Kazališna djelatnost Ostrovskog. Maly kazalište

Uvod

Aleksandar Nikolajevič Ostrovski... Ovo je neobičan fenomen. Značaj Aleksandra Nikolajeviča za razvoj ruske dramaturgije i pozornice, njegova uloga u tekovinama cjelokupne ruske kulture neosporni su i golemi. Nastavljajući najbolje tradicije ruske napredne i strane dramaturgije, Ostrovski je napisao 47 originalnih drama. Neki stalno idu na pozornicu, snimaju se u filmovima i na televiziji, drugi se gotovo nikad ne postavljaju. Ali u svijesti publike i kazališta živi određeni stereotip percepcije u odnosu na ono što se naziva "drama Ostrovskog". Drame Ostrovskog napisane su za sva vremena, a publici u njima nije teško vidjeti naše trenutne probleme i poroke.

Relevantnost:Njegovu ulogu u povijesti razvoja ruske dramaturgije, izvedbenih umjetnosti i cjelokupne nacionalne kulture teško je precijeniti. Za razvoj ruske dramaturgije učinio je toliko koliko Shakespeare u Engleskoj, Lope de Vega u Španjolskoj, Molière u Francuskoj, Goldoni u Italiji, Schiller u Njemačkoj.

Ostrovski se u književnosti pojavio u vrlo teškim uvjetima književnog procesa, na njegovom stvaralačkom putu bilo je povoljnih i nepovoljnih situacija, ali unatoč svemu postao je inovator i izvanredan majstor dramske umjetnosti.

Utjecaj dramskih remek-djela A.N. Ostrovski nije bio ograničen na kazališnu pozornicu. To se odnosilo i na druge oblike umjetnosti. Folklorni karakter karakterističan za njegove drame, glazbeno-poetski element, šarenilo i jasnoća velikih likova, duboka vitalnost sižea pobuđivali su i pobuđuju pažnju vrhunskih skladatelja naše zemlje.

Ostrovski, kao izvanredan dramatičar, izvanredan poznavatelj scenske umjetnosti, pokazao se i kao javna osoba velikih razmjera. To je uvelike olakšala činjenica da je dramatičar tijekom svog života bio "na razini stoljeća".
Cilj:Utjecaj dramaturgije A.N. Ostrovskog u stvaranju nacionalnog repertoara.
Zadatak:Pratite kreativni put A.N. Ostrovski. Ideje, put i inovacije A.N. Ostrovski. Pokažite značaj A.N. Ostrovski.

1. Ruska dramaturgija i dramatičari prije A.N. Ostrovski

.1 Kazalište u Rusiji prije A.N. Ostrovski

Podrijetlo ruske napredne drame, u skladu s kojim je nastalo stvaralaštvo Ostrovskog. Nacionalno narodno kazalište ima širok repertoar koji se sastoji od šaljivih igara, interludija, Petruškinih komičnih dogodovština, farsičnih šala, "medvjeđih" komedija i dramskih djela najrazličitijih žanrova.

Pučko kazalište karakterizira socijalno zaoštrena tematika, slobodoljubiva, optužujuća satirična i herojsko-domoljubna ideologija, dubok sukob, krupni, često groteskni likovi, jasna, jasna kompozicija, kolokvijalni kolokvijalni jezik, vješto korištenje najrazličitijih komičnih sredstava : izostavljanja, zabuna, dvosmislenost, homonimi, oksimoroni.

„Pučko kazalište je po svom karakteru i načinu igre kazalište oštrih i jasnih pokreta, zamašnih gesta, izrazito glasnog dijaloga, snažne pjesme i odvažnog plesa – ovdje se sve nadaleko čuje i vidi. Pučki teatar po svojoj prirodi ne trpi neupadljivu gestu, prigušene riječi, sve ono što se lako može uočiti u kazališnoj dvorani s publikom u potpunoj tišini.

Nastavljajući tradiciju usmene narodne drame, ruska je pisana drama napravila veliki napredak. U drugoj polovici 18. stoljeća, uz nadmoćnu ulogu prevodilačke i imitativne dramaturgije, javljaju se pisci raznih smjerova, koji nastoje prikazati domaće običaje, vodeći računa o stvaranju nacionalno originalnog repertoara.

Među dramama prve polovice 19. stoljeća ističu se remek-djela realističke dramaturgije Gribojedovljev Jao od pameti, Fonvizinov Podmladak, Gogoljev Revizor i Ženidba.

Ukazujući na ove radove, V.G. Belinski je rekao da bi oni "činili čast svakoj europskoj književnosti". Najviše cijeneći komedije "Jao od pameti" i "Vladin inspektor", kritičar je smatrao da one mogu "obogatiti svaku europsku književnost".

Izvanredne realističke drame Gribojedova, Fonvizina i Gogolja jasno su ocrtale inovativne trendove u ruskoj dramaturgiji. Sastojale su se u aktualnim društvenim temama, u naglašenom javnom, pa i društveno-političkom patosu, u odmaku od tradicionalnog ljubavnog i kućnog zapleta koji određuje cjelokupni razvoj radnje, u kršenju sižejnih i kompozicijskih kanona komedije i drame intrige. , u okvirima za razvoj tipičnih, a istodobno individualnih likova, usko povezanih s društvenom okolinom.

Te inovativne tendencije, očitovane u najboljim dramama napredne domaće drame, pisci i kritičari počeli su teorijski ostvarivati. Dakle, Gogolj povezuje pojavu ruske progresivne dramaturgije sa satirom i vidi originalnost komedije u njezinoj istinskoj javnosti. S pravom je primijetio da "komedija još ni u jednom narodu nije uzela takav izraz".

Do vremena kada je A.N. Ostrovskog, ruska progresivna dramaturgija već je imala remek-djela svjetske klase. No ta su djela još uvijek bila iznimno malobrojna, pa stoga nisu određivala lice tadašnjeg kazališnog repertoara. Velika šteta za razvitak napredne domaće drame bila je u tome što se drame Ljermontova i Turgenjeva, odgađane cenzurom, nisu mogle pojaviti na vrijeme.

Velika većina djela koja su punila kazališne pozornice bili su prijevodi i preradbe zapadnoeuropskih drama, kao i scenski doživljaji domaćih književnika zaštitničkog smisla.

Kazališni repertoar nije nastao spontano, već pod aktivnim utjecajem žandarskog zbora i budnim okom Nikole I.

Spriječavajući pojavu optužujuće-sateričkih drama, kazališna politika Nikole I. na sve je moguće načine pokroviteljila produkciju čisto zabavnih, autokratsko-domoljubnih dramskih djela. Ova se politika pokazala neuspješnom.

Nakon poraza dekabrista u kazališnom repertoaru dolazi do izražaja vodvilj, koji je davno izgubio socijalnu oštrinu i pretvorio se u laganu, nepromišljenu, oštro efektnu komediju.

Komediju u jednom činu najčešće su odlikovali anegdotski zaplet, razigrani, aktualni, a često i neozbiljni dvostihovi, šaljivi jezik i domišljata intriga satkana od smiješnih, neočekivanih zgoda. U Rusiji je vodvilj dobio zamah 1910-ih. Prvim, iako neuspjelim, vodviljem smatra se “Kozački pjesnik” (1812.) A.A. Šahovski. Za njim je slijedio cijeli roj drugih, osobito nakon 1825. godine.

Vaudeville je uživao posebnu ljubav i pokroviteljstvo Nikole I. I njegova je kazališna politika imala svojeg učinka. Kazalište - 30-40-ih godina XIX stoljeća postalo je carstvo vodvilja, u kojem se pozornost uglavnom pridavala ljubavnim situacijama. “Jao”, napisao je Belinsky 1842., “poput šišmiša, lijepa zgrada zauzela je našu pozornicu vulgarne komedije s medenjakom ljubavi i neizbježnim vjenčanjem! To je ono što mi zovemo "zaplet". Gledajući naše komedije i vodvilje i uzimajući ih kao izraz stvarnosti, pomislit ćete da se naše društvo bavi samo ljubavlju, samo živi i diše, da je to ljubav!

Distribuciju vodvilja pogodovao je i tadašnji sustav beneficija. Za dobrotvornu izvedbu, koja je bila materijalna nagrada, umjetnik je često birao usko zabavnu predstavu, sračunatu na kinoblagajnički uspjeh.

Kazališna pozornica bila je ispunjena plošnim, na brzinu sašivenim djelima, u kojima su glavno mjesto zauzimali flert, farsične scene, anegdota, greška, slučaj, iznenađenje, zabuna, dotjerivanje, skrivanje.

Pod utjecajem društvene borbe vodvilj je promijenio sadržaj. Po prirodi zapleta njegov je razvoj išao od ljubavno-erotskog do svakodnevnog života. Ali kompozicijski je ostao uglavnom standardan, oslanjajući se na primitivna sredstva vanjske komike. Opisujući vodvilj tog vremena, jedan od likova Gogoljeva „Kazališnog putovanja“ zgodno je rekao: „Idite samo u kazalište: tamo ćete svaki dan gledati predstavu u kojoj se jedan sakrio pod stolicu, a drugi ga izvukao za ruku. noga."

Bit masovnog vodvilja 30-40-ih godina 19. stoljeća otkrivaju takvi naslovi: "Zabuna", "Skupili su se, pomiješali i rastali". Ističući razigrana i frivolna svojstva vodvilja, neki su ih autori počeli nazivati ​​vodviljskom farsom, šaljivim vodviljem itd.

Učvrstivši "beznačajnost" kao temelj sadržaja, vodvilj je postao djelotvorno sredstvo za odvraćanje pažnje gledatelja od temeljnih pitanja i proturječja stvarnosti. Zabavljajući publiku glupim situacijama i slučajevima, vodvilj je "iz večeri u večer, iz predstave u predstavu, cijepio gledatelja istim smiješnim serumom, koji ga je trebao zaštititi od zaraze suvišnih i nepouzdanih misli". No vlasti su ga nastojale pretvoriti u izravno veličanje pravoslavlja, autokracije i kmetstva.

Vodvilj, koji je zavladao ruskom pozornicom u drugoj četvrtini 19. stoljeća, u pravilu nije bio domaći i originalni. Uglavnom su to bile predstave, po riječima Belinskog, "nasilno dovučene" iz Francuske i nekako prilagođene ruskim običajima. Sličnu sliku zapažamo i u drugim žanrovima dramaturgije 1940-ih. Dramska djela koja su se smatrala izvornima pokazala su se uglavnom prikrivenim prijevodima. U težnji za oštrom riječju, za efektom, za laganim i smiješnim zapletom, vodviljsko-komedija 30-ih i 40-ih godina bila je najčešće vrlo daleko od prikaza stvarnog života svoga vremena. U njemu su najčešće izostajali ljudi iz stvarnosti, svakodnevni likovi. To je više puta isticala tadašnja kritika. O sadržaju vodvilja Belinski je s negodovanjem napisao: “Scena je uvijek u Rusiji, likovi su označeni ruskim imenima; ali ni ruski život, ni rusko društvo, ni ruski narod nećete prepoznati niti vidjeti ovdje.” Ukazujući na izoliranost vodvilja druge četvrtine 19. stoljeća od konkretne stvarnosti, jedan od kasnijih kritičara s pravom je primijetio da bi na temelju njega proučavati tadašnje rusko društvo bio "zapanjujući nesporazum".

Vodvilj je, razvijajući se, sasvim prirodno pokazivao želju za specifičnošću jezika. No istodobno je govorna individualizacija likova u njemu provedena čisto izvana - nizanjem neobičnih, smiješnih morfološki i fonetski iskrivljenih riječi, uvođenjem netočnih izraza, smiješnih fraza, izreka, poslovica, nacionalnih naglasaka itd.

Sredinom 18. stoljeća melodrama je uz vodvilje bila vrlo popularna na kazališnom repertoaru. Njegovo formiranje kao jedne od vodećih dramskih vrsta događa se krajem 18. stoljeća u kontekstu pripreme i provedbe zapadnoeuropskih buržoaskih revolucija. Moralno-didaktička bit zapadnoeuropske melodrame ovog razdoblja određena je uglavnom zdravim razumom, praktičnošću, didaktikom, moralnim kodeksom buržoazije, koja ide na vlast i suprotstavlja svoja etnička načela razvratu feudalnog plemstva.

A vodvilj i melodrama u velikoj su većini bili jako daleko od života. Međutim, oni nisu bili samo negativne pojave. U nekima od njih, neotuđeni satiričnim tendencijama, probijale su se progresivne tendencije - liberalne i demokratske. Kasnija dramaturgija, nedvojbeno, koristila se umijećem vodvilja u vođenju intrige, vanjske komike, oštro izbrušene, elegantne igre riječi. Nije mimoišla ni dosege melodramatičara u psihološkom ocrtavanju likova, u emotivno napetom razvoju radnje.

Dok je na Zapadu melodrama povijesno prethodila romantičnoj drami, u Rusiji su se ti žanrovi pojavili istodobno. Pritom su najčešće djelovali jedan prema drugome bez dovoljno preciznog naglašavanja svojih obilježja, stapajući se, prelazeći jedan u drugi.

O retorici romantičnih drama, koristeći melodramatične, lažno patetične efekte, Belinski je više puta oštro govorio. “A ako,” napisao je, “poželite pobliže promotriti “dramske izvedbe” našeg romantizma, vidjet ćete da su one miješene prema istim receptima od kojih su sastavljene pseudoklasične drame i komedije: isti otrcani zapleti i siloviti raspleti, ta ista neprirodnost, ista "ukrašena priroda", iste slike bez lica umjesto likova, ista monotonija, ista vulgarnost i ista vještina.

Melodrame, romantične i sentimentalne, povijesno-domoljubne drame prve polovice 19. stoljeća uglavnom su bile lažne ne samo po zamisli, zapletima, likovima, nego i po jeziku. U usporedbi s klasicistima, sentimentalisti i romantičari nedvojbeno su učinili veliki korak u demokratizaciji jezika. Ali ta demokratizacija, osobito među sentimentalistima, često nije išla dalje od kolokvijalnog jezika plemićkog salona. Govor nepovlaštenih slojeva stanovništva, širokih radničkih masa, činio im se suviše grubim.

