Metoda sovjetske književnosti 30-ih.

Lekcija br. 92

Disciplina: Književnost

Tečaj: 1.

Skupina:

Tema treninga: Sovjetska književnost 1930-1940-ih. Pregled.

Vrsta treninga: Aktualno predavanje.

Ciljevi lekcije

Obrazovni: pokazati učenicima složenost i tragičnost epohe 1930-1940-ih; otkriti odnos književnosti i društvene misli 30-ih i 40-ih godina s povijesnim procesima u zemlji i njihovim međusobnim utjecajem; pobuditi interes za stvaralaštvo 30-40-ih godina 20. stoljeća i stvaralaštvo književnika ovoga doba;

Razvojni: poboljšati sposobnost generaliziranja i zaključivanja;

Obrazovni: njegovati osjećaj domoljublja i humanosti.

Organiziranje vremena.

Uvodna faza lekcije.

Ažuriranje.

Učenje novog gradiva.

A. Društveno-politička situacija 30-ih godina.

B. Glavne teme književnosti 30-40-ih godina 20. stoljeća.

B. Pozornost “nadležnih tijela” prema književnosti.

Konsolidacija.

Sažimajući. Ocjenjivanje. Postavljanje domaće zadaće.

Tijekom nastave

“Rođeni smo da ostvarimo bajku.”

ja. Vrijeme organiziranja: Priprema učenika za rad. pozdrav; identifikacija odsutnih; organizacija mjesta za obuku.

II. Uvodna faza lekcije. Provjera domaće zadaće. Predmet poruke.

III. Ažuriranje. Postavljanje ciljeva lekcije.

Uvod:

Danas ćemo se upoznati s književnošću 30-40-ih godina 20. stoljeća. Vrlo je teško razumjeti povijest ovog razdoblja. Donedavno se smatralo da su te godine ispunjene isključivo umjetničkim ostvarenjima. Danas, kada se otvaraju mnoge stranice ruske povijesti 20. stoljeća, jasno je da su 30-40-e godine bile vrijeme umjetničkih otkrića i nepopravljivih gubitaka.

Nećemo razmatrati svu književnost navedenog razdoblja, već ćemo se prisjetiti samo onih autora koji se nisu uklapali u novu ideologiju. Shvatili su da je negiranje novog vremena apsurdno. Pjesnik to mora izraziti. Ali izraziti ne znači pjevati...

Čitanje pjesme:

Književnik – da je barem on

Val, a ocean je Rusija,

Ne mogu ne biti ogorčen

Kad se elementi razbjesne.

Pisac, makar i on

Postoji nerv velikog naroda,

Ne mogu se načuditi

"Kad je sloboda poražena."

Jakov Petrovič Polonski ruski je pjesnik 19. stoljeća.

Kakav su dojam na vas ostavili ovi stihovi, što o njima možete reći?

IV. Učenje novog gradiva.

Predavanje nastavnika s elementima razgovora.

A. Društveno-politička situacija 30-ih godina.

- Dečki, što možete reći o vremenu 30-40-ih godina 20. stoljeća?

(Rad s epigrafom).

Godine ubrzane socijalističke izgradnje bile su 30-40-e godine 20. stoljeća. "Rođeni smo da ostvarimo bajku", ovo nije samo rečenica iz pjesme popularne 30-ih, to je moto ere. Sovjetski ljudi su doista stvorili bajku, stvorili su je svojim radom i svojim entuzijazmom. Gradila se zgrada moćne socijalističke sile. Gradila se “svijetla budućnost”.

Danas nazivi Komsomolsk-on-Amur, Turksib, Magnitka, Dneprostroy zvuče kao legenda. Pada mi na pamet ime A. Stahanova. Prijeratnim petogodišnjim planovima otklonjena je stoljetna zaostalost Rusije i izvedena zemlja u proizvodno, znanstveno i tehnološko predvodništvo.

Gospodarski i politički procesi bili su popraćeni radikalnim slomom zastarjelih ideja i restrukturiranjem ljudske svijesti. Sovjetsko seljaštvo krvlju je pokidalo pupčanu vrpcu koja ga je povezivala s vlasništvom. Nove socijalističke ideje o ulozi rada u životu, nove moralne i estetske vrijednosti postale su predmet velike pozornosti sovjetske umjetnosti.

Sve se to odrazilo i na književnost tog vremena.

B. Glavne teme književnosti 30-40-ih godina 20. stoljeća.

Nove teme 30-ih.

tema proizvodnje;

kolektivizacija poljoprivrede;

olujni nalet povijesne romanse.

1. Tema produkcije.

Industrijska romantika - Ovo je književno djelo u kojem se cijela radnja opisuje u pozadini nekakvog proizvodnog procesa, svi su junaci na neki način uključeni u taj proces, rješenje proizvodnih problema stvara nekakve moralne sukobe koje rješavaju junaci. Čitatelj se istovremeno uvodi u tijek proizvodnog procesa, uključuje se ne samo u ljudske, već i u poslovne, radne odnose junaka. (zapisati u bilježnicu).

Tridesete su bile vrijeme intenzivnog rada na radikalnoj transformaciji industrijskog izgleda zemlje.

Roman “Cement” F. Gladkova (prvo djelo na ovu temu, 1925.);

“Sot” L. Leonova;

“Hydrocentral” M. Shaginyan;

"Vrijeme naprijed!" V. Kataeva;

Drame N. Pogodina “Aristokrati”, “Temp”, “Pjesma o sjekiri”.

Žanr odgojnog romana

“Pedagoška pjesma” A. Makarenko. U svojoj autobiografskoj pripovijesti autor je vrlo jasno pokazao kakve rezultate postiže učitelj ako vješto kombinira inteligentno organizirani rad kolonista s načelom kolektivizma, kada učenici sami, bez dosadnog uplitanja izvana, rješavaju sve probleme na demokratskim osnovama. samouprava.

Romani o samoodgoju nove osobnosti

“Kako se kalio čelik” N. Ostrovskog (o prevladavanju bolesti);

“Dva kapetana” V. Kaverina (o prevladavanju svojih nedostataka).

Posebno mjesto zauzimaju djela A. Platonova “Jama”. "Chevengur", "Juvenilno more".

2. Tema kolektivizacije.

Da bi se u potpunosti odrazili tragični aspekti “velike prekretnice” na selu, koja je izvedena odozgo i dovela do strašne gladi u mnogim regijama zemlje, ekscesa oduzimanja posjeda - sve to, u jednom ili onom stupnju, utjecati će tek kasnije, nakon razotkrivanja kulta Staljina.

“Izdignuta djevica” M. Šolohova;

“Točilo” F. Panferova;

“Lapti” P. Zamoyskog;

“Mržnja” N. Šuhova;

“Djevojke” N. Kochina;

pjesma “Zemlja mrava” A. Tvardovskog.

3. Žanr povijesnog romana.

V. Shishkov “Emelyan Pugachev”;

O. Forsh “Radishchev”;

V. Yang “Džingis-kan”;

S. Borodin “Dmitrij Donskoj”

A. Stepanov “Port Arthur”;

I. Novikov “Puškin u Mihajlovskom”;

Y. Tynyanov “Kyukhlya”;

Središnje mjesto zauzima roman A. Tolstoja “Petar Veliki”.

B. Pozornost “nadležnih tijela” prema književnosti.

jačanje represivnih mjera protiv nepoželjnih pisaca: B. Piljnjak, M. Bulgakov, Y. Oleša, V. Veresajev, A. Platonov, E. Zamjatin;

Rezolucija CK “O preustroju književnih i umjetničkih organizacija” 1932.;

Odobrenje socijalističkog realizma kao kreativne metode - prvi kongres Saveza pisaca SSSR-a 1934.

V. Konsolidacija.

Jednoobraznost sovjetske kulture

Dominacija romana s konvencionalnim linijama radnje i sustavom likova, obiljem retorike i didaktike.

Promjene u slikama heroja

Junak je aktivan, ne poznaje moralne muke i slabosti.

Šablonski likovi: savjesni komunist, komsomolac, računovođa iz “bivših”, kolebljivi intelektualac, saboter.

Borba protiv "formalizma".

Prosječnost književnosti.

Odlazak pisaca iz “velike književnosti” u rubna područja (dječja književnost).

“Skrivena” književnost: A. Platonov “Jama”, “Chevengur”, M. Bulgakov “Majstor i Margarita”, “Pseće srce” - “vraćena književnost” 60-80-ih.

VI. Sažimajući. Ocjenjivanje. Postavljanje domaće zadaće.

- Dakle, dečki, 30-e i 40-e godine 20. stoljeća bile su vrlo teške godine. Ali ipak, nije prošlo bez traga za povijest književnosti, nego je ostavilo traga.

Najbolja prozna djela 30-40-ih

Romani M. Šolohova “Tihi Don” 1928.-40., “Izdignuta djevica” 1932.-60.

Ep M. Gorkog “Život Klima Samgina” 1925-36

Roman A. Tolstoja “Petar Veliki” 1930-45.

Domaća zadaća: Pročitajte priču M.A. Bulgakovljevo "Pseće srce", na temelju prethodno proučenog materijala primijetite kako se sovjetsko doba odražavalo u ovom djelu. Odgovorite na pitanje: “Zašto je priča “Pseće srce” napisana 1925., a objavljena tek 1987.?”

Tema: Opća obilježja književnosti 30-ih godina.

1. Društveno-politička situacija 30-ih godina.
2. Glavne teme djela 30-ih.
3. Vodeći žanrovi u književnosti 30-ih.

Književnost

1. Akimov V.M. Od Bloka do Solženjicina. M., 1994.
2. Golubkov M. Ruska književnost XX. stoljeća. Nakon razlaza. M., 2001. (monografija).
3. Povijest ruske književnosti XX. stoljeća (20–90-e). M., Moskovsko državno sveučilište, 1998.
4. Povijest sovjetske književnosti: Novi pogled. M., 1990.
5. Musatov V.V. Povijest ruske književnosti dvadesetog stoljeća. (sovjetsko razdoblje). M., 2001. (monografija).
6. Ruska književnost XX. stoljeća. Mn., 2004. (monografija).
7. Ruska književnost dvadesetog stoljeća u 2 dijela / ur. prof. Krementsova. M., 2003. (monografija).

