Heitor villa-lobos درخشان ترین نماینده فرهنگ موسیقی برزیل است. بیوگرافی - Vila Lobos E.، استودیوی گیتار طلایی، پروژه دیمیتری تسلوف، گیتار کلاسیک، قطعات برای گیتار، آثار برای گیتار، آهنگسازی برای گیتار، آرشیو موسیقی، فایل صوتی mp.

ایتو ́ ر اوی ́ لا لو ́ رئیس ، درست ترایتور ویلا لوبوس ( هیتور ویلا-لوبوس ; , - ) - برزیلی .

ویلا-لوبوس، یکی از مشهورترین آهنگسازان آمریکای لاتین، به دلیل ترکیب ویژگی های سبکی موسیقی محلی برزیل و موسیقی آکادمیک اروپایی به شهرت رسید.

زندگینامه:

در ریودوژانیرو متولد شد . او در هنرستان تحصیل کرد، جایی که کل دوره آموزشی کاملاً مبتنی بر سنت اروپایی بود، اما پس از آن تحصیل خود را ترک کرد. پس از مرگ پدرش (که با او موسیقی برزیلی خوانده بود) با بازی در فیلم های صامت و نوازندگی در ارکسترهای خیابانی امرار معاش می کرد. بعدها در خانه اپرا نوازنده ویولن شد.

در سال 1912 با پیانیست لوسیلیا گیماراس ازدواج کرد.لوسیلیا گیمارش ) و کار خود را به عنوان آهنگساز آغاز کرد. آثار او برای اولین بار در سال 1913 منتشر شد. برخی از آثار جدید او را برای اولین بار در طول اجراهای ارکسترال خود از سال 1915 تا 1921 به عموم مردم ارائه کرد. این آثار هنوز نشان دهنده یک "بحران هویت" هستند، تلاشی برای انتخاب بین سنت های اروپایی و برزیلی. . بعدها بیشتر و بیشتر بر دومی تکیه کرد.

اولین ساخته های ویلا-لوبوس - آهنگ ها و قطعات رقص توسط یک نوازنده خودآموخته دوازده ساله - در سال 1899 مشخص شد. در 60 سال فعالیت خلاقانه بعدی (ویلا-لوبوس درگذشت.17 نوامبر 1959 در سن 73 سالگی )، آهنگساز بیش از هزار اثر را در ژانرهای بسیار متنوعی خلق کرد (برخی از محققان تا 1500! 1 شمارش می کنند). او 9 اپرا، 15 باله، 12 سمفونی، 10 کنسرتو دستگاهی، بیش از 60 آهنگ بزرگ مجلسی (سونات، سه گانه، کوارتت) نوشت. آهنگ ها، عاشقانه ها، گروه های کر، قطعات برای سازهای فردی در میراث ویلا لوبوس به صدها نفر می رسد، و همچنین ملودی های محلی جمع آوری و پردازش شده توسط آهنگساز. موسیقی او برای کودکان، که برای اهداف آموزشی برای مدارس موسیقی و آموزش عمومی، برای گروه های کر آماتور نوشته شده است، شامل بیش از 500 عنوان است. (در عین حال، باید در نظر داشت که بخش خاصی از میراث ویلا-لوبوس منتشر نشده و در کاتالوگ ها ثبت نشده است.) ویلا-لوبوس در یک فرد آهنگساز، رهبر ارکستر، معلم، گردآورنده و محقق فولکلور، منتقد و نویسنده موسیقی، مدیر، او سال ها ریاست موسسات موسیقی برجسته کشور را بر عهده داشت (که بسیاری از آنها به ابتکار او و با مشارکت شخصی او ایجاد شده اند)، یکی از اعضای دولت برای آموزش عمومی، یک نماینده از کمیته ملی برزیل یونسکو و یک چهره فعال در شورای بین المللی موسیقی. عضو کامل آکادمی‌های هنرهای زیبای پاریس و نیویورک، عضو افتخاری آکادمی رومی "سانتا سیسیلیا"، عضو متناظر آکادمی ملی هنرهای زیبای بوئنوس آیرس، عضو جشنواره بین‌المللی موسیقی در سالزبورگ، فرمانده دستور لژیون افتخار فرانسه، دکتر افتخاری بسیاری از موسسات خارجی - نشانه هایی از به رسمیت شناختن بین المللی از شایستگی های برجسته آهنگساز برزیلی. برای سه، چهار زندگی انسانی تمام عیار و محترم، کاری که ویلا لوبوس انجام داد برای یک زندگی بسیار کافی بود - زندگی شگفت انگیز، پر از انرژی ماوراء الطبیعه، هدفمند، فداکارانه - زندگی هنرمندی که به گفته پابلو کازال، تبدیل به " بزرگترین افتخار کشوری که او را به دنیا آورد.»