Uz domaće konzervativne drame romantičnog žanra, prevedene drame bliske njima po duhu također široko prodiru na pozornicu u to vrijeme: "romantične opere", "romantične komedije" obično se kombiniraju s baletom, "romantične predstave". Velik uspjeh u to doba doživljavaju i prijevodi djela naprednih dramatičara zapadnoeuropskog romantizma, poput Schillera i Huga. No, promišljajući te drame, prevoditelji su svoj posao "prevođenja" sveli na buđenje sućuti kod publike prema onima koji su, proživljavajući udarce života, zadržali krotku rezigniranost sudbinom.

U duhu progresivnog romantizma Belinski i Ljermontov stvaraju svoje drame tih godina, ali nijedna od njih nije postavljena u kazalištu u prvoj polovici 19. stoljeća. Repertoar 1940-ih ne zadovoljava ne samo progresivnu kritiku, već i umjetnike i gledatelje. Izvanredni umjetnici 1940-ih, Mochalov, Shchepkin, Martynov, Sadovski, morali su trošiti energiju na sitnice, na igranje u nefikcijskim jednodnevnicama. No, shvaćajući da se drame 1940-ih "rađaju u rojevima, poput kukaca" i "nema se što vidjeti", Belinski, poput mnogih drugih progresivnih ličnosti, nije beznadno gledao u budućnost ruskog kazališta. Nezadovoljna plošnim humorom vodvilja i lažnom patetikom melodrame, napredna je publika dugo živjela sa snom da izvorni realistički komadi postanu određujući i vodeći u kazališnom repertoaru. U drugoj polovici 1940-ih nezadovoljstvo napredne publike repertoarom počinje donekle dijeliti i masovni posjetitelj kazališta iz plemićkih i građanskih krugova. U kasnim 40-ima mnogi gledatelji, čak iu vodviljima, "tražili su naznake stvarnosti". Nisu se više zadovoljavali melodramskim i vodviljskim učincima. Htjeli su predstave života, htjeli su vidjeti obične ljude na pozornici. Progresivni gledatelj nalazio je odjek svojih težnji tek u rijetkim, rijetko pojavljivanim inscenacijama drama ruskih (Fonvizin, Gribojedov, Gogolj) i zapadnoeuropskih (Shakespeare, Molière, Schiller) dramskih klasika. Istodobno, svaka riječ povezana s prosvjedom, slobodnom, najmanji nagovještaj osjećaja i misli koji su ga uznemirili, stekao je deseterostruku vrijednost u percepciji gledatelja.

Gogoljeva načela, koja su se tako jasno reflektirala u praksi "prirodne škole", pridonijela su uspostavljanju realističkog i nacionalnog identiteta u kazalištu. Ostrovski je bio najjasniji eksponent ovih načela na polju dramaturgije.

1.2 Od rane kreativnosti do zrelosti

OSTROVSKI Aleksandar Nikolajevič, ruski dramatičar.

Ostrovski je kao dijete bio ovisan o čitanju. Godine 1840., nakon završene gimnazije, upisao se na pravni fakultet Moskovskog sveučilišta, ali ga je napustio 1843. godine. Zatim je stupio u ured Moskovskog ustavotvornog suda, kasnije je služio u Trgovačkom sudu (1845.-1851.). Ovo iskustvo odigralo je značajnu ulogu u radu Ostrovskog.

Na književno polje stupio je u drugoj polovici četrdesetih godina 19. stoljeća. kao sljedbenik gogoljevske tradicije, usmjeren na stvaralačka načela naturalne škole. U to je vrijeme Ostrovski stvorio prozni esej "Bilješke stanovnika Moskovske regije", prve komedije (dramu "Obiteljska slika" autor je pročitao 14. veljače 1847. u krugu profesora S.P. Shevyreva i odobrio mu).

Dramatičar je postao nadaleko poznat po satiričnoj komediji "Bankrot" ("Naši ljudi - složimo se", 1849.). Zaplet (lažni bankrot trgovca Bolshova, prijevara i bezdušnost članova njegove obitelji - kćeri Lipochke i službenika, a potom i zeta Podkhalyuzina, koji nije otkupio starog oca iz dužničke rupe , kasniji Boljšovljev uvid) temeljili su se na zapažanjima Ostrovskog o analizi obiteljskih parnica, dobivenim tijekom službe na sudu savjesti. Ojačano majstorstvo Ostrovskog, nove riječi koja je zvučala na ruskoj pozornici, osobito je utjecala na kombinaciju spektakularno razvijajuće intrige i živopisnih svakodnevnih opisnih umetaka (govor provodadžije, svađe između majke i kćeri), koji usporavaju djelovanje, ali i osjetiti specifičnosti života i običaja trgovačke sredine. Posebnu ulogu ovdje je odigrala jedinstvena, istodobno klasna i individualna psihološka obojenost govora likova.

Već u Bankrutu prepoznata je poprečna tema dramskog stvaralaštva Ostrovskog: patrijarhalni, tradicionalni način života, kakav se očuvao u trgovačkoj i malograđanskoj sredini, te njegovo postupno izrođavanje i propadanje, kao i složeni odnosi u koje čovjek ulazi postupno mijenjajući način života.

Stvorivši pedesetak drama tijekom četrdesetogodišnjeg književnog rada (neke od njih iu koautorstvu), koje su postale repertoarna osnova ruskog javnog, demokratskog kazališta, Ostrovski je u različitim fazama svoje karijere na različite načine prikazao glavnu temu svoga stvaralaštva. Dakle, postavši 1850. godine zaposlenik časopisa Moskvityanin, poznatog po svom trendu tla (urednik M. P. Pogodin, zaposlenici A. A. Grigoriev, T. I. Filippov itd.), Ostrovski, koji je bio član takozvanog "mladog uredništva", pokušao časopisu dati novo usmjerenje - fokusirati se na ideje nacionalnog identiteta i identiteta, ali ne seljaštva (za razliku od "starih" slavenofila), već patrijarhalnog trgovačkog sloja. U kasnijim dramama “Ne ulazi u svoje saonice”, “Siromaštvo nije porok”, “Ne živi kako hoćeš” (1852.-1855.), dramatičar je pokušao odraziti poeziju narodnog života: “Da imate pravo ispravljati ljude bez da ih uvrijedite, morate mu pokazati da znate dobro iza njega; to sada radim, spajam uzvišeno s komičnim”, napisao je u “moskovskom” razdoblju.

U isto vrijeme, dramatičar se slagao s djevojkom Agafjom Ivanovnom (koja je od njega imala četvero djece), što je dovelo do prekida odnosa s njegovim ocem. Prema riječima očevidaca, bila je ljubazna, srdačna žena, kojoj je Ostrovski umnogome zahvalio svoje poznavanje života u Moskvi.

“Moskovljanske” drame karakterizira poznati utopizam u rješavanju sukoba među generacijama (u komediji “Siromaštvo nije porok”, 1854., sretan slučaj poremeti brak koji je nametnuo otac tiranin, a kćer mrzila, uredio brak bogate nevjeste - Ljubov Gordejevne - sa siromašnim službenikom Mitjom) . Ali ova značajka "moskovske" dramaturgije Ostrovskog ne negira visoku realističnu kvalitetu djela ovog kruga. Slika Lyubima Tortsova, pijanog brata trgovca tiranina Gordeya Tortsova, u drami "Vruće srce" (1868.), napisanoj mnogo kasnije, ispada složena, dijalektički povezujući naizgled suprotne kvalitete. Istovremeno, Lyubim je glasnik istine, nositelj narodnog morala. Čini Gordeya jasnim, koji je izgubio trezven pogled na život zbog vlastite taštine, strasti za lažnim vrijednostima.

Godine 1855. dramatičar, nezadovoljan svojim položajem u Moskvityaninu (stalni sukobi i skromni honorari), napušta časopis i zbližava se s uredništvom peterburškog Sovremennika (N.A. Nekrasov smatra Ostrovskog "nedvojbeno prvim dramskim piscem"). Godine 1859. objavljena su prva sabrana djela dramatičara, koja su mu donijela i slavu i ljudsku radost.

Potom su se dva trenda u osvjetljavanju tradicionalnog načina života - kritički, optužujući i poetski - u potpunosti očitovala i spojila u tragediji Ostrovskog Oluja (1859).

Djelo, napisano u žanrovskom okviru socijalne drame, istovremeno je obdareno tragičnom dubinom i povijesnim značenjem sukoba. Sukob dviju ženskih likova - Katerine Kabanove i njezine svekrve Marfe Ignatievne (Kabanikha) - po svojim razmjerima daleko premašuje sukob generacija, tradicionalan za kazalište Ostrovskog. Karakter glavnog lika (kojeg je N.A. Dobrolyubov nazvao "zrakom svjetla u tamnom kraljevstvu") sastoji se od nekoliko dominanti: sposobnost ljubavi, želja za slobodom, osjetljiva, ranjiva savjest. Prikazujući Katerininu prirodnost, unutarnju slobodu, dramatičar ujedno naglašava da je ona ipak tijelo od mesa patrijarhalnog načina života.

Živeći prema tradicionalnim vrijednostima, Katerina, izdavši muža, predajući se ljubavi prema Borisu, kreće putem raskida s tim vrijednostima i toga je itekako svjesna. Drama Katerine, koja se pred svima denuncirala i počinila samoubojstvo, pokazuje se obdarena obilježjima tragedije čitavog povijesnog poretka koji se postupno razara, postajući prošlost. Pečat eshatologičnosti, osjećaj kraja, obilježen je i stavom Marfe Kabanove, glavne Katerinine antagonistkinje. Istodobno, drama Ostrovskog duboko je prožeta doživljajem "poezije narodnog života" (A. Grigoriev), pjesmom i folklornim elementima, osjećajem prirodne ljepote (osobine krajolika prisutne su u primjedbama, stajalištu gore u replike likova).

Naknadno dugo razdoblje dramatičareva rada (1861.-1886.) otkriva bliskost traženja Ostrovskog s razvojnim putovima suvremenog ruskog romana - od M.E. Saltikov-Ščedrin psihološkim romanima Tolstoja i Dostojevskog.

U komedijama “postreformskih” godina snažno odzvanja tema “ludog novca”, samoljublja, besramnog karijerizma predstavnika osiromašenog plemstva, spojena s bogatstvom psiholoških karakteristika likova, s vječnim sve veća umjetnost izgradnje radnje dramatičara. Dakle, "antijunak" drame "Dosta gluposti za svakog pametnog čovjeka" (1868.) Egor Glumov pomalo podsjeća na Gribojedova Molčalina. Ali ovo je Molchalin novog doba: Glumovljev inventivni um i cinizam zasad pridonose njegovoj vrtoglavoj karijeri koja je započela. Iste te osobine, nagovještava dramatičar, u finalu komedije neće dopustiti Glumovu da padne u ponor ni nakon razotkrivanja. Tema preraspodjele životnih blagoslova, pojava novog socijalnog i psihološkog tipa - poslovnog čovjeka ("Mad Money", 1869., Vasilkov), pa čak i grabežljivog poduzetnika iz redova plemića ("Vukovi i ovce", 1875., Berkutov) postojao u djelu Ostrovskoga do kraja njegova spisateljskog puta. Godine 1869. Ostrovski je sklopio novi brak nakon smrti Agafje Ivanovne od tuberkuloze. Iz drugog braka pisac je imao petero djece.

Žanrovski i kompozicijski složena, puna književnih aluzija, skrivenih i izravnih citata iz ruske i strane klasične književnosti (Gogolja, Cervantesa, Shakespearea, Molièrea, Schillera), komedija Šuma (1870.) sažima prvo poreformno desetljeće. Predstava se dotiče tema koje je razvila ruska psihološka proza ​​- postupno propadanje "plemićkih gnijezda", duhovni pad njihovih vlasnika, raslojavanje drugog staleža i one moralne kolizije u koje su uključeni ljudi u novim povijesnim i društvenim uvjetima. U tom društvenom, kućnom i moralnom kaosu nositelj ljudskosti i plemenitosti je čovjek umjetnosti - deklasirani plemić i provincijski glumac Neschastlivtsev.

Osim "narodne tragedije" ("Oluja"), satirične komedije ("Šuma"), Ostrovski u kasnoj fazi svog stvaralaštva stvara i uzorna djela u žanru psihološke drame ("Miraz", 1878., "Talenti" i obožavatelji”, 1881., “Bez krivnje krive”, 1884.). Dramatičar u ovim dramama proširuje, psihološki obogaćuje scenske likove. U korelaciji s tradicionalnim scenskim ulogama i uobičajenim dramskim potezima, likovi i situacije pokazuju se sposobnima mijenjati na nepredviđen način, pokazujući time dvosmislenost, nedosljednost čovjekova unutarnjeg života, nepredvidivost svake svakodnevne situacije. Paratov nije samo "fatalni muškarac", fatalni ljubavnik Larise Ogudalove, nego i čovjek jednostavne, grube svjetske računice; Karandišev nije samo "mali čovjek" koji tolerira cinične "gospodare života", nego i osoba neizmjernog, bolnog ponosa; Larisa nije samo ljubavna junakinja, idealno drugačija od svoje okoline, nego i pod utjecajem lažnih ideala ("Miraz"). Lik Negine (“Talenti i obožavatelji”) dramaturginja je psihološki dvosmisleno razriješena: mlada glumica ne samo da bira put služenja umjetnosti, preferirajući ga od ljubavi i osobne sreće, nego pristaje i na sudbinu čuvarice, odnosno ona “praktički pojačava” svoj izbor. Sudbina poznate glumice Kruchinine ("Bez krivnje kriva") ispreplela je uspon na kazališni Olimp i strašnu osobnu dramu. Ostrovski dakle ide putem koji je usporediv s putovima suvremene ruske realističke proze – putem sve dubljeg osvještavanja složenosti unutarnjeg života pojedinca, paradoksalnosti izbora koji čini.

