مقالات. شخصیت های فرعی و نقش آنها در نمایشنامه آنتون چخوف "باغ آلبالو باغ آلبالو" شخصیت های فرعی چه نقشی دارند؟

A.P. چخوف تأثیر زیادی بر فرهنگ روسیه، به ویژه ادبیات و تئاتر داشت. آثار او مملو از کنایه، نمادگرایی و سرزندگی است. یکی از بهترین آثار او کمدی (طبق تعریف نویسنده) "باغ آلبالو" بود که کمی قبل از مرگش نوشت. در آن، نویسنده دیدگاه های خود را در مورد گذشته، حال و آینده روسیه آشکار کرد.

به گفته بسیاری از منتقدان، چخوف بنیانگذار «درام جدید» است. بازی او "بدون طرح" است. نویسنده به سیر وقایع اهمیت نمی دهد، چخوف بیشتر به شخصیت های نمایشنامه خود توجه می کند، زیرا از طریق شخصیت ها، زندگی، دیدگاه ها در مورد جهان، می توان روسیه معاصر نویسنده را درک کرد. در موقعیت‌های مختلف، شخصیت‌های خاصی متفاوت فکر می‌کنند و عمل می‌کنند، که نشان‌دهنده یکی دیگر از ویژگی‌های بازی چخوف است: شخصیت‌های او به وضوح به مثبت و منفی تقسیم نمی‌شوند (به جز یاشا). علاوه بر این، تعداد قابل توجهی از شخصیت های فرعی در نمایشنامه حضور دارند که به اندازه شخصیت های اصلی اهمیت دارند. فراوانی آنها با این واقعیت توضیح داده می شود که از طریق آنها خواننده می تواند چهره واقعی این یا آن قهرمان را بهتر درک کند.

لیوبوف رانوسکایا شخصیت اصلی آثار چخوف است. در ابتدا، تصویر او ممکن است همدردی را در خواننده برانگیزد. بسیاری از قهرمانان او را یک فرد خوب، "آسان، ساده" می نامند. او یک شخصیت شدیدا منفی نیست، بنابراین بی ضرر به نظر می رسد، اما در واقعیت اینطور نیست. Ranevskaya، مانند اکثر قهرمانان دیگر، به طور مبهم درک می شود و شخصیت های ثانویه به درک این کمک می کنند.

در پرده دوم، لیوبوف آندریونا و سایر شخصیت ها روی نیمکت نشستند و فکر کردند. دیگر غروب بود، آنها می خواستند بروند، اما یک رهگذر به آنها نزدیک شد. پس از بهانه‌ای رو به واریا می‌کند: «مادموازل، سی کوپک به گرسنه روسیه اجازه بده...». او ترسیده بود ، لوپاخین درخواست رهگذر را "شرم آور" تلقی کرد ، اما رانوسکایا علیرغم وضعیت بدش ، هنوز به رهگذر خدمت می کند. او به هدر دادن پول عادت کرده است ، نمی داند چگونه پس انداز کند ، اگرچه در خود متوجه این موضوع می شود ، اما نمی تواند کاری در مورد آن انجام دهد: "من همیشه پول را بدون محدودیت هدر داده ام ، دیوانه وار." اپیزود با این شخصیت "تصادفی" یک بار دیگر تأیید می کند که رانفسکایا زنی بیهوده و غیرتجاری است، اما در عین حال پاسخگویی و توجه او به "روس گرسنه" معمولی آشکار می شود.

در تمام طول نمایش، لیوبوف رانوسکایا با پادگان فیرس محبت می کند، او او را "پیرمرد من" نامید. این مرد سالخورده ای است که صمیمانه صاحبان خود را دوست دارد. او به پدر رانوسکایا خدمت کرد و پس از لغو رعیت در سال 1861 نزد اربابان ماند. پس از بازگشت لیوبوف آندریونا، فرس با چشمان اشکبار شاد شد. هنگامی که لوپاخین ملک را خرید، رانوسکایا و سایر قهرمانان آماده رفتن بودند، هیچ کس متوجه حضور فیرس نشد و او را در یک خانه خالی حبس کردند. اگرچه رانوسکایا وقف خاطرات گذشته است، اما برای هر چیزی که با باغ آلبالو، دوران کودکی و در نتیجه پیرمرد فیرس مرتبط است ارزش قائل است، در نهایت او را فراموش می کند. این به خواننده دلیلی می‌دهد که به قدرت و عمق تجربیات او درباره گذشته شک کند و دقیقاً به همین دلیل است که به نظر من تصویر فیرس مهم است.

