اجرایی که در آن شرکت می کنید. نمایش عرفانی «بازگشت

آنا کووالوا

14 دقیقه

در 1 دسامبر 2016، اولین نمایش جهانی اجرای همهجانبه جدید "بازگشته" در پایتخت روسیه برگزار شد. ارزش عجله کردن را دارد - بعد از 50 اجرا در مسکو، تولید روسیه را ترک می کند و به نیویورک می رود!

چی شد؟

در 1 دسامبر 2016، اولین نمایش جهانی اجرای همهجانبه جدید "بازگشته" در پایتخت روسیه برگزار شد. مسکو اولین شهری است که ساکنان آن فرصت تماشای این نمایش عرفانی را پیدا کردند. با این حال، ارزش عجله را دارد - پس از 50 اجرا در صحرای مادر، تولید روسیه را ترک می کند و به نیویورک می رود: در بهار، تیم کارگردانی جاه طلب شرکت تئاتر جوان Journey Lab تمرینات نسخه آمریکایی اجرا را آغاز می کند. که برای اولین بار در پاییز 2017 برنامه ریزی شده است.

چه کسی این نمایش عرفانی را اجرا کرد؟

نمایشنامه "بازگشته" حاصل همکاری خلاقانه کارگردانان جوان آمریکایی ویکتور کارینا و میا زانتی از شرکت تئاتر نیویورک Journey Lab و تولید کنندگان روسیویاچسلاو دوسموخامتوف و میگل، طراح رقص و مربی نمایش "رقص" در TNT. صداها در عمارت موسیقی کلاسیک، که نویسنده آن آهنگساز و سرپرست گروه بود Therr Maitzآنتون بلیایف.

ما با مدیران تولید، میا و ویکتور، در بار تئاتر ملاقات کردیم: در همان ابتدا، از همه بینندگان دعوت می شود تا در یک بار کوچک اسپیکر واقع در زیرزمین عمارت غرق در فضای اجرا شوند. میهمانان کم کم به گرگ و میش عادت می کنند و این انتظار حس کنجکاوی را افزایش می دهد. با این حال، می‌توانید در هر زمانی که بخواهید به بار برگردید یا بعد از نمایش برای خوردن یک کوکتل در آنجا بمانید تا در مورد آنچه دیده‌اید با سایر بینندگان نمایش صحبت کنید. من خوش شانس بودم: آنچه را که دیدم مستقیماً با کسانی که صاحب ایده و اجرای این پروژه در روسیه هستند در میان گذاشتم.

چرا مسکو به محلی برای اولین نمایش جهانی این نمایش تبدیل شد؟

در واقع، "بازگشته" به لطف یک تصادف مبارک در مسکو به پایان رسید. ایده اصلیعملکردی همهجانبه ارائه دهید نیویورکبر اساس نمایشنامه "ارواح" اثر ایبسن معروف نروژی متعلق به ویکتور کارین (آزمایشگاه سفر) است، اگرچه در ابتدا در مورد انجام پروژه ای در روسیه نبود.

به منظور برانگیختن علاقه، آماده کردن مردم آمریکا برای ایبسن و ساخت یک "تیزر" کوچک از اجرای آینده، در ابتدای سال 2016 اعضای آزمایشگاه Journey Lab ویکتور کارینا و میا زانتی تصمیم گرفتند که نوعی پیش درآمد برای تولید آینده را در سال 2016 روی صحنه ببرند. نیویورک. این نمایشنامه با نام The Alving Estate منتشر شد. پیش درآمد همه کسانی را که به رویدادهای قبل از عمل می آمدند فرستاد بازی کلاسیکنمایشنامه نویس نروژی: برای کارگردانان مهم بود که نشان دهند چه چیزی زیربنای تجربیات شخصیت ها است و به وضوح نشان دهند که چگونه رویدادهای گذشته بر زمان حال تأثیر می گذارد. بلیت های این اجرا خیلی سریع فروخته شد و واکنش منتقدان به طرز شگفت انگیزی مثبت بود. در یک شانس خوش شانس (حداقل برای تماشاگران تئاتر مترقی مسکو)، آناستازیا تیموفیوا، تهیه کننده خلاق فعلی فیلم بازگشته، در این اجرا حضور داشت که از آنچه دید بسیار تحت تأثیر قرار گرفت.

ایده اجرای یک اجرای فراگیر در مقیاس بزرگ در مسکو از مدت ها پیش میگوئل طراح رقص بود که برای مردم روسیه برای پروژه محبوب تلویزیونی "رقص" در TNT شناخته شده بود. میگل بارها از نمایش فراگیر فرقه ای Sleep No More در نیویورک بازدید کرده و قاطعانه تصمیم گرفته است که کاری مشابه در مسکو انجام دهد. میگل همراه با تهیه کننده TNT ویاچسلاو دوسموخامتوف، جلسه ای با اعضای جوان Journey Lab، نویسندگان The Alving Estate ترتیب داد و از آنها دعوت کرد تا یک پروژه همه جانبه مشترک در مسکو بسازند. در بهار سال 2016، پایتخت روسیه آغاز شد کار فعالدرباره خلق اولین نمایش جهانی نمایشنامه عرفانی بازگشته.

"عملکرد همه جانبه" چیست؟

غوطه وری (از انگلیسی. immersive - ایجاد جلوه حضور، غوطه وری) قطعا یکی از گرایش های اصلی است. هنر معاصر. تئاتر غوطه ور نیز از این قاعده مستثنی نیست، بلکه نوعی نتیجه طبیعی چندین گرایش در جهت مترقی و در زمینه اوقات فراغت شهری است.