2. Ideje, teme i društveni likovi u dramskim djelima A.N. Ostrovski

.1 Kreativnost (demokracija Ostrovskog)

U drugoj polovici 1950-ih, brojni veliki pisci (Tolstoj, Turgenjev, Gončarov, Ostrovski) sklopili su ugovor s časopisom Sovremennik o povlaštenom davanju svojih djela njemu. Ali ubrzo su ovaj sporazum prekršili svi pisci osim Ostrovskog. Ova činjenica jedno je od svjedočanstava velike ideološke bliskosti dramatičara s uredništvom revolucionarnog demokratskog glasila.

Nakon zatvaranja Sovremennika, Ostrovski je, učvrstivši savezništvo s revolucionarnim demokratima, s Nekrasovom i Saltikovom-Ščedrinom, objavio gotovo sve svoje drame u časopisu Otadžbinske bilješke.

Idejno sazrijevajući, dramatičar potkraj 60-ih doseže vrhunce svoje demokratičnosti, stranog zapadnjaštva i slavenofilstva. U svom ideološkom patosu dramaturgija Ostrovskog je dramaturgija mirno-demokratskog reformizma, gorljive propagande prosvjetiteljstva i humanosti, zaštite radnih ljudi.

Demokracija Ostrovskog objašnjava organsku vezu njegova djela s usmenom narodnom poezijom, čiji je materijal tako divno koristio u svojim umjetničkim kreacijama.

Dramaturg iznimno cijeni M.E. Saltikov-Ščedrin. O njemu govori "na najentuzijastičniji način, izjavljujući da ga smatra ne samo izvanrednim piscem, s neusporedivim metodama satire, nego i prorokom u odnosu na budućnost".

Usko povezan s Nekrasovom, Saltikovom-Ščedrinom i drugim vođama revolucionarne seljačke demokracije, Ostrovski, međutim, nije bio revolucionar u svojim društveno-političkim pogledima. U njegovim djelima nema poziva na revolucionarnu transformaciju stvarnosti. Zato je Dobrolyubov, dovršavajući članak "Mračno kraljevstvo", napisao: "Moramo priznati: nismo pronašli izlaz iz" mračnog kraljevstva "u djelima Ostrovskog." Ali u ukupnosti svojih djela Ostrovski je dao prilično jasne odgovore na pitanja o transformaciji stvarnosti sa stajališta miroljubive reformističke demokracije.

Karakteristični demokratizam Ostrovskog odredio je ogromnu snagu njegova oštro satiričnog krinka plemstva, buržoazije i birokracije. U nizu slučajeva te su maske bile podignute na razinu najodlučnije kritike vladajućih klasa.

Optužujuća satirična snaga mnogih drama Ostrovskog tolika je da one objektivno služe cilju revolucionarne preobrazbe stvarnosti, o čemu je govorio Dobroljubov: “Suvremene težnje ruskog života u najširim dimenzijama nalaze svoj izraz kod Ostrovskog, kao u komičar, s negativne strane. Crtajući nam u živopisnoj slici lažne odnose, sa svim njihovim posljedicama, on kroz iste služi kao odjek težnji koje zahtijevaju bolji uređaj. Zaključujući ovaj članak, rekao je, i to još određenije: "Ruski život i rusku snagu umjetnik u Oluji s grmljavinom poziva na odlučujuću zadaću."

Posljednjih godina Ostrovski ima tendenciju usavršavanja, što se ogleda u zamjeni jasnih društvenih obilježja apstraktnim moralizirajućim, u pojavi religioznih motiva. Ipak, težnja za usavršavanjem ne narušava temelje djela Ostrovskog: ona se manifestira unutar granica njemu svojstvene demokratičnosti i realizma.

Svaki se pisac ističe radoznalošću i zapažanjem. Ali Ostrovski je posjedovao te kvalitete u najvišem stupnju. Gledao je posvuda: na ulici, na poslovnom sastanku, u prijateljskom društvu.

2.2 Inovacija A.N. Ostrovski

Inovacija Ostrovskog očitovala se već u predmetu. Dramaturgiju je oštro okrenuo životu, njegovoj svakodnevici. Upravo je s njegovim dramama sadržaj ruske dramaturgije postao život kakav jest.

Razvijajući vrlo širok raspon tema svoga vremena, Ostrovski se uglavnom služio građom iz života i običaja gornjeg Povolžja, a posebno Moskve. No bez obzira na mjesto radnje, drame Ostrovskog otkrivaju bitne značajke glavnih društvenih klasa, staleža i skupina ruske zbilje na određenom stupnju njihova povijesnog razvoja. „Ostrovski je“, s pravom je napisao Gončarov, „nažvrljao cijeli život moskovske, odnosno velikoruske države“.

Uz pokrivanje najvažnijih aspekata trgovačkog života, dramaturgija 18. stoljeća nije zaobišla ni takve privatne pojave trgovačkog života kao što je strast za mirazom, koja se pripremala u monstruoznim razmjerima (“Nevjesta pod veo, ili malograđanska svadba” nepoznatog autora 1789.)

Izražavajući društveno-političke zahtjeve i estetske ukuse plemstva, vodvilji i melodrame, koje su preplavile rusko kazalište u prvoj polovici 19. stoljeća, uvelike su prigušile razvoj svakodnevne drame i komedije, osobito drame i komedije s trgovačkom tematikom. Velik interes kazališta za predstave s trgovačkom tematikom javlja se tek tridesetih godina 20. stoljeća.

Ako se krajem 30-ih i na samom početku 40-ih godina trgovački život u dramskoj književnosti još doživljavao kao nova pojava u kazalištu, onda u drugoj polovici 40-ih on već postaje književni klišej.

Zašto se Ostrovski od samog početka okrenuo trgovačkoj temi? Ne samo zato što ga je trgovački život doslovno okruživao: s trgovačkim staležem susreo se u očevoj kući, u službi. Na ulicama Zamoskvorečja, gdje je živio dugi niz godina.

U uvjetima raspada feudalno-kmetovskih odnosa veleposjednička Rusija ubrzano se pretvarala u kapitalističku Rusiju. Trgovačka i industrijska buržoazija brzo je napredovala na javnu pozornicu. U procesu preobrazbe veleposjedničke Rusije u kapitalističku, Moskva postaje trgovačko i industrijsko središte. Već 1832. godine većina kuća u njoj pripadala je "srednjem staležu", t.j. trgovci i građani. Godine 1845. Belinski je izjavio: „Jezgra autohtonog moskovskog stanovništva je trgovačka klasa. Koliko je starih plemićkih kuća sada prešlo u vlasništvo trgovaca!

Značajan dio povijesnih drama Ostrovskog posvećen je događajima iz takozvanog "Vremena nevolja". Ovo nije slučajnost. Turbulentno vrijeme “smutnje”, jasno obilježeno nacionalno-oslobodilačkom borbom ruskog naroda, jasno odjekuje rastući seljački pokret 60-ih godina za svoju slobodu, s oštrom borbom reakcionarnih i progresivnih snaga koja se tih godina odvijala u društvu. , u novinarstvu i književnosti.

Prikazujući daleku prošlost, dramatičar je imao na umu sadašnjost. Razotkrivajući čireve društveno-političkog sustava i vladajućih klasa, bičevao je suvremeni autokratski poredak. Crtajući u dramama o prošlosti slike ljudi bezgranično odanih svojoj domovini, reproducirajući duhovnu veličinu i moralnu ljepotu običnih ljudi, on je time izražavao simpatije prema radnom narodu svoga doba.

Povijesne drame Ostrovskog aktivan su izraz njegova demokratskog domoljublja, učinkovito ostvarenje njegove borbe protiv reakcionarnih snaga moderne, za njezine progresivne težnje.

Povijesne drame Ostrovskog, koje su nastale u godinama žestoke borbe između materijalizma, idealizma, ateizma i religije, revolucionarnog demokratizma i reakcije, nisu mogle biti podignute u štit. Drame Ostrovskog naglašavale su važnost religioznog načela, a revolucionarni demokrati vodili su nepomirljivu ateističku propagandu.

Osim toga, napredna je kritika negativno doživjela i sam odlazak dramatičara iz sadašnjosti u prošlost. Povijesne drame Ostrovskog počele su kasnije dobivati ​​više ili manje objektivne ocjene. Njihova prava idejna i umjetnička vrijednost počinje se uviđati tek u sovjetskoj kritici.

Ostrovski je, prikazujući sadašnjost i prošlost, bio odnesen svojim snovima u budućnost. Godine 1873. On stvara prekrasnu bajku "Snježna djevojka". Ovo je socijalna utopija. Ima nevjerojatan zaplet, likove i okruženje. Duboko drugačija svojom formom od dramatičarevih društvenih drama, ona organski ulazi u sustav demokratskih, humanističkih ideja njegova djela.

U kritičkoj literaturi o Snjeguročki s pravom je istaknuto da Ostrovski ovdje crta "seljačko carstvo", "seljačku zajednicu", još jednom naglašavajući njegovu demokratičnost, njegovu organsku povezanost s Nekrasovom, koji je idealizirao seljaštvo.

S Ostrovskim počinje rusko kazalište u njegovom modernom smislu: pisac je stvorio kazališnu školu i cjelovit koncept glume u kazalištu.

Bit teatra Ostrovskog je odsutnost ekstremnih situacija i suprotstavljanje glumačkom osjećaju. Drame Aleksandra Nikolajeviča prikazuju obične situacije s običnim ljudima, čije drame zadiru u svakodnevni život i ljudsku psihologiju.

Glavne ideje reforme kazališta:

· kazalište treba graditi na konvencijama (postoji 4. zid koji dijeli publiku od glumaca);

· nepromjenjivost stava prema jeziku: vladanje govornim karakteristikama, izražavanje gotovo svega o likovima;

· klađenje na više od jednog glumca;

· "Ljudi idu vidjeti igru, a ne samu predstavu - možete je pročitati."

Kazalište Ostrovskog tražilo je novu scensku estetiku, nove glumce. U skladu s tim, Ostrovski stvara glumački ansambl, koji uključuje glumce kao što su Martynov, Sergej Vasiljev, Evgenij Samoilov, Prov Sadovski.

Naravno, inovacije su naišle na protivnike. Bili su to, na primjer, Ščepkin. Dramaturgija Ostrovskog zahtijevala je od glumca odvojenost od njegove osobnosti, što je M.S. Ščepkin nije. Na primjer, napustio je generalnu probu Oluje, jer je bio vrlo nezadovoljan autorom drame.

Ideje Ostrovskog doveo je do logičnog kraja Stanislavski.

.3 Socio-etička dramaturgija Ostrovskog

Dobroljubov je rekao da je Ostrovski "iznimno cjelovito razotkrio dvije vrste odnosa - obiteljske odnose i odnose vlasništva". Ali ti su im odnosi uvijek dani u širokom društvenom i moralnom okviru.

Dramaturgija Ostrovskog je socijalno-etička. Postavlja i rješava probleme morala, ljudskog ponašanja. Gončarov je s pravom skrenuo pažnju na to: „Ostrovski se obično naziva piscem svakodnevnog života, morala, ali to ne isključuje mentalnu stranu ... on nema niti jednu dramu gdje bi ovaj ili onaj čisto ljudski interes, osjećaj, životna istina ne utječe." Autor “Grmljavine” i “Miraza” nikada nije bio uski svakodnevni radnik. Nastavljajući najbolje tradicije ruske progresivne dramaturgije, on u svojim dramama organski stapa obiteljske i svakodnevne, moralne i svakodnevne motive s duboko društvenim ili čak društveno-političkim.

U središtu gotovo svake njegove drame glavna je, vodeća tema velikog društvenog odjeka, koja se otkriva uz pomoć podređenih privatnih tema, uglavnom svakodnevnih. Time njegove drame dobivaju tematski složenu kompleksnost, svestranost. Tako je, primjerice, glavna tema komedije "Svoj narod - da se nagodimo!" - neobuzdana grabežljivost, koja je dovela do zlonamjernog bankrota - odvija se u organskom prožimanju s podređenim privatnim temama: odgojem, odnosom starijih i mlađih, očeva i djece, savjesti i časti itd.

Neposredno prije pojave "Oluja" N.A. Dobroljubov je objavio članke "Tamno kraljevstvo", u kojima je tvrdio da Ostrovski "posjeduje duboko razumijevanje ruskog života i da je sjajan u prikazivanju njegovih najvažnijih aspekata oštro i živopisno".

Oluja je poslužila kao novi dokaz ispravnosti postavki revolucionarno-demokratskog kritičara. Dramatičar je u Oluji s dosad iznimnom snagom prikazao sukob između starih tradicija i novih strujanja, između potlačenih i tlačitelja, između težnji potlačenih ljudi za slobodnim očitovanjem svojih duhovnih potreba, sklonosti, interesa i društvenih. te obiteljsko-kućanskih poredaka koji su dominirali u uvjetima predreformnog života.

Rješavajući hitan problem izvanbračne djece, njihovu društvenu nemoć, Ostrovski je 1883. stvorio dramu Bez krivnje krivi. Taj se problem doticao u literaturi i prije i poslije Ostrovskog. Osobitu pažnju posvetila je demokratska fikcija. Ali ni u jednom drugom djelu ova tema nije zvučala s tako prodornom strašću kao u drami Bez krivnje krivi. Potvrđujući njegovu relevantnost, suvremenik dramatičara je napisao: "Pitanje sudbine nezakonitih je pitanje svojstveno svim klasama."

U ovoj predstavi glasan je i drugi problem – umjetnost. Ostrovski ih je vješto, opravdano povezao u jedan čvor. Od majke koja traži svoje dijete napravio je glumicu i sve događaje raspleo u umjetničkom okruženju. Tako su se dva heterogena problema spojila u organski neodvojiv životni proces.