ترکیبات (انتخابی)

باهیان برزیلی. یکی از معروف ترین ساخته های ویلا-لوبوس، آریایی از باهیانای برزیلی شماره 5 است.

سونات شماره 2 برای ویولن سل

پیانو تریو شماره 2

کنسرتو برای چنگ و ارکستر

هیتور ویلا-لوبوس (1887-1959)، آهنگساز برزیلی. در 5 مارس 1887 در ریودوژانیرو متولد شد. در سن شش سالگی، تحت راهنمایی پدرش، شروع به یادگیری نواختن ویولن سل کرد و پنج سال بعد او قبلاً صاحب کلارینت، گیتار و سازهای دیگر بود. در جوانی سفرهای زیادی به برزیل داشت و به جمع آوری فولکلور موسیقی پرداخت. متعاقباً تأثیرات موسیقی برزیل که در آن عناصر عامیانه، عامیانه و هندی در هم آمیختند، در آثار او منعکس شد. ویلا-لوبوس که قبلاً آهنگساز بالغی بود، در سال 1922 وارد پاریس شد، جایی که موسیقی او برای اولین بار به رسمیت شناخته شد. او با بازگشت به برزیل، خود را کاملاً وقف خلاقیت کرد. در سال 1932 رئیس آموزش موسیقی در برزیل شد. ویلا لوبوس مدارس موسیقی و گروه های کر را در شهرهای مختلف سازماندهی کرد و در سراسر کشور شناخته شد. از سال 1944 تا 1959، او بارها از ایالات متحده دیدن کرد، جایی که اولین نمایش تعدادی از ساخته های خود را اجرا کرد و در سال 1948 در تولید اپرای خود Malasarte (1921) شرکت کرد. ویلا لوبوس در 17 نوامبر 1959 در ریودوژانیرو درگذشت.

احترام عمیق ویلا-لوبوس به آثار باخ، "باهیانای برزیلی" معروف (1930-1945) را زنده کرد، ده سوئیت برای آهنگ های مختلف ساز. ویلا لوبوس دو ژانر موسیقی ملی را پرورش داد: سرستا (نوعی آهنگ سنتی) و شورو (ترکیبی از عناصر موسیقی برزیلی، آمریکایی و مردمی).

ویلا لوبوس یکی از پرکارترین آهنگسازان معاصر است. دامنه ژانر آثار او از اپرا و فرم های سمفونیک تا اقتباس از ترانه های کودکان را شامل می شود. از جمله آثار اصلی او می توان به شعرهای سمفونیک "Uirapuru" (1917)، "Amazons" (1927) اشاره کرد. Rudepoema (1921-1926) و Shoro No. 5: Alma brasileira (1926) برای پیانو; شورو شماره 8 (1925) برای دو پیانو و ارکستر. شورو شماره 10 (1925) برای گروه کر و ارکستر. بایانا برزیلی شماره 1 (1930) برای هشت ویولن سل و سرستا (1924-1941) برای صدا و پیانو.