ویژگی اصلی یک اجرای همه جانبه، توانایی ایجاد اثر غوطه ور شدن کامل بیننده در آنچه اتفاق می افتد و درگیر کردن او در طرح تولید است. در هر لحظه، شرکت کنندگان در اکشن می توانند مستقیماً با تماشاگر تعامل برقرار کنند - بازیگران می توانند شما را در آغوش بگیرند، چشمان شما را ببندند، دست شما را بگیرند یا به اتاق دیگری ببرند. گاهی اوقات برای اینکه بیننده را از منطقه آسایش خود خارج کنید، کافی است برای مدت طولانی به چشمان او نگاه کنید. ویژگی متمایزاجراهای همه جانبه به این صورت که تماشاگران دیگر در سالن تماشاگر صرف نمی شوند و در کل کنش شرکت می کنند. راستی سالن نمایشدر دنیای تئاتر همهجانبه به معنای سنتی کلمه، چیزی وجود ندارد که کنش تئاتر تفرجگاهی به طور همزمان در چندین مکان مختلف به طور همزمان توسعه یابد.

در مورد The Returned، نمایش در یک عمارت می گذرد اوایل XIXقرن در خط داشکوف در مرکز مسکو. تیمی از دکوراتورها و طراحان لباس با استعداد موفق شدند فضای داخلی را بازسازی کنند که روح زمانه را جذب کرده است. این خانه دارای چهار طبقه و حدود 50 اتاق است که هر کدام یک اکشن مسحورکننده را به نمایش می گذارند که ترکیبی از انرژی تئاتر مترقی، زیبایی شناسی بصری سینما و جلوه های ویژه شگفت انگیز است.

پروژه چطور پیش می رفت؟

ویکتور کارینا و میا زانتی کارگردانان جوان آمریکایی به مدت شش ماه در مخفی کاری با آنها کار کردند هنرمندان روسیو تکنیک های نوآورانه تئاتر همهجانبه را به آنها آموزش داد. قابل ذکر است که بسیاری از دست اندرکاران این تولید تا به حال اجراهای پیاده روی را ندیده اند.

تکنیکی که پشت سر هم کارگردانی ویکتور و میا با آن کار می کند در ایالات متحده گسترده است ، اما برای مسکو این یک تازگی بود. به بازیگران آموزش داده شد که چگونه با مردم به درستی تعامل کنند - در طول کار روی پروژه، کل تیم اجرا کردند کل خطتمرینات آرامش بخش مثلا یکی از کارهای هنرمندان این بود که در وسط متروی مسکو دراز بکشند و با آرامش واکنش عابران را مشاهده کنند.

برخلاف نمایشنامه پر شور "سیاه روسی" اثر ماکسیم دیدنکو، در نمایشنامه "بازگشتگان" آشکارا هیچ چهره رسانه ای شناخته شده ای وجود ندارد. در انتخاب بازیگران، بازیگران با معیارهای کاملاً متفاوتی جذب شدند. هنرمندان بر اساس اینکه چگونه بدن خود را کنترل می کنند، چگونه با جمعیت تعامل می کنند، چگونه به رهگذران نگاه می کنند ارزیابی شدند - آنها به دنبال کسانی بودند که نمی توان از آنها چشم برداشت. به عنوان مثال، یکی از وظایف در انتخاب بازیگر این بود که کاری انجام دهیم که بازیگر بخواهد دنبال کند. در مجموع بیش از 900 هنرمند از سراسر کشور در انتخاب بازیگران این نمایش شرکت کردند. ما بهترین ها را انتخاب کردیم: 31 بازیگر و رقصنده حرفه ای در پروژه حضور دارند.

جالب اینجاست که نه میا و نه ویکتور روسی صحبت نمی کنند. هر چند به اعتراف خودشان مشکلی نبود. نکته اصلی ساختن بود بازی بازیگربدون توجه به زبانی که شخصیت ها صحبت می کنند قابل درک بود.

در قلب فیلم بازگشته چیست؟

این نمایش بر اساس نمایشنامه هنریک ایبسن، نمایشنامه‌نویس نروژی «اشباح» یا «ارواح» نوشته شده در سال 1881 ساخته شده است. برای مدت طولانی، نمایشنامه هم در اروپا و هم در روسیه به دلیل «ناتورالیسم» بیش از حدش ممنوع بود. برای اولین بار، "ارواح" تنها در سال 1903 روی صحنه رفت. "ارواح" یک نمایشنامه ساده نیست، یک داستان اجتماعی جسورانه و بسیار حاد است در مورد فروپاشی اخلاق پروتستانتیسم، یا بهتر است بگوییم در مورد اینکه چگونه، پشت نما، یک داستان بسیار وجود دارد. زندگی ایده آل(در نگاه اول) رنج روحی و پرتاب پنهان است.

آماده سازی های مهمی در خانه خانم آلوینگ در حال انجام است - در آینده نزدیک آنها باید یتیم خانه ای را که با پول بیوه کاپیتان ارجمند آلوینگ به یاد او ساخته شده است افتتاح کنند. به افتخار این، بستگان کاپیتان و دوستان قدیمی خانواده دور هم جمع می شوند وقایع عرفانیو ارواح که گویی از گذشته باز می گردند، سرنوشت قهرمانان نمایش را به طرز غم انگیزی تغییر می دهند. آگاهی از طرح یک برگ برنده جدی در دست بیننده است که از قبل شلیک می کند سوالات احتمالیو به شما امکان می دهد قسمت های متفاوت را در یک موزاییک ترکیب کنید.

خود ایبسن گفت که عنوان نمایشنامه باید به عنوان "آنهایی که برگشتند" ترجمه شود که اتفاقاً در عنوان روسی نمایش منعکس شده است. جالب است که وقتی نمایش به ایالات متحده می رود، نام جدیدی خواهد داشت، احتمالاً "خورشید را به من بده" - این یکی از خطوط اسوالد، پسر کاپیتان فقید است.