Načini stvaranja umjetničkog djela vrlo su raznoliki. Pisac može proizaći iz stvarne činjenice koja ga je pogodila ili problema ili ideje koja ga je uzbudila, iz obilje životnog iskustva ili iz mašte. A.N. Ostrovski je u pravilu polazio od konkretnih pojava stvarnosti, ali je istodobno branio određenu ideju. Dramatičar je u potpunosti dijelio Gogoljevu ocjenu da “ideja, misao upravlja predstavom. Bez toga nema jedinstva u njemu.” Vođen tim stavom, 11. listopada 1872. pisao je svom koautoru N.Ya. Solovjov: “Radio sam na “Divljačkoj ženi” cijelo ljeto, i mislio sam dvije godine, ne samo da nemam niti jedan lik ili poziciju, nego nema nijedne fraze koja ne bi striktno slijedila iz ideje ... "

Dramatičar je uvijek bio protivnik frontalne didaktike, tako karakteristične za klasicizam, ali je istodobno branio potrebu za potpunom jasnoćom autorove pozicije. U njegovim dramama uvijek se osjeća autor-građanin, domoljub svoje zemlje, sin svoga naroda, pobornik socijalne pravde, bilo kao strastveni branitelj, odvjetnik, bilo kao sudac i tužitelj.

Društvena, ideološka i ideološka pozicija Ostrovskog jasno se otkriva u odnosu na različite prikazane društvene klase i karaktere. Prikazujući trgovce, Ostrovski s posebnom puninom otkriva svoj grabežljivi egoizam.

Uz sebičnost, bitno obilježje buržoazije koju portretira Ostrovski je sticanje, praćeno nezasitnom pohlepom i besramnim varanjem. Pohlepa za stjecanje ove klase je sveproždiruća. Tu se za novac mijenjaju srodni osjećaji, prijateljstvo, čast, savjest. Sjaj zlata zasjenjuje u ovoj sredini sve uobičajene pojmove morala i poštenja. Ovdje imućna majka svoju kćer jedinicu daje starcu samo zato što “ne kljuka za novce” (“Obiteljska slika”), a bogati otac traži mladoženju za svoju, također jedinu kćer, s obzirom samo na to da on ima “ bilo je novca i manjeg miraza "(" "Vlasiti ljudi - da se riješimo!").

U trgovačkom okruženju koje prikazuje Ostrovski nitko ne uzima u obzir tuđa mišljenja, želje i interese, već samo vlastitu volju i osobnu samovolju smatra temeljem svog djelovanja.

Sastavni dio trgovačke i industrijske buržoazije koju prikazuje Ostrovski je licemjerje. Trgovci su nastojali sakriti svoju prevarantsku prirodu pod maskom staloženosti i pobožnosti. Religija licemjerja koju su ispovijedali trgovci postala je njihova bit.

Predatorski egoizam, stjecateljska pohlepa, uska praktičnost, potpuni nedostatak duhovnih istraživanja, neznanje, tiranija, licemjerje i licemjerje – to su vodeća moralna i psihološka obilježja predreformske trgovačko-industrijske buržoazije koju prikazuje Ostrovski, njezina bitna svojstva.

Reproducirajući predreformnu trgovačku i industrijsku buržoaziju s njezinim načinom života prije izgradnje, Ostrovski je jasno pokazao da u životu već rastu sile koje joj se suprotstavljaju, neumitno potkopavajući njegove temelje. Tlo pod nogama samoživih despota postajalo je sve klimavije, nagovještavajući njihov neizbježan kraj u budućnosti.

Postreformna stvarnost mnogo je promijenila položaj trgovaca. Nagli razvoj industrije, rast domaćeg tržišta i širenje trgovačkih odnosa s inozemstvom pretvorili su trgovačko-industrijsku buržoaziju ne samo u gospodarsku, nego i u političku snagu. Tip starog predreformnog trgovca počeo je zamjenjivati ​​novi. Na njegovo mjesto došao je trgovac drugoga roda.

Odgovarajući na novo što je postreformna stvarnost unijela u život i običaje trgovaca, Ostrovski još oštrije postavlja u svojim dramama borbu civilizacije s patrijarhatom, novih pojava s antikom.

Prateći promjenjiv tijek događaja, dramatičar u nizu svojih drama crta novi tip trgovca koji se formira nakon 1861. godine. Dobivši europski sjaj, ovaj trgovac svoju sebičnu i grabežljivu bit skriva ispod vanjske uvjerljivosti.

Crtajući predstavnike trgovačke i industrijske buržoazije postreformskog doba, Ostrovski razotkriva njihov utilitarizam, uskogrudnost, duhovno siromaštvo, zaokupljenost interesima gomilanja i kućne udobnosti. “Buržoazija je”, čitamo u Komunističkom manifestu, “skinula svoj dirljivo sentimentalni veo s obiteljskih odnosa i svela ih na čisto novčane odnose.” Uvjerljivu potvrdu tog stava vidimo u obiteljskim i svakodnevnim odnosima kako predreformske, tako i osobito postreformne ruske buržoazije, koju prikazuje Ostrovski.

Bračni i obiteljski odnosi ovdje su podređeni interesima poduzetništva i profita.

Civilizacija je nedvojbeno modernizirala tehniku ​​profesionalnih odnosa između trgovačke i industrijske buržoazije i dala joj sjaj vanjske kulture. Ali bit društvene prakse predreformne i postreformne buržoazije ostala je nepromijenjena.

Uspoređujući buržoaziju s plemstvom, Ostrovski daje prednost buržoaziji, ali nigdje, osim u tri drame - "Ne sjedite u svojim saonicama", "Siromaštvo nije porok", "Ne živite kako želite", - ne idealizira to kao imanje. Ostrovskom je jasno da su moralni temelji predstavnika buržoazije određeni uvjetima njihove sredine, njihove društvene egzistencije, što je poseban izraz sustava koji se temelji na despotizmu, moći bogatstva. Trgovačka i poduzetnička djelatnost buržoazije ne može poslužiti kao izvor duhovnog rasta ljudske osobnosti, ljudskosti i morala. Društvena praksa buržoazije može samo unakaziti ljudsku osobnost, usađujući joj individualistička, antisocijalna svojstva. Buržoazija, povijesno zamjenjujući plemstvo, opaka je u svojoj biti. Ali postala je sila ne samo ekonomska, već i politička. Dok su se Gogoljevi trgovci bojali gradonačelnika kao vatre i valjali mu se pred nogama, trgovci Ostrovskog prema gradonačelniku su se ponašali familijarno.

Prikazujući zbivanja i dane trgovačko-industrijske buržoazije, njezine stare i mlade generacije, dramatičar je prikazao galeriju slika punu individualne originalnosti, ali, u pravilu, bez duše i srca, bez stida i savjesti, bez sažaljenja i samilosti. .

Ruska birokracija druge polovice 19. stoljeća, sa svojim svojstvima karijerizma, pronevjere i podmićivanja, također je bila podvrgnuta oštroj kritici Ostrovskog. Izražavajući interese plemstva i buržoazije, bila je zapravo dominantna društveno-politička snaga. "Carska autokracija je", rekao je Lenjin, "autokracija službenika."

Moć birokracije, usmjerena protiv interesa naroda, bila je nekontrolirana. Predstavnici birokratskog svijeta su Višnjevski ("Profitabilno mjesto"), Potrohovi ("Radni kruh"), Gneviševi ("Bogata nevjesta") i Benevolenski ("Siromašna nevjesta").

Pojmovi pravde i ljudskog dostojanstva postoje u birokratskom svijetu u egoističnom, krajnje vulgarnom smislu.

Otkrivajući mehanizme birokratske svemoći, Ostrovski oslikava strašni formalizam koji je oživio mračne poslovne ljude kao što su Zakhar Zakharych (“Mamurluk na čudnoj gozbi”) i Mudrov (“Teški dani”).

Sasvim je prirodno da su predstavnici autokratsko-birokratske svemoći davitelji svake slobodne političke misli.

Pronevjera, podmićivanje, krivokletstvo, bijeljenje zla i utapanje pravedne stvari u papirnatu bujicu kazuističkih lukavih tračeva, ti su ljudi moralno razoreni, sve ljudsko u njima je iztrošeno, nema im ništa drago: savjest i čast prodani su za isplativo. mjesta, činovi, novac.

Ostrovski je uvjerljivo pokazao organsko spajanje birokracije, birokracije s plemstvom i buržoazijom, jedinstvo njihovih ekonomskih i društveno-političkih interesa.

Reproducirajući junake konzervativnog građanskog birokratskog života s njihovom vulgarnošću i neprobojnim neznanjem, mesožderskom pohlepom i grubošću, dramatičar stvara veličanstvenu trilogiju o Balzaminovu.

Gledajući u svojim snovima budućnost, kada se oženi bogatom nevjestom, junak ove trilogije kaže: „Prvo bih sebi sašio plavi ogrtač s podstavom od crnog baršuna... kupio bih sebi sivog konja i trkati droshky i voziti uz Kuku, majko, a on je vladao ... ".

Balzaminov je personifikacija vulgarne malograđanske birokratske ograničenosti. Ovo je vrsta velike generalizirajuće moći.

Ali znatan dio sitne birokracije, koja se društveno nalazila između čekića i nakovnja, i sam je trpio ugnjetavanje autokratsko-despotskog sustava. Među sitnim činovništvom bilo je mnogo poštenih radnika koji su pokleknuli i često padali pod nepodnošljivim teretom društvene nepravde, neimaštine i oskudice. Ostrovski se prema tim radnicima odnosio s gorljivom pažnjom i simpatijama. Malim ljudima birokratskog svijeta posvetio je niz drama u kojima se ponašaju onakvi kakvi su bili u stvarnosti: dobri i zli, pametni i glupi, ali su i jedni i drugi siromašni, lišeni mogućnosti da pokažu svoje najbolje sposobnosti.

Osjetnije su osjetili svoju društvenu povredu, dublje su osjetili svoju uzaludnost ljudi na ovaj ili onaj način izvanredni. I tako su njihovi životi uglavnom bili tragični.

Predstavnici radne inteligencije u liku Ostrovskog su ljudi duhovne živosti i vedrog optimizma, dobre volje i humanizma.

Načelna izravnost, moralna čistoća, čvrsta vjera u istinitost svojih djela i svijetli optimizam radne inteligencije nalaze gorljivu podršku Ostrovskog. Prikazujući predstavnike radničke inteligencije kao istinske domoljube svoje domovine, kao nositelje svjetla, osmišljene da rasprše tamu mračnog carstva, utemeljenog na vlasti kapitala i privilegija, samovolji i nasilju, dramatičar unosi svoje drage misli u njihove govorima.

Simpatije Ostrovskog nisu pripadale samo radničkoj inteligenciji, već i običnim radnim ljudima. Pronašao ih je među filistarstvom - šarolikim, složenim, proturječnim imanjem. Svojim težnjama malograđani su vezani uz buržoaziju, a radnom suštinom uz običan narod. Ostrovski portretira s ovog imanja uglavnom radne ljude, pokazujući očitu simpatiju prema njima.

U pravilu su obični ljudi u dramama Ostrovskog nositelji prirodne inteligencije, duhovne plemenitosti, poštenja, nevinosti, dobrote, ljudskog dostojanstva i iskrenosti srca.

Prikazujući radnike grada, Ostrovski prodire s dubokim poštovanjem prema njihovim duhovnim zaslugama i žarkim suosjećanjem s teškom situacijom. On nastupa kao izravni i dosljedni branitelj ovog društvenog sloja.

Produbljujući satirične tendencije ruske dramaturgije, Ostrovski je djelovao kao nemilosrdni denunciant eksploatatorskih klasa, a time i autokratskog sustava. Dramatičar je prikazao društveni sustav u kojem vrijednost ljudske ličnosti određuje samo njezino materijalno bogatstvo, u kojem siromašni radnici doživljavaju težinu i beznađe, a karijeristi i podmitljivi prosperiraju i pobjeđuju. Time je dramaturg ukazao na njegovu nepravdu i pokvarenost.

Zato su u njegovim komedijama i dramama svi pozitivni likovi pretežno u dramatičnim situacijama: pate, pate, pa i umiru. Njihova sreća je slučajna ili izmišljena.

Ostrovski je bio na strani ovog rastućeg prosvjeda, videći u njemu znak vremena, izraz općenacionalnog pokreta, početke onoga što će promijeniti sav život u interesu radnih ljudi.

Kao jedan od najsvjetlijih predstavnika ruskog kritičkog realizma, Ostrovski je ne samo poricao, nego i afirmirao. Koristeći sve mogućnosti svoga umijeća, dramatičar se obrušio na one koji su ugnjetavali narod i unakazili mu dušu. Prožimajući svoj rad demokratskim patriotizmom, rekao je: "Kao Rus spreman sam žrtvovati sve što mogu za domovinu."

Uspoređujući drame Ostrovskog s njegovim suvremenim liberalno-optužujućim romanima i pričama, Dobroljubov je s pravom napisao u članku “Zraka svjetlosti u tamnom kraljevstvu”: “Nemoguće je ne priznati da je rad Ostrovskog mnogo plodniji: on je uhvatio takve opće težnje i potrebe koje prožimaju cijelo rusko društvo čiji se glas čuje u svim pojavama našeg života, čije je zadovoljenje nužan uvjet za naš daljnji razvoj.

Zaključak

Velika većina zapadnoeuropske dramaturgije 19. stoljeća odražavala je osjećaje i misli buržoazije koja je dominirala svim sferama života, hvalila njezin moral i heroje te afirmirala kapitalistički poredak. Ostrovski je izrazio raspoloženje, moralna načela, ideje radnih slojeva zemlje. I to je odredilo visinu njegove ideologije, onu snagu njegova javnog protesta, onu istinitost u prikazivanju tipova stvarnosti kojom se on tako jasno ističe na pozadini cijele svjetske drame svoga vremena.

