Materijal za pripremu ispita (GIA) iz književnosti na temu: Književnost razdoblja Velikog Domovinskog rata. Književnost ratnih godina

Pri samom izgovoru riječi „Veliki domovinski rat“ odmah zamislim bitku i bitke za moju domovinu, mnogo je godina prošlo, ali ta je bol još uvijek u duši i srcima ljudi koji su tih dana izgubili svoje bližnje. Ali ova tema ne tiče se samo onih koji su prošli rat, nego i onih koji su rođeni mnogo kasnije. Stoga učimo povijest, gledamo filmove i čitamo knjige kako bismo bili svjesni ove teme. Osim tih strašnih trenutaka kroz koje su morali proći naši bake i djedovi, postoji i druga strana, ovo je dugo očekivana pobjeda. Dan pobjede smatra se legendarnim danom, ponosom na sva ta djela i one ljude koji su dali sve od sebe da zaštite svoju zemlju.

Tema Velikog Domovinskog rata bezuvjetno se može nazvati glavnom u cijelom 20. stoljeću. Mnogi autori osvrnuli su se na ovaj događaj u svojim pričama i pjesmama. Naravno, glavni autori bili su oni koji su i sami preživjeli to strašno razdoblje i svjedočili svemu što se događalo. Stoga se u nekim djelima mogu naći apsolutno istiniti opisi i činjenice, budući da su neki od pisaca i sami sudjelovali u ratu. Sve ovo je trebalo opisati čitatelju prošli život, ispričajte zašto je sve počelo i kako se pobrinuti da se takvi strašni događaji više ne ponove.

Glavni ruski pisci koji su prošli razdoblje 1941.-1945. mogu se nazvati Šolohov, Fadejev, Tolstoj, Simonov, Bikov, Tvardovski i neki drugi autori. Od navedenog popisa posebno bih izdvojio Vasilija Bikova, u njegovim djelima nije bilo posebnih opisa krvavih bitaka. Njegov je zadatak više bio proučavanje ljudskog ponašanja u izvanrednoj situaciji. Dakle, karakter heroja, hrabrost, snaga, upornost ističu se u njegovim kreacijama, ali uz pozitivne osobine vidi se izdaja i podlost.

Ali Bykov nije dijelio heroje na dobre i loše, on je tu priliku dao čitatelju, tako da je sam odlučio koga će osuditi, a koga smatrati herojem. Glavni primjer takve priče može se nazvati radom Bykov "Sotnikov".

Pored priča o ratu, ne mala uloga pjesme svirane i u ruskoj književnosti. Ne bave se samo razdobljem bitaka, već i samim trenucima pobjede. Kao primjer možemo istaknuti djelo autora Konstantina Simonova "Čekaj me", dodalo je snagu i moral vojnicima.

Andrej Platonov napisao je priču "Povratak". Što se mene tiče, zasićen je dirljivošću i bogatstvom događaja, unatoč činjenici da se radnje koje opisuje autor odvijaju nakon završetka neprijateljstava. Riječ je o povratku kapetana Ivanova kući svojoj obitelji. Ali s godinama se njihov odnos mijenja, postoji neka vrsta nesporazuma od strane rodbine. Kapetan ne zna kako mu je obitelj živjela dok njega nije bilo, kako mu je žena radila po cijele dane, kako je djeci bilo teško. Vidjevši da Semyon Evseevich dolazi svojoj djeci, Ivanov čak počinje sumnjati u svoju ženu za izdaju, ali zapravo je Semyon samo htio unijeti barem malo radosti u živote djece.

Konstantne svađe i neželja da čuje drugoga osim sebe dovode Ivanova do toga da izlazi iz kuće i želi otići, ali u posljednji trenutak, vidjevši kako djeca trče za njim, odlučuje ostati. Autor nije prikazao događaje iz tekućeg rata, već ono što se dogodilo poslije, kako su se mijenjali karakteri ljudi i sudbine.

Unatoč godinama koje su prošle od ovih događaja, radovi ne gube na važnosti. Uostalom, upravo oni govore o životu našeg naroda, o događajima i pobjedi nad fašizmom. Koliko god bilo teško i strašno, sovjetski narod nije prestao nadati se pobjedi. Rat je postao veliki događaj koji je pokazao snagu duha, junaštvo cijelog naroda, a pobjeda je dala budućnost i vjeru u svijet mnogim generacijama.

Veliki domovinski rat u djelima pisaca 20. stoljeća

Veliki Domovinski rat je tragedija za mnoge obitelji. Očevi, braća, muževi su otišli na front, neki se nisu vratili. Možda se zato tema rata vrlo često provlači u djelima pisaca 20. stoljeća. Mnogi od njih su se sami borili, njihova su djela posebno dirljiva i osjetljiva. Svaki pisac 20. stoljeća bio je prožet tom strašnom atmosferom, zbog čega su njihova djela vrlo vrijedna i zanimljiva.

Djela su počela nastajati već tijekom samog rata. Na primjer, Tvardovski je pjesmu Vasilij Terkin napisao 1941-1945. Ova pjesma ima trideset poglavlja, od kojih svako opisuje po jednu epizodu ove tragedije, odnosno život običnog vojnika s prve crte. U ovoj pjesmi, Vasily Terkin je utjelovljenje hrabrog i pravog čovjeka, u tom trenutku od takvih ljudi treba uzeti primjer.

Nekrasovljeva priča “U rovovima Staljingrada” također je nastala na početku rata. Vrlo je dirljiva, ali u isto vrijeme i teška: događaji koji su opisani u priči jednostavno slamaju srce.

"Nije na popisu" je legendarno Bykovljevo djelo posvećeno braniteljima tvrđave Brest. Uostalom, upravo je tvrđava Brest bila prva koja je primila udarac od nacističkih osvajača. Što je najvažnije, ovaj se rad temelji na stvarni događaji i dojmovi.

Ovaj trend raste i raste svake godine. Domovinski rat ostavio je veliki trag na sudbine ljudi. Mnoga svoja iskustva opisali su u pjesmama, pričama, romanima, pjesmama i pjesmama. Takva tema uvijek prožima do jeze, jer svaka se obitelj suočila s ovom tragedijom, preživjela pakao na zemlji.

Šolohovljeva priča "Sudbina čovjeka" tragično je djelo koje svakako tjera na razmišljanje. Ova priča govori o jednostavnom čovjeku, vozaču. Doživio je potpunu ugnjetavanost Nijemaca, boraveći u koncentracijskom logoru. Vidio je najgore što se dogodilo tih godina: bol, muku, izgubljene oči pune suza, smrt nevinih ljudi. Vidio sam kako su se nacisti rugali ženama i djeci, ubijali ljude a da nisu ni trepnuli. Najvažnija razlika ovog lika je što je želio živjeti i preživjeti, jer ga je kod kuće čekala obitelj.

Unatoč činjenici da je prošlo mnogo godina od ovih tragičnih događaja, djela o ratu relevantna su do danas. Uostalom, one odražavaju bit naroda, njegovu volju za pobjedom i domoljublje. Rat je događaj kada treba skupiti volju i snagu u šaku i ići do kraja, do pobjede.

Nekoliko zanimljivih eseja

• Kompozicija Olge Ivanovne Dymove u priči o Čehovu koji skače (Karakteristika i slika)

  Djelo "Skakač" Čehova govori o neozbiljnosti ljudi koji ponekad svoj život smatraju igrom. Što god se dogodilo, sve će proći samo od sebe i ne morate nekako pokušavati popraviti situaciju.

• Kompozicija prema slici Repina Puškina na ispitu u liceju (opis)

  U suvremenom svijetu vrlo je teško pronaći osobu koja ne bi bila upoznata s radom Aleksandra Sergejeviča Puškina. Kao što znate, svoje prvo obrazovanje dobio je u liceju koji se nalazio u Tsarskoye Selu.

• Nihilizam Bazarova u romanu Očevi i sinovi Turgenjeva, esej s citatima

  U romanu I.S. Turgenjev "Očevi i sinovi" jedan od problema je sukob između gospodske i demokratske Rusije. Jevgenij Bazarov, protagonist djela, sebe naziva "nihilistom".

• Slika i osobine pogrebnika Andrijana Prohorova u Puškinovoj priči Pogrebnik

  Andrian Prokhorov jedini je glavni lik djela uključenog u ciklus Belkinove priče.

• Slika i karakteristike Marsilija u skladbi Pjesma o Rolandu

  Marsilius je kralj španjolskog grada Zaragoze. Ovaj lik odlikuju najneugodnije osobine osobe - lukavost, podlost, kukavičluk, komercijalizam i okrutnost. To se potvrđuje u mnogim epizodama djela, na primjer, kako bi se

Književnost Velikog Domovinskog rata počela se oblikovati mnogo prije 22. lipnja 1941. U drugoj polovici 30-ih. postao je svjestan veliki rat koji se neizbježno približava našoj zemlji povijesna stvarnost, skoro glavna tema tadašnje propagande, iznjedrila je široku lepezu "obrambene" - kako se tada govorilo - literature.

I odmah su se u njoj ocrtala dva suprotna pristupa, koja su se, transformirajući se i mijenjajući, osjećala i tijekom rata i dugi niz godina nakon pobjede, stvarala polje visoke ideološke i estetske napetosti u književnosti, tu i tamo rađajući skrivene te uočljive dramatične kolizije koje su se odrazile ne samo na stvaralaštvo, već i na sudbine mnogih umjetnika.

“Krivi, moćni, nepobjedivi od nikoga”, “I porazit ćemo neprijatelja na zemlji neprijateljskoj Malom krvlju, udarom silnim” - sve je to postalo bravurozni lajtmotiv pjesama i pjesama, priča i priča, pokazalo se u kino, deklamirano i pjevano na radiju, snimljeno na ploče. Tko nije znao pjesme Vasilija Lebedeva-Kumacha! Priča Nikolaja Shpanova "Prvi udar" i roman Pjotra Pavlenka "Na istoku" objavljeni su u nečuvenim nakladama za to vrijeme, film "Ako sutra bude rata" nije silazio s ekrana, u njima za nekoliko dana. , ako ne satima, naš potencijalni neprijatelj pretrpio je poraz, vojska i država neprijatelja koji nas je napao raspala se kao kula od karata. Pošteno radi, treba napomenuti da je mržnja u književnosti bila odraz staljinističke vojno-političke doktrine, koja je vojsku i zemlju dovela na rub smrti.

No, u literaturi se pojavilo naručeno i dragovoljno kapuljaštvo i principijelni protivnici, koji su bili u neravnopravnom položaju, morali su se neprestano braniti od demagoških optužbi za "defetizam", za klevetanje moćne, nepobjedive Crvene armije. Rat u Španjolskoj, u kojem su sudjelovali i sovjetski dragovoljci, naši "mali" ratovi - sukobi Hasan i Halhin-Gol, posebno finska kampanja, koja je otkrila da nismo bili nimalo vješti i moćni kako smo glasno i oduševljeno bili govoreći o tome s najviših tribina i slavuja ispunjenog državnim trubadurima, koji su pokazali da su nam pobjede i nad ne baš jakim neprijateljem dane nimalo "malom krvlju" - ovo, iako ne baš veliko vojničko iskustvo, set neki ozbiljno raspoloženi pisci, uglavnom oni koji su već bili pod paljbom, da njuše barut suvremenog ratovanja, probudili su u njima odbojnost prema mržnji, odbojnost prema zvonjavi pobjedničkih timpana, prema pokornom lakiranju.

Polemika sa samodopadnim ispraznim govorom, često latentnim, ali ponekad izraženim otvoreno, izravno, prožima mongolske pjesme Konstantina Simonova, pjesme Alekseja Surkova i Aleksandra Tvardovskog o “tom neslavnom ratu” u Finskoj. Rat je u njihovim pjesmama težak i opasan posao. Surkov piše o vojniku koji čeka znak za napad: “Njemu se ne žuri. Zna - ne možeš se odjednom probiti do pobjede, treba izdržati, treba preživjeti. Je li teško? Za to je rat."

Posebno treba spomenuti pjesnike početnike tog vremena - studente Književnog instituta. Gorki, IFLI, Moskovsko sveučilište. Bila je to velika skupina talentiranih mladih ljudi, tada su sebe nazivali generacijom četrdesetogodišnjaka, zatim su se, nakon rata, pojavili u kritici već kao prva linija fronte, a Vasil Bykov ju je nazvao "ubijenom generacijom" - pretrpjela je najveće gubitke u ratu. Mikhail Kulchitsky, Pavel Kogan, Nikolai Mayorov, Ilya Lapshin, Vsevolod Bagritsky, Boris Smolensky - svi su oni položili svoje živote u borbi. Njihove pjesme objavljene su tek u poratnim, točnije već u godinama "otopljavanja", otkrivajući njihovo duboko, ali u predratnim vremenima ne traženo značenje. Mladi pjesnici jasno su čuli "daleku tutnjavu, podzemno, nejasno zujanje" (P. Kogan) nadolazećeg rata protiv fašizma. Bili su svjesni da nas čeka vrlo okrutan rat – ne na život, već na smrt.

Otuda i motiv žrtve koji tako jasno zvuči u njihovim pjesmama – oni pišu o ljudima svoga naraštaja, koji će – takva im je sudbina – biti dovedeni “u smrtne odnose”, umrijet će “kraj rijeke Spree” (P. Kogan) , koji je "umro bez dodavanja neravnih linija bez završetka, bez završetka, bez završetka" (B. Smolensky), "ostavio bez završetka, bez završetka posljednje cigarete" (N. Mayorov). Predvidjeli su vlastitu sudbinu. Vjerojatno je upravo taj motiv žrtve, generiran činjenicom da se na povijesnom horizontu nazirao teški, krvavi rat, bio jedna od glavnih prepreka u predratnim godinama koja im je priječila put do tiska, usmjerenog lakim i brzim pobjedama. .

Ali ni pisci koji su odbacili fanfarsku mržnju, koji su shvaćali da su pred nama teška iskušenja – nitko od njih – nije mogao zamisliti kakav će rat zapravo biti. Ni u najstrašnijem snu nije se moglo zamisliti da će trajati duge, naizgled beskrajne četiri godine, da će neprijatelj doći do Moskve i Lenjingrada, Staljingrada i Novorosijska, da će naši gubici iznositi dvadeset sedam milijuna ljudi, deseci gradova bili bi pretvoreni u ruševine, stotine sela u pepeo. Otpivši gutljaj Zapadne bojišnice u prvim tjednima rata tijekom povlačenja vruć do suza, upoznavši na vlastitoj koži što su “kotlovi”, tenkovski proboji neprijatelja, njegova zračna nadmoć, Simonov će ispisati retke pune melankolije. i boli, koji će biti objavljen tek nakon četvrt stoljeća:

Da, rat nije isti kao što smo napisali, -
Gorka je to stvar...

("Iz dnevnika")

Ilya Ehrenburg u svojoj knjizi “Ljudi, godine, život” prisjetio se: “Obično rat sa sobom nosi i škare cenzora; a kod nas su se u prvih godinu i pol rata pisci osjećali mnogo slobodnije nego prije. I na drugom mjestu - o stanju u redakciji Crvene zvezde, o njenom glavnom uredniku generalu Ortenbergu: “...i na uredničkom mjestu pokazao se hrabrim... mogu' t žaliti se na Ortenberga; ponekad je bio ljut na mene i ipak je objavio članak. I ta sloboda stečena u teškom vremenu urodila je plodom. Tijekom ratnih godina - a tadašnji životni uvjeti nisu imali mnogo veze s koncentriranim stvaralačkim radom - stvorena je cijela biblioteka knjiga koje u proteklih pola stoljeća nisu izblijedjele, koje vrijeme nije prekrižilo - najstroži sudac u pitanjima književnost. Književnost je dosegla visoku razinu istine – takvu da joj se u nastupu mira, u prvim poratnim ili posljednjim Staljinovim godinama, u vrijeme novoga ideološkog zamračivanja, svojevoljno ili nehotice osvrnula, izjednačila, iskušala. s tim.

Naravno, pisci tada nisu sve znali, nisu sve razumjeli u kaosu tuge i hrabrosti koji se obrušio na zemlju, hrabrosti i katastrofa, okrutnih naredbi i bezgranične nesebičnosti, čiji su i sami bili malena čestica, ali njihov odnos s istinom, kako su je oni vidjeli i shvaćali, nisu, kao prethodnih i kasnijih godina, bili toliko komplicirani vanjskim okolnostima, partijsko-državnim uputama i zabranama. Sve to - neupitne preporuke i otkrivajuće zastrašujuće studije - počelo se ponovno javljati čim su se pojavili vidljivi obrisi pobjede, od kraja četrdeset treće godine.

Ponovno je počeo književni progon. Razorna kritika eseja i priča A. Platonova, pjesama N. Asejeva i I. Selvinskog, “Prije izlaska sunca” M. Zoščenka, “Ukrajine u plamenu” A. Dovženka (udarac je zadan i rukopisima) nije slučajno, kako bi se moglo činiti Mnogima se tada činilo da je to prvi poziv, prvo upozorenje: zemlje političke i ideološke kormilare oporavile su se od šoka izazvanog teškim porazima, ponovno su se vratile na konja i vraćaju se u prošlost, vraćajući svoj prijašnji teški kurs.

U prosincu 1943. Sekretarijat Centralnog komiteta Svesavezne komunističke partije boljševika donio je dvije zatvorene rezolucije: "O nadzoru nad časopisima za književnost i umjetnost" i "O povećanju odgovornosti tajnika časopisa za književnost i umjetnost". Urednicima je naloženo da u potpunosti isključe mogućnost pojavljivanja u časopisima takozvanih "antiumjetničkih i politički štetnih djela", primjer za što je priča M. Zoščenka "Prije izlaska sunca" i pjesma I. Selvinskog "Koga" Rusija uzdrmana". Bilo je to prvo približavanje zloglasnim rezolucijama Centralnog komiteta o književnosti i umjetnosti iz 1946., koje su zamrznule duhovni život zemlje za dugi niz godina.

Pa ipak, slobodarski duh, rođen u iskušenjima rata, hranio književnost i njome hranjen, nije se više mogao do kraja uništiti, bio je živ i nekako se probijao u književna i umjetnička djela. U epilogu romana Doktor Živago, Pasternak je napisao: “Iako prosvjetljenje i oslobođenje koji su se očekivali nakon rata nisu došli zajedno s pobjedom, kako su mislili, vjesnik slobode je još uvijek bio u zraku cijelo poraće. godine, čineći njihov jedini povijesni sadržaj.” Ova karakteristika javne svijesti pomaže u ispravnom razumijevanju pravog povijesnog sadržaja književnosti razdoblja Velikog Domovinskog rata.

Terminološki minimum Ključne riječi: periodizacija, esej, "generalska" proza, "poručnička" proza, memoari, epski roman, "rovovska" književnost, spisateljski dnevnici, memoari, žanr dokumentarne proze, historicizam, dokumentarac.

Plan

1. Opće karakteristike književnog procesa u Velikom Domovinskom ratu (1941.–1945.).

2. Tema rata kao glavna u razvoju književnog procesa kasnih 1940-ih - ranih 1960-ih. (opreka "generalske" i "naručničke" proze).

3. "Rovovska istina" o ratu u ruskoj književnosti.

4. Memoari i fikcija u literaturi o Velikom Domovinskom ratu.

Književnost

Tekstovi za proučavanje

1. Astafjev, V. P. Proklet i ubijen.

2. Bondarev Yu V. Vrući snijeg. Obala. Bataljoni traže vatru.

3. Bykov, V. V. Sotnikov. Obelisk.

4. Vasiljev, B. L. Sutra je bio rat. Nije se pojavio na popisu.

5. Vorobyov, K. D. To smo mi, Gospodine!

6. Grossman, V. S. Život i sudbina.

7. Kataev, V.P. Sin pukovnije.

8. Leonov, L. M. Invazija.

9. Nekrasov, V. P. U rovovima Staljingrada.

10. Simonov, K. M. Živi i mrtvi. ruski karakter.

11. Tvardovski, A. T. Vasilij Terkin.

12. Fadejev, A. A. Mlada garda.

13. Sholokhov, M.A. Oni su se borili za domovinu. Sudbina čovjeka.

Glavni

1. Gorbačov, A. Yu. Vojna tema u prozi 1940–90-ih. [Elektronički izvor] / A. Yu. Gorbachev. – Način pristupa: http://www. bsu.by>Cache /219533/.pdf (datum pristupa: 04.06.2014.)