از 1867 تا 1959

VILA-LOBOS Heitor (Heitor Villa-Lobos)، 5 مارس 1887 - 17 نوامبر 1959، ریودوژانیرو - آهنگساز برجسته برزیلی، خبره فولکلور موسیقی، رهبر ارکستر، معلم. از F. Braga درس گرفت. در سال 1905-1912 او به سراسر کشور سفر کرد، زندگی عامیانه، فولکلور موسیقی را مطالعه کرد (او بیش از 1000 ملودی عامیانه ضبط کرد). از سال 1915 با کنسرت های نویسنده اجرا کرد. در 1923-30. عمدتاً در پاریس زندگی می کرد و با آهنگسازان فرانسوی ارتباط برقرار می کرد. در دهه 1930، او کار بزرگی را در سازماندهی یک سیستم یکپارچه آموزش موسیقی در برزیل انجام داد، تعدادی مدرسه موسیقی و گروه های کر را تأسیس کرد. E. Vila-Lobos نویسنده کتابهای کمک آموزشی ویژه ("راهنمای عملی"، "آواز سرود"، "Solfeggio" و غیره)، اثر نظری "آموزش موسیقی" است. او همچنین به عنوان رهبر ارکستر ایفای نقش کرد و موسیقی برزیلی را در کشور خود و سایر کشورها ترویج کرد. او تحصیلات موسیقی خود را در پاریس دریافت کرد، جایی که با A. Segovia آشنا شد و بعداً تمام آهنگ های خود را برای گیتار به او اختصاص داد. آهنگ های Vila-Lobos برای گیتار دارای شخصیت ملی برجسته است، ریتم ها و هارمونی های مدرن در آنها با آهنگ ها و رقص های اصلی سرخپوستان و سیاه پوستان برزیل در هم تنیده است. رئیس مدرسه ملی ترکیبی. مبتکر ایجاد آکادمی موسیقی برزیل (1945، رئیس آن). سیستم آموزش موسیقی کودکان را توسعه داد. او 9 اپرا، 15 باله، 20 سمفونی، 18 شعر سمفونیک، 9 کنسرتو، 17 کوارتت زهی نوشت. 14 "Shoros" (1920-1929)، "Brazilian Bahian" (1944) برای گروه های ساز، تعداد بی شماری گروه کر، آهنگ، موسیقی برای کودکان، تنظیم نمونه های فولکلور و غیره - در مجموع بیش از هزار نفر از متنوع ترین ها ترکیبات

خلاقیت Vila-Lobos - یکی از قله های موسیقی آمریکای لاتین. در سال 1986، موزه ویلا لوبوس در ریودوژانیرو افتتاح شد.

آشنایی اولیه با موسیقی زیر نظر پدرش که فردی تحصیلکرده بود صورت گرفت. او نواختن ویولن سل و کلارینت را به پسرش آموخت. هیتور برای مدت کوتاهی در کلاس های موسیقی در St. پیتر در ریودوژانیرو، بعدها - دوره های آموزشی در موسسه ملی موسیقی. با این حال، ویلا-لوبوس هرگز آموزش سیستماتیک دریافت نکرد - بستگان او پول کافی نداشتند و مرد جوان مجبور بود به کسب درآمد فکر کند.

Heitor Villa-Lobosآینده آهنگساز توسط موسیقیایی ذاتی او تعیین شد. ویلا-لوبوس از دوران جوانی خود در شورو - گروه های خیابانی کوچک می نواخت و با نوازندگان فولک ارتباط برقرار می کرد. به منظور جمع آوری و مطالعه فولکلور موسیقی، آیین های عامیانه، افسانه ها، افسانه ها، ویلا-لوبوس در اکسپدیشن فولکلور 1904-1905 شرکت کرد. سفرهای زیر در سراسر کشور در 1910-1912 انجام شد. ویلا-لوبوس تحت تأثیر موسیقی فولکلور برزیل اولین چرخه اصلی خود را برای ارکستر مجلسی به نام Songs of Sertana (1909) ایجاد کرد. آشنایی با آهنگساز D. Millau و پیانیست آرتور روبینشتاین برای این نوازنده مهم بود.

در سال 1923، ویلا-لوبوس بورسیه دولتی دریافت کرد که به او اجازه داد چندین سال در پاریس زندگی کند. او در آنجا با بسیاری از نوازندگان برجسته از جمله M. Ravel، M. De Falla، V. d "Andy، S. Prokofiev ملاقات می کند. در این زمان، ویلا-لوبوس به طور کامل به عنوان یک هنرمند شکل گرفت، آثار او نه تنها در سراسر جهان شناخته شده است. برزیل، اما همچنین در اروپا. دور از وطن خود، به ویژه احساس ارتباط خود را با هنر برزیل، در میان آثار دیگر، او یک چرخه بزرگ از "Shoro" را تکمیل می کند - نوعی انکسار خلاقانه فولکلور برزیل.

هیتور ویلا-لوبوس در سال 1931، ویلا-لوبوس به برزیل بازگشت و بلافاصله درگیر زندگی موسیقی کشور شد. تقریباً در تمام استان های آن در شصت و شش شهر کنسرت برگزار کرد. از طرف دولت، ساماندهی سیستم یکپارچه آموزش موسیقی در کشور. Heitor Vila-Lobos کنسرواتوار ملی، ده ها مدرسه و گروه کر موسیقی را ایجاد می کند، موسیقی را در برنامه های درسی مدارس معرفی می کند، و معتقد است که آواز کرال اساس آموزش موسیقی است. در همان سال ها، کتاب درسی او "راهنمای عملی برای مطالعه فولکلور" ظاهر شد - گلچینی از آهنگ های کرال کوچک برای دو یا سه صدای یک کاپلا یا همراه با پیانو، که یک دایره المعارف واقعی از فولکلور موسیقی و شاعرانه برزیل در نظر گرفته می شود. به ابتکار ویلا لوبوس در سال 1945 آکادمی موسیقی برزیل در ریودوژانیرو افتتاح شد که تا پایان عمر ریاست آن را بر عهده داشت.