Stvaralačka aktivnost Ostrovskog imala je snažan utjecaj na cjelokupni daljnji razvoj progresivne ruske drame. Od njega su učili, predavao, naši najbolji dramatičari. Njemu su bili privučeni nadobudni dramski pisci u svoje vrijeme.

Ostrovski je imao golem utjecaj na daljnji razvoj ruske drame i kazališne umjetnosti. U I. Nemirovich-Danchenko i K.S. Stanislavski, osnivači Moskovskog umjetničkog kazališta, nastojali su stvoriti "narodno kazalište s približno istim zadaćama i planovima o kojima je sanjao Ostrovski". Dramatična inovacija Čehova i Gorkog bila bi nemoguća bez ovladavanja najboljim tradicijama njihova izvanrednog prethodnika. Ostrovski je postao saveznik i suborac dramaturga, redatelja i glumaca u njihovoj borbi za nacionalnost i visoku ideologiju sovjetske umjetnosti.

Bibliografija

Dramska etička drama Ostrovskog

1.Andreev I.M. “Kreativni put A.N. Ostrovski "M., 1989

2.Zhuravleva A.I. “A.N. Ostrovski - komičar "M., 1981

.Zhuravleva A.I., Nekrasov V.N. “Kazalište A.N. Ostrovski "M., 1986

.Kazakov N.Yu. “Život i djelo A.N. Ostrovski "M., 2003

.Kogan L.R. “Hronika života i rada A.N. Ostrovski "M., 1953

.Lakshin V. “Kazalište A.N. Ostrovski "M., 1985

.Malygin A.A. “Dramska umjetnost A.N. Ostrovski "M., 2005

Internet resursi:

.#"justify">9. Lib.ru/ klasik. Az.lib.ru

.Shchelykovo www. Shelykovo.ru

.#"justify">. #"justify">. http://www.noisette-software.com

Slična djela - Uloga Ostrovskog u stvaranju nacionalnog repertoara

(povijesno-kulturološki esej)

I ima tuge... ali ima i radosti koje drugi ljudi ne poznaju. Zašto da trošite dušu za ništa! Tko će se ovdje odazvati vašem bogatom osjećaju? Tko će cijeniti ove bisere, ove dijamante suza?.. A tamo... Oh! Bacite li pola toga blaga u javnost, kazalište će se raspasti od pljeska. Bit ćete prekriveni cvijećem, darovima. Ovdje nema odgovora na vaše jecaje, na vaše jauke; a tamo za jednu tvoju suzu zaplakaće tisuću očiju. …Pogledaj me. Ja sam prosjak, bijedni skitnica, a na pozornici sam princ. Živim njegov život, muče me njegove misli, plačem njegove suze nad jadnom Ofelijom i volim je kako četrdeset tisuća braće ne može voljeti.

Gennady Demyanych Neschastlivtsev,

"Šuma" A.N. Ostrovski

Kostroma je stari trgovački grad. I danas ćete, šetajući središnjom, Rusinom, ulicom susresti stare kuće koje izlaze ravno na trotoar, čija su vrata danas uglavnom zakovana daskama, a nekada su “vabila” u trgovačku radnju. Osim trgovaca, Kostroma je bila bogata ljudima raznih čisto industrijskih zanimanja. Ovdje bi se rodio neki plemeniti proizvođač ili Sava Mamontov.

Ali sudbina je odlučila da se u Kostromi, u trgovačkoj obitelji, 1729. godine rodio osnivač ruskog kazališta Fjodor Grigorjevič Volkov. Tako je u Kostromi položen početak neobičnog kulturnog fenomena. Evo njegovih općih obrisa. Godine 1863. i ponovno u trgovačkoj obitelji, ovoga puta Aleksejeva, pojavit će se budući reformator ruske pozornice - veliki Konstantin Sergejevič Stanislavski. Između ovih datuma, kao da je uklinjena između njih, 1823. Ove godine rođen je onaj koji je otvorio život trgovačke klase društvu, Kolumbo iz Zamoskvorečja, dramatičar Aleksandar Nikolajevič Ostrovski. A onda će, malo po malo, vlastitim novcem još jedan predstavnik trgovačkog staleža, dvije godine mlađi od Stanislavskog, Aleksej Aleksandrovič Bahrušin, vlastitim novcem prikupljati svakojake dokumente o povijesti ruskog kazališta. Poznat je ne samo po stvaranju muzeja književnog kazališta 1894. u Moskvi, već i po njegovom očuvanju nakon Listopadske revolucije 1917. Danas je to Državni središnji kazališni muzej, s pravom nazvan po svom osnivaču i skrbniku. Naposljetku, i sami su trgovci voljeli kazalište, budući da su bili njegovi stalni gosti, kao, na primjer, u dramama Ostrovskog Talenti i Obožavatelji, Bez krivnje krivi.

Što stoji iza svih ovih činjenica - čista slučajnost ili nešto prirodno? Zašto se pokazalo da je povijest ruskog kazališta tako snažno upletena u trgovačku klasu? Što je bilo tako posebno u samoj trgovačkoj klasi? To su pitanja na koja je teško pronaći jednoznačan odgovor, a ipak ću pokušati ponuditi svoju verziju.

Trgovci uronjeni u trgovinu bili su čuvari najstarijih temelja ruskog života, stoga nisu štedjeli novac koji su zaradili za izgradnju crkava. Ali u stvarnom životu bilo je teško, a ponekad i potpuno nemoguće, povezati trgovinu i hram. Umjetnost je drugačija, pogotovo demokratska kao što je kazalište. Ovdje se moglo olakšati dušu, i zadovoljiti jade srca, i pokazati se, i pogledati druge. A u malom provincijskom gradu pogotovo! Tako je trgovačka Kostroma postala kazališni grad.

Kazališta su bila organizirana na imanjima, u bogatim kućama ili čak jednostavno u prostoriji prilagođenoj za predstave. Uglavnom su kmetovi glumili kao glumci, ali bilo je i ljudi slobodnih staleža.

Prvi dokumentirani spomen postojanja kazališta u Kostromi datira iz 1808. godine. Jedna od nama poznatih pozornica nalazila se na području sadašnje prve gradske bolnice. Na ovoj pozornici poznata je "komična opera" A.O. Ablesimova "Melnik - čarobnjak, varalica i provodadžija", glumica M.D. započela je svoju briljantnu karijeru ovdje. Lvova-Sinetskaja, također rođena iz Kostrome. Na pozornici kostromskog kazališta glumili su glumci carskog kazališta kada su napustili Moskvu tijekom tragičnih događaja rata 1812. Povijest je sačuvala imena utemeljitelja kazališne djelatnosti u Kostromi: M.A. Anisimov, V.E. Obreskov, A.S. Kartsov, M.A. Sergejev, A.F. Chagin, A.K. Glebov.

Druga, poznatija kazališna pozornica nalazila se na Donjoj Debri. Ovo je prva kamena zgrada kazališta u Kostromi. Njegovo porijeklo je nevjerojatno. Početkom 1820-ih, skladište kožare trgovca drugog ceha I.P. prilagođeno je potrebama Melpomene. Syromyatnikov. Tako je, kako bi moglo biti drugačije u trgovačkom gradu? S druge strane, glumcu treba, kao što znate, prostirka na kojoj će igrati i gledatelji koji će mu pljeskati. A ovdje je cijelo kazalište!

Nažalost, od zgrade bivšeg kazališta danas nije ništa sačuvano, osim nekih dokaza, iz kojih doznajemo da je s ulične strane bio čvrst zid od jednog kata, a da bi se ušlo u gledalište, trebalo je da se prvo spusti nekoliko metara, a zatim se podigne. Ali sa strane dvorišta, kazalište je išlo ravno do Volge. Na pozornici ovog kazališta 1858. godine nastupio je slavni ruski glumac M.S. Shchepkin je glumio Lyubima Tortsova u predstavi prema drami Ostrovskog "Siromaštvo nije porok". Budući klasik ruske književnosti A.F. Pisemskog i nezasluženo zaboravljenog pisca A.A. Potekhin. Obojica su porijeklom iz kostromske zemlje, obojica su kasnije napisali drame.

Naravno, kazališni posjetitelji Kostroma željeli su imati posebnu kazališnu zgradu, koja je na njihove donacije izgrađena 1863. godine u Pavlovskoj ulici. Bila je to jednokatna zgrada s velikim mezaninom, na čijem se kraju nalazio veliki lučni zabat, izvana sličan segmentu kruga. U središnjem dijelu pročelja nalazio se natkriveni prolaz s četiri stupa. Bogatstvo korintskog reda stupova upotpunilo je izgled središnjeg ulaza u kazalište. A na stranama trijema su ulazi u obliku polu-rotundi sa stupovima. Prema istraživačima, zgrada je bila neuobičajena za arhitekturu 19. stoljeća, ali sudeći po opisu, bila je vrlo teatralna. Obilje vrata u prednjem dijelu (ništa gore od trgovačkih dućana) kao da je pozivalo najugledniju publiku da uđe u kazalište. Prema jednoj verziji, većina opeke za gradnju kupljena je prilikom demontaže zgrade Bogojavljenskog samostana koja je izgorjela 1847. godine. Stoga, kada je 1865. godine novu zgradu kazališta doista uništio požar, mnogi su stanovnici u tome vidjeli Božju kaznu. Istina, zgrada je vrlo brzo obnovljena - već u sezoni 1866./1867. Na pozornici gradskog kazališta igrali su uglavnom glumci koje je u trupu okupio poduzetnik. I sami poduzetnici i sastav trupe stalno su se mijenjali.

Među poznatim poduzetnicima koji su držali kostromsku pozornicu u raznim vremenima prije Listopadske revolucije 1917., uključujući i prije izgradnje posebne zgrade, ne može se ne prisjetiti N.I. Ivanova, S.A. Trefilova, D.M. Zolotarev-Belsky, I.A. Panormov-Sokolsky, S.P. Neverina, N.F. Chaleev-Kostromsky.

Poduzetnik je odredio repertoar, pozvao glumce u trupu na sezonu. Otuda tijesna povezanost repertoara i glumaca, od kojih je svaki imao određenu ulogu: junaka-ljubavnika, tragičara, komičara, inénue itd. Repertoar po broju predstava bio je golem, u jednoj sezoni publici je prikazano nekoliko desetaka predstava. Predstava je u pravilu (uz rijetke iznimke) prikazana prvi i zadnji put. Stoga glumci, u pravilu, nisu učili tekst, često skraćen. Ulogu su učili na jednoj probi, nadajući se sufliranju suflera, čiji je "kabin" posebno iznesen na pozornicu.

Život provincijskog glumca bio je težak, stalno je putovao, nije baš zadovoljavao. Svaki od njih morao je imati svoj rekvizit, koji se sastojao od nekoliko izmjena nošnji iz različitih razdoblja i zemalja. Neki od njih, poput P.A. Strepetova, M.I. Pisarev je uspio, na kraju, biti u trupi carskog kazališta u Sankt Peterburgu ili Moskvi. Istina, samo nekoliko. Od strane društva odnos prema glumcima bio je omalovažavajući, s izuzetkom, naravno, onih koji su se proslavili. Ali koliko je suza i žalosti ponekad skrivala ova slava!

Mnogi poznati glumci igrali su na pozornici gradskog kazališta Kostroma. Tako je 1878. godine poznata glumica Malog kazališta G.N. Fedotova je predstavila Katerinu u Oluji Ostrovskog. Godine 1888. u Kostromi je održano gostovanje Prvog udruženja ruskih glumaca pod vodstvom V.N. Andreev-Burlak. Sam Andreev-Burlak igrao je ulogu Marmeladova u predstavi "Zločin i kazna" F.M. Dostojevski. U svibnju 1898. godine na pozornici gradskog kazališta održana je turneja Malog kazališta, s kojom je stigla glumačka obitelj Sadovski. Njegov šef, prov Mihajlovič Sadovski, bio je omiljeni glumac A.N. Ostrovski. A u Kostromi je njegov sin, Mihail Provovič Sadovski, odigrao svoje najbolje uloge: Pokhalyuzin u "Naši ljudi - mi ćemo se naseliti!", Schastlivtsev u "Šumi", Meluzov u "Talentima i obožavateljima".

U kazališnoj sezoni 1899./1900., poduzetnik D.A. Zolotarev-Belsky izvršio je neku reorganizaciju kazališta: umjesto loža benoira, nastavio je lože, osim bočnih prolaza, ostavio srednji i prepravio pet loža gornjeg sloja nasuprot pozornice u zasebne " numerirana" mjesta. No, već u prosincu 1900. kazališno predvorje zahvatio je požar. Požar je ugašen, ali je pod u predvorju morao biti rastavljen.

Iste godine obilježena je 150. obljetnica F.G. Volkov. Proslava je održana u Jaroslavlju, gdje je solidna kostromska delegacija na čelu s G.N. Botnikov, glavar grada. Položili su vijenac na bistu utemeljitelja ruskog kazališta. Nažalost, u našem gradu spomenik Fjodoru Volkovu, koji 2009. godine navršava 280 godina, još se nije pojavio.

Predstave prema dramama Ostrovskog, koji je i sam volio kostromsku zemlju, bile su vrlo popularne među stanovnicima Kostrome. Od 1848. do svoje smrti, dramatičar je svako ljeto provodio na svom imanju Ščelikovo u okrugu Kinešma u Kostromskoj guberniji. Bit će pokopan dva kilometra od Shchelykova u ogradi crkve sv. Nikole. U godini dramatičareve smrti, 1886., Kostromsko društvo dramskih pisaca i opernih skladatelja otvorilo je pitanje ovjekovječenja sjećanja na Ostrovskog i dalo prilog od pet tisuća rubalja. Nadalje, odbor društva dobio je dopuštenje za otvaranje pretplate u cijelom carstvu za izradu i postavljanje spomenika dramatičaru. Do 1913. kapital za spomenik Ostrovskom iznosio je 35.864 rubalja. Međutim, daljnji povijesni događaji nisu dopustili da se ovaj plemeniti pothvat realizira.