Tridesetih godina dolazi do porasta negativnih pojava u književnom procesu. Počinje progon istaknutih pisaca (E. Zamjatin, M. Bulgakov, A. Platonov, O. Mandeljštam).
Početkom 30-ih godina došlo je do promjene oblika književnog života: nakon objave rezolucije Centralnog komiteta Svesavezne komunističke partije boljševika, RAPP i druge književne udruge objavile su svoje raspuštanje.

Godine 1934. održan je Prvi kongres sovjetskih pisaca koji je socijalistički realizam proglasio jedinom mogućom stvaralačkom metodom. Općenito, započela je politika unifikacije kulturnog života, a dolazi do naglog smanjenja tiskanih izdanja.

Tematski vodeći postaju romani o industrijalizaciji i prvim petogodišnjim planovima, nastaju velika epska platna. I općenito tema rada postaje vodeća.
Fikcija je počela istraživati ​​probleme povezane s invazijom znanosti i tehnologije u ljudsku svakodnevicu. Nove sfere ljudskog života, novi sukobi, novi likovi, modifikacije tradicionalne književne građe doveli su do pojave novih junaka, pojave novih žanrova, novih metoda versifikacije, traganja na polju kompozicije i jezika.

Posebnost poezije 30-ih je brzi razvoj žanra pjesme. Tijekom tih godina napisane su poznate “Katyusha” (M. Isakovsky), “Široka je moja domovina...” (V. Lebedev-Kumach), “Kahovka” (M. Svetlov) i mnogi drugi.

Na prijelazu iz 20-ih u 30-e godine javljaju se zanimljivi trendovi u književnom procesu. Kritika, koja je nedavno pozdravila "kozmičke" pjesme proletkultista, divila se "Padu Daira" A. Mališkina, "Vjetru" B. Lavrenjeva, promijenila je svoju orijentaciju. Voditelj sociološke škole V. Fritzsche započeo je kampanju protiv romantizma kao idealističke umjetnosti. Pojavio se članak A. Fadejeva "Dolje Schiller!", usmjeren protiv romantičnog načela u književnosti.

p.s. Evo stare i krnje verzije predavanja
“Opće karakteristike književnosti 30-ih”
Pronađite novu proširenu i detaljnu verziju na mojoj web stranici
http://1abzac.ru/

Recenzije

Dnevna publika portala Stikhi.ru je oko 200 tisuća posjetitelja, koji ukupno pregledaju više od dva milijuna stranica prema brojaču posjećenosti koji se nalazi desno od ovog teksta. Svaki stupac sadrži dva broja: broj pregleda i broj posjetitelja.

Faze razvoja sovjetske književnosti, njezin smjer i karakter određeni su situacijom koja je nastala kao rezultat pobjede Oktobarske revolucije.

Maksim Gorki stao je na stranu pobjedničkog proletarijata. Glava ruskog simbolizma V. Brjusov posvetio je svoje najnovije zbirke pjesama temama suvremenosti: “Posljednji snovi” (1920.), “U dane poput ovoga” (1921.), “Trenutak” (1922.), “Dali ” (1922.), “Mea” (“Požuri!”, 1924.). Najveći pjesnik 20. stoljeća. A. Blok u svojoj pjesmi "Dvanaestorica" ​​(1918.) uhvatio je "suvereni korak" revolucije. Novi sustav propagirao je jedan od utemeljitelja sovjetske književnosti Demyan Bedny, autor propagandne poetske priče "O zemlji, o slobodi, o radnom udjelu".

Istaknuta književna skupina koja je potekla iz “starog svijeta” i koja je ustima svojih vođa deklarirala prihvaćanje revolucije bio je futurizam (N. Asejev, D. Burljuk, V. Kamenski, V. Majakovski, V. Hlebnikov), čiji tribina 1918.-1919. postalo glasilo Narodnog komesarijata za prosvjetu "Umjetnost komune". Futurizam je karakterizirao negativan stav prema klasičnoj baštini prošlosti, pokušaji, uz pomoć formalističkih eksperimenata, prenijeti "zvuk" revolucije, apstraktni kozmizam. U mladoj sovjetskoj književnosti postojale su i druge književne skupine koje su zahtijevale napuštanje bilo kakvog naslijeđa prošlosti: svaka od njih imala je vlastiti, ponekad oštro proturječan drugima, program za takvu isključivo modernu umjetnost. Imažisti su se glasno oglasili, osnovavši svoju grupu 1919. (V. Shersheevich, A. Mariengof, S. Yesenin, R. Ivnev, itd.) i proglasili osnovu svega neovisnom umjetničkom slikom.

U Moskvi i Petrogradu pojavili su se brojni književni kafići, gdje su čitali poeziju i raspravljali o budućnosti književnosti: kafić "Pegasus Stall", "Crveni pijetao", "Domino". Neko je vrijeme tiskanu riječ zasjenila izgovorena riječ.

Proletkult je postao novi tip organizacije. Svoju prvu Sverusku konferenciju (1918.) pozdravio je V. I. Lenjin. Ova je organizacija učinila prvi pokušaj uključivanja najširih masa u kulturnu izgradnju. Lideri Proletkulta su A. Bogdanov, P. Lebedev-Poljanski, F. Kalinin, A. Gastev. Godine 1920. u pismu Centralnog komiteta Komunističke partije “O proletkultima” “razotkrivene” su njihove filozofske i estetske pogreške. Iste je godine iz moskovskog Proletkulta izašla skupina književnika koja je osnovala književnu skupinu “Kovačnica” (V. Aleksandrovski, V. Kazin, M. Gerasimov, S. Rodov, N. Ljaško, F. Gladkov, V. Bahmetjev. , itd.). Njihova su djela veličala svjetsku revoluciju, univerzalnu ljubav, mehanizirani kolektivizam, tvornicu itd.

Mnoge grupe, koje su se smatrale jedinim ispravnim pokrivačem novih društvenih odnosa, optuživale su jedna drugu za zaostalost, nerazumijevanje “modernih problema”, pa čak i za namjerno iskrivljavanje životne istine. Značajan je bio odnos “Kovačnice”, udruge “Oktobar” i pisaca koji su surađivali u časopisu “On Post” prema takozvanim suputnicima, među kojima je bila većina sovjetskih pisaca (uključujući Gorkog). Rusko udruženje proleterskih pisaca (RAPP), osnovano u siječnju 1925., počelo je zahtijevati trenutačno priznavanje “načela hegemonije proleterske književnosti”.

Najvažniji stranački dokument tog vremena bila je rezolucija Centralnog komiteta Komunističke partije od 23. travnja 1932. Pomogla je „eliminirati grupaciju, zatvorene organizacije pisaca i stvoriti jedinstveni Savez sovjetskih pisaca umjesto RAPP-a. Prvi svesavezni kongres sovjetskih pisaca (kolovoz 1934) proglasio je idejno i metodološko jedinstvo sovjetske književnosti. Kongres je definirao socijalistički realizam kao “istinit, povijesno specifičan prikaz stvarnosti u njezinu revolucionarnom razvoju”, koji ima za cilj “ideološki preobraziti i odgojiti radni narod u duhu socijalizma”.

U sovjetskoj književnosti postupno se pojavljuju nove teme i žanrovi, raste uloga publicistike i djela posvećenih najvažnijim događajima u povijesti. Pozornost pisaca sve više zaokuplja osoba koja je gorljiva za veliki cilj, radi u timu, vidi u životu tog tima dio cijele svoje domovine i nužnu, glavnu sferu primjene svojih osobnih sposobnosti, sferu njegovog razvoja kao pojedinca. Detaljno proučavanje veza između pojedinca i kolektiva, novi moral koji prodire u sva područja postojanja, postaje bitno obilježje sovjetske književnosti ovih godina. Opći uzlet koji je zahvatio zemlju tijekom godina industrijalizacije, kolektivizacije i prvih petogodišnjih planova imao je golem utjecaj na sovjetsku književnost.

Poezija 20-ih.

Procvat pjesničkog stvaralaštva pripremljen je razvojem kulture stiha, karakteristične za predrevolucionarne godine, kada su se pojavili veliki pjesnici kao što su A. Blok, V. Brjusov, A. Beli i mladi V. Majakovski. Revolucija je otvorila novu stranicu u ruskoj poeziji.

U siječnju 1918. Alexander Blok je odgovorio na proletersku revoluciju pjesmom “Dvanaestorica”. Slikovitost pjesme spaja uzvišenu simboliku i živopisnu svakodnevicu. “Suvereni korak” proleterskih odreda stapa se ovdje s naletima ledenog vjetra i razularenom stihijom. U isto vrijeme, A. Blok je stvorio još jedno značajno djelo - "Skiti", prikazujući sukob između dva svijeta - stare Europe i nove Rusije, nakon čega slijedi buđenje Azije.

Putovi akmeističkih pjesnika naglo se razilaze. Nikolaj Gumiljov kreće prema neosimbolizmu. Sergej Gorodecki i Vladimir Narbut, koji su pristupili Komunističkoj partiji, veličaju herojsku svakodnevicu revolucionarnih godina. Anna Akhmatova nastoji uhvatiti tragične proturječnosti epohe. U efemernom svijetu estetskih iluzija ostao je Mihail Kuzmin, blizak akmeistima.

Pjesnici povezani s pokretom futurizma odigrali su značajnu ulogu u tim godinama. Velimir Khlebnikov, koji je nastojao proniknuti u podrijetlo narodnog jezika i pokazao dotad nepoznate mogućnosti pjesničkog govora, pisao je oduševljene hvalospjeve o pobjedi naroda (pjesma “Noć pred Sovjetima”), videći u njoj, međutim, samo spontani “Razinov” početak i budući anarhični “Ljudomir” .

Početkom 20-ih. U sovjetskoj poeziji pojavljuje se niz novih velikih imena, gotovo ili potpuno nepoznatih u predoktobarskom razdoblju. Majakovskijev drug Nikolaj Asejev, uz određene zajedničke osobine s njim (pozornost na život riječi, traženje novih ritmova), imao je svoj osebujni pjesnički glas, tako jasno izražen u pjesmi “Lirska digresija” (1925). U 20-im godinama U prvi plan su došli Semjon Kirsanov i Nikolaj Tihonov, balade i tekstovi potonjeg (zbirke "Horda", 1921; "Braga", 1923) afirmirali su muško-romantičarski smjer. Heroika građanskog rata postala je vodeći motiv u djelima Mihaila Svetlova i Mihaila Golodnog. Romantika rada glavna je tema lirike pjesnika-radnika Vasilija Kazina. Uzbuđeno i vedro, spajajući povijest i suvremenost, oglasio se Pavel Antokolsky. Djelo Borisa Pasternaka zauzelo je istaknuto mjesto u sovjetskoj poeziji. Romantiku revolucije i slobodnog rada opjevao je Eduard Bagritsky (“Duma o Opanasu”, 1926.; “Jugozapad”, 1928.; “Pobjednici”, 1932.). Krajem 20-ih god. Bagritsky je bio dio skupine konstruktivista pod vodstvom Ilya Selvinskog, koji su stvorili djela velike i jedinstvene poetske snage (pjesme "Pushtorg", 1927.; "Ulyalaevshchina", 1928.; više pjesama). Konstruktivistima su se pridružili i Nikolaj Ušakov i Vladimir Lugovskoj.

