Referenca povijesti. vrste lutkarskih kazališta i vrste lutaka

REFERENCA POVIJESTI

Prvi spomen kazališta lutaka povezan je s praznicima drevni Egipt. Scene iz života boga Ozirisa, odigrane uz pomoć kipića, okupile su mnoštvo ljudi. U staroj Grčkoj izrađivali su ogromne figure koje su ukrašavale drago kamenje a pokreću se na posebne blagdane. U Grčkoj se netko dosjetio prikazati svijet kutijom koja nema prednji zid. Na dnu kutije smislili su proreze za umetanje štapića i upravljanje lutkama. Iz malih dječjih scena izrasle su cijele predstave, ispalo je kazalište.

Odjeci toga kazališta žive i danas: ukrajinske jaslice, poljska shopka. U cijelom svijetu kazalište lutaka postalo je pravo narodna umjetnost. Lutkari su igrali mnoge Narodne priče, parabole, legende.

Svaka zemlja ima omiljene lutke.

U Italiji se Pulcinella smatra omiljenom lutkom. Pulcinella se prevodi kao pijetao, vrlo je drzak i zabavan.

Francuzi su od drveta izrezbarili veselu lutku Polichinel. Ima ogromne oči i rumene obraze. Tajna raspoloženja lutke ovisi o okretu njezine glave.

U Engleskoj postoji nepobjedivi Punch koji se bori protiv dvorjana, policajaca, časnika i krvnika. Uvijek pobjeđuje, a publika se veseli.

Miljenik njemačkog naroda je Casperle. Nestašan je i lupež, igra u predstavama za odrasle i djecu.

Sretna je i sudbina ruske Petruške. Narod je oduvijek volio veseljaka koji se lako nosi sa svećenicima, vragovima i drugim zlom.

Prve vijesti o postojanju lutkarskog kazališta u Rusiji potječu iz 1636. godine, a zabilježio ju je njemački putnik. Godine 1700. održana je prva turneja lutkara u Rusiji.

Jedno od najpoznatijih kazališta lutaka u Rusiji je Državno akademsko središnje kazalište lutaka. S. V. Obraztsova. Organiziran je 1931. godine. Najviše Predstave je postavio S. V. Obrazcov, koji je od 1949. bio ravnatelj kazališta. Godine 1937. pri kazalištu je otvoren Muzej kazališne lutke, čija se zbirka smatra jednom od najboljih na svijetu.

Glavne vrste kazališta lutaka

Lutkarsko kazalište jedna je od sorti poput lutke umjetnost. U predstavama lutkarskih kazališta izgled i fizičke radnje likove tumače glumci lutke. Lutkare obično kontroliraju i pokreću ljudski glumci, lutkari. Valja napomenuti da je sintagma "lutkarsko kazalište" netočna i vrijeđa profesionalni dignitet lutkara, budući da pridjev "lutkarski" asocira na pojam "lažnjak". Ispravno je reći: kazalište lutaka, inače, tako se zovu sva profesionalna kazališta.

Postoje tri glavne vrste kazališta lutaka:

1. Kazalište jahaćih lutaka (rukavica), upravljanih odozdo. Glumci-lutkari u kazalištima ovog tipa obično su skriveni od publike paravanom.

2. Kazalište pučkih lutaka (lutkarske lutke), kojima se upravlja odozgo uz pomoć konca, šipke ili žice. Glumci-lutkari u kazalištima ovog tipa najčešće su također skriveni od publike, ali ne paravanom, već gornjim zastorom.

3. Kazalište lutaka srednjih (ne jahaćih i ne grassroots) lutaka kontroliranih na razini lutkara.

Raznolikost oblika izvedbe u lutkarskom kazalištu određena je raznolikošću tipova lutaka i sustava njihova upravljanja.

Vrste lutaka

1. Lutka- vrsta lutke koju lutkar pokreće uz pomoć konca.Za ruke, noge, trup i glavu lutke pričvršćuju se konopci koji se provlače kroz rupice takozvanog "križa", kroz koje se lutka provlači. čini ljudske pokrete.

2. Lutke tipa rukavice. Oblikovati lutke u rukavicama sastoji se od glave na prstu i rukavice na ruci lutkara. Peršin je jedan od predstavnika lutkica za rukavice.

3. G lutke od trske- pokreće se uz pomoć štapa na koji se stavlja lutka. Takve lutke mogu imati ne jedan, već dva štapa, tada se njima upravlja s dvije ruke.

4. lutke. Lutka se stavlja na osobu.Izrađuje se na posebnom okviru i može biti različitih veličina.

5. Lutke za jaslice.Tijelo lutke je pričvršćeno na ručku, držeći koju lutkar vodi lutku kroz prorez jaslica. Obično su lutke izrezbarene od drveta i prekrivene tkaninom ili obojene.