Vojne godine 1914. i 1915. u Kostromi obilježene su turnejama V.N. Davidov i K.A. Varlamov, glumci Aleksandrinskog kazališta u Sankt Peterburgu. A kazališne sezone 1915./1916. i 1916./1917. na kostromskoj pozornici gostovao je slavni glumac Mamut Dalski, koji je nekoć igrao u Aleksandrinki. U Kostromi je predstavio Hamleta, Keanea, Uriela Acostu, iz ruskog repertoara - Belugina.

Tragični događaji Listopadske revolucije 1917. nisu mogli utjecati na život kostromskog kazališta. Neko se vrijeme još držalo tradicije uobičajenog antreprize, ali su ideološka sljepila boljševizma, prema slikovitoj definiciji pjesnika Innokentija Annenskog, “brzo došla”, a nekadašnje kazalište podijelilo je sudbinu cjelokupnog ruskog života: barbarski je uništena.

Poznata knjiga The Kostroma Drama Theatre (Jaroslavlj, 1984.) izvještava: “Odmah nakon Velike listopadske socijalističke revolucije položeni su ideološki i organizacijski temelji sovjetskog kazališta. Pozvano je i uspostavljeno kao javnoobrazovna i obrazovna ustanova prožeta komunističkom ideologijom, bitno drugačija od starog građanskog kazališta. Ali odjednom se taj cilj ne može postići, što su, naravno, shvaćali i boljševici. Stoga su isprva kazališnu pozornicu pokušali zamijeniti kockastim predstavama "plavih bluza" s njihovom masovnošću, organizacijom po principu "jednom, dvaput", ideološkom čistoćom revolucionarnih parola. Zatim su glumci iz glavnog grada poslani po nalogu da igraju u gradovima i mjestima zemlje. Tako je početkom ljeta 1918. gradsko kazalište Kostroma ugostilo gostovanje Moskovskog umjetničkog kazališta, izvedena je predstava prema drami proleterskog pisca Gorkog "Na dnu", u kojoj su Knipper-Čehov, Kačalov, Igrali su Moskvin, Gribunjin. Iste godine, A.D. je poslan u Kostromu da stvori radni dramski studio. Popov. Studio je bio smješten u zgradi bivše čitaonice nazvane po A.N. Ostrovskog, gdje se danas nalazi kazalište lutaka. A već 1919. studijske izvedbe su odvedene u gradove i sela Kostromske pokrajine. Lokalni čelnici iz obrazovanja također se nisu izgubili, pozivajući na turneju kreativni tim Državnog kazališta Maly iz Petrograda. Njihove aktivnosti budno je pratio gradski komitet stranke, pozivajući šefa kazališta N.V. Petrova i dajući mu savjete. Godinu dana kasnije, glavni dio trupe, na čelu s Petrovom, vratio se u Sankt Peterburg, a ostatak, na čelu s Yu.M. Bondi je (u tradiciji Kazališta Meyerhold) na kostromskoj pozornici postavio predstavu prema drami A.A. Blok "Ruža i križ". Bila je to prva postava Blokove drame na pozornici. Predstava je ostavila zadivljujući dojam na stanovnike Kostrome, koji su, s malo razumijevanja onoga što se događa na pozornici, bili fascinirani krajolikom koji se neprestano mijenjao pred njezinim očima.

Godine 1923. dogodio se važan događaj u životu kostromskog kazališta: odlukom Narodnog komesarijata za prosvjetu kazalište je nazvano po Aleksandru Nikolajeviču Ostrovskom.

Dvadesete godine prolaze u znaku stvaranja i postavljanja novog repertoara na kazališnoj sceni. Međutim, ni taj proces nije bio brz. Iz tog su razloga, kako je izvijestila novina Severnaya Pravda 1926., “priređivane su predstave koje su zabavljale kostromske laike, poput Bludnog redatelja, Španjolska mušice i predstave koje su ušle u zbirku Sedam žena Ivana Groznog, itd. Ali uz to bilo je predstava, i to od velike obrazovne vrijednosti: "Prostitutka", "Virineya", "Otrov", Lunacharsky. Sudeći samo po naslovima drama, očito je da je mala razlika između Razbludnog redatelja i Prostitutke. Ali ako govorimo o velikoj obrazovnoj vrijednosti, na primjer, "Prostitutke", onda je, očito, glavni lik, napuštajući svoj uobičajeni posao, otišao boriti se za prava "neurednih, polupismenih ljudi".

Rezultat politike repertoara između Bludnog redatelja i Prostitutke bio je razvoj diferenciranog pristupa predstavama, kako je objavljeno 3. ožujka 1926. u Severnoj Pravdi:

Predstave, bezuvjetno preporučene za postavljanje, imale su jednu zadaću: blagajničkim izvedbama suprotstaviti one ideološki potkovane. Klasici su čitani u istom aspektu. Dakle, iz recenzije izvedbe iz 1928. temeljene na drami Ostrovskog "Snježna djevojka" može se saznati da je "ovo bajka ... za malu djecu, koja se ne razlikuje po dubini svog sadržaja." O drami Ostrovskog “Vukovi i ovce” postavljenoj sljedeće godine, autor recenzije piše: “Komedija “Vukovi i ovce” ... ne blista posebnim literarnim i scenskim vrijednostima. Avanture srdačnog društva plemićko-posjedničkih prevaranata, ljudi koji ne valjaju ni za što, pomalo dotiču suvremenog gledatelja. Otuda se rađa slogan - "kazalište mora biti robovalo". Jedan od načina provedbe te parole bila je prisilna podjela karata za kazalište među radnicima.

Dvadesete i tridesete godine dvadesetog stoljeća u kostromskom kazalištu obilježile su stalne promjene redatelja i umjetničkih ravnatelja, veliki promet glumaca. A “organizirani” gledatelj već ide u kazalište, pa ideološki potkrepljene predstave postaju posebno važne. Stoga su se na pozornici kostromskog kazališta pojavile scenske adaptacije romana napisanih po receptu "socijalističkog realizma": "Cement" Gladkova, "Spokojstvo" i "Mjesec slijeva" Billa-Belocerkovskog, "Konstantin Peresvet". " Uspenskog i Kirshona, "Majka" Gorkog, "Pobuna » Furmanova. Osim toga, do tridesetih godina sovjetska dramaturgija već je bila potpuno formirana i široko zastupljena na pozornici. Godine 1934. održan je prvi kongres književnika koji su se po nalogu partije ujedinili u sindikat i dobili uvjerenja da su zapravo književnici. Pogodin, Afinogenov, Janovski, Kiršon, Lavrenjev, Kudrin, Furmanov, Gusev, Romašov, Mikitenko, Vs. Ivanov, Bill-Belotserkovsky, Trenev - ovo nipošto nije potpuni popis novopečenih autora "bez sumnje preporučljivih za postavljanje drama". A evo i nekih od naziva ovih predstava: “Diktatura”, “Meždubure”, “Blokada”, “Neprijatelji”, “Strah”, “Bijes”, “Pobuna”, “Kraj Krivoriljka”, “Čovjek s pištolj", "Sukob" itd. Taj repertoar odredio je "lice" kostromskog kazališta tridesetih i četrdesetih godina prošlog stoljeća. Među najpoznatijim redateljima tog vremena bili su V.P. Kozhych, V.A. Demetra, D.M. Mansky, N.G. Gnedich.

Veliki domovinski rat 19141-1945 napravio je svoje prilagodbe u povijesti kazališta. Početkom rata odlučeno je da se kazalište zatvori, svi su glumci zamoljeni da napišu otkaze. No, trupa se nije složila, naišavši na potporu u stranačkom vrhu. Kada su inspektori stigli iz Jaroslavlja, bili su prilično iznenađeni i ogorčeni činjenicom postojanja i rada “zatvorenog” kazališta. Grupa je nekoliko dana prikazivala predstave u prepunoj dvorani. Predstave su ostavile dobar dojam na "revizore", a kazalištu u Kostromi bilo je dopušteno.

Na inicijativu glumaca formirana je brigada Kostromskog kazališta. A.N. Ostrovski. Tim je vodio umjetnik M. Pirogov, umjetničko vodstvo P.V. Brjansk. 28. srpnja 1943. u količini od 15 ljudi brigada je otišla na frontu. Na repertoaru je bila jedina "velika" predstava (i naravno, glumci nisu mogli bez Ostrovskog) "Istina je dobra, ali sreća je bolja" u izvedbi B. Sedoya. Osim izvedbe, glumci su pripremili i koncertni program koji je uključivao jednočinke i kazališnu zabavnicu koju je posebno za kostromsku brigadu napisao Viktor Rozov, budući slavni dramatičar. Nakon liječenja u bolnici, aktivno je sudjelovao u kazališnom životu Kostrome.

Godine 1944. iz nepoznatih razloga proslavljena je stota obljetnica kazališta, koja je ipak prošla veličanstveno i svečano. Iste godine gradsko dramsko kazalište dobilo je status regionalnog, što je bilo povezano ne samo (a možda i ne toliko) s proslavom obljetnice, već i stjecanjem regionalnog statusa Kostromske zemlje, što lišen je nakon ulaska u industrijsku regiju Ivanovo u postrevolucionarnom razdoblju.

Pedesete godine dvadesetog stoljeća bile su povezane s kreativnim djelovanjem glavnog redatelja kazališta V.I. Ivanov, doslovno zaljubljen u dramaturgiju Ostrovskog. Strast prema redatelju Ostrovskom utjecala je na repertoar, u kojem su drame velikog ruskog dramatičara zauzele prvo mjesto. Usput napominjem: ovako nešto se više neće dogoditi. Za redatelja Ivanova Ostrovski je najmoderniji pisac, o čemu, prema njegovim riječima, jasno svjedoče prodane ulaznice za predstave prema dramama ruskog dramatičara. Redateljski kredo Ivanova povezan je s Ostrovskim: realizam kazališta Ostrovskog, obogaćen mislima i idejama današnjice, izvrsna je škola za glumce, razvijajući svoj talent u procesu shvaćanja svih psiholoških nijansi umjetničkih slika.

Godine 1957.-1958. zgrada kazališta je rekonstruirana. Staro kazalište nadograđuje se s tri strane, potpuno se mijenja dekoracija na glavnom pročelju, nadograđuje se zabat. Autor projekta A. Fedorov u određenoj je mjeri nastojao kazalištu vratiti izvorni izgled. Unutarnje uređenje odnosi se uglavnom na pedesete. Predvorje je projektirao arhitekt I. Shevelev, detalje štukature izradili su L. i P. Pimenovi (restauratorska radionica Kostroma). Plafon gledališta oslikali su umjetnici N. Shuvalov i V. Muravyov.

Među značajnim događajima šezdesetih godina prošlog stoljeća, otvaranje biste A.N. Ostrovski (kipar N.E. Sarkisov). Ovu bistu izradio je kipar posebno za Shchelykova o osobnom trošku unuka dramatičara M.M. Chatelain i M.A. Ostrovskaja. Godine 1956. bista Ostrovskog podignuta je u Shchelykovu, a 1967. prevezena je u Kostromu, gdje se organski uklopila u prostor aleje, nazvane 2007. "Avenija priznanja", neočekivano (ali kako simbolično!) postavši njezinim semantička dominanta.

Veći dio šezdesetih godina dvadesetog stoljeća u kostromskom kazalištu obilježio je niz glavnih redatelja: T.D. Dudareva, B.V. Sapegin, A.S. Razinkin, L.G. Tepljakov. No, u sezoni 1968./1969., P.I. Sljusarev, i počinje drugo (prvo, mislim, još uvijek je povezano s V.I. Ivanovim) doba u sovjetskoj povijesti kostromskog kazališta. Slyusarev je osam godina radio kao glavni redatelj kostromskog kazališta, sasvim opravdano dobivši titulu zaslužnog umjetnika RSFSR-a. Nastojeći stvoriti pokretniju, dinamičniju trupu, novi glavni redatelj u kazalište je pozvao mlade, a zadržao "starce". Čini mi se da na kostromskoj pozornici neće biti dobno uravnoteženije uloge trupe. Slyusarev se ne može nazvati ravnomjernim redateljem, bio je svjestan i neuspjeha i radosti kreativnih pobjeda. No, u svakom slučaju, bio je kreativac i privlačio je kreativce k sebi. Pod njim je redatelj V.F. Shimansky, koji je unutar kazališta stvorio vlastiti kazališni svijet, odlikujući se posebnim stilom, koji se jasno očituje u izvedbama Marije Stuart (1976.), Filumene Marturano (1985.). Sljusarev je na kostromskoj pozornici postavio originalnu trilogiju Ostrovskog o kazalištu: "Šuma" (1971.), "Bez krivnje" (1972.), "Talenti i obožavatelji" (1973.). Uz aktivno sudjelovanje Slyusareva 1973. (to je bila godina 150. obljetnice rođenja dramatičara), iznesena je ideja da se svakih pet godina održavaju "Dani Ostrovskog u Kostromi". Pjotr ​​Ivanovič Sljusarev više nije među živima, ali “Dani Ostrovskog u Kostromi” žive, već šest “Dana” je iza nas, a mi smo na pragu sedmog, ali nešto se ne sjećam da je naziv ravnateljica P.I. Sljusarev se sjetio baš tih dana.

S odlaskom Slyusareva u kazalištu je započela još jedna promjena glavnih redatelja. U sezoni 1976./1977., dužnost glavnog direktora obnašao je V.F. Shimansky, zamijenio ga je A.A. Obraztsov, koji je, nakon što je radio dvije sezone, neočekivano umro. Zatim je došao B.V. Gutnikov i radio je kao glavni redatelj tri sezone. A u sezoni 1981./1982., V.A. je preuzeo ovu poziciju na šest godina. Simakin. Njegovim dolaskom kostromska pozornica ispunjena je vodviljima, a klasične drame modernizirane su na najsumnjiviji način. Vrhunac Simakinove "vodviljske" djelatnosti bila je njegova vlastita drama "Zovite, pristajem ili Sedmi ženik", postavljena na kostromskoj pozornici 1987. godine, nestajući s repertoara tek odlaskom autora. Naravno, u aktivnostima Simakina i pod njim nije sve bilo loše.

