فرمول کینو. چه کسی در سینمای روسیه اصلی است - کارگردان یا تهیه کننده

مومین شکیروف: شخصیت اصلی سینمای روسیه کیست - کارگردان یا تهیه کننده؟ AT زمان شورویدولت پول تولید فیلم را از طریق استودیو به کارگردان فیلم واگذار کرد. این مرد بود که بودجه فیلم را که بسته به وسعت تولید از نیم میلیون تا یک میلیون متغیر بود، مدیریت کرد. روبل شوروی. پول زیادی. کارگردان تصویر تخمین زده و مسئول هر کمر خرج شده بود. اما او اغلب از دستورات کارگردان، یعنی خالق پیروی می کرد که طبق فیلمنامه برنامه خود را محقق کرد.

با حضور یک تهیه کننده در سینمای روسیه، وضعیت فردی که برای تولید فیلم هزینه می کند، امروز به شدت تغییر کرده است. نام این افراد در کنار نام کارگردان های موفق زبانزد است. بیننده، البته، توجه کمی به رهبران پروژه می کند، بیشتر بازیگران را دنبال می کند، کمتر - کارگردانان. اما سینمای امروز عمدتاً متکی به تولیدکنندگانی است که برای یک فیلم پول می گیرند، سرمایه ریسکی می گیرند و در مقابل حامیان مالی یا سرمایه گذاران مسئول پول خرج شده هستند. گاهی اوقات تهیه کنندگان و کارگردانان به عنوان یک نفر عمل می کنند.

همکار من سابینا ارمیوا، مدیر کل استودیو فیل است. او متعلق به نسل جوانتهیه کنندگانی که در اوایل دهه 2000 به سینما آمدند. پشت شانه های او پروژه هایی مانند "مریخ" به کارگردانی آنا ملیکیان، "مانگا" توسط پیوتر خزیزوف، "تو و من و تو و من" اثر الکساندر ولدینسکی و "هیچ کس در مورد جنسیت نمی داند" اثر الکسی گوردیف قرار دارد. تهیه کننده سینمای مدرن روسیه کیست؟

سابینا ارمیوا

سابینا ارمیوا: این شخصی است که پروژه را مطرح می کند، آغازگر همه چیز است، زیرا اساساً او به دنبال یک فیلمنامه به علاوه کارگردان است. از آنجایی که ما هنوز سینمای کارگردانی داریم، و همه در درجه اول به کارگردان متکی هستند، صرف نظر از اینکه این اولین یا یک استاد شناخته شده سینمای روسیه است، با این وجود، این لحظه انتخاب است. فیلم‌های کوتاه بررسی می‌شوند، آثار مرور می‌شوند، فیلم‌نامه‌ها خوانده می‌شوند و روی فیلمنامه، انتخاب طرح و کارگردان شرط می‌بندند، و هر چیز دیگری در این فرآیند اضافه می‌شود، زمانی که شما از قبل فهمیدید که انتخاب انجام شده است. این هنوز یک انتخاب موضوع است، زیرا هر تولید کننده یک وظیفه فوق العاده دارد: چگونه می توان وضعیت را پیش بینی کرد؟ از آنجا که فیلمسازی یک سال تا اکران فیلم باقی مانده است، در حالی که همه اینها در حال فکر است - به طور نسبی، یک و نیم تا دو سال است. وضعیتی را که در دو سال آینده مورد تقاضا خواهد بود، پیش بینی کنید. این تحلیلی از بازار امروز و چشم انداز آن است. این یک ریسک خاص است.

سعی می کنم از الگوها پیروی نکنم، اما در عین حال شرایط را تحلیل می کنم: چه چیزی و بر اساس چه اصل راه اندازی می شود. گاهی اوقات وقتی یک فیلم موفق من را گیج می کند - و روی آن فیلم مشابهی با موضوعی مشابه ساخته می شود و غیره. این حتی یک دنباله نیست، فقط تکرار است، در همان زمان. من انگیزه را درک نمی کنم، زیرا، به عنوان یک قاعده، تنها اولین پروژه های موفق جمع آوری می شوند. من می خواهم چیزی جدید، حتی مخاطره آمیز ارائه کنم، اما باز هم، من از شخصیت ها، از شخصیت ها، از یک ایده، از یک فیلمنامه و از یک کارگردان آمده ام. مثلاً چیزی که به آن علاقه دارم ملودرام های کمدی است. احساس می‌کنم می‌تواند مورد تقاضا باشد و با علایق شخصی من - کمدی‌ها و ملودرام‌ها - مطابقت دارد.

مومین شکیروف: تهیه کنندگان اغلب در فرآیند خلاق دخالت می کنند، در توسعه فیلمنامه شرکت می کنند، در مورد آن مشاوره می دهند مجموعه فیلمو حتی در اتاق تدوین بنشینید. هر کس روش های خاص خود را برای کار با کارگردان دارد، دیگران کاملاً به سازندگان اعتماد دارند و خود را به حل مشکلات مالی و تولید محدود می کنند.