6.Mimička lutka - jahaća kazališna lutka iz meki materijali. Glumčevi prsti, koji se nalaze u lutkinoj glavi, upravljaju očima, ustima i nosom lutke.

7. Lutke sjene- ravni likovi Prikazani su na osvijetljenom ekranu u obliku silueta.

Počeci lutkarskog kazališta sežu duboko u prošlost, u primitivna vremena kada je osoba živjela u zajednici svog plemena i živjela u osamljenim pećinama. Gotovo svako primitivno pleme imalo je svoj totem, odnosno svetu životinju, koju su štovali i hvalili. Prema vjerovanju čovjeka tog vremena, totem je bio uvakufljen čarobna moć. Prema njemu su se odnosili s velikim poštovanjem, pijetetom, molili su mu se i davali priloge, ponekad čak ljudskih života. U većini plemena bio je običaj napraviti neku vrstu simboličnog prikaza totema. Sa sličnom personifikacijom božanstva provodili su se razni rituali koji su trebali pridonijeti sreći.

U Rusiji je također bilo uobičajeno stvarati slične toteme. Bile su to male lutke, čiji je zadatak bio zaštititi djecu od svih zlih duhova, štete i uroka, a tijekom raznih svečanosti igrati ulogu božanstva. Postupno, s razvojem kulture društva, ovi su amuleti postali samo dječje igračke. Pomogli su pozornici životne situacije i utjeloviti izmišljene smiješne priče u igri.

Prve kazališne lutke

Pojava prvih kazališnih lutaka posljedica je drevne grčke tradicije uređenja kućnih predstava. Članovi obitelji šivali su lutke, odjeću za njih, kreirali ukrase, a zatim organizirali predstave. Plemeniti bogati ljudi mogao priuštiti izradu lutaka od pravog srebra ili čak zlata. U istom razdoblju počele su se pojavljivati ​​prve lutke koje su se mogle kretati uz pomoć pogonskog remena i pare. Takvi su slučajevi jednostavno oduševili publiku. Nešto kasnije, lutke su stavljane u posebnu kutiju s predviđenim rupama, iz koje su virile tijekom predstava. S takvim "čarobnim" kutijama lutkari su lutali po gradovima i prikazivali male predstave.

Tijekom srednjeg vijeka takve su se predstave održavale izravno na sajmovima i trgovima. Popularnost ove vrste kazališne umjetnosti dovela je do pojave ne samo lutkara, već i lutkara. Za svoje nastupe na raspolaganju su imali samo komad tkanine napet na uže. Lutkari su u svojim nastupima govorili o ljubavi i mržnji, dobru i zlu. Sredinom devetnaestog stoljeća za takve su se predstave počele dodjeljivati ​​zasebne prostorije. Nove poboljšane lutke mogle su se šaliti, plakati i izražavati svoje osjećaje javnosti. Hvalili su dobrotu i ismijavali ljudske nedostatke. Tijekom tog razdoblja, raznolikost lutaka bila je jednostavno nevjerojatna - male, velike, lutke u rukavicama, tanjuri, žlice, trske, lutke, mehaničke, sjene i druge.

Sada ga doživljavamo kao djetinjasto, ali takvim se počelo smatrati tek u dvadesetom stoljeću. Točno vrijeme Podrijetlo ove umjetničke forme nije utvrđeno, ali prvo spominjanje lutkarskog kazališta povezano je s praznicima starog Egipta. Scene iz života boga Ozirisa i Izide, igrane uz pomoć kipića, okupile su mnoštvo ljudi. Lutke su tada služile kao goleme figure, koje su bile raskošno ukrašene dragim kamenjem i pokretane za posebne blagdane.
Prve vijesti o postojanju lutkarskog kazališta u Rusiji datiraju iz 1636. godine, a 1700. godine održano je prvo gostovanje lutkara u Rusiji.

Povijest Boljšoj kazališta lutaka

Zgrada BTK sagrađena je 1912. godine za bogatog trgovca, bankara Jevgenija Burceva. Planirao je ovdje otvoriti muzej suvremena umjetnost, koja je trebala biti smještena u dvorani s visokim staklenim stropom. Nakon revolucije zgrada je nacionalizirana, u njoj su davala predstave pokretna kazališta, a 40 godina zaredom bile su razne židovske zajednice.
Sama BTK se uselila u ovu zgradu 1941. godine. Do ovog trenutka, kazalište je lutalo po raznim mjestima u gradu osnovavši ga 1931. pet entuzijasta. Tek 1956. godine direktor BTK Korolev M.M. otvorio odgovarajući odjel u Institutu Kazališna umjetnost(RGISI), koja je bila druga u svijetu.
Sada BTK izvodi ne samo lutkarske predstave, već i dramske, glazbene i plastične izvedbe.