این آهنگساز همچنین فعالیت های کنسرت گسترده ای را انجام داد و موسیقی برزیل را ترویج کرد - او به عنوان رهبر ارکستر در سرزمین مادری خود، در کشورهای آمریکای جنوبی و شمالی و در اروپا اجرا کرد. در زمان حیاتش شناخت به او رسید. در سال 1943 به ویلا لوبوس دکترای افتخاری از دانشگاه نیویورک اعطا شد و در سال 1944 به عنوان عضو متناظر آکادمی هنرهای زیبای آرژانتین انتخاب شد. او در سال 1958 جایزه بزرگ دیسک را با سوئیت‌های «Discovery of Brazil» دریافت کرد.

دامنه خلاقیت ویلا-لوبوس بسیار گسترده است - از نقاشی های سمفونیک یادبود گرفته تا مینیاتورهای کوچک آوازی و ساز. آثار او (بیش از هزار مورد) دارای شخصیت ملی برجسته است. ویلا-لوبوس شدیداً به قدرت دگرگون کننده موسیقی اعتقاد داشت. به همین دلیل است که او انرژی زیادی را صرف آموزش موسیقی، فعالیت های موسیقی و اجتماعی خود و عمومیت بخشیدن به دستاوردهای فرهنگ موسیقی جهان کرد. بهترین ساخته او چرخه باهیان برزیل است. هیچ کجا پیش از این آهنگساز به چنین ترکیبی ارگانیک از ریشه های ملی و فرم های کلاسیک، چنین ارتفاعات الهام دست نیافته است.

با گیتاری که ویلا لوبوس به زیبایی آن را می نواخت و حتی می توان آن را یک نوازنده این ساز به حساب آورد، صفحات درخشانی از کار او به هم متصل می شود. اولین کار برای گیتار رونویسی قطعاتی از آهنگسازان کلاسیک و رمانتیک بود. از جمله ساخته‌های اصلی ویلا-لوبوس که متعاقباً ساخته شد، کنسرتو برای گیتار و ارکستر، چرخه مینیاتورهای "دوازده اتود"، "سوئیت محبوب برزیلی"، 5 پیش درآمد، رونویسی برای دو گیتار و غیره است. بسیاری از این آثار الهام گرفته شده‌اند. هنر گیتاریست برجسته معاصر A. Segovia و تقدیم به او.

VILA-LOBOS Heitor (Heitor Villa-Lobos)، 5 مارس 1887 - 17 نوامبر 1959، ریودوژانیرو - آهنگساز برجسته برزیلی، خبره فولکلور موسیقی، رهبر ارکستر، معلم. از F. Braga درس گرفت. در سال 1905-1912 او به سراسر کشور سفر کرد، زندگی عامیانه، فولکلور موسیقی را مطالعه کرد (او بیش از 1000 ملودی عامیانه ضبط کرد). از سال 1915 با کنسرت های نویسنده اجرا کرد. در 1923-30. عمدتاً در پاریس زندگی می کرد و با آهنگسازان فرانسوی ارتباط برقرار می کرد. در دهه 1930، او کار بزرگی را در سازماندهی یک سیستم یکپارچه آموزش موسیقی در برزیل انجام داد، تعدادی مدرسه موسیقی و گروه های کر را تأسیس کرد. E. Vila-Lobos نویسنده کتابهای کمک آموزشی ویژه ("راهنمای عملی"، "آواز سرود"، "Solfeggio" و غیره)، اثر نظری "آموزش موسیقی" است. او همچنین به عنوان رهبر ارکستر ایفای نقش کرد و موسیقی برزیلی را در کشور خود و سایر کشورها ترویج کرد. او تحصیلات موسیقی خود را در پاریس دریافت کرد، جایی که با A. Segovia آشنا شد و بعداً تمام آهنگ های خود را برای گیتار به او اختصاص داد. آهنگ های Vila-Lobos برای گیتار دارای شخصیت ملی برجسته است، ریتم ها و هارمونی های مدرن در آنها با آهنگ ها و رقص های اصلی سرخپوستان و سیاه پوستان برزیل در هم تنیده است. رئیس مدرسه ملی ترکیبی. مبتکر ایجاد آکادمی موسیقی برزیل (1945، رئیس آن). سیستم آموزش موسیقی کودکان را توسعه داد. او 9 اپرا، 15 باله، 20 سمفونی، 18 شعر سمفونیک، 9 کنسرتو، 17 کوارتت زهی نوشت. 14 "Shoros" (1920-1929)، "Brazilian Bahian" (1944) برای گروه های ساز، تعداد بی شماری گروه کر، آهنگ، موسیقی برای کودکان، تنظیم نمونه های فولکلور و غیره - در مجموع بیش از هزار نفر از متنوع ترین ها ترکیبات

