Esej „Društvena tema u djelima A.I. Kuprina

Kuprin je uvijek strastveno i nježno volio Rusiju. Taj se osjećaj odražava i na njegov rad. Glavne teme djela realističkog pisca su obični radni ljudi, balaklavski ribari koji su veličanstveni u radu i veselju, filozofiranje poručnika i izmučenih vojnika, veličanstvena priroda Rusije s njezinim stanovnicima, cirkus i djeca, kao i niz djela u kojoj ima mjesta za mistično pa i fantastično .

Iskustva i skupljena životno iskustvo Kuprin u svojim djelima prenosi znanje koje je stekao u vojnim obrazovnim ustanovama iu službi kroz sliku "malog" čovjeka potlačenog okolinom koja mu je uvredljivo strana i neprijateljska. Predmet ugnjetavanje i vrijeđanje “malog” čovjeka prenosio
u priči “Dvoboj” (1905), priči “Upit” (1894), kao i u rani rad Kuprin - priča "Na prekretnici" ("Kadeti", 1900.). U priči “Na prekretnici” “ Kuprin je detaljno uhvatio moral koji sakati djetetovu dušu, inertnost nadređenih, "sveopći kult šake", koji je slabijeg dao na komade jačima, i konačno, očajničku čežnju za obitelji
i dom". Kuprinove rane priče iz vojnog života prožete su istim dubokim simpatijama prema običnom čovjeku ("Upit"
i “Vojna zastava”), kao i priče koje razotkrivaju podmitljive službenike i nitkove (“Neslužbena revizija” i “Molitelj”).

Rad u tvornicama Donjeckog bazena 1896. poslužio je kao materijal za niz eseja o položaju radnika, koji su kasnije pretočeni u Kuprinovo prvo veliko djelo - priču "Molohov". Tema ovih priča i priča bila je obični radni ljudi.

Kuprin se nastavlja razvijati tema običnih, običnih ljudi, radnika različite profesije . Još jedna poznata skupina radova posvećena obični ljudi, - eseji “Listrigoni”. Eseji razvijaju temu života balaklavskih ribara, veličaju njihov mukotrpan rad,
kao i zdravi i hrabri ljudi koji žive surov, ali osjećajima bogat život. Ova se tema počela razvijati u esejima “Riba Gospodnja”, “Tišina” i “Skuša” (objavljena pod općim naslovom “Balaklava” 1908.), kao i u narednim esejima: “Krađa”
i "Beluga", izdana pod općim imenom "Listrigons". Među djelima napisanim daleko od domovine treba istaknuti Kuprinovu priču "Svetlana" (1934.).

U svojoj priči “Jama” Kuprin otvara vrlo neobičnu temu za književnost tog vremena, temu žene koje su se našle na dnu života. Kuprin opisuje slike prostitutki, stvarajući živahne i lijepe likove. Autor se prema svojim likovima odnosi s dubokim suosjećanjem, izazivajući žaljenje i duboko suosjećanje. Nažalost, priča "Jama" nije postala izvanredan fenomen u ruskoj književnosti. Povezano je
to " naturalistička deskriptivnost nastala u “Jami” bila je u sukobu s estetskim načelima koja su bila utjelovljena u nizu njegovih prethodnih djela – s vjerom u čovjeka,
uz veličanje ljepote, mržnju prema društvenim silama koje uništavaju ljepotu". Kuprinove namjere nisu bile divljenje "dnu", međutim, čitajući priču, stječe se osjećaj da se autor ponekad divi slikama koje stvara. Kuprin je u svojoj priči pokazao čovjeka već osakaćenog društvom, koji je potonuo na dno buržoaskog društva, a ne proces sakaćenja ljudska osobnost. Ovako kontroverzno djelo za samog autora, međutim, nije odstupilo od svoje glavne teme, teme “malog” čovjeka, dodajući temu građanskog društva.

Predmet buržoasko društvo, odnosno Kuprinova kritika buržoaske inteligencije predstavljena je u pričama “Ubojica”, “Ogorčenost”, “Zabluda” i bajci “Mehanička pravda”. Ova su djela povezana Generalna ideja protest protiv nasilja nad ljudima.

Kuprinova glumačka aktivnost pridonijela je pisanju djela o cirkusu, o jednostavnim i plemenitim ljudima– hrvači, klaunovi, treneri, akrobati. Nekoliko kratkih priča posvećeno je ovoj temi.
i Kuprinove priče: “Olga Sur” (1929), “Bad Pun” (1929), “Blondel” (1933), “White Poodle”.

Jedna od čestih tema u djelima A. I. Kuprina je tema prirode, ljubav i poštovanje prema svijetu oko nas. Kuprin, kao pisac realista, prilično cjelovito i živopisno opisuje krajolike svoje voljene domovine
i drugim mjestima. U opisima prirode osjeća se duboka simpatija i ljubav prema ovim mjestima, kao i poštovanje prema njenim stanovnicima. Tema okoliša
u Kuprinovu djelu prisutna je u mnogim njegovim djelima: negdje se prikazuje u običnim opisima kraja, negdje pomaže u razumijevanju zapleta djela i duševnog stanja likova, a negdje je ključna tema raditi. Među Kuprinovim pričama postoji nekoliko priča o svijetu oko nas, gdje su junaci najobičnije životinje, koje se na stranicama djela pretvaraju u heroje. U Kuprinovim djelima među pričama koje govore o životinjama izdvajaju se priče “Bijela pudlica”, “Barbos i Žulka”, “Smaragd”, “Ralf”, “Ju-ju”, “Slon”. Ove je priče autor napisao u različitim godinama, ali ih ujedinjuje zajednička ideja - pokazati čitateljima sposobnosti i sposobnosti životinja, njihove prednosti
i kvalitetu, kao i uvjeriti buduće pisce da obrate pozornost na svijet prirode i njegove predstavnike.

Govoreći o temi prirode, ne treba zaboraviti da je Kuprin u svojim djelima mnogo pisao o djeci i za djecu. Kuprin je jako volio djecu.
Prema njima se odnosio prijateljski i smatrao je da se prema njima ne smije odnositi neozbiljno, lakrdijaški. Kuprin je napisao mnogo djela za djecu,
To uključuje djela žanra legende-bajke ("Plava zvijezda"), kao i nekoliko djela o životinjama.

Tema nije postala ništa manje važna u Kuprinovu radu ljubav
i romantične osjećaje. Ova je tema ispunjena takvim stihovima
poznata djela, poput priče "Olesya", "Granat Bracelet"
i priča "Kotač vremena", napisana u Marseilleu, kao i rana priča "Čudan slučaj" i mnoga druga djela.

Priča "Olesya" dotiče temu obični radni ljudi,
subjekt težnje prema prirodi, a također u zapletu priče ima mistike. Tema ljubavi u priči "Olesya" prenosi se kroz ljubavnu romansu
i dramatičan osjećaj.

« Ljubav do granice samozatajnosti, pa čak i samouništenja, spremnost na smrt u ime voljene žene..."- upravo ovako
razumijevanje otkriva temu ljubavi u Kuprinovoj ranoj priči
"Čudan slučaj" (1895), a kasnije u " Narukvica od granata" K. Paustovski je pisao o temi ljubavi u priči "Narukvica od granata":
“... ljubav postoji kao neočekivani dar - pjesnički,
osvjetljavajući život, među svakodnevnim životom, među trezvenom stvarnošću
i uspostavljen život” .

Predmet ratovi najpotpunije je zastupljen u Kuprinovim djelima
u priči „Dinje“. U priči, jednostavnoj i “bez zapleta”,
Autor kroz lik junaka raskrinkava licemjera, “ ... zlokobno boji likove buržoaskih pljačkaša novca, kojima je narodna tuga izvor novih zarada» .

Kuprin je u svojim djelima smatrao tema rata Ne samo
sa strane ugnjetavanja i stjecanja profita od strane buržoaskih otimača novca.
U svojim djelima o ratu, pisac govori o životu običnih ruskih ljudi, koji su imali odgovornost ispuniti svoju dužnost prema domovini. Prilikom stvaranja slika heroja, Kuprin ih obdaruje toplinom i dobrodušnim humorom. Takav je heroj postao vojni pilot
u priči "Saška i Jaška".

Tijekom godina izgnanstva, Kuprin žudi za domovinom, o čemu piše u svom eseju "Majka domovina". Tema čežnje za Rusijom jasno je izražena u glavnom Kuprinovu djelu - priči "Zhaneta". U autobiografiji „Junker” Kuprin dodatno otvara temu Moskve, Moskve” četrdeset četrdeset» .

Uz svoje uobičajene, već ustaljene teme, Kuprin se okušava
u takvim žanrovima kao što su fantastična novela, legenda-bajka, religijska legenda i drugi. Međutim, stvaranje određene fikcije, mijenjanje slika
i okolnog svijeta junaka djela, Kuprin ostaje vjeran svojim načelima realizma.

U svojim djelima fantastičnog žanra samo otkriva svoju sposobnost spajanja fantastičnog s konkretnim u životu. Ta se vještina otkriva u fantastičnoj priči “Solomonova zvijezda”.