Tri vrste kazališta lutaka

1) Jahaće lutkarsko kazalište(rukavica, gape-štap i lutke drugih dizajna), kontrolirani odozdo. Glumci-lutkari u kazalištima ovog tipa obično su skriveni od publike paravanom, ali se događa i da nisu skriveni te su vidljivi publici cijeli ili polovicom svoje visine.
2) Grassroots lutkarsko kazalište(lutke lutke), kojima se upravlja odozgo uz pomoć niti, šipki ili žice. Glumci-lutkari u kazalištima ovog tipa najčešće su također skriveni od publike, ali ne paravanom, već gornjim zastorom ili živicom. U nekim su slučajevima lutkari, kao u jahaćim lutkarskim kazalištima, vidljivi publici cijeli ili polovicom svoje visine.
3) Srednje kazalište lutaka(ne jahaće i ne pučke) lutke kontrolirane na razini lutkara.

Jaslice

Ova se predstava igra strogo prije Božića. Nastala je zbog sjemeništaraca koji su išli od kuće do kuće i prikazivali skečeve o životu Isusa Krista u špilji u kojoj je bio skriven od kralja Heroda.
Jaslice su bile velika kutija unutar koje se nalazila pozornica, obično dvospratna, ponekad i trospratna. Na gornjoj pozornici prikazano je štovanje novorođenog djeteta Isusa, na donjoj pozornici - epizode s Herodom. Drugi dio nastupa obično je bio vruće teme, gdje glavna uloga dodijeljen Petruški.
Lutke su se pokretale uz pomoć malih proreza.

Igra sjena

Došao je s Istoka iz obreda Indonezije i Kine. Možda je ovo najviše antički pogled kazalište. U 17. stoljeću kazalište sjena emigrirao u Europu.

Maska

Kazalište maski dolazi iz antičke Grčke. NA antičko kazalište, koji je primio 10.000 gledatelja, nitko ne bi vidio lica glumaca da nije bilo maski. Stoga su lica umjetnika vizualno povećana.

Na fotografiji lijevo je Panochkin otac.

Panočka. Noću je vjerojatno zastrašujuće naletjeti na takve rekvizite.)

Vrste lutaka

Lutka

Prva vrsta lutke je lutka obješena na konce pričvršćene za vagu. Duljina ovih niti može biti najviše jedan i pol metar. Riječ konac etimološki seže do riječi živac i zato je najhumaniziranija lutka, jer čak i ako je konj, ipak je najbliža fiziologiji. Jedna takva lutka košta od 200.000 do 600.000 rubalja.

Ranije su niti bile obojene posebnom bojom kako bi se sakrile ili je bila obješena posebna mreža tako da je pozornost gledatelja bila raspršena i činilo se da lutka hoda sama.
Repertoar lutaka predstavljao je ravnodušnost svakodnevne stvarnosti, apelirao na nju vječne teme: biblijske, antičke priče, preinake viteške romanse. Klasici repertoara su Don Juan i Faust.

Peršin

Svaka zemlja ima omiljene tradicionalne likove. U Rusiji je to Petruška.
U Francuskoj je otvoreno, ima ogromne oči i rumene obraze. Tajna raspoloženja lutke ovisi o okretu njezine glave.
U Italiji je Pulcinella, što u prijevodu znači pijetao, vrlo drska i duhovita
Miljenik njemačkog naroda je Casperle. Nestašan je i lupež, igra u predstavama za odrasle i djecu.
Lutke Punch i Judy su heroji u Britaniji.
U Engleskoj postoji nepobjedivi Punch koji se bori protiv dvorjana, policajaca, časnika i krvnika. Uvijek pobjeđuje, a publika se veseli.
Sretna je i sudbina ruske Petruške. Narod je oduvijek volio veseljaka koji se lako nosi sa svećenicima, vragovima i drugim zlom.

To su tradicionalni sajmeni heroji. Obični lutkar imao je paravan s četiri strane. U scenama nije bilo više od dva lika, jer čovjek ima samo dvije ruke.
Postoje dva načina upravljanja lutkom - Moskva i Sankt Peterburg.
Moskva - kažiprstom kontroliraju glavu lutke, a palcem i srednjim prstima - njezine ruke.
Petersburgu - stavlja se glava lutke srednji prst, a ruke - na palac i mali prst.

N. I. Smirnova

Egipatska grobnica. Njegova vrata se otvaraju od toplog zraka koji dolazi od žrtvene vatre.