Na samom kraju 20. god. Pozornost plijeni izvorna poezija Aleksandra Prokofjeva, izrasla na tlu folklora i narodnog jezika ruskog sjevera, te intelektualna lirika Nikolaja Zabolockog (“Stupci”), puna pjesničke kulture. Nakon duge šutnje, Osip Mandeljštam doživljava novi stvaralački uzlet.

Vladimir Majakovski stekao je istinsku nacionalnu slavu. Započevši svoj put u glavnoj struji futurizma, V. Majakovski je pod utjecajem revolucije doživio duboku prekretnicu. Za razliku od Bloka, on je bio u stanju ne samo "slušati revoluciju", već i "napraviti revoluciju". Počevši od “Lijevog marša” (1918.) stvara niz kapitalnih djela u kojima s velikom cjelovitošću i snagom progovara “o vremenu i o sebi”. Djela su mu žanrovski i tematski raznolika - od izrazito intimnih lirskih pjesama “Volim” (1922.), “O ovome” (1923.) i pjesme “Pismo Tatjani Jakovlevoj” (1928.) do epa “150.000.000” (1920.). ) i revolucionarni "dokumentarni" ep "Dobro!" (1927.); od uzvišeno herojskih i tragičnih pjesama “Vladimir Iljič Lenjin” (1924.) i “Na sav glas” do sarkastične satire u nizu “portretnih” pjesama 1928. - “Stup”, “Slider”, “Trač”, itd. .; od aktualnih “Prozora RASTA” (1919.-1921.) do utopijske slike “Pete internacionale” (1922.). Pjesnik uvijek govori upravo “o vremenu i o sebi”; u mnogim njegovim djelima revolucionarno doba u svojoj veličini i složenim proturječjima te živa osobnost pjesnika cjelovito su i neoskudno izraženi.

Sve to Majakovski utjelovljuje u jedinstvenoj slici svoje poezije koja spaja dokumentarizam, simbole i grubu objektivnost. Njegov poetski govor je nevjerojatan, upija i spaja u snažnu cjelinu frazeologiju mitingaša, stari folklor, novinske informacije i figurativni razgovor. Konačno, neponovljiva je ritmička i intonacijska struktura njegovih stihova, s “naglašenim riječima” koje daju dojam pokliča, s koračničkim ritmovima ili, naprotiv, nevjerojatno dugim stihovima, kao stvorenim za dobro odabrano disanje govornika. .

Djelo S. Jesenjina je lirska ispovijest, gdje su tragične suprotnosti izražene golom iskrenošću, u čijem je žarištu pjesnikova duša. Jesenjinova poezija pjesma je o seljačkoj Rusi, stopljenoj s prirodom, punoj “neopisive životinjskosti”, o čovjeku koji je u svom karakteru spojio razbojničko umijeće sa strpljenjem i krotkošću. Seoske „vizije“ dobivaju posebnu svjetlinu i snagu jer su pretopljene u verbalno zlato daleko od seljačkog života Ryazana, usred bučnog, neprijateljskog grada, koji pjesnik uvijek iznova anatemizira i istovremeno ga privlači k sebi. . U patetičnim, apstraktno romantičnim pjesmama Jesenjin dočekuje listopad (“Nebeski bubnjar”), ali i revoluciju doživljava kao dolazak seljačkog Spasitelja, ateistički motivi prelaze u veličanje seoske idile (“Inonia”). Neizbježni, prema Jesenjinu, sukob grada i sela poprima karakter duboko osobne drame.Pojavljuje mu se “željezni neprijatelj”, nemilosrdni vlak na šapama od lijevanog željeza, koji pobjeđuje seosko “crvenogrivo ždrijebe”. kao nova, industrijska Rusija. Usamljenost i nelagoda u stranom svijetu prikazani su u “Moskovskoj krčmi”, u konvencionalno povijesnoj pjesmi “Pugačev” (1921.). Poezija gubitka prožima lirski ciklus (“Neka te drugi piju”, “Mlade godine sa zaboravljenom slavom”), kojemu se pridružuju milozvučni i cvjetni “Perzijski motivi” (1925). Jesenjinova najveća postignuća bile su pjesme “Povratak u domovinu”, “Sovjetska Rusija” i pjesma “Ana Snjegina” (1925.), koje su svjedočile o njegovoj silnoj želji za razumijevanjem nove stvarnosti.

Maksim Gorki

Stvaralačko iskustvo Alekseja Maksimoviča Gorkog bilo je od velike važnosti za razvoj sovjetske književnosti. Godine 1922.-1923 Napisana su “Moja sveučilišta” - treća knjiga autobiografske trilogije. Godine 1925. pojavio se roman "Slučaj Artamonov". Od 1925. Gorki je počeo raditi na "Životu Klima Samgina".

Slučaj Artamonov govori o tri generacije buržoaske obitelji. Najstariji od Artamonovih, Ilja, predstavnik je rane formacije ruskih kapitalističkih pionira; Njegovo djelovanje karakterizira istinski kreativni domet. Ali već druga generacija obitelji Artamonov pokazuje znakove degradacije, nemogućnost usmjeravanja kretanja života, nemoć pred njegovim neumoljivim tijekom, koji donosi smrt klasi Artamonov.

Monumentalnost i širina odlikuju četverotomni ep “Život Klima Samgina”, koji ima podnaslov “Četrdeset godina”. "U Samginu bih želio ispričati, ako je moguće, sve što se u našoj zemlji doživjelo tijekom četrdeset godina", objasnio je Gorki svoj plan. Sajam u Nižnjem Novgorodu, katastrofa Ordynke 1896., "Krvava nedjelja" 9. siječnja 1905., Baumanov sprovod, prosinački ustanak u Moskvi - svi ti povijesni događaji, rekreirani u romanu, postaju njegove prekretnice i vrhunci zapleta. “Četrdeset godina” je i četrdeset godina ruske povijesti i životni vijek Klima Samgina, na čiji rođendan knjiga počinje i čijom smrću je trebala završiti (pisac nije imao vremena dovršiti četvrti tom romana: zadnje epizode ostale su u grubim nacrtima). Klim Samgin, "intelektualac srednje vrijednosti", kako ga je nazvao Gorki, nastupa kao nositelj pretenzija buržoaske inteligencije na vodeće mjesto u javnom životu. Gorki razotkriva te tvrdnje otkrivajući pred čitateljem Samghinovu struju svijesti - svijest, fragmentiranu i amorfnu, nemoćnu da se nosi s obiljem dojmova koji dolaze iz vanjskog svijeta, da ovlada, poveže i potčini. Samghin se osjeća okovan revolucionarnom stvarnošću koja se brzo razvija, organski neprijateljski raspoložena prema njemu. Prisiljen je vidjeti, čuti i razmišljati o onome što ne bi želio vidjeti, čuti ili percipirati. Neprestano se braneći od nasrtaja života, on gravitira smirujućoj iluziji i svoja iluzorna raspoloženja uzdiže do načela. Ali svaki put stvarnost nemilosrdno uništava iluziju i Samghin doživljava teške trenutke sudara s objektivnom istinom. Tako je Gorki spojio povijesnu panoramu s junakovim unutarnjim samorazgolićenjem, datim u tonovima "skrivene satire".

Opsežna tematika postlistopadskog stvaralaštva Gorkog povezana je s žanrovima autobiografije, memoara i književnog portreta. “Moja sveučilišta” sadrži autobiografske priče iz 1922.-1923. ("Stražar", "Vrijeme Koroljenka", "O štetnosti filozofije", "O prvoj ljubavi"). Godine 1924. pojavila se knjiga pripovijedaka Bilješke iz dnevnika, nastala na materijalima memoarske prirode. Kasnije su nastali članci “O tome kako sam naučio pisati” i “Razgovori o zanatu” u kojima probleme književne profesije razotkriva pisac na primjerima iz vlastite stvaralačke biografije. Glavna tema njegovih autobiografskih djela izražena je riječima V. G. Koroljenka koje je on sam zabilježio: “Ponekad pomislim da nigdje na svijetu nema tako raznolikog duhovnog života kao što ga imamo u Rusiji.” U autobiografskim pričama 20-ih. i “Moja sveučilišta” glavne teme su: ljudi i kultura, ljudi i inteligencija. Gorki posebno pažljivo i pažljivo nastoji uhvatiti i time sačuvati za buduće generacije slike predstavnika napredne ruske inteligencije - nositelja progresivne kulture. U tom razdoblju kreativnosti Gorkijev književni portret rođen je kao samostalan žanr. Posjedujući fenomenalno umjetničko pamćenje koje je pohranilo neiscrpne zalihe zapažanja, Gorki je stvorio književne portrete V. I. Lenjina, Lava Tolstoja, Koroljenka, Bloka, L. Andrejeva, Karenjina, Garin-Mikhajlovskog i mnogih drugih. Portret Gorkog građen je fragmentarno, mozaički oblikovan, od pojedinačnih crta, dodira, detalja, u svojoj neposrednoj opipljivosti, ostavljajući dojam da čitatelj tu osobu osobno poznaje. Stvarajući portret Lenjina, Gorki reproducira mnoge njegove osobne osobine, svakodnevne navike koje prenose "iznimnu Lenjinovu ljudskost, jednostavnost i nepostojanje nepremostive barijere između njega i bilo koje druge osobe". "Vaš Iljič je živ", napisala je N. Krupskaja Gorkom. U eseju o Lavu Tolstoju Gorki kompozicijski slaže svoja zapažanja tako da njihova kontrastna usporedba i kolizija prikazuje pojavu “najsloženije osobe među svim velikim ljudima 19. stoljeća” u raznolikim i proturječnim aspektima i fasetama, pa da se čitatelj suočava s “čovjekom-orkestrom”, kakvog je Gorki zvao Tolstoj.