Kuprinova djela u žanru legendi-bajke vrlo su zanimljiva i zabavna. Pomalo duhoviti, životni i poučni, našli su svoje čitatelje i među djecom i odraslima. Posebno duhovit i upozoravajuća priča postala je “Plava zvijezda”, koja svojim motivom podsjeća na bajku Andersena « Ružna patka" Ovom žanru pripadaju djela “Četiri prosjaka” i “Junak, Leander i pastir”.

Za žanr vjerske legende Kuprin se okreće ratnim godinama.
Djela “Dva sveca” i “Vrt Blažene Djevice” (1915.) izražavaju duboko poštovanje i sućut prema potlačenom puku.
i poniženi.

Kuprin je u literaturi poznat ne samo kao pisac, ali i kako novinar, publicist pa čak i urednik.

Dok je još bio mlad pisac, Kuprin je 1894. podnio peticiju
o njegovoj ostavci i selidbi u Kijev. Pisac radi u novinama, piše priče, eseje, bilješke. Rezultat ovog napola spisateljskog, napola izvještajnog rada bile su dvije zbirke: eseji “Kijevski tipovi” (1896.) i priče “Minijature” (1897.).

Nakon 1902. Kuprin je sudjelovao u izdavanju časopisa "Svijet Božji" kao urednik, au njemu je objavio i nekoliko svojih djela: "U cirkusu", "Močvara" (1902.), "Ospice" (1904.), “S ulice” (1904.), međutim, ubrzo gubi interes za urednički posao koji ga ometa u stvaralaštvu.

1. Uvod

Među istaknutim ruskim piscima s početka dvadesetog stoljeća jedno od najistaknutijih i najoriginalnijih mjesta pripada Aleksandru Ivanoviču Kuprinu”, piše V. N. Afanasjev.

Rad Aleksandra Ivanoviča Kuprina usko je povezan s tradicijom ruskog realizma. U svom stvaralaštvu pisac se oslanjao na postignuća svoja tri idola: Puškina, Lava Tolstoja i Čehova. Glavni smjer Kuprinovog kreativnog traganja izražen je u sljedećoj rečenici: "Ne trebamo pisati o tome kako su ljudi osiromašili duhom i vulgarizirali se, već o trijumfu čovjeka, o njegovoj snazi ​​i moći." Tematika djela ovog pisca izuzetno je raznolika. Ali Kuprin ima jednu dragu temu. Ova tema ljubavi jedna je od najviših vrijednosti u životu A.I. Kuprina, pa se u svojim pričama „Granatna narukvica“ i „Olesya“ dotiče ove teme koja je od vitalnog značaja za sva vremena. Ovi su radovi objedinjeni zajedničke značajke, od kojih je najvažniji tragizam sudbine glavnih likova. U njegovim pričama ljubav je nesebična, nesebična, ne žedna nagrade, ljubav za koju učiniti bilo kakav podvig, ići na muku nije nikakav posao, nego radost.
Priča „Narukvica od granata“ potvrda je onoga za čim pisac traga stvaran život ljudi “opsjednuti” visokim osjećajem ljubavi, sposobni izdići se iznad onih oko sebe, iznad vulgarnosti i bezduhovnosti, spremni dati sve ne tražeći ništa zauzvrat.

1. Glavne teme i motivi u djelu A.I. Kuprina

Aleksandar Ivanovič Kuprin priznati je majstor kratke priče, autor prekrasnih priča. U njima je stvorio široku, višestruku sliku ruskog života s kraja 19. i početka 20. stoljeća. "Čovjek je došao na svijet zbog neizmjerne slobode kreativnosti i sreće" - ove riječi iz Kuprinovog eseja mogle bi se uzeti kao epigraf cjelokupnog njegova djela. Veliki životoljubac, vjerovao je da će život biti bolji. San o sreći, o lijepoj ljubavi - ovi se motivi odražavaju u Kuprinovu djelu.

Jedna od najproučavanijih tema u djelima Aleksandra Ivanoviča Kuprina je tema ljubavi. Tema ljubavi zauzima jedno od glavnih mjesta u djelima Aleksandra Ivanoviča Kuprina. Svojstvenog visokog umjetničkog ukusa, izvrsnog jezika i istančanog razumijevanja psihologije svojih junaka, piše o ljubavi. Ljubav je jedan od najsjajnijih i najljepših ljudskih osjećaja. San o sreći, o lijepoj ljubavi - to su vječne teme u djelima pisaca, pjesnika, umjetnika, skladatelja. Pisac se obraća različite ere, prikazuje različite junake koji pripadaju različitim slojevima društva, ali ih sve spaja ljubav, plemenite, nesebične, predane, spremne na
samopožrtvovnost. Upravo je ova vrsta ljubavi prikazana u Kuprinovim najboljim djelima: "Olesya" i "Granat Bracelet". “Grantova narukvica” je prekrasna priča o neuzvraćenom velika ljubav, ljubav, “koja se ponavlja samo jednom u tisuću godina.” V. N. Afanasjev u svom članku „A. I. Kuprin piše da je „učinivši svog „malog čovjeka“ sposobnim samo za nesebičnu... ljubav i istovremeno uskrativši mu sve druge interese, Kuprin je nesvjesno osiromašio i ograničio sliku heroja. Ograđen ljubavlju od života sa svim njegovim brigama i strepnjama... Željtkov time osiromašuje samu ljubav... ovo tiho, pokorno obožavanje... bez borbe za voljenu osobu... isušuje dušu, čini je plašljivom i nemoćnom. .” Kritičar A. A. Volkov govori o neuzvraćenoj ljubavi u piščevim djelima, što "otvara priliku prenijeti visoki intenzitet ljudskih iskustava, pokazati koliko su destruktivni moralni temelji buržoaskog društva za osobu".

U "Granatnoj narukvici" general Anosov tvrdi da je prava ljubav uvijek najveća tragedija. Prema Volkovu, prava “ljubav može nastati tamo gdje je osoba bliska prirodi, gdje se društveni kontrasti i destruktivni utjecaj “Moloha” (“Olesya”) ne osjećaju toliko. Šumska bajka završava tragično. Volkov smatra da je kriva sredina u kojoj su junaci odrasli: djevojka, „odgojena u prirodi i oslobođena bilo kakvih konvencija buržoaskog društva, i muškarac, „slab“ pred tim konvencijama, nisu mogli biti zajedno.

Ljubav dopušta junacima da pokažu najbolje ljudske kvalitete: duhovnu čistoću, dobrotu, sposobnost da se žrtvuju za dobrobit voljene osobe. Ljubav Kuprinovih junaka ima tisuće nijansi, a svaka njezina manifestacija ima svoju tugu, svoj prijelom, svoj miris. I pored tragičnog završetka, junaci su sretni, jer vjeruju da je ljubav koja je obasjala njihove živote istinski, predivan osjećaj.

Još jedna dobro istražena tema u Kuprinovim radovima su problemi vojske. Mnogi kritičari i književni znanstvenici nazivali su Kuprina Kolumbom "kontinenta vojske". Pouzdano zna zakone koji vladaju u vojsci, sam je iskusio sve vojne vježbe. Kada je “The Duel” objavljen, odmah su ga s oduševljenjem prihvatili vodeći kritičari. Afanasjev je smatrao da je Kuprin, prikazujući carsku vojsku, “uspio dotaknuti... niz pitanja koja su sve duboko zabrinjavala. rusko društvo a posebno akutne uoči i tijekom prve ruske revolucije.” Ali najvažniji je bio koncept koji je omogućio otkrivanje... zla vojničkog života... kao izraza opće neizlječive bolesti monarhijskog sustava. A. A. Volkov je vjerovao da je autor u “Dvoboju” nastojao pokazati “u kakvo je zastrašujuće stanje besmisleno vježbanje i disciplina štapa dovela ionako potištenu, neuku masu vojnika. Reakcionarna kritika napala je Kuprina optužbama za klevetanje vojske. I Lvov, i Volkov, i Afanasjev, i mnogi drugi kritičari i književni znanstvenici govorili su o talentu Kuprina, satiričara koji je uspio razotkriti vojni život carskih vremena.

Nastavljajući tradiciju Puškina i Dostojevskog, Kuprin otkriva temu "malog čovjeka" s kojim suosjeća i otkriva njegove duhovne kvalitete. Uoči revolucije i tijekom njezinih godina, tema "malog čovjeka" bila je glavna u Kuprinovu djelu. Pažnja prema “malom čovjeku”, zaštita njegove sposobnosti da osjeća, voli, pati, u duhu Dostojevskog i Gogolja. Primjer za to je Zheltkov iz "Granat Bracelet".

Također, kritičari su dobro proučili rani rad Aleksandra Ivanoviča. Sve one ističu iste granice ranog stvaralaštva - to je otprilike sedam godina od 1889. do 1896., tj. od piščeva prvog pojavljivanja u tisku s pričom “Posljednji debi” do stvaranja priče “Moloh” - prve velike u idejnom i umjetničkom pogledu originalna djela. Afanasjev je smatrao da se u ranim pričama, unatoč njihovoj nejednakoj vrijednosti, pojavljuje „glavna, vodeća linija, povezana sa željom njihova autora da otkrije duhovnu ljepotu radnog čovjeka, čovjeka iz naroda, da pokaže neuglednu pojavu "gospodari života". Kuleshov vjeruje da je u rani rad“ocrtava se krug piščevih omiljenih tema i kreće potraga pozitivni junak" Tijekom sedam do osam godina svoje spisateljske mladosti, Kuprin je objavio četrdesetak kratkih priča, dvije novele, četrnaest svakodnevnih eseja, pola tuceta “industrijskih” eseja, niz pjesama, bezbrojne reporterske bilješke, novinske članke, feljtone, dopisi i kronike.