سابینا ارمیوا: نمی توانم بگویم که مداخله می کنم، زیرا من هم یکی از نویسندگان پروژه هستم، نه به معنای واقعی کلمه، بلکه به معنای گسترده تر. من آن را همکاری می نامم - از همان ابتدا. برای من بیشتر از همه نقطه عطف- این یک لحظه آماده سازی است و سخت ترین آن ویرایش و رنگ آمیزی، "پس از تولید" است.

در مجموعه، تهیه کننده موجودی کاملاً بی فایده است، زیرا ماشین در حال اجرا است و شما می توانید بهترین کار را انجام دهید - مواد را تماشا کنید، به نحوی نظر دهید. اما تهیه کننده نمی تواند به طور قابل توجهی بر روند رویدادها تأثیر بگذارد، مگر اینکه تیراندازی را متوقف کند، زیرا همه چیز "در ساحل" تصمیم می گیرد. اگر قبل از فیلمبرداری وقت انجام کاری را نداشتید، به این معنی است که وقت نداشتید یا متوجه نشدید.

سپس دشواری ها در "پس از تولید" آغاز می شود که دردناک ترین است، زیرا همیشه این لحظه لحظه رویکرد و انتخاب درست است. وقتی یک نسخه کاری خاص وجود دارد و شما تصمیم و موقعیت مشخصی ندارید، شروع به جمع‌آوری نظرات می‌کنید - برگزیدگان جشنواره، اگر یک فیلم هنری باشد، و متوجه می‌شوید که فیلم می‌تواند از طریق جشنواره تبلیغ شود. . برای خودم نتیجه‌گیری کردم: تا زمانی که فیلم تا حد امکان آماده نشد، آن را به کسی نشان نده. چون قاعدتاً تشخيص مي دهند و تشخيص براي مؤلفان هم واضح است ولي نسخه نمي دهند. و شما به نوعی منتظر می مانید و روی یک نظر صریح در مورد اینکه چه کاری می توان در مورد آن انجام داد حساب می کنید. هیچ دستور العملی وجود ندارد، همه چیز با یک تشخیص مشخص است، و هر جمله ای در مورد یک فیلم ناتمام هنگام بیرون آمدن همیشه برای فیلم بسیار دردناک است، زیرا همیشه بسیار مقدماتی است. مثلاً وقتی دوستانم فیلمی را به من نشان می‌دهند و نظر می‌خواهند، من همیشه با دقت صحبت می‌کنم و فقط به آنها می‌گویم، چون نمی‌توانم در مورد فیلمی که آماده نیست علنا ​​صحبت کنم. من فقط می توانم از نظر کیفی درباره فیلم تمام شده و ساخته شده صحبت کنم.

مومین شکیروف: یکی از مولفه های مهم کار کارگردان، انتخاب بازیگران است.

سابینا ارمیوا: ما در ابتدا با کسی که دوست داریم صحبت می کنیم. اولین قدم این است که کارگردان پیشنهادات را ارائه می دهد. من همیشه از سمت کارگردان می روم. احمقانه است که یک کارگردان را دعوت کنید تا دیدگاه خود را به او تحمیل کنید. فکر می کنم این اشتباه است. من فلان کارگردان را با سلیقه انتخاب می کنم و همین باعث می شود او برایم ارزشمند باشد. بنابراین، من اول از همه به آنچه کارگردان می خواهد گوش می دهم. البته وقتی شک دارم در موردش بحث می کنم. اما با توجه به تجربه اندکی که داشتم می توانم بگویم که از نظر انتخاب بازیگر هیچ وقت با کارگردانی درگیری نداشتم. ما به نوعی همیشه پیدا کردیم زبان متقابل، ما فکر کردیم، نگاه کردیم و آزمایش های اضافی انجام دادیم. از طرف من به عنوان تهیه کننده هیچ دستورالعملی در مورد بازیگران وجود ندارد و نمی شود.

مومین شکیروف: سابینا ارمیوا حق مداخله در روند ویرایش فیلم را برای خود محفوظ می دارد.

سابینا ارمیوا: بله، می توانم، و در واقع، همیشه چنین حقی را برای خود محفوظ می دانم. این، متأسفانه، اتلاف وقت است، زیرا تصویر همیشه زندگی خود را دیکته می کند و شروع به زندگی می کند. و همیشه مشخص است که چه چیزی زائد است. متاسفانه این خیلی به کارگردان نزدیک است و جدا شدن از هر فریم سخت است. او ممکن است همیشه عینی نباشد - این قابل درک است. من فقط وقتم را می گیرم کسی به یک هفته نیاز دارد - من می گویم: "باشه، یک هفته." کسی به یک ماه نیاز دارد - من می گویم: "باشه، یک ماه." بعد که حوصله ام تمام شد می گویم: همین! برای من حذف کارگردان از تدوین نامطلوب است. خوشبختانه من همیشه از این کار اجتناب کرده ام، به نحوی توافق کردیم، اما حق ویرایش را برای خودم محفوظ می دانم.

مومین شکیروف: علی رغم تاثیر عظیمتهیه کننده برای تولید فیلم و برای سرنوشت تصویر، سینمای روسیه همچنان کارگردان است. این دیدگاه توسط سابینا ارمیوا مشترک است.

