Tema moralne dužnosti u drami "Razbojnici" Friedricha Schillera

Učenički esej o drami Friedricha Schillera "Razbojnici". Izvanredni njemački humanist Friedrich Schiller razmišljao je o smislu ljudskog života. Smatrao je da je suvremeni čovjek izgubio jednostavnost i iskrenost u odnosima s drugima i da ne živi po vjeri, nego po proračunu, pa čak i svoje bližnje više ne doživljava kao prijatelje, već kao suparnike. "Razbojnici" su Schillerova prva drama. Stvorio ga je mladi genij, i dalje ostaje jedno od njegovih najzanimljivijih djela. Prikazuje sukob dvojice braće - Karla i Franza, sinova grofa Moora, nositelja dva suprotstavljena svjetonazora. Karl mrzi bijedu života oko sebe, s prezirom se odnosi prema onima koji se servilno pokoravaju vladarima i tlači siromašne. Ne želi živjeti po tim zakonima, zahvaljujući kojima tako dobro žive licemjeri, prevaranti i lihvari. “Trebam li stisnuti svoje tijelo u korzet ili bi moja volja trebala biti vezana zakonom? Zakon tjera puža da puzi ono što bi trebao letjeti orao.” Karl Moor čist je i ljubazan mladić u srcu. Saznavši za očevu odluku da ga liši nasljedstva, pada u očaj i osobnu uvredu doživljava kao manifestaciju nepravde, koja je već postala norma međuljudskih odnosa. On i njegovi drugovi skrivaju se u Češkoj šumi i postaju vođa pljačkaša. Karl počinje pljačkati bogate, plemenite i moćne, te pomaže obespravljenima i progonjenima.

Njegov brat Franz drži se potpuno suprotnih ideja i načela. U ovoj slici Schiller je prikazao ciničnu osobu, bez časti, savjesti i okrutnog egoistu. Crno licemjerno prikazujući studentski život brata Karla, osramoti ga pred ocem i nastoji osigurati da cjelokupno roditeljsko nasljeđe prijeđe na njega. Štoviše, natječe se za ruku Karlove zaručnice Amalije. Franzov životni cilj je zadovoljiti vlastite strasti. Opravdava svaki svoj zločin, smatra da čast i savjest trebaju samo obični ljudi. Franz teži moći i novcu i vjeruje da ne postoji prepreka koja bi ga spriječila u ostvarenju cilja. Vlastitog oca skriva u kuli i osuđuje ga na smrt od gladi. U međuvremenu, Franza počinju progoniti strašne vizije, koje se mogu nazvati mukama ponižene savjesti - odmazda za okrutnost i zločine. Svojom bešćutnošću ukrašava čak i vlastiti grb: “Bljedilo siromaštva i ropskog straha - to su boje moga grba. Franz ne može prevladati grižnju savjesti i strah od neizbježne kazne te na kraju počini samoubojstvo. Međutim, ni Karl ne pobjeđuje. Na kraju drame obuzima ga sumnja: je li izabrao pravi put? I shvati da je krenuo krivim putem. Za svoje zločine plaća smrću oca i zaručnice Amalije i dolazi do zaključka da u prirodi nema plemenitog ubojstva ni visoke osvete. Uviđa pohlepu i okrutnost pljačkaša koji njegov slučaj čine nepravednim i odlučuje se predati vlastima. “Na putu ovamo imao sam priliku razgovarati s jednim siromahom... ima ih jedanaest. Tisuću Luja zla obećano je onome tko velikog pljačkaša dovede živog. Jadniku se može pomoći.”

Prikazujući svađe među braćom, između Karla i zakona, Schiller postavlja važno pitanje u drami: ako se protiv nasilja bori nasilnim metodama, neće li i sam plemeniti osvetnik postati zločinac? Autor smatra da je odmazda neizbježna za svakoga tko je prekršio moralni zakon, bez obzira na motive zbog kojih je zločin počinio. Schiller je u svom djelu pokazao nedosljednost između ljudskog prava na prosvjed, s jedne strane, i kažnjivosti svakog nasilnog prosvjeda, s druge strane. Ta je kontradikcija tragična jer, prema autoru, nije razriješena u stvarnom životu.

“Pljačkaši” su dovršeni 1781. Schiller je upravo završio tečaj na Vojnoj akademiji u Stuttgartu, a dramu je napisao još dok je tamo studirao. Mladi je pisac dramu morao objaviti o svom trošku, jer je u Stuttgartu nije htio objaviti niti jedan izdavač.

Ali direktor kazališta Mainham, baron von Dahlberg, preuzeo je na sebe da ga postavi. Premijera je održana u Mainheimu 1882. Schiller je odmah postao slavan.

Žanr i smjer

Mladi Schiller ideološki je sljedbenik Sturm und Dranga, asocijacije bliske sentimentalizmu. Sudionici Sturma i Dranga nosili su obrazovnu ideologiju na njemačkom tlu. Rousseauova djela, posebno njegov književni rad, vrlo su važni za Schillera. "Lopovi" odražavaju ideju "prirodnog čovjeka", odbacivanje moderne civilizacije i sumnje u napredak. Schiller je dijelio Rousseauov religijski koncept (jedna od osobina negativnog junaka Franza Moora je ateizam). Schiller svojim junacima stavlja u usta Rousseauove ideje.

Žanr djela "Razbojnici" je drama. U finalu umiru svi Karlovi najmiliji, a on se sam odlazi predati vlastima. Proturječja u njegovom životu su nerješiva. Moralno je slomljen i očekuje fizičku odmazdu. Neki istraživači određuju žanr, nazivajući djelo razbojničkom dramom.

Teme i problemi

Tema drame je neprijateljstvo i mržnja među voljenima, koja može ubiti; odgovornost osobe za svoje izbore i svoje postupke, za svoje moralne obveze.

Glavnu misao izriče svećenik: nema većeg grijeha od oceubojstva i bratoubojstva. Karl ga ponavlja u finalu: "Oh, ja sam budala koja je sanjala da popravi svijet grozotama i poštuje zakone bezakonjima!"

U predgovoru Schiller priznaje da je njegov cilj kao dramatičara "špijunirati najskrovitije pokrete duše". Problemi koji se pokreću u drami su ljudske strasti: osveta i izdaja, kleveta najstarijeg sina, tuga prevarenog oca, Amalijin izbor, odanost razbojnika i Karla na riječ.

