, mrzila." Ali u isto vrijeme, prema Firentincu, Francesca "nije izbacila iz svoje duše već postojeću ljubav prema Paolu." Srce ove ljepotice ne može se nazvati sklonim izdaji: postojanost osjećaja dovela ju je na kraju u naručje Paola.

U obranu Giovannija: Ubojstvo iz nehata

Sve tajno postaje jasno, a, kako piše Boccaccio, slijedeći ranijeg firentinskog komentatora Danteove pjesme, Messera Giovannija, koji je često poslom bio odsutan, sluge su obavijestile o Francescinoj vezi s Paolom. Bijesni suprug, neočekivano žureći kući, počeo je provaljivati ​​vrata spavaće sobe, odakle je njegova supruga u tom trenutku u panici ispratila Malatestu Jr. kroz drugi izlaz. Francesca je pustila svog muža u sobu, misleći da je Paolo već nestao, a mladić je u međuvremenu bio uhvaćen u odjeći željeznom kukom koja je virila na vratima i nije se stigao osloboditi kad je njegov brat pojurio na njega mačem. Žena je jurnula između njih, zaklanjajući svog ljubavnika od udarca, a Giovanni je, kako je zapisao Boccaccio, „već zamahnuo rukom s mačem i jurnuo cijeli s ovim udarcem, i dogodilo se nešto što on ne bi želio, jer je ranije mač rezati Francescina prsa, kako je prišao Paolu. Giovanni je bio šokiran onim što se dogodilo, "jer je svoju ženu volio više od sebe". Drugim udarcem ljubomornik je pokosio Paola.

Dvorac Gradara, 30 km od Riminija, prema jednoj verziji, mjesto smrti Paola i Francesce

Giovanni ima svoju dramu. A ako vjerujete Boccacciu, on nije hladnokrvni osvetnik, pa bi čak, vjerojatno, mogao oprostiti svojoj ženi izdaju, sudeći po činjenici da nije želio njezinu smrt. Suprug, kojeg je gospođa tiho mrzila, također je, u neku ruku, žrtva niza tragičnih događaja koje je, prema Boccacciu, pokrenuo doista nemilosrdan čovjek - Francescin otac.

Zemaljska pravda: Osveta koja se nije dogodila

Dante je predvidio Giovanni Malatesta vječne muke u ledu za ono što je učinio, ali u zemaljskom životu plemeniti gospodar nije bio kažnjen za ubojstvo. Godine 1286. ponovno se oženio, s Ginevrom od Faenze, imali su petero djece; vladao je gradom Pesarom do svoje smrti.

Odnosi s obitelji da Polenta iz klana Malatesta nisu se pogoršali nakon Francescine smrti: dva klana nastavila su međusobno sklapati dinastičke brakove. Tragedija ljubavnika ponovno je progonila sljedeću generaciju: Uberto, sin Paola, sanjajući o osveti za smrt svog oca, pobjegao je iz Riminija i nekoliko se puta borio u ratovima protiv klana Malatesta u redovima njihovih neprijatelja. godine. Međutim, kasnije su političke ambicije prevladale u njegovoj duši nad žeđom za osvetom, pa je Uberto ponudio Rambertu Malatesti, Giovannijevom sinu, da zajedno svrgnu njihovog strica Pandolfa kako bi zauzeli Rimini. Ramberto je, međutim, bio i osvetoljubiv i razborit u isto vrijeme, pa je izdao i ubio nemirnog rođaka.

Tko god bio kriv za smrt nesretnih ljubavnika, piše stomatologinja Teodolinda Barolini, “Francescina je priča do prvog desetljeća 14. stoljeća u središnjoj Italiji učinila kulturnom ikonom, poznatom otprilike kao što je danas pokojna princeza Diana. ” Međutim, s vremenom bi tragedija postupno bila zaboravljena da Dante nije pisao o Francesci i Paolu u Božanstvenoj komediji. Zaplet njihove ljubavi odatle su posudili mnogi umjetnici, posebno pjesnici John Keats i Gabriele d'Annunzio, skladatelji Pjotr ​​Čajkovski i Sergej Rahmanjinov, Auguste Rodin također je bio inspiriran ovim zapletom - poznata skulptura "Poljubac" prvi put nazvan "Francesca da Rimini".