Koliko često u životu izgovaramo riječi - "lutka", "paravan", "lutka", kao što u prosudbama o ljudima koristimo izraze "povuci uzicu", "lutka bez duše", "bezposlena lutka", pa čak i pogrdno. i ljutito - "prokleta lutko." U strogim novinskim člancima čitamo: "marionetska vlada", "glava je marioneta", "iza paravana glasnih izvještaja". Pisac G. Ibsen nazvao je svoju dramu " Kućica za lutke". "Otvorene tajne", kažu ljudi ironično kad žele reći da tajne nema. "Lutkarska komedija!" - negodujemo zbog vulgarnog trika. "Nekakav peršin!" - ljutimo se kad se nađemo u nedoumici. .
Od davnina, u jezicima mnogih naroda svijeta postoji usporedba ljudskog života s lutkom koja se vuče za konac.
Kazalište lutaka od davnina je uzbuđivalo kako čudnom sličnošću sa živim bićima, tako i činjenicom da je neprestano davalo povoda za filozofska razmišljanja: primjer je bio previše očit - upravljanje i upravljanje.
Tema lutke, niti koje je pokreću i, konačno, tema ljudske volje koja to kretanje vodi, stalne su ne samo u antičkoj, već iu srednjovjekovnoj filozofiji.

Antički grčki lik. Ona drži sliku snopa pšenice i sunca. Detalji se pokreću posebno pričvršćenim užetom.

Koliko se ljudi sami sjećaju, uvijek je - u djetinjstvu, svakodnevnom životu, vjerskim obredima - pored osobe stajao neki predmet koji je on obdario posebnim odnosom: bilo da je taj predmet bio simbol Boga (ili mnogih bogova), bilo personificirao tajnu prirode ili jednostavno prikazivao osobu.
Od vjere u sposobnost da se dočara ono što je očima skriveno, što se samo naslućuje iza smjene dana i noći, zime i ljeta, života i smrti, kretanja sunca i starenja svega živog, od vjere u rasla je sposobnost izražavanja stava prema tim pojavama u jednostavnim i razumljivim oblicima, pokretu i lutkarskom kazalištu.
Čovjeka je oduvijek brinulo jedno od nevjerojatnih svojstava lutkarskog kazališta - čudo mrtvog predmeta koji oživljava pred očima gledatelja.
I od pamtivijeka, ovo je čudo - jednostavna promjena odmora pokretom počela je biti obojena misterijom, misterijom.

Grčka grobnica Bakhusa. Njegov gornji dio se okreće zahvaljujući hidrauličnoj instalaciji.

No, zapaženo je da čudo postaje čudo tek kada predmet koji oživi dobije sposobnost da nalikuje živom biću – osobi.
Od pamtivijeka je uočena i čovjekova sposobnost fantazije koju je pobudilo ovo zadivljujuće čudo. Zato su, vjerojatno, nepomične slike bogova - au davna vremena bile su u svakoj kući - zamijenjene pokretnim figurama i figurama, koje je osoba obdarila posebnim stavom. To je bio početak kazališta lutaka. Njegovo porijeklo.
Zapravo, čovjek je vidio lik kako oživljava. To ga je ponukalo: kreće se - dakle, živa je, a budući da je živa - u stanju je misliti, a ako misli, onda ima volje i želje. Ali ako ona ipak nije osoba, nego nešto drugo, različito od njega, onda, očito, postoje takve tajne sfere, u koje nije podložno ljudskoj misli prodrijeti. A ti prostori nedostupni ljudima dugo su ostali tajne smrti i nastanka života, tajne plodnosti i prirodnih katastrofa.
Kazalište lutaka preživjelo je tisuće godina, desetke povijesnih građevina.


Ova gravura prikazuje rad lutaka na ploči koje se kreću uz pomoć užeta. Vjeruje se da su ove figurice pronađene u rimskim ruševinama.

Prvi spomeni lutkarstvo povezan s festivalima u Egiptu.
Žene su uz pjesmu išle od sela do sela, nosile u rukama male figurice, visoke trideset do četrdeset centimetara, i pokretale ih uz pomoć posebnih užadi. Flautist je hodao naprijed. Takve lutke nalaze se iu Siriji i na području latinoameričkih država.
Arheološka iskapanja pomogla su vidjeti sliku najstarijeg festivala u Egiptu, posvećenog životu bogova Ozirisa i Izide (XVI. stoljeće prije Krista).
Gledatelji koji su se okupili na predstavi nisu sjedili na jednom mjestu. Mnoštvo gledatelja bilo je u skupinama s obje strane ceste, a "spektakl" se gomilao na brojnim bojnim kolima. Takva kolica dovezla su se do prve skupine gledatelja, glumci su na njoj odigrali prvu scenu - kola su se vozila dalje. Sljedeći se dovezao - to je nastavak akcije (ovaj princip je naknadno sačuvan na engleskom srednjovjekovno kazalište i dobio naziv "pedžent"). Podijeljenost radnje na zasebne scene, koje su također odigrali različiti glumci, još nije najbitnija značajka ove predstave. Glavno je bilo da su se uloge bogova u ovom kazalištu izvodile samo uz pomoć lutaka. Nošene su na rukama i pokretane rukama. Čovjek nije mogao preuzeti ulogu Boga.
Obratimo pozornost - osoba prikazuje boga, neku vrstu "višeg" bića, ne uz pomoć kostima, maske, ne uz pomoć vlastitog tijela, već uz pomoć posebnog predmeta. Na taj način želio je izraziti određenu ideju nemjerljivo manje "smrtnim" (au očima čovjeka i besmrtnim) materijalom - glinom, drvetom - od sebe, smrtne osobe.
Religija je iskoristila čovjekovo vjerovanje u posebna svojstva neživih ali pokretnih figura.
NA Drevna grčka iz dragocjeni metali a dragocjeno drvo izrađivalo je goleme figure, koje su se zvale automati. Pokretali su se samo u najsvečanijim trenucima vjerskog djelovanja.