Društveni problemi povezani su sa svemoći feudalaca (priča o Kosinskom, čija je voljena postala kneževa ljubavnica, a on je Kosinskom oduzeo zemlju i dao je ministru). Jedan od epigrafa drame je “O tiranima”.

Žene u drami biraju između časti i ljubavi. Amalija (zaručnica Kosinskog) bira ljubav (i gubi ljubavnika). A Karl svoju Amaliju spašava od takvog izbora tako što se vraća kući na vrijeme.

Zaplet i kompozicija

Radnju je Schiller posudio iz Schubartove priče "O povijesti ljudskog srca". Na radnju su utjecale priče o plemićkim razbojnicima koji se bore protiv feudalnih gospodara. Pljačka je bila uobičajena društvena pojava Schillerova vremena.

Mlađi sin Franz oklevetao je starijeg Karla u očima njegova oca, a potom ga proglasio mrtvim. Želio je naslijediti očevo bogatstvo i oženiti bratovu zaručnicu. Bolesnog oca proglasio je mrtvim i zatvorio ga u obiteljsku kriptu.

Karl, plemeniti razbojnik, ali i ubojica, zabrinut za svoju nevjestu, odlučuje se potajno ušuljati u obiteljski dvorac. Pronalazi svog oca jedva živog, koji je proveo 3 mjeseca u kripti, a Amalia ga još uvijek voli. Karl se želi osvetiti bratu za očevu patnju, ali se zadavi užetom. Otac umire nakon što sazna da je Karl pljačkaš, a Amalia traži da je izbode kako se više ne bi rastala od njega. Karl ispunjava Amalijinu molbu i biva priveden u ruke pravde, ujedno čineći dobro djelo za oca 11 djece.

Heroji i slike

Starac Mooreželi samo jedno: da se njegova djeca vole. Preblag je, što Franz iskorištava i iz usta mu izvlači kletvu upućenu Karlu. Upravo je očevo odbijanje da primi sina u svoj dvorac potaknulo Charlesa da postane pljačkaš. Otac ili proklinje sina ili ga naziva biserom u kruni Svevišnjeg i anđelom. Starac nije spreman prihvatiti svog sina Karla kao pljačkaša i ubojicu, te od te vijesti umire.

Franz Moor, najmlađi sin, podmukao je i prevarant. Cilj mu je doći u posjed očevog imanja. Prema vlastitim riječima, zaglibio je u sve smrtne grijehe. Franz sumnja da su svi ljudi poput njega. Franz osobu smatra prljavštinom, a sam je potpuno lišen savjesti.

Svećenik naziva Franza tiraninom. Franz je ateist, ali se duboko u sebi boji susreta s Bogom. Muči ga grijeh oceubojstva, koji se odražava u snu o posljednjem sudu. Njegova smrt je u korelaciji s njegovim grijesima: objesio se, poput Jude.

Stariji brat Karl Moor je plemeniti razbojnik. On sam sebe ne smatra ni kriminalcem ni lopovom, nazivajući odmazdu svojim zanatom, a osvetu svojom trgovinom.

Karlo je pobožan, ali se s prezirom odnosi prema crkvenjacima, nazivajući ih farizejima, tumačima istine, majmunima božanstva.

Karla, prema riječima svećenika, izjeda ponos. Doista, Karl se prema pljačkašima odnosi s prezirom, nazivajući ih bezbožnim nitkovima i oruđem njegovih velikih planova.

Karl je prirodna osoba koja se ponaša zdravorazumski. Saznavši za bratovu izdaju, Karl je spreman pobjeći kako ga u bijesu ne bi ubio. Velikodušan je i velikodušan, daje Danielu novčanik. Na kraju tragedije, Karl se odlučuje ne samo predati vlastima, već i pomoći jadnom čovjeku dajući mu novac za njegovo hvatanje.

Štoviše, Karl je pljačkaš i ubojica. Želio bi zaboraviti krike svojih žrtava, pokušavajući opravdanje za svoje postupke pronaći u svom pedigreu i svom odgoju.

Karl ima istančan osjećaj za pravdu. On sam se buni protiv ljudskih zakona, smatrajući ih nepravednima, ali je ogorčen što Franz krši Božje zakone kada ubija i muči svog oca: “Zakoni svemira pretvoreni su u kocku! Raspala se veza prirode... Sin je ubio oca.”

S Karlove točke gledišta, osveta opravdava njegovu pljačku i ubojstvo brata. A ipak ne smatra da ima pravo biti sretan i voljeti ako ih je toliko ubio.

Daniel, sedamdesetogodišnji sluga, iznimno je pošten. On ne tješi Franza, koji mu je ispričao strašni san o Posljednjem sudu, već samo obećava da će moliti za njega. Tu iskrenost Franz naziva mudrošću i kukavičlukom rulje. Daniel odbija ubosti Franza kad se približi čas odmazde, ne želeći počiniti grijeh.

Slike pljačkaša

Odani su svom poglavici i ne pristaju ga predati vlastima ni uz potpisani oprost. Karl razbojnike koji kažnjavaju naziva anđelima. Njegove obveze prema njima prisiljavaju Karla da ubije Amaliju.

Amalija

Djevojka je vjerna svom ljubavniku i idealizira ga. Amalia je spremna otići u samostan, saznavši za izmišljenu smrt Karla i njegova oca, ali ne pristaje postati Franzovom ženom, želi se ubosti kad je njezin mlađi brat silom maltretira.

Amalia ne može zamisliti svoj život bez svog ljubavnika. Kad djevojka sazna da joj je zaručnik razbojnik, nazove ga i demonom i anđelom. I sama postaje žrtva duga svog ljubavnika.

Sukob

Sukob je u drami vanjski i unutarnji. Vanjski društveni sukob: pobuna protiv feudalne tiranije. Potiče Karla da postane razbojnik, a Franza da kuje spletke protiv njegova oca i brata. Na kraju romana, sukob se rješava tako što Karl priznaje svoju grešku.

Karlov unutarnji sukob je kontradikcija između prava na prosvjed i kriminalnih načina njegove provedbe, utemeljenih na nasilju. Ovaj sukob je nerješiv.

Unutarnji sukob svojstven je svakom heroju. Amalia prikriveno rješava sukob između svoje ljubavi prema Karlu i svoje simpatije prema Karlu. Franzov unutarnji sukob je pitanje postojanja Boga. Otac ne može odlučiti hoće li svakom od svojih sinova oprostiti ili prokleti.