--
* Prijevod M. Lozinsky

Foto: Fine Art Images / Legion-media, Bridgeman / Fotodom.ru, Getty Images, Nazareno Balducci

Nastavljam sa svojim malim projektom "Muze prerafaelita", pogotovo zato što sada mučim svoje studente ovim slikama. Ali ništa, neka se uključe u svjetsku kulturu. Pogotovo jer se čini da im se to sviđa.

Današnji izbor posvećen je Francesci iz Božanstvene komedije. Naravno, Dante Gabriel Rossetti nije mogao zanemariti takvu temu.

Feuerbach

original (hvala) mlle_anais )
I" cominciai: "Poeta, volontieri
parlerei a quei due che "nsieme vanno,
e paion sì al vento esser leggieri".

Ed elli a me: Vedrai quando saranno
più presso a noi; e tu allor li priega
per quello amor che i mena, ed ei verranno.

Sì tosto come il vento a noi li piega,
mossi la voce: "O anime affannate,
venite a noi parlar, s "altri nol niega!".

Quali colombe dal disio chiamate
con l "ali alzate e ferme al dolce nido
vegnon per l "aere, dal voler portate;

Cotali uscir de la schiera ov "è Didona,
noi venendo per l "aere maligno,
sì forte fu l "affettuoso grido.

"O životinja grazioso e benigno
che visitando vai per l "aere perso
noi che tignemmo il mondo di sanguigno,

Se fosse amico il re de l "universo,
noi pregheremmo lui de la tua pace,
poi c "hai pieta del nostro mal perverso.

Di quel che udire e che parlar vi piace,
noi udiremo e parleremo a voi,
mentre che "l vento, come fa, ci tace.

Siede la terra dove nata fui
su la marina dove "l Po discende
per aver pace co" seguaci sui.

Amor, ch "al cor gentil ratto s" apprende
prese costui de la bella persona
che mi fu tolta; e "l modo ancor m" offende.

Amor, ch "a nullo amato amar perdona,
mi prese del costui piacer sì forte,
che, come vedi, ancor non m "abbandona.

Amor condusse noi ad una morte:
Caina attende chi a vita ci spense.
Queste parole da lor ci fuor porte.

Quand "io intesi quell" anime napad,
kina" il viso e tanto il tenni basso,
fin che "l poeta mi disse: "Che pense?".

Quando risposi, cominciai: "Oh lasso,
quanti dolci pensier, quanto disio
menò costoro al doloroso passo!

Poi mi rivolsi a loro e parla" io,
e cominciai: "Francesca, i tuoi martiri
a lagrimar mi fanno tristo e pio.

Ma dimmi: al tempo de" dolci sospiri,
a che e come concedette amore
che conosteste i dubbiosi disiri?

E quella a me: "Nessun maggior dolore
che ricordarsi del tempo felice
ne la miseria; e ciò sa "l tuo dottore.

Ma s "a conoscer la prima radice
del nostro amor tu hai cotanto affetto,
dirò come colui che piange e dice.

Noi leggiavamo un giorno per diletto
di Lancialotto come amor lo strinse;
soli eravamo e sanza alcun sospetto.

Per più fiate li occhi ci sospinse
quella lettura, e scolorocci il viso;
ma solo un punto fu quel che ci vinse.

Quando leggemmo il disiato riso
esser basciato da cotanto amante,
questi, che mai da me non fia diviso,

La bocca mi basciò tutto tremante.
Galeotto fu "l libro e chi lo scrisse:
quel giorno più non vi leggemmo avante.

Mentre che l "uno spirto questo disse,
l "altro piangea; sì che di pietade
io venni men così com "io morisse.
E caddi come corpo morto cade.

Dante Alighieri
73 Počeo sam ovako: "Želio bih odgovor
Od ova dva, koja zajedno viet
A ova ga oluja tako lako odnosi.