2. Lagunovsky, A. Opće karakteristike književnosti razdoblja Velikog domovinskog rata [Elektronički izvor] / A. Lagunovsky. – Način pristupa: http://www. Stihi.ru /2009/08/17/2891 (datum pristupa: 06/02/2014)

3. Ruska književnost XX. stoljeća / ur. S. I. Timina. - M. : Akademija, 2011. - 368 str.

Dodatni

1. Bykov, V. “Ovi mladi pisci vidjeli su znoj i krv rata na svojoj tunici”: korespondencija između Vasilija Bykova i Aleksandra Tvardovskog / V. Bykov; uvod Umjetnost. S. Shaprana // Pitanja književnosti. - 2008. - br. 2. - S. 296-323.

2. Kozhin, A. N. O jeziku vojne dokumentarne proze / A. N. Kozhin // Filološke znanosti. - 1995. - br. 3. - str. 95–101.

3. Chalmaev, V. A. Ruska proza ​​1980–2000: Na raskrižju mišljenja i prijepora / V. A. Chalmaev // Književnost u školi. - 2002. - br. 4. - str. 18–23.

4. Čovjek i rat: rus fikcija o Velikom domovinskom ratu: bibliografski popis / ur. S. P. Bavin. - M. : Ipno, 1999. - 298 str.

5. Yalyshkov, V. G. Vojne priče V. Nekrasova i V. Kondratijeva: iskustvo komparativna analiza/ V. G. Yalyshkov // Bilten Moskovskog sveučilišta. - Ser. 9. Filologija. - 1993. - br. 1. - S. 27-34.

1. Veliki domovinski rat neiscrpna je tema ruske književnosti. Mijenjaju se građa, autorski ton, zapleti, junaci, ali sjećanje na tragične dane živi u knjigama o tome.

Tijekom rata na frontu je otišlo više od 1000 književnika. Mnogi od njih izravno su sudjelovali u borbama s neprijateljem, u partizanskom pokretu. Za vojne zasluge 18 književnika dobilo je zvanje heroja Sovjetski Savez. S ratišta se nije vratilo oko 400 članova Saveza književnika. Među njima je bilo i mladih, koji su objavili po jednu knjigu, i iskusnih pisaca poznatih širokom krugu čitatelja: E. Petrov, A. Gaidar
i tako dalje.

Značajan dio profesionalnih pisaca radio je u novinama, časopisima, masovnim medijima. Ratni dopisnik najčešća je pozicija za predstavnike beletristike.

Lirika se pokazala "najmobilnijom" vrstom književnosti. Evo popisa publikacija koje su se pojavile već u prvim danima rata: 23. lipnja na prvoj stranici Pravde pojavila se pjesma A. Surkova „Kunemo se pobjedom“, na drugoj - N. Aseeva „Pobjeda bit će naše”; 24. lipnja Izvestija objavljuje Sveti rat V. Lebedeva-Kumacha; 25. lipnja Pravda objavljuje Pjesmu hrabrih A. Surkova; 26. lipnja novine Krasnaya Zvezda počinju objavljivati ​​seriju eseja I. Ehrenburga; 27. lipnja Pravda otvara svoj novinarski ciklus tekstom “Što branimo”
A. Tolstoj. Takva dinamika je indikativna i odražava potražnju za umjetničkim materijalom.

Značajno je da se tema stihova dramatično promijenila od prvih dana rata. Odgovornost za sudbinu Domovine, gorčina poraza, mržnja prema neprijatelju, nepokolebljivost, domoljublje, odanost idealima, vjera u pobjedu – to je bio lajtmotiv svih pjesama, balada, poema, pjesama.

Indikativni su postali stihovi iz pjesme A. Tvardovskog "Partizanima Smolenske oblasti": "Ustanite, sva moja zemlja oskvrnjena, protiv neprijatelja!" “Sveti rat” Vasilija Lebedeva-Kumacha prenio je generaliziranu sliku vremena:

Svibanj plemeniti bijes

Rip poput vala

- Postoji narodni rat

Sveti rat![str.87]7

Odski stihovi koji izražavaju bijes i mržnju sovjetski ljudi, bile su prisega na vjernost domovini, zalog pobjede, odražavale su unutarnje stanje milijuna sovjetskih ljudi.

Pjesnici su se okrenuli herojskoj prošlosti domovine, povukli povijesne paralele, toliko potrebne za podizanje morala: "Riječ o Rusiji" M. Isakovskog, "Rus" D. Bednog, "Misao o Rusiji"
D. Kedrina, "Polje ruske slave" S. Vasiljeva.

Organska veza s ruskom klasičnom lirikom i narodna umjetnost pomogao pjesnicima u otkrivanju obilježja nacionalnog karaktera. Takvi pojmovi kao što su "Domovina", "Rus", "Rusija", "Rusko srce", "Ruska duša", često stavljani u naslove umjetničkih djela, stekli su neviđenu povijesnu dubinu i snagu, poetski volumen i slikovitost. Tako, otkrivajući lik herojskog branitelja grada na Nevi, Lenjingrađanina tijekom opsade, O. Bergholz navodi:

Ti si Rus - dahom, krvlju, mišlju.

Jučer niste bili složni

Seljačko strpljenje Avvakum

I kraljevski bijes Petrov [str.104].

Niz pjesama prenosi osjećaj ljubavi vojnika prema svojoj „maloj domovini“, prema kući u kojoj je rođen, prema obitelji koja je ostala daleko, prema one „tri breze“ gdje je ostavio dio svoje duše, svog bol, nada, radost ( "Domovina" K. Simonova).

Majka žena, jednostavna Ruskinja, koja je ispratila svoju braću, muža i sinove na front, iskusila je gorčinu nepopravljivog gubitka, izdržala neljudske nevolje, nedaće i nedaće na svojim plećima, ali nije izgubila vjeru, najdirljiviji su redovi posvećeni su mnogi pisci ovoga vremena.

Upamtio svaki trijem

Gdje si morao ići

Sjetio sam se svih žena u lice,

Kao vlastita majka.

Dijelili su kruh s nama -

Bilo pšenica, raž, -

Odveli su nas u stepu

Skriveni put.

Povrijedili su našu bol,

Vlastita nesreća se ne računa [str.72].

Pjesme M. Isakovskog "Ruskinji", stihovi iz pjesme K. Simonova "Sjećaš li se, Aljoša, cesta Smolenske regije ..." zvuče u istom ključu.

Istina vremena, vjera u pobjedu prožimaju pjesme A. Prokofjeva ("Druže, jesi li vidio ..."), A. Tvardovskog ("Balada o drugu") i mnogih drugih pjesnika.

Rad niza velikih pjesnika prolazi kroz ozbiljnu evoluciju. Dakle, stihovi A. Akhmatove odražavaju visoko građanstvo pjesnikinje, čisto osobni osjećaji dobili su domoljubni zvuk. U pjesmi „Hrabrost“ pjesnikinja pronalazi riječi, slike koje su utjelovile neodoljivu izdržljivost borbenog naroda:

I spasit ćemo te, ruski govor,

Velika ruska riječ.

Odvest ćemo vas slobodni i čisti.

I unucima ćemo dati, i spasit ćemo od sužanjstva

Zauvijek! [str.91].

Borbenom narodu jednako su bili potrebni i ljuti stihovi mržnje i iskrene pjesme o ljubavi i vjernosti. Primjeri za to su pjesme K. Simonova "Ubij ga!", "Čekaj me i ja ću se vratiti ...", A. Prokofjeva "Druže, vidio si ...", njegova pjesma "Rusija", puna ljubavi prema domovini.

Frontovske pjesme zauzimaju posebno mjesto u povijesti razvoja ruskog stiha. Uglazbljene misli i osjećaji stvaraju posebnu emocionalnu pozadinu i savršeno otkrivaju mentalitet našeg naroda (“Zemunica” A. Surkova, “Tamna noć” V. Agatova, “Iskra”).
M. Isakovski, “Večer na rivi” A. Čurkina, “Ceste” L. Ošanina, “Evo vojnika dolaze” M. Lvovskog, “Slavuji” A. Fatjanova itd.).

Nalazimo utjelovljenje socio-moralnih, humanističkih ideala naroda koji se bori u tako velikom epskom žanru kao što je pjesma. Godine Velikog Domovinskog rata postale su za pjesmu ne manje plodno razdoblje od doba 1920-ih. "Kirov s nama" (1941.) N. Tikhonova, "Zoya" (1942.) M. Aliger, "Sin" (1943.) P. Antakolsky, "Februarski dnevnik" (1942.) O. Bergholz, "Pulkovski meridijan" (1943.)
V. Inber, "Vasilij Terkin" (1941.-1945.) A. Tvardovskog - to su najbolji primjeri pjesničkog stvaralaštva tog razdoblja. Posebnost pjesme kao žanra u ovom trenutku je patos: pozornost na specifične, lako prepoznatljive detalje, sintezu osobnih misli o obitelji, ljubavi i velikoj povijesti, o sudbini zemlje i planeta itd.

Indikativna je evolucija pjesnika P. Antakolskog i V. Inbera. Od zasićenosti asocijacijama i reminiscencijama na predratnu poeziju
P. Antakolsky prelazi s razmišljanja o sudbini pojedine osobe na čitavo čovječanstvo u cjelini. Pjesma "Sin" plijeni spojem lirizma s visokom patetikom, srdačne iskrenosti s građanskim početkom. Ovdje se dirljivo osobno pretvara u opće. Visoki građanski patos, sociofilozofska promišljanja određuju zvuk vojne poezije V. Inbera. "Pulkovski meridijan" nije samo pjesma o humanističkom položaju ruskog naroda, to je himna osjećajima i podvigu svakog čovjeka koji se bori za domovinu i slobodu.

Pjesma ratnih godina odlikovala se raznolikim stilskim, zapletnim i kompozicijskim rješenjima. Sintetizira načela i tehnike narativnog i uzvišenog romantičnog stila. Dakle, pjesma M. Aligera "Zoya" obilježena je nevjerojatnom fuzijom autora s duhovnim svijetom heroine. Nadahnuto i precizno utjelovljuje moralni maksimalizam i integritet, istinu i jednostavnost. Moskovska učenica Zoya Kosmodemyanskaya, bez oklijevanja, dobrovoljno odabire oštru dionicu. Pjesma "Zoya" nije toliko životopis junakinje koliko lirska ispovijest u ime generacije čija se mladost poklopila s strašnim i tragičnim vremenom u povijesti naroda. Istodobno, trodijelna konstrukcija pjesme prenosi glavne faze u formiranju duhovne slike junakinje. Na početku pjesme, laganim, ali preciznim potezima, ocrtava se samo izgled djevojke. Postupno, veliki društvena tema, osjetljivo srce upija tjeskobe i bol "šokiranog planeta". Završni dio pjesme postaje apoteoza kratkog života. O neljudskoj torturi kojoj je Zoja podvrgnuta u fašističkoj tamnici govori se šturo, ali snažno, novinarski britko. Ime i slika moskovske učenice, čiji je život završio tako tragično rano, postali su legenda.

Pjesma A. T. Tvardovskog "Vasilij Terkin" postala je svjetski poznata - najveće, najznačajnije pjesničko djelo ere Velikog Domovinskog rata. Tvardovski je postigao sintezu posebnog i općeg: individualna slika Vasilija Terkina i slika domovine različite su u umjetničkom konceptu pjesme. Ovo je višestruko pjesničko djelo koje pokriva ne samo sve aspekte frontovskog života, već i glavne faze Velikog Domovinskog rata. U besmrtnoj slici Vasilija Terkina osobine ruskog nacionalnog karaktera tog doba bile su utjelovljene s posebnom snagom. Demokratičnost i moralna čistoća, veličanstvenost i jednostavnost junaka otkrivaju se pomoću narodnog pjesničkog stvaralaštva, struktura njegovih misli i osjećaja povezana je sa svijetom slika ruskog folklora.

Doba Velikog Domovinskog rata dalo je poeziju, izvanrednu po svojoj snazi ​​i iskrenosti, ljutitom novinarstvu, oštroj prozi i strastvenoj dramaturgiji.

Tijekom ratnih godina nastalo je više od 300 predstava, no rijetke su imale sreću preživjeti svoje vrijeme. Među njima: "Invazija" L. Leonova, "Front" A. Korneichuka, "Ruski narod" K. Simonova, "Časnik mornarice" A. Krona, "Pjesma Crnog mora" B. Lavreneva , "Staljingrađani" Y. Čepurina i dr. .

Drame nisu bile najpokretljiviji žanr tog vremena. Prekretnica u dramaturgiji bila je 1942. godina.

Drama L. Leonova "Invazija" nastala je na samom Teško vrijeme. Mali grad u kojem se odvijaju radnje u predstavi simbol je svenarodne borbe protiv osvajača. Značaj autorove namjere je u tome što se sukobi lokalnog plana kod njega shvaćaju u širokom socijalno-filozofskom ključu, otkrivaju se izvori koji napajaju snagu otpora. Radnja predstave odvija se u stanu dr. Talanova. Neočekivano za sve, Talanovljev sin Fjodor vraća se iz zatvora. Gotovo istovremeno Nijemci ulaze u grad. A s njima se pojavljuje bivši vlasnik kuće u kojoj žive Talanovi, trgovac Fayunin, koji je ubrzo postao gradonačelnik. Intenzitet radnje raste iz scene u scenu. Pošteni ruski intelektualac, doktor Talanov, ne može zamisliti svoj život bez borbe. Pored njega je njegova supruga Ana Pavlovna i kći Olga. Za predsjednika gradskog vijeća Kolesnikova nema govora o potrebi borbe iza neprijateljskih linija: on je na čelu partizanskog odreda. To je jedan – središnji – sloj predstave. No, Leonov, majstor dubokih i složenih dramskih sudara, ne zadovoljava se samo takvim pristupom. Produbljujući psihološku crtu drame, uvodi još jednu osobu – sina Talanovih. Fedorova sudbina pokazala se zbunjujućom, teškom. Kao dijete razmažen, sebičan, sebičan, vraća se u očevu kuću nakon trogodišnjeg zatvora kao kazne za pokušaj ubistva njegove voljene. Fedor je sumoran, hladan, oprezan. Riječi njegova oca izrečene na početku drame o svenarodnoj tuzi ne dotiču Fjodora: osobna nevolja zasjenjuje sve ostalo. Muči ga izgubljeno povjerenje ljudi, zbog čega je Fedoru neugodno u svijetu. Majka i dadilja su umom i srcem razumjele da je Fjodor svoju bol, čežnju usamljene, nesretne osobe skrivao pod maskom šaljivdžije, ali ne mogu prihvatiti njegovu bivšu. Kolesnikovo odbijanje da uzme Fjodora u svoj odred još više otvrdne srce mladog Talanova. Trebalo je vremena da ovaj čovjek koji je nekada živio samo za sebe postane narodni osvetnik. Fedor, kojeg su zarobili nacisti, pretvara se da je zapovjednik partizanskog odreda kako bi umro za njega. Psihološki uvjerljiv Leonov crta Fedorov povratak ljudima. Predstava dosljedno razotkriva kako rat, opća tuga, patnja raspiruju u ljudima mržnju i žeđ za osvetom, spremnost da daju život za pobjedu. Ovako vidimo Fedora u finalu drame.

Za Leonova je prirodan interes za ljudski karakter u svoj složenosti i nedosljednosti njegove prirode, koju čine socijalno i nacionalno, moralno i psihološko. Scenska povijest Leonovljevih djela tijekom Velikog domovinskog rata (osim "Invazije", drama "Lenushka", 1943., također je bila široko poznata), koja je zaobišla sva glavna kazališta u zemlji, još jednom potvrđuje vještinu dramatičara. .

Ako L. Leonov dubinskom psihološkom analizom razotkriva temu junaštva i neuništivosti patriotskog duha, onda se K. Simonov u drami "Ruski narod" (1942.), postavljajući iste probleme, služi tehnikama lirike. i publicistika otvorene pučke drame. Radnja u drami odvija se u jesen 1941. godine na južnom frontu. U središtu autorove pozornosti su kako događaji u Safonovljevom odredu, koji se nalazi nedaleko od grada, tako i stanje u samom gradu, gdje okupatori drže vlast. “Ruski ljudi” je predstava o hrabrosti i postojanosti običnih ljudi koji su prije rata imali vrlo mirna zanimanja: o vozaču Safonovu, njegovoj majci Marfi Petrovnoj, devetnaestogodišnjoj Valji Anoščenko koja je vozila predsjednika gradskog vijeća , bolničar Globa. Gradili bi kuće, učili djecu, stvarali lijepe stvari, voljeli, ali surova riječ "rat" raspršila je sve nade. Ljudi uzimaju puške, oblače šinjele, idu u boj.

Predstava "Ruski ljudi" u ljeto 1942., u najteže vrijeme rata, postavljena je u nizu kazališta. Uspjeh drame pridonio je i činjenici da je dramatičar neprijatelja prikazao ne kao primitivnog fanatika i sadista, već kao sofisticiranog osvajača Europe i svijeta, uvjerenog u svoju nekažnjivost.

Tema niza zanimljivih dramska djela postali su život i junačka djela naše flote. Među njima: psihološka drama
A. Kron "Oficir mornarice" (1944.), lirska komedija Vs. Azarova,
Sunce. Vishnevsky, A. Kron "Široko se more širi" (1942.), oratorij B. Lavrenjeva "Pjesma o Crnom moru" (1943.).

U tom su razdoblju ostvarena određena postignuća povijesna drama. Napisane su takve povijesne drame kao što su tragedija V. Solovjova "Veliki vladar", dilogija A. Tolstoja "Ivan Grozni" i dr. Prekretnice, teška vremena ruskog naroda - to je glavna komponenta takvih drama.

Međutim najveći procvat tijekom Velikog domovinskog rata dospijeva u novinarstvo. Najveći majstori umjetničke riječi - L. Leonov, A. Tolstoj, M. Šolohov - također su postali istaknuti publicisti. Svijetla, temperamentna riječ I. Ehrenburga uživala je popularnost na frontu i pozadi. Važan doprinos Novinarstvu tih godina pridonijeli su A. Fadejev, V. Višnevski, N. Tihonov.

A. N. Tolstoj (1883. – 1945.) u razdoblju 1941. – 1944. napisao je više od 60 članaka i eseja. (“Što branimo”, “Domovina”, “Ruski ratnici”, “Blitzkrieg”, “Zašto Hitler mora biti poražen” itd.). Osvrćući se na povijest domovine, uvjerio je svoje suvremenike da će se Rusija nositi s novom katastrofom, kao što se to dogodilo više puta u prošlosti. – Ništa, mi ćemo! - to je ključna riječ publicistika A. Tolstoja.

I L. M. Leonov se neprestano okretao nacionalnoj povijesti, ali je s posebnom oštrinom govorio o odgovornosti svakog građanina, jer je samo u tome vidio jamstvo nadolazeće pobjede („Slava Rusiji“, „Vaš brat Volodja Kurilenko“, „Bijes“ “, “Masakr”, "Nepoznati američki prijatelj" itd.).