در نمایشنامه A.P. "باغ آلبالو" چخوف دارای شخصیت های فرعی بسیار زیادی است، اما آنها به اندازه شخصیت های اصلی مهم هستند. با استفاده از مثال Ranevskaya، می توان فهمید که او جنبه های مختلف شخصیت خود را از طریق تعامل با شخصیت های "تصادفی" آشکار می کند. این "عملکرد" ​​اصلی آنها است که فراوانی آنها را تعیین می کند: نشان دادن اینکه شخصیت های خاص چقدر همه کاره هستند.

به روز رسانی: 2018-04-26

توجه!
اگر متوجه اشتباه یا اشتباه تایپی شدید، متن را برجسته کرده و کلیک کنید Ctrl+Enter.
با انجام این کار، مزایای ارزشمندی را برای پروژه و سایر خوانندگان فراهم خواهید کرد.

با تشکر از توجه شما.

موقعیت های اجتماعی شخصیت های نمایشنامه - به عنوان یکی از ویژگی ها

در نمایش پایانی توسط A.P. در "باغ آلبالو" چخوف هیچ تقسیم بندی به شخصیت های اصلی و فرعی وجود ندارد. همه آنها نقش های اصلی و حتی به ظاهر اپیزودیک هستند و برای آشکار کردن ایده اصلی کل اثر اهمیت زیادی دارند. شخصیت پردازی قهرمانان "باغ آلبالو" با بازنمایی اجتماعی آنها آغاز می شود. از این گذشته ، موقعیت اجتماعی از قبل در سر مردم و نه فقط روی صحنه اثر می گذارد. بنابراین، لوپاخین، یک بازرگان، قبلاً با یک تاجر پر سر و صدا و بی تدبیر مرتبط است، که قادر به احساسات و تجربیات ظریف نیست، اما چخوف هشدار داد که تاجر او با یک نماینده معمولی این طبقه متفاوت است. Ranevskaya و Simeonov-Pishchik که به عنوان مالکان تعیین شده اند، بسیار عجیب به نظر می رسند. از این گذشته، پس از الغای رعیت، موقعیت های اجتماعی صاحبان زمین در گذشته باقی ماند، زیرا آنها دیگر با نظم اجتماعی جدید مطابقت نداشتند. گایف همچنین یک زمین دار است، اما در ذهن شخصیت ها او "برادر رانوسکایا" است، که نشان دهنده نوعی عدم استقلال این شخصیت است. با دختران رانوسکایا، همه چیز کم و بیش روشن است. آنیا و واریا سن خود را نشان می دهند که نشان می دهد آنها جوان ترین شخصیت های باغ آلبالو هستند.

سن پیرترین شخصیت، فرس، نیز مشخص شده است. تروفیموف پتر سرگیویچ یک دانش آموز است و در این میان نوعی تناقض وجود دارد، زیرا اگر او دانش آموز است، پس جوان است و به نظر می رسد خیلی زود است که نام میانی را تعیین کنیم، اما در عین حال نشان داده شده است.

در کل کنش نمایشنامه "باغ آلبالو"، شخصیت ها به طور کامل آشکار می شوند و شخصیت های آنها به شکلی معمولی برای این نوع ادبیات - در ویژگی های گفتاری ارائه شده توسط خود یا سایر شرکت کنندگان - مشخص می شود.