Godine 1983. Kostromsko regionalno dramsko kazalište nazvano po A.N. Ostrovski je odlikovan Ordenom Crvene zastave rada.

Redatelj je uspješno odabrao glumicu za glavnu ulogu u predstavi temeljenoj na Gorkyjevoj drami "Vassa Zheleznova" i zajedno s glumicom dobio Državnu nagradu RSFSR-a. Pod njim, međutim, početnik, ali talentirani redatelj V.V. nije dugo radio. Cheboksarov, koji je na kostromskoj pozornici postavio briljantne predstave prema dramama Nine Semenove "Štednjak na kotaču" (1981.) i Iona Drute "Casa Mare" (1984.). Predstava "Štednjak na kotaču" nagrađena je Sveruskom nagradom. Ali te pojedinačne epizode nisu spasile ukupnu žalosnu sliku djelovanja direktora zabavnih predstava, toliko priraslog vlastima da će ga nakon odlaska 1987. 1994. zvati u kazalište na još tri sezone. A ravnatelj kazališta pozvat će ga da za 50. obljetnicu Kostromske oblasti postavi predstavu Ostrovskoga “Vasilisa Melentyeva”, čiji je sadržaj Simakin, prema svom javnom priznanju u kostromskim novinama (odnosno, već stigao u Kostroma), "iskreno govoreći, nisam se sjećao." Ostalo ću ostaviti bez komentara.

Sezona 1987/1988 bila je značajna u povijesti Kostromskog dramskog kazališta. Glavni redatelj bio je Yuri Fedorovich Zaitsev, talentiran čovjek, zanimljivog i originalnog razmišljanja, iako opor i bodljikav. Cijeli tim došao je u kazalište sa Zaitsevom: umjetnik Yuri Evmeshkin, scenograf Igor Shumilov, kostimografkinja Zhanna Nishta. Nikada u kazalištu nije bilo toliko umjetnika koji bi radili na utjelovljenju redateljeve zamisli. Zaitsev je postavio dvije briljantne predstave - prema drami N.V. Gogolja "Glavni inspektor" i prema drami F. Dürrenmatta "Herkul i Augijeve staje". Predstave su bile spektakularne, naglašeno teatralne. Redatelj je svakom od glumaca (a u predstavama je igrala gotovo cijela družina) omogućio egzistiranje na pozornici. Nažalost, odnos redatelja s trupom i upravom nije uspio, a Yuri Fedorovich Zaitsev zauvijek je napustio kostromsko kazalište. I danas sam uvjeren da je pojavljivanje redatelja Zaitseva bila sretna lutrija, koje se kazalište na najčudniji način riješilo, uzelo i bacilo.

A od sezone 1988./1989. do sezone 1993./1994., vladavina V.G. Konstantinov. Kao redatelj, on je, prema vlastitom priznanju, "blizu ekstremne situacije, na čijem je vrhuncu osobnost". Ali ništa se nije dogodilo. Na kostromskoj pozornici bile su predstave srednjeg dostojanstva redatelja-umjetnika. Njegov figurativni opis pronašao sam na stranicama I.A. Dedkov: "neki Konstantinov."

U sezoni 1993./1994. glavni ravnatelj kazališta postaje Pjotr ​​Fedorovič Maslov, učenik i sljedbenik Anatolija Vasiljeva, čije su predstave Serso i Odrasla kći mladića svojedobno postale događaj u povijesti nacionalnog teatra. Maslovove izvedbe odlikovale su se nekom vrstom "iglanja", podsjećajući na vologdsku čipku. U crtanju uloge bili su mu važni detalji. Prema riječima samog redatelja, posebno je proučavao “načela ruskog psihološkog kazališta Stanislavskog i Mihaila Čehova, teoriju psihoanalize Sigmunda Freuda.” Njegove “Bijele noći” F.M. Dostojevski. Maslov nije jednostavno izjavio: "Ja propovijedam poetsko, svijetlo kazalište." Svoj stvaralački credo afirmirao je u nastupima. Otuda - posebni zahtjevi na igru ​​glumaca. Kao ličnost, Maslov je bio duboka, inteligentna, obrazovana osoba. Možda izvana djeluje pomalo sumračno. Ali to je iz znanja, koje, kao što znate, samo produbljuje tugu. Bio je fanatično posvećen kazališnoj umjetnosti, bio je spreman vježbati od jutra do večeri, zahtijevao je od glumaca strogo ispunjavanje zadataka koji su im dodijeljeni.

Redatelj je uspio postaviti svoju poznatu "Kontesu" prema M. Druonu. Ova svijetla, promišljena izvedba postala je njegov zaštitni znak. U Severnaya Pravda, B. Negoryukhin je napisao: “Ovo je uspjeh cijelog tima - i kreativnog i proizvodnog. Uspjeh cesta i činjenica da je konačno, nakon razdoblja bezvremenosti, Kostroma ponovno ugledala Kazalište. To daje nadu za budućnost.” Nažalost, te se nade nisu ostvarile. Za Petra Fedoroviča Maslova prva sezona u kostromskom kazalištu bila je posljednja.

Dvije kazališne sezone - 1997./1998. i 1998./1999. - glavni redatelj kazališta bio je A.M. Tsodikov. Težio je stvaranju psihološkog kazališta, a jedan od uspjeha na tom putu bila je predstava prema drami Ostrovskog "Posljednja žrtva", gdje se, prema redatelju, moral pokazao kao posljednja žrtva. Tsodikov je u svojim predstavama uvijek težio organskom korištenju svih mogućnosti kazališta, pozivajući se na njegovu sintetičku osnovu.

Odbor međunarodnog programa "Partnerstvo za napredak" primijetio je 1998. Kostromsko dramsko kazalište nazvano po A.N. Ostrovskog "Zlatna palma".

Godine 1999. Kostromsko dramsko kazalište nazvano po A.N. Ostrovski je dobio status države.

Nakon odlaska A.M. Kazalištem Tsodikov ravnao je njegov ravnatelj S.B. Dubov, zatim Narodni umjetnik Ruske Federacije E.D. Ochagavia. A od sezone 2003/2004 do 2006/2007 glavni direktor bio je S.A. Morozov.

Kostromsko kazalište, na čelu s novim glavnim redateljem, nastojalo se predstaviti sudjelovanjem u festivalskim programima u Rusiji i inozemstvu. Tako je 2003. godine kazalište postalo laureat Sveruskog festivala "Postefremov prostor". Godine 2004., na Sveruskom književnom i kazališnom festivalu "Kristalna ruža", redatelj predstave prema drami Ostrovskog "Vruće srce" S.A. postao je laureat. Morozov. Na kraju sezone sretni redatelj izvadio je ovu vazu i pokazao je cijeloj publici.

Od sezone 2007./2008. na čelu kazališta je Sergej Kuzmič. Predstave koje je postavio sudjelovale su na festivalima u Moskvi, Jaroslavlju, Vladimiru. I predstava "Hamlet" poslana je za sudjelovanje na kazališnom festivalu "Zlatna maska".

Tako je moja priča o dva stoljeća povijesti kostromskog kazališta došla kraju. Vjerujem da kazalište ima budućnost i da je povezano s dvoje talentiranih, kreativno zanimljivih ljudi - Sergejem Kuzmičem, glavnim ravnateljem kazališta, i Elenom Safonovom, glavnom umjetnicom i redateljicom.

Irina Edoshina, doktorica kulturologije, profesorica Kostromskog državnog sveučilišta. NA. Nekrasov

SUDJELOVANJE KAZALIŠTA NA FESTIVALIMA. XXI stoljeće.

V Sveruski kazališni festival "Ostrovski u kući Ostrovskog" (Moskva, 2002.)

VI Sveruski kazališni festival "Dani Ostrovskog u Kostromi" (2003.)

Sveruski kazališni festival "Post-Efremov prostor" (Moskva, 2003.)

IV međunarodni Volkov festival (Jaroslavlj, 2003.)

VI sveruski kazališni festival "Ostrovski u kući Ostrovskog" (Moskva, 2004.)

V. međunarodni Volkov festival (Jaroslavlj, 2004.)

II Sveruski kazališni festival „Najstarija kazališta Rusije u Kalugi” (2005.)

Međuregionalni kazališni festival "Zvijezde pobjede" (Ryazan, 2005.)

VI međunarodni Volkov festival (Jaroslavlj, 2005.)

VII Međunarodni kazališni festival crnomorskih zemalja (Trabzon, Turska, 2006.)

III Internacionalni kazališni festival “Istanbul-prostor-theatre” (Istanbul, Turska, 2006.)

Regionalni festival “Kazališni susreti na Suri” (Penza, 2006.)

VII međunarodni Volkov festival (Jaroslavlj, 2006.)

Kazališni festival “Arbatski susreti” (Moskva, 2007.)

I Sveruski kazališni festival "Volga Theatre Seasons" (Samara, 2007.)

Međunarodni kazališni festival “Man.In.Fest” (Cluj-Napoca, Rumunjska, 2007.)

Međunarodni pozorišni festival “Infant” (Novi Sad, Srbija, 2008.)

VIII međunarodni Volkov festival (Jaroslavlj, 2008.)

Kazališni festival “Mlade snage umjetnosti. Sretno” (Moskva, 2008.)

VII Sveruski kazališni festival "Dani Ostrovskog u Kostromi" (2008.)

VII Sveruski kazališni festival "Dani Ostrovskog u Kostromi" (2009.)

IX sveruski kazališni festival “Ostrovski u kući Ostrovskog” (2010.)

IV Sveruski kazališni festival „Najstarija kazališta Rusije u Kalugi” (2010.)

VIII Sveruski kazališni festival “Glumci Rusije - Mihailu Ščepkinu” (2011.)

X Sveruski kazališni festival "Dani Ostrovskog u Kostromi" (2011.)

III međunarodni kazališni festival "Smolenska arka" (2012.)

VI Sveruski kazališni festival. N.Kh. Rybakova, Tambov (2012.)

Međunarodni kazališni festival Fjodora Abramova "Proljetna riječ", Arkhangelsk (2012.)

Ostrovski

Djetinjstvo i mladost, godine službe, aktivnosti

Aleksandar Nikolajevič Ostrovski rođen je 31. ožujka (12. travnja) 1823. godine u Moskvi na Maloj Ordinki. Njegov otac, Nikolaj Fedorovič, bio je sin svećenika, on sam je završio kostromsko sjemenište, zatim Moskovsku teološku akademiju, ali je počeo raditi kao sudski odvjetnik, baveći se imovinskim i trgovačkim stvarima; dospio do naslovnog vijećnika, a 1839. dobio plemstvo. Majka, Ljubov Ivanovna Savvina, kći kneza, umrla je kada je Aleksandru bilo samo osam godina. U obitelji je bilo četvero djece. Obitelj je živjela u izobilju, posvetila je veliku pažnju proučavanju djece koja su dobila kućno obrazovanje. Pet godina nakon smrti njegove majke, njegov otac oženio je barunicu Emiliju Andreevnu von Tessin, kćer rusificiranog švedskog plemića. Djeca su imala sreće sa svojom maćehom: okružila ih je brigom i nastavila ih poučavati. Još u djetinjstvu Aleksandar postaje ovisan o čitanju, dobro se školuje kod kuće, poznaje grčki, latinski, francuski, njemački, a kasnije engleski, talijanski i španjolski. Kad je Aleksandru bilo trinaest godina, njegov se otac drugi put oženio kćerkom rusificiranog švedskog baruna, koja nije bila previše zauzeta odgojem djece iz prvog braka svog supruga. S njezinim dolaskom zamjetno se mijenja kućni način života, službeni život se precrtava na plemenit način, mijenja se okolina, u kući se čuju novi govori. Do tog je vremena budući dramatičar ponovno pročitao gotovo cijelu očevu knjižnicu.Djetinjstvo i dio mladosti Ostrovskog proveo je u središtu Zamoskvorechye. Zahvaljujući očevoj velikoj biblioteci rano je upoznao rusku književnost i osjetio sklonost prema pisanju, ali ga je otac želio učiniti odvjetnikom. Godine 1835. Ostrovski je ušao u 1. moskovsku gimnaziju, nakon čega je 1840. postao student Pravnog fakulteta Moskovskog sveučilišta, ali nije uspio završiti tečaj jer se posvađao s jednim od nastavnika (studirao je do 1843.). Na zahtjev svoga oca, Ostrovski je stupio u službu sudskog činovnika i služio na moskovskim sudovima do 1851.; njegova prva plaća bila je 4 rublje mjesečno, nakon nekog vremena porasla je na 15 rubalja.

Sveučilišne godine

Od 1835-1840 - Ostrovski studira u Prvoj moskovskoj gimnaziji. Godine 1840., nakon završene gimnazije, upisao se na pravni fakultet Moskovskog sveučilišta. Na sveučilištu je student prava Ostrovski imao sreće slušati predavanja poznavatelja povijesti, prava i književnosti poput T.N. Granovski, N.I. Krylov, M.P. Pogodin. Ovdje se po prvi put budućem autoru "Minjina" i "Vojevoda" otkriva bogatstvo ruskih kronika, jezik se pred njim pojavljuje u povijesnoj perspektivi. Ali 1843. Ostrovski je napustio sveučilište ne želeći ponovno polagati ispit. Zatim je stupio u ured Moskovskog ustavotvornog suda, kasnije je služio u Trgovačkom sudu (1845.-1851.). Ovo iskustvo odigralo je značajnu ulogu u radu Ostrovskog. Drugo sveučilište je Maly Theatre. Postavši ovisan o pozornici još u gimnazijskim godinama, Ostrovski postaje stalni gost najstarijeg ruskog kazališta.