76 A meni moj vođa: „Neka ih vjetar raznese
bliže nama; i neka moli s ljubavlju
Njihov poziv je vaš; oni će prekinuti let."

79 Vidjevši da nam njihov vjetar nije voljan:
“O duše tuge!” povikao sam. “Evo!
I odazovi se, ako On dopusti!"

82 Kao golubovi na slatki zov gnijezda,
Potpomognuta voljom nositelja,
Šireći krila, jure bez poteškoća,

85 Tako i oni, lebdeći u tlačiteljskoj tami,
Didona ostavi žalosni roj
Na moj uzvik, ljubazno zove.

88 "O nježan i milostiv život,
Ti, koji si pohodio u neizrecivoj tami
Nas, koji smo zemaljski svijet krvlju umrljali;

91 Kad bi kralj svemira bio naš prijatelj,
Molili bismo se da te spasi,
Suosjećaj do najdublje muke.

94 I ako imate razgovor s nama,
Rado sami govorimo i slušamo,
Dok vihor šuti, kao što je sada ovdje.

97 Rođen sam iznad tih obala,
Gdje su valovi, kao umorni glasnik,
Upoznajte Po s pripadajućim rijekama.

100 Ljubav pali nježna srca,
I bio je zarobljen neusporedivim tijelom,
Uništeni su tako strašni u času kraja.

103 Ljubav koja zapovijeda voljenima da vole,
Bio sam privučen tako snažno,
Da je ovo zarobljeništvo koje vidite neuništivo.

106 Ljubav nas je zajedno dovela do uništenja;
U Kainu će biti gasitelj naših dana."
Takav je govor tekao iz njihovih usta.

109 žalosne sjene skrušenog gledatelja,
Pognuo sam glavu u muci.
"O čemu razmišljaš?" upitala je učiteljica.

112 Počeo sam ovako: "Oh, je li netko znao
Kakvo blaženstvo i kakav san
Vodili su ih ovim gorkim putem!"

115 Zatim, obraćajući se tihoj riječi,
Rekao je: "Francesca, tvoja pritužba
Poslušat ću sa suzama, suosjećanjem.

118 Ali reci mi: između uzdaha nježnih dana,
Koja je bila tvoja ljubavna nauka,
Otkrio ušima tajni zov strasti?

121 A meni ona: »On pati od najveće muke,
Tko pamti radosna vremena
u nesreći; vaš vođa je vaša garancija.

124 Ali ako znaš prije prvog zrna
Nesretna ljubavi ti si puna žeđi,
Riječi i suze će se rasipati u potpunosti.

127 Jednom smo u slobodno vrijeme čitali
Slatka priča o Launcelotu;
Bili smo sami, svi su bili nemarni.

130 Oči susrele se više nego jednom nad knjigom,
I problijedismo od potajne jeze;
Ali onda nas je priča osvojila.

133 Upravo smo čitali o tome kako se ljubio
Drži se osmijeha skupih usta,
Onaj s kojim sam zauvijek vezan mukom,

136 Ljubio, dršćući, moje usne.
I knjiga je postala naš Galeot!
Nitko od nas nije pročitao popis."

139 Duh je govorio, mučen užasnim ugnjetavanjem,
Drugi je jecao, i tjeskoba njihovih srca
Oblila mi je čelo smrtnim znojem;

142 I padoh kao što mrtav pada.

Alexandre Cabanel

Ary Scheffer

Gaetano Prevati

Joseph Noel Paton

John Keats
San, nakon čitanja Danteove epizode Paola i Francesce

Kao što je Hermes jednom uzeo svoje perje svijetlo,
Kad je Argus uspavan, zbunjen, pao u nesvijest i zaspao,
Tako na delfijskoj trski, moj besposleni polet
Tako izigran, tako očaran, tako osvojen, tako ožalošćen
Zmaj-svijet svih svojih sto očiju;
I vidjevši ga kako spava, pobjegao je,
Ne do čiste Ide s njenim kao snijeg hladnim nebom,
Niti u Tempe, gdje je Jove tugovao jedan dan;
Ali tom drugom krugu tužnog pakla,
Gdje u naletu, vihoru i mani
O kiši i tuči, ljubavnici ne moraju govoriti
Njihove tuge. Blijede su bile slatke usne koje sam vidio,
Blijede su bile usne koje sam ljubio, a lijep oblik
Lebdio sam sa, o toj melankoličnoj oluji.

