تئاتر درام بولشوی در لنینگراد. تئاتر درام بولشوی

تئاتر قبل از انقلاب مملو از اجراهای سرگرم کننده متعدد بود. بعد از انقلاب فوریهسال 1917، که تمام ممنوعیت های رپرتوار را لغو کرد، خط رپرتوار که با تمسخر همه و همه چیز همراه بود، صریح تر شد. تئاترها و تئاترهای کوچک به سادگی مملو از "مسائل راسپوتین" بودند که در سطحی بی فکر و رسوا تفسیر می شدند. نمایش‌هایی مانند «زن نگه‌داشته شده تزار»، «گریشکا راسپوتین»، «راسپوتین در جهنم»، «راسپوتین و ویروبووا» وجود داشت که در آن‌ها تزار، راسپوتین و وزیران به‌عنوان شخصیت‌های فیلتون به تصویر کشیده شدند. رهایی از سانسور بلافاصله به تمسخر و "اجتماعی شدن زیبایی" تبدیل شد - به عنوان مثال، در یکی از تئاترها نمایشنامه "لدا" آناتولی کامنسکی را بازی کردند، در حالی که بازیگر نقش لدا در مقابل مردم کاملاً برهنه ظاهر شد. این گروه با این اجرا در شهرهای زیادی گشت و گذار کرد و قبل از اجرا سخنرانی هایی با موضوع برهنگی و آزادی برگزار شد. اما کمدی های سالنی با قهرمان های خسته با دمپایی و «خانم های متناقض». لباس های مد روز. عملا رپرتوار جدیدی وجود نداشت.

از اداره تئاتر کمیساریای مردمی آموزش و پرورش (TEO) خواسته شد تا به مسائل کارگردانی و تشکیل رپرتوار جدید، مشکلات آموزشی و ایجاد تئاترهای جدید، آموزش پرسنل جوان و سازماندهی موزه های تئاتر بپردازد. افراد زیادی در اطراف TEO به وجود آمده اند موسسات آموزشی، استودیوها، با طرح های بزرگ و اغلب ایده آلیستی. بخش تئاتر دائماً بحث هایی را از جمله در مورد "همسویی با انقلاب" ترتیب می داد. طبیعتاً در این منازعات نظریه غالباً بر عمل غالب بود. گروه بندی در اطراف TEO بیشتر بودند مردم مختلف- برخی از آنها، مانند ویاچسلاو ایوانف، "در بحث برنامه دانشگاه تئاترتوانستند یک بحث فلسفی، یک جدل درخشان با آندری بلی در مورد مطالعه فلسفه سنت آگوستین توسط دانشجویان آینده انجام دهند. و اعمال اما دقیقاً در همان سال‌های اول پس از انقلاب بود که در بخش تئاتر واقعاً امکان همکاری افرادی با ایده‌های ایدئولوژیک و زیبایی‌شناختی بسیار متفاوت وجود داشت. موارد خاص- از ایجاد تئاتر تا تدوین کتابشناسی در مورد تاریخ تئاتر روسیه.

این تئاتر در 15 فوریه 1919 در تالار بزرگ کنسرواتوار افتتاح شد و از سال 1920 شروع به اشغال ساختمان کرد. تئاتر سابقسوورین در فونتانکا. به گفته مبتکران، BDT قرار بود به تئاتری از رپرتوار قهرمانانه تبدیل شود که منعکس کننده احساسات بزرگ اجتماعی و ترحم انقلابی باشد. گورکی دوباره مشکل را دید تئاتر سازمان یافتهاین است که «به مردم بیاموزیم که دوست داشته باشند، به انسانیت واقعی احترام بگذارند، تا در نهایت بتوانند به خود افتخار کنند. بنابراین روی صحنه تئاتر مدرنیک قهرمان لازم است." برای گورکی، سازماندهی تئاتر درام بولشوی اولین تلاش برای ایجاد یک تئاتر از رپرتوار کلاسیک نبود. او هنوز با اواخر نوزدهمقرن به طور فعال در ساخت تئاتر کارگری شرکت کرد. در هنگام تبعید در نیژنی نووگورود، او "تئاتر خانه مردم" را برگزار می کند.