I još jedna nedovoljno proučena tema su mase u Kuprinovim djelima. Kuprin je, kao i Turgenjev, drugačije gledao na narod. U portretiranju običnih ljudi Kuprin se razlikovao od pisaca sklonih pučkom obožavanju. Njegova demokratičnost nije bila ograničena na demonstraciju njihovog “poniženja i uvrede” u suzama. Pokazalo se da je Kuprin običan čovjek ne samo slab, već i sposoban da se zauzme za sebe. Narodni život javljao se u njegovim djelima u svom slobodnom, spontanom, prirodnom tijeku, sa svojim krugom običnih briga - ne samo žalosti, već i radosti i utjehe.

Druga tema je Kuprin psiholog. Prema Volkovu, “Kuprin pokazuje veliku sposobnost umjetničke transformacije, “ulaska” u sliku, što mu je omogućilo da stvori žive likove i da s dubokom istinitošću prenese složeni tok misli i doživljaja svojih junaka. Snaga umjetnika Kuprina pokazala se u razotkrivanju psihologije ljudi smještenih u različite životne okolnosti, posebno onih u kojima se očituje plemenitost i čvrstoća.

3. Priča “Narukvica od granata”

A. I. Kuprin radio je na priči u Odesi. “Granatna narukvica” započeta je u rujnu i dovršena početkom prosinca 1910. Godine 1908.-1910. Kuprin stvara čitav niz kratkih priča o ljubavi. Ovaj serijal počinje pričom “Shulamith”, a završava realističnom pričom “Grantova narukvica”. Tema ljubavi oduvijek je zabrinjavala pisca. I smatrao je da taj osjećaj podiže "vrijednost ljudske osobnosti do beskrajnih visina", darujući jednako lijep "nježan čedni miris" i "uzbuđenje opijenosti" čistom strašću. U isto vrijeme, Kuprin je jasno vidio tragični ishod ljubavi, pa je napisao prekrasnu priču "Grantova narukvica".

"Granatna narukvica" jedna je od najdirljivijih, najtužnijih priča o neuzvraćenoj ljubavi. Kao što je napisao V. G. Afanasjev: “Ljubav je uvijek bila glavna, organizirajuća tema svih velika djela Kuprina. U "The Garnet Bracelet" postoji veliki strastven osjećaj koji nadahnjuje junake, određuje kretanje radnje i pomaže da se izvedu najbolje osobine junaka.

Ono što najviše iznenađuje u ovoj priči može se smatrati epigrafom: “L. van Beethoven.2 Sin (op. 2, br. 2). Largo Appassionato.” Ovdje se tuga i užitak ljubavi spajaju s glazbom Beethovena. Glazba je u nevjerojatnom skladu s iskustvima Faith, u čijoj duši odzvanjaju riječi: “Sveti se ime tvoje.” U tim nježnim zvucima krije se život koji se “ponizno i ​​radosno osudio na muku, patnju i smrt”. Priča “Granatna narukvica” udžbenik je života, izvor mudrosti i moralne čistoće. Bit velikog osjećaja otkriva nam se u cijelosti.

Originalnost ove priče leži u postupnom, naizgled neprimjetnom nastajanju i rastu tragične teme.

Ljubavi malog činovnika Želtkova strana je ova duboka skrivenost, u kojoj se plemenita skromnost isprepliće s ponosom, stran je taj strah da se i najmanjim nagovještajem poremeti mir Jednog i Nedostižnog. Kuprinov junak sustavno se obznanjuje svojoj Madoni, ponekad se približavajući onom opasnom rubu iza kojeg počinje nametljivost. Ispostavilo se da ono smiješno u njegovom ponašanju nije najvažnije. To je jednostavno vanjska nespretnost osobe koja je odrasla i živi u društvenom okruženju. Ljubav ovog neobičnog, usamljenog čovjeka pokazala se ozbiljnom i tragičnom. Priča “Granatova narukvica” ima realnu podlogu, Kuprin kroz cijelu priču čitateljima pokušava usaditi “pojam ljubavi na rubu života”, a to čini kroz Željtkova, za njega je ljubav život, dakle, bez ljubavi nema života. A kada Verin muž uporno traži da se zaustavi ljubav, njegov život završava: “... nudi vam se jedna od dvije stvari: ili potpuno odbijete progon princeze Vere Nikolaevne ili, ako ne pristanete na to, mi ćemo poduzeti mjere da nam naš položaj dopušta...”.

U nastojanju da veliča ljepotu uzvišenog, ali očito neuzvraćenog osjećaja, za koji je "možda jedan od tisuću sposoban", Kuprin daruje taj osjećaj sićušnom službeniku Želtkovu. Njegova ljubav prema princezi Veri Sheina je neuzvraćena, ne može ga nadahnuti. Zatvorena u sebe, ova ljubav nema kreativnu, konstruktivnu snagu. „Dogodilo se da me ništa u životu ne zanima: ni politika, ni znanost, ni filozofija, ni briga za buduću sreću ljudi“, piše Želtkov prije smrti objektu svog obožavanja, „za mene je sav život samo u tebi." Sitni službenik, usamljeni i plašljivi sanjar, beznadno je zaljubljen u mladu damu iz društva. princeza Vera. Neuzvraćena romansa traje već osam godina. Za Zheltkova, žena koju voli utjelovljuje svu ljepotu zemlje: "nema životinje, nijedne biljke, nijedne osobe ljepše i nježnije od tebe", piše on u svom oproštajnom pismu njoj. Ljubavnikova pisma služe kao predmet ismijavanja za članove obitelji Vere Nikolajevne, a dar poslan ljubavnicima - narukvica od granata - izaziva buru ogorčenja, a samo stari general Anosov nagađa o pravim motivima: "Možda je vaš pravi put, Veročka, prekrižila je upravo onu ljubav o kojoj žene sanjaju, a za koju muškarci više nisu sposobni.

Zheltkov - je li bio bolestan čovjek, i progonio nesretnu ženu, ili je bio bolestan od ljubavi - neuzvraćene, najokrutnije ljubavi na svijetu, koja nije davala nadu za reciprocitet. Prošlo je osam godina “beznadne i pristojne ljubavi”, ali osjećaj se ne može utopiti. Zheltkov vidi jedini izlaz - smrt. “Ogromna tragedija duše” rješava se samoubojstvom. Sama priča o neobičnoj ljubavi, priča o narukvici od granata, ispričana je tako da je vidimo njezinim očima razliciti ljudi: knez Vasilij, koji to priča kao anegdotsku zgodu, brat Nikolaj, za kojeg se sve u ovoj priči čini uvredljivim i sumnjivim, sama Vera Nikolajevna i, konačno, general Anosov, koji je prvi nagovijestio da bi se ovdje moglo nešto kriti prava ljubav, “o kojoj žene sanjaju, a za koju muškarci više nisu sposobni.” Krug kojem pripada Vera Nikolajevna ne može priznati da je to stvaran osjećaj, ne toliko zbog neobičnosti Željtkova ponašanja, koliko zbog predrasuda koje njima vladaju. Kuprin, želeći nas, čitatelje, uvjeriti u autentičnost Želtkovljeve ljubavi, pribjegava najnepobitnijem argumentu - junakovom samoubojstvu. Time se potvrđuje pravo malog čovjeka na sreću, ali se nameće motiv njegove moralne nadmoći nad ljudima koji su ga tako okrutno vrijeđali i nisu shvatili snagu osjećaja koji je bio sav smisao njegova života. Odlazeći zauvijek, mislio je da će Verin put postati slobodan, a život će se poboljšati i nastaviti kao prije. Ali nema povratka. Opraštanje od tijela Zheltkova bio je kulminacijski trenutak njezina života. U ovom trenutku je snaga ljubavi dostigla maksimalnu vrijednost i postala jednaka smrti. Osam godina loše, nesebične ljubavi koja ne traži ništa zauzvrat, osam godina odanosti slatkom idealu, nesebičnosti od vlastitih načela. U jednom kratkom trenutku sreće, žrtvovati sve što se nakupilo u tako dugom vremenskom razdoblju nije nešto što svatko može učiniti. Ali Zheltkovljeva ljubav prema Veri nije se pokoravala nijednom modelu, bila je iznad njih. Čak i ako se njezin kraj pokazao tragičnim, Zheltkovljev oprost bio je nagrađen. Zheltkov se ubija kako ne bi ometao princezin život i, umirući, zahvaljuje joj što je za njega bila "jedina radost u životu, jedina utjeha, jedina misao". Ovo nije priča o ljubavi, koliko molitva za nju. U svom pismu na samrti, dužnosnik pun ljubavi blagoslivlja svoju voljenu princezu: “Dok odlazim, s oduševljenjem kažem: “Sveti se ime tvoje.” Kristalna palača u kojoj je Vera živjela razbila se, propuštajući puno svjetla, topline i iskrenosti. Stapajući se u finalu s Beethovenovom glazbom, stapa se sa Želtkovljevom ljubavi i vječnom uspomenom na njega, odajući počast Želtkovim osjećajima.