John Keats
NAKON PROČITANJA ULOMAKA IZ DANTEA
O PAOLU I FRANCES

Kako je krilato hrlio u visine
Hermes, Argus jedva uspavan,
Dakle, inspiriran magijom flaute,
Moj duh je bio okovan, slomljen i potpuno zauzet
Glupo čudovište svemira -
I ne žuri u nebesku hladnoću,
Ne čedno-oholoj Idi,
Ne u Tempe, gdje je Zeus tugovao, -
Ne, ali tamo, u drugi krug pakla,
Gdje se muče žalosni ljubavnici
Okrutna kiša i lavina tuče bije,
I odnese vihor. O žalosni prizor

Beskrvne slatke usne, o lijepo lice:
Sa mnom je svuda u vrtlogu zlosretne tame!
(Sergej Suharev)

Amos Cassioli

S nevjerojatnom suzdržanošću i ustrajnošću Rahmanjinov razvija ovu dugu sliku (trajanje prologa je više od dvadeset minuta) iz jedne padajuće sekundne intonacije. U prvim taktovima opere zvuči prigušeno i sumorno uz klarinet i prigušeni rog unisono, a između prvog i drugog glasa koji mu se ubrzo pridružuje ima intervala koji podsjećaju na početne zaokrete srednjovjekovne teme. Katolička himna "Dies irae", koju je kasnije više puta obrađivao u svom djelu Rahmanjinov:

Prolog se lomi u tri dijela, tvoreći tri velika vala uzastopnog, neprekinutog nadogradnje: orkestralni uvod, prvi krug pakla i drugi krug pakla. Načelo valovitog razvoja također je očuvano unutar svake od dionica. Dakle, uvod se sastoji od dvije detaljne konstrukcije. Nakon prvog vala, temeljenog na kromatskim odlomcima koji se istovremeno odvijaju u različitim glasovima orkestra, slijedi fugato čija tema pokriva raspon obaju početnih glasova i spaja ih u jednu melodijsku liniju:

Zvučno tkivo se postupno zgušnjava, a na vrhu tog drugog vala kromatski se polagano kreću čitavi sklopovi akorda, kao da se uzdasi i jauci duša nošenih paklenim vihorom spajaju u jedan prijeteći urlik.

U prvom krugu pakla mijenja se raspored kromatskih odlomaka i tonski plan (glavni tonalitet ove dionice je e-mol, za razliku od uvoda, gdje dominira d-mol). Zbor se pridružuje orkestralnom zvuku, pjevajući bez riječi sa zatvorenim ustima (U početku je Rahmanjinov želio stvoriti proširenu zborsku scenu u prologu i zamolio je svog libretista da za nju napiše tridesetak strofa teksta koji bi se mogli podijeliti između različitih skupina zbor (vidi njegovo pismo M. Čajkovskom od 28. kolovoza 1898. Kasnije je odustao od te namjere, koja je bila povezana s promjenom općeg koncepta opere, što je rezultiralo kompaktnijim, simfonijski poopćenim oblikom.). Ova tehnika, koju Rahmanjinov koristi u kantati "Proljeće", ovdje nalazi široku i raznoliku primjenu. Zahvaljujući različitim metodama izvlačenja zvuka, mijenja se boja boje bez riječi pjevajućeg zbora. U drugom krugu pakla zbor pjeva otvorenih usta na samoglasnik "a", što mu daje svjetliji zvuk. No, i ovdje je njegova dionica lišena melodijske samostalnosti i temelji se samo na ustrajnim harmonijskim zvukovima. Jedini put kada zbor nastupa samostalno je u epilogu, gdje unisono skandiraju frazu koja zvuči poput kobnog tragičnog gesla: "Nema veće tuge nego u nesreći se sjećati sretnog vremena."