Kasna drama Gorkija ističe se velikom dubinom prikaza ljudskog karaktera. Posebno su indikativne u tom smislu drame “Yegor Bulychev i drugi” (1932.) i “Vassa Zheleznova” (1935., druga verzija) s neobično složenim i višestranim karakterima glavnih likova koji prkose jednolinijskim definicijama. Gorki u svojoj dosadašnjoj dramaturgiji nije stvorio likove takvog raspona i razmjera, tako obimne i velike.

Aktivnosti Gorkog u sovjetsko vrijeme bile su vrlo raznolike. Djelovao je i kao esejist (ciklus “Po Savezu Sovjeta”, temeljen na dojmovima s putovanja u SSSR 1928.-1929.), i kao publicist i pamfletist-satiričar, kao književni kritičar, urednik djela pisci početnici i organizator kulturnih snaga zemlje. Na inicijativu Gorkog objavljene su publikacije kao što su “Svjetska književnost”, “Pjesnikova biblioteka”, “Povijest mladića 19. stoljeća”, “Povijest građanskog rata u SSSR-u”, “Život izvanrednih ljudi”. bili organizirani.

Raznolikost proznih stilova 20-ih.

Na samom početku 20-ih u “velikoj” književnosti javlja se skupina nadarenih prozaika i dramatičara - I. Babel, M. Bulgakov, A. Vesely, M. Zoščenko, Vs. Ivanov, B. Lavrenjev, L. Leonov, A. Mališkin, N. Nikitin, B. Piljnjak, A. Fadejev, K. Fedin, D. Furmanov, M. Šolohov, I. Erenburg. Aktivnom stvaralaštvu vraćaju se stari majstori - A. Bely, V. Veresaev, A. Green, M. Prishvin, A. Serafimovich, S. Sergejev-Censki, A. Tolstoj, K. Trenev i dr. Prozna djela ovih godina temelje se na istom otisku revolucionarnog romantizma, apstrakcije, kao u pjesmi V. Mayakovskog "150.000.000".

A. Malyshkin ("The Fall of Dire", 1921), A. Vesely ("Rivers of Fire", 1923) stvaraju emotivne slike u kojima je u prvom planu gotovo bezlična masa. Ideje svjetske revolucije, pronalazeći umjetničko utjelovljenje, prodiru u sve pore djela. Zaneseni prikazom masa zahvaćenih vihorom revolucije, pisci se isprva dive spontanosti velikog društvenog pomaka (Vs. Ivanov u “Partizanima”, 1921.) ili, poput A. Bloka, u revoluciji vide pobjedu "skitski" i buntovnički seljački princip (B. Pilnyak u romanu "Gola godina", 1921). Tek kasnije pojavljuju se djela koja prikazuju revolucionarnu preobrazbu masa predvođenih vođom (“Željezni tok” A. Serafimoviča, 1924.), svjesnu proletersku disciplinu koja oblikuje heroje građanskog rata (“Čapajev” D. Furmanova, 1923.). ), te psihološki produbljene slike ljudi iz naroda.

Osobitost rada A. Neverova bila je želja za razumijevanjem dubokih promjena u likovima, sklonostima i samoj prirodi ljudi koji su se mijenjali i ponovno rađali pred njegovim očima. Glavna tema njegovih djela je očuvanje i rast najboljih osobina ljudske duše u okrutnim kušnjama pustoši, gladi i rata. Njegova priča “Taškent – ​​grad žita” (1923.) prožeta je humanizmom, koji ne zvuči kao obična sućut ili nemoćno žaljenje na okrutnost vremena, već aktivno raste, mijenja se, prilagođava novim uvjetima i nenamjerno, kao da sam se ponovno rađa u svakoj epizodi.

Značajno književno središte koje je ujedinilo talentirane sovjetske pisce (bez obzira na njihovu grupnu pripadnost) bio je književni, umjetnički i društveno-politički časopis „Krasnaya Nov“, nastao 1921. godine na inicijativu V. I. Lenjina, a uređivao ga je kritičar A. Voronsky. Časopis je naširoko objavljivao djela M. Gorkog, D. Furmanova, kao i drugih velikih pisaca i književne mladeži.

Istaknutu ulogu u književnom životu 20-ih godina. igrala je skupina mladih pisaca “Serapion Brothers” (naziv preuzet od njemačkog pisca E. T. A. Hoffmanna), u kojoj su bili L. Lunts, K. Fedin, Vs. Ivanov, M. Zoščenko, N. Nikitin, V. Kaverin, N. Tihonov, M. Slonimski i dr. Njezin teoretičar L. Lunts u svojim je govorima iznio načelo apolitične umjetnosti. No, umjetničko stvaralaštvo braće Serapion svjedoči o njihovom aktivnom, afirmirajućem odnosu prema revoluciji. Živi, tragično-životni sadržaj otkrivaju “Partizanske priče” Vs. Ivanov, gdje čitava sela ginu, ustajući protiv Kolčaka, gdje se kreću željezna čudovišta i masa seljačke konjice ide prema njima (“konj hrče petnaest milja”), a krv teče velikodušno kao što teče voda, kao što “teku noći. “, “kolibe teku” Sunce prenosi epskom snagom i simboličkom općenitošću. Ivanov, partizanski element, snaga seljačke vojske.

Ustajali život ruske provincije, fantazmagorični svijet ekscentrika i slaboumnih običnih ljudi prikazani su u prvim pričama K. Fedina, oblikovanim na način pripovjetke, u oštrom raskrižju tragičnog i smiješnog (zbirka “ Pustoš", 1923.; "Narovčatska kronika", 1925.).

Složenost sintakse, stila i konstrukcije obilježena je prvim romanom K. Fedina “Gradovi i godine” (1924.), koji daje široku panoramu revolucije i polarizira slabovoljnog, nemirnog intelektualca Andreja Startseva i komunista Kurta Vana. . Formalne sastavnice romana (bizarna kompozicija, kronološki pomaci, šarolikost, prekidanje mirnog tijeka zbivanja satiričnim antiratnim ili patetično-romantičarskim odmacima, spoj dinamičke intrige s psihološkim uvidom u karaktere likova) podređene su, a ne samo književnost, već i književnost. prema autorovom planu, prenijeti vrtložni let revolucije, uništavajući sve prepreke na svom putu. Problem umjetnosti i revolucije u središtu je drugoga romana K. Fedina, »Braća« (1928), koji se također odlikuje formalnim traženjima.

U humorističnim pripovijetkama M. Zoščenka u književnost prodire šarolik i izlomljen jezik gradskog filistarstva. Okrenuvši se psihologiji prosječnog čovjeka, pisac je postupno proširuje i na vlastite lirske digresije, predgovore, autobiografske bilješke i rasprave o književnosti. Sve to daje cjelovitost Zoščenkovom djelu, dopuštajući, pod krinkom bezbrižnog humora, anegdotama, zalaženjem u “male stvari”, da poziva na pažljiv odnos s ljubavlju prema “malom” čovjeku, da ponekad otkriva istinsku tragediju u prikazu naizgled sitna, svakodnevna i šaljiva sudbina.

L. Leonov se već u svojim ranim djelima pojavio kao veliki majstor ("Buryga", "Petushikha Breach", "Tutamur", 1922.; prvi dio romana "Jazavci", 1925.). Počevši od opisa gustog, nepomičnog seljačkog života i gradskog “naboja”, prelazi od verbalnog pisma, jarkog pučkog tiska i konvencionalne slike “seljaka” u “Jazavcima” do realističke interpretacije gorućih problema revolucije. . Njegov roman “Lopov” (1927.) posvećen je temi “suvišnih ljudi” u revoluciji. Duboka psihološka analiza slike Mitka Veškina, koji je Oktobar doživio kao nacionalnu sveklasnu revoluciju, nije našao svoje mjesto u životu i konačno sišao u “lopovsko” carstvo, popraćena je prikazom u tamnim bojama svih vrsta. potištenosti i odbačenosti, očiglednog siromaštva i svakodnevne ružnoće. Ubrzo je ovaj "sveljudski" humanizam zamijenjen Leonovljevim bezuvjetnim prihvaćanjem sovjetske stvarnosti. U romanu "Sot" (1930.), koji otvara novu etapu u stvaralaštvu pisca, Leonov se okreće opjevavanju surovog herojstva borbe "radnika" prvog petogodišnjeg plana protiv branitelja stoljeća. -stara “tišina”.

Sovjetska književnost 20-ih. razvijao u neprestanom istraživanju i eksperimentiranju, u sučeljavanju realističkih i modernističkih strujanja. Pristranost prema modernizmu odrazila se u djelu I. Babela, koji je prikazao epizode iz kampanje Prve konjice protiv bijelih Poljaka u zbirci pripovijedaka "Konjica" (1924.), au "Pričama iz Odese" - šarolikom “kraljevstvo” pljačkaša. Romantik, istinoljubac i humanist, Babel otkriva pozitivne crte u kvrgavoj figuri konjanika Afonke Vide, pa čak i u “kralju” Bennyju Kriku. Ono što me privlači kod njegovih likova je njihova cjelovitost i prirodnost. Odstupanja od "glavne linije" razvoja sovjetske književnosti također su uočena u djelima M. Bulgakova.

Putem brzog približavanja sovjetskoj stvarnosti i prihvaćanja njezinih ideala razvijalo se stvaralaštvo A. Tolstoja koji je stvorio niz djela posvećenih razotkrivanju emigracije: “Ibikus ili avanture Nevzorova”, “Crno zlato”, “Pronađen rukopis”. Ispod kreveta” itd. Razvijajući žanr sovjetske detektivke (“Pustolovine na parobrodu Volga”), u kombinaciji sa znanstvenom fantastikom (“Hiperboloid inženjera Garina”), britkim potezima ocrtava likove, koristi se brzom, intenzivnom intrigom. i melodramatične efekte. Elementi pesimizma i spontano romantične percepcije revolucije ogledaju se u pričama "Plavi gradovi" (1925.) i "Zmija" (1927.). Procvat stvaralaštva A. Tolstoja povezan je s njegovim kasnijim djelima - povijesnim romanom “Petar I” (prva knjiga napisana je 1929.) i trilogijom “Hod kroz muke” (njezin prvi dio, “Sestre”, objavljen je god. 1919).