چرا صحنه های واضح زیادی در نمایش وجود دارد؟

نمایش واقعاً در ابتدا صحنه های واضح تکان دهنده ای دارد (بله، اجرا 18+ است). هشدار اسپویلر: عیاشی که در حین اکشن اتفاق می افتد را از دست ندهید. دلم تنگ شده بود، خوب، هرچند، باید اعتراف کنم، همیشه دلم برای همه عیاشی ها تنگ می شود :)

به یاد داشته باشید که تعداد صحنه های واضحی که می بینید فقط به شما بستگی دارد. به گفته سازندگان پروژه، متن اصلی صراحت را ملزم می کند - بسیاری از آثار ایبسن نروژی حول آنچه بین خطوط خوانده می شود ساخته شده است و به طور معمول در پشت صحنه باقی می ماند. صحنه های ماهیت جنسی تصادفی نیستند: آنها لحظات مختلفی را در تاریخ هر یک از شخصیت ها برجسته می کنند. به عنوان مثال، صحنه های حسی بر دشواری تأکید دارند مسیرهای زندگیاسوالد جوان و پدرش و به بیننده کمک می کند تا بفهمد چرا و چگونه پسر سبک زندگی پدرش را به ارث برده است. بنابراین، صحنه‌های صریح طراحی شده‌اند تا نشان دهند که چگونه عمیق‌ترین خواسته‌های یک فرد می‌تواند منجر به آن شود عواقب وخیمبرای خودش.

عناصر جنسی نوعی تحریک است. صحنه های صریحبیننده را به شیوه‌ای روان‌شناختی خاص تحت تأثیر قرار می‌دهد و او را وادار می‌کند تا آنچه را ممنوع به نظر می‌رسد فراموش کند و با نگاهی تازه و باز و فارغ از محکومیت دیگران به دنیا نگاه کند. نویسندگان ایده پروژه می‌خواهند همه کسانی که آمده‌اند در Dashkov Lane مانند ارواح در خانه خود احساس کنند، که بتوانند قهرمانان را در لحظه‌های بزرگترین ضعف و آسیب‌پذیری تماشا کنند. بله، رک صحنه های جنسیبه بیننده کمک کنید تا بهتر بفهمد در روح شخصیت ها چه می گذرد و کشمکش درونی شخصیت ها را عمیق تر نشان دهد.

ماجرای جالبی با تیزر «بازگشته» رخ داد. به گفته برگزارکنندگان، شبکه های تلویزیونی روسیهاز پخش تیزر این برنامه از تلویزیون به دلیل صریح بودن آن خودداری کرد. بنابراین ، اولین نمایش این تیزر در شبکه اینستاگرام انجام شد. اما این موضوع باعث نشد که این تیزر در روز اول پخش بیش از 50 میلیون بازدید داشته باشد.

پس آیا ارزش رفتن به نمایش را دارد؟

قطعا بله، اما آماده باشید - این یک اجرای جسورانه است. "بازگشته" اولین تولید همه جانبه تمام عیار به سنت تیم تئاتر نمادین Punchdrunk است که پایه های تئاتر همهجانبه جهان را بنا نهاد. گرایش به سمت غوطه وری جهانی یکی از قابل توجه ترین روندها در صنعت سرگرمی مدرن است، اما به نظر می رسد که برای اولین بار در مسکو با ژانر تئاتر تفرجگاهی به طور کامل برخورد شده و به طور جدی به آن پرداخته شده است. پس از اجرا، تماشاگران با طعمی جالب و احساس شیفتگی نسبت به هر اتفاقی که افتاده است، باقی می ماند. در بار، پس از اجرا، تماشاگران احساسات خود را با دوستانشان در میان می‌گذارند و تجربه‌شان را از آنچه دیده‌اند مقایسه می‌کنند: خاطرات نمایش عرفانی مانند قطعات یک پازل در یک موزاییک کنار هم قرار می‌گیرند. من می خواهم به عمارت اسرارآمیز در Dashkovo برگردم: بسیاری از اسرار حل نشده باقی مانده است.

اولین نمایش "بازگشته" نه تنها در بین تماشاگران، بلکه در بین جامعه تئاتر حرفه ای در مسکو نیز مورد توجه قرار گرفت. این نمایش سرفصل برنامه یکی از معتبرترین رویدادهای تئاتری در پایتخت - جشنواره تئاتر جدید اروپا NET شد.
خوب، بله، اجرا فقط 50 بار نمایش داده می شود و سپس آنها را به ایالات متحده می برند.

قبل از تماشا چه کاری باید انجام دهید؟

1. با نمایشنامه ایبسن آشنا شوید. اگر از قبل با داستان و شخصیت‌ها آشنا باشید، می‌توانید واقعاً خود را در اسرار خانه غوطه‌ور کنید بدون اینکه سعی کنید با داستان‌های پیچیده همراه شوید. برای زمینه و غوطه ور شدن در فضای مناسب، می توانید چندین فیلم از دیوید لینچ را تماشا کنید و در مورد آداب سختگیرانه جامعه در اواخر قرن نوزدهم مطالعه کنید.

2. برای زمان زودتر بلیط بگیرید (تماشاگران 3 بار وارد می شوند). هر چه زودتر برسید، زمان بیشتری برای کشف همه چیز دارید. تماشاگران خودشان تعیین می کنند که چه زمانی را در خانه در داشکوو بگذرانند. شما می توانید تنها یک ساعت در داخل دیوارهای عمارت بمانید، اما حتی سه ساعت هم ممکن است برای دیدن همه چیز کافی نباشد. فضا و دکوراسیون خانه یک موزه کاملاً خودکفا است فرهنگ اروپاییو زندگی اواخر نوزدهمقرن (براوو به هنرمندان روسلان مارتینوف و ایوان بوت).

تماشای مناظر به هیچ وجه کمتر از دنبال کردن پیشرفت نمایشنامه هیجان انگیز نیست. قوانین کنجکاوی مخاطب را تشویق می کند: اگر نامه ای را که روی میز قرار دارد بخوانید یا چمدان یکی از شخصیت ها را زیر و رو کنید هیچ کس بدش نمی آید. می توانید جواهرات Frau Alving را امتحان کنید، می توانید روی میز شام با قهرمانان بنشینید یا از نزدیک تماشا کنید که چگونه بازیگر زن در مقابل آینه خود را تحسین می کند.