Umjetnička originalnost

Za mladog Schillera glavna stvar u drami je prenijeti svoje ideje čitatelju i gledatelju. Radnja se ne temelji na životnim činjenicama, već proizlazi iz ideja. Lik Schillerova junaka je konvencionalan. Gradi ga racionalno, na temelju svog oskudnog znanja o društvu i svijetu, i podređuje ga ideji.

Schiller je stvorio novu vrstu drame. Ima političku komponentu, patetiku, emotivnost i liričnost.

Veliku važnost u drami imaju pjesme. Karl i Amalia pjevaju, vraćaju snagu sviranjem lutnje i izlijevaju svoju melankoliju. Pjesme otkrivaju prave osjećaje likova, na primjer, Charles pjeva o Cezaru i izdajniku Brutu, nakon što je saznao za bratovu izdaju.

FRIEDRICH SCHILLER

Tema moralne obveze u dramiF. Schiller "Razbojnici"

Friedrich Schiller jednom je rekao da zna kako spriječiti ljude da padnu. Da biste to učinili, trebate zatvoriti svoje srce za slabost. Dubina ove izreke postaje jasnija ako se pomno zagleda u sliku njemačkog romantičarskog pjesnika Friedricha Schillera. Bio je poznati humanist i mnogo je razmišljao o smislu ljudskog života. Schillerovi su suvremenici potpuno izgubili iskrenost i otvorenost u odnosima s bližnjima i više nisu živjeli po vjeri, nego po računici, doživljavajući ljude ne kao prijatelje, već gotovo kao neprijatelje. Schiller je bio protiv porasta takvog blještavog individualizma i nevjere.

Drama "Razbojnici" - Ovo je prvo Schillerovo dramsko djelo. Mladi genijalac uspio je stvoriti vrlo zanimljivu predstavu, koja je i danas aktualna. Drama prikazuje sukob sinova grofa Moora - Franza i Karla, koji su nositelji dvaju dijametralno suprotnih svjetonazora. Karl je utjelovljenje ro-

mantičan pogled na život. Mrzi bijedu života oko sebe i s gnušanjem i prezirom se odnosi prema licemjerima koji se dodvoravaju moćnim vladarima, a tlače siromašne. Karl ne želi živjeti po zakonima koje prevaranti i zlikovci koriste u svoju korist. Karl Moor kaže ovo: "Zakon čini da ono što bi trebalo letjeti poput orla puzi." Ali duboko u duši mladić ostaje ljubazna i čista osoba. Saznavši da mu grof Moor oduzima očevo nasljedstvo, Karl pada u očaj i tu osobnu uvredu doživljava kao još jednu manifestaciju opće nepravde. Mladić napušta društvo, skriva se u Češkoj šumi i postaje vođa pljačkaša. Karl Moor, grofov sin, pljačka bogate i plemenite i pomaže izopćenicima i obespravljenima. Ponašanje mladića tjera nas da se prisjetimo junaka narodnih balada o plemenitim razbojnicima.

Franz Moor, Karlov brat, drži se drugih načela. Schiller daje prilično neugodnu sliku egoista, cinika, lišenog časti i savjesti. Franz je bio razlog što je njegov otac razbaštinio Charlesa. Obeščastio je i oklevetao svog brata, s dva tajna cilja: da se domogne sve očeve imovine i da se oženi Karlovom nevjestom. Franzov životni cilj je zadovoljiti svoje želje. Ova osoba vjeruje da je poštenje za siromašne. Franz Moor žudi za novcem i moći, vjerujući da nema prepreka za postizanje tih ciljeva. Ako treba, spreman je vlastitog oca osuditi na gladovanje. Ali u svakom zločinu postoji skrivena kazna. Franza počinju proganjati strašne vizije, koje postaju odmazda za okrutnost i zločin. Franz Moor ne može preživjeti grižnju savjesti. U strahu od neizbježne odmazde, počini samoubojstvo. Možda se čini da je Karlova životna filozofija pobijedila, ali to nije sasvim točno.

Na kraju drame Karla Moora obuzimaju teške sumnje. Pita se: je li izabrao pravi put? Karl shvaća da je pogriješio. Svoju plemenitu pljačku mora platiti smrću oca i Amalije. Karl razumije tu visoku osvetu i plemenito ubojstvo

ne postoji. Napokon uviđa da su razbojnici sebični i okrutni. Karl Moor odlučuje se dobrovoljno predati vlastima.

Friedrich Schiller prikazao je sukob dvojice braće, Karlov sukob sa zakonom, da bi postavio ozbiljno pitanje: ako se nasiljem bori protiv nasilja, hoće li plemeniti osvetnik postati plemeniti zločinac. Dramaturg dolazi do zaključka da je odmazda neizbježna za svakoga tko prekrši nepisane moralne zakone, a motivi zločina nisu važni. U drami "Razbojnici" Schiller je pokazao oštro proturječje između neotuđivog prava svake osobe na prosvjed i kriminalnog sadržaja svakog nasilja. Ta je kontradikcija prava tragedija za mnoge misleće ljude. Prema Friedrichu Schilleru, u stvarnom životu ta je kontradikcija nerješiva.

GEORGE GORDON BYRON

Značajke Byronova pjesničkog svijeta

(Na temelju djela "Prometej" i "Balšazarova vizija" Georgea Gordona Byrona)

Byron je jedan od najpoznatijih predstavnika romantičarskog smjera u pjesništvu 19. stoljeća. Život ove izvanredne osobe je, takoreći, interlinearna referenca na njegov rad i poeziju. Ako plemeniti Englez, lord, iako iz osiromašene obitelji, umre u tuđini, umoran od borbe za sreću stranog naroda, to već nešto znači.

Unatoč tome što se Byron smatra tipičnim predstavnikom romantičnog smjera u zapadnoeuropskoj književnosti, njegove pjesme bitno odudaraju od, recimo, poezije njegova sunarodnjaka Southeya ili Francuza Huga. Byronov romantični junak ne bježi od životnih nevolja, već ulazi u borbu

boo s neprijateljski mir. Da, pjesnik je izabrao svoje junake koji su ušli u obračun – jedan na jedan – sa cijelim svijetom,

U pjesmi "Prometej" Byron se okreće poznatom mitološkom liku - titanu Prometeju. Junaka su protjerali bogovi zbog neposluha. Pjesnik opisuje titana kao borca ​​za sreću ljudi:

Mrak otuđenja, neposluha,Sukob između nevolje i zla,Kad sam si jak,On će dati boj svim crnim silama.