سابینا ارمیوا: اول اینکه ما سنت های خاصی داریم که در عرض چند سال از بین نمی روند. علاوه بر این، در انجام هر یک از پروژه‌هایم، عمدتاً با کارگردان‌های تازه‌کار، با کسانی که فیلم دومی دارند، کار می‌کنم. روند خاصی وجود دارد: من طرفدار همه هستم پروژه جدیدمن برای پیدا کردن پول مشکل دارم. علاوه بر این، کارگردانانی که با آنها کار کردیم، پس از اکران فیلم، خیلی از آنها را دارند پیشنهادات جالب، پیشنهادات مالی، سودآورتر از آن چیزی است که بتوانم به آنها ارائه دهم. و همچنین از صفر شروع می کنم، همچنین شروع به درخواست برای حمایت دولتی می کنم، مرتباً از آن استفاده می کنم و به دنبال تولیدکنندگان مشترک می گردم. و کارگردان در این مورد فیلم را ساخته است - او انتخاب بیشتری دارد. از آنجایی که من کاملاً مستقل وجود دارم، پیدا کردن بودجه بیشتر برای من همیشه دشوارتر است. تمام شکوه در صورت موفقیت و ... نصیب کارگردان می شود. و خدا را شکر!

مومین شکیروف: اما زمان در حال تغییر است - موقعیت تولید کننده در حال تقویت است.

سابینا ارمیوا: نسل در حال تغییر است، بنابراین نمی تواند همه روندها را منعکس کند. مثلاً جوانانی می آیند که شعور متفاوتی دارند که از قبل اسیر تولیدکننده شده اند. همه آنها به خوبی مطلع هستند، و می دانند در غرب چه اتفاقی می افتد، تهیه کننده چه نقشی در آنجا بازی می کند، آنها قبلاً تجربه کمی در تلویزیون دارند، جایی که عملکرد غالب، به طور کلی، مرد اصلی- این یک تهیه کننده است و حتی در مورد آن صحبتی هم نشده است. بنابراین، وقتی به سراغ تهیه‌کنندگان فیلم می‌آیند، از قبل افسرده شده‌اند، حاضرند با همه چیز موافقت کنند، آماده هرگونه سازش هستند. گاهی اذیتم می کند، چون اراده خاصی می خواهم و وقتی کارگردان جوانی به سراغم می آید، می گویم: به چه چیزی علاقه داری؟ - می گوید: به چه چیزی علاقه داری؟ من می گویم: "من می خواهم از تو، از ایده های تو بروم." او می گوید: من می توانم هر کاری انجام دهم! آیا این همان چیزی است که شما نیاز دارید؟" و در این مورد، جالب نیست، زیرا در عین حال، پروژه هایی که من انجام می دهم، پروژه های نویسنده ای هستند، بسیار فردی، من به کارگردان، اصالت او علاقه مند هستم. من نیازی به ساختن چند فیلم متوسط ​​ندارم، کاری را که انجام می دهم درک نمی کنم تجارت پاکچون برای من یک تجارت نیست معلوم است که من مقداری درآمد دارم، اما این به خودی خود هدف نیست.

مومین شکیروف: در روسیه تهیه کنندگان مشهور و موفق بسیاری وجود دارند. برای سابینا ارمیوا تجربه شخصیفرصتی برای یادگیری و دستیابی به نتایج جدید است.

سابینا ارمیوا: به عنوان یک قاعده ، اینها کنستانتین ارنست و آناتولی ماکسیموف و الکساندر رودنیانسکی با ایگور تولستونوف هستند. و این تنها به این دلیل نیست که آنها منابع تلویزیونی دارند. من رویکرد آنها را دوست دارم. ساختن یک فیلم نیمی از کار است، این تنها بخشی از فرآیند است. چگونه آن را تبلیغ کنیم؟ و این فقط پول نیست، زیرا نمونه هایی وجود داشت که پول وجود داشت، روابط عمومی اضافی وجود داشت، اما، با این وجود، فیلم ها آن طنین را دریافت نکردند. این اول از همه خلاقیت و مفهوم است. و شهود روشنی از نحوه تبلیغ، چه چیزی را تبلیغ کنیم و چه چیزی را بفروشیم. و من فکر می کنم این تولید کنندگان موفق هستند. به عنوان مثال، "Dozor"، "9th company"، "Piter-FM" - فکر می کنم این جالب ترین است.

و این فقط یک منبع نیست. این فقط درک چیزی است که می توان از پروژه بیرون کشید. به عنوان مثال، من نسخه کاری Piter-FM را دیدم و در اولین نمایش بودم - من صمیمانه به همه شرکت کنندگان در این فیلم تبریک گفتم، زیرا آنها همه چیز ممکن را از این پروژه بیرون کشیدند، فیلم شکل گرفت، فیلم موفق بود. خیلی تبلیغ جالبی بود و در نهایت فیلم پول جمع کرد. من خیلی خوشحال بودم. علاوه بر این، تهیه کنندگان همه نگرانی هایی داشتند - آیا چنین فیلمی می تواند مورد تقاضا باشد؟ و من بسیار خوشحالم که این فیلم مورد تقاضا است، مخاطبان به دیدن آن رفتند. این به این معنی است که می توانید پروژه های پرخطر بیشتری انجام دهید و مخاطبان خود را جذب کنید.