3. کفش‌های راحت و بدون پاشنه بپوشید - برای پیاده‌روی زیاد آماده شوید و تعداد زیادی پله در خانه وجود دارد. گاهی اوقات، برای پیگیری شخصیت ها، حتی باید بدوید.

4. با دوستان به اشتراک بگذارید و برای دیدن همه چیز هدف تعیین نکنید. این استراتژی به شما این امکان را می دهد که مجموعه ای متفاوت از قسمت ها را ببینید، و مطمئن باشید، بعد از آن مقایسه آنها جالب تر خواهد بود. حتماً برای یک کوکتل در بار توقف کنید و درباره آنچه می بینید با سایر بینندگان صحبت کنید. در مورد استراتژی های مختلف مخاطب، چندین گزینه وجود دارد. شما می توانید بازیگر مورد علاقه خود را انتخاب کنید و او را دنبال کنید: به این ترتیب شما شاهد یکی، اما یک بازیگر تمام عیار خواهید بود. خط داستان. یکی دیگر از تاکتیک های رفتاری این است که در یکی از مکان های بسیار جالب مستقر شوید، با شخصیت هایی که با منطق داستان به اینجا آورده شده اند، ملاقات کنید و ببینید. اگر به شنا کردن خلاف جریان عادت دارید، پس با خیال راحت مسیر یک محقق را انتخاب کنید: این فرصتی عالی برای بررسی تمام وسایل متعدد خانه، خواندن نامه های نوشته شده با خط خوشنویسی است که محتوای آنها مکمل ماکت است. از قهرمانان تولید، و کتاب هایی را که در راه خود خواهید یافت ورق بزنید. این همه به خواسته ها و تخیل شما بستگی دارد.

5. از تنها ماندن با شخصیت ها نترسید - حقیقت این گونه جالب تر است. شما باید همیشه کنجکاو باشید، نباید مدام اکثریت مخاطبان را دنبال کنید. تماشای آنچه در ازدحام تماشاگران دیگر اتفاق می افتد به اندازه کاوش در همه چیز جالب نیست. در گوشه و کنار خانه، رازهای زیادی وجود دارد که در انتظار فاش شدن هستند.

6. باز باشید. هر چه بیشتر روح خود را برهنه کنید، در عوض بیشتر به دست خواهید آورد.

«بازگشته» یک اجرای منحصر به فرد است که حس آزادی و مشارکت کامل در اتفاقی که در حال رخ دادن است را القا می کند. این یک تئاتر جسورانه است که در آن چیز اصلی تماشا نیست، بلکه تجربه دراماتیک شخصی است.

یکی از پیشگامان این ژانر، تیم آمریکایی Jorney Lab، همراه با شرکت سازنده روسی YesBWork، به این فکر افتادند که نمایشنامه هنریک ایبسن (1881) Ghosts (1881) را به یک اجرای فراگیر تبدیل کنند. تماشاگری که با بلیط وارد یک عمارت قدیمی می شود، آزادی حرکت کامل پیدا می کند، این توانایی را دارد که بینی خود را در هر جایی فرو کند و مثلاً معابر و اتاق های مخفی را کشف کند. کارگردانان ویکتور کارینا و میا زانتی به مدت شش ماه به صورت کاملا محرمانه به هنرمندانی در زمینه تکنیک های تئاتر غوطه ور آموزش می دهند. میگل، طراح رقص نمایش "رقص ها" مسئولیت حرکت و به طور کلی انرژی پروژه را بر عهده دارد. برای اولین بار در عرض های جغرافیایی محلی، ژانر تئاتر تفرجگاهی به طور کامل مورد توجه قرار گرفت.

باید رفت

به چندین دلیل. اولا، این اولین اجرای تمام عیار همه جانبه در روسیه در سنت است گروه تئاتر Punchdrunk، توسط افسانه ای خود را "Sleep No More" گذاشته اند. قبل از آن فقط "نورمنسک" در مرکز وجود داشت. میرهولد ، اما تعداد کمی از مردم موفق به دیدن او شدند - واکر نوآر در امتداد Strugatskys کمتر از ده بار نشان داده شد. ثانیاً، "بازگشته" چیزی است به قدری خوب اجرا شده، چندوجهی، از نظر تاریخی دقیق و وابسته به عشق شهوانی که می خواهم فوراً همه معذرت خواهان همه چیز "کلاسیک" را به همراه دوستداران "مدرن" مورد تاکید را به اینجا بیاورم. و ثالثاً این اجرا فقط 50 بار نمایش داده می شود و سپس آنها را به ایالات متحده می برند.

نمایشنامه "اشباح" ایبسن را بخوانید.

یا او خلاصه. مثلا، . دانستن طرح یک برگ برنده جدی است، از قبل سؤالات احتمالی مانند: "این افراد چه کسانی هستند؟"، "چه اتفاقی می افتد؟" یا "چرا این دو پسر به یک نام خوانده می شوند؟" با این حال، حتی بدون یک ایده تقریبی از طرح، قسمت های پراکنده به یک پازل تبدیل می شوند. به بیان ساده، "ارواح" - درام خانوادگیاواخر قرن 19، شخصیت اصلیتسخیر شده توسط فانتوم های گذشته، که به طور اساسی آینده را تغییر می دهد.

با گروهی از دوستان یا زوج ها دست در دست نروید

ابتدا از برگزارکنندگان درخواست می شود که این کار را انجام ندهند. و ثانیاً، با جدا شدن، می توانید مجموعه ای متفاوت از قسمت ها را ببینید، جالب تر است که بعداً آنها را مقایسه کنید. اگر به نظرتان می رسد که چیزی نمی فهمید، برخی از سفرهای خود را به خاطر بسپارید. با یک راهنما مطمئنا به سرعت پیدا خواهید کرد موزه مهم، یک قصر یا یک آسمان خراش، اما وقتی به هر کجا که چشمانتان نگاه می کند رفتید، احتمالاً به یک حیاط شگفت انگیز، گرافیتی باورنکردنی یا یک هیو غیرقانونی برخورد کردید - و لذت کمتری را تجربه نکردید.