Do kraja 20-ih. Značajne uspjehe postižu majstori sovjetskog povijesnog romana: Y. Tynyanov (“Kyukhlya”, 1925. i “Smrt Wazir-Mukhtara”, 1927.), O. Forsh (“Odjeveni kamenom”, 1925.), A. Chapygin ("Ražin Stepan", 1927.). Izdvaja se povijesni roman A. Belyja "Moskva" (1925.), napisan s velikim sjajem, o životu moskovske inteligencije s kraja 19. - početka 20. stoljeća, stvoren u tradiciji simboličke proze.

Među raznim stilovima sovjetske književnosti 20-ih. Ističe se djelo romantičnog pisca znanstvene fantastike A. Greena. U priči “Grimizna jedra” (1921.), romanu “Jurning on the Waves” (1926.) i u brojnim pričama, A. Green, jedinstveni pisac, poetski preobražava stvarnost, razotkriva “čipku tajne u slici svakodnevnog života.”

Teme o građanskom ratu postupno zamjenjuju priče o radu u gradu i selu. Pioniri industrijske tematike bili su F. Gladkov (roman "Cement", 1925.) i N. Lyashko (priča "Visoka peć", 1926.). Procesi koji se odvijaju u novom selu odražavaju se u knjigama A. Neverova, Virineya L. Seifullina (1924), prvi tom Bruskova F. Panferova (1928), Lapti P. Zamoyskog (1929). ) .

Jedno od djela ovog vremena - "Zavist" Y. Olesha (1927.) postavlja problem harmonične osobe, suprotstavljajući "specijalistu" i "industrijalcu" Babicheva, koji gradi ogromnu tvornicu kobasica, sa slabom voljom sanjar Nikolaj Kavalerov, obdaren sposobnošću umjetničkog sagledavanja svijeta, ali nemoćan da nešto u njemu promijeni.

Sovjetska književnost 20-ih. osjetljivo odražavao proturječnosti našeg vremena. Novi način života u početku je izazvao nepovjerenje kod niza pisaca zbog privremenog oživljavanja građanskih elemenata grada i sela (»Odmetnik« V. Lidina, »Transvaal« K. Fedina). Drugi pisci, pažljivi prema moralnim problemima, u oštroj su polemičkoj formi istupili protiv krajnosti i neozbiljnog pristupa nekih mladih ljudi ljubavi i obitelji. Priča “Dog Lane” L. Gumilevskog (1927.), “Mjesec s desne strane” S. Malaškina (1927.) i priča “Bez ptičje trešnje” P. Romanova izazvale su žestoke rasprave u komsomolskim ćelijama. i u tisku.

Krajem 20-ih god. Za vodeće sovjetske prozaiste bio je karakterističan prijelaz s “vanjske” figurativnosti na detaljnu psihološku analizu, na razvoj onih klasičnih tradicija koje su dosad bile u drugom planu.

Događaj u sovjetskoj književnosti bio je roman A. Fadeeva "Razbijanje" (zasebno izdanje 1927.). Kao i mnoga druga ranije napisana djela sovjetskih pisaca, ovaj je roman posvećen građanskom ratu. Međutim, Fadejev je imao drugačiji pristup temi. Tematika romana najdublje je izražena u liku partizanke Morozke, bivše rudarice. U ovoj običnoj osobi, koja se na prvi pogled može činiti nekompliciranom, Fadejev otkriva izniman intenzitet svog unutarnjeg života. Pisac se okreće dubinskoj psihološkoj analizi, koristeći ne samo Tolstojevu metodu analize ljudskog karaktera, nego ponekad i Tolstojevu konstrukciju fraza. U "Destrukciji" je otkriven Fadeevljev osebujni interes za moralne probleme i moralni karakter čovjeka; Roman mladog pisca suprotstavio se shematsko-racionalističkom prikazivanju čovjeka, posebice revolucionarnog vođe, koje je bilo prilično rašireno u književnosti tih godina.

U 30-im godinama Fadejev je smislio plan za još jedan roman - "Posljednji od Udegea", na kojem nije prestao raditi do kraja života, smatrajući ovaj roman svojim glavnim stvaralačkim radom. “The Last of Udege” je trebao postati široka povijesno-filozofska sinteza. Ocrtavajući događaje građanskog rata na Dalekom istoku, Fadejev je na primjeru plemena Udege namjeravao dati sliku razvoja čovječanstva od primitivnog komunizma do budućeg komunističkog društva. Roman je ostao nedovršen; Napisana su prva dva dijela u kojima generalni plan nije u potpunosti ostvaren.

Revolucionarna drama

Od druge polovice 20-ih. Modernost zauzima snažno mjesto u temama sovjetske drame. Značajan događaj bila je pojava drame V. Bill-Belotserkovskog "Oluja" (1925), u kojoj je autor nastojao prikazati načine formiranja lika novog čovjeka u revoluciji.

Značajan doprinos dramaturgiji 20-ih. pridonio stvaralaštvu K. Treneva koji je pisao narodne tragedije (»«), satirične komedije (»Žena«) i herojsko-revolucionarne drame (»Ljubov Jarovaja«, 1926). U slikama Lyubov Yarovaya, Koshkin, Shvandi, afirmacija revolucije i junaštvo novog čovjeka, rođenog u olujama građanskog rata, živo su preneseni. Slike revolucije, prikaz njezinih aktivnih sudionika, ljudi iz naroda, podjele stare inteligencije prikazane su u drami B. A. Lavrenjeva "Krivica" (1927).

“Ljubav Jarovaja” K. Treneva, “Oklopni vlak 14-69” ned. Ivanova, "Dani Turbinih" M. Bulgakova, "Razlog" B. Lavrenjeva imali su prekretnicu u povijesti sovjetske drame. Široko je zahvaćena problematikom borbe za socijalizam, prenijetom različitim stilskim sredstvima. Ista borba, ali vođena u miroljubivim uvjetima, ogleda se u "satiričnoj melodrami" B. Romashova "Kraj Krivorylsk" (1926), oštro novinarskoj drami V. Kirshona "Tračnice bruje" (1928), drama A. Faikoa "Čovjek s aktovkom" (1928.), adaptacija romana "Zavist" Y. Olesha, lirska drama A. Afinogenova "Ekscentrik" (1929.), drama "Zavjera osjećaja" ( 1929.) i dr. M. Bulgakov, gotovo sasvim prelazeći na dramaturgiju, u formi oštre satire napada život nepmana i raspadnutih “odgovornih radnika” (“Zojkin stan”), ismijava pravolinijski, “odjelski” pristup umjetnosti (“Grimizni otok”), na temelju povijesne građe iz različitih razdoblja problem položaja umjetnika u društvu (“Kabala sveca”, “Posljednji dani”).

Dramaturgija Majakovskog, smjela, inovativna, izgrađena na slobodnoj uporabi različitih umjetničkih sredstava - od realističnih skica svakodnevnog života do fantastičnih simbola i montaže - bila je od posebne važnosti za razvoj sovjetskog kazališta tog vremena. U takvim djelima kao što su "Mystery-bouffe", "Kupaonica", "Stjenica", Majakovski je istovremeno djelovao kao satiričar, tekstopisac i politički propagandist. Ovdje rame uz rame djeluju zaostali predstavnici filistarstva, birokrati (Prisypkin), ljudi komunističke sutrašnjice (“fosforna žena”), a posvuda se čuje glas samog autora. Dramski eksperimenti Majakovskog, po svojoj inovativnoj strukturi bliski dramama Bertolta Brechta, utjecali su na kasniji razvoj posebne višestrane "drame 20. stoljeća" u europskom kazalištu.

Proza 30-ih

Književnost 30-ih naširoko odražava preustroj života izazvan aktivnošću masa i njihovim svjesnim radom. Predmet slike su industrijski divovi, selo koje se transformira i duboke promjene među inteligencijom. Potkraj razdoblja raste i interes pisaca za obrambene i domoljubne teme rješavane na suvremenoj i povijesnoj građi.

Istodobno je utjecao i negativan utjecaj Staljinova kulta ličnosti. Brojni talentirani pisci - M. Koltsov, V. Kirshon, I. Babel i drugi - postali su žrtve neopravdane represije. Atmosfera kulta ličnosti sputavala je stvaralaštvo mnogih pisaca. Ipak, sovjetska je književnost postigla značajan uspjeh.

A. Tolstoj je u to vrijeme dovršavao trilogiju “Hod po mukama”, koja govori o sudbini inteligencije u revoluciji. Gradeći višestruku pripovijest, uvodeći mnoge nove likove, a prije svega V. I. Lenjina, A. Tolstoj nastoji pokazati na koje posebne načine njegovi junaci pristupaju spoznaji svoje unutarnje uključenosti u zbivanja. Za boljševika Telegina vihor revolucije je njegov izvorni element. Ne nalaze se odmah i ne jednostavno Katya i Dasha u svom novom životu. Roshchin ima najtežu sudbinu. Proširujući mogućnosti realističkog epa kako u pogledu pokrivanja života, tako iu smislu psihološkog otkrivanja ličnosti, A. Tolstoj je "Hod kroz muke" dao višebojnost i tematsko bogatstvo. U drugom i trećem dijelu trilogije prisutni su predstavnici gotovo svih slojeva tadašnje Rusije - od radnika (boljševika Ivana Gora) do sofisticiranih velegradskih dekadenata.

Duboke promjene koje su se dogodile u selu inspirirale su F. Panferova da stvori četverotomni ep "Bruski" (1928.-1937.).

U povijesnim temama veliko mjesto zauzimaju trenuci nasilnih narodnih pobuna (prvi dio romana “Emeljan Pugačov” Vjač. Šiškova, “Ljudi koji hodaju” A. Čapigina), ali problem odnosa između izuzetne ličnosti i povijesni tijek još je istaknutiji. O. Forsh piše trilogiju "Radishchev" (1934 - 1939), Y. Tynyanov - roman "Puškin" (1936), V. Yan - roman "Genghis Khan" (1939). Na romanu “Petar I” A. Tolstoj je radio cijelo desetljeće. Povijesnu ispravnost Petra objašnjava činjenicom da se smjer njegovih aktivnosti poklapao s objektivnim tijekom razvoja povijesti i da su ga podržali najbolji predstavnici naroda.

Izvanredna djela epskog žanra uključuju "Sumornu rijeku" Vyacha. Šiškova, koji prikazuje revolucionarni razvoj Sibira početkom 20. stoljeća.