Središnja tema vojne publicistike I. G. Ehrenburga je obrana univerzalne kulture. U fašizmu je vidio prijetnju svjetskoj civilizaciji i naglašavao da se za njegovo očuvanje bore predstavnici svih nacionalnosti SSSR-a (članci “Kazasi”, “Židovi”, “Uzbeci”, “Kavkaz” itd.). Stil Ehrenburgova novinarstva odlikovao se oštrinom boja, iznenadnošću prijelaza i metaforikom. Istodobno, pisac je u svojim djelima vješto kombinirao dokumentarne materijale, verbalni plakat, pamflet i karikaturu. Erenburgovi eseji i publicistički članci sabrani su u zbirci "Rat".

Druga najmobilnija nakon novinarskog teksta bila je vojska tematski članak . Dokumentarizam je postao ključ popularnosti publikacija
V. Grossman, A. Fadeev, K. Simonov - pisci čiju su riječ, stvorenu u žurbi, čekali čitatelji na frontu iu pozadini. Posjeduje opise vojnih operacija, portretne putopisne crte.

Lenjingrad je postao glavna tema esejistike V. Grossmana. Godine 1941. bio je zaposlen u novinama Krasnaya Zvezda. Grossman je vodio evidenciju tijekom cijelog rata. Njegovi staljingradski eseji, oštri, lišeni patetike ("Kroz Čehovljeve oči" itd.), bili su osnova za ideju velikog djela, koje je kasnije postalo dilogija "Život i sudbina".

Budući da je većina kratkih priča, kojih je tih godina bilo malo, građena na dokumentarnoj osnovi, autori su najčešće pribjegavali psihološkim karakteristikama likova, opisivali konkretne epizode, a često zadržavali imena stvarnih osoba. Tako se tijekom ratnih dana u ruskoj književnosti pojavio određeni hibridni oblik. esej-priča. Ova vrsta djela uključuje "Čast zapovjednika" K. Simonova, "Znanost mržnje" M. Šolohova, cikluse "Priče Ivana Sudareva"
A. Tolstoj i "Morska duša" L. Sobolev.

Novinarska je umjetnost u četiri godine prošla nekoliko velikih faza. Ako ju je u prvim mjesecima rata karakterizirao ogoljeno racionalistički, često apstraktno shematski način prikazivanja neprijatelja, početkom 1942. publicistika je obogaćena elementima psihološke analize. U vatrenoj riječi publicista zvuči i bilješka sa sastanka i apel na duhovni svijet osobe. Sljedeća etapa koincidira s prekretnicom u tijeku rata, s potrebom dubljeg društveno-političkog ispitivanja fašističke fronte i pozadine, utvrđivanjem temeljnih uzroka nadolazećeg poraza hitlerizma i neizbježnosti pravedne odmazde. . Ove okolnosti izazvale su privlačnost žanrovima kao što su pamflet i recenzija.

U završnoj fazi rata javlja se tendencija prema dokumentarizmu. Na primjer, u "Windows TASS", uz grafički dizajn plakata, naširoko je korištena metoda fotomontaže. Pisci i pjesnici unosili su u svoja djela dnevničke zapise, pisma, fotografije i druge dokumentarne dokaze.

Publicistika ratnih godina kvalitativno je drugačija etapa u razvoju ove borilačke i učinkovite vještine u odnosu na prethodna razdoblja. Najdublji optimizam, nepokolebljiva vjera u pobjedu - to je ono što je nosilo publiciste iu najtežim vremenima. Njihovi su govori bili posebno snažni zbog pozivanja na povijest, nacionalne izvore domoljublja. Važna značajka novinarstvo tog vremena - raširena uporaba letaka, plakata, karikatura.

Već u prve dvije godine rata objavljeno je više od 200 priča. Od svih proznih žanrova samo su esej i kratka priča mogli konkurirati po popularnosti s kratkom pričom. Priča je žanr koji je vrlo karakterističan za rusku nacionalnu tradiciju. Poznato je da je 1920-ih i 1930-ih dominiraju psihološko-svakodnevna, pustolovna i satirično-humoristična varijanta žanra. Tijekom Velikog domovinskog rata (kao i tijekom građanskog rata) herojska, romantična priča došla je do izražaja.

Želja za razotkrivanjem surove i gorke istine prvih mjeseci rata, postignuća na polju stvaranja herojskih likova obilježeni su "Ruskom pričom" (1942.) Pjotra Pavlenka i pripovijetkom V. Grossmana "Ljudi". su besmrtni". Međutim, među tim djelima postoje razlike u načinu na koji se tema provodi.

karakterističan znak vojne proze 1942–1943 - nastanak kratkih priča, ciklusa priča povezanih jedinstvom glumci, slika pripovjedača ili lirska prožimajuća tema. Tako su izgrađene “Priče Ivana Sudareva” A. Tolstoja, “Morska duša” L. Soboleva, “Ožujak-travanj” V. Koževnikova. Dramu u ovim djelima pokreće lirska, a istodobno uzvišeno poetska, romantična značajka koja pomaže razotkriti duhovna ljepota junak. Prodiranje u unutarnji svijet osobe se produbljuje. Uvjerljivije i umjetnički razotkrivaju se društveno-etička podrijetla domoljublja.

Do kraja rata opipljiva je sklonost proze širokom epskom shvaćanju stvarnosti, što uvjerljivo dokazuju dva poznata pisca – M. Šolohov (roman koji autor nikada nije uspio dovršiti – „Oni su se borili za domovinu ") i A. Fadeev ("Mlada garda" ). Romani se odlikuju društvenim razmjerima, otkrivanjem novih puteva u tumačenju teme rata. Dakle, M. A. Šolohov hrabro pokušava prikazati Veliki domovinski rat kao istinski nacionalni ep. Sam izbor glavnih likova, običnih pješaka - uzgajivača žita Zvjaginceva, rudara Lopahina, agronoma Streljcova - ukazuje na to da pisac nastoji prikazati različite segmente društva, pratiti kako su različiti ljudi doživljavali rat i koji su putevi vodili do goleme, istinski narodne pobjede.

Duhovni i moralni svijet Šolohovljevih junaka bogat je i raznolik. Umjetnik slika široke slike tog doba: tužne epizode povlačenja, prizore nasilnih napada, odnos između vojnika i civila, kratke sate između bitaka. Pritom se prati cijela gama ljudskih iskustava - ljubavi i mržnje, strogosti i nježnosti, osmijeha i suza, tragičnog i komičnog.

Ako roman M. A. Šolohova nije dovršen, onda je sudbina drugih djela bila izvanredna, oni su, kao u ogledalu, odražavali eru. Na primjer, autobiografska priča K. Vorobyov "To smo mi, Gospodine!" napisana je 1943. godine, kada je skupina partizana, formirana od bivših ratnih zarobljenika, bila prisiljena otići u ilegalstvo. Točno trideset dana u litavskom gradu Siauliaiju K. Vorobjov je pisao o onome što je doživio u fašističkom zarobljeništvu. Godine 1946. rukopis je primljen u redakciju časopisa Novy Mir. U tom trenutku autor je predao samo prvi dio priče, pa je pitanje njezine objave odgođeno dok se ne pojavi kraj. Međutim, drugi dio nikada nije napisan. Čak ni u osobnoj arhivi pisca nije sačuvana cijela priča, ali su neki od njezinih fragmenata uključeni u neka druga djela Vorobyova. Tek 1985. rukopis “To smo mi, Gospodine!” otkrivena je u Središnjem državnom arhivu književnosti i umjetnosti SSSR-a, gdje je predana zajedno s arhivom "Novog svijeta". Godine 1986. priča o K. Vorobjovu konačno je ugledala svjetlo dana. Protagonist djela, Sergej Kostrov, mladi je poručnik kojeg su Nijemci zarobili prve godine rata. Cijela priča posvećena je opisivanju života sovjetskih ratnih zarobljenika u njemačkim logorima. U središtu djela je sudbina protagonista, koja se može opisati kao "put do slobode".

Ako je rad K. Vorobyova paus papir njegovog života, onda se A. Fadeev oslanja na konkretne činjenice i dokumente. Istodobno, Fadejevljeva "Mlada garda" romantična je i otkriva, baš kao i sudbina autora djela.

U prvom poglavlju zvuči daleki odjek tjeskobe, u drugom se prikazuje drama - ljudi napuštaju rodna mjesta, rudnici se dižu u zrak, osjećaj narodne tragedije prožima pripovijest. Dolazi do kristalizacije podzemlja, pojavljuju se i jačaju veze mladih boraca Krasnodona s podzemnim radnicima. Ideja o kontinuitetu generacija određuje osnovu izgradnje radnje knjige i izražava se u slici podzemlja (I. Protsenko, F. Lyutikov). Predstavnici starije generacije i komsomolci Mlade garde djeluju kao jedinstvena narodna snaga koja se suprotstavlja Hitlerovom "novom poretku".

Prvo dovršeno roman o Domovinskom ratu bio je "Mlada garda" A. Fadejeva, objavljen 1945. (druga knjiga - 1951.). Nakon oslobađanja Donbasa, Fadeev je napisao esej o smrti Krasnodonske mladeži "Besmrtnost" (1943.), a zatim je proveo studiju o aktivnostima podzemne omladinske organizacije koja je samostalno djelovala u gradu okupiranom od nacista. Strogi i opor realizam koegzistira s romantikom, objektivizirana naracija prošarana je uzburkanom lirikom autorovih digresija. U rekreaciji pojedinačnih slika vrlo je značajna i uloga poetike kontrasta (Ljutikovljev strogi pogled i iskrenost njegove naravi; naglašeno dječački izgled Olega Koševoja i nimalo djetinjasta mudrost njegovih odluka; drska nepažnja i drska hrabrost Ljubov Ševcove njezino djelovanje, nepobjediva volja). Ni u izgledu junaka Fadejev ne odstupa od svog omiljenog trika: Procenkove “jasne plave oči” i “demonske iskre” u njima; "strogo nježan izraz" očiju Olega Koshevoya; Bijeli ljiljan u crnoj kosi Uljane Gromove; "plave dječje oči s tvrdom čeličnom nijansom" u Lyubov Shevtsova.

Povijest postojanja romana u svjetskoj književnosti je izuzetna. Sudbina djela je indikativna za književne uzorke sovjetske ere.

Primjena tehnologije brainstorminga

Uvjeti i odredbe: izvedba prednastavne zadaće, podjela u grupe (4-5 osoba).

Ako se u izdanju iz 1945. A. A. Fadejev nije usudio pisati o postojanju u Krasnodonu još jednog – nekomsomolskog – antifašističkog podzemlja, onda se u novoj verziji romana (1951.) toj zadanosti dodaje ideološki uvjetovana lukavština. : autor tvrdi da su tvorci i komunisti bili vođe organizacije Mlade garde. Tako Fadejev uskraćuje svojim voljenim junacima važnu inicijativu. Osim toga, ova je knjiga poslužila kao temelj za kazneni progon, često neutemeljen, stvarnih ljudi koji su postali prototipovi negativnih likova.

Pa ipak, po našem mišljenju, treba napomenuti da ovaj roman do danas nije izgubio svoju važnost, uključujući i pedagošku.

2. Tema Velikog domovinskog rata zauzima posebno mjesto u ruskoj višenacionalnoj književnosti. U 1940-im i 1950-im godinama razvila je tradiciju prikazivanja rata kao herojskog razdoblja u životu zemlje. Iz ovog kuta nije bilo mjesta za prikazivanje njezinih tragičnih aspekata. Tijekom 1950-ih. u literaturi o ratu jasno se očituje sklonost panoramskom prikazivanju događaja iz prošlosti na velikim umjetničkim platnima. Pojava epskih romana jedna je od karakteristične značajke Ruska književnost 1950-1960-ih

Prekretnica se dogodila tek s početkom "otopljavanja", kada su svjetlo dana ugledali romani pisaca s prve linije: "Bataljoni traže vatru" (1957.) Y. Bondareva, "Južno od glavnog udara" ( 1957.) G. Baklanova, “Krik ždrala” (1961.), “ Treća raketa (1962.) V. Bykova, Pad zvijezda (1961.) V. Astafjeva, Jedan od nas (1962.) V. Roslyakova, Vrisak (1962. ), Ubijen blizu Moskve (1963.) K. Vorobyov i dr. Takav val interesa za vojnu temu predodredio je pojavu cijelog trenda nazvanog "poručnička proza".

“Poručnička proza” djelo je pisaca koji su prošli rat, preživjeli i iznijeli čitatelju na sud svoje ratno iskustvo u ovom ili onom obliku. U pravilu je to fikcija, od kojih je većina autobiografskog karaktera. Estetska načela "naručničke proze" imala su zamjetan utjecaj na cjelokupni književni proces druge polovice 20. stoljeća. Međutim, trenutno ne postoji općeprihvaćena definicija toga književni pokret. Tumači se na različite načine: kao proza ​​koju su stvarali frontovci koji su rat prošli s činom poručnika ili kao proza ​​čiji su glavni likovi mladi poručnici. Slično se karakterizira i “generalska proza” koja se odnosi na djela koja su u “generalskom” (epskom) formatu stvorili “generali” književnosti (npr. K. Simonov).

Govoreći o djelima pisaca s prve crte, koja istražuju formiranje mladog sudionika rata, pribjeći ćemo pojmu „poručničke proze“ kao najraširenijem. Na svom podrijetlu bio je roman V. Nekrasova "U rovovima Staljingrada". Autor, koji je i sam prošao kroz rat kao časnik saperskog bataljuna, uspio je u umjetničkom obliku prikazati "rovovsku istinu", u kojoj su junaci bili običan vojnik, običan časnik. A pobjedu su odnijeli obični ljudi – narod. Ta je tema postala središnja u najboljoj vojnoj prozi 1950-ih i 1960-ih.

S tim u vezi mogu se spomenuti sljedeći autori i njihovi radovi. Priča K. ​​Vorobjova (1919.-1975.) "Ubijen u blizini Moskve" (1963.) napisana je vrlo emotivno, ali realno. Radnja: Četa kremaljskih kadeta pod zapovjedništvom vitkog, dobrog kapetana Ryumina poslana je da brani Moskvu. Četa vojnika i obrana Moskve! Tvrtka je umrla, a kapetan Ryumin se ustrijelio - stavio je metak u svoje srce, kao da se okajao za svoj grijeh za smrt neiskusnih dječaka. Oni, kremaljski kadeti, vitki su, visoki su sto osamdeset i tri centimetra, sve im je kako treba i sigurni su da ih komanda cijeni, jer su specijalna jedinica. Ali kadete je napustila njihova zapovijed, a kapetan Ryumin ih vodi u namjerno neravnopravnu bitku. Bitke praktički nije bilo, dogodio se neočekivani i zapanjujući napad Nijemaca od kojeg je bilo nemoguće pobjeći bilo gdje - s leđa su ih kontrolirale trupe NKVD-a.

Y. Bondarev u romanu "Vrući snijeg" (1965.-1969.) pokušao je razviti tradicije "poručničke proze" na novoj razini, ulazeći u prikrivenu polemiku sa svojim karakterističnim "Remarkeizmom". Štoviše, u to vrijeme “poručnička proza” doživljava stanovitu krizu, koja se izražava u određenoj monotoniji umjetničkih tehnika, sižejnih poteza i situacija, te u ponavljanju samog sustava slika djela. Radnja romana Yu. Bondareva uklapa se u dan, tijekom kojeg je baterija poručnika Drozdovskog, koja je ostala na južnoj obali, odbila napade jedne od tenkovskih divizija grupe Manstein, žureći u pomoć vojsci maršala Paulusa, koja je bila okružena kod Staljingrada. Međutim, upravo se ova ratna epizoda pokazuje kao prekretnica s koje je započela pobjednička ofenziva sovjetskih trupa, pa se samo zbog toga događaji u romanu odvijaju, takoreći, na tri razine: u rovovima topničkoj bateriji, u stožeru vojske generala Bessonova i, konačno, u stožeru vrhovnog zapovjednika, gdje general, prije imenovanja u djelatnu vojsku, mora izdržati najteži psihološki dvoboj sa samim Staljinom. Zapovjednik bataljuna Drozdovski i zapovjednik jednog od topničkih vodova, poručnik Kuznjecov, tri puta se osobno susreću s generalom Bessonovim.

Opisujući rat kao “test ljudskosti”, Y. Bondarev je samo izrazio ono što je odredilo lice vojne priče 1960-ih – 1970-ih: mnogi pisci borbene proze usredotočili su se u svojim djelima na prikaz unutarnjeg svijeta likova i prelamanje iskustva rata u njemu., na prijenos samog procesa moralnog izbora osobe. Međutim, piščeva sklonost omiljenim likovima ponekad se izražavala u romantizaciji njihovih slika - tradicija koju je postavio roman A. Fadejeva Mlada garda (1945.). U ovom se slučaju karakter likova nije promijenio, već se samo što jasnije otkrio u iznimnim okolnostima u koje ih je rat stavio.

Taj je trend najjasnije izražen u pričama B. Vasiljeva "Ovdje su zore tihe" (1969.) i "Nisam bio na popisima" (1975.). Osobitost piščeve vojne proze je u tome što uvijek bira epizode koje su beznačajne sa stajališta globalnih povijesnih zbivanja, ali mnogo govore o najvišem duhu onih koji se nisu bojali suprotstaviti nadmoćnijim snagama neprijatelja i pobijedili. . Kritičari su vidjeli mnogo netočnosti, pa čak i "nemogućnosti" u priči B. Vasilieva "Ovdje su zore tihe", čija se radnja odvija u šumama i močvarama Karelije (na primjer, Bijelomorsko-Baltički kanal, koji je cilj od strane diverzantske grupe, nije djelovao od jeseni 1941 ). Ali pisca ovdje nije zanimala povijesna točnost, već sama situacija, kada je pet krhkih djevojaka, predvođenih predradnikom Fedotom Baskovom, ušlo u neravnopravnu bitku sa šesnaest razbojnika.

Slika Baškova, u biti, seže do Lermontova Maksima Maksimiča - čovjeka, možda slabo obrazovanog, ali cjelovitog, mudrog života i obdarenog plemenitim i ljubaznim srcem. Vaskov se ne razumije u zavrzlame svjetske politike ni fašističke ideologije, ali srcem osjeća bestijalnu bit ovog rata i njegove uzroke i ne može nikakvim višim interesima opravdati smrt pet djevojaka.

Na slici protuavionskih pušaka utjelovljene su tipične sudbine žena predratnih i ratnih godina: različit društveni status i razina obrazovanja, različiti karakteri, interesi. Međutim, uz svu točnost života, ove su slike primjetno romantizirane: na slici pisca svaka je djevojka lijepa na svoj način, svaka je dostojna svoje biografije. A činjenica da sve heroine ginu naglašava nehumanost ovog rata, pogađajući i živote ljudi koji su od njega najudaljeniji. Fašistima se suprotstavlja kontrast romantiziranim slikama djevojaka. Njihove slike su groteskne, namjerno reducirane, a to izražava glavnu ideju pisca o prirodi osobe koja je krenula na put ubojstva. Ova misao s posebnom jasnoćom osvjetljava onu epizodu priče u kojoj zvuči predsmrtni krik Sonye Gurvich, koji je pobjegao jer je nož bio namijenjen muškarcu, ali je pao na ženina prsa. S likom Lize Bričkine u priču se uvodi crta moguće ljubavi. Od samog početka Vaskov i Liza su se svidjeli jedno drugome: ona je njemu bila figura i oštrina, on njoj muška čvrstoća. Lisa i Vaskov imaju mnogo toga zajedničkog, ali junaci nisu uspjeli pjevati zajedno, kao što je predradnik obećao: rat u korijenu uništava novonastale osjećaje. Kraj priče otkriva smisao njezina naslova. Djelo završava pismom, sudeći po jeziku, koje je napisao mladić koji je postao slučajni svjedok povratka Vaskova na mjesto pogibije djevojaka, zajedno s njegovim usvojenim sinom Ritom Albertom. Tako je povratak heroja na mjesto podviga prikazan očima generacije čije su pravo na život branili ljudi poput Vaskova. Takva simbolizacija slika, filozofsko shvaćanje situacija moralnog izbora vrlo su karakteristični za vojnu priču. Prozni pisci tako nastavljaju promišljanja svojih prethodnika o "vječnim" pitanjima o naravi dobra i zla, o stupnju ljudske odgovornosti za postupke naizgled nuždom. Odatle i želja pojedinih pisaca da stvore situacije koje bi se svojom univerzalnošću, semantičkim kapacitetom i kategoričnim moralno-etičkim zaključcima približile paraboli, samo obojenoj autorovim osjećajem i obogaćenoj sasvim realističnim detaljima.