سعی نکنید طرح را دنبال کنید

شما هنوز همه صحنه ها را نخواهید دید، و این نکته است - همه چیز مانند زندگی است. علاوه بر این، فضای خانه و طراحی آن یک موزه کاملاً خودکفا از فرهنگ و زندگی اروپایی اواخر قرن نوزدهم است (هنرمندان روسلان مارتینوف، ایوان اما). درست مانند "موزه طبیعت بی جان" بزرگ لندن دنیس سیورز، جایی که همه چیز طوری چیده شده است که گویی صاحبان آن تازه ترک کرده اند. بوفه ها و میزهای آرایش پر از شیشه های قدیمی، ابزار آرایشگری و لوازم سیگار کشیدن، لامپ و کاغذ دیواری - دیدن همه اینها کمتر از دنبال کردن بازی هیجان انگیز نیست.

از بازیگران انتظار بازی روانی درخشان را نداشته باشید

همه هنرمندان فوق العاده زیبا، پلاستیکی و کاریزماتیک هستند. به طور کلی غیرممکن است که چشم خود را از غول نجار مو قرمز بردارید. و چه صحنه پروازی در راهرو وقتی بازیگران با استفاده از کوهنوردی تا سقف اوج می گیرند! اما گول نخورید: این روسی جدید نیست تئاتر درام. دیدن مهارت های بازیگریقرن بیست و یکم، به بروسنیکین "ELEPHANT" بروید. تیم "بازگشته" هنوز یک ابرقدرت متفاوت دارد - توانایی شگفت انگیزی برای عدم توجه به جمعیت متراکم تماشاگران.

به جای کفش از کفش کتانی و به جای عینک از لنز استفاده کنید

در ورودی یک ماسک (به هر حال بسیار راحت) دریافت خواهید کرد. در اصل، عینک را می توان روی آن زد، فقط خیلی راحت نیست. در مورد کفش ها هم همینطور - برای راه رفتن از پله های زیاد آماده شوید. و به طور کلی به شما توصیه می کنیم قبل از خروج از خانه با همه این موارد آشنا شوید.

شخصیت های متحرک را دنبال کنید

مثل آمبولانس در ترافیک. این بیشترین است راه اساندستیابی به غوطه ور شدن کامل در روح فیلم های هرمان پدر.

از تنها ماندن با شخصیت نترسید

فرصتی برای تجربه به اصطلاح تجربه شخصی وجود دارد. به عنوان مثال، شنیدن در یک زمزمه چیزی که فقط شما را مخاطب قرار می دهد. بازیگران بینندگان را به طور انتخابی به اتاق جذب می کنند، یک تجربه تضمین شده به کسانی که بلیط VIP را به قیمت 30000 روبل می خرند وعده داده می شود. اما انجام این کار ضروری نیست.

در بار شراب ننوشید

برای یک لیوان 680 روبل می خواهند. گران!

عیاشی را از دست ندهید

صحنه اصلی اجرا یک گناه ریختن را به تصویر می کشد. از دست دادن این امر بسیار دشوار است، زیرا تقریباً همه شخصیت ها در آن شرکت می کنند. اما این بدان معناست که تقریباً همه تماشاگران به یکباره در یک مکان جمع می شوند. از پیش اشغال کردن مکان های مناسبو برای ناپدید نشدن در بازار کثیف، توصیه می کنیم از قبل در جادارترین سالن زیرزمین بنشینید. نقطه عطف - استروبوسکوپ.

منتظر فینال باشید

در یک شب، دو حلقه بدون وقفه پخش می شود. بعد از اولی، بازیگران نقش‌ها را تغییر می‌دهند و اپیزودها مکانشان را تغییر می‌دهند. در پایان دوم، یک پایان بزرگ و مهم وجود دارد طبقه بالادر اتاق زیر شیروانی. تماشاگران می‌توانند هر زمان که بخواهند بیایند و بروند، اما هنوز ارزش تماشای فینال را دارد. همه نقاط واقعاً در آنجا قرار می گیرند و یک کاتارسیس شایسته و ظریف اتفاق می افتد.

در اواخر نوامبر و اوایل دسامبر، مرکز یلتسین میزبان جشنواره قلمرو بود، جایی که ساکنان یکاترینبورگ می توانستند با آن آشنا شوند. آخرین روندهاکه در تئاتر معاصر. بعنوان بخشی از برنامه آموزشیمنتقدان تئاتر جشنواره رومن دولژانسکی و الکسی کیسلف در مورد اصطلاحات جدید تئاتر صحبت کردند و توجه ویژه ای به تئاتر همهجانبه داشتند. بیایید در مورد منظور آنها صحبت کنیم.

همانطور که رومن دولژانسکی بلافاصله در سخنرانی خود با عنوان "اصطلاحات جدید تئاتر" اشاره کرد، نمایش های همه جانبه امروزه در اوج محبوبیت خود هستند. اینها هستند که تماشاگران امروزی تئاتر در وهله اول قرار می گیرند.

«اجرای فراگیر، تأثیر غوطه ور شدن کامل بیننده در طرح تولید را ایجاد می کند. بیننده بخشی از آنچه اتفاق می افتد می شود. به چنین تئاتری «تئاتر جستجو»، «تئاتر تفرجگاهی» یا «تئاتر پیاده روی» نیز گفته می شود.

امروز، این نوع عمل همه چیز را تسخیر کرد صحنه های تئاتر، از مخاطبان دعوت می کند تا مکان های معمول خود را در سالن ترک کنند و به سفری در دنیای شخصیت های کتاب بروند. "شما به یک تئاتر یا یک گالری می آیید و در این هنر شرکت می کنید - باید چیزی را در نمایشگاه لمس کنید تا چیزی روی آن ظاهر شود، باید جایی بروید تا بخشی از اجرا شروع شود. این هنری است که علاوه بر بینایی با حواس دیگر نیز عمل می کند. فرم تغییر می کند، بنابراین احساس نیز تغییر می کند. به عبارت دیگر، این هنر بدون شما وجود ندارد. او این ژانر تئاتر را با بازی های رایانه ای مرتبط می کند، جایی که به بازیکن این فرصت داده می شود تا جای قهرمان داستان را بگیرد.