مومین شکیروف: در مورد اینکه چه کسی امروز در روسیه تهیه کننده است، با او صحبت کردیم مدیر عاملاستودیو "فیل" سابینا ارمیوا.

امروزه عنوان پر سر و صدا تهیه کننده به طرز شگفت انگیزی محبوب و مد شده است. به نظر می رسد حرفه تهیه کننده به طرز باورنکردنی سودآور و معتبر است، بسیاری تلاش می کنند تا به آنها تبدیل شوند و ستاره های فردی تولیدکنندگان خود را مانند دستکش تغییر می دهند یا به تنهایی مشغول تولید هستند. فایده عنوان افتخاری چیست؟ چرا تهیه کننده بودن سخت، جالب و خطرناک است؟

تهیه کننده کیست؟

تولید کننده (از لط. تولید - تولید، ایجاد) متولی یک محصول، برند یا سازنده است. در حال حاضر تقاضای زیاد برای این حرفه به دلیل علاقه به اجراست پروژه های خلاقانهبرای اهداف مختلف مسئولیت های یک تهیه کننده ممکن است شامل ارزیابی سرمایه گذاری به منظور افزایش آن و همچنین احساس حرفه ای از محبوبیت آینده یک هنرمند یا فیلم باشد.

هر بازیگر یا کارگردانی که به خود احترام می گذارد یک تهیه کننده شخصی دارد که شانس شناخت حرفه ای را در محافل گسترده عمومی افزایش می دهد. امروزه انجام بدون خدمات متخصص در این زمینه هنری غیرممکن است: بدون آنچه که تولید کننده انجام می دهد، برقراری مستقل ارتباطات و روابط لازم دشوار است. فقط یک متخصص خوب می تواند پتانسیل یک هنرمند، خواننده یا گروه را به درستی ارزیابی کند و اعمال کند وظایف رسمیتولید کننده به طور کامل گاهی اوقات، برای ایجاد یک شاهکار کافی نیست. شما به هوش تجاری و تجربه ای نیاز دارید که ذاتی تولیدکنندگان باشد.

نقش یک تهیه کننده تنها همراهی بخش هایش نیست رویدادهای مختلف، پاتوق ها، عملکردهای سازمانی، این اول از همه، سرمایه گذاری مالی در محصول انتخاب شده است - یک یا دیگر "ستاره". در دنیای تجارت نمایش، تهیه‌کنندگان، مانند زنبور عسل، به سراغ کسانی می‌روند که می‌خواهند تبلیغ شوند تا برای او جالب شوند. اول از همه، مسئولیت تولیدکننده تامین مالی و مراقبت از مشارکت آنهاست.

در صنعت سرگرمی و دنیای تجارت نمایش، حرفه تهیه کننده یکی از محبوب ترین و در عین حال خطرناک ترین هاست. او باید با تجربه و شهود، بازپرداخت پروژه را به تنهایی تعیین کند تا پتانسیل این یا آن هنرمند را احساس کند. هر سازنده ای برای بخشش پادشاه و خداست، زیرا دنیای محبوبیت، شهرت و موفقیت را به روی او می گشاید. گاهی اوقات تهیه کننده با سرمایه گذاری در بخش خود به محبوبیت بی سابقه ای دست می یابد.

جنبه مالی موضوع همچنان بر عهده تهیه کننده است. این مسئولیت اصلی تولید کننده است - کنترل تمام فرآیندها. با این حال، در واقع، می توان نه تنها یک ستاره - یک خواننده، هنرمند، بازیگر یا رقصنده تولید کرد. موضوع تولید می تواند یک برند یا یک محصول باشد، اما مهمترین چیز در همه این موارد، تجربه و استعداد ظریف یک متخصص است.

چگونه تهیه کننده شویم؟

بسیاری از مردم فکر می کنند که تولید کننده بودن مزایای زیادی دارد و فرصت های منحصر به فرد، اما در واقع این دور از مورد است. برای تبدیل شدن به یک تولید کننده، ارزش دارد که نه تنها سرمایه، آرزو، تجربه و آرزوی بزرگو همچنین بسیاری از آشنایان و مهارت های مفید. در غیر این صورت فقط شکست ها و ضررهای مالی در انتظار اوست. در مورد چگونگی تبدیل شدن یک تهیه کننده خوب، هیچ کس نمی تواند آموزش دهد یا بگوید، زیرا افراد موفقراز ثروت و موفقیت آنها هرگز به اشتراک گذاشته نخواهد شد. همچنین، کلید دستیابی به نتایج معین، شناخت کامل محصول پیشنهادی، صرف نظر از نوع و جنس آن است. گاهی اوقات فیلم های تجربه شده و موفقیت در تولید.