Prometej je dobio strašnu kaznu za svoje velikodušno djelo. Byron s oduševljenjem primjećuje da je Prometej pokazao vlastitu volju, prezirući upute bogova, zbog čega je bio osuđen na muke.

Byronov Zeus Gromovnik pojavljuje se kao gotovo slijepa i ljuta sila sposobna zadaviti sve slobodno i živo. Neka Prometej bude kažnjen teškim mukama, ali čovječanstvo ne zaboravlja onoga koji je ljudima dao vatru i naučio ih zanatima i pisanju. Prema Byronu, svaka savjesna osoba trebala bi slijediti primjer Prometeja, “ponosnog duha”, u antičko doba. a čiju nepokornost zlo nije slomilo.

Druga važna značajka Byronovog pjesničkog svjetonazora je iskrena mržnja prema tiranima i tlačiteljima svih boja. U "Balšazarovoj viziji" Byron pjesničkim jezikom prepričava biblijsku legendu o posljednjem babilonskom kralju – strašnom i okrutnom Baltazaru. Tijekom gozbe, nevidljiva ruka ispisuje tajanstvene i zlokobne natpise na raskošnom zidu palače. Uplašeni kralj naredi da se objasni tajna tih riječi, ali ni čarobnjaci ni svećenici to ne mogu učiniti. I samo stranac razotkriva zlokobnu tajnu: "grob, a ne prijestolje". čeka Beltazara i Babilon će propasti.

Bura. Inače, ista tema čuje se u poznatoj ruskoj revolucionarnoj pjesmi "Neka despot blaguje u raskošnoj palači".

Poseban genije, nesličan ikome - tako se može reći za Byrona. Ovo je genije koji nikada nije našao zajednički jezik s društvom. Kad je prosvijećena Europa počela čitati poeziju buntovnog gospodara, pepeo Byrona, koji je umro od bolesti u stranoj zemlji, pokopan je u maloj crkvi blizu Newsteada na njegovom obiteljskom imanju. Byron je postao jedna od vodećih ličnosti europske književnosti, ali je u životu bio usamljen i ne baš sretan.

AMADEUS HOFFMAN

Gdje Tsakhe su zauzeti

(Na temelju Hoffmannove priče "Mali Tsakhes")

Najistaknutiji predstavnik njemačkog romantizma je Ernst Theodor Amadeus Hoffmann. Ovaj pisac napisao je mnoga djela koja su uvrštena u zlatni fond svjetske književnosti. Jedno od Hoffmannovih najzanimljivijih satiričnih djela je "Mali Tsakhes".

U ovoj priči Hoffmann razvija popularan folklorni motiv o čudesnoj kosi. Iz sažaljenja, dobra vila daruje malom čudaku tri čarobne dlake. Zahvaljujući njima, sve značajno i talentirano što se dogodilo ili rečeno u prisutnosti Tsakhesa pripisuje mu se. Ali odvratni postupci samog djeteta pripisuju se ljudima oko njega. Tsakhes pravi nevjerojatnu karijeru. Klinac se smatra najbriljantnijim pjesnikom. S vremenom postaje tajni vijećnik, a potom i ministar. Zastrašujuće je pomisliti kakve bi visine mali Tsakhes mogao doseći, ali pravovremena intervencija dobrog čarobnjaka stavlja točku na njegovu himernu karijeru. Nakon što je izgubio tri čarobne dlake, Tsakhes je postao ono što je zapravo bio.

le - jadan privid osobe. Sada mu se rugaju oni koji su s veseljem poslušali bebu. Bježeći od bivših obožavatelja, Tsakhes pada u lonac i tragično umire.

S velikom satiričnom snagom Hoffmann stvara sliku Tsakhesa. Dijete je osoba koja sebi prisvaja rezultate tuđeg rada, tuđe zasluge i časti. Prema Hoffmannu, tri grimizne vlasi koje je darovala vila simbolična su slika zlata (novca), njihove neograničene moći nad društvom. Odakle dolaze ljudi ove vrste koji se mogu zvati Tsakhes? Hoffman daje nekoliko svojih verzija njihova nastanka: slijepo društvo koje u potpunom samozaboravu sebi stvara idola; moć torbice; uplitanje onozemaljskih sila i jednostavno ljudsko ludilo. Hoffmann također prati cijeli put obožavanja lažnog idola. Od divljenja i fanatizma do smrtnog užasa sljedećeg tiranina. Ne treba misliti da se autor samo ruga Tsakhesovoj bezvrijednoj i lažljivoj prirodi. Prije svega, meta satiričnih strijela je društvo zadivljeno imaginarnom veličinom. Hoffman svojim radom briljantno pokazuje da Tsakheovi žive i napreduju samo zahvaljujući bezvrijednosti društva koje ih je dovelo do vrhunca života. Stoga ne čudi da u zemlji u kojoj vlada mali Tsakhes nema ljubavi, velikodušnosti i nedostatka morala. Naravno, šteta je što autor, nakon što je uspio postaviti točnu dijagnozu bolesnog društva, ne daje recepte kako ga izliječiti. No, čitatelju se čini da se stvar ne može ispraviti površnim tretmanom - potrebna je ozbiljna kirurška intervencija.

Hoffmann u javnu arenu iznosi i antipod malog Tsakhesa, Baltazarova učenika. Ovo je tipični romantični junak. Prije svega, on je kreativac koji se suprotstavlja trulom društvu. Ali autor je također ironičan prema ovom liku: Balthaeara brzo prestaju zanimati društveni problemi, zadovoljan lakom srećom prosječne osobe. Oženio se svojom voljenom, mlada obitelj nastanila se u mirnom selu

u maloj kući, a duše Baltaara i prelijepe Candide zauvijek zaspu.

U to vrijeme bajka "Mali Tsakhes" zvuči vrlo oštro i oštro. U stvarnom životu nema čarobnjaka i čarobnjaka, ali Tsakhei zauzimaju visoke položaje i vrijeme je da ih se istjera. Tsakheovi su ti koji se žene lijepim kandidatkinjama, oni su ti koji sebi kupuju “malu” djecu. mirne kuće na drugim kontinentima za narodni novac. Ali Bal-Tazare čeka nešto sasvim drugo – prezir, sramota, zatvor, smrt.