Proza 30-ih (uglavnom prva polovica) doživjeli su najjači utjecaj eseja. Nagli razvoj samog žanra eseja teče paralelno s razvojem epa. “Široka struja eseja”, napisao je Gorki 1931., “fenomen je kakav se nikada prije nije dogodio u našoj književnosti.” Tema eseja bila je industrijsko preustroj zemlje, snaga i ljepota petogodišnjih planova, ponekad gotovo humanizirana perom književnika. B. Agapov, B. Galin, B. Gorbatov, V. Stavsky, M. Ilyin dojmljivo su odrazili eru prvih petogodišnjih planova u svojim esejima. Mihail Kolcov u svom "Španjolskom dnevniku" (1937.), nizu eseja posvećenih revolucionarnom ratu u Španjolskoj, dao je primjer novog novinarstva, kombinirajući točnost realističnog crteža s bogatstvom izražajnih sredstava. Veličanstveni su i njegovi feljtoni u kojima se jetki humor spaja s energijom i britkošću pamfleta.

Mnoga značajna prozna djela 30-ih godina. napisane su kao rezultat spisateljskih putovanja u nove zgrade. Marietta Shaginyan u "Hydrocentral" (1931.), F. Gladkov u "Energy" (1938.) prikazuju izgradnju snažnih hidroelektrana. V. Kataev u romanu "Vrijeme, naprijed!" (1932.) dinamično pripovijeda priču o nadmetanju između graditelja Magnitogorska i radnika Harkova. I. Ehrenburg, za kojeg je upoznavanje s novim zgradama petogodišnjih planova bilo od odlučujuće kreativne važnosti, osmislio je romane "Drugi dan" i "Bez daha" (1934. i 1935.), posvećene tome kako ljudi nesebično izgraditi gradilište u teškim uvjetima. Priča K. ​​Paustovskog “Kara-Bugaz” (1932.) govori o razvoju bogatstva zaljeva Kara-Bugaz. Patos, dinamičnost i žestina radnje, vedrina i poletnost stila, proizašli iz želje da se reflektira vlastita percepcija herojske stvarnosti, obilježja su ovih djela koja kao da su izrasla iz eseja.

No, široko i zorno prikazujući promjene koje se događaju u životu, sukob između graditelja novoga i pristaša starog, pisci ipak ne čine novu osobu glavnim likom umjetničkog djela. Glavni "junak" romana V. Kataeva "Vrijeme, naprijed!" je temp. Promocija osobe u središte pažnje pisca ne događa se odmah.

Potraga za novim junakom i novom psihologijom ličnosti određena je 30-im godinama prošlog stoljeća. daljnji razvoj djela L. Leonova, koji je u romanu “Skutarevsky” (1932) dao duboku analizu uvjerenja koje pokreće sovjetske ljude. Evolucija fizičara Skutarevskog, prevladavanje individualizma i spoznaja velikog značenja njegovog sudjelovanja u petogodišnjem planu, čini radnju romana. Briljantnost i duhovitost misli, u kombinaciji s jedinstvenom poezijom stila, stvaraju novi tip nenametljivog, organskog i aktivnog sudjelovanja autora u akciji u realizmu. Skutarevsky, na neki način stapajući se s autorskim "ja" pisca, snažna je figura intelektualca s originalnim i dubokim osjećajem za svijet. U "Putu do oceana" (1936.) Leonov je pokušao prikazati novog heroja u pozadini globalnog društvenog preokreta.

I. Ilf i E. Petrov objavili su 1931. “Zlatno tele”, drugi roman o Ostapu Benderu (prvi roman “Dvanaest stolica” objavljen je 1928.). Portretirajući “velikog spletkara” koji je u sovjetskim uvjetima po drugi put doživio fijasko, Iljf i Petrov dovršili su stvaranje novog satiričnog stila, duhovitog i sadržajnog, punog optimizma i suptilnog humora.

Razotkrivanje "filozofije usamljenosti" smisao je priče N. Virte "Usamljenost" (1935.), koja prikazuje smrt kulaka, pobunjenika, usamljenog neprijatelja sovjetske vlasti. Boris Levitin u romanu “Mladić” uvjerljivo je prikazao krah karijerističkih težnji | mladi intelektualac koji se pokušavao suprotstaviti socijalističkom svijetu i utjecati na njega metodama Balzacovog "osvajača života".

Duboko proučavanje ljudske psihologije u socijalističkoj eri uvelike je obogatilo realizam. Uz živopisne epske prikaze, po mnogočemu bliske publicistici, pojavljuju se izvrsni primjeri prenošenja najsuptilnijih aspekata duše (R. Fraerman - “Putovanje u daljinu”) i psihološkog bogatstva ljudske prirode (“prirodoslovne” priče M. Prišvin, Uralske priče prožete narodnom poetikom P. Bažova).

Otkrivanje psiholoških crta novog pozitivnog junaka i njegova tipizacija kulminirali su stvaranjem sredinom 30-ih godina. romana i pripovijetki u kojima je slika graditelja novoga društva dobila snažan umjetnički izraz i duboku interpretaciju.

Roman N. Ostrovskog "Kako se kalio čelik" (1935.) govori o životu Pavla Korčagina, koji se ne može zamisliti izvan borbe naroda za univerzalnu sreću. Teška iskušenja kroz koja je Korčagin pobjednički prošao od ulaska u revolucionarnu borbu do trenutka kada je, osuđen na smrt od strane liječnika, odustao od samoubojstva i pronašao svoj put u životu, sadržaj su ovog jedinstvenog udžbenika novog morala. Konstruiran jednodimenzionalno, poput “monologa u trećem licu”, ovaj je roman stekao svjetsku slavu, a Pavel Korčagin postao uzor ponašanja mnogim generacijama mladih.

Istovremeno s N. Ostrovskim završio je svoje glavno djelo - „Pedagošku pjesmu” A. Makarenka. Tema „Pedagoške poeme“, strukturirane kao svojevrsni dnevnik jednog učitelja, je „uspravljanje“ ljudi izobličenih beskućništvom. Ova talentirana slika "prekovavanja" djece s ulice u radnim kolonijama 20-ih i 30-ih godina. jasno utjelovljuje moralnu snagu obične osobe koja se osjeća gospodarom zajedničke stvari i subjektom povijesti.

Također je vrijedan pažnje roman Yu.Krymova "Tanker Derbent" (1938.), koji otkriva kreativni potencijal tima i svake osobe koja je osjetila svoju vrijednost u svenacionalnoj borbi za socijalizam.

30-te godine - Ovo je i procvat dječje književnosti. Briljantan doprinos tome dali su K. Chukovsky, S. Marshak, A. Tolstoj, B. Zhitkov i dr. Tijekom tih godina V. Kataev je napisao priču "Usamljeno jedro bijeli" (1935), posvećenu formiranju lik mladog junaka u uvjetima revolucije 1905. i odlikovao se velikom vještinom prenošenja dječje psihologije. Dva klasična djela za djecu ("Škola", 1930. i "Timur i njegova ekipa", 1940.) ocrtavaju desetljeće najveće kreativne aktivnosti Arkadija Gaidara.

M. Šolohov

U relativno kratkom razdoblju mlada sovjetska književnost uspjela je promovirati nove umjetnike svjetskog značaja. Prije svega, u njih spada Mihail Šolohov. Do kraja 30-ih. Određena je priroda rada ovog izvanrednog majstora sovjetske proze. U to je vrijeme u osnovi dovršen ep "Tihi Don" - grandiozna slika života, gdje se svako lice osjeća i mjeri razmjerom cijele ere i djeluje kao žarište borbe novog svijeta sa starim. Ovdje se u potpunosti otkrila tipična Šolohovljeva sposobnost promišljanja revolucije kao “sudbine čovjeka”, duboko umjetnička sposobnost da prati sudbinu svojih junaka tako da je svaki okret, oklijevanje, osjećaj bio istodobno razvoj složene ideje koja ne može izraziti na bilo koji drugi način osim ovim spletom životnih odnosa. Zahvaljujući toj sposobnosti sadržaj ere koja se proživljava otkriva se kao nova etapa u mijeni i slomu ljudske svijesti. Nastavljajući tradiciju L. Tolstoja, posebno njegova najnovija djela ("Hadži Murat"), M. A. Šolohov u središte pažnje odabire sliku jednostavnog, snažnog čovjeka, koji strastveno traži istinu i brani svoje pravo na život. Međutim, kolosalna komplikacija života koju je sa sobom donijela revolucija postavlja nove kriterije i stavlja ovo privatno pravo u nužnu vezu s vrhovnim pravom naroda koji se digao u borbu protiv eksploatatora. Sudbina Grigorija Melehova i Aksinje, glavnih likova djela, tako pada u središte napetih proturječja, čiji ishod ne može biti miran i koji pojedinac, izolirana osoba, ma koliko bogata i vrijedna bila, ne može. nositi se sa. Šolohov prikazuje neizbježnu smrt ovih ljudi upravo u trenutku kada su oni, čini se, postigli najviši razvoj svojih duhovnih snaga i duboke životne mudrosti.

Još jedno veliko djelo koje je M. A. Sholokhov napisao tijekom ovih godina, prvi dio romana "Izdignuta djevica", posvećen je najvažnijem događaju u životu seljačkih masa - kolektivizaciji sela. Ni Šolohova ne izdaje njegova uobičajena stroga istinoljubivost, koja mu omogućuje da jasnoćom i čvrstoćom piščeva pogleda na život sagleda sve njegove proturječne strane. Šolohovljeva se ideja čini neraskidivo povezanom sa složenom i teškom sudbinom utemeljitelja kolhoznog pokreta - peterburškog radnika Davidova, strogog asketa i sanjara; pristaša trenutne revolucije, dirljivi sanjar i čisti, principijelni radnik Makar Nagulnov; miran, pažljiv, beskrajno odan stvaranju kolektivne farme Andrej Razmetnov.

Poezija 30-ih.

Poezija 30-ih. aktivno nastavio herojsko-romantičarsku liniju prethodnog desetljeća. Lirski junak je revolucionar, buntovnik, sanjar, opijen opsegom epohe, zagledan u budućnost, zanesen idejom i radom. Romantizam ove poezije uključuje i jasnu vezanost za činjenice. “Majakovski počinje” (1939.) N. Asejeva, “Pjesme o Kaheti” (1935.) N. Tihonova, “Boljševicima pustinje i proljeća” (1930.-1933.) i “Život” (1934.) Lugovskog, “ Smrt pionira” (1933.) E. Bagritskog, “Vaša pjesma” (1938.) S. Kirsanova - to su intonacije koje nisu slične u individualnosti, ali ujedinjene revolucionarnim patosom, primjeri sovjetske poezije ovih godina.