Kratki opis

Među istaknutim ruskim piscima s početka dvadesetog stoljeća jedno od najistaknutijih i najoriginalnijih mjesta pripada Aleksandru Ivanoviču Kuprinu”, piše V. N. Afanasjev.
Rad Aleksandra Ivanoviča Kuprina usko je povezan s tradicijom ruskog realizma. U svom stvaralaštvu pisac se oslanjao na postignuća svoja tri idola: Puškina, Lava Tolstoja i Čehova. Glavni smjer Kuprinovog kreativnog traganja izražen je u sljedećoj rečenici: "Ne trebamo pisati o tome kako su ljudi osiromašili duhom i vulgarizirali se, već o trijumfu čovjeka, o njegovoj snazi ​​i moći."

1. Riječ o radu A. I. Kuprina.

2. Glavne teme i kreativnost:

a) “Moloh” - slika buržoaskog društva;

b) slika vojske (“Noćna smjena”, “Pohod”, “Dvoboj”);

c) sukob romantični junak sa svakodnevnom stvarnošću (“Olesya”);

d) tema harmonije prirode, ljudske ljepote (“Smaragd”, “Bijela pudlica”, “Pseća sreća”, “Šulamit”);

e) tema ljubavi (“Narukvica od granata”).

3. Duhovno ozračje ere.

1. Djelo A. I. Kuprina je originalno i zanimljivo, zapanjujuće je autorovo zapažanje i nevjerojatna vjerodostojnost kojom opisuje živote ljudi. Kao pisac realist, Kuprin pažljivo promatra život i ističe njegove glavne, bitne strane.

2. a) To je Kuprinu dalo priliku da 1896. stvori veliko djelo "Moloh", posvećeno najvažnijoj temi kapitalističkog razvoja Rusije. Istinito i bez uljepšavanja, pisac je prikazao pravi izgled građanske civilizacije. U ovom djelu osuđuje licemjerni moral, pokvarenost i laž u odnosima među ljudima u kapitalističkom društvu.

Kuprin prikazuje veliku tvornicu u kojoj su radnici brutalno iskorištavani. Glavni lik, inženjer Bobrov, pošten, human čovjek, šokiran je i ogorčen ovom strašnom slikom. Istodobno, autor prikazuje radnike kao rezigniranu gomilu nemoćnu za bilo kakvu aktivnu akciju. U "Molohu" su se pojavili motivi karakteristični za sve kasnije Kuprinove radove. Slike humanističkih tragača za istinom pojavljivat će se u dugom nizu u mnogim njegovim djelima. Ovi junaci žude za ljepotom života, odbacujući ružnu građansku stvarnost svoga vremena.

b) Opisu carske vojske Kuprin je posvetio stranice pune goleme otkrivalačke snage. Vojska je bila uporište autokracije, protiv koje su tih godina ustale sve progresivne snage ruskog društva. Zato su Kuprinovi radovi "Noćna smjena", "Pješačenje", a zatim i "Dvoboj" imali veliki odjek u javnosti. Carska vojska, sa svojim nesposobnim, moralno degeneriranim zapovjedništvom, pojavljuje se na stranicama “Dvoboja” u svom svom neuglednom izgledu. Pred nama prolazi čitava galerija idiota i degenerika, lišenih ikakvog tračka ljudskosti. Suprotstavljaju se glavni lik priča potporučnik Romashov. Svom dušom se buni protiv te noćne more, ali ne može pronaći način da je prevlada. Otuda i naslov priče - “Dvoboj”. Tema priče je drama "malog čovjeka", njegov dvoboj s neukom okolinom, koji završava smrću junaka.

c) Ali ne drži se Kuprin u svim svojim djelima okvira strogo realističnog smjera. Njegove priče imaju i romantične tendencije. Smješta romantične junake svakodnevni život, u stvarnoj situaciji, pored obični ljudi. I vrlo često, stoga, glavni sukob u njegovim djelima postaje sukob romantičnog junaka sa svakodnevnim životom, tupostom i vulgarnošću.

U prekrasnoj priči "Olesya", prožetoj istinskim humanizmom, Kuprin veliča ljude koji žive u prirodi, netaknuti sticanjem i korupcijom. buržoaske civilizacije. Na pozadini divlje, veličanstvene, prekrasne prirode žive snažni, originalni ljudi - "djeca prirode". Ovo je Olesya, koja je jednostavna, prirodna i lijepa poput same prirode. Autor jasno romantizira sliku "kćeri šuma". Ali njezino ponašanje, psihološki suptilno motivirano, omogućuje joj uvid u stvarne izglede života. Obdarena neviđenom snagom, duša unosi sklad u očito proturječne odnose ljudi. Takav rijedak dar izražen je u ljubavi prema Ivanu Timofejeviču. Čini se da Olesya vraća prirodnost svojih doživljaja koje je nakratko izgubio. Dakle, priča opisuje ljubav čovjeka realista i romantična junakinja. Ivan Timofejevič ulazi romantični svijet junakinja, a ona – u njegovu stvarnost.

d) Tema prirode i čovjeka zabrinjava Kuprina cijelog života. Snaga i ljepota prirode, životinje kao sastavni dio prirode, čovjek koji nije izgubio dodir s njom, živi po njezinim zakonitostima – aspekti su ove teme. Kuprin je fasciniran ljepotom konja ("Smaragd"), odanošću psa ("Bijela pudla", "Pseća sreća") i ženskom mladošću ("Šulamit"). Kuprin veliča prekrasan, skladan, živi svijet prirode.

e) Ljubav je lijepa i prirodna samo tamo gdje čovjek živi u skladu s prirodom. U umjetnom životu ljudi ljubav, prava ljubav, koja se događa jednom u sto godina, ispada nepriznata, neshvaćena i proganjana. U "Narukvici od granata" siromašni službenik Zheltkov obdaren je ovim darom ljubavi. Velika ljubav postaje smisao i sadržaj njegova života. Junakinja - princeza Vera Sheina - ne samo da ne odgovara na njegove osjećaje, već njegova pisma, njegov dar - narukvicu od granata - doživljava kao nešto nepotrebno, što remeti njezin mir, njezin uobičajeni način života. Tek nakon Zheltkovljeve smrti shvaća da je “ljubav o kojoj svaka žena sanja” prošla. Uzajamna, savršena ljubav nije se dogodila, ali ovaj uzvišeni i poetski osjećaj, iako koncentriran u jednoj duši, otvara put prekrasnom ponovnom rođenju druge. Ovdje autor prikazuje ljubav kao životnu pojavu, kao neočekivani dar – poetski, prosvjetljujući život usred svakodnevice, trezvene stvarnosti i održivog života.

3. Razmišljajući o individualnosti junaka, njegovom mjestu među drugima, o sudbini Rusije u kriznim vremenima, na prijelazu dva stoljeća, Kuprin je proučavao duhovnu atmosferu epohe, prikazujući "žive slike" svoje okoline.

"NARUKVICA OD GRANATA"

Još jedno djelo koje me dirnulo, pod nazivom “Narukvica od granata”, također prikazuje pravu ljubav. U ovom djelu Kuprin prikazuje krhkost i nesigurnost visokih ljudskih osjećaja. G. S. Zheltkov je jedan od zaposlenika u državnoj instituciji. On je već osam godina zaljubljen u Veru Nikolaevnu Sheinu, ali njegovi osjećaji su neuzvraćeni. Zheltkov joj je pisao i prije Verine udaje Ljubavna pisma. Ali nitko nije znao tko ih šalje, budući da se Želtkov potpisao inicijalima “P. P.Zh.” Pretpostavljali su da je nenormalan, lud, lud, "manijačan". Ali to je bio čovjek koji je istinski volio. Ljubav Željtkova bila je nesebična, nesebična, ne čekajući nagradu, "ljubav za koju učiniti bilo koji podvig, dati život, ići na muke nije nikakav posao, već jedna radost." Upravo je to bila ljubav Željtkova prema Veri. U životu je volio samo nju i nikoga više. Vjera je za njega bila jedina radost u životu, jedina utjeha, “jedina misao”. A kako njegova ljubav nije imala budućnost, bila je beznadna, počinio je samoubojstvo.

Junakinja je udana, ali voli svog muža, i, naprotiv, ne osjeća nikakve osjećaje prema gospodinu Zheltkovu osim ljutnje. I sam Želtkov nam se isprva čini samo vulgarnim udvaračem. Tako ga doživljavaju i Vera i njezina obitelj. Ali u priči o mirnom i sretnom životu ima uznemirujućih nota: ovo fatalna ljubav brat Verinog muža; ljubav i obožavanje koje njezin suprug ima prema Verinoj sestri; propala ljubav Verinog djeda, upravo taj general kaže da bi prava ljubav trebala biti tragedija, ali u životu je vulgarizirana, svakodnevica se miješa i razne vrste konvencije. Priča dvije priče (jedna od njih čak pomalo podsjeća na radnju “Dvoboja”), gdje se prava ljubav pretvara u farsu. Slušajući ovu priču, Vera je već dobila narukvicu od granata s krvavim kamenom, koja bi je trebala zaštititi od nesreće, a mogla bi spasiti bivšu vlasnicu od nasilne smrti. Upravo s tim darom mijenja se stav čitatelja prema Zheltkovu. Za svoju ljubav žrtvuje sve: karijeru, novac, duševni mir. I ne zahtijeva ništa zauzvrat.