Danas bi mladi ljudi trebali razmišljati o „malim Tsa-khesima“, jer će upravo oni nastaviti živjeti u našoj zemlji i njome upravljati. Jedno je sasvim sigurno - bolje je ismijavati siromašne duhom Tsakhee nego puzati pred njima, bolje je uništiti Tsakhee nego se pokoriti njihovoj prezrenoj moći.

VIKTOR HUGO

Kvazimodo Kako primjer duhovne ljepote

Već dugo se čovječanstvo bavi pitanjem kompatibilnosti duhovne ljepote i fizičkog savršenstva. Rješavanju ovog pitanja najbliže su bili stari Grci. Ali kasnije su nekako zaboravili na tjelesno savršenstvo – bližio se srednji vijek.

Roman Victora Hugoa "Notre Dame de Paris" govori o Parizu u srednjem vijeku. Sa svojim karakterističnim enciklopedijskim znanjem i sklonošću retorici, Hugo stvara nekoliko zanimljivih likova od kojih bi se svakome mogli posvetiti cijeli tomovi istraživanja. Jedan od glavnih likova romana je Quasimodo, zvonar katedrale Notre Dame. Prevedeno s latinskog "Quasimodo" znači ";kao da";. I doista,

Zvonar nalikuje jednoj od kiparskih himera koje još uvijek krase zabat katedrale Notre-Dame de Paris, s golemom glavom prekrivenom crvenom čekinjom, grbom između ramena i užasno krivim nogama. Zahvaljujući svojoj ružnoći, Quasimodo je čak postao "otac lakrdijaša". za vrijeme narodne zabave.

Quasimodo, povučen u sebe zbog svoje ružnoće, ponekad je sličio zvijeri. Ali kada se nježno i čisto zaljubi u djevojku nezemaljske ljepote, Esmeraldu, taj osjećaj zadivljuje i izaziva neku vrstu bolnog iznenađenja. Quasimodo je spasio Esmeraldin život i sakrio je u katedrali. Tijekom tog vremena njihov se odnos pretvara u pravo duhovno razumijevanje i jedinstvo, asocirajući na poznatu bajku “Grimizni cvijet”. Esmeralda je razumjela osjećaje nakaze Quasimoda i nehotice se navikla na svog nježnog i tužnog spasitelja. A zvončarevu žudnju za ljepotom treba tražiti ne u vanjskim manifestacijama, već u samim dubinama njegove prirode. Hugo nije mogao jednoznačno odgovoriti na pitanje zašto je sudbina tako okrutno, a istovremeno i mudro postupila s Quasimodom. Kroz roman, grbavac Quasimodo izgleda sve duhovno ljepši što dalje ide. Grbavčeva privrženost Esmeraldi gotovo je luda, neshvatljiva; za nju bi mogao bez razmišljanja skočiti s tornja Katedrale. Svijest o vlastitoj ružnoći progoni Quasimoda sve do njegove smrti, a sudbina mu je dopustila da se sjedini sa svojom voljenom tek nakon smrti.

Quasimodo nije uzor trezvenosti i ravnoteže. Muče ga različiti osjećaji, ponekad ga obuzima ljutnja, što se može smatrati posljedicom stava ljudi oko njega. Nije mogao odoljeti svojoj žeđi za osvetom nad svećenikom Claudeom Frollom, kojeg je bacio s visine Katedrale. Nakon smrti Esmeralde i Frolla, Quasimodo je rekao: "Ovo je sve što sam volio." Istinski je volio ljepotu, utjelovljenu u Esmeraldi, i Boga, kojeg je Frollo personificirao. Može se činiti da za Quasimoda na cijelom svijetu nije ostalo ništa. Ali, po mom mišljenju, grbavac je imao nešto što nikada nije razumio: Katedralu. Mogao bi postati dio ove veličanstvene građevine, koja

roj puca svoje kule kao ruke prema praznom nebu. Ali ovo je samo nagađanje.

Victor Hugo je u svom romanu uhvatio smisao i okrutnost života, smrti, naših strasti i očaja ljubavi. Quasimodo utjelovljuje svestranost ljudskog karaktera. Kad ponovno čitate "Katedralu Notre Dame" čitatelj otkriva sve više i više novih osobina u ovom najzanimljivijem junaku, čije je ime postalo gotovo ime u našem vremenu.

Slika Katedrale

(Na temelju romana V. Hugoa "Katedrala Notre Dame")

Katedrala Notre Dame ili Notre Dame de Paris vjerojatno je jedna od najpoznatijih monumentalnih građevina srednjeg vijeka. Ne manje važno, treba kriviti tako široku popularnost Vijeća Victor Hugo. Piščevi suvremenici prisjećaju se kako je Hugo više puta rekao, pokazujući na Katedralu, da oblik ove građevine nalikuje početnom slovu njegova prezimena ("Hugo" - u francuskom pravopisu počinje slovom ";H";). A piscu se može oprostiti takva prilično nevina pompoznost, budući da je “Katedrala Notre Dame” je uistinu talentiran i zanimljiv roman. I uvijek, gledajući veličanstvene tornjeve i zidove Katedrale, ljudi će se sjetiti zaljubljenog čudaka Quasimoda i božanstveno lijepe Ciganke Esmeralde.

Notre-Dame de Paris tipična je gotička građevina. Ovaj arhitektonski stil ostavio je traga u društvenom razvoju srednjovjekovne Europe. Gotiku karakterizira težnja prema gore, ka duhovnim visinama, u kombinaciji s konceptom da je nebo nedostupno bez zemaljske potpore. Gotičke građevine kao da lebde u zraku, djeluju tako bestežinsko. Ali to izgleda samo na prvi pogled. Naime, Katedrala je izgrađena

stotine nepoznatih majstora, obdareni istinski narodnom, bujnom maštom. Hugo je očaran nevjerojatnim djelima srednjeg vijeka, u kojima istovremeno postoji originalnost, originalnost i nenadmašna vještina. Ali arhitektonske građevine u gotičkom stilu nisu samo utjelovljenje narodnog genija, već su, kako je primijetio Hugo, one "kamene knjige srednjeg vijeka, iz čijih su ukrasnih bareljefa i skulptura nepismeni obični ljudi proučavali Sveto pismo. Najpoznatiji arhitektonski element Notre-Dame de Paris su himere - trometarske skulpturalne figure smještene na zabatu Katedrale. Himere su simbol mračnih, ali ne uvijek neprijateljskih sila. Zadivljujuće je da se ove đavolske kreacije predatorski cerekaju pod kupolama katoličke katedrale oko sedam stotina godina Hugo je majstorski stvorio lik ružnog zvonara Quasimoda, koji se doima kao jedno od tih isklesanih čudovišta.