در صنعت موسیقی یا نمایش، یک تهیه‌کننده باید یک متخصص عمومی باشد که به سلیقه‌ها و ترجیحات مدرن آشنا باشد، زیرا انتخاب نادرست هدف تولید می‌تواند تاسف‌آور باشد.

بسیاری از تولیدکنندگان نیز مهندسان صدا، سازمان دهندگان و حتی مدیران سبک هستند. در مراحل اولیهتولید کننده باید به طور مستقل فرد را ارزیابی کند، شانس موفقیت او را در نظر بگیرد و تنها پس از آن تمام دارایی های خود را به منظور دستیابی به نتیجه مطلوب متصل کند.

آیا تولیدکننده شدن آسان است؟

اگر نمی دانید چگونه تهیه کننده شوید، دوره های تخصصی و سمینارها می توانند به شما کمک کنند. با تسلط بر این حرفه، قادر خواهید بود به طور مستقل مشتریانی در صنایع موسیقی، رقص، فیلم و نمایش تولید کنید. تجربه چند رشته ای به شما امکان می دهد وضعیت را از چشم انداز وسیع تری رصد کنید، خواسته های مردم را پیش بینی کنید و تمام اطلاعات مرتبط را تا حد امکان عمیق مطالعه کنید. البته اگر سرمایه کافی برای سرمایه گذاری، ذکاوت تجاری و مسئولیت پذیری بالایی دارید، باید تولیدکننده شوید.

با دریافت آموزش مطابق با مشخصات انتخاب شده، به راحتی می توانید دریابید که آنها در کجا آموزش می دهند تا تهیه کننده باشند. شرح شغلتهیه کنندگان همچنین تسلط بر یک حرفه اضافی توسط بازیگران، فیلمنامه نویسان، کارگردانان برای تبلیغ مستقل پروژه ها را مستثنی نمی کنند. با انتخاب رشته هایی که در آن به عنوان تهیه کننده تحصیل خواهید کرد، می توانید به سرعت پیچیدگی های این نوع هنر را بیاموزید و در عین حال بر مهارت های سازمانی، کارگردانی و همچنین دوربین و بازیگری تسلط داشته باشید.

هسته اصلی کار یک تهیه کننده چیست؟

برای اینکه بفهمید تهیه کننده در حال انجام چه کاری است، فقط به میزان بازپرداخت پروژه و محبوبیت یک ستاره خاص نگاه کنید. البته، نمی توان بدون ویژگی های شخصی شهود و غریزه، که با تجربه گسترده چندین برابر شده است، کار کرد. این چیزی است که کارگردان را از تهیه کننده متمایز می کند - تولید مستلزم محاسبه ظریف بازپرداخت پروژه است که اغلب برای پرواز خلاقانه او غیرقابل دسترس است.

علاوه بر سازماندهی رویدادها، کنفرانس های مطبوعاتی، مهمانی ها، نمایش ها، تهیه کننده مشغول کنترل تمام فرآیندهایی است که منجر به شهرت و موفقیت می شود. بنابراین، برای استعدادهای جوان، یک تولیدکننده خلاق فردی است که مؤلفه خلاق را تشکیل می دهد و می تواند آنها را به قله المپوس برساند.

تهیه کننده یا شارلاتان

شما همچنین باید بتوانید تهیه کننده ای را انتخاب کنید، زیرا ارزش آن را ندارد که خود را به دستان اولی که با آن برخورد می کنید بسپارید. کافی است مهارت ها، ارتباطات و وسایل او را ارزیابی کنید. امروزه در فضاهای باز داخلی، افراد زیادی هستند که می خواهند به هزینه دیگران بالا بروند، هزینه های شگفت انگیزی دریافت کنند و به سرعت سرمایه های خود را پس بگیرند. مدارک اساسی آنهایی هستند که یک وکیل مجرب باید قبل از امضا به آنها نگاه کند.

ما هر روز در مورد حرفه یک تهیه کننده می شنویم: در تلویزیون، رادیو، در گفتگوی معمولی. و همه ما می دانیم که تهیه کننده چنین شغلی است. فقط تعداد کمی از مردم می دانند که این کار دقیقاً چه معنایی دارد.

و این تعجب آور نیست، زیرا حتی خود او نمی تواند تمام وظایف یک تهیه کننده را فهرست کند. این کار خیلی پیچیده و مسئولیت پذیرمن فکر می کنم ارزشش را دارد که از آنجا شروع کنیم که یک تهیه کننده در سینما وجود دارد و یک تهیه کننده موسیقی وجود دارد.

حرفه تهیه‌کننده فیلم مدت‌ها پیش، در اوایل قرن بیستم، زمانی که سینما برای بسیاری محبوب و قابل دسترس شد، ظاهر شد.

تهیه کننده فیلم فردی است که تمام مسئولیت ساخت یک فیلم بر دوش اوست. او در هر فرآیندی شرکت می کند: او ایده یک فیلم را توسعه می دهد، به دنبال پول و حامیانی است که از نظر مالی کمک می کنند، او همچنین به دنبال کارگردان، فیلمبرداران، بازیگران و به طور کلی یک تیم ایجاد می کند.