ویژگی های مختصر شخصیت های اصلی

اگرچه شخصیت های اصلی نمایش توسط چخوف به عنوان یک خط جداگانه برجسته نمی شوند، اما به راحتی قابل شناسایی هستند. اینها رانوسکایا، لوپاخین و تروفیموف هستند. این دیدگاه آنها از زمان خود است که انگیزه اساسی کل کار می شود. و این زمان از طریق رابطه با باغ گیلاس قدیمی نشان داده می شود.

رانوسکایا لیوبوف آندریونا- شخصیت اصلی "باغ آلبالو" یک اشراف ثروتمند سابق است که عادت دارد طبق دستورات قلب خود زندگی کند. شوهرش خیلی زود از دنیا رفت و بدهی های زیادی به جا گذاشت. در حالی که او در حال افراط در احساسات جدید بود، پسر کوچکش به طرز غم انگیزی درگذشت. او که خود را مقصر این فاجعه می داند، از خانه فرار می کند، از معشوق خود در خارج از کشور، که او نیز به دنبال او رفته و به معنای واقعی کلمه او را در آنجا سرقت کرده است. اما امیدهای او برای یافتن آرامش محقق نشد. او باغ و املاک خود را دوست دارد، اما نمی تواند آن را نجات دهد. پذیرفتن پیشنهاد لوپاخین برای او غیرقابل تصور است، زیرا در این صورت نظم چند صد ساله ای که عنوان "مالک زمین" از نسلی به نسل دیگر منتقل می شود نقض می شود و میراث فرهنگی و تاریخی، تخطی ناپذیری و اعتماد به جامعه را به همراه دارد. جهان بینی

لیوبوف آندریوانا و برادرش گایف با بهترین ویژگی های اشراف مشخص می شوند: پاسخگویی، سخاوت، آموزش، حس زیبایی، توانایی همدردی. با این حال، در دوران مدرن، تمام ویژگی های مثبت آنها مورد نیاز نیست و در جهت مخالف قرار می گیرند. سخاوت تبدیل به خرج کردن غیرقابل مهار می شود، پاسخگویی و توانایی همدردی تبدیل به چرت و پرت شدن می شود، آموزش به حرف های بیهوده تبدیل می شود.

به گفته چخوف، این دو قهرمان شایسته همدردی نیستند و تجربیات آنها آنقدر که به نظر می رسد عمیق نیست.

در نمایشنامه «باغ آلبالو» شخصیت‌های اصلی بیش از آن‌که حرف می‌زنند، حرف می‌زنند و تنها شخص اکشن است. لوپاخین ارمولای الکسیویچ، شخصیت محوری به گفته نویسنده. چخوف مطمئن بود که اگر تصویرش شکست بخورد، کل نمایشنامه شکست خواهد خورد. لوپاخین به عنوان یک تاجر تعیین شده است، اما کلمه مدرن "تجار" برای او مناسب تر است. پسر و نوه رعیت به لطف غریزه، اراده و هوش خود میلیونر شدند، زیرا اگر او احمق و بی سواد بود، چگونه می توانست به چنین موفقیتی در تجارت خود دست یابد؟ و تصادفی نیست که پتیا تروفیموف از روح لطیف خود صحبت می کند. از این گذشته ، فقط ارمولای الکسیویچ به ارزش باغ قدیمی و زیبایی واقعی آن پی می برد. اما روحیه تجاری او بر او مسلط می شود و مجبور می شود باغ را ویران کند.

تروفیموف پتیا- یک دانش آموز ابدی و یک "آقای ضعیف". ظاهراً او نیز به خانواده ای اصیل تعلق دارد، اما اساساً به یک ولگرد بی خانمان تبدیل شده است که رویای خیر و خوشی مشترک را در سر می پروراند. او زیاد حرف می زند، اما هیچ کاری برای شروع سریع آینده ای روشن انجام نمی دهد. او همچنین فاقد احساسات عمیق نسبت به اطرافیان و وابستگی به یک مکان است. او فقط در رویاها زندگی می کند. با این حال، او موفق شد آنیا را با ایده های خود مجذوب خود کند.