Nije uzalud rođen koncept "filozofske priče o ratu", povezan prvenstveno s radom bjeloruskog proznog pisca Vasila Bikova, s pričama kao što su "Sotnikov" (1970.), "Obelisk" (1972.) , “Znak nevolje” (1984.) . Prozu V. Bykova često karakterizira previše izravno suprotstavljanje tjelesnog i moralnog zdravlja osobe. Međutim, inferiornost duše nekih junaka ne otkriva se odmah, ne u svakodnevnom životu: potreban je “trenutak istine”, situacija kategoričkog izbora koja odmah otkriva pravu bit osobe. Rybak, junak priče V. Bykova "Sotnikov", pun je vitalnosti, ne poznaje strah, a Rybakov drug, boležljiv, bez moći, s "tankim rukama" Sotnikov postupno mu se počinje činiti kao teret. Doista, uvelike krivnjom posljednjeg naleta dvojice partizana završio je neuspjehom. Sotnikov je čisto civilna osoba. Do 1939. radio je u školi, fizičku snagu zamijenila je tvrdoglavost. Tvrdoglavost je bila ta koja je tri puta potaknula Sotnikova da se pokuša izvući iz okruženja u kojem se našla njegova poražena baterija, prije nego što je heroj stigao do partizana. Dok je Rybak od svoje 12. godine bio angažiran na teškom seljačkom radu i stoga je lakše podnosio fizički stres i teškoće. Također je vrijedno napomenuti da je Rybak skloniji moralnim kompromisima. Dakle, on je tolerantniji prema starijem Petru nego prema Sotnikovu i ne usuđuje se kazniti ga jer je služio Nijemcima. Sotnikov, pak, uopće nije sklon kompromisima, što, međutim, prema V. Bykovu, ne svjedoči o ograničenosti junaka, već o njegovom izvrsnom razumijevanju zakona rata. Doista, za razliku od Rybaka, Sotnikov je već znao što je zarobljeništvo i uspio je časno proći ovaj test, jer nije pristajao na kompromis sa svojom savješću. "Trenutak istine" za Sotnikova i Rybaka bilo je njihovo uhićenje od strane policije, mjesto ispitivanja i pogubljenja. Ribar, koji je prije uvijek pronalazio izlaz iz svake situacije, pokušava nadmudriti neprijatelja, ne shvaćajući da će, krenuvši na takav put, neizbježno doći do izdaje, jer je vlastito spasenje već stavio iznad zakona čast i drugarstvo. Korak po korak, popušta neprijatelju, odbijajući najprije razmišljati o spašavanju žene koja ih je sa Sotnikovom sklonila na tavanu, zatim o spašavanju samog Sotnikova, a potom i vlastite duše. Našavši se u bezizlaznoj situaciji, Rybak se pred neminovnom smrću prestrašio, dajući prednost životinjskom životu nego ljudskoj smrti.

Promjena u pristupu sukobima u vojnoj prozi može se pratiti i analizom djela različitih godina jednog pisca. V. Bykov se već u prvim pričama nastojao osloboditi stereotipa u prikazivanju rata. U vidnom polju pisca uvijek su krajnje napete situacije. Heroji su suočeni s potrebom donošenja vlastitih odluka. Tako je, na primjer, bilo s poručnikom Ivanovskim u priči “Živjeti do zore” (1972.) - riskirao je sebe i one koji su s njim išli u misiju i poginuo. Skladište naoružanja za koje je organiziran ovaj izlet nije pronađeno. Kako bi nekako opravdao već podnesene žrtve, Ivanovski se nada da će dići u zrak sjedište, ali ni on nije pronađen. Ispred njega, smrtno ranjen, pojavljuje se konvoj u koji poručnik, skupivši preostale snage, baca granatu. V. Bykov natjerao je čitatelja da razmisli o značenju pojma "podvig".

Svojedobno se raspravljalo o tome može li se učitelj Frost u Obelisku (1972.) smatrati herojem ako nije učinio ništa herojski, nije ubio nijednog fašistu, već je samo dijelio sudbinu mrtvih učenika. Likovi i druge priče V. Bykova nisu odgovarale standardnim idejama o junaštvu. Kritičari su bili posramljeni pojavom izdajice u gotovo svakoj od njih (Ribak u Sotnikovu, 1970.; Anton Golubin u Idi i ne vrati se, 1978. itd.), koji je do sudbonosnog trenutka bio pošteni partizan, ali je popustio kad morao je riskirati radi spašavanja vlastitog života. Za V. Bykova nije bilo važno s koje se točke promatranja promatra, bilo je važno kako se rat vidi i prikazuje. Pokazao je svestranost radnji koje se izvode u ekstremnim situacijama. Čitatelj je dobio priliku, ne žureći s osudom, razumjeti one koji su očito bili u krivu.

U djelima V. Bykova obično se naglašava povezanost vojne prošlosti i sadašnjosti. U Čoporu vukova (1975.) bivši vojnik prisjeća se rata, došavši u grad potražiti bebu koju je jednom spasio i uvjeriti se da tako visoka cijena nije plaćena za njegov život uzalud (umrli su mu otac i majka , a on, Levchuk, postao je invalid) . Priča završava predosjećajem njihovog susreta.

Još jedan veteran, izvanredni profesor Agejev, kopa kamenolom (Kamenolom, 1986.), gdje je jednom bio strijeljan, ali je čudom preživio. Sjećanje na prošlost ga proganja, tjera ga da uvijek iznova promišlja prošlost, stideći se nepromišljenih strahova od onih koji su, poput svećenika Baranovskaje, nosili etiketu neprijatelja.

U 1950–1970-im godinama pojavljuje se nekoliko kapitalnih djela čija je svrha epsko promišljanje ratnih zbivanja, shvaćanje sudbine pojedinaca i njihovih obitelji u kontekstu sudbine naroda. Godine 1959. izlazi prvi roman "Živi i mrtvi" iz istoimene trilogije K. Simonova, drugi roman "Vojnici se ne rađaju" i treći " prošlo ljeto objavljeni su 1964., odnosno 1970.–1971. Godine 1960. dovršen je nacrt romana V. Grossmana "Život i sudbina", drugog dijela dilogije "Za pravednu stvar" (1952.), no godinu dana kasnije rukopis je uhićen od strane KGB-a, tako da je g. Širok čitatelj kod kuće mogao se upoznati s romanom tek 1988.

U prvoj knjizi trilogije K. Simonova "Živi i mrtvi" radnja se odvija na početku rata u Bjelorusiji i blizu Moskve u jeku vojnih događaja. Ratni dopisnik Sincov, napuštajući okruženje sa skupinom drugova, odlučuje napustiti novinarstvo i pridružiti se pukovniji generala Serpilina. Ljudska povijest ova dva heroja u središtu je autorove pozornosti, ne nestajući iza velikih ratnih zbivanja. Pisac se dotakao mnogih tema i problema koji su prije bili nemogući sovjetska književnost: govorio o nespremnosti zemlje za rat, o represijama koje su oslabile vojsku, o maniji sumnje, nehumanom odnosu prema čovjeku. Piščev uspjeh bio je lik generala Lvova, koji je utjelovio sliku boljševičkog fanatika. Osobna hrabrost i vjera u sretnu budućnost spajaju se u njemu sa željom da nemilosrdno iskorijeni sve što, po njegovom mišljenju, smeta toj budućnosti. Lvov voli apstraktne ljude, ali je spreman žrtvovati ljude, bacajući ih u besmislene napade, videći u osobi samo sredstvo za postizanje uzvišenih ciljeva. Njegova sumnja seže toliko daleko da je spreman raspravljati sa samim Staljinom, koji je iz logora oslobodio nekoliko talentiranih vojnika. Ako je general Ljvov ideolog totalitarizma, onda je njegov praktičar, pukovnik Baranov, karijerist i kukavica. Govoreći na sav glas o dužnosti, časti, hrabrosti, pišući denuncijacije protiv svojih kolega, on, okružen, oblači vojničku tuniku i "zaboravlja" sve dokumente. Govoreći surovu istinu o početku rata, K. Simonov ujedno prikazuje otpor naroda neprijatelju, prikazujući podvig sovjetskog naroda koji je stao u obranu domovine. To su i epizodni likovi (topnici koji nisu napuštali top, vukući ga na rukama od Bresta do Moskve; stari kolhoznik koji je grdio vojsku u povlačenju, ali je riskirajući život spasio ranjenike u svojoj kući; kapetan Ivanov , koji je skupljao uplašene vojnike iz razbijenih jedinica i vodio ih u bitku), a glavni likovi su Serpilin i Sincov.
General Serpilin, kojeg je autor zamislio kao epizodnu osobu, nije slučajno postao jedan od glavnih likova trilogije: njegova je sudbina utjelovila najsloženije i ujedno najsloženije. tipične karakteristike Ruski čovjek XX stoljeća. Sudionik Prvog svjetskog rata, postao je talentirani zapovjednik u Građanskom ratu, predavao je na akademiji i bio uhićen na optužbu Baranova jer je svojim slušateljima govorio o snazi ​​njemačke vojske, dok je sva propaganda inzistirala da u u slučaju rata porazili bismo malu krv, i borit ćemo se na stranom teritoriju. Pušten iz koncentracijskog logora početkom rata, Serpilin, po vlastitom priznanju, "nije ništa zaboravio i ništa nije oprostio", ali je shvatio da nije vrijeme za uvrede - potrebno je spasiti Domovinu . Izvana strog i lakonski, zahtjevan prema sebi i svojim podređenima, nastoji se brinuti o vojnicima, potiskuje sve pokušaje da se postigne pobjeda pod svaku cijenu. U trećoj knjizi romana K. Simonov pokazao je sposobnost ove osobe za veliku ljubav. Drugi središnji lik romana, Sintsov, autor je izvorno zamislio isključivo kao ratnog izvjestitelja jednog od središnje novine. To je omogućilo baciti junaka na najvažnije sektore fronte, stvarajući kronički roman velikih razmjera. Pritom je postojala opasnost da mu se oduzme individualnost, učini ga tek glasnogovornikom autorovih ideja. Pisac je brzo shvatio tu opasnost i već u drugoj knjizi trilogije promijenio je žanr svog djela: roman-kronika postao je roman sudbina, koji u cjelini rekreira razmjere borbe naroda s neprijateljem. A Sintsov je postao jedan od glumačkih likova, koji je pretrpio ozljede, okruženje, sudjelovanje u studenoj paradi 1941. (odakle su trupe otišle ravno na front). Sudbinu ratnog izvjestitelja zamijenila je vojnička ždrijeba: heroj je prešao put od običnog do visokog časnika.

Završivši trilogiju, K. Simonov nastojao ju je dopuniti, naglasiti dvosmislenost svoje pozicije. Tako su se pojavili Razni dani rata (1970–1980), a nakon piščeve smrti objavljena su Pisma o ratu (1990).

Često se epski roman K. Simonova uspoređuje s djelom V. Grossmana "Život i sudbina". Rat, Bitka za Staljingrad- samo jedna od komponenti grandioznog epa V. Grossmana "Život i sudbina", iako se glavna radnja djela odvija upravo 1943. godine, a sudbina većine junaka nekako je povezana s događajima koji se odvijaju oko grad na Volgi. Sliku njemačkog koncentracijskog logora u romanu zamjenjuju prizori u tamnicama Lubjanke, a ruševine Staljingrada zamjenjuju laboratoriji instituta evakuiranog u Kazan, gdje se fizičar Strum bori s misterijama atoma. jezgra. Međutim, nije "narodna misao" ili "obiteljska misao" ono što određuje lice djela - u tome je ep V. Grossmana inferioran remek-djelima L. Tolstoja i M. Šolohova. Pisac je usredotočen na nešto drugo: pojam slobode postaje predmet njegovih razmišljanja, o čemu svjedoči i naslov romana. V. Grossman suprotstavlja sudbinu kao moć sudbine ili objektivnih okolnosti koje dominiraju čovjekom sa životom kao slobodnim ostvarenjem ličnosti, čak i u uvjetima njezine apsolutne neslobode. Pisac je uvjeren da se može samovoljno raspolagati životima tisuća ljudi, ostajući zapravo robovi poput generala Neudobnova ili komesara Getmanova. I možete umrijeti nepobijeđeni u plinskoj komori koncentracijskog logora: tako umire vojna liječnica Sofija Osipovna Levinton, prije zadnji tren brinući se samo o tome da dječaku Davidu olakša muke.

Latentna misao V. Grossmana, da je izvor slobode ili neslobode pojedinca u samoj osobnosti, objašnjava zašto se branitelji kuće Grekova, osuđeni na smrt, pokazuju puno slobodnijima od Krymova, koji došao da im sudi. Krimovljeva je svijest zarobljena ideologijom, on je na neki način "čovjek u koferu", iako ne tako zasjenjen kao neki drugi junaci romana. Čak su I. S. Turgenjev u liku Bazarova, a zatim F. M. Dostojevski uvjerljivo pokazali kako borba između “mrtve teorije” i “živog života” u glavama takvih ljudi često završava pobjedom teorije: njima je lakše prepoznati "pogrešnost" života nego nevjernost "jedina prava" ideja, osmišljena da objasni ovaj život. I stoga, kada Obersturmbannfuehrer Liss u njemačkom koncentracijskom logoru uvjerava starog boljševika Mostovskog da među njima postoji mnogo toga zajedničkog (“Mi smo oblik jednog entiteta – partijske države”), Mostovski svom neprijatelju može odgovoriti samo tihim prezirom. . Gotovo s užasom osjeća kako mu se u svijesti odjednom pojavljuju “prljave sumnje”, koje V. Grossman ne bez razloga naziva “dinamitom slobode”. Pisac i dalje suosjeća s takvim “taocima ideje” kao što su Mostovski ili Krimov, ali ga oštro odbijaju oni čija nemilosrdnost prema ljudima ne proizlazi iz odanosti ustaljenim uvjerenjima, već iz nepostojanja istih. Komesar Getmanov, nekoć tajnik regionalnog komiteta u Ukrajini, osrednji je ratnik, ali talentirani zviždač "devijanata" i "neprijatelja naroda", osjetljivo hvatajući svaku kolebanje u partijskoj liniji. Za nagradu je u mogućnosti poslati u ofenzivu tenkiste koji nisu spavali tri dana, a kada je zapovjednik tenkovskog korpusa Novikov, da bi izbjegao nepotrebne žrtve, odgodio početak ofenzive za osam minuta, Getmanov, poljubivši Novikova zbog njegove pobjedničke odluke, odmah ga je prijavio Glavnom stožeru.

3.Među djelima o ratu koja su se pojavila u posljednjih godina, pozornost privlače dva romana: “Prokleti i ubijeni” V. Astafjeva (1992.–1994.) i “General i njegova vojska” G. Vladimova (1995.).

Djela koja vraćaju istinu o ratu ne mogu biti svijetla – sama tema to ne dopušta, cilj im je drugačiji – probuditi sjećanje potomaka. Monumentalni roman V. Astafjeva "Prokleti i ubijeni" na neusporedivo oštriji način obrađuje vojnu tematiku. U njezinu prvom dijelu, Vražja jama, pisac pripovijeda o formiranju 21. pješačke pukovnije u kojoj, i prije slanja na bojišnicu, ginu oni koje je zapovjednik satnije pretukao do smrti ili strijeljao zbog neovlaštenog izbivanja. , oni koji su pozvani braniti Domovinu uskoro će biti fizički i duhovno osakaćeni. Drugi dio Mostobrana, posvećen prelasku naših trupa preko Dnjepra, također je pun krvi, boli, opisa samovolje, siledžijstva i krađe koje cvjetaju u vojsci. Ni osvajačima ni domaćim čudovištima pisac ne može oprostiti cinično bešćutan odnos prema ljudskom životu. To objašnjava ljutiti patos autorovih digresija i transcendentalnih u svojoj nemilosrdnoj iskrenosti opisa u ovom djelu, čiju umjetničku metodu kritičari ne bez razloga definiraju kao "okrutni realizam".

Činjenica da je i sam G. Vladimov tijekom rata bio još dječak odredila je i prednosti i slabosti njegova senzacionalnog romana General i njegova vojska (1995.). Iskusno oko frontovca vidjet će u romanu mnoge netočnosti i preeksponiranosti, uključujući neoprostive čak i za umjetničko djelo. No, ovaj je roman zanimljiv kao pokušaj da se s "tolstojevske" distance pogledaju događaji koji su svojedobno postali prekretnice za cjelokupnu svjetsku povijest. Nije ni čudo što autor izravne odjeke svoga romana ne skriva epopejom “Rat i mir” (opširnije o romanu vidi u poglavlju čitanke “Suvremene književne prilike”). Sama činjenica pojavljivanja ovakvog djela govori da se vojna tema u književnosti nije iscrpila niti će se ikada iscrpiti. Ključ za to je živo sjećanje na rat među onima koji o njemu znaju samo s usta njegovih sudionika i iz povijesnih knjiga. A nemala zasluga u tome pripada piscima koji su, prošavši rat, smatrali svojom dužnošću da o njemu ispričaju cijelu istinu, ma kako gorka ona bila.

Upozorenje pisaca ratnika: „tko laže o prošlom ratu, približava budući rat“ (V.P. Astafjev). Shvaćanje rovovske istine pitanje je časti svake osobe. Rat je strašan, au tijelu nove generacije mora se razviti stabilan gen da se takvo što više ne dogodi. Uostalom, nije uzalud V. Astafjev za epigraf svog glavnog romana odabrao izreku sibirskih starovjeraca: „Pisano je da će svaki, koji sije nemire, ratove i bratoubojstva na zemlji, biti od Boga proklet i ubijen. .”

4. Tijekom Velikog Domovinskog rata bilo je zabranjeno voditi dnevnike na fronti. Nakon analize kreativne aktivnosti pisaca s fronta, može se primijetiti da su pisci poput A. T. Tvardovskog, V. V. Višnjevskog, V. V. Ivanova težili dnevničkoj prozi, a G. L. Zanadvorov vodio je dnevnik tijekom okupacije. Posebnosti poetike piščeve dnevničke proze - sinteza lirskih i epskih načela, estetska organizacija - potvrđene su u mnogim memoarima i dnevnicima. Unatoč tome što pisci vode dnevnike za sebe, djela to zahtijevaju od stvaratelja umjetnička vještina: Dnevnici se odlikuju posebnim stilom prezentacije, koji karakterizira kapacitet misli, aforističnost izjave, točnost riječi. Takve značajke omogućuju istraživaču da piščeve dnevnike nazove samostalnim mikrodjelima. Emotivni dojam u dnevnicima autor postiže izborom konkretnih činjenica, autorskim komentarima, subjektivnom interpretacijom događaja. Dnevnik se temelji na prenošenju i rekonstrukciji zbilje kroz autorove osobne ideje, a emotivna pozadina ovisi o njegovom duševnom stanju.

Uz obavezne strukturne komponente dnevničke proze, određeni umjetnički uzorci mogu sadržavati i specifične mehanizme izražavanja odnosa prema stvarnosti. Dnevničku prozu pisaca iz razdoblja Velikog domovinskog rata karakterizira prisutnost takvih umetnutih zapleta kao što su pjesme u prozi, kratke priče, pejzažne skice. Memoari i dnevnici Velikog Domovinskog rata su ispovjedni i iskreni. Koristeći potencijal ratnih memoara i dnevnika, autori memoara i dnevnika uspjeli su izraziti raspoloženje vremena, stvoriti živopisnu sliku života u ratu.