Ali opet, prazne sekularne konvencije uništavaju i ovu iluzornu sreću. Nikolaj, Verin šogor, koji je svojedobno odustao od te predrasude, sada isto traži od Željtkova, prijeti mu zatvorom, društvenim sudom i svojim vezama. Ali Zheltkov razumno prigovara: što sve te prijetnje mogu učiniti njegovoj ljubavi? Za razliku od Nikolaja (i Romashova), on je spreman boriti se i braniti svoje osjećaje. Barijere koje postavlja društvo njemu ništa ne znače. Samo radi mira voljene, spreman je odreći se ljubavi, ali zajedno sa svojim životom: počini samoubojstvo.

Sada Vera shvaća što je izgubila. Ako se Shurochka odrekla osjećaja radi dobrobiti i to svjesno, onda Vera jednostavno nije vidjela veliki osjećaj. Ali na kraju ga nije htjela vidjeti, više je voljela mir i poznati život (iako se od nje ništa nije tražilo) i time kao da je izdala čovjeka koji ju je volio. Ali prava ljubav velikodušna – oprošteno joj je.

Prema samom Kuprinu, "Granatna narukvica" je njegova "najčednija" stvar. Tradicionalna parcela o malom službeniku i ženi svjetovno društvo Kuprin ga je pretvorio u pjesmu o neuzvraćenoj ljubavi, uzvišenoj, nesebičnoj, nesebičnoj.

Vlasnik duhovnog bogatstva i ljepote osjećaja u priči je siromah - službenik Zheltkov, koji je sedam godina iskreno volio princezu Veru Nikolaevnu Sheinu. "Za njega nije bilo života bez tebe", rekao je o Želtkovu princezin suprug, princ Vasilij. Zheltkov je volio Sheinu bez imalo nade u reciprocitet. Za njega je bila sreća što je čitala njegova pisma. Zheltkov je volio sve male stvari povezane s njom. Zadržao je rupčić koji je zaboravila, program koji je čuvala, ceduljicu u kojoj joj je princeza zabranila pisanje. Štovao je te stvari kao što vjernici štuju svete relikvije. “U mislima se klanjam do zemlje namještaju na kojem sjedite, parketu po kojem hodate, drveću koje dodirujete u prolazu, slugama s kojima razgovarate.” Želtkov je obožavao princezu, čak i kada je umirao: „Na odlasku, ushićeno kažem: „Sveti se ime Tvoje“. U dosadnom životu sitnog činovnika, u neprestanoj borbi za život, radeći za komad kruha, taj iznenadni osjećaj bio je, po riječima samog junaka, „... ogromna sreća... ljubav kojom je Bog bio drago mi je nagraditi me za nešto.”

Brat princeze Vere nije mogao razumjeti Želtkova, ali je njezin suprug, knez Vasilij Ljvovič, cijenio osjećaje ovog čovjeka, iako je bio prisiljen zakonima pristojnosti da prekine ovu priču. Predviđao je tragičan kraj: “Činilo mi se da sam prisutan golemim patnjama od kojih ljudi umiru”, priznaje Veri.

Princeza Vera isprva se s nekim prezirom odnosila prema pismima i darovima G.S.Zh.-a, a onda se u njezinoj duši uzburkalo sažaljenje prema nesretnom ljubavniku. Nakon Zheltkovljeve smrti, "... shvatila je da ju je prošla ljubav o kojoj sanja svaka žena."

Vera se nagodila sama sa sobom nakon Zheltkovljeve smrti tek nakon što je, na zahtjev čovjeka koji je za nju počinio samoubojstvo, poslušala “ najbolje djelo Beethoven” - Druga sonata. Glazba kao da joj je govorila u ime Željtkovljeve duše: „Ti i ja volimo se samo jedan trenutak, ali zauvijek.“ I Vera osjeća da u duši jadnika u času smrti, ni gnjev, ni mržnja, čak ni ogorčenost nije doista izazvala u njoj, uzrok velike sreće i velika tragedija Zheltkovljev život, te da je umro ljubeći i blagoslivljajući svoju voljenu.

Kuprin je u svojoj priči "Granatna narukvica" pokazao svjetlo ljudski osjećaji, u kontrastu s bešćutnošću okolnog svijeta.

U priči "Narukvica od granata" Kuprin svom snagom svoje vještine razvija ideju prave ljubavi. Ne želi se pomiriti s vulgarnim, praktičnim pogledima na ljubav i brak, skrećući nam pozornost na te probleme prilično na neobičan način, izjednačavajući idealan osjećaj. Ustima generala Anosova kaže: “...Ljudi u naše vrijeme zaboravili su voljeti! Ne vidim pravu ljubav. Nisam to ni vidio u svoje vrijeme.” Što je to? Poziv? Nije li ono što osjećamo istina? Imamo mirnu, umjerenu sreću s osobom koja nam je potrebna. Što još? Prema Kuprinu, “ljubav mora biti tragedija. Najveća tajna na svijetu! Nikakve životne pogodnosti, kalkulacije i kompromisi ne bi je trebali brinuti.” Tek tada se ljubav može nazvati pravim osjećajem, potpuno istinitim i moralnim.

Još uvijek ne mogu zaboraviti kakav su dojam Željtkovljevi osjećaji ostavili na mene. Koliko je volio Veru Nikolajevnu da je mogao počiniti samoubojstvo! Ovo je ludo! Voleći princezu Sheinu "sedam godina beznadnom i pristojnom ljubavlju", on, a da je nikada nije upoznao, govoreći o svojoj ljubavi samo u pismima, iznenada počini samoubojstvo! Ne zato što će se brat Vere Nikolaevne obratiti vlastima, a ne zato što je njegov dar - narukvica od granata - vraćen. (To je simbol duboke vatrene ljubavi i ujedno strašni krvavi znak smrti.) I, vjerojatno, ne zato što je rasipao državni novac. Za Zheltkova jednostavno nije bilo drugog izbora. Volio je udana žena toliko da nisam mogao ne razmišljati o njoj na trenutak, postojati bez sjećanja na njezin osmijeh, pogled, zvuk njezina hoda. On sam kaže Verinom mužu: "Ostaje samo jedno - smrt... Hoćeš da je prihvatim u bilo kojem obliku." Strašno je to što su ga na tu odluku potaknuli brat i muž Vere Nikolajevne, koji je došao tražiti da se njihova obitelj ostavi na miru. Ispostavilo se da su oni neizravno odgovorni za njegovu smrt. Imali su pravo tražiti mir, ali prijetnja Nikolaja Nikolajeviča da će se obratiti vlastima bila je neprihvatljiva, čak i smiješna. Kako vlada može zabraniti osobi da voli?

Kuprinov ideal je "nesebična, nesebična ljubav, ne očekujući nagradu", ona za koju možete dati život i podnijeti sve. Želtkov je volio takvu ljubav koja se događa jednom u tisuću godina. To je bila njegova potreba, smisao života, a to je i dokazao: „Nisam znao ni pritužbu, ni prijekor, ni bol ponosa, samo jednu molitvu imam pred tobom: „Sveti se ime tvoje“. Kneginja Vera osjeća u zvukovima ove riječi, kojima je bila ispunjena njegova duša besmrtna sonata Beethoven. Ne mogu nas ostaviti ravnodušnima i usaditi nam neobuzdanu želju da težimo istom neusporedivo čistom osjećaju. Njegovi korijeni sežu u moralnost i duhovnu harmoniju u čovjeku... Princeza Vera nije žalila što ju je mimoišla ta ljubav „o kojoj svaka žena sanja“. Plače jer joj je duša ispunjena divljenjem prema uzvišenim, gotovo nezemaljskim osjećajima.

Osoba koja može toliko voljeti mora imati neku vrstu poseban svjetonazor. Iako je Zheltkov bio samo mali službenik, pokazalo se da je iznad društvenih normi i standarda. Ljude poput njih narodna glasina uzdiže u red svetaca, a svijetla uspomena na njih dugo živi.