همین فرد دارد انجام می دهد تبلیغ فیلمزمانی که قبلا گرفته شده است تبلیغات، اجاره و موارد دیگر. وظیفه اصلی تهیه کننده ایجاد "اقلیم" مناسب، فضای مناسب برای فیلمبرداری به همان سرعت، راحت و مهمتر از همه با کیفیت بالا است. تولید کننده است رئیس در مجموعه

او آغازگر است، او منبع مالی است و بستگی به او دارد که فیلم چگونه باشد. تهیه کننده در صحنه فیلمبرداری مانند ناخدای روی عرشه کشتی است. همه فرآیندها مانند نهرها به سمت آن جریان می یابند، گویی به رودخانه ای بزرگ. برای اینکه یک تهیه کننده باشید، نه تنها باید یک خط خلاقانه داشته باشید، بلکه تجاری است.

تولید کننده نه تنها مدیریت می کند فرآیند خلاقبلکه فنی بنابراین، مهم است که بتوانیم نه تنها ببینیم عکس زیبا، بلکه آن را برای بیننده راحت و قابل درک کند. و همچنین داشتن عزم راسخو بتواند به هدف دست یابد.

برای به دست آوردن حرفه تهیه کننده در آینده لازم است دانشگاه را تمام کنددر سینما و تلویزیون و پس از آن برای سالهای زیادی کار کنید، از پایین شروع کنید، تا کل فرآیند را تجربه کنید و تمام مشکلات را بدانید.

تهیه کننده موسیقی فردی است که مسئول موفقیت یک هنرمند است. همه دارند هنرمندان محبوبتولید کنندگان خود را دارند. درست مثل تهیه‌کنندگان فیلم، خیلی سخت کار می‌کنند و دامنه فعالیت‌شان هم گسترده است و فقط در جهتی متفاوت است.

آهنگساز توسعه ترکیبات جدید را نظارت می کند، برای برنامه اجراهای هنرمند، برای تبلیغ یک ستاره، تبلیغات، ضبط در استودیو، کنسرت، همراهی موسیقیو بسیاری از مسائل دیگر توسط تهیه کننده تصمیم گیری می شود.

مهمترین وظیفه آهنگسازایجاد و حفظ وجهه و محبوبیت هنرمند است. و این مفهوم همانطور که می دانید شامل مقدار زیادیسوالات: چگونه یک ستاره را برای مصاحبه بپوشیم، چه آهنگی را به رادیو بفرستیم، کدام کارگردان را برای فیلمبرداری انتخاب کنیم کلیپ جدیدو از کجا می توان پول این کلیپ را دریافت کرد.

سوالات مالی، احتمالاً بیشترین اولویت برای تهیه کننده است، زیرا موفقیت هنرمند به تأمین مالی خوب بستگی دارد. زمانی که تفاوت وجود دارد آهنگ جدیدیک بار در ماه یا هر پنج سال یک بار منتشر می شود، زمانی که شما دیگر شناخته شده نیستید و مدت هاست که فراموش شده اید.

به هر حال، در صنعت موسیقیدو نوع تهیه کننده وجود دارد: اجرایی و موزیکال. و مسئولیت های حرفه ای آنها کمی متفاوت است. اگر چه، در صورت تمایل، هر یک از آنها می توانند توابع متقابل را انجام دهند.

از جمله، امروزه می توانید با چنین حرفه ای به عنوان یک تولید کننده اینترنتی آشنا شوید. البته، هیچ چیز ثابت نمی ماند و اینترنت امروزه محبوب ترین جایگاهی است که می توانید در آن توسعه دهید.

کار یک تولید کننده اینترنتی مشابه موارد فوق است. مثل همکار تهیه کننده اینترنتی اش بر یک پروژه خاص نظارت می کندو تمام تلاش خود را برای توسعه پویا به کار می گیرد.

به هر حال، اما کار یک تهیه کننده با آن مرتبط است ارتقاء تصویرو ایجاد شرایط راحت برای توسعه یک پروژه خاص. چه هنرمند، چه فیلم و چه نمایشنامه. یک تهیه کننده می تواند در هر جایی کار کند. به عنوان مثال، برای تبلیغ هر رویدادی، اجراهایی را در تئاتر سازماندهی کنید.

تهیه کننده کسی است که همه کارها را انجام می دهد. عمومی. او نه تنها پروژه را از ابتدا تا انتها همراهی می کند، بلکه در این فرآیند با تمام کارکنانی که حداقل کمی با این پروژه مرتبط هستند تعامل دارد.

اگر به طور ناگهانی تصمیم گرفتید که یک تهیه کننده شوید، فراموش نکنید که مراقبت کنید و مطمئن شوید که مجموعه ای از کیفیت های مناسب را دارید. مانند: هوش تجاری، پشتکار، چندوظیفه ای، پشتکار، اجتماعی بودن، توانایی یافتن زبان مشترک با مردم مختلفو مهمتر از همه، بتوانید به هر قیمتی به هدف خود برسید.