خلاقیت Vila-Lobos - یکی از قله های موسیقی آمریکای لاتین. در سال 1986، موزه ویلا لوبوس در ریودوژانیرو افتتاح شد.

* * *

آشنایی اولیه با موسیقی زیر نظر پدرش که فردی تحصیلکرده بود صورت گرفت. او نواختن ویولن سل و کلارینت را به پسرش آموخت. هیتور برای مدت کوتاهی در کلاس های موسیقی در St. پیتر در ریودوژانیرو، بعدها - دوره های آموزشی در موسسه ملی موسیقی. با این حال، ویلا-لوبوس هرگز آموزش سیستماتیک دریافت نکرد - بستگان او پول کافی نداشتند و مرد جوان مجبور بود به کسب درآمد فکر کند.

آینده آهنگساز با موسیقایی ذاتی او تعیین شد. ویلا-لوبوس از دوران جوانی خود در شورو - گروه های خیابانی کوچک می نواخت و با نوازندگان فولک ارتباط برقرار می کرد. به منظور جمع آوری و مطالعه فولکلور موسیقی، آیین های عامیانه، افسانه ها، افسانه ها، ویلا-لوبوس در اکسپدیشن فولکلور 1904-1905 شرکت کرد. سفرهای زیر در سراسر کشور در 1910-1912 انجام شد. ویلا-لوبوس تحت تأثیر موسیقی فولکلور برزیل اولین چرخه اصلی خود را برای ارکستر مجلسی به نام Songs of Sertana (1909) ایجاد کرد. آشنایی با آهنگساز D. Millau و پیانیست آرتور روبینشتاین برای این نوازنده مهم بود.

در سال 1923، ویلا-لوبوس بورسیه دولتی دریافت کرد که به او اجازه داد چندین سال در پاریس زندگی کند. او در آنجا با بسیاری از موسیقیدانان برجسته از جمله M. Ravel، M. De Falla، V. d "Andy، S. Prokofiev ملاقات می کند. در این زمان، ویلا-لوبوس به طور کامل به عنوان یک هنرمند شکل گرفت، آثار او نه تنها در سراسر جهان شناخته شده است. برزیل، اما همچنین در اروپا. دور از وطن خود، به ویژه احساس ارتباط خود را با هنر برزیل، در میان آثار دیگر، او یک چرخه بزرگ از "Shoro" را تکمیل می کند - نوعی انکسار خلاقانه فولکلور برزیل.

در سال 1931، ویلا لوبوس به برزیل بازگشت و بلافاصله درگیر زندگی موسیقی این کشور شد. تقریباً در تمام استان های آن در شصت و شش شهر کنسرت برگزار کرد. از طرف دولت، ساماندهی سیستم یکپارچه آموزش موسیقی در کشور. Heitor Vila-Lobos کنسرواتوار ملی، ده ها مدرسه و گروه کر موسیقی را ایجاد می کند، موسیقی را در برنامه های درسی مدارس معرفی می کند، و معتقد است که آواز کرال اساس آموزش موسیقی است. در همان سال ها، کتاب درسی او "راهنمای عملی برای مطالعه فولکلور" ظاهر شد - گلچینی از آهنگ های کرال کوچک برای دو یا سه صدای یک کاپلا یا همراه با پیانو، که یک دایره المعارف واقعی از فولکلور موسیقی و شاعرانه برزیل در نظر گرفته می شود. به ابتکار ویلا لوبوس در سال 1945 آکادمی موسیقی برزیل در ریودوژانیرو افتتاح شد که تا پایان عمر ریاست آن را بر عهده داشت.