Ukrajinske jaslice s lutkama. Pučka božićna priredba. XVIII stoljeće. Iz Muzeja Državne akademske središnje nazvane po S. V. Obraztsovu.

Te se automate teško može nazvati kazalištem u punom smislu te riječi, ali element teatralizacije u tim je predstavama ipak postojao.
Uz pomoć pare, pogonskih remena, ljudi su kontrolirali kretanje ogromnih figura.
— Kako živo! - uzvikivali su svjedoci ovih spektakla.
Svećenici su pokretali glave, ruke, noge robota-automata, izazivajući strah, stvarajući atmosferu čarobnjaštva, misterije, užasa.
Proizvodnja automata s istom udarnom snagom utjecaja dugo traje u starom svijetu.
Grčka tradicija je ojačana i neizmjerno proširena u Stari Rim.
Rimski pjesnik Publije Ovidije Nason opisuje čudo koje se dogodilo u hramu kada je za vrijeme svečanog žrtvovanja kip Servija Tulija ljutitim pokretom ruke zatvorio oči kako ne bi vidjela svoju kćer zločinku.


Model krakovske Shopke. Poljska, XIX stoljeće. Iz Muzeja Državne akademske središnje nazvane po S. V. Obraztsovu.

I Tit Livije (rimski povjesničar), opisujući čuda koja su se dogodila u Rimu za vrijeme svetkovina 578. godine, spominje gozbu priređenu na javnom trgu u čast bogova koji su ležali na purpurnim krevetima, ispred postavljenih stolova: " zemlja se tresla: usred foruma, gdje su bile lože, bogovi koji su počivali na njima okrenuli su glave u stranu, odbijajući hranu.Ovo čudo pogodilo je građane svih klasa.
Osim toga, u svakoj kući - u staroj Grčkoj iu starom Rimu - uvijek su bile vlastite lutke, a ponekad čak i zbirka lutaka. Bile su dio uređenja prostorija ili stolnih ukrasa.
Najvještiji majstori Atene, Megare, Efeza natjecali su se u vještini i čudima mehanike.
Njihove lutke, koje su preživjele do danas, odlikovale su se elegancijom stila, ljepotom ukrasa i domišljatošću. Do nas je došla igračka "leteći golub" - prototip buduće letjelice. Ovo je nevjerojatna za ono vrijeme, savršena mehanička figurica vrlo fine izrade.
Poznavali su drevne i druge lutke.
U starom Rimu priređivali su procesiju s ogromnim lutkama. Karikirane mehaničke slike zabavljale su ili zastrašivale gomilu. Gutovi su bili ogromna fantastična afrička čudovišta, koja su se nazivala oštrim zubima, s ogromnim, širokim, strašnim čeljustima.
U to vrijeme često su se organizirali karnevali. Tijekom karnevala, činilo se da sve mijenja mjesta - rob se mogao smijati svom gospodaru, šaljivdžija je postao patricij, obrtnik je mogao prikazati samog Cezara.

Okvir. Javanska ravna kožna lutka. Indonezija, 19. stoljeće. Iz Muzeja Državne akademske središnje nazvane po S. V. Obraztsovu.

U Grčkoj je postojalo još jedno kazalište. Jednu od njih vodio je lutkar po imenu Poteyn.
Ta su kazališta igrala svjetovne priče, basne, parabole, komedije Aristofana, Plauta i drugih antičkih autora, nastojeći prije svega zabaviti i zabaviti svoju publiku.
Na području antičke Grčke nastala je umjetnost koja se obično naziva Betlehemska kutija.
Ovo "teatar" po prvi je put i na vrlo originalan način pokušao ispričati o svemiru, o postojanju "neba" i "zemlje", "vrha" i "dna", "božanskog" i "zemaljskog" u obliku, naravno, kako se činilo starima.
Netko se dosjetio dočarati svijet uz pomoć kutije u kojoj nema prednje stijenke i koja je horizontalno pregrađena na pola.
Zatim su napravili male lutke i smjestili ih ispod – ispod pregrade. A na vrhu su postavili lutke koje su prikazivale bogove. Tako se dogodilo: ljudi - dolje, bogovi - gore.
Ali htjela sam da se lutke pomaknu.
Smislili su takve utore na dnu kutije, gdje su umetnute šipke iz ovih lutaka. Šipke provučene kroz proreze mogle su se kontrolirati - tako je nastao pokret. A onda su dolazili skečevi, cijele predstave – i ispalo je kazalište. Ozbiljno kazalište. Za odrasle.