Važnu ulogu u proučavanju Velikog domovinskog rata igraju memoari vojskovođa, generala, časnika i vojnika. Napisali su ih neposredni sudionici rata, te su stoga prilično objektivni i sadrže važne podatke o tijeku rata, njegovom tijeku, vojnim gubicima i sl.

Memoare su ostavili I. Kh. Bagramyan, S. S. Biryuzov, P. A. Belov,
A. M. Vasilevsky, K. N. Galitsky, A. I. Eremenko, G. K. Žukov,
I. S. Konev, N. G. Kuznjecov, A. I. Pokriškin, K. K. Rokossovski i dr. Zbirke memoara posvećene određenoj temi (bitci ili grani službe), kao što su, na primjer, „U Zakarpatju“, „Staljingradska epopeja“, „Oslobođenje Bjelorusija" i tako dalje. Uspomene su ostavili i čelnici partizanskog pokreta: G. Ya. Bazima,
P. P. Veršigor, P. K. Ignatov i drugi.

Mnoge knjige memoara vojskovođa imaju posebne priloge, dijagrame, karte koji ne samo da objašnjavaju ono što je napisano, već su sami po sebi važan izvor, jer sadrže obilježja vojnih operacija, popise zapovjednika i načina ratovanja, kao i broj vojnika i neke druge podatke.

Najčešće su događaji u takvim memoarima poredani kronološki.

Mnoge vojne osobe svoje dnevnike nisu temeljile samo na osobnim sjećanjima, već su aktivno koristile i elemente istraživačke prirode (pozivajući se na arhive, činjenice i druge izvore). Tako, na primjer, A. M. Vasilevsky u svom memoarskom djelu “The Work of All Life” ukazuje da se knjiga temelji na faktografski materijal, njemu dobro poznata i potvrđena arhivskim dokumentima, od kojih značajan dio još nije objavljen.

Takvi memoari postaju pouzdaniji i objektivniji, što naravno povećava njihovu vrijednost za istraživača, jer u tom slučaju nema potrebe provjeravati svaku iznesenu činjenicu.

Još jedna značajka memoara koje su napisali vojni ljudi (kao i drugih memoara sovjetskog razdoblja, usput) je stroga kontrola cenzure nad opisanim činjenicama. Prikaz vojnih događaja zahtijevao je poseban pristup, jer službena i navedena verzija ne bi smjele imati odstupanja. Memoari o ratu trebali su ukazivati ​​na vodeću ulogu partije u porazu neprijatelja, činjenice "sramotne" za frontu, pogrešne procjene i pogreške zapovjedništva, i, naravno, strogo povjerljive podatke. To se mora uzeti u obzir pri analizi određenog djela.

Maršal Sovjetskog Saveza G. K. Žukov ostavio je prilično značajne memoare "Sjećanja i refleksije", koji govore ne samo o Velikom domovinskom ratu, već io godinama njegove mladosti, građanskom ratu i vojnim sukobima s Japanom. Ovaj je podatak iznimno važan kao povijesni izvor, iako se istraživačima često koristi samo kao ilustrativni materijal. Memoari četverostrukog heroja Sovjetskog Saveza G. K. Žukova "Sjećanja i razmišljanja" prvi su put objavljeni 1969., 24 godine nakon pobjede u Velikom domovinskom ratu. Od tada je knjiga vrlo popularna ne samo među običnim čitateljima, već i među povjesničarima, kao izvor vrlo važnih informacija.

U Rusiji su memoari pretiskani 13 puta. Izdanje iz 2002. (korišteno u pisanju djela) posvećeno je 60. obljetnici bitke za Moskvu i 105. obljetnici rođenja G. K. Žukova. Knjiga je objavljena iu tridesetak stranih zemalja, na 18 jezika, u nakladi većoj od sedam milijuna primjeraka. Štoviše, na naslovnici izdanja memoara u Njemačkoj naznačeno je: "Jedan od najvećih dokumenata našeg doba."

Na "Memoarima i refleksijama" Marshal je radio desetak godina. U tom je razdoblju bio u nemilosti i bolestan, što je utjecalo na brzinu pisanja memoara. Osim toga, knjiga je bila jako cenzurirana.

Za drugo izdanje G. K. Žukov je revidirao neka poglavlja, ispravio pogreške i napisao tri nova poglavlja, te uveo nove dokumente, opise i podatke, što je povećalo volumen knjige. Dvotomno izdanje objavljeno je nakon njegove smrti.

Uspoređujući tekst prvog izdanja (objavljeno 1979.) i kasnijih (objavljenih nakon njegove smrti), upada u oči iskrivljenost i odsutnost pojedinih mjesta. Godine 1990. prvi je put objavljeno revidirano izdanje, temeljeno na Marshalovom vlastitom rukopisu. Od drugih se bitno razlikovao po oštroj kritici državnih tijela, vojske i politike države u cjelini. Izdanje iz 2002. sastoji se od dva sveska. Prvi tom sadrži 13 poglavlja, drugi - 10.

Pitanja i zadaci za samokontrolu

1. Odredite periodizaciju teme Velikog Domovinskog rata u povijesti razvoja ruske književnosti, podupirući svoje mišljenje analizom umjetničkih djela 3-4 autora.

2. Što mislite zašto je u razdoblju 1941.-1945. pisci nisu obradili strahote rata? Kakav patos prevladava u umjetničkim djelima ovog razdoblja?

3. U školskom tečaju književnosti o Velikom domovinskom ratu predlaže se proučavanje "Sina puka" (1944.) V. Kataeva o spokojnim pustolovinama Vanje Solntseva. Slažete li se s ovim izborom? Odredite autora školskog programa iz književnosti.

4. Odredite dinamiku slike ruskog karaktera u različitim razdobljima razvoja teme u književnosti. Jesu li se promijenile dominante ponašanja i glavne karakterne osobine junaka?

5. Predložite popis književnih tekstova o Velikom Domovinskom ratu, koji mogu postati osnova izbornog predmeta za učenike 11. razreda opće škole.

7 Vojna lirika Velikog rata. - M .: Hood. lit., 1989. - 314 str.

Grossman, V. S. Život i sudbina / V. S. Grossman. – M.: Hood. lit., 1999. - S. 408.

Godine Velikog domovinskog rata ... zemlja je proživjela dane i mjesece smrtne opasnosti, i samo je kolosalan napor domoljubnih snaga, mobilizacija svih rezervi duha, pomogao da se izbjegne strašna katastrofa. “Veliki domovinski rat,” napisao je G. K. Žukov, “bio je najveći vojni sukob. Bila je to svenacionalna bitka protiv opakog neprijatelja koji je posegao za najdragocjenijim što sovjetski narod ima.

Umjetnost i književnost došle su do vatrene linije. “Moralne kategorije”, pisao je Aleksej Tolstoj, “dobijaju odlučujuću ulogu u ovom ratu. Glagol više nije samo ugljen koji gori u srcu čovjeka, glagol ide u napad milijunima bajuneta, glagol dobiva snagu topničke paljbe.

Konstantin Simonov uočio je u predratnim godinama da se "pera žigosaju od istog čelika koji će se sutra koristiti za bajunete". A kad je “smeđa kuga” početkom lipnja provalila u njihov dom, pisci su civilnu odjeću zamijenili tunikom i postali vojni dopisnici.

Aleksej Surkov ima pjesmu koja utjelovljuje raspoloženja i osjećaje sovjetskih pisaca koji su otišli na front. Bilo ih je preko tisuću... Više od četiri stotine nije se vratilo kući.

Hodao sam po ugljenisanoj bojnoj granici,
Doprijeti do srca vojnika.
Bio je svoj čovjek u svakoj zemunici,
Kod svake vatre na putu.

Pisci ratnih godina posjedovali su sve vrste književnog oružja: liriku i satiru, epiku i dramu.
Kao i u godinama građanskog rata, najdjelotvornija je postala riječ pjesnika-liričara i književnika-publicista.

Tematika stihova dramatično se promijenila od prvih dana rata. Odgovornost za sudbinu domovine, gorčina poraza, mržnja prema neprijatelju, postojanost, odanost domovini, vjera u pobjedu - to je ono što je, pod perom raznih umjetnika, pretočeno u jedinstvene pjesme, balade, poeme. , Pjesme.

Lajtmotiv poezije tih godina bio je redak iz pjesme Aleksandra Tvardovskog "Partizanima Smolenske oblasti": "Ustanite, cijela moja zemljo oskrnavljena, protiv neprijatelja!" „Sveti rat“, koji se obično pripisuje Vasiliju Lebedevu-Kumaču, prenio je generaliziranu sliku vremena, njegov opor i hrabar dah:

Svibanj plemeniti bijes
Raskini kao val -
Postoji narodni rat
Sveti rat!

Odični stihovi, izražavajući bijes i mržnju sovjetskog naroda, bili su zakletva vjernosti domovini, jamstvo pobjede, pogodili su neprijatelja izravnom vatrom. 23. lipnja 1941. pojavila se pjesma A. Surkova “Kunemo se pobjedom”:

Na vrata nam je pokucao nepozvani gost.
Dah grmljavinske oluje zahvatio je domovinu.
Čuj, domovino! U strašno ratno doba
Tvoji bojni sinovi kunu se u pobjedu.

Pjesnici su se okrenuli herojskoj prošlosti svoje domovine, povukli povijesne paralele: “Riječ o Rusiji” Mihaila Isakovskog, “Rus” Demjana Bednog, “Misao o Rusiji” Dmitrija Kedrina, “Polje ruske slave” Sergej Vasiljev.

Organska povezanost s ruskom klasičnom lirikom i narodnom umjetnošću pomogla je pjesnicima da otkriju značajke nacionalnog karaktera. Vsevolod Vishnevsky je u svom dnevniku ratnih godina zabilježio: "Povećava se uloga nacionalne ruske samosvijesti i ponosa." Pojmovi kao što su domovina, Rusija, Rusija, rusko srce, ruska duša, često stavljeni u naslove umjetničkih djela, stekli su neviđenu povijesnu dubinu, poetski volumen. Tako, otkrivajući lik herojskog branitelja grada na Nevi, Lenjingrađanina tijekom opsade, Olga Berggolts piše:

Ti si Rus - dahom, krvlju, mišlju.
Jučer niste bili složni
Seljačko strpljenje Avvakum
I kraljevski bijes Petrov.

Niz pjesama prenosi osjećaj ljubavi vojnika prema „maloj domovini“, prema kući u kojoj je rođen. Na one "tri breze", gdje je ostavio dio svoje duše, svoje boli i radosti ("Majka domovina" K. Simonova).

Ženi-majci, jednostavnoj Ruskinji, koja je ispratila muža i sinove na front, koja je preživjela gorčinu nenadoknadivog gubitka, koja je na svojim plećima iznijela neljudske nevolje i nevolje, ali koja nije izgubila vjeru - dugi niz godina. ona će čekati iz rata one koji se nikada neće vratiti - pjesnici su posvetili prodorne retke:

Upamtio svaki trijem
Gdje si morao ići
Sjetio sam se svih žena u lice,
Kao vlastita majka.
Dijelili su kruh s nama -
Bilo pšenica, raž, -
Odveli su nas u stepu
Skriveni put.
Povrijedili su našu bol,
Tvoja nevolja se ne računa.
(A. Tvardovski "Balada o drugu")

Pjesme M. Isakovskog "Ruskinji", stihovi iz pjesme K. Simonova "Sjećaš li se, Aljoša, cesta Smolenske oblasti..." zvuče u istom ključu:

Meci s tobom još nam se smiluju.
Ali, vjerujući tri puta da je život sve,
Još uvijek sam bila ponosna na najslađe,
Za rusku zemlju u kojoj sam rođen.
Za činjenicu da mi je oporučeno da umrem na njemu,
Da nas je ruska majka rodila,
To, ispraćajući nas u bitku, Ruskinja
Na ruskom me zagrlila tri puta.

Surova istina vremena, vjera u pobjedu sovjetskog naroda prožimaju pjesme A. Prokofjeva ("Druže, jeste li vidjeli ..."), A. Tvardovskog ("Balada o drugu") i mnogih drugih pjesnici.
Rad niza velikih pjesnika prolazi kroz ozbiljnu evoluciju. Dakle, muza Ane Akhmatove dobiva ton visokog građanstva, patriotskog zvuka. U pjesmi „Hrabrost“ pjesnikinja pronalazi riječi, slike koje utjelovljuju neodoljivu izdržljivost borbenog naroda, zvučeći snagom veličanstvenog korala:

Znamo što je sada na vagi
I što se sada događa.
Na našim satovima je kucnuo čas hrabrosti.
A hrabrost nas neće napustiti.
Nije strašno ležati mrtav pod mecima,
Nije gorko biti beskućnik, -

I spasit ćemo te, ruski govor,
Velika ruska riječ.
Odvest ćemo vas slobodni i čisti.
I unucima ćemo dati, i spasit ćemo od sužanjstva
Zauvijek!

Borbenom narodu jednako su bili potrebni i ljuti stihovi mržnje i iskrene pjesme o ljubavi i vjernosti. Zato su pjesme K. Simonova “Ubij ga!”, “Čekaj me, i ja ću se vratiti ...”, ljutita pjesma A. Prokofjeva “Druže, vidio si ...”, njegova pjesma “Rusija”, ispunjen ljubavlju prema domovini, uživao je široku popularnost. Često se oba ova motiva spajaju, dobivajući veliku emocionalnu snagu.

Stihovi pjesnika upućeni jednoj osobi - vojniku, voljenoj osobi - istodobno su utjelovili misli i osjećaje mnogih. Riječ je o ovim, prodorno osobnim, a istovremeno bliskim cijelom vojnom naraštaju, riječima slavnog "Zemunika" A. Surkova:

Sad si daleko
Između nas snijeg i snijeg
Nije mi lako doći do tebe
A četiri su koraka do smrti.

Snažne osjećaje izazivaju pjesme mladih pjesnika kojima je rat bio prvi i posljednji životni ispit. Georgij Suvorov, Mihail Kulčitski i mnogi drugi talentirani mladići nisu se vratili s bojnog polja. U zimu 1942. politički instruktor mitraljeske čete, student Moskovskog sveučilišta Nikolaj Majorov poginuo je u smolenskim šumama. Stihovi iz pjesme „Mi“, koju je napisao davne 1940. godine i proročki ostavio u amanet onima koji su ga slijedili:

Bili smo visoki, svijetle kose.
Čitat ćeš u knjigama kao mit,
O ljudima koji su otišli bez ljubavi,
Ne popušivši posljednju cigaretu... -

One će zauvijek ostati pjesnički spomenik njegovoj generaciji.

Pjesme vojnog doba žanrovski su izrazito raznolike. Misli i osjećaji preneseni u uglazbljene stihove zvuče posebno jasno i dobivaju dodatnu emotivnu snagu. Tema svete borbe protiv fašističkih osvajača postaje glavna tema himničnih pjesama. Napisane svečano povišenim tonom, osmišljene da stvore opću simboličku sliku borbenog naroda, lišene svakodnevnih detalja i pojedinosti, te su pjesme zvučale strogo i svečano.

U teškim vremenima, osjećaj domovine se pogoršava u sovjetskoj osobi. Slika Rusije s njezinim prostranstvima, poljima i šumama bajne ljepote poprima u pjesmama na stihove A. Prokofjeva, E. Dolmatovskog, A. Žarova, A. Čurkina i mnogih drugih pjesnika bilo romantično uzvišeno, bilo lirsko-intimno zvučanje. Osobito su bile popularne lirske pjesme na riječi M. Isakovskog, A. Fatyanova, A. Surkova, K. Simonova i drugih pjesnika, posvećene prijateljstvu, ljubavi, vjernosti, razdvojenosti i sreći susreta - svemu što je uzbuđivalo i grijalo vojnika daleko od kuće (“Zemljanka” A. Surkova, “Iskra” M. Isakovskog, “Tamna noć” V. Agatova, “Večer na cesti” A. Čurkina); pjesme o vojnoj svakodnevici, komične, postavljene na melodije iskrenih ruskih pjesama, pjesmica, valcera. Djela kao što su “Ceste” L. Ošanina, “Evo vojnika dolaze” M. Lvovskog, “Slavuji” A. Fatjanova i druga stalno su se vrtjela na radiju, izvođena na koncertima na fronti i u pozadini.

Rastuća solidarnost naroda, povezanih jedinstvom društveno-povijesnog cilja, posljedica je jačanja međusobnog utjecaja i međusobnog obogaćivanja nacionalnih književnosti. U uvjetima bojišnice međunacionalna komunikacija postala je posebno bliska, a prijateljstvo naroda još čvršće. Pisci su otkrili one duhovne vrijednosti koje su rođene u zajedničkoj borbi protiv fašizma.

Tema nacionalnog podviga inspirirala je pjesnike starije generacije (Maxim Rylsky, Pavlo Tychina, Yanka Kupala, Dzhambul Dzhabaev, Georgij Leonidze i drugi) i vrlo mlade pjesnike, čiji su pjesnički glasovi ojačali u godinama iskušenja (Maxim Tank, Kaisyn). Kulijev, Arkadij Kulešov i drugi). Naslov knjige latvijskog pjesnika J. Sudrabkalnsa “U bratskoj obitelji” više je od oznake zbirke pjesama; prikazuje temeljne teme poezije ratnih godina - prijateljstvo naroda, internacionalizam, humanističke ideje. Na tom su tragu nastala djela različitih žanrova: lirika i junačko-romantičarska balada, pjesma-bajka i lirsko-novinarska pjesma.

Svijest o pravednosti borbe protiv fašizma cementira snage ljudi svih nacionalnosti. Estonski pjesnik Ralph Parve u pjesmi "Na raskrižju" (1945.) izrazio je ideju vojnog zajedništva na vatrenom raskrižju Velikog domovinskog rata:

Okupili smo se iz različitih odjela.
Evo Latvijca - branio je Moskvu,
Crn rodom iz Kutaisija,
Rus, koji me počastio seksom,
Bjelorusi i Ukrajinci rame uz rame
Sibirac koji je došao iz Staljingrada
A Estonac... Po to smo došli
Tako da se sreća smiješi svima!

Uzbekistanski pjesnik Hamid Alimdžan u svojoj pjesmi "Rusija" (1943.) je napisao:

O Rusija! Rusija! Tvoj sin, ne moj gost.
Ti si moj rodni kraj, očev zaklon.
Ja sam tvoj sin, meso od tvog mesa, kost od kosti, -
I spreman sam proliti svoju krv za tebe.

Ideje prijateljstva među narodima inspirirale su i tatarskog pjesnika Adela Kutuya:

Podupirao sam rusku prijestolnicu.
Živjeti tatarska prijestolnica.

Jedinstvo osjećaja i misli naroda zemlje svjedočilo je njihovim pažljivim odnosom prema kulturne tradicije, riznici duhovnih vrijednosti, sposobnosti poetskog sagledavanja prirode ne samo svoje, nego i tuđe zemlje. Zato, u visokoj i čistoj moralnoj atmosferi, čak i krhka grana jorgovana, kako je o njoj ispričao A. Kutuy u pjesmi “Jutarnje misli” (1942), izrasta u simbol nepobjedivosti:

Kako volim proljetni Lenjingrad,
Tvoje avenije ponosni sjaj,
Besmrtna ljepota tvojih trupova,
Osvani svoj miris!

Ovdje stojim, stišćem pištolj,
I kažem svojim neprijateljima u proljetni dan:
- Čujete li miris jorgovana?
Pobjeda u ovom mirisu jorgovana!