این آهنگساز همچنین فعالیت های کنسرت گسترده ای را انجام داد و موسیقی برزیل را ترویج کرد - او به عنوان رهبر ارکستر در سرزمین مادری خود، در کشورهای آمریکای جنوبی و شمالی و در اروپا اجرا کرد. در زمان حیاتش شناخت به او رسید. در سال 1943 به ویلا لوبوس دکترای افتخاری از دانشگاه نیویورک اعطا شد و در سال 1944 به عنوان عضو متناظر آکادمی هنرهای زیبای آرژانتین انتخاب شد. او در سال 1958 جایزه بزرگ دیسک را با سوئیت‌های «Discovery of Brazil» دریافت کرد.

دامنه خلاقیت ویلا-لوبوس بسیار گسترده است - از نقاشی های سمفونیک یادبود گرفته تا مینیاتورهای کوچک آوازی و ساز. آثار او (بیش از هزار مورد) دارای شخصیت ملی برجسته است. ویلا-لوبوس شدیداً به قدرت دگرگون کننده موسیقی اعتقاد داشت. به همین دلیل است که او انرژی زیادی را صرف آموزش موسیقی، فعالیت های موسیقی و اجتماعی خود، و عمومیت بخشیدن به دستاوردهای فرهنگ موسیقی جهان کرد. بهترین ساخته او چرخه باهیان برزیل است. در هیچ کجای پیش از این آهنگساز به چنین ترکیبی ارگانیک از ریشه های ملی و فرم های کلاسیک، چنین اوج الهام دست نیافته است.

با گیتاری که ویلا لوبوس آن را به زیبایی نواخت و حتی می‌توان آن را یک نوازنده این ساز دانست، صفحات درخشانی از کار او به هم متصل می‌شود. اولین کار برای گیتار رونویسی قطعاتی از آهنگسازان کلاسیک و رمانتیک بود. از جمله ساخته‌های اصلی ویلا-لوبوس که متعاقباً ساخته شد، کنسرتو برای گیتار و ارکستر، چرخه مینیاتورهای "دوازده اتود"، "سوئیت محبوب برزیلی"، 5 پیش درآمد، رونویسی برای دو گیتار و غیره است. بسیاری از این آثار الهام گرفته شده‌اند. هنر گیتاریست برجسته معاصر A. Segovia و تقدیم به او.

Bachiana Brasileiras No 5 - Aria (Cantilena)	TAB
کورو شماره 1	TAB	MIDI	WMA
اتود شماره 1 در Em	TAB	MIDI
اتود شماره 3 در دی	TAB
اتود شماره 11 در Em	TAB	MIDI
پیش درآمد شماره 1	TAB	MIDI
پیش درآمد شماره 2	TAB
پیش درآمد شماره 3 (wma - Manuel Barrueco)

هیتور ویلا لوبوس در 5 مارس 1887 در ریودوژانیرو به دنیا آمد. پدرش، رائول ویلا-لوبوس، مردی با تحصیلات عالی و عاشق بزرگ موسیقی، در بیداری علاقه هیتور جوان به موسیقی و توسعه توانایی های موسیقی او نقش داشت. او پسر را با نت موسیقی آشنا کرد و نواختن ویولن سل و کلارینت را به او آموخت.

پدرش زمانی که هیتور 12 ساله بود درگذشت و پسر مجبور شد به سرعت بزرگ شود. او به گروهی از نوازندگان شهر پیوست که در خیابان‌ها، جشن‌های عروسی، جشن تعمید و تولد می‌نوازند. در همان زمان، او هنوز برای تحصیل وقت داشت و مدرسه را با موفقیت در صومعه سن بنتو به پایان رساند. او پول کافی برای پرداخت هزینه های درس موسیقی را نداشت و با دادن درس زبان فرانسه به معلمش مزد را پرداخت. بعداً ویلا-لوبوس وارد مؤسسه موسیقی ملی شد، در کلاس هارمونی، اما نظم سختی را که در آنجا حاکم بود دوست نداشت. از این رو به اجرای ارکستر خیابانی ادامه داد و با بازی در سینما یا رستوران به کسب درآمد پرداخت. در این زمان ، او قبلاً به راحتی قطعات مختلفی - والس ، مارش ، پولکا را می ساخت.