"DVOBOJ"

Georgij Romašov, "Romočka", iz "Dvoboja" - mladi časnik. Njegov karakter uopće ne odgovara polju koje je odabrao. Sramežljiv je, crveni se poput mlade dame, spreman je poštovati dostojanstvo svake osobe, ali rezultati su katastrofalni. Njegovi vojnici su najgori maršari. I sam stalno griješi. Njegove idealističke ideje stalno dolaze u sukob sa stvarnošću i njegov život je bolan. Njegova jedina radost je ljubav prema Shurochki. Za njega ona personificira ljepotu, gracioznost, obrazovanje i kulturu općenito u ozračju provincijskog garnizona. U njenoj kući on se osjeća kao čovjek. Shurochka također cijeni različitost Romashova, njegovu različitost od drugih. Ponosna je i ambiciozna, san joj je pobjeći odavde. Da bi to učinila, ona prisiljava svog muža da se pripremi za akademiju. Ona sama podučava vojne discipline, kako se ne bi zaglavila u besposličarenju, kako ne bi postala dosadna u okolnom nedostatku duhovnosti. Romashov i Shurochka su se našli, susrele su se suprotnosti. Ali ako je za Romashova ljubav progutala cijelu njegovu dušu i postala smisao i opravdanje života, onda to smeta Šuročki. Postizanje zacrtanog cilja nemoguće joj je sa slabovoljnom, nježnom "Romačkom". Stoga si samo na trenutak dopusti tu slabost, a onda radije ostane sa svojim nevoljenim, netalentiranim, ali upornim i tvrdoglavim mužem. Jednom davno, Shurochka je već odbio ljubav Nazanskog (a sada je pijani, očajan čovjek). Prema Shurochkinom razumijevanju, ljubavnik se mora žrtvovati. Uostalom, ona sama, bez oklijevanja, žrtvuje i svoju i tuđu ljubav za dobrobit i društveni status. Nazansky se nije mogao prilagoditi njezinim zahtjevima - i bio je uklonjen. Shura će od Romashova zahtijevati još više - za njezinu reputaciju, za tračeve i govornike, mora žrtvovati svoj život. Za samog Georgea ovo je možda čak i spas. Uostalom, da nije umro, u najboljem slučaju, doživio bi sudbinu Nazanskog. Okolina bi ga progutala i uništila.

Priča A. I. Kuprina "Dvoboj" vrhunac je stvaralaštva, njegovo završno djelo, u kojem se bavi problemom pojedinca i društva, njihovim tragičnim neskladom.

"Dvoboj" je politički aktualno djelo: sama priča o tome ne govori ništa Rusko-japanski rat, no suvremenici su ga doživljavali u kontekstu tih događaja. Kuprin je razotkrio bit stanja u društvu koje je dovelo do eksplozije, bitno ukazujući na razloge koji su doveli do poraza ruske vojske u ratu s Japanom.

Dokumentarni stil u "Dvoboju" je očigledan (suglasje imena časnika - junaka priče s onima s kojima je poručnik Kuprin služio u 46. Dnjeparskoj pješačkoj pukovniji, detalji biografije Romashova i samog autora) . Kuprin je tako rekao: “Glavno je glumac- to sam ja”, “Romashov je moj dvojnik.” Uz sve to, djelo je sadržavalo široko generalizirajuće značenje.Autorovu pozornost privlači tema života u Rusiji u prvom desetljeću 20. stoljeća.Prikaz vojske okolina nipošto nije bila sama sebi svrha.Dolazeći iz lokalne "vojničke" tematike, Kuprin je pokrenuo probleme koji su zabrinjavali cijelo društvo, određivali su moralni patos priče: sudbina naroda, intrinzična vrijednost ljudske osobnosti, buđenje svoje aktivnosti.

Naslov priče je simboličan, priča je postala dvoboj između samog Kuprina i carske vojske, autokratskog poretka koji je uništavao ljude. Ovo je dvoboj s lažima, nemoralom, nepravdom. Pad morala, apologija rata, pljačke i nasilja posebno su mrski piscu humanistu.

Kuprin pokazuje put kojim glavni lik priče, Romašov, ide u potrazi za istinom. Kada junak prozre i dođe do zaključka o vlastitoj vrijednosti, pravo na poštivanje ljudskog dostojanstva priznaje ne samo u odnosu na sebe, već ga proširuje i na vojnike. Pred našim očima Romashov postaje moralno sazrijeva: "Biti vojnika je nečasno. Ne možete tući čovjeka koji vam ne zna odgovoriti, nema pravo podići ruku na lice da bi se zaštitio od udarca. On čak i ne usudio se nagnuti glavu. Ovo je sramotno!” Romashov, koji tvrdi: "Khlebnikovi su moja braća", i koji je svjestan duhovnog srodstva s narodom, čini veliki korak naprijed u svom razvoju. Ovo je sasvim druga osoba: ne onaj mladi sanjar kojeg susrećemo na početku priče. Međutim, Romashov umire. Autor je svog junaka doveo do te točke da bi, da je ostao živ, bilo potrebno otvoriti neku jasnu perspektivu njegove budućnosti. I samom Kuprinu to nije bilo jasno.

Voleći svog junaka, Kuprin oplakuje njegovu smrt i jasno ukazuje na krivce za to, govori iskreno i izravno, jer je i sam više puta okrutno patio od ljudske ravnodušnosti.

Je li Shurochka Nikolaeva kriva za smrt Romashova? U većoj mjeri - da. Njezin lik kombinira kontrastne kvalitete. Ona je grabežljiva i pametna, lijepa i spretna. U njoj se isprepliće visoko i nisko i grubo pragmatično. Problem je u tome što su te negativne osobine Shurochke zasad skrivene od Romashova. Pragmatična dama, beskrupulozna u sredstvima za postizanje ciljeva, cinična Shurochka uklanja Romashova kao prepreku na svom putu. Kladi se na svog muža – doduše nevoljenog, ali će se pobrinuti da joj on pomogne da postigne ono što želi.

Autorova pozicija pomaže razumjeti sliku Nazanskog. Ovaj junak nije ništa manje složen i kontradiktoran od Shurochke. Duboko razumijevanje stvarnosti, originalnost mišljenja – i refleksija, inercija, tišina. Međutim, unatoč svoj kontradiktornosti prosudbi Nazanskog, u njegovim poznatim monolozima, koji definiraju moralni patos priče, najvažnije ideje za Kuprina otvoreno su izražene na novinarski način. Monolozi Nazanskog ocrtavaju dvije linije: oštru kritiku autokracije i snove o prekrasnom životu.

Masa časnika koju prikazuje Kuprin u priči ljudi su različiti po svojim ljudskim kvalitetama. Gotovo svaki od njih ima minimum “dobrih” osjećaja, bizarno pomiješanih s okrutnošću, grubošću i ravnodušnošću. Ti su "dobri" osjećaji iskrivljeni do neprepoznatljivosti kastinskim vojnim predrasudama. Neka zapovjednik pukovnije Shulgovich, pod svojim gromoglasnim burbonizmom, skriva zabrinutost za časnike, ili potpukovnik Rafalsky voli životinje i sve svoje slobodno i neslobodno vrijeme posvećuje skupljanju rijetkog domaćeg zvjerinjaka - nema pravog olakšanja, ma koliko oni žele, ne mogu donijeti. Službenici su samo poslušni instrument neljudskih zakonskih konvencija.

Sastav

U svjetskoj književnosti općenito, a u ruskoj posebno, zaokuplja se problem odnosa čovjeka i svijeta koji ga okružuje. odlično mjesto. Osobnost i okolina, pojedinac i društvo - o tome su razmišljali mnogi Rusi književnici XIX stoljeća. Plodovi tih razmišljanja odrazili su se u mnogim stabilnim verbalnim formulama. godine primjetan je porast interesa za ovu temu potkraj XIX- početak 20. stoljeća, u doba prekretnice za Rusiju. U duhu humanističkih tradicija naslijeđenih iz prošlosti, pisci realisti kao I. Bunin, A. Kuprin, V. Korolenko razmatraju ovo pitanje, koristeći sve umjetnički mediji, što je postalo postignuće s prijelaza stoljeća. Problem čovjeka i okolnog svijeta može se razmotriti na primjeru djela A. Kuprina.

Djelo ovog pisca dugo je bilo, takoreći, u sjeni, bio je zasjenjen istaknuti predstavnici suvremena proza. Danas su radovi A. Kuprina od velikog interesa. Čitatelja privlače svojom jednostavnošću, humanošću i demokratičnosti u najplemenitijem smislu te riječi. Svijet junaka A. Kuprina šarolik je i raznolik. I sam je živio vedar život, ispunjen bogatim dojmovima - bio je vojnik, činovnik, zemljomjer, glumac u putujućoj cirkuskoj družini. A. Kuprin je više puta rekao da ne razumije pisce koji u prirodi i ljudima ne nalaze ništa zanimljivije od sebe. Pisac je vrlo zainteresiran ljudske sudbine, dok junaci njegovih djela često nisu sretni, uspješni ljudi, zadovoljni sobom i životom, već upravo suprotno. Ali A. Kuprin tretira svoje izvana neugledne i nesretne junake s onom toplinom ljudskosti koja je oduvijek odlikovala ruske pisce. U likovima priča “Bijeli pudl”, “Sušica”, “Gambrinus” i mnogih drugih naziru se crte “malog čovjeka”, no pisac tu sliku ne reproducira samo, već je iznova tumači. Ova rečenica karakteristična je za Kuprinovu poznatu priču "Narukvica od granata", napisanu 1911. Radnja se temelji na pravi događaj- ljubav telegrafskog službenika Zheltkova prema ženi važnog ranga, članici Državno vijeće Lyubimova. Lyubimov sin, autor poznatih memoara Lev Lyubimov, prisjeća se ove priče. U životu je sve završilo drugačije nego u priči A. Kuprina - službenik je prestao pisati pisma, o njemu se ništa ne zna. Obitelj Lyubimov prisjetila se ovog događaja kao čudnog i znatiželjnog. Pod perom pisca javlja se kao tužna i tragična priča o životu malog čovjeka kojeg je ljubav uzdigla i uništila.