Prije svega, Katedrala je središte vjerskog i narodnog života Parižana. Oko njega se okupljaju i obični ljudi koji su sposobni boriti se za poboljšanje svoje budućnosti. Katedrala je i tradicionalno utočište prognanika: nitko nema pravo uhititi osobu dok je izvan zidina Katedrale. Istodobno, katedrala Notre Dame postaje simbol ugnjetavanja – vjerskog i feudalnog. Quasimodo se ovdje pojavljuje kao onaj koji je pritisnut beskrajnom veličinom Koncila i kao “duša Koncila”. Grbavog zvonara možemo smatrati utjelovljenom slikom srednjeg vijeka i, naravno, Katedrale. Lijepa Esmeralda, u koju je Quasimodo zaljubljen, naprotiv, utjelovljenje je svijetlih vitalnih snaga. Djevojka plesačica može se smatrati utjelovljenjem renesanse, zamjenjujući srednji vijek. Treba reći da su ta dva kulturno-povijesna razdoblja prošla, no Notre Dame de Paris i dalje strši pod pariškim nebom.

Roman Victora Hugoa kao da okreće list kalendara iz prošlosti u sadašnjost. Sa svojih pozicija

pisac je istupao protiv političke reakcije i društvene nepravde. Roman je pun odjeka revolucionarnih događaja kojima je Hugo svjedočio. Upravo je taj angažman utjecao na prikaz običnih građana u djelu. Narod, prema Hugu, nije mračna gomila, već je ispunjen neobuzdanom voljom za borbom i neostvarenim stvaralačkim zamislima. Ali vrijeme običnih ljudi još nije došlo. Autor opisuje juriš na Notre-Dame de Paris, koji kao da je proba za juriš na Bastillu 1789. godine, kada je okončana dugogodišnja vladavina francuske monarhije. Kad će doći vrijeme naroda? Hugo na pitanje odgovara: „Kada se oglasi zvono za uzbunu s ove kule, kad zaurlaju topovi, kad se zidovi sruše uz strašnu tutnjavu, kad vojnici i svjetina zaurlaju jedni na druge, tada će doći to vrijeme.“

Hugo nije idealizirao srednji vijek. Roman sadrži visoku poeziju, vatrenu ljubav prema Francuskoj, njezinoj povijesti i umjetnosti, te prikazuje mračne strane feudalizma. Notre-Dame de Paris je vječna katedrala, izvana ravnodušna prema beskrajnoj užurbanosti ljudskog života.

10. 800 soira. op. na ruskom i mir. lit. 5-11 ON.

ESEJI NA SLOBODNU TEMU

Čovjek je velik samo u radu

(esej-obrazloženje)

Nije svakom čovjeku dana prilika da osjeti radost rada. Neki ljudi su jednostavno rođeni kontemplatori, a ne izvršitelji, i posao je za njih teret koji oduzima energiju, vrijeme i energiju. Drugi nemaju sreće: vrsta aktivnosti koju su odabrali ne odgovara njihovim sposobnostima, sklonostima, karakteru i psihološkim podacima. Za njih je rad muka, ropstvo, beznadno zatočeništvo bez izgleda za oslobođenje! Takvi vuku konce, neki poslušno, neki ogorčeno, samo za komad kruha.

Postoje ljudi koji nisu sposobni za sustavan rad. Nagli su, rade iz nadahnuća, razdoblja uspona izmjenjuju se s razdobljima apatije.

Hoće li se svi složiti da veličina čovjeka leži u njegovom radu? Jedva. Čak i popularne ideje o sretnom životu prvenstveno pretpostavljaju besposlicu. Prisjetimo se bajki – ruskih, ukrajinskih, njemačkih, francuskih, japanskih. Često prikazuju stolnjak ili lonac za kuhanje, mliječne rijeke s obalama želea, divno stablo koje daje plodove tijekom cijele godine - simboli obilja bez rada. Čak i Biblija govori o radu kao Božjem prokletstvu za grijehe Adama i Eve: "U znoju lica svojega zaradit ćeš kruh." Sve legende spominju zlatno doba, kada su ljudi bili bezbrižni i sretni, zemlja je davala deset žetvi godišnje, same ribe su plivale u mreži.

Sve ovo sugerira da rad nije inicijalno željeno mjesto za čovječanstvo koje nije samosvjesno.

Naprotiv, ljudi su uvijek tražili priliku da se okoristiju plodovima tuđeg rada. Razvojem civilizacije i produbljivanjem specijalizacije pojavila se mogućnost razmjene: ja radim posuđe, a ti odjeću. Postoji mogućnost odabira

preuzeti zvanje, postići majstorstvo, steći iskustvo. U europskim zemljama majstor je cijenjena osoba, rad je gotovo religija.

Rusija se sramotno dugo zadržala na pretpovijesnom stupnju razvoja; tek nedavno se oslobodila robovskog rada. Možda zato u našu svijest tako teško ulazi ukus i ljubav prema poslu, ono što se naziva radnim ponosom. Prevariti, prevariti, dobiti više nego što zaslužujete – često su te želje mnogo jače od želje da se radi pošteno, imajući priliku polagati račun za svaku lipu, hrabro govoreći: Sve što imam dugujem samo sebi. Nevjerojatna ruska književnost odavno je alarmirala: - nesposobnost i nespremnost za rad uništava zemlju. Dostojevski u "Tinejdžeru" napisao da Rusija nema praktičnih ljudi, Leskov, koji je poznavao ruski narod kao nitko, s gorčinom je primijetio gubitak zanata.