ویلا-لوبوس که فاقد تحصیلات رسمی بود، به تنهایی کار می کرد. زیاد می خواند، اما کنجکاوی بی حد و حصر مرد جوان با یک خواندن ارضا نمی شد. او تجربه شخصی را به دانشی که از کتاب ها به دست می آورد ترجیح می داد. ویلا-لوبوس با فروش بخشی از کتابخانه به جا مانده از پدرش، در سال 1905 اولین سفر خود را به سراسر کشور انجام داد. آنچه او دید و شنید - آوازها و رقص های محلی، مسابقات نوازندگان روستا، بداهه نوازی های آنها، آلات موسیقی محلی - تخیل یک نوازنده جوان را که عشق و علاقه شدید خود را به فولکلور در تاریخ برزیل در تمام زندگی خود حفظ کرد، بیدار کرد. در او یک آگاهی عمیق ملی است. یک سال بعد، او دوباره به سفر می رود، این بار به ایالت های جنوبی (برای انجام آن، ویلا-لوبوس، که امکانات لازم را نداشت، مجبور شد به عنوان نماینده یک کارخانه کبریت سازی عمل کند). ویلا-لوبوس در این سفرها نه تنها به مشاهده، بلکه جمع آوری مطالب نیز پرداخت.

چهار سال بعد، ویلا-لوبوس سفری به آمازون انجام داد، به بلن و مانائوس، که برای آن مجبور شد به عنوان نوازنده ویولن سل به گروه اپرتا عشایری پرتغالی بپیوندد و سپس، این بار به عنوان بخشی از یک سفر علمی فولکلور، به مدت سه سال. قلمرو وسیعی از برزیل مرکزی و غربی را سفر کرد، از ماتو گروسو، روندونیا، آکا - بکرترین و دورافتاده ترین مناطق کشور، تحت سلطه جمعیت هندی بازدید کرد. در مجموع، از سال 1905 تا 1912، ویلا-لوبوس پنج سفر طولانی به سراسر کشور انجام داد و در مجموع بیش از هزار ملودی و متن عامیانه را ضبط کرد. بعداً گفت: "نقشه برزیل کتاب درسی هماهنگی من شد."

دهه بعد (1913-1922) دوره مهمی در شکل گیری دیدگاه های هنری ویلا-لوبوس و پیشرفت او به عنوان آهنگساز بود. او از تجربیات معاصران قدیمی خود می آموزد. تکنیک خود را با مطالعه نزد نوازندگان مجرب بهبود می بخشد. با وجود این، مردم برزیل عجله ای برای شناخت این نوازنده و آهنگساز با استعداد ندارند. در 13 نوامبر 1915، ویلا-لوبوس اولین کار رسمی خود را انجام داد: در سالن روزنامه "Journal do comercio" در ریودوژانیرو، او اولین کنسرت عمومی نویسنده خود را برگزار کرد. اگرچه در آن زمان ویلا-لوبوس هنوز با نوآوری های شوئنبرگ و استراوینسکی آشنا نبود، زبان موسیقی او قبلاً با جسارت و تازگی غیر معمول متمایز بود. واکنش مردمی که در مورد اپراهای ایتالیایی پرورش یافتند و منتقدانی که به طور مقدس به «قوانین» احترام می‌گذاشتند، متفق القول بود: اولی آهنگساز را هو کرد، دومی موسیقی او را به‌عنوان یک فرد صرعی نوشته و برای پارانوئیدها توصیف کرد. ویلا لوبوس از برداشتن دستکشی که به سوی او پرتاب شده بود دریغ نکرد و در مسیر مبارزه ای طولانی مدت، بدون اغراق، قهرمانانه با محافظه کاری، ولایت گرایی، اینرسی و تعصبی که در آن سال ها بر زندگی هنری برزیل حاکم بود، گام نهاد. اندیشه خلاق محدود شده، برای استقرار ارزش های زیباشناختی جدید.

در سال 1922، دوستان ویلا-لوبوس یارانه ای دولتی برای او گرفتند که امکان رفتن به اروپا را فراهم کرد و سال بعد آهنگساز با کشتی به فرانسه رفت تا برای مدت طولانی در پاریس اقامت گزید. او به پایتخت جهان رفت نه برای تحصیل، بلکه برای رسیدن به شناخت. وینسنت اندی ارجمند که ویلا-لوبوس "دوره آهنگسازی" او را در ریودوژانیرو به دقت مطالعه کرد و پس از ورود به پاریس برای مشاوره به او مراجعه کرد، به نوازنده برزیلی گفت، وینسنت اندی ارجمند است. ساخته های او: "شما از قبل می دانید و می توانید هر کاری را که می توانید از من بیاموزید انجام دهید.