Srednjovjekovni drvorez. Šipka pričvršćena za glavu trodimenzionalne lutke, koju majstor drži u ruci, privlači pažnju.

Kada su se stare države raspale, a na njihovom teritoriju stvorile nove formacije, male kutije s nepretencioznim lutkama naslijedile su sljedeće generacije.
Lutkari su lutali Europom s kutijama. Posvuda su prikazivali istu priču o rođenju Krista i priču o kralju Herodu.
Krist je bio u gornjem, "božanskom" odjeljku kutije. A dolje, u "ljudskoj sobi", često su se počeli pojavljivati ​​sve novi likovi, zapleti, događaji. Svaka scena ima svoje.
Odjeci ovog teatra žive i danas.
U mnogim zemljama postoje vrlo jaki dokazi kako je ova jednostavna ideja utjecala na razvoj kulture.
Prve lutkarske predstave ostale su sačuvane u sjećanju ljudi kao jedan od oblika magije, čarolije.
Javansko kazalište, primjerice, proizašlo je iz rituala štovanja mrtvih predaka.

Ilustracija iz knjige "Don Quijote" od Cervantesa, prikazuje narod lutkarska predstavaŠpanjolski lutajući lutkari. Lutke na šipki igrale su scene iz francuskih kraljevskih kronika i španjolskih romansi.

Kao iu drugim zemljama svijeta, posebno u nekim područjima Malajskog arhipelaga, u Indoneziji je postojala ideja da mrtvi imaju magične moći i mogu pružiti zaštitu i pomoć živima.
Da bi se privukli duhovi mrtvih, napravljene su posebne figurice u koje bi se oni navodno trebali useliti. Same duše umrlih pojavljuju se mnogim narodima svijeta, uključujući i neke narode Indonezije, u obliku sjena. Dakle, jedan od izvorni pogledi kazališni spektakl – kazalište sjena.
Kazalište sjena bilo je najraširenije među narodima Azije i Bliskog istoka. Kazalište sjena karakterizira pozivanje na ep, folklor. Kazalište sjena bilo je najraširenije u doba Tang (7.-9. st.). Slike indijskog klasičnog epa "Ramayana" i "Mahabharata" sačuvane su u izvedbama lutajućih lutkara u Indiji i Indoneziji do danas.
I tako je rođeno kazalište sjena na otoku Javi. U početku su u svakoj kući ljudi prizivali duše umrlih predaka. Nagovarali su ih poslasticama i tamjanom. To je kod Javanaca u pravilu činio glava obitelji u svojoj vlastita kuća. Kasnije je prešao u ruke neki ljudi- svećenici, šamani. A kako bi se uvjerili u stvarno postojanje tih "duša", ljudi su smislili kazalište sjena.
Pojavilo se posebno zanimanje - vozači lutaka.
Ljudi koji su radili s lutkama zvali su se dalangi.
Dalang je pokazao sjene mitskih predaka, opjevao njihova junačka djela i podvige.
S vremenom su se ove junačke priče, pohvalne himne pretvorile u pripovijesti s određenim zapletom, stalnim junacima.
Takvo se kazalište zvalo wayang-kulit. Lagana, epska priroda prikaza radnje (a izvedba je počinjala u deset sati navečer i trajala do zore) bila je isprekidana veselim dinamičnim scenama. Bili su neophodni za opuštanje publike. Tada su se pojavile dvije komične figure - Killekyata i njegova žena.
Lutka koja je prikazivala Killekyatu bila je crna s raščupanom kosom, debelim usnama, izbočenim trbuhom, krivim nogama i rukama. Ovaj narodni herojšalio se veselo i uvijek aktualno.
Vjerovalo se da Killekyata utječe na plodnost i žetvu, pa su figurice - skulpturalnu sliku ovog heroja - poljoprivrednici postavljali na polja tijekom žetve. Nadali su se da će to pomoći da se ubere dobra žetva.
Ukrasi su se već koristili u drevnom wayang kulitu. Bili su potrebni za označavanje mjesta radnje (palača, vrata, planine, šuma), neophodni za veću pouzdanost priče. A sama priča ostala je upečatljiva mješavina magije i stvarnosti. Bilo je toliko čarolija o krhkosti života, priča o bogovima, koliko je bilo živih slika života okolo.