کار قطعا آسان نیست.همه تمایلی به خلاقیت و تجارت ندارند. درک این فناوری اضافی نخواهد بود. با این حال، نتیجه این کار، مطمئنا، الهام بخش ایجاد و حمایت از پروژه های جدید است.

سرجان سارناککارگردان، تهیه کننده و فیلمنامه نویس سینما و تلویزیون با چهارده سال سابقه تولید فیلم در صربستان، بوسنی، فرانسه و کرواسی است. او در مدارس فیلم در صربستان، اسپانیا و هلند تحصیل کرد.

در نوامبر 2013، در چارچوب جشنواره فیلم لیستاپاد، یک مستر کلاس توسط مستندساز صربستانی، سرجان سارناچ، برگزار شد که با استفاده از نمونه آخرین پروژه موفق خود «دهکده بدون زنان»، به تفصیل درباره استراتژی این فیلم صحبت کرد. به طور مستقل تهیه کننده ای پیدا کند و برای اجرای ایده اش تامین مالی کند. FESTAGENT مهم ترین و جالب ترین قسمت های کلاس مستر را منتشر می کند.

درباره فیلم "دهکده بدون زنان": جمع آوری کمک مالی - 2 سال، فیلمبرداری - 2.5 سال، پس از تولید - 6 ماه. این فیلم به 54 جشنواره رفت و 14 جایزه دریافت کرد. پخش فیلم در بوسنی، کرواسی و مکزیک، نمایش داده شده در 17 کانال تلویزیونی. بودجه فیلم 200 هزار یورو (از 3 تهیه کننده و 6 شرکت تلویزیونی) است.

کارگردان در همان ابتدای کلاس استاد خاطرنشان کرد: "اگر می خواهید مسیر من را دنبال کنید، باید انگلیسی را خوب صحبت کنید."

چرا یک کارگردان به تهیه کننده نیاز دارد؟

فیلمبردار فقط یک نفر است و تهیه کننده اغلب شرکتی دارد که می تواند به جمع آوری پول کمک کند. و این دلیل اصلی نیاز یک کارگردان به تهیه کننده است. کارگردان فقط برای نوشتن فیلمنامه می تواند از صندوق فیلم پول دریافت کند.

تولیدکنندگان به چه موضوعاتی علاقه دارند؟

تولیدکنندگان ممکن است به هر پروژه ای که به سطح بین المللی برسد، در موضوعات جهانی علاقه مند باشند. به عنوان مثال، فیلم من داستان سه مرد تنها را روایت می کند که بالای یک تپه زندگی می کنند. آنها ناامید هستند زیرا ازدواج نکرده اند. و یک نفر از هر نقطه از جهان می تواند یک فیلم تماشا کند و بگوید: "بله، ما مردان مجردی نیز داریم که به همسر نیاز دارند."

چگونه تهیه کننده خود را پیدا کنید و با او ارتباط برقرار کنید؟

وجود دارد ثبت ملیبا لیست تولید کنندگان علاوه بر این، همیشه تهیه‌کنندگانی در جشنواره‌های فیلم (آنها همراه با فیلم‌ها می‌آیند)، در بازارهای فیلم - در جستجوی توزیع‌کنندگان برای فیلم‌هایشان هستند. بسیار مهم است که بدانید کدام تهیه کننده برای فیلم شما نیاز است. بنابراین، قبل از تماس با کسی، ارزش این را دارد که بدانید او قبلا چه فیلم هایی را تولید کرده است و آیا این برای شما مناسب است یا خیر. مثلاً به تهیه‌کننده‌ای که با فیلم‌های ترسناک کار می‌کند، فیلم مستند پیشنهاد نمی‌کنید. همچنین، مستند کم‌هزینه خود را برای کسی که فقط روی پروژه‌های با بودجه کلان کار می‌کند، پخش نکنید.

تماس با تهیه کننده: نامه بنویسید یا جلسه ای ترتیب دهید. البته در صورت عدم پاسخگویی به ایمیل، ارزش تماس گرفتن و اطمینان از دریافت نامه را دارد. مهم این است که بتوانید در یک یا دو جمله بگویید چه نوع فیلمی را می خواهید بسازید (logline). کمی از خودتان و کارهای قبلیتان بگویید. همچنین ارزش ارسال خلاصه (بیش از یک صفحه) را دارد. برخی از تولیدکنندگان تا 200 ایمیل در روز (از جمله از رقبای شما) دریافت می کنند. بنابراین، باید به اندازه کافی مختصر باشید تا تهیه کننده متوجه شود که آیا می خواهد این پروژه را انجام دهد یا خیر. در صورت نیاز اطلاعات تکمیلیاو در مورد آن خواهد پرسید.