U poeziji se sve više čuje seljačka tematika koja nosi svoje ritmove i raspoloženja. Djela Pavela Vasilijeva, svojom “deseterostrukom” percepcijom života, izuzetnim bogatstvom i plastičnošću, oslikavaju žestoku borbu na selu. Pjesma A. Tvardovskog “Zemlja mrava” (1936.), odražavajući okret višemilijunskih seljačkih masa prema kolektivnim farmama, epski pripovijeda priču o Nikiti Morgunki, koji bezuspješno traži sretnu zemlju Anta i pronalazi sreću u kolektivnoj farmi. raditi. Pjesnički oblik i poetski principi Tvardovskog postali su prekretnice u povijesti sovjetske pjesme. Blizak narodnom, stih Tvardovskog označio je djelomičan povratak klasičnoj ruskoj tradiciji i ujedno joj dao značajan doprinos. A. Tvardovsky kombinira narodni stil sa slobodnom kompozicijom, radnja je isprepletena s refleksijom i izravnim obraćanjem čitatelju. Ovaj naizgled jednostavan oblik pokazao se značenjski vrlo sadržajnim.

U tim godinama dolazi i do procvata tekstova pjesama (M. Isakovski, V. Lebedev-Kumach), usko povezanih s folklorom. Duboko iskrene lirske pjesme napisala je M. Tsvetaeva, koja je shvatila nemogućnost života i stvaranja u tuđini i vratila se tridesetih godina prošlog stoljeća. mojoj domovini. Na kraju razdoblja moralna pitanja zauzimaju istaknuto mjesto u sovjetskoj poeziji (St. Shchipachev).

Poezija 30-ih. nije stvorio svoje posebne sustave, ali je vrlo osjetljivo odražavao psihološki život društva, utjelovljujući i snažno duhovno uzdizanje i kreativno nadahnuće ljudi.

Drama 30-ih.

Patos narodne borbe za pobjedu revolucionarne istine - to je bila tema većine drama 30-ih godina. Dramatičari i dalje tragaju za izražajnijim oblicima koji potpunije prenose novi sadržaj. V. Vishnevsky svoju “Optimističku tragediju” (1933.) gradi kao herojsku kantatu o revolucionarnoj floti, kao masovnu akciju koja treba pokazati “divovski tijek samog života”. Točnost društvenih karakteristika likova (mornari, komesar) samo pojačava autorovu moć nad radnjom; autorov monolog izrečen je iskrenim i strastvenim novinarskim stilom.

N. Pogodin u “Aristokratima” (1934.) prikazao je preodgoj bivših kriminalaca koji su radili na izgradnji Bijelomorskog kanala. Godine 1937. pojavila se njegova drama "Čovjek s pištoljem" - prva u epskoj trilogiji o V. I. Lenjinu.

A. Afinogenov je kao rezultat kreativnih traganja (“Daleko”, 1934.; “Pozdrav, Španjolska!”, 1936.) došao do uvjerenja o nepovredivosti tradicionalnog scenskog interijera. U okviru te tradicije piše drame prožete preciznošću psihološke analize, lirizmom, suptilnošću intonacije i čistoćom moralnih kriterija. A. Arbuzov je hodao u istom smjeru, utjelovljujući duhovnu ljepotu nove osobe u liku Tanje Rjabinine (“Tanja”, 1939.).

Višenacionalni karakter sovjetske književnosti Nastajući višenacionalni kompleks sovjetske književnosti odražavao je osobitosti povijesnog razvoja naroda SSSR-a. Uz književnosti koje su imale bogatu povijest pisane književnosti (gruzijska, armenska, ukrajinska, tatarska književnost), postojale su mlade književnosti koje su imale samo stari folklor (kalmička, karelska, abhaska, komi, narodi Sibira), a pisane književnosti nije bilo. ili napravio svoje prve korake.

Ukrajinska poezija ističe pisce čije djelo spaja revolucionarni patos s nacionalnom pjesničkom tradicijom (V. Sosyura, P. Tychyna, M. Rylsky, M. Bazhan). Karakteristične značajke ukrajinske proze (A. Golovko, Y. Smolich) su romantična napetost radnje i patos intonacije. Yu. Yanovsky stvara roman "Jahači" (1935) o herojskom vremenu građanskog rata. Drame A. Korneychuka "Smrt eskadrile" (1933) i "Platon the Krechet" (1934) posvećene su revolucionarnoj sovjetskoj stvarnosti.

Bjeloruska sovjetska poezija nastaje u uskoj vezi s narodnom umjetnošću, odlikuje se pažnjom prema jednostavnom radnom čovjeku i socijalističkoj preobrazbi svijeta. Razvija se žanr pjesme (P. Brovka). U prozi vodeće mjesto zauzima epski oblik (1. i 2. knjiga epa Y. Kolasa "Na Rostanah", 1921-1927), koji daje široku sliku borbe bjeloruskog naroda za socijalno oslobođenje.

U transkavkaskoj književnosti 30-ih godina. dolazi do naglog razvoja pjesništva. Tema stvaralaštva vodećih pjesnika gruzijske (T. Tabidze, S. Chikovani), armenske (E. Charents, N. Zaryan) i azerbajdžanske (S. Vurgun) poezije je socijalistička preobrazba života. Pjesnici Zakavkazja unijeli su u sovjetsku književnost element intenzivnog romantičnog iskustva, publicističku patetiku u kombinaciji s lirskom intonacijom i svjetlinu asocijacija koje dolaze iz istočnih klasika. Razvija se i roman (L. Kiacheli, K. Lordkipanidze, S. Zorin, M. Gusein, S. Rustam).

Pjesnici republika Srednje Azije i Kazahstana koristili su se starom usmenom tradicijom za stvaranje revolucionarne poezije, ali proza ​​u tim književnostima, kao i u književnostima naroda Povolžja (Tatara, Baškira, Čuvaša, Udmurta, Mordovaca, Mari, Komi) razvila se pod odlučujućim utjecajem ruske klasične i sovjetske književnosti. M. Auezov, S. Aini, B. Kerbabaev, A. Tokombaev, T. Sydykbekov utemeljili su žanr višestranog epskog romana u kazaškoj i srednjoazijskoj književnosti.

Lekcije 49–50 KNJIŽEVNOST 1930-ih (pregled)

Lekcije 49–50
Književnost 30- x godina
(pregled)

Ciljevi: dati pregled književnosti 30-ih godina; pratiti složenost stvaralačkih traganja i spisateljskih sudbina.

Napredak lekcija

I. Složenost stvaralačkih traženja i književnih sudbina 30-ih godina.

1. Riječ učitelja.

Tridesete su pozornica postrevolucionarne, a ujedno i predratne povijesti. Imaju sve: grandiozni iskorak zemlje od pluga i cipela, od masovne nepismenosti i klasnih sukoba do moćne i monolitne industrijske države i opsežne nacionalne tragedije (glad i staljinističke represije).

2. Povijesna referenca.

Već krajem 20-ih u zemlji je započela ogromna gradnja. Plan se temeljio na stvaranju novih industrijskih centara na Uralu i Sibiru, u neposrednoj blizini izvora sirovina.

Glavnu ulogu dobila je teška industrija - metalurgija, kemija, izgradnja alatnih strojeva i proizvodnja oružja. Kako bi se udahnula život novim poduzećima i međusobno povezala, bila je predviđena izgradnja velikih elektrana i prometnih autocesta.

Te su godine postale ne samo doba velikih graditeljskih poduhvata, nego i vrijeme stvaranja “logorske ekonomije” koja je trajala desetljećima.

Prva potpuno logorska građevina bila je izgradnja Bijelomorsko-Baltičkog kanala, koja se počela graditi u lipnju 1930., a dovršena 1. svibnja 1933. godine. Na gradilištu je trebalo raditi 120 tisuća ljudi, a zapravo je zbog surovih uvjeta tamo godišnje umro svaki treći čovjek.

Značajka konstrukcije bilo je svjesno odbijanje korištenja tehnologije - sve se radilo ručno, ponekad čak i bez alata. Mehanizacija se svela na kolica i drvenu “dizalicu”.

Praktični značaj Bijelomorsko-Baltičkog kanala nazvanog po Staljinu pokazao se zanemarivim - veći dio godine prekriven je ledom i nije prikladan (čak ni nakon brojnih modernizacija) za prolaz velikih brodova.

Staljin je uzrok prehrambene krize proglasio nerazvijenom, nesocijalističkom poljoprivredom, nesvjesnošću seljaka i neprijateljskim djelovanjem kulaka. Počela je kolektivizacija, a u isto vrijeme počeli su “eliminirati kulake kao klasu”. Od 1932. do 1933. Ukrajinu, Sjeverni Kavkaz, Donju i Srednju Volgu i Kazahstan zahvatila je velika glad. Ukupan broj žrtava gladi procjenjuje se na 7-8 milijuna ljudi.

Tisuće seljana preselilo se u gradove, nadajući se da će barem dobiti milostinju. Vojne jedinice nisu nikoga puštale iz izgladnjelih područja, gdje je bilo čak i slučajeva kanibalizma. U sovjetskim novinama tih godina nema govora o gladi. Naravno, izgladnjelom narodu nije pružena pomoć.

Stil svakodnevnog života ranih 30-ih određen je prijelazom na centralizirano planiranje razvoja nacionalnog gospodarstva i uvođenjem kartičnog sustava.

Industrijski radnici i uzak krug vojne, kulturne i znanstvene elite imali su pojačane obroke. Seljaci nisu dobivali nikakve obroke, dok je obitelj u Kremlevki dodatno dobivala besplatne suhe obroke - pola kilograma maslaca i pola kilograma crnog kavijara dnevno.