Pojačani osjećaj domovine hranio je plamen pravednog bijesa, nadahnjivao sovjetske ljude na podvige u borbi i radu. Otuda nepromjenjivi motiv Kartlija, srcu dragih gruzijskih pjesnika ( antičko ime Gruzija), pjevanje voljene Ukrajine Vladimira Sosiure, nadahnute slike Polisja i Beloveške Pušče bjeloruskih pjesnika. Sve je to iznjedrilo, rječnikom Jakuba Kolasa, "suzvučje i harmoniju" male i velike domovine u svijesti. lirski junak:

Samo je jedna domovina na svijetu. Znajte da ne postoje dva
Samo je jedno gdje ti je kolijevka visila.
Postoji samo jedan koji ti je dao vjeru i svrhu
Ona koja zvjezdanom slavom zasjenjuje tvoj teški put...
(Valdis Luks, “Odlazak danas u bitku”)

Godine 1944., kada je sovjetska armija, oslobodivši Poljsku i Bugarsku, već stigla do Elbe, pjesnik Sergej Narovčatov je napisao:

To nije riječ koja se lomi u riječ:
Od Urala do Balkana
Bratstvo postaje jače, opet strašno,
Mnogoslavno bratstvo Slavena.
(iz ciklusa "Poljske pjesme")

Kazahstanski pjesnik A. Sarsenbajev govorio je o humanoj misiji pobjedničkih sovjetskih vojnika:

Ovo je slava ruskih vojnika,
Ovo su pradjedovi naših logora ...
Kao što su bili prije mnogo godina
Prolazimo greben Balkana...
A put se kao zmija vijuga
Puzanje kroz opasna mjesta
Stari borbeni spomenik
Nagovještava pobjedu za nas.

Commonwealth u zajedničkoj borbi protiv fašizma, internacionalizma - ove su teme utjelovljene u djelima mnogih pjesnika.

Doba Velikog Domovinskog rata dalo je poeziju, izvanrednu po svojoj snazi ​​i iskrenosti, ljutitom novinarstvu, oštroj prozi i strastvenoj dramaturgiji.

Optužujuća satirična umjetnost tog vremena rođena je kao izraz humanizma i velikodušnosti sovjetskog čovjeka, koji je branio čovječanstvo od fašističkih hordi. Pjesme, poslovice, izreke, basne, satirične prepevke, epigrami - cijeli arsenal dosjetki uzet je u službu. Sarkastični natpis ili potpis ispod plakata TASS Windows, karikatura, bio je izuzetno efektan.

U žanru satirične minijature uspješno su nastupali D. Bedny, V. Lebedev-Kumach, A. Tvardovsky, A. Prokofjev, A. Zharov i cijela galaksija frontalnih satiričara i komičara. Nijedan značajan događaj na fronti nije prošao bez traga za satiričare. Poraz fašista na Volgi i kod Lenjingrada, na Krimu i u Ukrajini, odvažni partizanski napadi na neprijateljske pozadine, zbrka i zbrka u taboru nacističke koalicije, odlučujući tjedni bitke za Berlin - sve je to bilo duhovito i precizno zabilježeno u satiričnim stihovima. Evo katrena "Na Krimu" karakterističnog za način satiričara D. Bednyja:

- Što je? - urlao je Hitler, očiju stisnutih od straha. -
Izgubljeni - Sivaš, i Perekop, i Kerč!
S Krima nam stiže oluja!
Nije oluja, podlo kopile, već tornado!

Korištena su sva sredstva komičnog zaoštravanja kako bi se konačno obračunali s neprijateljem. Tome su cilju služile ironične stilizacije u duhu starih romansi, madrigala, narodnih napjeva, vješto karikiranih scena i dijaloga. Nizom "Epitafa za buduću upotrebu" na stranicama "Krokodila" progovorio je pjesnik Argo. “Trbušasti Goering u plavoj uniformi”, čija je neto težina “sto dvadeset i četiri, s narudžbama sto dvadeset i pet kilograma”, Rommel koji bjesni pod afričkim nebom, kojeg, “da ne bi drapnuo od grob”, morao “zdrobiti grobnom pločom”, konačno, prvak u lažima Goebbels - to su predmeti pjesnikova satiričnog pera.

U tako velikoj epskoj vrsti kao što je pjesma nalazimo utjelovljenje temeljnih društveno-moralnih, humanističkih ideala borbenog naroda sa stajališta dubinskog historicizma i narodnosti. Godine Velikog Domovinskog rata postale su za pjesmu ne manje plodno razdoblje od doba 1920-ih. "Kirov s nama" (1941.) N. Tikhonova, "Zoya" (1942.) M. Aliger, "Sin" (1943.) P. Antakolsky, "Veljački dnevnik" (1942.) O. Bergholz, "Pulkovski meridijan" (1943.) V. Inber, "Vasilij Terkin" (1941–1945) A. Tvardovskog - to su najbolji primjeri pjesničkog epa ratnih godina.
U pjesmi, kao sintetičkom žanru, postoji i svakodnevica i panoramska slika epohe, ocrtana svim specifičnim detaljima - od bora i tragova oskoruše na licu čovjeka do poznatih štepanih jakni i tepuški, pojedinačne ljudske sudbine i razmišljanja o velikoj povijesti, o sudbini zemlje i planeta sredinom dvadesetog stoljeća.

Indikativna je evolucija pjesnika P. Antakolskog i V. Inbera. Od prenatrpanosti asocijacijama i reminiscencijama na predratnu poeziju, P. Antakolsky hrabro prelazi na opor i jednostavan stih. Pjesma "Sine" plijeni spojem liričnosti s visokim patosom, srdačnom iskrenošću s građanskim početkom:

... Snijeg. snijeg. Hrpe snijega. brda.
Šikare u snježnim kapama do obrva.
Hladni dim nomada. Miris tuge.
Sve je bezgranična tuga, sve je mrtvo.
Prednji rub. Istočna fronta Europa -
Ovo je mjesto susreta naših sinova.

Visoki građanski patos, sociofilozofska promišljanja određuju zvuk vojne poezije V. Inbera. Već u prvom poglavlju "Pulkovskog meridijana" zaključuje se kredo cijelog djela:

Oslobodi svijet, planet od kuge -
To je humanizam! A mi smo humanisti.

U pjesničkom arsenalu N. Tihonova, barut doba građanskog rata nije prigušen. U protjeranim stihovima pjesme "Kirov je s nama", slika glave grada na Nevi uzdiže se kao simbol nepokolebljive hrabrosti herojskih Lenjingradaca:

Polomljene kuće i ograde
Srušeni svod zjapi,
U željeznim noćima Lenjingrada
Kirov šeće gradom.
"Neka nam juhe budu vodene,
Neka kruh postane zlata vrijedan, -
Stajat ćemo kao čelik.
Onda ćemo biti umorni.

Neprijatelj nas silom nije mogao svladati,
Želi nas gladovati,
Oduzeti Lenjingrad Rusiji
Pokupiti Lenjingrađane u potpunosti.
Ovo se nikada neće dogoditi
Na svetoj obali Nevskog,
Radni ruski narod
Ako poginu, neće se predati neprijatelju.

Pjesma ratnih godina odlikovala se raznolikim stilskim, zapletnim i kompozicijskim rješenjima. Pjesma N.Tihonova "Kirov s nama" obilježena je strogo održanom baladično-narativnom strukturom. „Rusija“ A. Prokofjeva nastala je sredstvima narodne poetike, milozvučnim i prostranim ruskim stihom:

Koliko je zvijezda plavih, toliko je plavih.
Koliko je pljuskova prošlo, koliko grmljavina.
Slavujevo grlo - Rusija,
Bijelonoge šume breza.

Da, široka ruska pjesma,
Odjednom s nekih staza i staza
Odmah pljusnuo u nebo,
Na domaći način, na ruski - uzbuđeno ...

Lirsko-novinarska pjesma sintetizira načela i tehnike pripovjednog i uzvišeno romantičnog stila. Pjesma M. Aligera "Zoya" obilježena je nevjerojatnom fuzijom autora s duhovnim svijetom junakinje. Nadahnuto i precizno utjelovljuje moralni maksimalizam i integritet, istinu i jednostavnost.

Moskovska učenica Zoya Kosmodemyanskaya, bez oklijevanja, dobrovoljno odabire oštru dionicu. Koje su podrijetla Zojinog podviga, njezine duhovne pobjede? A. Tvardovski, razmišljajući o tome što je oblikovalo stav ljudi 30-ih godina, primijetio je: “Ne taj rat. Što god je bilo ... rodilo te ljude, a to ... to je bilo prije rata. A rat je otkrio, iznio na vidjelo te osobine ljudi u živopisnom obliku ”(iz pjesnikova dnevnika iz 1940., koji je sadržavao izvornu ideju „Vasilija Terkina”).

Pjesma "Zoya" nije toliko životopis junakinje koliko lirska ispovijest u ime generacije čija se mladost poklopila s strašnim i tragičnim vremenom u povijesti naroda. Zato se u pjesmi tako često vodi intiman razgovor s mladom junakinjom:

Djevojko, što je sreća?
Jesmo li shvatili...

Istodobno, trodijelna konstrukcija pjesme prenosi glavne faze u formiranju duhovne slike junakinje. Na početku pjesme, laganim, ali preciznim potezima, ocrtava se samo pojava “dugonoge” djevojke. Postupno velika društvena tema ulazi u lijepi svijet njezine mladosti (“Živjeli smo u svijetu svijetlom i prostranom...”), osjetljivo srce upija tjeskobe i bol “šokiranog planeta”. Ovdje novinarski stihovi otvoreno zadiru u lirsku strukturu pjesme:

Nad nama se kovitla tjeskobno nebo.
Rat ti dolazi glave,
I ne moramo više plaćati članarinu u rubljama,
Može biti, vlastiti život i krvi.

Završni dio pjesme postaje apoteoza kratkog, ali lijepog života. O neljudskoj torturi kojoj je Zoja podvrgnuta u fašističkoj tamnici govori se šturo, ali snažno, novinarski britko. Ime i slika moskovske učenice, čiji je život završio tako tragično rano, postali su legenda:

I to gotovo preko snijega
Laganim tijelom hrli naprijed,
Posljednji koraci djevojke
Ide bos u besmrtnost.

Zato je u finalu pjesme tako prirodno poistovjetiti pojavu Zoye s drevnom božicom pobjede - krilatom Nike.

"Vasilij Terkin" A. Tvardovskog najveće je, najznačajnije pjesničko djelo ere Velikog Domovinskog rata. Ako A. Prokofjev u lirsko-epskoj pjesmi "Rusija" u prvom planu ima sliku domovine, njezine najpoetičnije krajolike, a likovi (braća Šumov minobacači) prikazani su simbolički generalizirano, onda je Tvardovski ostvario sintezu privatnog i općeg: individualna slika Vasilija Terkina i slika domovine različite su u umjetničkom konceptu pjesme. Ovo je višestruko pjesničko djelo koje pokriva ne samo sve aspekte frontovskog života, već i glavne faze Velikog Domovinskog rata.

U besmrtnoj slici Vasilija Terkina osobine ruskog nacionalnog karaktera tog doba bile su utjelovljene s posebnom snagom. Demokratičnost i moralna čistoća, veličina i jednostavnost junaka otkrivaju se pomoću narodnog pjesničkog stvaralaštva, struktura misli i osjećaja junaka povezana je sa svijetom slika ruskog folklora.

U doba Domovinskog rata 1812. godine, prema L. Tolstoju, mnogo je bilo određeno "skrivenom toplinom patriotizma". Masovno herojstvo, kakvo povijest čovječanstva još nije poznavala, duhovna snaga, snaga duha, hrabrost, neizmjerna ljubav naroda prema domovini, posebno su se puninom otkrili tijekom Velikog domovinskog rata. Zaoštreno domoljubno, socijalno i moralno načelo odredilo je strukturu misli i djelovanja vojnika sovjetske armije. O tome su pričali pisci i publicisti tih godina.

Najveći majstori riječi - A. Tolstoj, L. Leonov, M. Šolohov - postali su i istaknuti publicisti. Svijetla, temperamentna riječ I. Ehrenburga uživala je popularnost na frontu i pozadi. Važan doprinos novinarstvu tih godina dali su A. Fadeev, V. Vishnevsky, N. Tikhonov.

Novinarska je umjetnost u četiri godine prošla nekoliko velikih faza. Ako ju je u prvim mjesecima rata karakterizirao ogoljeno racionalistički, često apstraktno shematski način prikazivanja neprijatelja, početkom 1942. publicistika je obogaćena elementima psihološke analize. U vatrenoj riječi publicista i mitingaške note. I apel na duhovni svijet čovjeka.

Sljedeća etapa koincidira s prekretnicom u tijeku rata, s potrebom dubljeg društveno-političkog ispitivanja fašističke fronte i pozadine, utvrđivanjem temeljnih uzroka nadolazećeg poraza hitlerizma i neizbježnosti pravedne odmazde. . Ove okolnosti izazvale su privlačnost žanrovima kao što su pamflet i recenzija.
U završnoj fazi rata javlja se tendencija prema dokumentarizmu. Na primjer, u "Windows TASS", uz grafički dizajn plakata, naširoko je korištena metoda fotomontaže. Pisci i pjesnici unosili su u svoja djela dnevničke zapise, pisma, fotografije i druge dokumentarne dokaze.

Novinarstvo ratnih godina kvalitativno je drugačija etapa u razvoju ove borilačke i djelotvorne vještine u odnosu na prethodna razdoblja. Najdublji optimizam, nepokolebljiva vjera u pobjedu - to je ono što je nosilo publiciste iu najtežim vremenima. Posebnu snagu njihovim govorima davalo je pozivanje na povijest, na nacionalne izvore patriotizma. Važna značajka novinarstva tog vremena bila je raširena uporaba letaka, plakata i karikatura.

Tijekom četiri godine rata proza ​​je doživjela značajnu evoluciju. U početku se o ratu izvještavalo u skici, shematsko-fiktivnoj verziji. Takve su brojne priče i priče ljeta, jeseni i rane zime 1942. godine. Kasnije su frontovsku stvarnost pisci shvaćali u složenoj dijalektici herojskog i svakodnevnog.

Već u prve dvije godine rata objavljeno je više od dvije stotine priča. Od svih proznih žanrova samo su esej i kratka priča mogli konkurirati po popularnosti s kratkom pričom. Priča je žanr neobičan za zapadnoeuropske književnosti (mnoge od njih ne poznaju sam pojam “priča”. A ako se i javlja, kao npr. u poljskoj književnosti, znači “roman”), vrlo je karakteristična za ruske nacionalne tradicije.

U 1920-im i 1930-im godinama dominiraju psihološko-domaći, pustolovni i satirično-humoristički žanrovski oblici. U godinama Velikog Domovinskog rata (kao iu godinama Građanskog rata) herojska, romantična priča došla je do izražaja.

Želja za razotkrivanjem surove i gorke istine prvih mjeseci rata, postignuća na polju stvaranja herojskih likova obilježavaju “Ruska priča” Petra Pavlenka (1942.) i priča Vasilija Grossmana “Narod je besmrtan”. Međutim, među tim djelima postoje razlike u načinu na koji se tema provodi. Kod P. Pavlenka u razotkrivanju psihologije rata dominira događajno-zapletni princip. U priči "Narod je besmrtan" slike običnih vojnika i časnika rekreirane su neusporedivo potpunije i dublje.

Peru Wanda Vasilevskaya posjeduje priču "Duga", "Jednostavna ljubav". „Duga“ prikazuje tragediju razorene i krvareće Ukrajine, svenarodnu mržnju prema osvajačima, sudbinu hrabre partizanke Olene Kostjuk, koja nije pognula glavu pred dželatima.

Karakterističan znak vojne proze 1942-1943 je pojava novela, ciklusa priča povezanih jedinstvom likova, imidžom pripovjedača ili lirskom tematikom. Upravo su tako izgrađene Priče Ivana Sudareva Alekseja Tolstoja, Duša mora L. Soboljeva i Ožujak-travanj V. Koževnikova. Dramu u ovim djelima pokreće lirska, a istodobno uzvišeno poetska, romantična crta koja pomaže otkrivanju duhovne ljepote junaka. Prodiranje u unutarnji svijet osobe se produbljuje. Uvjerljivije i umjetnički razotkrivaju se društveno-etička podrijetla domoljublja.

U vojničkom rovu, u morskoj kabini, rađao se poseban osjećaj solidarnosti – frontovskog bratstva. L. Sobolev u ciklusu priča "Morska duša" stvara niz portretnih skica junaka-mornara; svaki od njih je personifikacija hrabrosti i ustrajnosti. Nije slučajno što se jedan od junaka romana “Bojna četvorica” obraća borcima: “Jedan mornar je mornar, dva mornara su vod, tri mornara su satnija… Bojno, slušaj moju zapovijed…”

Postignuća ovih književnika nastavio je i razvio K. Simonov u priči "Dani i noći" - prvom velikom djelu posvećenom bitci na Volgi. "Nepokoreni" B. Gorbatova na primjeru obitelji Tarasa Jacenka pokazuje kako se plamen otpora neprijatelju, čak i u njegovoj dubokoj pozadini, postupno razvija u požar svenarodne borbe. Sliku časnika legendarne Panfilovske divizije Baurdzhan Momysh-Ula - vještog i snažnog zapovjednika, strogog profesionalnog vojskovođe, pomalo racionalnog čovjeka, ali nesebično hrabrog u borbi - stvara A. Beck u priči " Volokolamska autocesta" (1944).

Produbljivanje historicizma, širenje vremenskih i prostornih horizonata nedvojbena je zasluga priče 1943.-1944. Istovremeno je došlo do uvećanja likova. U središtu priče A. Platonova "Obrana Semidvorja" (1943.) - mir i rat, život i smrt, dužnost i osjećaj. Žestoku bitku vodi četa starijeg poručnika Ageeva, napadajući selo koje je neprijatelj zauzeo u sedam dvorišta. Čini se malo uporište, ali iza njega je Rusija. Bitka je prikazana kao težak, težak, krvav rad. Agejev nadahnjuje svoje podređene da je “u ratu bitka kratka, ali duga i stalna. A najviše od svega, rat se sastoji od rada ... Vojnik sada nije samo ratnik, on je graditelj svojih tvrđava ... ". Osvrćući se na svoje mjesto u borbi, Agejev sebi, kao časniku, daje posebnu ulogu: "...teško je sada našim ljudima - oni nose cijeli svijet na svojim plećima, pa neka meni bude najteže."

Surova svakodnevica i drama ratnika, shvaćena na ljestvici velikih socio-moralnih i filozofskih kategorija, pojavljuje se na stranicama priče L. Leonova "Zarobljavanje Velikošumska". Misli zapovjednika tenkovskog korpusa generala Litovčenka, kao da nastavljaju nit misli junaka priče A. Platonova, prekinutu metkom, svojevrsna su etička dominanta knjige: prikladnost za njihove uzvišene svrhe …”

Priča L. Leonova "Zarobljavanje Velikošumska" napisana je u siječnju-lipnju 1944., kada se "očupani njemački orao", još uvijek snažno pucajući, ali već primjetno, vratio na svoje izvorne linije 41. To je odredilo posebno značenje i tonalitet knjige, dalo njezinoj drami svečanu i veličanstvenu boju. I premda je uloga borbenih scena, kakva bi trebala biti u djelu o ratu, prilično velika, ipak nisu oni, već misli, umjetnikova zapažanja organiziraju unutarnju strukturu knjige. Jer i u ratu "motora", kako je autor uvjeren, "smrtno ljudsko meso jače je od klasiranog čelika".

U središtu priče je sudbina posade tenka - legendarnog T-34. Pod svojim oklopom, "željezni stan" na broju 203 povezao je vrlo različite ljude. Ovdje su vrlo iskusni zapovjednik tenka poručnik Sobolkov, i mladi Litovchenko, na kojeg još nitko nije pucao, i tihi radiooperater Dybok, i pričljiv turret Obryadin, tekstopisac, ljubitelj oštrih riječi i jednostavnih zemaljskih udobnosti.