Sama priča neobična ljubav, priča o narukvici od granata ispričana je na način da je vidimo očima različitih ljudi. Za razliku od Zheltkova, koji je prikazan točkasto, glavni lik "Dvoboja" razotkriven je psihološki detaljno i uvjerljivo. Može se raspravljati o tome tko je poručnik Romashov - ova slika je dvosmislena. U njemu se naziru crte malog čovjeka - neuglednog je izgleda, ponekad čak i smiješan. Na početku priče on živi san, ali sam njegov san je pomalo jadan - sebe vidi kao „učenog časnika. Glavni stožer obećavajući”, predstavlja se ili kao briljantni vojnik koji uspješno guši pobunu radnika, ili kao vojni špijun u Njemačkoj, ili kao heroj koji vodi cijelu vojsku (ovdje se mogu naslutiti parodično reimaginirane stranice snovi kneza Andreja Bolkonskog iz “Rata i mira” – snovi o “tvom Toulonu”).

Međutim, život čini svoje vlastite prilagodbe njegovim snovima: pogreška tijekom ispitivanja učinila ih je nerealnim, ali je također odigrala veliku i korisnu ulogu - događa se junakovo moralno čišćenje kroz patnju, njegov unutarnji uvid. Postaje sposoban suosjećati s bližnjim, osjećati tuđu tugu kao svoju. Susrevši nesretnog, utučenog vojnika Khlebnikova, obraća mu se biblijskim riječima: "Brate moj." U Romašovu se sve jasnije vide crte “suvišne osobe” čiji moralni osjećaj dolazi u sukob sa životom oko njega. To se posebno jasno očituje u sferi osobnih osjećaja, u njegovoj ljubavi prema Shurochki Nikolaevi. Romashovljeva ljubav, čista i dirljiva, suočava ga s okrutnošću i nehumanošću ljudi. Slika Shurochke Nikolaeve, žene koja osuđuje čovjeka kojeg voli na smrt radi karijere svog muža, može se nazvati otkrićem A. Kuprina, njegovim proročanstvom. Romashov pristaje na dvoboj, čiji mu je rezultat gotovo jasan, odlučen ne samo sposobnošću ljubavi-divljenja, nesebične i požrtvovne ljubavi, poput Želtkova, već i sviješću o vlastitoj beskorisnosti i beznađu.

Katastrofa sna se događa, i to ne samo iz svijesti o njegovoj neostvarivosti, već i iz razumijevanja njegove sićušnosti i taštine. Priča završava smrću glavnog lika. Ali u autorovom pogledu na život nema beznađa - sama mogućnost nadahnuća, uvida, moralnog pročišćenja ostavlja osjećaj prosvjetljenja u duši čitatelja. Psihološka autentičnost slike Romashova i cjelokupna slika ruskog života s početka 20. stoljeća čine djelo suglasnim s suvremenom čitatelju. Priča predstavlja samo jednu od opcija tragični sudar osobnost sa svijetom oko sebe, njegov uvid i smrt, ali ne besmislena smrt, već ona koja sadrži element pročišćenja i visokog smisla.

Pitanje broj 1. Glavne teme i motivi u Buninovom djelu

Ljubav obuzima sve misli, sve duhovne i fizičke potencijale čovjeka – ali to stanje ne može dugo trajati. Da ljubav ne nestane, ne iscrpi se, potrebno je rastati se - i to zauvijek. Ako sami junaci to ne učine, onda rock, sudbina intervenira u njihove živote: jedan od ljubavnika umire. Priča "Mityina ljubav" završava samoubojstvom junaka. Smrt se ovdje tumači kao jedina mogućnost oslobođenja od ljubavi. Bibliografija

Glavne teme u djelima Ivana Aleksejeviča Bunina - vječne teme: priroda, ljubav, smrt Bunin pripada posljednjoj generaciji pisaca iz plemićkog staleža, koji je usko povezan s prirodom srednje Rusije. “Malo ljudi može poznavati i voljeti prirodu kao Ivan Bunin”, napisao je Alexander Blok 1907. Nije ni čudo Puškinova nagrada 1903. dodijeljena je Bunjinu za zbirku pjesama "Opadanje lišća", veličajući rusku ruralnu prirodu. Pjesnik je u svojim pjesmama tugu ruskog krajolika povezao s ruskim životom u jednu neraskidivu cjelinu. “U pozadini zlatnog ikonostasa, u vatri lišća koje pada, pozlaćeno zalaskom sunca, stoji napušteno imanje.” Jesen - "tiha udovica" - u neobičnom je skladu s praznim imanjima i napuštenim farmama. „Muči me rodna tišina, muče me gnijezda rodne pustoši.” Tom tužnom poezijom venuća, umiranja, pustoši prožete su i Bunjinove priče koje su slične poeziji. Ovo je početak toga poznata priča"Antonov jabuke": "Sjećam se rano, svježe, tiho jutro. Sjećam se velikog, zlaćenog, osušenog i prorijeđenog vrta, sjećam se drvoreda javorova, suptilnog mirisa opalog lišća i mirisa jabuka Antonovki, mirisa meda i jesenje svježine." I taj miris jabuka Antonovki ga prati u sva njegova lutanja i po prijestolnicama svijeta kao sjećanje na domovinu: “Ali navečer”, piše Bunin, “čitao sam stare pjesnike, srodne mi u svakodnevnom životu i u mnogim mojim raspoloženjima, i konačno, jednostavno prema lokalitetu, - srednja traka Rusija. A ladice mog stola su pune Antonov jabuke, a zdrav jesenji miris nosi me u selo, na imanja vlastelinska." Uz propadanje plemićkih gnijezda propada i selo. U priči „Selo" opisuje dvorište bogataša. seljačka obitelj i vidi "tamu i prljavštinu" - i u fizičkom, i u mentalnom, i u moralnom životu." Bunin piše: "Starac leži tamo, umire. Još je živ - a već je u Sentsyju lijes pripremljen, pite se već peku za sprovod. I odjednom starcu bude bolje. Kamo je trebao ići lijes? Kako opravdati trošenje? Lukjan je tada zbog njih bio proklet pet godina, živio s prijekorima svijeta, umro od gladi." A evo kako Bunin opisuje razinu političke svijesti seljaka: - Zar ne znate zašto je došao sud? sudi poslaniku. Kažu da je htio otrovati rijeku. - Poslaniče? Budalo, a zar poslanici to rade? - I kuga ih poznaje. Bunjinov pogled na narod polemički je usmjeren protiv onih narodoljubaca koji su narod idealizirali. i laskao im Umiruće rusko selo uokvireno je dosadnim ruskim krajolikom: „Bijelo žito jurilo je ukoso, padalo na crno, jadno selo, na neravne, blatnjave putove, na konjsko gnojivo, led i vodu; sumračna magla sakrila je beskrajna polja, cijelu ovu veliku pustinju sa svojim snijegom, šumama, selima i gradovima - kraljevstvo gladi i smrti." Tema smrti dobit će različitu pokrivenost u Bunjinovom djelu. Ovo je smrt Rusije , i smrt pojedine osobe. Smrt nije samo razrješitelj svih proturječja, već i izvor apsolutne, pročišćavajuće moći („Preobraženje“, „Mityina ljubav“). Aleksandar Tvardovski razumio je Bunjinovu priču „Gospodin iz San Francisca“ “ dublje nego itko drugi: „Pred ljubavlju i smrću, prema Buninu, brišu se same od sebe društvene, klasne, imovinske granice koje razdvajaju ljude – svi su pred njima jednaki.

Pitanje broj 2 Glavne teme i rezultati u Kuprinovu radu

Aleksandra Ivanoviča Kuprina s pouzdanjem možemo nazvati jednim od najboljih ruskih pisaca s početka 20. stoljeća!? Ako govorimo o mjestu A. S. Puškina, L. N. Tolstoja, A. M. Gorkog u ruskoj književnosti, onda je tu sve jasno, o tome se više ne raspravlja. No, govoreći o Kuprinu, njegovi suvremenici, kritičari i književni znanstvenici stalno pojašnjavaju njegovo mjesto u ruska književnost. Tako A. V. Vorontsov u svom članku „130 godina od rođenja” piše: „...Malo je vjerojatno da će itko s pouzdanjem nazvati Kuprina figurom koja je jednaka i njegovim velikim suvremenicima - Čehovu i Buninu, i nižeg ranga - Gorkom i A. Tolstoj. Zašto točno? Jesu li njegova djela zastarjela, zaboravljena...? Ništa se nije dogodilo. Djeca čitaju" Bijela pudlica", "Barbosa i Žulka", odrasli - "Olesja", "Dvoboj", "Jama", "Granatna narukvica". ...Pa što je bilo? Gdje je Kuprin pao da uđe u red "velikih" ili biti prvi među „istaknutima“?" Ali zapravo, zašto? Prema istom Voroncovu, on, „talentirani pisac, nikada nije nadživio novinara u sebi."