هنگام ملاقات با یک تهیه کننده، مهم است که در 5-7 دقیقه به او در مورد ماهیت پروژه بگویید. قبل از جلسه، شما باید پاسخ 3 سوال را بدانید:

• چرا می خواهید این فیلم را بسازید؟
• با این فیلم چه چیزی می خواهید به مردم بگویید؟
• چرا باید تو باشی؟

یک تهیه کننده قبل از ملاقات با یک کارگردان به چه چیزی فکر می کند؟

• آیا این داستان منحصر به فرد است؟ آیا تا به حال با این موضوع کار کرده اید، آیا چیزی مشابه وجود دارد؟
• بودجه چقدر است و آیا امکان تامین مالی پروژه وجود دارد؟ اگر بودجه خیلی زیاد یا خیلی کم است، پس با شخص اشتباهی تماس گرفته اید.
• آیا من نیاز به پیدا کردن تهیه کنندگان مشترک برای پروژه دارم؟ اگر می توانید از یک منبع بودجه پیدا کنید، کار را برای خود سخت نکنید. «دهکده بدون زنان» توسط 3 تهیه کننده و 6 شرکت تلویزیونی تامین مالی شد. برای هر تصمیمی نیاز داشتم تا از همه دست اندرکاران پروژه رضایت بگیرم.
• آیا رقبا روی موضوع مشابهی کار می کنند؟ به عنوان مثال، در سال 2014، سالگرد جنگ جهانی اول. بر این اساس، حداقل 30 خواهد بود فیلم های مستنددر این مورد.
• چرا کسی باید روی این فیلم سرمایه گذاری کند؟
• عناوین مشابه و موفقیت این پروژه ها: فیلم هایی با موضوع مشابه با بودجه مشابه. آیا آنها موفق بودند؟
• آیا واقعاً می خواهم 3 سال آینده را با این کارگردان سپری کنم؟
• اگر نتوانم برای فیلم پول جمع کنم چه اتفاقی می افتد؟ آیا آبروی من را خراب می کند؟
• اگر پروژه به هر دلیلی اجرا نشود چه کسی تمام هزینه ها را به من بازپرداخت می کند؟
• آیا کارگردان یک خودخواه معمولی نیست؟
• آیا کارگردان می تواند خود را در آن جا بیاورد ضرب الاجل هاو آیا آماده سازش هستید؟

کارگردان قبل از ملاقات با تهیه کننده به چه چیزی فکر می کند؟

• آیا تهیه‌کننده داستانی را که می‌خواهم تعریف کنم، درک می‌کند؟
• آیا او حواسش به پروژه خواهد بود و آیا زمان کافی را به آن اختصاص خواهد داد؟
• آیا او می تواند این فیلم را تامین مالی کند؟
• این تولید کننده است مرد منصفیا نه؟
• آیا او به این معامله پایبند است؟
• آیا شرکتی که توسط این تولید کننده اداره می شود مشکلی ندارد؟

کارگردان و تهیه کننده تصمیم می گیرند با هم کار کنند: مانند یک ازدواج طولانی مدت

• هم برای خوب و هم برای خوب آماده شوید زمان های بد
• روابط باید بر پایه اعتماد بنا شود: صداقت و صراحت
• تهیه کننده و کارگردان باید درک کنند که هر یک از طرفین تمام تلاش خود را برای اطمینان از اجرای پروژه انجام می دهند
• اگر عصبانی شدید، بهتر است صبر کنید و فردای آن روز جواب بدهید

اولین معاهده مهم: توافق اختیار
قرارداد اختیاری اولین قرارداد بین یک تهیه کننده و یک کارگردان است. در آن کارگردان می پذیرد که تهیه کننده می تواند برای مدتی از ایده فیلم استفاده کند. به طور معمول، طبق مفاد قرارداد، تهیه کننده 12 ماه فرصت دارد تا برای تامین مالی فیلم و خرید حقوق فیلم، بودجه جمع آوری کند. اگر در 12 ماه او پولی برای پروژه پیدا نکرد، تمام حقوق به کارگردان بازگردانده می شود.

اگر تهیه کننده هنوز فرصت خرید حقوق را ندارد، اما همچنان می خواهد روی پروژه شما کار کند، می توانید پروژه را به صورت رایگان واگذار کنید. همه چیز به انتخاب شما بستگی دارد. مثلاً تهیه کننده فیلم بعدی من نتوانست فیلمنامه را بخرد. قرار گذاشتیم که هر دو 6 ماه مجانی کار کنند و اگر بعد از اتمام مهلت پول پیدا کرد، به همکاری ادامه می دهیم.

توسعه پروژه (توسعه): فیلمنامه و تریلر

توسعه - فرآیند نوشتن و بازنویسی یک فیلمنامه قبل از تحویل نسخه نهایی. در این مدت، کارگردان باید یک تریلر فیلمبرداری کند. تهیه کننده بودجه را محاسبه می کند و سعی می کند هزینه فیلم را تامین کند.

چگونه برای ساخت تریلر پول پیدا کنیم؟در تریلر در مرحله اولیه است که بخش مهمی از بودجه صرف می شود. نه شرکت های تلویزیونی و نه سرمایه گذاری های سینمایی به فیلمنامه اعتقاد ندارند، آنها به تریلر اعتقاد دارند. شما می توانید از طریق صندوق های فیلم ملی یا بین المللی به دنبال پول باشید (لینک های مفید را ببینید).

پس از ایجاد یک تریلر، به سمت آن رانندگی می کنید