در پایتخت فرانسه، ویلا-لوبوس با بزرگترین نوازندگان زمان ما - موریس راول، پل دوکاس، آرتور هونگر، ژرژ اوریک، ژاک تیبو، ایگور استراوینسکی، سرگئی پروکوفیف، مانوئل دو فالا، پابلو کازال، لئوپولد استوکوفسکی، جورج صحبت کرد. انسکو اجرای آثار ویلا لوبوس در کنسرت ها توجه دنیای موسیقی پاریس را به او جلب کرد، پاریس آهنگساز برزیلی را شناخت که در آن زمان مساوی با شهرت جهانی بود. ویلا-لوبوس هشت سال را در پاریس گذراند و با انرژی و خستگی ناپذیری خاص خود کار کرد و همچنان یک هنرمند برزیلی واقعی هم از نظر موضوع و هم در روح آثارش باقی ماند. شهرت او بیشتر شد. موسیقی او در لندن، بروکسل، آمستردام، وین، برلین، مادرید، لیسبون با موفقیت اجرا شده است. او به عنوان استاد آهنگسازی در کنسرواتوار پاریس و عضو شورای علمی آن منصوب شد. او هر سال با عزیمت به وطن خود، کنسرت هایی از آثار خود و آهنگسازان اروپایی که در آن زمان در برزیل ناشناخته بودند، اجرا می کرد.

در دهه 30، ویلا-لوبوس سازماندهی یک سیستم یکپارچه آموزش موسیقی در برزیل را به عهده گرفت. او برای چندین سال مشتاقانه درگیر توسعه روش های جدید آموزش موسیقی در مدارس بود. اهمیت زیادی در سیستم های او به آواز کرال داده شد که او آن را پایه ای ضروری برای آموزش حرفه ای بعدی می دانست.

ویلا-لوبوس یک کار آموزشی عظیم انجام داده است. او بنیانگذار مدارس موسیقی، گروه های کر، رهبری مدرسه معلمان گروه کر، تشکیل یک ارکستر، کمک به افتتاح آکادمی ملی آواز کرال (1942) شد و تا پایان عمر آن را رهبری کرد. او با اجرای ارکستر خود در سراسر جهان، به توسعه علاقه به موسیقی برزیل کمک کرد.

این آهنگساز در تمام زندگی خود به راحتی می نوشت، در ژانرهای مختلف، برای طیف گسترده ای از مخاطبان، برای نوازندگان خاص و گروه های اجرا. درجه پیچیدگی موسیقی او متفاوت است - از آهنگ های ساده و بی تکلف تا آهنگ هایی که از نظر ترکیب هارمونی و الگوی ملودی ها غیر معمول هستند.

اولین ساخته های ویلا-لوبوس - آهنگ ها و قطعات رقص توسط او در سن دوازده سالگی نوشته شد. در 60 سال بعد استاد بیش از هزار اثر نوشت. او نه اپرا، پانزده باله، دوازده سمفونی، هجده شعر سمفونیک برنامه ای، کنسرتوهای دستگاهی و غیره خلق کرد. سهم قابل توجه ویلا-لوبوس در ادبیات گیتار جهان، دو سیکل اوست - "5 پیش درآمد" و "12 اتود". یک شاهکار واقعی یک چرخه نه سوئیت برای آهنگسازی های مختلف سازها به نام "باخیان برزیل" (1944) است. از نظر شکل نزدیک به "باخیان برزیل" چرخه "شوروس" (1929) است که از چهارده سوئیت برای گروه های مجلسی تشکیل شده است.

میراث موسیقایی عظیمی که ویلا-لوبوس برای ما به جا گذاشته منحصر به فرد، متنوع و بدیع است. دارای یک سلوای بکر و سرتان های آفتاب سوخته، مسیر با شکوه رودخانه های عظیم و آبشارهای آبشاری است. در آن می‌توانید صدای موج‌سواری اقیانوس، شلوغی بی‌قرار ریو، گفتار نرم کریول‌ها و گویش روده‌ای سرخپوستان را بشنوید. مانند برزیل، متفاوت و در عین حال یکی است، و شما باید به آن گوش دهید تا در این عنصر چند صدایی ویژگی های یک ظاهر واحد را احساس کنید - چیزی که همان ویژگی و مهر منحصر به فرد ژنرال (برزیلی) را دارد. و فردی (شخصیت هنرمند).