I Yu. Družinin u članku "Kuprin u katranu i melasi" sa žaljenjem govori o nezapaženim obljetnicama tako velikog pisca kao što je A. Kuprin. Zašto se to dogodilo? Ali budući da je datum "označio nešto čega se nisam želio sjećati, pa su se pravili da se ne sjećaju." U sovjetskoj književnoj kritici u doba “perestrojke” mnogo toga je revidirano, pojedini pisci koji su prije bili zabranjeni u domovini počeli su prelaziti s crne liste na bijelu. Kuprin je odavno riješen, samo je istina o njemu ostala polovična i skrivena. Očigledno zato njegov rad još nije dovoljno proučen, kao i rad onih kojima je sudbina bila naklonjenija.Sovjetska kritika nije zaobišla njegov život i djelo, ali se u različitim razdobljima njegova života različito gledalo na njega. Stalno se razjašnjavalo: “naše” ili “ne naše”?

S. Chuprinin također sa žaljenjem govori o zaboravljenom Kuprinu u uvodnom članku “Ponovno čitanje Kuprina” u jednom od izdanja autorovih djela: “Sada se Kuprina rijetko tko sjeća. Ponovno ga objavljuju, pišu disertacije, ali se ne svađaju.”

Bilo me sramota kad sam otvorio knjigu “100 najbolji pisci 20. stoljeća”, nećete tamo pronaći Kuprina, iako je malo njegovih suvremenika pisalo poput njega. Imao je dar navikavanja na svaku sliku koju je stvorio. Nije uzalud svojedobno izgovorio riječi koje će kasnije ponoviti jedan od junaka “Jame”: “Tako mi Boga, volio bih na nekoliko dana postati konj, biljka ili riba, ili biti žena. i doživjeti porod; Željela bih živjeti svoj unutarnji život i vidjeti svijet očima svake osobe koju sretnem.” Osim toga, Kuprin se prvi dotakao problema vojske (“Dvoboj”), te otvorio svijet pokvarene ljubavi (“Jama”).

Uzimajući u obzir teme i probleme koji su već proučavani u djelima A. I. Kuprina, pokušat ćemo ih poredati u stupnjevitom nizu: od najviše proučavanih prema najmanje proučavanim.

Jedna od najproučavanijih tema u djelima Aleksandra Ivanoviča Kuprina je tema ljubavi. Ljubav je uvijek bila tu glavna tema njegova velika djela i minijature, tako su mislili svi istraživači njegova djela. I, možda, najpoetičnije Kuprinovo djelo, prema većini kritičara, bila je "Narukvica od nara" - prekrasna priča o neuzvraćenoj velikoj ljubavi, ljubavi, "koja se ponavlja samo jednom u tisuću godina".

Ali V. N. Afanasjev u svom članku “A. I. Kuprin piše da je „učinivši svog „malog čovjeka“ sposobnim samo za nesebičnu... ljubav i istovremeno uskrativši mu sve druge interese, Kuprin je nesvjesno osiromašio i ograničio sliku heroja. Ograđen ljubavlju od života sa svim njegovim brigama i strepnjama... Željtkov time osiromašuje samu ljubav... ovo tiho, pokorno obožavanje... bez borbe za voljenu osobu... isušuje dušu, čini je plašljivom i nemoćnom. .” Ali A. A. Volkov u svom djelu "Djelo A. I. Kuprina" posebno govori o neuzvraćenoj ljubavi u piščevim djelima, što "otvara priliku prenijeti visoki intenzitet ljudskih iskustava, pokazati koliko su destruktivni moralni temelji buržoaskog društva za osoba." U “Dvoboju” Nazansky, govoreći o ljubavi, govori upravo o neuzvraćenoj ljubavi: “A ljubav ima svoje vrhunce, dostupne samo nekolicini od milijuna... Shvaćate li koliko raznolike sreće i dražesne muke leži u neuzvraćenom, beznadna ljubav.” Volkov, raspravljajući o sreći neuzvraćene ljubavi, dolazi do zaključka da "osjećaj neuzvraćene ljubavi nikada ne otupljuje, jer je ta ljubav beznadna, ne zadovoljava se uzvratnim osjećajem." Neuzvraćenu ljubav Kuprinovi junaci smatraju stvarnom.

U "Granatnoj narukvici" general Anosov tvrdi da je prava ljubav uvijek najveća tragedija. Prema Volkovu, prava "ljubav može nastati tamo gdje je osoba blizu prirode, gdje se društveni kontrasti i destruktivni utjecaj Moloha ne osjećaju toliko" ("Olesya"). Šumska bajka završava tragično. Volkov smatra da je kriva sredina u kojoj su junaci odrasli: djevojka, „odgojena u prirodi i oslobođena bilo kakvih konvencija buržoaskog društva, i muškarac, „slab“ pred tim konvencijama, nisu mogli biti zajedno. Ali u vezi sa "Sulamitom" mogu se naći potpuno suprotna gledišta. Ovo Kuprinovo djelo, jedno od rijetkih, govori o međusobnim osjećajima uništenim ljubomorom. Prema Sergeju Čuprininu, Gorki je “svrstao Šulamitu u nemoralnu književnost”, a kod Volkova čitamo: “I. Koretskaya u svojim komentarima za “Sulamith” donosi sljedeću presudu: “Prezasićenost egzotikom, stilizacijom i pikantnom erotikom priču je približila modernističkoj umjetnosti.” P. N. Berkov, ne tako bezuvjetno, ali također osuđuje autora za “Shulamit”. Ali i Volkov i Chuprinin nazivaju priču talentiranom, budući da je autor u njoj poetizirao nježnu strast ljubavnika. U ovom djelu javlja se nova misao o ljubavi, koja je “jaka kao smrt”.

Još jedna dobro istražena tema u Kuprinovim radovima su problemi vojske. Mnogi kritičari i književni znanstvenici nazivali su Kuprina Kolumbom "kontinenta vojske". Tko, ako ne on, pouzdano zna zakone koji vladaju u vojsci, on je sam iskusio sve vojne vježbe. Kada je “The Duel” objavljen, odmah su ga s oduševljenjem prihvatili vodeći kritičari. M. Čunosov je prvi odgovorio člankom “Čudovište militarizma” koji je u “Dvoboju” vidio vojni život u svoj njegovoj strašnoj i tragičnoj ružnoći. O optužnici protiv vojnika pisao je i V. Lvov u članku “Svećenici i žrtve”. Afanasjev je smatrao da je Kuprin, prikazujući carsku vojsku, "uspio dotaknuti... niz pitanja koja su duboko zabrinjavala cijelo rusko društvo, a posebno su bila akutna uoči i tijekom prve ruske revolucije". Ali najvažniji je bio koncept koji je omogućio, prema Plotkinu, "otkrivanje posebnih pojava... poroka vojnog života... kao izraza opće neizlječive bolesti monarhijskog sustava." A. Volkov je vjerovao da je u “Dvoboju” autor nastojao pokazati “u kakvo je zastrašujuće stanje besmisleno vježbanje i disciplina štapa dovela ionako potištenu, neuku masu vojnika.” Ali Volkov nije vidio revolucionarne trendove u vojsci koje opisuje Kuprin. A Paustovski je u knjizi "Tok života" nazvao "Dvoboj" "najtežim šamarom u lice". politički sustav Carska Rusija“, “Dokument o tupoj i truloj oficirskoj kasti, o vojsci koja se držala samo na strahu i poniženju vojnika, o vojsci, kao da je namjerno stvorena za neizbježan i sramotan poraz u prvim bitkama.” Reakcionarna kritika napala je Kuprina optužbama za klevetanje vojske (A. Basargin “Književni napad na vojsku”). I Lvov, i Volkov, i Afanasjev, i mnogi drugi kritičari i književni znanstvenici govorili su o talentu Kuprina, satiričara koji je uspio razotkriti vojni život carskih vremena. Kuprin će se u svojim pričama više puta vraćati na bolno poznate probleme vojske. Doista, odnos između časnika i vojnika, birokratskog stroja države, koji zahtijeva obvezno služenječak i onih koji su fizički ili psihički nesposobni, služba u provinciji kvari mlade časnike - Kuprin je prvi otkrio sve te probleme u književnosti.

Druga tema je Kuprin psiholog. Prema Volkovu, “Kuprin pokazuje veliku sposobnost umjetničke transformacije, “ulaska” u sliku, što mu je omogućilo da stvori žive likove i da s dubokom istinitošću prenese složeni tok misli i doživljaja svojih junaka. Snaga umjetnika Kuprina pokazala se u razotkrivanju psihologije ljudi stavljenih u različite životne okolnosti, osobito one u kojima se očituje plemenitost i snaga duha. Međutim, ponekad je sklon zaroniti u džunglu patološke psihe, proučavati složene zavoje bolesne duše. Dobro je kada umjetnik, prodirući u bit patološke psihe, razjašnjava njenu društvenu genezu. Pogreška počinje kada se svojstva bolesne psihe izdaju kao vječni početak ljudske duše, koji se ne može kontrolirati umom. Slične psihološke eksperimente vidimo u pričama “Yas” i “Ludilo”. Nažalost, iu tim se pričama osjećaju mistični motivi koji upućuju na utjecaj dekadencije.”