Pokret se postupno ubrzava, zvučnost se sve više pojačava, postižući snažnu kulminaciju u trenutku kada duhovi osuđenih na vječne muke munjevito jure pred očima Vergilija i Dantea, užasnutih. Tada taj prijeteći bijes paklenih vihora postupno jenjava i pojavljuju se duhovi Francesce i Paola. Boja glazbe postaje transparentnija. Tema Francesca zvuči ekspresivno u violončelu i klarinetu, što ostavlja posebno vedar, smirujući dojam jer se nakon duge nepodijeljene dominacije molskih tonaliteta ovdje (iako nakratko) pojavljuje dur (Zanimljivo je napomenuti da je prva izvedba u violončelu i klarinetu). ove teme dat je u Des-duru – ključevi posljednjeg, klimaktičnog odsječka prizora Francesca i Paola.). U pozadini tihih produženih akorda puhačkih i gudačkih instrumenta uz svjetlucave tremolo violine i zvonki zvuk harfe, Francesca i Paolo pjevaju tužnu rečenicu koju zatim zbor ponavlja u epilogu: “Nema veće tuge...” Melodično, ova fraza, temeljena na modificiranoj fugato temi iz orkestralnog uvoda, podsjeća na stare ruske crkvene napjeve. U njemu se mogu uhvatiti neke sličnosti s glavnom temom Trećeg klavirskog koncerta, čija je bliskost s intonacijama Znamennog napjeva više nego jednom uočena. Ta je sličnost pojačana tonskom zajedništvom (d-moll) i istim "ambitusom" melodije, koja se odvija unutar reducirane kvarte između VII i III stupnja harmonijskog mol-a:

Poput tihe, tužne tužaljke zvuče glatko silazeće sekvence violina (a zatim solo oboe), izgrađene na istoj frazi, na kraju prologa.

Dvije scene opere međusobno su u kontrastu. Svaki od njih daje cjelovit portret jednog od glavnih likova. Prva slika, koja prikazuje strogu i sumornu sliku Francescina muža, Lanciotta Malatesta, u biti je monolog. Kardinal je na početku ove slike prisutan tiho (Ostatak njegove glazbene osobine samo je zborsko slijeđenje akorada koje zvuči u orkestru u trenutku kada napušta pozornicu.). Zabava Francesce, koja dolazi po nalogu muža koji se sprema u pohod, ograničena je na nekoliko kratkih primjedbi.

Tri scene na koje se ova slika raspada čine jednu neraskidivu cjelinu. Ujedinjuje ih kontinuirani razvoj dviju tema povezanih s likom Lanciotta. Jedna od njih, temeljena na energičnom i elastičnom marševskom ritmu, karakterizira ga kao okrutnog i nemilosrdnog ratnika:

Ova je tema opsežno razvijena u orkestralnom uvodu u prvu scenu i u početnoj sceni s kardinalom. Zaključak slike također je izgrađen na istoj temi, ali u tonalitetu c-moll, a ne cis-moll. Na početku drugoga prizora, kad Lanciotto ostaje sam, zahvaćen teškim ljubomornim sumnjama, druga njegova tema, sumorno patetičnog karaktera, prijeteći svira na trombonima u oktavi, pojačana s četiri roga, na pozadini drhtaja žice:

Epizode deklamatorskog karaktera izmjenjuju se u dijelu Lanciotta sa cjelovitijim arijskim konstrukcijama. U drugom prizoru riječ je o sjećanju na kobnu prijevaru, čije su žrtve bili i Francesca i sam Lanciotto (“Tvoj otac, da, otac je kriv za sve!”), gnjetajuće sumnje i napadi ljubomore. U trećoj sceni - strastvena molba Francesci ("Želim tvoju ljubav!"), Olujna eksplozija neuzvraćenog osjećaja ljubavi prema njoj, pomiješana s očajem i beznađem. I ovdje patetična tema ljubavi i ljubomore zvuči velikom ekspresivnom snagom, ali u drugačijem orkestralnom aranžmanu (gudački unisoni umjesto trombona i roga), što joj daje mekši lirski kolorit. Nakon toga slijedi dio koji se temelji na isprekidanim koračničkim ritmovima Lanciottove prve, "militantne" teme ("Oh, siđi, siđi sa svojih visina...") (Prema Žukovskoj, Rahmanjinov je ovdje upotrijebio klavirski preludij koji je ranije skladao, koji nije uvršten u ciklus preludija op.23.), koji i ovdje mijenja svoj karakter, nalikujući na polagani, teški korak pogrebnog marša.