از جانب عبارت انگلیسی"تئاتر غوطه ور" به عنوان "تئاتر درگیری" ترجمه شده است. این چیزی است که آن را منتقل می کند نکته اصلی- بازیگر در هر زمان می تواند بیننده را درگیر تولید کند. ببوسید، لمس کنید، با او گفتگو کنید. اولین ساخته همهجانبه نمایش "دیگر نخواب" توسط گروه بریتانیایی "Punchdrunk" است که بر اساس خط شکسپیر "مکبث" ساخته شد، اما در دهه 30 قرن بیستم قرار گرفت. این اجرا در محل یک هتل پنج طبقه اجرا شد که در آن بازیگران و تماشاگران با ماسک‌های سفید بدون صحبت یا برداشتن نقاب در دفاتر و بارها می‌دویدند. این تولید در دهه 2000 سروصدا کرد، اما در روسیه توزیع نشد. تنها ده سال بعد، نمایشنامه "نورمنسک" در مسکو منتشر شد، که در آن تماشاگران در اطراف شهر قدم زدند، ساکنان آن کودکان نیلی و "کوچولوها" (اینگونه است که نویسندگان "افراد مستقل داخلی با استعدادهایی را که در آن دفن نشده اند" تعیین کردند. زمین»).

در یکاترینبورگ، منتقدان چنین "تئاترهای پیاده روی" را پیدا نکردند. "شاید آنها هستند، اما آنها فقط توزیع زیادی دریافت نکرده اند. البته که دارید تعداد زیادی ازجست‌وجوهایی که بسیاری آن را معادل یک تئاتر تفرجگاهی می‌دانند. البته بسیار پرنور، جالب هستند و مخاطبان آنجا نیز جای شخصیت ها را می گیرند و در لوکیشن ارائه شده پرسه می زنند. تفاوت اصلی آنها این است که در عملکرد همهجانبهبا تماشاگر بازی کنید بازیگران حرفه ایالکسی کیسلف تأکید کرد که وظیفه آنها گیج کردن آنها، ترساندن آنها نیست، همانطور که در بیشتر تلاش های امروزی وجود دارد، بلکه آنها را در طرح لازم غوطه ور می کند.

در میان اجراهای نمادین همهجانبه برای روسیه، دولژانسکی و کیسلف اجرای واکر "S.T.A.L.K.E.R" را که توسط مرکز گوگول بر اساس همین نام به صحنه رفته است را متمایز کردند. بازی رایانه ای. و به نوبه خود بر اساس کتاب برادران استروگاتسکی ساخته شده است. تماشاگران هدفون، لباس محافظ به تن کرده و جا پای شخصیت های بازی می گذارند. وظیفه اصلی "جذب" انعطاف پذیری قهرمان رایانه است.

در کریستین اثر کتی میچل، کارگردان، قهرمان کوچک نمایشنامه آگوست استریندبرگ، خانم جولی را به شخصیت اصلی تبدیل می کند که باعث عدم قطعیت داستان می شود. بیننده نمی تواند کل تصویر را ببیند زیرا در حال سفر به جهان است. شخصیت فرعی. پشت دیوارها می توانید صدای قهرمانان دیگر را بشنوید، اما این فقط یک توهم است. بیننده از چشم یک قهرمان ثانویه می بیند و اتفاقی که پشت دیوار می افتد یک کنش همزمان است.

"بازگشته" در یک عمارت اوایل قرن نوزدهم در مرکز مسکو می گذرد. این خانه دارای 4 طبقه و حدود 50 اتاق است که در هر یک از آنها یک اکشن جادویی انجام می شود. این تولید بر اساس نمایشنامه «اشباح» اثر هنریک ایبسن ساخته شده است. برای مدت طولانی، چه در روسیه و چه در اروپا ممنوع بود، بنابراین چنین علاقه ای به اجرای امروز کاملاً قابل درک است.

غیرمعمول ترین اثر همهجانبه الکسی کیسلف توسط تئاتر عروسکی مسکو شب می نامیده شد. دیدن این اجرا غیرممکن است - بانداژی روی چشمان مخاطب وجود دارد. این تولید از طریق حس های لمسی و چشایی، بوها، صداها برای مخاطب شناخته می شود: بازیگران پاشیدن آب، صدای باد را بازسازی می کنند و حتی به کسانی که آمده اند غذا می دهند.

رومن دولژانسکی و آلکسی کیسلف مطمئن هستند که تئاتر نامزدی امروز در اوج محبوبیت خود است و برای مدت طولانی مورد تقاضا خواهد بود. پس از همه، با ورود به فضای یک اجرای غوطه ور، مخاطب برای مدت کوتاهی از آن خارج می شود زندگی واقعی. و بگذارید بفهمند که همه اینها یک توهم است، آنها می خواهند بارها و بارها به دنیای ناشناخته جدیدی بازگردند.

اطلاعات از برگزار کننده

در 27 و 28 آوریل 2019، بازیگر با استعداد تاتیانا بابنکووا به بازیگران نمایش می پیوندد.- ستاره سریال "پلیس از روبلیوکا" در کانال TNT. شما می توانید از خواندن جدید نقش رجینا قدردانی کنید و یک بار دیگر خود را در رویدادهای هیجان انگیزی که در خانه آلوینگ ها رخ می دهد غرق کنید. فقط برای 28 آوریل از این پیشنهاد ویژه استفاده کنید! قیمت بلیت پایه را 10 درصد کاهش داده ایم.مشتاقانه منتظر دیدن شما در نمایشگاه هستیم!

18+ - برگزار کننده این حق را دارد که بدون استرداد بهای بلیط، کارت شناسایی و امتناع از ورود را مطالبه کند.