تئاتر درام بولشوی با نمایش دان کارلوس شیلر افتتاح شد و مطبوعات حزب با استقبال همدردی مواجه شدند. در پتروگراد پراودا، لوناچارسکی به طور مداوم از سازمان های کارگری دعوت می کرد تا در یک «اجرای برجسته» شرکت کنند. الکساندر بلوک که "موسیقی انقلاب" و آن را پذیرفت نیروی عنصری، اما به زودی، از طریق سرنوشت شخصی خود، که او نیز تراژدی این عنصر را آموخت ("توده های انقلابی" املاک او را سوزاندند)، یک شرکت فعال در ساخت تئاتر جدید شد. در سال 1918، او از لزوم درخواست قاطعانه "شکسپیر و گوته، سوفوکل و مولیر - اشک های بزرگ و خنده های بزرگ - نه در دوزهای هومیوپاتی، بلکه در دوز واقعی" صحبت کرد، "شرم آور است که بیننده را از شهری برابر محروم کنیم. از نظر تعداد و تنوع جمعیت شهرهای بزرگ اروپا، فرصت گوش دادن هر سال ده بار به توضیحات ریچارد و لیدی آن و مونولوگ های هملت است. اما درک بلوک از واقعیت، البته با تصور گورکی متفاوت بود. بلوک می بیند و احساس می کند که "موسیقی" و "هپ" انقلاب او هر سال به وضوح از واقعیت محو می شود. تصادفی نیست که در اولین سالگرد تئاتر درام بولشوی در اوایل سال 1920 گفت: «در هر حرکت یک دقیقه کندی وجود دارد، گویی یک دقیقه تأمل، خستگی، رها شدن توسط روح زمانه. در انقلابی که نیروهای مافوق بشری در کار هستند، این یک لحظه خاص است. تخریب هنوز کامل نشده است، اما در حال حاضر فروکش کرده است. ساخت و ساز هنوز آغاز نشده است. موسیقی قدیمی دیگر وجود ندارد، موسیقی جدید هنوز وجود ندارد. حوصله سر بر". معنی و توجیه پیدایش BDT برای بلوک دقیقاً و بالاتر از همه این است که به تئاتری از رپرتوار کلاسیک تبدیل شد. رپرتوار کلاسیک مانند یک نجات بود دنیای واقعیانقلابی که «موسیقی آن را رها کرد». به همین دلیل است که بلوک تئاتر را به «نفس بکش، نفس بکش، تا می توانی، هوای کوه تراژدی» را صدا کرد. و بازیگر برجسته تئاتر، وی. ماکسیموف، معتقد است که تئاتر این فرصت را می دهد که "به دنیای زیبا و نجیب برویم، ما را به اشراف باور می کند. روح انساناعتقاد به «عشق تا گور»، «وفاداری دوست»، ربوبیت و سعادت همه مردم. این آرمان گرایی بود و آن دسته از مدیران و بازیگران تئاتر که اصلاً انقلاب را به معنای صرفاً اجتماعی درک نمی کردند، سعی کردند آن را حفظ کنند.

تولید "دون کارلوس" نگرانی هایی را ایجاد کرد که در مطبوعات با عبارت زیر منعکس شد: "چگونه ممکن است در کنار بازیگر تراژیک یوریف ، در کنار هنرمند خانه شچپکین ، ماکسیموف ، اپرت ساده موناکوف آیا نقش مسئول شاه فیلیپ را بازی خواهد کرد؟» اما همه تردیدها در اولین نمایش برطرف شد - عموم و منتقدان اجرا را پذیرفتند. با این حال، N. F. Monakhov با استفاده از ابزارهای واقع گرایانه و طبیعت گرایانه تصویر پادشاه را کاهش داد: او ریش خود را خاراند، لبخند زد و یک چشمش را خم کرد. او تصویر یک "به طور کلی مستبد" نیست، بلکه یک فرد وحشتناک، بی رحم، پست و در عین حال ناراضی را خلق کرد. در اجرای دیگری - "خدمت دو ارباب" اثر گلدونی - همان هنرمند از تکنیک بازیگران غرفه روسی و همچنین "دوبیتی باغ" برای ایجاد تصویری شاد از یک خدمتکار استفاده کرد که از نظر هوش و هوش برتر از اربابانش بود. . در ژولیوس سزار، موناکوف که نقش اصلی را بازی می کند، قهرمان خود را به عنوان یک سیاستمدار بزرگ نشان می دهد، اما با پیری و ترس سرکوب شده است.

هنرمندان تئاتر درام بولشوی با دوران پیش از انقلاب ارتباط داشتند گروه هنری"دنیای هنر" که در طراحی اجراها منعکس شد که با شکوه دیدنی و زیبایی تزئینی متمایز بودند.