Prve predstave

1847. - Ostrovski objavljuje prvi nacrt buduće komedije "Naši ljudi - nagodimo se" pod naslovom "Nesolventni dužnik" u Moskovskom gradskom listu, zatim komediju "Slika obiteljske sreće" (kasnije "Obiteljska slika") i esej. u prozi "Bilješke stanovnika Zamoskvoretskog" .. Književnu slavu Ostrovskom donijela je komedija "Naši ljudi - naselimo se!" (izvorni naslov - "Bankrot"), objavljen 1850. godine. Predstava je izazvala dobre reakcije H. V. Gogolja i I. A. Gončarova. Utjecajni moskovski trgovci, uvrijeđeni svojim imanjem, žalili su se »gazdama«; kao rezultat toga, komedija je zabranjena za postavljanje, a autor je otpušten iz službe i stavljen pod policijski nadzor prema osobnom nalogu Nikole I. Nadzor je uklonjen nakon dolaska Aleksandra II, a drama je dopuštena samo za postavljanje godine 1861. Nakon komedije "Naši ljudi - da se nagodimo", Ostrovski svake godine objavljuje jednu, a ponekad i dvije ili tri drame, tako da je napisao 47 drama različitih žanrova - od tragedije do dramskih epizoda. Osim toga, tu su i drame napisane u suradnji s drugim dramatičarima - S.A. Gedeonov, N.Ya. Solovjev, P.M. Nevezhin, kao i preko 20 prevedenih drama (C. Goldoni, N. Macchiavelli, M. Cervantes, Terence i dr.).

Godine sudske službe

Godine 1843., na zahtjev svog oca, Aleksandar Nikolajevič Ostrovski stupio je u službu činovnika u Moskovskom sudu savjesti. Godine 1845. prešao je u Moskovski trgovački sud. Ostrovski je služio na moskovskim sudovima do 1851. Ostrovski je službu na sudu doživljavao kao dužnost. Ali on je to činio vjerno. Kasnije mu je iskustvo sudačkog rada uvelike pomoglo u stvaranju aktualnih djela. Ostrovski je odatle preuzeo mnoge ideje za predstave. Očeva odvjetnička praksa i gotovo osam godina sudske službe dali su budućem dramatičaru bogat materijal za njegove drame.

posljednje godine života

Na kraju života, Ostrovski je konačno postigao materijalni prosperitet (dobio je doživotnu mirovinu od 3 tisuće rubalja), a 1884. preuzeo je mjesto voditelja repertoara moskovskih kazališta (dramatičar je sanjao da će cijeli život služiti kazalištu ). Ali njegovo je zdravlje bilo narušeno, snaga mu je bila iscrpljena.

Ostrovski nije samo podučavao, on je studirao. Brojni pokušaji Ostrovskoga na polju prevođenja antičke, engleske, španjolske, talijanske i francuske dramske književnosti ne samo da svjedoče o njegovom izvrsnom poznavanju dramske književnosti svih vremena i naroda, nego su ih istraživači njegova djela s pravom smatrali i umjetnicima. svojevrsna škola dramskog umijeća, kroz koju je Ostrovski prolazio cijeli život (započeo 1850. prijevodom Shakespeareove komedije Ukroćena goropad).

Smrt ga je zatekla na prevođenju Shakespeareove tragedije "Antonije i Kleopatra") 2. (14.) lipnja 1886. u imanju Ščeljkovo, Kostromska oblast, od nasljedne bolesti - angine pektoris. Sišao je u grob ne učinivši sve što je mogao učiniti, ali učinio je izuzetno mnogo. Nakon smrti pisca, moskovska Duma osnovala je čitaonicu nazvanu po A.N. Ostrovski. 27. svibnja 1929. u Moskvi, na Kazališnom trgu ispred zgrade Malog kazališta, gdje su postavljene njegove drame, otkriven je spomenik Ostrovskom (kipar N. A. Andrejev, arhitekt I. P. Maškov). A.N. Ostrovski je uvršten u rusku knjigu rekorda "Divo" kao "najplodniji dramatičar" (1993.).

Ostrovski - tvorac ruskog nacionalnog kazališta

Aleksandar Nikolajevič Ostrovski smatra se utemeljiteljem ruskog dramskog kazališta. Radeći za rusku pozornicu gotovo četrdeset godina, Ostrovski je stvorio čitav repertoar - pedeset i četiri predstave. Osim toga, napisao je brojne prijevode iz Cervantesa, Shakespearea, Goldonija. I.A. Gončarov je pisao A.N. Ostrovski: "Donijeli ste čitavu biblioteku umjetničkih djela kao dar književnosti, stvorili ste svoj poseban svijet za pozornicu. Sami ste dovršili zgradu u čiji ste temelj postavili kamen temeljac Fonvizina, Gribojedova, Gogolja. Ali tek nakon vas, mi Rusi možemo s ponosom reći: "Imamo svoje rusko, nacionalno kazalište." Ono bi se, pošteno rečeno, trebalo zvati: "Kazalište Ostrovskog." Ostrovski puno svojih izlaznih snaga posvećuje društvenim aktivnostima: organizira umjetnički krug, "Zbirka dramskih pisaca", izrađuje odredbu za nagradu Gribojedov, brine o stvaranju privatnog kazališta i kazališnih škola... To je prirodno dovelo do toga da je dramaturg 1885. imenovan za voditelja repertoara Malog kazališta, stavljajući ga "u krug" od 5800 rubalja; da, godinu dana prije toga, piščev brat mu je osigurao mirovinu od 3000 rubalja Malo se smirio: hvala Bogu, ne bi imao glavobolja zbog obitelji, ali nije osjećao puno radosti. . Tijekom ove godine praktički puno radi u kazalištu, piše, prevodi, planira otvoriti dramske tečajeve. Međutim, nakon jednog srčanog udara slijedi drugi, a zatim groznica; a ispred nje - živčani šok od požara u njezinom voljenom Shchelykovu; i opet - napad gušenja ... potišten svime ovim, Aleksandar Nikolajevič odlučuje 28. svibnja otići iz Moskve u Ščeljkovo: na kraju krajeva, priroda, svjež zrak, mir. Da, i Maly Theatre je otišao u Varšavu, oduzevši osam svojih predstava tamo, dok su druga kazališta i dalje zatvorena - nema sezone; možeš se malo odmoriti.

Govoreći o svom značaju za rusku književnost i kulturu, Ostrovski je prvenstveno mislio na kazalište. Predstave koje je stvorio postavljene su i nastavljaju se postavljati na pozornicama metropolitanskih i pokrajinskih kazališta, za života dramatičara odredile su repertoar Malog kazališta u Moskvi - nije slučajno što se zove Kuća Ostrovskog.

Ostrovski je uvijek smatrao kazalište školom za odgoj morala u društvu, shvaćao je visoku odgovornost umjetnika. Zato je nastojao prikazati istinu života i iskreno je želio da njegova umjetnost bude dostupna svim ljudima. I Rusija će se uvijek diviti radu ovog briljantnog dramatičara. Nije slučajno da Malo kazalište nosi ime A. N. Ostrovskog, čovjeka koji je cijeli svoj život posvetio ruskoj pozornici.

Ali malo ljudi sada zna drugog Aleksandra Nikolajeviča Ostrovskog, koji je ostao iza kulisa ruske pozornice, ali je imao ogroman utjecaj kako na razvoj kazališta u Rusiji, tako i na cjelokupni duhovni život naroda naše zemlje. Rijetki su upoznati s drugim aspektima ovog moćnog svestranog talenta. Tko se sada sjeća da je u prirodi Ostrovskog kreator živih dramatičnih slika ne samo koegzistirao, nego se i dobro slagao s izvanrednim organizatorom i reformatorom ruske pozornice? Bio je talentiran učitelj i odgojio je plejadu izvrsnih glumaca. Autor izvornih drama, bio je i istaknuti prevoditelj svjetskih klasika. Poznavatelj zakulisnog života, svladavši u praksi umijeće dobronamjernih odnosa u složenom kazališnom svijetu, bio je i duboki teoretičar kazališta, pozornice, svjetske drame.

Zato je držao do carskog teatra, kako bi u scenskoj umjetnosti bio svojevrsni uzor kojemu bi privatna kazališta bila ravna. Da se estradni biznis ne izrodi u profitabilan posao. Tako da kazališta u Rusiji ne padnu u ruke trgovaca i ne postanu pozornice za samoizražavanje buržoaskog individualizma. Bio je čvrsto uvjeren da kazalište "ne može biti ništa drugo nego škola morala". Sva njegova stvaralačka i književna i društvena djelatnost bila je podređena ostvarenju te velike zadaće.

Dnevnici, kazališni govori i bilješke Ostrovskog, predstavljeni u ovoj knjizi, ne samo da nadopunjuju naše razumijevanje ličnosti dramatičara. I ne samo produbiti razumijevanje njegovog umjetničkog genija. Oni omogućuju uvid u odnose koji zajedno tvore život pozornice - između umjetnika, administratora, recenzenata itd. To je u punom smislu život kazališta iza kulisa, iza onih slika kućnog života i krajolika vidljivih gledatelja, naspram kojeg se odvijala radnja predstava, iza kojih je stajao drugačiji, skriveni, skriveni život, ne uvijek uzet u obzir ljubitelja kazališta, koji je određivao i raspoloženje glumaca i razinu njihova izvođačkog umijeća, te, konačno, utjecaj kazališta na društvo, na razvoj kulture u Rusiji.

Ovo djelo dvojice ruskih istraživača napisano je o Ostrovskom - dramatičaru, Ostrovskom komičaru, Ostrovskom pjesniku... djelo o Ostrovskom, koji je učinio toliko za razvoj ruskog kazališta da ga se s pravom naziva utemeljiteljem, ocem. ruskog kazališta.

Aleksandar Nikolajevič Ostrovski duguje svoje rođenje ruskom nacionalnom kazalištu. Sa svojim jedinstvenim licem, bojom, žanrovskim preferencijama. I što je najvažnije – svojim repertoarom. Odnosno, s opsežnim nizom predstava koje se mogu postavljati tijekom sezone, stalno igrati na pozornici, mijenjati plakat ovisno o raspoloženju publike. Ostrovski je svjesno nastojao zasititi ruski kazališni repertoar mnogim "dugosvirajućim" uzornim skladbama. I stoga se cijeli njegov život pretvorio u neumoran, bez odmora i stanke, književni rad.

Ali rezultat je nadmašio sva očekivanja. Prije Ostrovskog, briljantne kreacije Fonvizina , Krylova , Gogolja sjale poput sjajnih, ali rijetkih zvijezda na ravnom kazališnom nebu. Osnovu repertoara ruskih kazališta 19. stoljeća činile su prevedene drame i jednodnevni vodvilji. Ostrovski je, s druge strane, uspio napraviti isti iskorak na polju dramaturgije kao Puškin, Gogolj, Ljermontov na polju poezije i proze. Nije slučajno da između pojmova "kazalište Ostrovskog" i "rusko kazalište" postoji znak jednakosti.

Dok je književnost tražila "feedback" od društva, za Ostrovskog je taj problem bio riješen. Znao je prenijeti svoj tekst živim glasom glumca, svoju scensku ugodu u ulozi, reakciju publike i drugo. Tekst Ostrovskog ima gotovo fizičku kvalitetu zaraznosti i pamtljivosti. To je, takoreći, bilo osmišljeno da publika, razilazeći se iz kazališta, ponese te fraze sa sobom, baca ih okolo. To znači biti na svačijim usnama. Ne samo suvremeni glumci dramatičara, već i glumci našeg doba više puta su govorili o tome kako tekst replika "pada" odmah, gotovo bez potrebe za učenjem napamet.

Literarni stvaranje Ostrovski je postojao za kazalište, živio u njemu. Takva osebujna kvaliteta dramatičara posljedica je činjenice da on, takoreći, koncentrira u svom umjetničkom sustavu mnogo živog i životnog što se dogodilo u svijetu. Umjetnički svijet Ostrovskog organski je ušao u novu rusku književnost, spajajući neknjiževne i predknjiževne slojeve kulture, predpetrovske i predpuškinske slojeve svijesti.

Važno je da se sam Ostrovski uvijek prepoznavao kao kazališni lik, jasno shvaćajući svoju ulogu tvorca nacionalnog kazališta. Čitajući dramatičarevu poslovnu i osobnu korespondenciju, njegove dnevnike i "bilješke" s kojima se obraćao raznim službenim instancama, pokušavajući utjecati na kazališnu djelatnost u Rusiji, stalno nalazite potvrdu za to. Neumorno praktično sudjelovanje u izgradnji ruskoga kazališta diktiralo je Ostrovskome piscu dramske oblike: on nije samo skladao drame, nego je stvarao nacionalni repertoar. Takav se repertoar ne može sastojati samo od tragedija, drama ili komedija, već mora biti raznolik.

Umjetnička načela dramaturgije Ostrovskoga uvelike su određena njezinim adresatom. Sam je autor pročitao da svakodnevna i povijesna dramaturgija ima najveću odgojnu vrijednost za gledatelje koje nije dotaklo prosvjetljenje. Kreirajući svakodnevni repertoar, nastojao je da publika sagleda sebe sa strane, prepozna sebe na sceni i svoje slabosti i mane, svoje smiješne strane.

Istovremeno, predstave su konstruirane na način da gledatelj vjeruje u priliku da se poboljša, da se promijeni. Ostrovski ne napušta ideju visoke društvene svrhe književnosti - čisto obrazovne namjere da se "ispravi narod" uz pomoć umjetnosti. On smatra da lijek za takav ispravak ne bi trebao biti satirična denuncijacija, ali „spajanje visokog s komičnim“, kao svojevrsna opozicija čistoj satiri.

http://pda.coolreferat.com/%D0%A2%D0%B5%D0%B0%D1%82%D1%80_%D0%9E%D1%81%D1%82%D1%80%D0%BE %D0%B2%D1%81%D0%BA%D0%BE%D0%B3%D0%BE