مدت زمان کلی نمایش 2.5 ساعت است. زمان سپری شده در عمارت را خود بیننده تعیین می کند. بیننده می تواند تا ساعت 24:00 در بار بماند.

کد لباس / وسایل شخصی
در تمام مدت عمل، صحبت کردن، دست زدن به افراد بدون ماسک و برداشتن آن ممنوع است. اگر می خواهید با تمام اتفاقات عمارت همراه باشید، توصیه می کنیم به جای عینک از کفش های راحت و همچنین لنزهای تماسی استفاده کنید. لباس بیرونیو وسایل شخصی باید در رختکن گذاشته شود.

ایمنی
در این نمایش از نورپردازی فنی مدرن و راهکارها و جلوه های ویژه استفاده می شود.

بلیط VIP
در قیمت گنجانده شده است: ورودی و رختکن خصوصی، نوار ممتاز نامحدود، تجربه تضمینی یک به یک برای غوطه ور شدن عمیق در نمایشگاه. صاحب یکی از شش بلیط VIP می‌تواند نسخه توسعه‌یافته نمایش را ببیند، شخصی تضمینی دریافت کند. تجربه تئاتربا شخصیت های نمایشنامه و همچنین دسترسی به یک نوار شخصی در دفتر مخفی کاپیتان آلوینگ.

میز یعقوب
می‌توانید یکی از چهار میز را برای دو نفر مقابل ایبسن بار رزرو کنید. قیمت رزرو شامل یک صندلی ممتاز، دو لیوان شامپاین و تنقلات است. رزرو از ساعت 18:30 تا پایان بار معتبر است. اجازه دسترسی به نمایش را نمی دهد.

بلیت "سفر به خانه". صاحب تنها بلیط عصر با همراهی یکی از اهالی در عمارت قدم می زند. فقط برای شما خانه اسرار خود را آشکار می کند که برای دیگران غیرقابل دسترس است. توصیه می کنیم قبل از خرید این سرویس از عملکرد بازدید کنید.

نمایش همه جانبه "بازگشته" تئاتری است که در آن صندلی وجود ندارد. و به جای یک صحنه - چهار طبقه از یک عمارت قدیمی. شما یک ماسک می زنید و در عمل شرکت می کنید. فقط در اینجا شما به طور مستقل مسیر خود را تعیین می کنید، فضا و همه وسایل را کشف می کنید. شما به 50 اتاق و 240 صحنه دسترسی دارید که دیدن آنها در یک بازدید به سادگی غیرممکن است. فقط برخی از بینندگان می توانند اتاق های مخفی را پیدا کنند. برای درک واقعی قالب نوآورانه پروژه، و همچنین عمق کامل غوطه وری، چندین بازدید لازم است. برای سطح جدیدی از تجربه آماده شوید و با درون خود کار کنید. اکیدا توصیه می کنیم به فینال اجرا برسید.

تنها چند دارنده بلیط استاندارد می توانند به تنهایی با بازیگر در یک صحنه خصوصی خاص شرکت کنند. خوش شانس ها به روشی خاص انتخاب می شوند. در حالی که دارندگان بلیط VIP، که شامل نسخه توسعه یافته نمایش، نوشیدنی‌ها و تنقلات بار می‌شود، با بازیگر یک تیت-آتات تضمینی دریافت خواهند کرد و این یک تجربه فراموش نشدنی و بسیار شخصی است. دارندگان بلیط VIP از یک ورودی مجزا وارد سالن تئاتر می شوند.

هر کسی که می خواهد یک تجربه همه جانبه خاص را تجربه کند، ما عجله داریم تا شما را به عمارت Alwing برای نمایش بازگشته دعوت کنیم! تا پایان ماه آوریل، از همه کسانی که مدتهاست می خواستند از نمایش "بازگشته" دیدن کنند، اما جرات نکردند، و همچنین از کسانی که قبلاً با ما بودند دعوت می کنیم.می توانید بلیط را با قیمت ویژه 4500 روبل خریداری کنید. شروع - ساعت 19:30

تا پایان ماه آوریل، بلیط های VIP برای جلسات در ساعت 19.00 با قیمت ویژه - 20000 روبل در دسترس خواهد بود.شما به نسخه توسعه یافته تولید، صحنه های جداگانه و همچنین دسترسی به نوار شخصی دسترسی خواهید داشت.خوش آمدی!

ورود به تئاتر از سن 18 سالگی و فقط با ارائه پاسپورت امکان پذیر است.. بارکد روی بلیط را می توان از یک دستگاه تلفن همراه یا از یک بلیط چاپ شده ارائه کرد. زمان دقیقورود در بلیط مشخص شده است. ورود به نمایش توسط چند گروه است که هر کدام در زمان خود وارد می شوند. این به دلیل قوانین و دستورالعمل های دقیق است. مراقب باش! در تمام طول اجرا، به هیچ وجه نباید با بازیگران صحبت و لمس کنید. نگهبانان عمارت - نقاب سیاه - نظم را حفظ کنند.

حدود پنج سال پیش، در نیویورک، به ساختمان سه طبقه هتل مک کیتریک رسیدم، جایی که در طبقات مختلف و در اتاق‌های مختلف می‌توانید قدم بزنید و اجراهایی را که در بخش‌های مختلف این ساختمان روی می‌دهد تماشا کنید. این اجرا «بیشتر لغزش» نام دارد، یک محصول عالی. شما در نیویورک خواهید بود، به هر طریقی بروید (http://www.sleepnomore.com/).

و اکنون سیگنال به عرض های جغرافیایی ما رسیده است. آنها در مرکز مسکو یک عمارت کامل ("خانه تروکوروف") پیدا کردند و آن را برای نمایش "روسی سیاه" (https://blackrussianshow.ru/) اقتباس کردند. مانند، بر اساس رمان پوشکین "دوبروفسکی".

پایین رفت. همه چیز را می گویم که چطور شد.