I uz to, s kakvim su poštovanjem majstori pisali o radnim ljudima; kako su poznavali pravu poeziju aktivnosti: „Podnosio je nemiran rad i odlučan napor volje; osjećajući da mu je sve lakše i lakše kako se surova lađa probijala u njegovo tijelo, a nesposobnost je zamijenila navika... sve posao je bio mučenje, zahtijevao je veliku pažnju, ali koliko god teško disao, teško ispravljajući leđa, osmijeh prezira nije silazio s lica. Šutke je podnosio ismijavanje, ruganje i neizbježno zlostavljanje dok nije postao „svoj“ u nova sfera... "; (A. Green, “Grimizna jedra”).

Blagoslovljen svaki rad, sretno. Za ribara - da bude mreža za ribu, za orača - da mu ralica i zanok godinama dobivaju kruh.

S. Jesenjin

Pišući u znoju, orući u znoju, Poznat nam je drugačiji žar:

Lagana vatra koja pleše preko kovrča, dašak inspiracije.

M. Tsvetaeva

Pa ipak, je li moguće rad učiniti mjerilom veličine osobe? Humanost – svakako. Svi mi stojimo na beskrajnom stubištu koje seže stoljećima u prošlost, gdje je svaki korak plod rada obrtnika, poljoprivrednika, znanstvenika. Ovisi o našem odnosu prema radu, o tome kako se naše društvo odnosi prema radnom čovjeku – nije bitno da li je on zidar, filozof, kuhar, učitelj – hoće li se ta ljestvica nastaviti i u budućnosti. Žalosno je pomisliti da do sada koristimo samo ono što su izmislili i napravili drugi ljudi u drugim zemljama, gdje su odavno naučili vrijednost rada.

želim, tako da me razumiju

(esej-obrazloženje)

Sa sigurnošću mogu reći da moji kolege i ja sanjamo da nas razumiju. Pod razumijevanjem mislim na sposobnost slušanja. Mogu deset puta objasniti roditeljima što želim, ali oni me ne čuju. Mogu nešto objasniti ili dokazati učitelju, ali on me ne čuje. Moje gledište se može razlikovati od njihovog, treba ga saslušati, razumjeti, pa osporiti, a ne kategorički negirati. Učim slušati ljude. Ovo mi je jako teško. Puno je ideja, puno razmišljanja, želim prekinuti sugovornika, uhvatim se da prekidam, ne slušam dobro, znači ne razumijem.

Na poluslobodnu temu. Tema ovih eseji... književno djelo. Kreativno sastav. Eseji ovako nešto najčešće...

F. M. jedan je od najpoznatijih ruskih mislilaca i pisaca u svijetu. Njegova izvanredna djela nisu voljeli samo čitatelji 19. stoljeća, ništa manje nisu voljena i čitana ni u naše vrijeme. Njegovo djelo prebrodilo je mnoga desetljeća i ostalo zanimljivo suvremenom čitatelju, a problemi koje je F.M.

Nitko neće tvrditi da je najpoznatije djelo F. M. Dostojevskog roman “Zločin i kazna”. Ipak, roman “Bijele noći” s pravom se smatra najpoetičnijim. Detaljno opisuje odnos čovjeka koji se neuzvraćeno zaljubio u glavnu junakinju Nastenku, koja, ne računajući na recipročne osjećaje, pomaže djevojci pronaći svoju sreću s drugom osobom - s onom koju Nastenka iskreno voli.

Ovaj roman nam omogućuje da zaključimo da su osjećaji i misli F. M. Dostojevskog, utjelovljeni u njegovim djelima, uključujući roman "Bijele noći", jedinstveni i jedinstveni. Siguran sam da će originalnost zapleta, raznolikost problema za koje pisac traži rješenja u svojim djelima, njegov odnos i razmišljanja o tim problemima uvijek biti zanimljivi čitateljima.

Bez sumnje, svatko ima svoje mišljenje o određenim problemima, ali svatko od nas može pronaći nešto zanimljivo u djelima F. M. Dostojevskog za sebe. Poznato je da je veliki ruski filozof i pisac svojim idealom smatrao Isusa Krista. I nitko mu to ne može zamjeriti jer je to njegova vlastita odluka i njegov izbor, a pisac nikome nije nametao svoj svjetonazor, svoje misli i osjećaje.

F.M. jednostavno govori o ljudima koji su živjeli u njegovom svijetu. Stoga svi, mladi i stari, vjernici i nevjernici, sa zanimanjem čitaju njegove romane i u njihovim junacima prepoznaju svoje suvremenike. U najmračnijim kutovima Sankt Peterburga uvijek možete pronaći jadnog sanjara koji se skriva od sunca i siromaštva, osjećajući se krivim za sve, posramljen, glupog govora, smiješnih manira, koji dolazi do točke samouništenja. Autor stvara generalizirani portret takvog sanjara: "Zgužvano, prljavo mače, koje frkćući, s ogorčenjem i istodobno neprijateljstvom, gleda u prirodu, pa čak i u dar s gospodareve večere koji donosi suosjećajna domaćica."

Veliki poznavatelj ljudske duše, F.M. s velikom vještinom opisuje karaktere junaka svojih djela. Na primjer, u romanu "Bijele noći" uspio je u potpunosti otkriti slike glavnih likova djela kroz njihove monologe. Unatoč tome što autor nije dao konkretne karakteristike, dobili smo cjelovite portrete likova, slažući ih iz djelića mozaika, od kojih je svaki majstorski izbrušen detalj romana, odvojen od svega suvišnog.

F.M. je za svoja djela odabrao prekrasne teme koje su njegove knjige učinile nezaboravnim i jedinstvenim. Svi događaji koji se u njima odvijaju doimaju se maksimalno stvarnim i pouzdanim, a završetak ovih djela nije moguće predvidjeti.

Vještina i psihologizam F. M. Dostojevskog, raznolikost likova i zapleta, individualnost, nepredvidivost i autentičnost - sve to čini misli i osjećaje izuzetnog ruskog pisca, koji se ogledaju u njegovim djelima, zanimljivim suvremenom čitatelju.

Sastav

Klasici su osnova školskog programa književnosti. Studenti proučavaju djela iz dalekih 18., 19. i 20. stoljeća. Često ta djela govore o događajima ili pojavama koje su suvremenom djetetu, pa i suvremenom čovjeku uopće, nepoznate i neshvatljive. Tako su gotovo sva djela s početka 20. stoljeća posvećena revoluciji 1917. i građanskom ratu, epski roman L. N. Tolstoja govori o životu tijekom Domovinskog rata 1812., a “Priča o Igorovom pohodu” govori o međusobnim ratnicima i borbi protiv nomada u dalekom 12.st.