آنیا، دختر رانوسکایا. مادرش او را در سن 12 سالگی تحت مراقبت برادرش گذاشت. یعنی در نوجوانی که برای شکل گیری شخصیت بسیار مهم است، آنیا به حال خود رها شد. او بهترین ویژگی هایی را که مشخصه اشراف است به ارث برده است. او در جوانی ساده لوح است، شاید به همین دلیل است که به راحتی توسط ایده های پتیا فریب خورده است.

ویژگی های مختصر شخصیت های فرعی

شخصیت های نمایشنامه "باغ آلبالو" تنها با توجه به زمان شرکت در اقدامات به اصلی و فرعی تقسیم می شوند. بنابراین، واریا، سیمئونوف-پیشچیک دونیاشا، شارلوت ایوانونا و لاکی ها عملاً در مورد املاک صحبت نمی کنند و به نظر می رسد که آنها از طریق باغ بریده شده اند.

واریا- دختر خوانده Ranevskaya. اما اساساً او خانه دار دارایی است که مسئولیت هایش مراقبت از صاحبان و خدمتکاران است. او در سطح روزمره فکر می کند و تمایل او برای وقف در خدمت به خدا توسط کسی جدی گرفته نمی شود. در عوض، آنها سعی می کنند او را با لوپاخین که نسبت به او بی تفاوت است، ازدواج کنند.

سیمئونوف-پیشچیک- همان مالک زمین به عنوان Ranevskaya. مدام بدهکار است. اما نگرش مثبت او به او کمک می کند تا بر موقعیت دشوار خود غلبه کند. بنابراین، وقتی پیشنهاد اجاره زمین‌هایش را دریافت می‌کند، کمی تردید نمی‌کند. بنابراین، مشکلات مالی خود را حل کنید. او برخلاف صاحبان باغ گیلاس قادر است با زندگی جدید سازگار شود.

یاشا- پادگان جوان او که در خارج از کشور بوده است دیگر مجذوب وطن نمی شود و حتی مادرش که در تلاش برای ملاقات با او است دیگر به او نیازی ندارد. تکبر ویژگی اصلی اوست. او به صاحبانش احترام نمی گذارد، به کسی دلبستگی ندارد.

دنیاشا- دختری جوان و پرخاشگر که یک روز زندگی می کند و رویای عشق را در سر می پروراند.

اپیخدوف- یک کارمند، او یک بازنده مزمن است که او به خوبی می داند. در اصل زندگی او پوچ و بی هدف است.

صنوبرها- قدیمی ترین شخصیتی که لغو رعیت برای او بزرگترین تراژدی شد. او صمیمانه به صاحبانش وابسته است. و مرگ او در خانه خالی به صدای بریده شدن باغ بسیار نمادین است.

شارلوت ایوانونا- فرماندار و مجری سیرک در یکی شدند. بازتاب اصلی ژانر اعلام شده نمایشنامه.

تصاویر قهرمانان "باغ آلبالو" در یک سیستم ترکیب شده اند. آنها مکمل یکدیگر هستند و از این طریق به آشکار شدن موضوع اصلی کار کمک می کنند.

تست کار

در نمایشنامه مورد علاقه ما توسط A.P. سیستم تصاویر چخوف توسط سه گروه اصلی نمایش داده می شود. اجازه دهید به طور خلاصه هر یک از آنها را در نظر بگیریم، پس از آن به طور مفصل به تصویر ارمولای الکسیویچ لوپاخین خواهیم پرداخت. این قهرمان «باغ آلبالو» را می توان برجسته ترین شخصیت نمایشنامه نامید.

در زیر عکسی از آنتون پاولوویچ چخوف، نمایشنامه نویس بزرگ روسی، خالق اثر مورد علاقه ما را مشاهده می کنید. سالهای زندگی او 1860-1904 است. بیش از صد سال است که نمایش های مختلف او به ویژه باغ آلبالو، سه خواهر و مرغ دریایی در بسیاری از تئاترهای جهان به روی صحنه رفته است.