Rahmanjinov, međutim, ovim nastalim konstrukcijama ne daje potpuno dovršen oblik, organski ih uključuje u opći tok razvoja. Dakle, prva od ovih epizoda ne završava stabilnom konstrukcijom kadence u svom glavnom tonalitetu c-moll, već izravno prelazi u sljedeći recitatorski dio s pokretljivim, nestabilnim tonskim planom i slobodno razvijajućom teksturom orkestralne pratnje. Zasebne, posebno ekspresivno naglašene opaske dobivaju značaj prekretničkih dramskih vrhunaca. Takav je Lanciottov ljutiti uzvik "Prokletstvo!" u drugom prizoru, naglašen tonskim pomakom u d-molu (Ovaj tonalitet, koji je dominirao prologom, pojavljuje se prvi put u prvoj slici.) i neočekivanom prijetećom eksplozijom orkestralne zvučnosti:

Slično se ista riječ ističe, nehotice bježeći s Lanciottovih usana, dalje, u sceni s Franceskom.

Općenito, ova je slika veličanstven primjer dramatične operne scene, u kojoj su vokalno-orkestralna izražajna sredstva podređena jednom umjetničkom cilju i služe otkrivanju složene psihološke slike u svoj njezinoj unutarnjoj nedosljednosti i sučeljenosti duhovnih želja i strasti.

Druga nas slika vodi u sasvim drugačiji svijet čija je personifikacija svijetla i čista slika Francesce. Njegova tema, koja se epizodno odvija u prologu i prvom prizoru, ovdje je široko razvijena, zadržavajući sa svim preinakama svoj jasan i cjeloviti izražajni karakter. Ovo je jedna od Rahmanjinovljevih najpoetičnijih lirskih melodija, izvanredna po svojoj "prostornoj" dužini, širini i slobodi daha. Izlijevajući s visokog vrha, glatko se i neužurbano spušta duž dijatonskih stupnjeva više od dvije oktave, uz postupnu ritmičku inhibiciju i širenje intervala između zvukova (primjer 90a). Varijanta ove teme je melodijska konstrukcija iz niza sekvenci (primjer 90b):

Cjelokupan kolorit glazbe u ovoj slici, kao da je obasjan blagim i blagim sjajem, stvara oštar kontrast prethodnoj i razlikuje je od sumornog i zlokobnog okruženja u kojem je prikazana u operi. Tome pridonose tonalno-harmonijski, orkestralni i teksturni plan. Ako je u prologu i prvoj slici kontinuirani lanac molskih tonaliteta glazbi davao sumornu boju, onda ovdje, naprotiv, gotovo uvijek dominira jasan i svijetao dur, samo povremeno zasjenjen prolaznim odstupanjima u molsku sferu (Glavna tipke druge slike su As-dur, E-dur i Des-dur Imajte na umu da As-dur predstavlja točku najveće udaljenosti od d-mola, koja započinje i završava operu.). Instrumentarij je lagan i transparentan, prevladava zvuk gudača i visokih šuma, dok je bakrena skupina korištena krajnje štedljivo i pažljivo. Uvod u drugu scenu, izgrađenu na temu Francesca, odlikuje se posebnom lakoćom boja, koja zvuči uglavnom flautom, ponekad udvostručenom oboom ili klarinetom, na pozadini lagano lelujave pratnje prigušenih violina i povremeno ulazeći pizzicato gudački basovi. Tek nakratko javlja se tutti, nakon čega se orkestralna zvučnost ponovno razrjeđuje i gasi.