Kompozicija priče izgrađena je kao kombinacija dvaju planova vizije života: s osmatračnice tenka broj 203 i sa zapovjednog mjesta generala Litovčenka (imenjaka mehaničara), zapovjednika tenkovskog korpusa. Ali postoji još treća točka razumijevanja stvarnosti - s moralne i estetske visine umjetnika, gdje se spajaju oba plana.

Autor rekreira atmosferu tenkovske bitke u svim njezinim fazama: u trenutku početka napada, strašnu bitku i, na kraju, pobjedničko finale, pokazujući kakvu moralnu i fizičku napetost, taktičko umijeće i majstorstvo posjedovanja strojeva i oružja zahtijeva suvremena bitka. Čitatelj takoreći uranja u „vrući smrad strojne borbe“, doživljavajući sve što pada na sudbinu vojnika koji je za svoj moto odabrao: „Sudbina ne voli one koji žele živjeti. I oni koji žele pobjedu!” Podvig 203, koji je "naletom bodeža" razbio njemačku pozadinu, otvorio je put pobjedi tenkovskog korpusa i pomogao zauzimanje Velikošumska.

Slika bitke za Velikošumsk poprima obilježja sukoba dva svijeta, shvaća se kao bitka dviju polarnih civilizacija. S jedne strane, invazija monstruozne fašističke horde, opremljene preko svake mjere najsuvremenijom tehnologijom uništavanja, vozilima na kojima su „čavli – za udaranje beba za mete, živo vapno i metalne rukavice za mučenje zatvorenika...“. S druge strane, oličenje pravog humanizma su vojnici koji vrše povijesnu oslobodilačku misiju. Ovdje se ne sudaraju samo dva društvena sustava, već prošlost i budućnost planeta.

Leonov se približio onoj uzbudljivoj temi, koju su istodobno s njim utjelovili u svojim djelima najveći umjetnici riječi A. Tolstoj, M. Šolohov, A. Tvardovski - izvorima naše pobjede, problemu nacionalnog karaktera. Nacionalni način razmišljanja i osjećaja heroja, povezanost generacija - to je ono što postaje predmet pisčeve bliske studije. “... Heroj koji ispunjava svoju dužnost ne boji se ničega na svijetu osim zaborava”, piše Leonov. - Ali on se ne boji, i to kad njegov podvig preraste veličinu duga. Tada on sam ulazi u srce i um naroda, rađa nasljedovanje tisuća i zajedno s njima, poput stijene, mijenja tok povijesne rijeke, postaje čestica nacionalnog karaktera.

Upravo je u "Zarobljavanju Velikošumska", više nego u bilo kojem drugom umjetnikovom djelu, s posebnom cjelovitošću i snagom otkrivena veza Leonova s ​​ruskom folklornom tradicijom. Ovdje nije samo česta privlačnost junaka priče različitim žanrovima usmene umjetnosti, ne samo metode oblikovanja slika tenkera posuđenih iz narodne pjesničke tradicije - uza svu njihovu zemaljsku suštinu, doista epski čudesni junaci. Što je možda još važnije, upravo načela narodnog mišljenja, njegovi moralni i estetski temelji pokazali su se odlučujućim u rekreiranju unutarnjeg svijeta likova.

"Zarobljavanje Velikošumska" L. Leonova odmah nakon objavljivanja percipirano je kao umjetničko platno, koje je slično mali ep. Nije slučajno što je jedan od francuskih kritičara primijetio da u Leonovoj priči „postoji neka vrsta svečanosti, slična punoći rijeke; to je monumentalno ... "I to je istina, za prošlost i budućnost svijeta, sadašnjost i povijesne udaljenosti dobro gledano sa stranica priče.

Osim toga, Leonovljeva priča je knjiga širokog filozofskog zvuka. Na ljestvici takvih koncepata, razmišljanja vojnika ("Mi, kao pile, držimo u žuljevitim dlanovima") ili završna rečenica generala Litovčenka, koji je naredio da se herojski stroj broj 203 postavi na visoki pijedestal, učinili su to. nimalo ne djeluje pretjerano pretenciozno: “Neka vjekovi vide tko ih je branio od biča i ropstva...”

Do kraja rata opipljiva je sklonost proze širokom epskom shvaćanju stvarnosti. Dvojica umjetnika - M. Sholokhov i A. Fadeev - posebno osjetljivo hvataju trend književnosti. “Oni su se borili za domovinu” Šolohova i “Mlada garda” Fadejeva odlikuju se društvenim razmjerima, otvarajući nove puteve u tumačenju teme rata.

M. Šolohov, vjeran prirodi svog talenta, hrabro pokušava prikazati Veliki Domovinski rat kao istinski nacionalni ep. Sam izbor glavnih likova, običnih pješaka – žitara Zvjaginceva, rudara Lopahina, agronoma Streljcova – ukazuje na to da pisac nastoji prikazati različite slojeve društva, pratiti kako se narodno more uzburkalo i prijeteće hučalo u vrijeme teških iskušenja.

Duhovni i moralni svijet Šolohovljevih junaka bogat je i raznolik. Umjetnik slika široke slike tog doba: tužne epizode povlačenja, prizore nasilnih napada, odnos između vojnika i civila, kratke sate između bitaka. Pritom se prati cijela gama ljudskih iskustava - ljubavi i mržnje, strogosti i nježnosti, osmijeha i suza, tragičnog i komičnog.

U romanu A. Fadejeva "Mlada garda" malo je ostalo od nekadašnje analitičnosti, "tolstojevske manire" svojstvene autoru "Pobijede" i "Posljednjeg od Udegea". Fadejev odstupa od fiktivnog narativa i oslanja se na konkretne činjenice i dokumente. Istodobno, svoj roman ispisuje u bojama karakterističnim za visoko društvo. romantična tragedija odabir kontrastnih tonova. Dobro i zlo, svjetlo i tama, lijepo i ružno stoje na različitim polovima. Granice između antagonističkih pojmova nisu samo povučene, nego su, takoreći, presječene. Napet emocionalno ekspresivan stil u potpunosti odgovara ovoj maniri.

Fadejevljeva je knjiga romantična, a istovremeno puna britke publicističke misli sociologa i povjesničara. Izgrađen je na dokumentarnom materijalu, au isto vrijeme iznenađujuće poetičan.

Pisac postupno razvija radnju. U prvom poglavlju zvuči daleki odjek tjeskobe, u drugom se već prikazuje drama - ljudi napuštaju rodna mjesta, rudnici se dižu u zrak, osjećaj narodne tragedije prožima pripovijest. Dolazi do kristalizacije podzemlja, pojavljuju se i jačaju veze mladih boraca Krasnodona s podzemnim radnicima. Ideja o kontinuitetu generacija određuje osnovu strukture radnje knjige. Zato je tako značajno mjesto dodjeljuje Fadeeva slici podzemlja - I. Protsenko, F. Ljutikov. Predstavnici starije generacije i komsomolci Mlade garde djeluju kao jedinstvena narodna snaga koja se suprotstavlja Hitlerovom "novom poretku".

U Mladoj gardi neobično je velika uloga poetike kontrasta. Pisac se izmjenjuje između ležerne i detaljne pripovijesti, gdje glavno mjesto zauzima analiza ljudskih karaktera, prikazujući dinamičnost i brzinu razvoja neprijateljstava na Donu iu samom podzemlju Krasnodona.

Strogi i opor realizam koegzistira s romantikom, objektivizirana naracija prošarana je uzburkanom lirikom autorovih digresija. U rekreaciji pojedinačnih slika vrlo je značajna i uloga poetike kontrasta (Ljutikovljev strogi pogled i iskrenost njegove naravi; naglašeno dječački izgled Olega Koševoja i nimalo djetinjasta mudrost njegovih odluka; drska nepažnja i drska hrabrost Ljubov Ševcove njezino djelovanje, nepobjediva volja). Ni u izgledu junaka Fadejev ne odstupa od svog omiljenog trika: Procenkove “jasne plave oči” i “demonske iskre” u njima; "strogo-nježan izraz" očiju Olega Koshevoya; bijeli ljiljan u crnoj kosi Ulyane Gromove; "plave dječje oči s tvrdom čeličnom nijansom" u Lyubov Shevtsova.

To je načelo najpotpunije utjelovljeno u općenitom opisu mladih ljudi čije se formiranje odvijalo u predratnim godinama: „Naizgled najnespojivije osobine su sanjarenje i učinkovitost, polet mašte i praktičnost, ljubav prema dobru i nemilosrdnost, širina duše i trezven proračun, strastvena ljubav prema zemaljskim užicima i samoobuzdavanje - te su naizgled nespojive osobine zajedno stvorile jedinstvenu sliku ove generacije.

Ako je poeziju, publicistiku i prozu prvih ratnih godina karakterizirao pojačan interes za daleko povijesno razdoblje, onda pozornost autora Mlade garde privlači teško, herojsko doba tridesetih godina 20. stoljeća kao duhovno i moralno tlo na kojem su dozrijevali tako nevjerojatni plodovi. Formiranje Mlade garde pada upravo u tridesete godine, a njihovo naglo sazrijevanje - u rane četrdesete. Najznačajnijom zaslugom pisca treba smatrati umjetnički prodornu sliku mlađe generacije. Prije svega, to je Oleg Koshevoy, građanski zreo, inteligentan, s prirodnim talentom organizatora, koji je izvan svojih godina. To su obični članovi podzemne organizacije, čiji su likovi maestralno individualizirani: poetska priroda sanjive, duhovno duboke i suptilne Ulyane Gromove, temperamentna i bezobzirno hrabra Lyubov Shevtsova, žedni podvig Sergeja Tjulenjina - dječaka "s orlom" srce."

Nacisti su Mladu gardu osudili na neljudske muke i pogubili. No, zlokobne boje rata ne mogu nadjačati svijetle, vesele tonove života. Tragedija ostaje, ali je otklonjena tragedija beznađa, prevladana žrtvom u ime naroda, u ime budućnosti čovječanstva.

DRAMATURGIJA

Tijekom ratnih godina nastalo je više od tri stotine predstava. Nisu svi vidjeli svjetlo rampe. Samo su rijetki imali sreću preživjeti svoje vrijeme. Među njima su “Front” A. Korneichuka, “Invazija” L. Leonova, “Ruski narod” K. Simonova, “Časnik mornarice” A. Krona, “Pjesma Crnog mora” B. Lavrenjeva. , “Staljingrađani” Y. Čepurina i neki drugi .

Predstave nastale na samom početku rata, nastale na valu predratnih osjećaja, pokazale su se daleko od tragične situacije prvih mjeseci teških borbi. Umjetnicima je trebalo vremena da shvate ono što se dogodilo, ispravno procijene i osvijetle na novi način. Prekretnica u dramaturgiji bila je 1942. godina.

Drama L.Leonova "Invazija" nastala je u najteže vrijeme. Mali grad u kojem se odvijaju radnje u predstavi simbol je svenarodne borbe protiv osvajača. Značaj autorove namjere je u tome što sukobe lokalnog plana shvaća u širokom socijalno-filozofskom ključu, otkriva izvore koji napajaju snagu otpora.

Radnja predstave odvija se u stanu dr. Talanova. Neočekivano za sve, Talanovljev sin Fjodor vraća se iz zatvora. Gotovo istovremeno Nijemci ulaze u grad. A s njima se pojavljuje bivši vlasnik kuće u kojoj žive Talanovi, trgovac Fayunin, koji je ubrzo postao gradonačelnik.

Intenzitet radnje raste iz scene u scenu. Pošteni ruski intelektualac, doktor Talanov, ne može zamisliti svoj život bez borbe. Pored njega je njegova supruga Anna Pavlovna i kći Olga. Za predsjednika gradskog vijeća Kolesnikova nema govora o potrebi borbe iza neprijateljskih linija: on je na čelu partizanskog odreda. To je jedan – središnji – sloj predstave. No, Leonov, majstor dubokih i složenih dramskih sudara, ne zadovoljava se samo takvim pristupom. Produbljujući psihološku crtu drame, uvodi još jednu osobu – sina Talanovih.

Fedorova sudbina pokazala se zbunjujućom, teškom. Razmažena u djetinjstvu, sebična, sebična. Vraća se u očevu kuću nakon trogodišnjeg zatvora, gdje je služio kaznu zbog pokušaja ubojstva svoje voljene žene. Fedor je sumoran, hladan, oprezan. Nije slučajno što njegova bivša dadilja Demidijevna ovako govori o njemu: “Ljudi ne štede život, bore se s neprijateljem. I nastaviš gledati u svoje bešćutno srce. Doista, riječi njegova oca izrečene na početku drame o svenarodnoj tuzi ne dotiču Fjodora: osobna nevolja zamagljuje sve ostalo. Muči ga izgubljeno povjerenje ljudi, zbog čega je Fedoru neugodno u svijetu. Majka i dadilja su umom i srcem razumjele da je Fjodor svoju bol, čežnju usamljene, nesretne osobe skrivao pod maskom šaljivdžije, ali ne mogu prihvatiti njegovu bivšu. Kolesnikovo odbijanje da uzme Fjodora u svoj odred još više otvrdne srce mladog Talanova.

Trebalo je vremena da ovaj čovjek koji je nekada živio samo za sebe postane narodni osvetnik. Zarobljen od strane nacista, Fjodor se pretvara da je zapovjednik partizanskog odreda kako bi umro za njega. Psihološki uvjerljiv Leonov crta Fedorov povratak ljudima. Predstava dosljedno razotkriva kako rat, opća tuga, patnja raspiruju u ljudima mržnju i žeđ za osvetom, spremnost da daju život za pobjedu. Ovako vidimo Fedora u finalu drame.

Za Leonova je prirodno zanimanje ne samo za junaka, nego za ljudski lik u svoj složenosti i nedosljednosti njegove naravi, koja se sastoji od socijalnog i nacionalnog, moralnog i psihološkog. Istodobno s utvrđivanjem obrazaca borbe na golemoj fronti bitaka, umjetnik-filozof, umjetnik-psiholog nije napustio zadatak prikazivanja borbi pojedinačnih strasti, osjećaja i ljudskih težnji.

Istu tehniku ​​nelinearne slike dramatičar je koristio pri stvaranju slika. negativni likovi: isprva neupadljivi, osvetoljubivi Fayunin, sramežljivo pokorni Kokoryshkin, koji pri promjeni vlasti momentalno mijenja masku, čitava galerija fašističkih nasilnika. Odanost istini čini slike vitalnima čak i ako se pojavljuju u satiričnom, grotesknom svjetlu.

Scenska povijest Leonovljevih djela tijekom Velikog domovinskog rata (osim "Invazije", nadaleko je poznata bila i drama "Lenushka", 1943.), koja je zaobišla sva glavna kazališta u zemlji, još jednom potvrđuje nepravednost prijekora pojedini kritičari koji su pisali o nerazumljivosti, intimnosti Leonovljevih drama, o prekompleksnosti slika i jezika. U kazališnoj izvedbi Leonovljevih drama vodilo se računa o njihovoj posebnoj dramatičnosti. Tako je, postavljajući "Invaziju" u moskovskom Malom kazalištu (1942.), I. Sudakov prvo vidio Fjodora Talanova kao glavnu figuru, no tijekom proba naglasak se postupno pomicao i Fjodorova majka, njegova dadilja Demidijevna, postala je u središtu kao glumica. personifikacija ruske majke. U Kazalištu Mossovet redatelj Y. Zavadski interpretirao je predstavu kao psihološku dramu, dramu izuzetnog čovjeka Fjodora Talanova.

Ako L. Leonov otkriva temu herojskog podviga i nepobjedivosti patriotskog duha pomoću dubinske psihološke analize, onda K. Simonov u drami "Ruski ljudi" (1942), postavljajući iste probleme, koristi tehnike lirike. i publicistika otvorene pučke drame. Radnja u drami odvija se u jesen 1941. godine na južnom frontu. U središtu autorove pozornosti su kako događaji u Safonovljevom odredu, koji se nalazi nedaleko od grada, tako i stanje u samom gradu, gdje okupatori drže vlast.

Za razliku od prijeratne predstave "Dječak iz našeg grada", čiju je kompoziciju odredila sudbina jednog lika - Sergeja Lukonjina, sada Simonov stvara djelo s velikim brojem likova. Masovnost herojstva sugerirala je umjetniku drugačiji put – ne treba tražiti izuzetne heroje, mnogo ih je, oni su među nama. “Ruski ljudi” je predstava o hrabrosti i otpornosti običnih ljudi koji su prije rata imali vrlo miroljubiva zanimanja: vozaču Safonovu, njegovoj majci Marfi Petrovnoj, devetnaestogodišnjoj Valji Anoščenko koja je vozila predsjednika gradskog vijeća i bolničar Globa. Gradili bi kuće, učili djecu, stvarali lijepe stvari, voljeli, ali surova riječ "rat" raspršila je sve nade. Ljudi uzimaju puške, oblače šinjele, idu u boj.

Obrana domovine. Što stoji iza ovoga? Prije svega, zemlja koja je u ljudskim srcima njegovala najhumanije osjećaje – ljubav i poštovanje prema ljudima različitih nacionalnosti, ponos na ljudsko dostojanstvo. Ovo je i zavičajni kutak s kojim su povezani prvi dojmovi iz djetinjstva, ostajući u duši za cijeli život. Ovdje publicistička nota doseže posebnu visinu, organski srasla s formom lirske ispovijesti. Izviđač Valya kaže ono najdraže, odlazeći na opasnu misiju: ​​„Domovina, domovina ... vjerojatno, oni predstavljaju nešto veliko kada kažu. Ali ne ja. U Novo-Nikolajevsku imamo kolibu na rubu sela i blizu rijeke i dvije breze. Na njih sam objesio ljuljačke. Pričaju mi ​​o domovini, ali ja se sjećam sve ove dvije breze.

Dramatičar prikazuje rat u svom njegovom oštrom i strašnom ruhu, ne boji se prikazati najteža iskušenja, smrt branitelja domovine. Veliki uspjeh umjetnika je slika vojnog pomoćnika Globe. Iza vanjske grubosti, ruganja ovoj osobi, skrivena je duhovna velikodušnost, ruska junaštvo, drski prezir prema smrti.

Predstava "Ruski ljudi" u ljeto 1942., u najteže vrijeme rata, postavljena je u nizu kazališta. Engleski novinar A. Werth, koji je bio nazočan jednoj od predstava, posebno je istaknuo dojam koji je na publiku ostavila epizoda Globinog odlaska na misiju odakle se neće vratiti: “Sjećam se kakva je mrtva tišina, neprekinuta barem deset sekundi, zavladalo je u dvorani podružnice Moskovskog umjetničkog kazališta, kad je zastor pao na kraju 6. scene. Jer posljednje riječi u ovoj sceni bile su: "Jeste li čuli ili ne kako ruski ljudi idu u smrt?" Mnoge žene u dvorani su plakale..."

Uspjehu drame pridonijelo je i to što je dramatičar neprijatelja prikazao ne kao primitivnog fanatika i sadista, već kao sofisticiranog "osvajača" Europe i svijeta, uvjerenog u svoju nekažnjivost.

Tema niza zanimljivih dramskih djela bila je život i junaštvo naše flote. Među njima su psihološka drama A. Krona "Časnik flote" (1944), lirska komedija Vs. Azarov, Vs. Vishnevsky, A. Kron "Razlilo se more" (1942.), lirsko-patetični oratorij B. Lavrenjeva "Pjesma o Crnom moru" (1943.).

U drami B. Lavrenjeva sve je podređeno herojsko-romantičnoj patetici: i izbor scene (Sevastopolj, prekriven slavom legendarne hrabrosti), i posebni principi uvećanog prikaza ljudskih karaktera, kada se kombinira analiza pojedinačnih postupaka i scena. s utjelovljenjem visoke simbolike nacionalnog duha i, konačno, stalnim pozivanjem na herojsku prošlost grada-tvrđave. Besmrtna imena Nahimov i Kornilov pozivaju sadašnje mornare i časnike na podvige.