Narodni festivali u Rusiji. Nastup s Petrushkom. XVII stoljeće. Gravura njemačkog putnika Adama Olearija.

Iz naraštaja u naraštaj, iz stoljeća u stoljeće, "igra s lutkom" ulazila je ne samo u religioznu, magičnu, nego i u umjetničku sferu ljudskog života.
Osoba ne samo da uči prirodu lutkarskog kazališta, načine njegovog utjecaja na ljude, već i svjesno koristi ili odbacuje ta svojstva.
Stoljeća će se promijeniti, tisućljeća će proći, a osoba će se diviti svojstvima mrtvog predmeta koji oživljava, stječući svoje vlastiti život, ispunjen samo svojim inherentnim ritmom, karakterom i sadržajem, ili će, naprotiv, ogorčeno odbaciti ovo svojstvo u potrazi za sličnošću lutke s osobom.
Rođen u srednjem vijeku pučko kazalište lutke. Ovi umjetnici na trgu nisu imali potrebu publici dokazivati ​​da njihovi mali junaci imaju posebnu magičnu moć, da su „živi“. Lutkari nisu smatrali sramotnim otići izravno u javnost kako bi pokazali svoje vještine - čudo vještih ruku i mašte, domišljatosti.
Stoljećima se uporedo razvijalo kazalište lutaka dramsko kazalište, ponekad se pokaže kao njegov duh ili ogledalo, ponekad sjena, a ponekad surogat.
Ali upravo u prošlom tisućljeću oni posebne značajke kazalište lutaka, koje danas cijenimo i koje ga čine samostalnom živom umjetnošću.
Kod svih naroda koji su poznavali kazalište lutaka, na ovaj ili onaj način povezano s magijom ili vjerski kult, postoje književni zapisi najmanje jednu ili dvije predstave (ili scene), opise lutaka, scenskog rasporeda, izvedbe.
Mnogi su preživjeli i literarni izvori- potvrde istaknuti književnici koji je spominjao jedan ili drugi tradicionalni spektakl koji se očuvao kroz mnoga stoljeća.
Te su drame građene kao ogledne drame: isti se junak prikazivao u odnosima s drugim osobama koje su se s vremenom mogle zamijeniti. Čak iu onim zemljama u kojima ne znamo gotovo ništa o samim predstavama, njihovoj režiji, lutkama i scenografiji, uvijek susrećemo jednog ili dva lutkarska heroja s kojima je upoznata cijela zemlja.
U lutkarskim kazalištima, počevši od davnina, postojale su tipične slike koje su živjele stoljećima, a uz njih su se često pojavljivali današnji, "trenutni" junaci.
Tako je bilo u antičko doba, i u talijanskom kazalištu srednjeg vijeka.
Uz junake bajki i legendi, likovi folklora i antička književnost djelovale su i aktualne "popularne figure", "portretne" lutke.
Na području Rumunjske, primjerice, u kazalište lutaka stalno se uvodio lik Napoleona, iznimno omiljen u ovom kazalištu.
Čak je moguće točno pratiti kako su "popularna lica", s vremenskim slojevima, postupno postajala generalizirane slike, a tijekom stoljeća - i kućni heroji. Interakcija takvih zajedničkih likova dovela je do rađanja "tipova života".
Život je sam odabrao, formirao te "tipove".
Postojali su nacionalni heroji marionete. Stvarali su se stoljećima i kroz stoljeća ostali besmrtni.
Povijesno gledano, kazalište lutaka diljem svijeta, nakon što je postalo prava narodna umjetnost, razvijalo se u neposrednoj blizini svih oblika narodna umjetnost: fino (uključujući narodne obrte) i, naravno, folklor.
Lutkari su igrali mnoge narodne priče, parabole, legende.
Slika koja je iz usmene narodne umjetnosti prešla na lutkarski ekran (a taj se "prijelaz" provodio desetljećima) obogaćivala se ne samo novim značajkama, nego je često dobivala i potpuno novi karakter.
Zatim su ti isti folklorni junaci postali predmet proučavanja velike književnosti. Ali tada su već malo ličili na svoje pretke - lutkarska slika je stekla, u usporedbi s verbalnom, ne samo određeno pretjerivanje, već i veliku dubinu.
Tijekom vremena - a prije svega u Europi - lutkarsko kazalište postalo je svojevrsna "špajza", riznica "vrsta života" i mnogih zapleta.
Znanstvenici iz Italije, Rumunjske, Njemačke dokazali su da su radnje djela "Kralj Lear", "Romeo i Julija", "Faust", kao i mnogih drugih koja su postala ponos svjetske književnosti, bile poznate mnogo prije Shakespearea i Goethea, a ne samo u usmena umjetnost ali i u predstavama lutkara.
Goethe je radnju i sliku Fausta upoznao na lutkarskoj predstavi. “Možemo smatrati utvrđenim”, piše Wilhelm Kreuzenach, slavni njemački povjesničar, “da je prvi odlučujući dojam legende o Faustu ostavio na Goethea spektakl marioneta.”
Ni nakon što je Goethe dotaknuo Fausta, narodna igra na ovu radnju ne samo da nije izgubila na značaju, nego je i dalje bila ponos repertoara mnogih lutkarskih kazališta u Europi. Goetheov genij obasjao ju je novim svjetlom.
Do sada se u mnogim lutkarskim kazalištima u Europi izvode bajke čija se radnja gotovo u potpunosti podudara s radnjom Shakespearovih tragedija. To uopće nisu adaptacije drama velikog dramatičara, već one narodne drame koje je Shakespeare vjerojatno poznavao i koje su rođene mnogo prije njegova rođenja. Od tada su se malo promijenili. I, koliko god čudno, to je staro lutkarske priče nerijetko se pokažu ona "spremišta", "skladišta" sižea i slika, iz kojih se i danas još može izvući mnogo svakojakih mudrosti.