این تئاتر در سال‌های اول فعالیت خود، برنامه‌ای نسبتاً فشرده از رپرتوار کلاسیک اجرا کرد و نمایش مکبث، هیاهوی زیادی درباره هیچ، دزدان، اتللو، شاه لیر، تاجر ونیز، ژولیوس سزار، «شب دوازدهم شکسپیر» را اجرا کرد. و همچنین سایر تولیدات کلاسیک. این اجراها توسط مطبوعات و مردم حمایت می شد و کارگران و سربازان ارتش سرخ به طور گسترده در آن شرکت می کردند (معمولاً سفر به تئاتر سازماندهی می شد ، بنابراین مفهوم "تماشاگر سازمان یافته" بوجود آمد). خط رپرتوار ثابت تئاتر (کلاسیک) از نظر هنری کاملاً منسجم بود، اما «خط سیاسی» تئاتر همیشه به وضوح پذیرفته نمی شد. صحبت کردن با سخنان مقدماتیدر مقابل سربازان ارتش سرخ در نمایش "هیاهوی زیادی درباره هیچ". بلوک کمدی شکسپیر را اینگونه تفسیر کرد: «اما زمانها و کشورهایی وجود داشت که مردم نمی توانستند برای مدت طولانی صلح کنند و یکدیگر را نابود کردند. سپس همه چیز بدتر از آنچه شروع شد به پایان رسید. کشورهایی که هیچ پایانی در آنها وجود نداشت جنگ برادرکشی، جایی که مردم همه چیز را ویران و غارت کردند، این کشورها به جای شروع به ساخت و ساز و محافظت، قدرت خود را از دست دادند. آنها ضعیف و فقیر شدند، سپس آنها با دست خالیهمسایه هایی که قوی تر بودند آن را گرفتند. سپس مردمی که مبارزه برای آزادی را آغاز کردند، برده های ناراضی تر از قبل شدند.» البته این سخنان منعکس کننده تجربه شخصی و بسیار شخصی بلوک از تخریب انقلابی بود و او به عنوان یک هنرمند صادق سعی کرد این را به بیننده دموکرات منتقل کند. او همچنین با سربازان ارتش سرخ صحبت کرد و نمایشنامه "دون کارلوس" را برای آنها توضیح داد. و سپس بلوک همچنین گفت که نمایشنامه حاوی اعتراضی است قدرت دولتیمرتبط با خشونت، دروغ، خیانت، و تفتیش عقاید. و این سخنرانی های بلوک (در طول اجرا، "مخاطبان قدیمی" به معنای واقعی کلمه تظاهراتی را برگزار کردند و از مونولوگ پوز مارکیز برای آزادی وجدان حمایت کردند) توسط روشنفکران انقلابی به عنوان "اعتراض ارتجاعی علیه جنگ داخلی و ترور" تلقی شد.

با این حال، الکساندر بلوک تنها کسی نبود که اینگونه فکر می کرد - تئاتر درام بولشوی نظرات او را به اشتراک گذاشت. به طور کلی، موضوع خشونت بیش از یک بار در اجراهای تئاتر شنیده می شود. در آوریل 1919، نمایشنامه ایرنفلد نویسنده فنلاندی "ویرانگر اورشلیم" به نمایش درآمد. محتوای نمایشنامه به این صورت بود: تیتوس امپراتور روم اورشلیم را ویران کرد، دستانش را به خون آلوده کرد و دست به خشونت زد. اما او با به دست آوردن قدرت از طریق خونریزی، می‌فهمد که چنین خشونتی ناعادلانه است، که "رحمت بالاتر از زور است." تیتوس مهربان می شود و مردم امپراتور روشن فکر را گرامی می دارند ایمان مسیحی. تیتوس فلاویوس از تاج و تخت استعفا داد. تئاتر دنیای خشونت را در مقابل دنیای عشق قرار می دهد. این نمایش در اولین کمپین به صحنه رفت و اجرا شد ژنرال سفید پوستیودنیچ به پتروگراد و بخشی از همان روشنفکران چپ به عنوان "اعتراض علیه دفاع مسلحانه از دیکتاتوری پرولتاریا" تلقی شد. به زودی تئاتر دوباره نمایشنامه ای از یک نویسنده مدرن - این بار ماریا لوبرگ "دانتون" را روی صحنه برد. دانتون در آن به عنوان یک قهرمان میهن پرست نشان داده شده است. بلوک معتقد بود که "زندگی افرادی مانند دانتون به ما کمک می کند تا زمان خود را تفسیر کنیم." دانتون به دست روبسپیر می میرد، کسی که «طمع بیشتری به خون انسان داشت». در دانتون، مانند تیتوس، تئاتر بر رحمت تأکید داشت. و این در زمان جنگ داخلی! به همان اندازه که از نظر سیاسی «ابهام‌آمیز» است (همانطور که خط سیاسی نیاز دارد دولت جدید) نمایشنامه D. Merezhkovsky "Tsarevich Alexey" که در سال 1920 روی صحنه رفت نیز شنیده شد که "اعتراض دیگری از روشنفکران بشردوستانه علیه خرد کردن شخصیت انسانیتمرین سخت کلاسی."