مردم دوران نجیب

اولین گروه از شخصیت ها را افرادی از دوران نجیب تشکیل می دهند که مربوط به گذشته است. این لیوبوف آندریونا رانوسکایا و لئونید آندریویچ گاف، برادرش است. این افراد باغ آلبالو دارند. از نظر سنی اصلا پیر نیستند. Gaev تنها 51 سال سن دارد و خواهرش احتمالاً 10 سال از او کوچکتر است. همچنین می توان فرض کرد که تصویر واریا نیز متعلق به این گروه است. این دختر خوانده رانوسکایا است. این همچنین شامل تصویر فیرس، پیرمردی است که به قولی بخشی از خانه و تمام زندگی در حال گذر است. این، به طور کلی، اولین گروه از شخصیت ها است. البته این فقط شرح مختصری از قهرمانان است. «باغ آلبالو» اثری است که هر کدام از این شخصیت ها نقشی را ایفا می کنند و هر کدام در نوع خود جذاب هستند.

فعال ترین فرد

لوپاخین ارمولای آلکسیویچ، مالک جدید باغ آلبالو و کل املاک، بسیار متفاوت از این قهرمانان است. او را می توان فعال ترین فرد در کار نامید: او پرانرژی، فعال است، به طور پیوسته به سمت هدف مورد نظر خود که خرید باغ است در حال حرکت است.

نسل جوان تر

گروه سوم توسط آنیا، دختر لیوبوف آندریونا، و پتیا تروفیموف، معلم سابق پسر رانوسکایا، که اخیراً درگذشت، نمایندگی می شود. بدون ذکر آنها، شخصیت پردازی قهرمانان ناقص خواهد بود. «باغ آلبالو» نمایشی است که این شخصیت ها عاشق هستند. با این حال، علاوه بر احساس عشق، آنها را با آرزوی دور از ارزش های ویران و تمام زندگی قدیمی به سوی آینده ای شگفت انگیز که در سخنرانی های تروفیموف به عنوان اثیری، هرچند درخشان، به تصویر کشیده شده است، متحد می کند.

روابط بین سه گروه از شخصیت ها

در نمایشنامه، این سه گروه با هم مخالف نیستند، هرچند مفاهیم و ارزش های متفاوتی دارند. شخصیت های اصلی نمایشنامه "باغ آلبالو" علیرغم همه تفاوت هایی که در جهان بینی دارند، یکدیگر را دوست دارند، ابراز همدردی می کنند، از شکست های دیگران پشیمان می شوند و حتی آماده کمک هستند. ویژگی اصلی که آنها را از هم جدا می کند و زندگی آینده آنها را تعیین می کند نگرش آنها به باغ آلبالو است. در این مورد، فقط بخشی از دارایی نیست. این یک مقدار مشخص است، تقریباً یک چهره متحرک. در قسمت اصلی اکشن، مسئله سرنوشت او مشخص می شود. بنابراین می توان گفت که قهرمان دیگری از «باغ آلبالو» وجود دارد، رنج کشیده ترین و مثبت ترین. این خود باغ گیلاس است.

نقش شخصیت های فرعی نمایشنامه "باغ آلبالو"

شخصیت های اصلی به صورت کلی معرفی شدند. اجازه دهید چند کلمه در مورد دیگر شرکت کنندگان در اکشن در حال وقوع در نمایش بگوییم. آنها فقط شخصیت های فرعی نیستند که مورد نیاز طرح داستان باشد. این تصاویر همراه از شخصیت های اصلی اثر است. هر یک از آنها دارای ویژگی خاصی از شخصیت اصلی است، اما فقط به شکل اغراق آمیز.

شرح و بسط شخصیت ها

درجات مختلف رشد شخصیت در اثر "باغ آلبالو" چشمگیر است. شخصیت های اصلی: لئونید گایف، و به ویژه لیوبوف رانوسکایا - در پیچیدگی تجربیاتشان، ترکیبی از گناهان و فضایل معنوی، بیهودگی و مهربانی به ما داده شده است. پتیا تروفیموف و آنیا بیشتر ترسیم شده اند تا تصویر.