Stope za kruh ukinute su u siječnju 1935. godine, a za meso, masti i šećer tek u jesen 1935. godine. Ni nakon ukidanja sistema obroka prehrana stanovništva nije se mogla nazvati dovoljnom. U posebnim izvješćima o raspoloženju u Lenjingradu u vezi s ukidanjem kartica, u ljeto 1935. na vratima kantine tvornice Kirov pojavio se rukom pisani jelovnik sljedećeg sadržaja: “Ručak za radnike: prvo - juha od petroleja, drugo - svježa mahovina sa vrhnjem, treće jelo - slatka repa"

Taj je sustav iznjedrio takozvani blat. “Dobiti preko veze” značilo je dobiti nešto što je drugima bilo nedostupno preko poznanstva. U narodnoj predaji tog vremena sačuvana je izreka: “Blat je viši od Staljina”.

Individualni stan bio je rijedak fenomen i nedvojbeni znak pripadnosti partijsko-sovjetskoj eliti. Glavna vrsta stanovanja u gradovima bili su komunalni stanovi.

“Kulturna revolucija” bila je najvažniji uvjet za izgradnju socijalizma u SSSR-u.

Obrazovanje se razvija. U razdoblju od 1928. do 1937. sveučilišta i tehničke škole obrazovale su oko 2 milijuna stručnjaka. Mijenja se razredni sastav učenika, među kojima je 51,4% radnika, a 16,5% seljaka. Godine 1930. u SSSR-u je uvedeno opće osnovno obrazovanje, au gradovima obvezno sedmogodišnje obrazovanje. Od 1934. obnovljena je nastava svjetske i ruske povijesti.

Klasni pristup zahvatio je sve slojeve kulture. Mnoga djela ruskih predrevolucionarnih autora bila su zabranjena. Uništeni su arhitektonski spomenici crkvene i svjetovne kulture. U Moskvi su 30-ih godina uništena Crvena i Trijumfalna vrata, katedrala Krista Spasitelja, samostani Čuda i Uskrsnuća u Kremlju. Mnogi ruski samostani postali su mjesta zatočenja.

Djela M. Bulgakova, S. Jesenjina, slikarstvo P. Korina i K. Maljeviča bila su proganjana i potiskivana.

Opera D. Šostakoviča "Lady Macbeth of Mtsensk" bila je podvrgnuta oštroj kritici A. Ždanova.

Ali upravo su se 30-ih godina u fikciji pojavila djela koja su nadopunila rusku kulturu izvrsnim primjerima književnosti i filozofske refleksije.

M. Gorki je stvorio epski roman "Život Klima Samgina", objavljeni su "Izdignuta djevica" M. Šolohova, "Zemlja mrava" A. Tvardovskog. “Requiem” A. Akhmatove je napisan, ali skriven. Djela L. Leonova, V. Katajeva, M. Zoščenka, A. Platonova (objavljivana i zabranjivana) obogatila su rusku kulturu.

3.Rad s udžbenikom(str. 3–7).

Planiranječlanci na kojima se prepričava gradivo).

II. Sudbina čovjeka i njegov poziv u poeziji 30-ih. Tema pjesnika i poezije u djelima O. Mandeljštama.

Skupina učenika izlaže temu na temelju gradiva iz udžbenika (str. 91–105) i samostalno pročitanih djela.

III. Novi val pjesnika.

Osobna poruka učenici (na temelju udžbeničkog materijala (str. 12–16) »Intimna lirika 30-ih« i »Lirska prekretnica u pjesništvu B. Kornilova i P. Vasiljeva«).

IV. Ruska povijest u književnosti 30-ih. A. Tolstoj “Petar Veliki”.

Žanr povijesnog romana posebno se dinamično razvija tridesetih godina 20. stoljeća. Tome je uvelike pridonijelo formiranje novog koncepta čovjeka u sovjetskoj književnosti i uspostavljanje novih pogleda na zakonitosti povijesnog procesa.

Povijesni roman relativno je mlada vrsta koja se osamostaljuje uspostavom načela historicizma u književnosti. To se dogodilo na prijelazu iz 18. u 19. stoljeće pod utjecajem snažnih društveno-političkih kataklizmi toga doba (Velika francuska revolucija 1789.–1794., narodnooslobodilački ratovi ovoga razdoblja).

Historicizam u umjetnosti pretpostavlja umjetnički razvoj specifičnog povijesnog sadržaja jednog doba, njegovog jedinstvenog izgleda i boje: predmet slike su trendovi društvenog razvoja, koji se otkrivaju u nacionalnim događajima i pojedinačnim sudbinama likova.

Engleski pisac Walter Scott naziva se začetnikom europskog povijesnog romana. Kako bi umjetnički rekreirao prohujalo doba, prvo se okrenuo povijesnom dokumentu. Likovi njegovih romana više se ne doživljavaju kao kostimirani suvremenici: pisac je uspio prenijeti specifičnosti društvenih odnosa, ideologije, psihologije i života junaka prošlosti.

Zajedno s djelima W. Scotta povijesni roman došao je iu rusku književnost.

Ruska tradicija povijesne romanistike započinje romanima “Jurij Miloslavski” M. Zagoskina (1829.) i “Ledena kuća” I. Lažečnikova (1835.). Izvori ove tradicije su Puškinova djela "Arap Petra Velikog" i "Kapetanova kći". Ovaj žanr doživljava svoj vrhunac u epskom romanu L. N. Tolstoja "Rat i mir".

Međutim, sovjetski pisci kao da nisu primjećivali postignuća prošlosti. Tako je M. Gorki 1930. godine, s oduševljenjem cijeneći prve oglede u sovjetskom povijesnom romanu (“Odjeveni u kamen” O. Forsha, “Kyukhlya” i “Smrt Vazir-Mukhtara” Y. Tynyanova, “Razin Stepan”). A. Čapigina i “Petar Veliki” “A. Tolstoj), naglasio je temeljnu novost ovih djela: “Stvoren je povijesni roman kakvog nije bilo u predrevolucionarnoj književnosti.” Bila je to književnost socijalističkog realizma, osmišljena, kako stoji u Povelji Saveza pisaca SSSR-a, "da pruži istinitu, povijesno specifičnu sliku stvarnosti u njezinu revolucionarnom razvoju".

Sovjetski povijesni romani tog razdoblja uglavnom su promatrali prošlost kao pretpovijest listopada. Fokus je bio na temi ruske revolucionarne prošlosti. S ove točke gledišta, ne samo Razinov pokret (“Razin Stepan” A. Chapygina), seljački rat Pugačova (“Emelyan Pugachev” V. Shishkov), nego i Ermakov pohod u Sibir (“Hodaj, Volga! ” Artema Veselog), te sudbina prvog ruskog revolucionarnog intelektualca (“Radiščev” O. Forsha), te pojava ruske industrije na Uralu (“Kameni pojas” E. Fedorova).

Unatoč različitoj povijesnoj građi i različitim sredstvima njezine umjetničke obrade, glavna je tema svih ovih romana ista - rast narodnog protesta i zaoštravanje oslobodilačke borbe masa. Ne manje važna u povijesnoj prozi ovog razdoblja je tema formiranja ruske državnosti. Ideja nesebičnog služenja prvoj socijalističkoj državi u svijetu uvedena je u javnu svijest, prema N. Berdjajevu, „uz pomoć entuzijazma, poezije, mistike i mitotvorstva i<…>uz pomoć terora i GPU-a." No, uz to, teme stvaralačke snage naroda, ruske vojne slave, prikaz izvrsnih državnika, stvaratelja znanosti i kulture s pravom i dalje zauzimaju važno mjesto u nacionalnoj književnosti.

V. Patos i drama revolucionarnih suđenja: N. Ostrovski “Kako se kalio čelik.”

1. Život i umjetnost Nikolaj Ostrovski (pojedinačna poruka studenta).

2. Dojmovi iz samog čitanja romana.

– Pročitati članak iz udžbenika (str. 8–10). Jesu li se vaša razmišljanja o pročitanom poklapala s onim što je napisano u članku? Podijelite svoje dojmove.

– Tko je on, junak romana Ostrovskog? Kako to zamišljate?

Pavka Korčagin vršnjakinja je autorice, rođena 1904. (znamo da je ovo autobiografsko djelo). Prisjetimo se što je u našoj povijesti prošla generacija Korčagina (granicu označimo kao dob odlaska u mirovinu: 60 godina).

Ova generacija je prošla kroz NEP, petogodišnje planove, industrijalizaciju zemlje, kolektivizaciju, represiju, Veliki domovinski rat, Staljinovu smrt, 20. kongres KPSS-a.

Ova generacija ima tragičnu, strašnu sudbinu. A u isto vrijeme, u životima mnogih ljudi ove generacije bilo je nešto uistinu visoko. Dovoljno je navesti barem frontu na kojoj su mnogi od njih poginuli. Poznate su činjenice da su vojnici išli u bitku s romanom Ostrovskog u torbi.

Roman “Kako se kalio čelik” je roman o našoj prošlosti, našoj povijesti, a prošlost, kako god se odnosili prema njoj, moramo znati.

Junak je vjerojatno neobičan za naše vrijeme. Može li se on smatrati "suvišnom osobom"?

U članku Nikolaja Skatova, ravnatelja Puškinove kuće, u Literaturnaya Gazeta možete pročitati: “Merezhkovsky je jednom pisao o nadolazećem simu. Sada možemo pričati o simu koji je došao...

Sada završava razdoblje početne akumulacije vulgarnosti, a uskoro ćemo, čini se, svi postati svjedoci, pa i sudionici, njene konačne pobjede.” Zanimljivo je da Skatov jednu od manifestacija trijumfalne grubosti i pobjedničke vulgarnosti vidi u tome što “iz mladenačke lektire izbacuje roman Nikolaja Ostrovskog “Kako se kalio čelik”, koji je na Zapadu, prema Anre Gideu, bio bi proglašen svetim.”

3. Kreativni rad.

Roman postavlja ne samo probleme tog vremena, već i vječne probleme. Jedan od njih je smisao ljudskog života, svrha čovjeka na Zemlji.

Učenici prepisuju citat s ploče u svoje bilježnice za književnost.

“Najdragocjenije što čovjek ima je život. Jednom mu je dano i mora ga živjeti tako da ne bude nesnosne boli za besciljno proživljene godine, da ga ne peče sram za sitnom i sitnom prošlošću i da umirući može reci: sav svoj život i sve svoje snage posvetio je onom najljepšem – borbi za oslobođenje čovječanstva.

– Ove riječi odgovaraju na pitanje i junaka i autora romana. Ovaj odgovor se može prihvatiti ili odbaciti. Ali samo pitanje ostaje. Koji će biti vaš odgovor?

Tema razgovora je “...i to treba živjeti tako da...”

VI. Sažetak lekcija.