Radnja drame bila je jedna od epizoda obrane Sevastopolja. Cijela predstava prožeta je idejom - stajati do smrti, čak i više: "Moramo stajati na mjestu i nakon smrti." Drama završava smrću gardijske baterije koja, ispucavši sve granate, izaziva vatru na sebe.

Posebno mjesto u dramaturgiji ratnih godina pripada tako osebujnom žanru kao što je satirična igra. Značenje "Front! (1942.) A. Korneichuka, prvenstveno u tipičnim negativnim slikama, snagom kojom je dramatičar ismijavao rutinu, inertne metode ratovanja, zaostale, ali bahate vojskovođe.

Sam odabir imena likova diktira satirična nakana predstave. Ovdje je urednik frontovskih novina Quiet - kukavica, bez inicijative, plašljiv čovjek. Umjesto da podrži potrebne dobre pothvate, on, uplašen grubim povicima prednjeg zapovjednika Gorlova, brblja: “Žao mi je, druže zapovjedniče. Učimo, popravit ćemo, probat ćemo." Kako bi odgovarao tihom šefu obavještajne službe Nevjerojatan, drski dopisnik Krikun, neznalica i martinet Khripun, kao i ulizivanje pred zapovjednikom fronte, ali svakako nepristojan prema svojim podređenima. I onda već "dati sve snage na front." Oružje kojim je dramatičar razotkrio sve te oportuniste, kičme željne lagodnog života, nemilosrdni je, zlobni smijeh.

Slika Gorlova stvorena je pomoću stripa - od ironije do sarkazma. Iskorištavajući svoj položaj, uglavnom se smije drugima, iako se istovremeno, obojen bojama satiričnog pamfleta, i sam pojavljuje u tragičnoj formi. Tako je Gorlov kritičkim člankom postao svjestan govora generala Ognjeva u tisku. Slijedi ironična tirada na njegovu adresu: “Upisao se u naše klikere... Ušao među pisce!” Dovoljno je da Gaidar, član Vojnog vijeća, izrazi sumnju u točnost Gorlovljevih informacija o neprijateljskim tenkovima, kako zapovjednik samouvjereno prekida:
“Gluposti! Znamo sigurno. Da imaju pedeset tenkova na stanici...
(- A ako te ostave zbog rijeke?...)
“Što ako bude potres?... (smijeh).”

Gorlov se najčešće služi ironijom u borbi protiv onih koje smatra slabim vojskovođama. Intonacije Gogoljevog gradonačelnika, koji se ruga trgovcima u zenitu svog imaginarnog trijumfa, čujemo u Gorlovljevu glasu kada susreće Kolosa i Ognjeva nakon operacije koju je uspješno izveo. Ne primjećujući da je na pragu pada, Gorlov nastavlja: “Zašto si danas tako obučen? Mislite li da ćemo vam čestitati, prirediti banket? Ne, dragi moji, pogriješili su!

Do kraja predstave ništa ne može pokolebati Gorlovljevo samozadovoljstvo. Njegovo povjerenje u svoju nepogrešivost i nezamjenjivost nisu niti vojni neuspjesi, niti smrt njegova sina, niti bratov uporan savjet da dobrovoljno podnese ostavku na svoju dužnost.

Korneichuk iznutra, kroz pseudoznakovite aforizme i Gorlovljevu ironiju nad svima koji se suprotstavljaju zapovjedniku fronte, otkriva Gorlovljev konzervativizam, njegovu nespremnost da se snađe u situaciji, njegovu nesposobnost da vodi. Gorlovljevo ismijavanje drugih sredstvo je samorazotkrivanja lika. U Korneichukovoj drami smijeh na Gorlovljev smijeh poseban je satiričan način otkrivanja tipičnih karakternih crta.

U predstavi "Front" I. Gorlov i njegov najuži krug suočeni su s Ognjevom, Mironom Gorlovim, Kolosom, Gajdarom i dr. Oni su ti koji razotkrivaju Gorlova. I ne samo i ne toliko na riječima, koliko u svim svojim aktivnostima.

Predstava "Front" izazvala je živ odjek u vojsci i pozadini. Spominju je i vojskovođe u svojim memoarima. Dakle, bivši šef operative generalštab S. M. Štemenko je napisao: „Iako se u našem Glavnom stožeru računala svaka minuta, drame su čitali i najugledniji. Svim srcem bili smo na strani Ognjeva i istupili protiv Gorlova.

Krajem 1942. premijera predstave "Front" održana je u mnogim kazalištima u zemlji. Unatoč razlikama u tumačenju predstave, redatelji i glumci bili su nepomirljivi prema Gorlovu kao specifičnoj osobi odgovornoj za mnoge vojne neuspjehe. Najbolju predstavu ostvario je redatelj R. Simonov, u kojoj je glumac A. Dikiy oštro i beskompromisno osudio Gorlova i Gorlovščinu kao sinonim za neznanje, zaostalost, bahatost, kao izvor mnogih nesreća i poraza početne faze rata. .

Tijekom ratnih godina nastajale su predstave o našoj herojskoj domovini, o besprimjernom radnom entuzijazmu milijuna bez kojega bi bile nezamislive pobjede na bojištima. Nažalost, ova djela većinom nisu dosegla onu estetsku razinu i snagu emotivnog djelovanja, koja je obilježavala predstave vojno-povijesnog plana.

Određena postignuća u ovom je razdoblju postigla povijesna drama. Takve povijesne drame napisane su kao dilogija A. Tolstoja "Ivan Grozni", tragedija V. Solovjova "Veliki vladar" itd.

Na području glazbe najznačajnije estetske visine postigle su misna pjesma i simfonija. Sedma simfonija Dmitrija Šostakoviča, nastala u Lenjingradu tijekom strašne opsade 1942., s pravom se smatra vrhuncem simfonijske umjetnosti. A. Tolstoj je na ovaj način izrazio svoj dojam o ovom djelu. Kao da kruniše napore sovjetskih umjetnika te tragične. Ali još uvijek živo uzbuđujući naše pore: “Hitler nije uspio zauzeti Lenjingrad i Moskvu... Nije uspio okrenuti ruski narod na oglodane kosti pećinskog života. Crvena armija stvorila je zastrašujuću simfoniju svjetske pobjede. Šostakovič je prislonio uho na srce svoje domovine i zasvirao pjesmu pobjede...
Na prijetnju fašizma – da dehumanizira čovjeka – odgovorio je simfonijom o pobjedničkom trijumfu svega visokoga i lijepoga što je stvorila humanitarna kultura...“

Razvoj književnosti tijekom Velikog Domovinskog rata i poratnih desetljeća jedna je od najvažnijih tema ruske umjetnosti. Ima niz značajki koje ga razlikuju od vojne literature drugih zemalja i razdoblja. Osobito veliku ulogu u duhovnom životu naroda dobivaju poezija i publicistika, jer teško, teško doba zahtijeva male žanrovske forme.

Za sve književna djela ratne godine karakterizira patos. Herojski patos i nacionalni ponos postali su nepromjenjivi atributi svake knjige. Već u prvim danima nacističke ofenzive pisci, pjesnici, publicisti i svi kreativni ljudi osjećali su se mobilizirani za informacijsku frontu. Ovaj poziv bio je popraćen vrlo stvarnim bitkama, ranjavanjem i smrću, od kojih nijedna Ženevska konvencija nije spasila sovjetsku inteligenciju. Od dvije tisuće autora koji su otišli na bojišnicu, nije se vratilo njih 400. Naravno, nitko nije brojao ranjavanja, bolesti i tugu. Zato svaku pjesmu, svaku priču, svaki članak karakterizira preplavljena emotivnost, dramatičnost, žestina sloga i riječi te srdačnost prijatelja koji proživljava isto što i vi.

Poezija

Poezija postaje glas domovine, koja se s plakata obraćala svojim sinovima. Najmuzičnije pjesme pretvarale su se u pjesme i s timovima umjetnika letjele na front, gdje su bile neizostavne, poput lijekova ili oružja. Književnost razdoblja Velikog domovinskog rata (1941.-1945.) za većinu je sovjetskih ljudi poezija, jer su u formatu pjesama letjeli i po najzabačenijim kutovima fronte, najavljujući snagu i nepopustljivost vojnika. Osim toga, bilo ih je lakše objaviti preko radija, razvodnjavajući izvješća s prve crte. Također su objavljeni u središnjem i frontovskom tisku tijekom Velikog Domovinskog rata.

Do danas su sačuvani tekstovi pjesama M. Isakovskog, V. Lebedeva-Kumacha, A. Surkova, K. Simonova, O. Berggoltsa, N. Tihonova, M. Aligera, P. Kogana, Vs. Bagritsky, N. Tihonov, A. Tvardovsky. U njihovim pjesmama odjekuje prodoran nacionalni osjećaj. Pjesnici su izoštrili svoj njuh, njihov pogled na rodne širine postao je sinovski, pun poštovanja, nježan. Slika Domovine je specifičan, razumljiv simbol koji više ne treba šarene opise. Herojski patos prodro je i u intimnu liriku.

Melodična poezija, sa svojstvenom emocionalnošću i deklarativnim govorničkim govorom, vrlo brzo se širi na frontama i začeljima. Vrhunac žanra je logično određen: bilo je potrebno epski odražavati slike herojske borbe. Vojna literatura prerastao pjesme i rezultirao nacionalnim epopejom. Kao primjer, možete pročitati A. Tvardovsky "Vasily Terkin", M. Aliger "Zoya", P. Antokolsky "Sin". Pjesma "Vasilij Terkin", poznata nam iz školskih vremena, izražava ozbiljnost vojnog života i neukrotivo veselo raspoloženje sovjetskog vojnika. Tako je poezija tijekom Drugoga svjetskog rata dobila veliku važnost u kulturni život narod.

Glavne žanrovske skupine vojnih pjesama:

1. Lirika (oda, elegija, pjesma)
2. satiričan
3. Lirsko-epski (balade, pjesme)

Najviše slavni pjesnici ratno vrijeme:

1. Nikolaj Tihonov
2. Aleksandar Tvardovski
3. Aleksej Surkov
4. Olga Berggolts
5. Mihail Isakovski
6. Konstantin Simonov

Proza

Manji oblici književnosti (kao što su kratke priče i novele) uživali su posebnu važnost. Iskreno, nefleksibilno i, istina, narodni likovi nadahnuti sovjetski građani. Na primjer, jedno od najpoznatijih djela tog razdoblja, "Ovdje zore tihe", još uvijek svi znaju iz školske klupe. Njegov autor, već spomenuti Boris Vasiljev, u svojim se djelima pridržavao jedne glavne teme: nekompatibilnosti prirodnog ljudskog, životvornog i milosrdnog principa, utjelovljenog, u pravilu, u ženskim slikama, i rata. Ton djela, karakterističan za mnoge pisce toga vremena, naime tragedija neizbježne smrti plemenitih i nezainteresiranih duša u sudaru s okrutnošću i nepravdom "vlasti", spojen je sa sentimentalno-romantičnom idealizacijom "pozitivnog" " slika i melodramatičnost radnje, osvajaju čitatelja od prvih stranica, ali ostavljaju duboku ranu dojmljivim ljudima. Vjerojatno ovaj udžbenički primjer daje najcjelovitiju sliku dramatičnog intenziteta proze u Drugom svjetskom ratu (1941.-1945.).

Veća djela pojavila su se tek potkraj rata, nakon prekretnice. Nitko nije sumnjao u pobjedu, a sovjetska je vlast piscima osigurala uvjete za kreativnost. Vojna književnost, odnosno proza, postala je jedno od ključnih područja informativne politike zemlje. Narod je trebao potporu, trebao je shvatiti veličinu tog podviga čija je cijena... ljudskih života. Kao primjeri proze iz vremena Drugog svjetskog rata mogu se navesti roman V. Grossmana "Narod je besmrtan", roman A. Becka "Volokolamska magistrala", ep ​​B. Gorbatova "Nepokoreni" .

Značajni ratni prozaici:

1. A. Gajdar
2. E. Petrov
3. Y. Krymov
4. M. Jalil,
5. M. Kulchitsky
6. V. Bagritskog
7. P. Kogan
8. M. Šolohov
9. K. Simonov

Publicistika

Istaknuti ratni publicisti: A. Tolstoj (“Što branimo”, “Moskvi prijeti neprijatelj”, “Majka domovina”), M. Šolohov (“Na Donu”, “Kozaci”, priča-esej “Nauk o Mržnja”), I. Ehrenburg (“Preživjeti!”), L. Leonov (“Slava Rusiji”, “Razmišljanja kraj Kijeva”, “Bijes”). Sve su to članci objavljeni u onim novinama koje su vojnici dobivali u rovovima fronte i čitali prije bitke. Iscrpljeni od pretjeranog rada, ljudi su pohlepno bušili te iste linije umornih očiju. Publicistika tih godina ima veliku književnu, umjetničku i povijesnu vrijednost. Primjerice, članci Borisa Vasiljeva koji pozivaju na uspostavu prioriteta nacionalne kulture nad politikom (primjer za to dao je sam Vasiljev, koji je 1989. napustio KPSS, čiji je član bio od 1952., a od ranih 1990-ih , odmicanje od sudjelovanja u političkim akcijama "perestrojke"). Njegovi novinarski materijali o ratu odlikuju se zdravom procjenom i najvećom mogućom objektivnošću.

Glavni ratni novinarski žanrovi:

1. članci
2. eseji
3. feljtoni
4. žalbe
5. slova
6. letci

Najpoznatiji publicisti:

1. Aleksej Tolstoj
2. Mihail Šolohov
3. Vsevolod Vishnevsky
4. Nikolaj Tihonov
5. Ilja Erenburg
6. Marietta Shahinyan

Najvažnije oružje novinarstva tih godina bile su činjenice o nasilju nacističkih osvajača nad civilnim stanovništvom. Novinari su bili ti koji su tražili i sistematizirali dokumentarne dokaze da je neprijateljska propaganda u svemu bila u suprotnosti s istinom. Upravo su oni uvjerljivo argumentirali dvojbenu domoljubnu poziciju, jer samo je u njoj bio spas. Nikakvi poslovi s neprijateljem nisu mogli jamčiti nezadovoljnima slobodu i prosperitet. Narod je to trebao shvatiti, saznavši monstruozne detalje pokolja djece, žena i ranjenika, koje su prakticirali vojnici Trećeg Reicha.

Dramaturgija

Dramska djela K. Simonova, L. Leonova, A. Korneichuka pokazuju duhovnu plemenitost ruskog naroda, njegovu moralnu čistoću i duhovnu snagu. Porijeklo njihovog junaštva ogleda se u dramama "Ruski ljudi" K. Simonova i "Invazija" L. Leonova. Povijest sukoba dviju vrsta vojskovođa polemički je odigrana u drami "Front" A. Korneichuka. Dramaturgija tijekom Velikog Domovinskog rata vrlo je emotivna književnost, ispunjena herojskim patosom, karakterističnim za to doba. Izlazi iz okvira socrealizma, postaje bliži i razumljiviji gledatelju. Glumci više ne igraju, oni na pozornici prikazuju vlastitu svakodnevicu, iznova proživljavajući vlastite tragedije, tako da ljudi negoduju i nastavljaju s hrabrim otporom.

Sve je ujedinila književnost ratnih godina: u svakoj je predstavi glavna ideja bila poziv na jedinstvo svih društvenih snaga pred vanjskom prijetnjom. Na primjer, u drami Simonova "Ruski ljudi" protagonist je intelektualac, naizgled stranac proleterske ideologije. Panin, pjesnik i esejist, postaje vojni komesar, baš kao što je nekada bio i sam autor. Međutim, njegovo junaštvo nije niže od hrabrosti zapovjednika bataljuna Safonova, koji iskreno voli ženu, ali je ipak šalje u borbene misije, jer njegovi osjećaji prema domovini nisu ništa manje značajni i jaki.

Uloga književnosti u ratnim godinama

Književnost razdoblja Velikog domovinskog rata (1941.-1945.) ističe se svrhovitošću: svi pisci, kao jedan, nastoje pomoći svom narodu da izdrži teško breme okupacije. To su knjige o domovini, samopožrtvovnosti, tragična ljubav svojoj domovini i dužnost kojom obvezuje svakoga građanina da pod svaku cijenu brani domovinu. Luda, tragična, nemilosrdna ljubav otkrivala je skrivena blaga duše u ljudima, a pisci su, poput slikara, točno odražavali ono što su vidjeli vlastitim očima. Prema riječima Alekseja Nikolajeviča Tolstoja, "u danima rata književnost postaje istinska narodna umjetnost, glas herojske duše naroda".

Pisci se nisu odvajali od frontovaca i domobranaca, postali su razumljivi i bliski svima, jer je rat ujedinio narod. Autori su se smrzavali i gladovali na frontama kao ratni dopisnici, kulturni djelatnici i umirali s vojnicima i bolničarkama. Intelektualac, radnik ili kolhoznik - svi su bili u isto vrijeme. U prvim godinama borbe remek-djela su se rodila u jednom danu i zauvijek ostala u ruskoj književnosti. Glavni zadatak ovih djela je patos obrane, patos patriotizma, podizanje i održavanje vojničkog duha u redovima sovjetske vojske. Ono što se danas naziva "na informativnoj fronti" tada je bilo stvarno potrebno. Štoviše, književnost ratnih godina nije državna narudžba. Pisci poput Simonova, Tvardovskog, Ehrenburga ispadali su sami od sebe, upijali dojmove na bojišnici i prenosili ih u bilježnice uz zvuke eksplozivnih granata. Stoga, ove knjige stvarno vjeruju. Njihovi autori trpjeli su ono što su napisali i riskirali svoje živote kako bi tu bol prenijeli svojim potomcima u čijim je rukama svijet sutrašnjice trebao biti.

Popis popularnih knjiga

Knjige će govoriti o kolapsu jednostavne ljudske sreće u vojnoj stvarnosti:

1. "Jednostavno ljubav" V. Vasilevskaya,
2. "Bilo je to u Lenjingradu" A. Čakovskog,
3. "Treća komora" Leonidov.
4. “Ovdje su zore tihe” B. Vasiljev
5. "Sudbina čovjeka" M. Šolohova

Knjige o junaštvu u uvjetima najkrvavijih bitaka tijekom Drugog svjetskog rata:

1. "U rovovima Staljingrada" V. Nekrasov,
2. "Moskva. studenoga 1941. „Lidina,
3. "Srpanj - prosinac" Simonov,
4. "Tvrđava Brest" S. Smirnov,
5. "Oni su se borili za svoju domovinu" M. Sholokhov

Sovjetska literatura o izdaji:

1. "Bataljoni traže vatru" Y. Bondarev
2. "Sotnikov" V. Bykova
3. "Znak nevolje" V. Bykova
4. "Živi i pamti" V. Rasputin

Knjige posvećene opsadi Lenjingrada:

1. Blokada knjiga A. Adamovich, D. Granin
2. „Put života“ N. Hodže
3. "Baltičko nebo" N. Čukovskog

O djeci sudionicima rata:

1. Mlada garda: Aleksandar Fadejev
2. Sutra je bio rat - Boris Vasiljev
3. Zbogom momci - Boris Balter
4. Dječaci s mašnama - Valentin Pikul

O ženama koje su sudjelovale u ratu:

1. Rat nema žensko lice - Svetlana Aleksejevič
2. Madona s obrokom kruha - Maria Glushko
3. Partizanka Lara - Nadežda Nadeždina
4. Ekipa djevojaka - P. Zavodchikov, F. Samoilov

Alternativni pogled na vojno vodstvo:

1. Život i sudbina - Vasily Grossman
2. Kaznena bojna: Eduard Volodarski
3. U ratu kao u ratu - Viktor Kuročkin