Uputa

Postavite pozornicu. Paravan se može napraviti vrlo jednostavno: na sredinu sobe razvucite uže i na njega objesite komad tkanine ili laganu dekicu. Ako trebate nešto staviti na pozornicu, stavite ravnu dasku između naslona stolaca i bacite preko nje deku. Odozgo, u ovom slučaju, možete staviti bilo kakve ukrase, igračke, umjetnu šumu. Gotova scena može biti ukrašena lukovima, papirnatim srcima, crtežima, ribama.

Ručne lutke možete napraviti sami! Za to su prikladne rukavice nepotrebne u kućanstvu, na koje ćete morati izveziti oči, nos, usta, ukrasiti dobiveno lice od niti. Glavna stvar je da igračka bude veličine ruke lutkara.

Napravite igračku od tkanine. Da biste dobili uzorak, stavite dlan na papir i ocrtajte okolo. Ruka treba biti u obliku kao da je nošena: kažiprst gleda prema gore, palac i mali prst su rašireni u stranu, ostali prsti su skupljeni. Na uzorku napravite dopuštenja sa strane u iznosu od jednog centimetra za šavove. Sada uzmite gustu tkaninu, meku i ugodnu na dodir. Izrežite dva dijela lutke rukavice i sašijte ih zajedno. Kao glavu možete koristiti loptu izrađenu metodom papier-mâché ili posuditi ovaj dio od stare nepotrebne igračke.

Smisli scenarij. Sve možete uzeti kao osnovu poznate bajke ili nešto originalno. Što su sudionici izvedbe mlađi, rad bi trebao biti jednostavniji. U početku se djetetu može povjeriti uloga s najmanje riječi, a zatim mu zakomplicirati igru. Kada je scenarij spreman, odaberite pravu scenografiju i kostime.

Pronađite zvučne efekte za izvedbu. Može se napisati glazbena pratnja na poseban disk, uključite ga i isključite u pravo vrijeme.

Dogovorite probu predstave, gdje će svaki lutkar moći ponoviti svoj dio riječi, vježbati interakciju s igračkom prije predstavljanja javnosti.

Kad je sve spremno za premijeru, gradite od stolica gledalište. Možete napraviti ulaznice za igračke lutkarska predstava, napravite mini švedski stol s pićem i kokicama. Glavno je da svi sudionici domaća izvedba izvucite maksimum iz procesa.

Odabir imena je težak ako svrha nije jasna. kazalište ili poslanje kreatora. Kako ne biste odgađali potragu, možete se obratiti znanju iz područja marketinga. Tada će osnivači kazališta imati 4 jednake mogućnosti.

Uputa

Povežite se s vrijednošću gledatelja. Time ćete pokazati da se posvećujete nekom idealu bliskom publici. Da biste pronašli vrijednost, istražite interese budućih posjetitelja. Zamislite vatru oko koje su se okupili istomišljenici u hladnoj večeri. Takvu ulogu treba imati ime kazališta, koja vrijednost može takve ljude spajati? Naziv "Lutka" naglašava ideju da su to slike ljudi koji teže ljepoti. Po analogiji, pronađite vrijednost koja je bliska vama i potencijalnim kupcima.

Pronađite ime u problemu publike. Ljudi vole razgovarati o problemima koji ih progone. Grupiranje oko problema je uobičajeno. Za zaštitu od nevolja i problema stvaraju se komiteti, kongresi, zajednice. To se čini razumljivim i prirodnim.Kazalište može imati ime „Pravda“. Puno je boli i nade u takvom imenu. Pronađite sličan naziv, ovisno o planiranom repertoaru nastupa.