ولی جنگ داخلیتکمیل شد و NEP به طرز باشکوهی در حیاط شکوفا شد. این تئاتر شکسپیر و گلدونی را اجرا می کند که طراحی بسیار خوبی دارند الکساندرا بنویسبه نظر می رسید مانند یک لذیذ زیبایی شناس است. این تئاتر همچنین نمایش های سرگرمی را روی صحنه می برد. منتقدان می گویند که تئاتر در شرایط جدید تلاش می کند "سرمایه گیشه را به دست آورد و معصومیت هنری را حفظ کند، تا گرگ گرسنه NEP را با سالاد گیاهی از Shaw و Maupassant تغذیه کند." این موقعیت تئاتر، آن را مجبور می‌کند تا نمایش‌های سبک وزن را به نمایش بگذارد. از سوی دیگر، در BDT آنها توسط اکسپرسیونیسم و ​​صحنه "زمین" توسط بریوسوف، "گاز" از جی. قیصر با انگیزه های مرگ تمدن، بلایا و بدبینی، کاملاً به دور از روحیه شاد انقلابی، برده می شوند. و در سال 1925 ، نمایشنامه تولستوی و شچگولف "توطئه ملکه" روی صحنه تئاتر درام بولشوی ظاهر شد که در آن " موضوع انقلابی«به مجموعه‌ای از حکایت‌های هیجان‌انگیز و ماجراجویانه طاقچه تبدیل شد. این التقاط هنری ذاتی در تئاتر در دهه 20 احتمالاً تا حد زیادی اجتناب ناپذیر بود. و به این دلیل که تئاتر اشتیاق خود را به "فرم خوب" اعلام کرد و به این دلیل که هنوز هیچ کس نمایشنامه های جدی مدرن ننوشته است و چندین کارگردان در تئاتر حضور داشتند.

دوره جدیدی در زندگی تئاتر با تولید "شورش" لاورنف آغاز می شود، زمانی که تئاتر درام بولشوی به یکی از مبلغان درام جوان شوروی تبدیل می شود. بلوک قبلاً مرده بود، کارگردانان جدید قبلاً ظاهر شده بودند و خط رپرتوار تئاتر قبلاً «صحیح‌تر» شده بود. نمایشنامه هایی از بیل-بلوتسرکوفسکی، فایکو، شچگولف، کیرشون، مایاکوفسکی، کاتایف و دیگر نمایشنامه نویسان مدرن روی صحنه می روند. در دهه 30، تئاتر دوباره به کلاسیک ها روی آورد: "یگور بولیچف و دیگران"، "دوستیگاف و دیگران" اثر گورکی به رویدادهای تئاتری مهمی تبدیل شدند، همانطور که تولید بعدی گورکی "Dachniki" (1939) به کارگردانی B. Babochkin رخ داد.

در سالهای اول جنگ بزرگ میهنی، تئاتر در کیروف قرار داشت و در سال 1943 به لنینگراد محاصره شده بازگشت و در شرایط محاصره کار کرد. که در سال های پس از جنگدرام های کلاسیک روسی و نمایشنامه ها دوباره در تئاتر نمایش داده می شوند نویسندگان مدرن. در سال 1956 ، تئاتر توسط G. A. Tovstonogov اداره می شد و از آن زمان این تئاتر اغلب "Tovstonogovsky" نامیده می شود ، زیرا شهرت و شکوفایی او با نام این کارگردان همراه است. تووستونوگوف اجراهای زیادی را روی صحنه برد که در تاریخ ماندگار شد تئاتر شوروی. او از خود به عنوان جانشین سنت های استانیسلاوسکی یاد کرد که به سبک مدرسه بازیگری روانشناختی کار می کرد. تووستونوگوف، در واقع، بازیگران درخشانی را در تئاتر خود تربیت کرد. او فیلم معروف «احمق» را بر اساس رمان داستایوفسکی (1957) با ای. اسموکتونوفسکی در نقش شاهزاده میشکین، «بربرها» گورکی، «داستان ایرکوتسک» آربوزوف، «پنج عصر» ولودین و بسیاری را روی صحنه می برد. ، بسیاری از نمایشنامه های دیگر گروه تئاتر متشکل از بازیگران: V. P. Polizeimako، E. M. Granovskaya، E. Z. Kopelyan، E. A. Lebedev. L. I. Makarova، B. S. Ryzhukhin، V. I. Strzhelchik، Z. M. Sharko.