Scena Francesca i Paola, vrlo jasne konstrukcije, sastoji se od tri dijela. Prvi dio je epizoda u kojoj mladi ljubavnici čitaju priču o lijepoj Guineveri i Lancelotu, prekinuta Paolovim strastvenim opaskama. Glazbeni objedinjujući trenutak ove dionice je tema Francesca, koja se odvija u orkestru kao stalni refren. Središte cijele scene je Francescin ariozo "Neka nam ne dade poznavati poljupce". Glazba ovog arioza, prožeta spokojnim lirskim mirom, plijeni čistoćom kolorita, ažurnom lakoćom i suptilnošću uzorka. Paolov uzvik "Ali što je meni raj sa svojom bestrasnom ljepotom", naglašen iznenadnim tonskim pomakom iz E-dura u d-moll, promjenom tempa i teksture orkestralne pratnje, prekida ovo stanje odvojenog kontemplativnog blaženstva, i blaga prijelazna konstrukcija vodi do završnog dijela scene - dueta Francesce i Paola u Des-duru (Moguće je da je ovaj tonalitet odabran ne bez utjecaja Romea i Julije Čajkovskog.).

Upravo je ovaj odjeljak izazvao nezadovoljstvo Rahmanjinova, koji je Morozovu napisao: „... imam pristup ljubavnom duetu; postoji zaključak ljubavnog dueta, ali samog dueta nema. Doista, prijelaz s Francescinog "plavog" ariaza na trijumfalni Des-dur zadnjeg dijela čini se prekratkim i prebrzim. Osjetio je to ne samo sam autor, nego i neki slušatelji i kritičari (tako je Engel primijetio da “u izvrsnom ljubavnom duetu kao da nema vrhunca koji bi ga bio dostojan.”).

Uz tu konstruktivnu pogrešku, scena Francesce i Paola ne odaje u potpunosti dojam kojemu je skladatelj težio, zbog nedovoljno pravilnog i preciznog odabira izražajnih sredstava. Glazba ove scene je lijepa, poetična i plemenita, ali pomalo hladna u izrazu. Nedostaje joj ona unutarnja napetost i snaga koja je neophodna za utjelovljenje besmrtne epizode Božanstvene komedije, koju je sovjetski istraživač Dante nazvao "gotovo najstrastvenijom himnom ljubavi u čitavoj svjetskoj književnosti".

Jedan od kritičara je napisao, ukazujući na nedovoljnu, po njegovom mišljenju, izražajnu svjetlinu scene Francesce i Paola: "Ovdje nam je potrebna kontinuirana kantilena koja prodire u dušu, kao kod Čajkovskog ...". Kasnije je Asafiev, govoreći o utjelovljenju Danteovih slika u glazbi, razvio istu paralelu između Rahmanjinova i Čajkovskog: „Crtajući Francescu u jarkim bojama, Rahmanjinov je bliži njezinoj idealnoj slici mlade Talijanke, ali, crtajući Francescu u tami pakla, poput sjene koja se prisjeća prošlosti, Čajkovski se pokazuje snažnijim u smislu izražajnosti i reljefa ... ".

U liku Rahmanjinovljeve Franceske ima nešto od strogih ženskih lica i mekih, svijetlih tonova na freskama B. Giotta, Danteova suvremenika. Njezina glazbena slika, uza svu svoju poetsku čistoću i produhovljenost, ne stvara pravi kontrast zlokobno tragičnom liku Lanciotta i sumornim slikama paklenog ponora koji okružuje operu, ispunjenih jaucima i jaucima onih koji su osuđeni čamiti u njoj. . Suprotno skladateljevoj namjeri, scena Francesce i Paola nije postala pravi vrhunac radnje. Relativna kratkoća ove slike (Prema proračunu samog skladatelja, druga slika, zajedno s epilogom, traje dvadeset i jednu minutu, uz ukupno trajanje opere od sat i pet minuta.) uvjetuje stanovitu ujednačenost ukupni kolorit opere, jednostrana prevlast teških, sumornih tonova u njoj, zbog čega su mnoge njezine prekrasne stranice često ostale nezapažene i podcijenjene.