Dakle, je li klasična književnost potrebna suvremenom čitatelju? Što ona može dati, što može naučiti? Možda vrijedi čitati samo djela koja govore o današnjem životu?

Da biste odgovorili na ova pitanja, prvo, čini mi se, trebate shvatiti što je to "klasična književnost"? Zašto je određeni broj radova objedinjen pod ovim nazivom? Zašto se smatra da svaka obrazovana osoba mora čitati i poznavati klasičnu književnost?

Na moje veliko iznenađenje, nijedan od rječnika nije mogao dati jasnu definiciju pojma koji nas zanima. Jasno je samo jedno – “klasična književnost” pokušava razumjeti bezvremene stvari, vječne vrijednosti koje su aktualne u svakom trenutku. Zato mislim da je toliko vrijedan. Ali onda se postavlja drugo pitanje: zašto se mišljenje ovih pisaca smatra uzornim i ispravnim? Zašto nas, ljude 21. stoljeća, oni, a ne drugi ljudi koji su radili u ovo vrijeme, mogu nečemu naučiti?

Vjerojatno su "klasični" pisci najtočnije odgovorili na mnoga pitanja koja su zabrinjavala čovječanstvo u svim vremenima. Oni su bili ti koji su dali suptilnu analizu ljudske prirode, psihologije i bili u stanju formulirati osnovne "zakone" po kojima je čovjek oduvijek postojao.

Vjerojatno moj omiljeni “klasik” je F. M. Dostojevski. Njegov roman “Braća Karamazovi” po meni je univerzalno djelo koje daje odgovore na vječna pitanja koja se prije ili kasnije pojave u glavi svakog čovjeka.

U središtu priče su sudbine četvorice braće. Njihovi životi usko su povezani jedan s drugim i sa životom njihova oca – despotskog, pokvarenog, grešnog čovjeka u najširem smislu te riječi.

Braća Karamazovi izrazito su različiti ljudi. Svaki od njih, živeći u teškim uvjetima despotizma i tiranije svoga oca, pokušava pronaći odgovore na važna pitanja egzistencije. I čini im se da pronalaze ovu ideju.

Dakle, Ivan Karamazov u osnovi kuta stavlja razum i logiku. Pokušava racionalno shvatiti i opravdati ono što se oko njega događa. Međutim, junak to čini loše. Ivan ne može puno toga shvatiti, ne može prihvatiti surov i nepravedan svijet.

Teško je ovom junaku živjeti u svijetu, pokušava pronaći nešto što bi mu olakšalo egzistenciju, ali ne nalazi takav spasonosni odušak. Njegova sudbina je beznađe i očaj.

Drugi brat, Smerdyakov, živi u stalnoj mržnji. Ovaj čovjek mrzi sve - oca, braću, narod, Rusiju, sebe na kraju. Smerdjakov dolazi do zaključka da treba živjeti, dopuštajući si sve. Odbija sve moralne i moralne zakone u sebi i teži samouništenju.

Stariji brat Mitya Karamazov možda nije jasno formulirao svoj životni stav. Živi kako mu “Bog na dušu stavlja”, slijedeći zov svoje prirode - široke, razuzdane, strastvene i nesputane. „On je širok čovjek, preširok“, kaže Mitja, kao da govori o sebi. Ovaj junak ima snažne vitalne snage, ali ne zna kako ih upotrijebiti da i sam bude sretan i da usreći sve oko sebe.

Najskladniji među braćom je Aljoša Karamazov. Ima najvredniju sposobnost – vjerovati. Upravo vjera u Boga čini Aljošu svijetlom osobom, koja se može nositi sa svojim tamnim stranama i dati ljudima svjetlo. Aljoša je iz samostana ponio sveopraštajuću ljubav prema ljudima i poniznost – nešto što, prema Dostojevskom, ljudima nedostaje u svim vremenima.

Ali u surovom, nepravednom i kontradiktornom svijetu u kojem braća žive, nitko ne čuje Aljošin slab glas. Svatko je zauzet sobom, svojim pritužbama i strastima. Stječe se osjećaj da se svaki od junaka bori oči u oči sa sudbinom, koja će, u svakom slučaju, nadvladati i slomiti junake.

Način života i razmišljanja Karamazovih dovodi ih do tragedije. I dogodi se ta tragedija - Smerdjakov ubije svog oca. No, svi su upleteni u ovaj zločin - Ivan je došao na užasnu ideju, a Mitya za to plaća teškim radom. Dakle, Dostojevski tvrdi da nema nevinih ljudi u zločinima počinjenim u svijetu. Svi su duhovno krivi za ovo što se događa. To je jedna od glavnih ideja u romanu Braća Karamazovi.

Jedan od najvećih filozofa ranog 20. stoljeća, V. Rozanov, opisao je životnu poziciju Dostojevskog na sljedeći način: „Dostojevski ne želi sveopću sreću u budućnosti, on ne želi da ova budućnost opravdava sadašnjost. On traži drugačije opravdanje i radije će lupati glavom o zid do iznemoglosti nego počivati ​​na humanom idealu.”

Pisac smatra da su apstraktne misli o prekrasnoj budućnosti kriminalne. Dok ljudi filozofiraju o tome što će biti sutra, danas se u svijetu događa zlo. Svaka osoba treba živjeti ovdje i sada, nastojeći stvarni život učiniti humanijim i ljubaznijim. Svima su poznate riječi Dostojevskog da nijedna divna budućnost nije vrijedna jedne suze djeteta u sadašnjosti.

Prikazujući život obitelji Karamazov, autor još jednom nastoji poručiti čitatelju da je potrebno mijenjati svakodnevni život oko sebe. A samo moralno pročišćenje može promijeniti svijet, koje se, prema piscu, događa samo kroz patnju. Na taj put Dostojevski usmjerava Mitju Karamazova, videći u njemu ogroman ljudski potencijal.

Stoga se nadam da sam odgovorio na pitanje koje sam postavio na početku. Smatram da je klasična književnost književnost za sva vremena. To bi trebala postati osnova, osnova koja oblikuje osobu, njegov unutarnji svijet, moralne poglede. Zato se u školi uči klasična književnost. Zato bi je, po mom mišljenju, trebala pročitati i ponovno pročitati svaka osoba koja tvrdi da je Čovjek.