بنابراین وارد ساختمان می شوید. شاخه های صنوبر تازه در کناره ها خوابیده اند. شما به پیشخوان نزدیک می شوید، جایی که همه دوستان شما از هم جدا شده اند و به آنها ماسک های چند ضلعی مختلف می دهید - گوزن، لوستر و جغد. سپس با استفاده از این ماسک ها جریان مسافر از داخل ساختمان جداسازی می شود.

ماسک shopizdets ناراحت کننده است. عینک را به چشم فشار می دهد، همه چیز در چربی است و از پلک زدن مژه ها روی لنز لکه می شود. اگر عینک خود را بردارید، ماسک کاملاً بین آن قرار می گیرد مردمک چشمو پلک پایین. و اگر در نظر بگیرید که من یک نقاب آهو داشتم و مدام با شاخ‌هایم درها و قفسه‌ها را لمس می‌کردم، پس شب من در عمارت هلمهولتز به پایان می‌رسید. بنابراین با عینک و ماسکی با میدان دید کوتاه، ژاکتم را به کمد لباس تحویل دادم.

اردوگاه روباه ها و جغدها را به جایی بردند و گله ای از آهو را به داخل آشپزخانه راندند. آشپزخانه واقعی است، محصولات واقعی هستند، همه چیز حتی خوشمزه است، اما منزجر کننده به نظر می رسد. محصولات منتخب رنگ مشکی - نان بورودینو، پودینگ سیاه، بادمجان، کشمش و آلو. در اصل، من از زیبایی شناسی زوال پوسیده متنفرم، اما در اینجا به طرز ماهرانه ای توسط سرآشپزها پشتیبانی می شود، یادآور طراحان مسکو که با لباس سیاه در اطراف راه می روند. در همان زمان آنها ودکا می دادند. عجیب است که ودکا شفاف بود، زیرا سیاه است ("Blavod" نامیده می شود).

من این مکان را بیشتر دوست داشتم - آنها یک پشته به من دادند، خون روی نان عالی بود. گوزن شمالی در آشپزخانه شبیه خانم های داخل آشپزخانه بود عربستان سعودیکسانی که ماکارونی را بدون برداشتن حجاب می خورند. همه مشروب خوردند، چشمان زیر عینک بیشتر مه آلود شد.

ما را به اتاقی با یونجه بردند. یونجه بوی یونجه می داد. و سپس بازیگران شروع به بازی کردند. خدایا، حتی در وولوگدا، مدرسه نمایش از قبل پا پیش گذاشته است. زیر آواز روسیبازیگران دست های خود را به شدت فشار دادند، در یونجه پریدند، هیچ طرح یا متن معناداری وجود نداشت. سپس به طبقه دوم در یک اتاق جداگانه رفتیم.

در آنجا مرد فرانسوی با یک خرس عاشقانه رقصید و سپس با پیستون بلند به او شلیک کرد. خرس به زمین خورد. مرد فرانسوی نزدیک شد، سر و شانه های خرس را برداشت و زنی داخل آن بود. مرد فرانسوی به آرامی با دستانش صورت او را نوازش کرد، زن کاملاً برهنه از شر پوست خلاص شد. بابا همانجا چرخید، روی میز دراز کشید، اما سریع نظرش را در مورد دراز کشیدن تغییر داد و از در دیگری فرار کرد.

سپس همه به جنگل درختان کریسمس مقوای فوم رفتند. در اینجا من واقعاً به یاد اقامتگاه پدر فراست در ولیکی اوستیگ افتادم - دقیقاً همان تزئینات در ساختمان وجود دارد. و همچنین همه را بین درختان کریسمس می برند تا حال و هوای افسانه ای ایجاد کنند. همه راه می روند، پس در میان این درختان، مانند یک مار در نوکیا. سپس همه متوقف می شوند و بازیگران شروع به جمع آوری زوج ها از بینندگان می کنند. خانم بازیگر دختری نقاب پوش را برای من می آورد و می گوید برای من دختر خوبی پیدا کرده است، می گویند ارتباط برقرار کنید و با هم آشنا شوید.

و احساس می کنم شعار نمایش "دیوونه شو در این خانه" آنقدرها هم ناصادقانه نیست. آمدم تئاتر، ماسک زدند، ودکا برایم ریختند، مرا به جنگل مقوایی بردند و دختری تصادفی به من دادند. نوعی پارتی لعنتی برای افراد ناتوان و بر اساس پوشکین.

سپس تعداد نامشخص دیگری وجود داشت و در فینال همه تماشاگران در یک سالن جمع می شوند، جایی که صحنه اصلی در آن برگزار می شود. این یک میز گرد بزرگ است که همه بازیگران روی آن خیلی بد و نامشخص می رقصند. در متون، صحنه‌نگاری و طرح مفهومی وجود ندارد. فقط فریادهای «ماشا» اجرا را با اثر اصلی پیوند می دهد. و "دوبروفسکی!".

در پایان، دوبروفسکی مورد اصابت گلوله قرار می گیرد، او سقوط می کند. و تنها در این مکان یک یافته تئاتری قابل توجه اتفاق می افتد. در تمام این مدت یک ویدئو پروجکشن بسیار ضعیف روی دیوارهای سالن وجود داشت (روشنایی ضعیف و وضوح وحشتناک). و بعد از شلیک، خون به زیبایی به این شکل روی دیوارها می پاشد. البته روی ویدیو

اما سپس کوتوله ای که روی صحنه ایستاده است (و کوتوله در تئاتر مانند گل سرخی از کره روی کیک است، همیشه یک احساس را به تصویر می کشد، اما کاملاً غیرقابل خوردن است) نبض دوبروفسکی را احساس می کند و می گوید: "فینیتا لا کمدی!"

همه، پس از آن به کمد لباس.

قیمت بلیط از 5900 تا 7900 روبل است. اگر بیننده آنقدر پول دارد و خواهان تئاتری همه جانبه است، من یک باشگاه استریپ را توصیه می کنم. آنجا هم بازیگران زن از بین تماشاگران می روند و ودکا هم می ریزند، فقط آنها بهتر می رقصند. و هیچ کوتوله ای وجود ندارد، لعنتی.