لوپاخین - درخشان ترین قهرمان "باغ آلبالو"

اجازه دهید با جزئیات بیشتری در مورد برجسته ترین شخصیت نمایشنامه که جدا از هم ایستاده است صحبت کنیم. این قهرمان باغ آلبالو ارمولای الکسیویچ لوپاخین است. طبق توصیف چخوف، او یک تاجر است. نویسنده در نامه‌هایی به استانیسلاوسکی و نیپر توضیح می‌دهد که نقش اصلی به لوپاخین اختصاص داده شده است. او خاطرنشان می کند که این شخصیت فردی مهربان و به تمام معنا است. او باید هوشمندانه، نجیبانه، نه کوچک و بدون هیچ ترفندی رفتار کند.

چرا نویسنده معتقد بود که نقش لوپاخین در کار اصلی است؟ چخوف تاکید کرد که شبیه یک تاجر معمولی نیست. بیایید دریابیم که انگیزه اقدامات این شخصیت که می توان او را قاتل باغ آلبالو نامید چیست. بالاخره او بود که او را ناک اوت کرد.

گذشته دهقانی

ارمولای لوپاخین فراموش نمی کند که او یک مرد است. یک جمله در حافظه او حک شد. پس از اینکه لوپاخین توسط پدرش مورد ضرب و شتم قرار گرفت توسط رانوسکایا بیان شد و به او دلداری داد که در آن زمان هنوز پسری بود. لیوبوف آندریونا گفت: "گریه نکن، مرد کوچولو، او قبل از عروسی شفا می یابد." لوپاخین نمی تواند این کلمات را فراموش کند.

قهرمان مورد علاقه ما از یک طرف با آگاهی از گذشته اش عذاب می دهد، اما از طرف دیگر افتخار می کند که توانسته یکی از مردم شود. برای صاحبان سابقش، او همچنین فردی است که می تواند خیرخواه باشد و به آنها کمک کند تا گره ای از مشکلات حل نشدنی را بگشایند.

نگرش لوپاخین نسبت به رانوسکایا و گائف

هرازگاهی لوپاخین برنامه های نجات مختلفی را به Gaev و Ranevskaya ارائه می دهد. او از امکان واگذاری زمین های خود به زمین های کلبه های تابستانی و قطع باغ می گوید، زیرا کاملاً بی استفاده است. لوپاخین وقتی متوجه می شود که این قهرمانان نمایشنامه "باغ آلبالو" سخنان معقول او را درک نمی کنند، صمیمانه ناراحت می شود. او نمی تواند درک کند که چگونه می توان در آستانه مرگ خود اینقدر بی توجه بود. لوپاخین مستقیماً می‌گوید که هرگز افراد بی‌اهمیت، عجیب و غیرتجاری مانند گائف و رانوسکایا (قهرمانان باغ گیلاس چخوف) را ندیده است. در تمایل او برای کمک به آنها سایه فریب وجود ندارد. لوپاخین بسیار صمیمی است. چرا او می خواهد به اربابان سابقش کمک کند؟

شاید به این دلیل که او به یاد می آورد که رانوسکایا برای او چه کرد. به او می گوید که او را مثل خودش دوست دارد. متأسفانه کارهای خوب این قهرمان در خارج از نمایشنامه باقی مانده است. با این حال ، می توان حدس زد که به دلیل نجابت و شخصیت ملایم ، رانوسکا به لوپاخین احترام می گذارد و برای او ترحم می کند. در یک کلام، او مانند یک اشراف واقعی رفتار کرد - نجیب، با فرهنگ، مهربان، سخاوتمند. شاید دقیقاً آگاهی از چنین آرمانی از انسانیت، دست نیافتنی بودن آن است که این قهرمان را مجبور به انجام چنین اقدامات متناقضی می کند.

رانوسکایا و لوپاخین دو مرکز اثر «باغ آلبالو» هستند. تصاویر قهرمانان توصیف شده توسط نویسنده بسیار جالب است. طرح داستان به گونه ای پیش می رود که روابط بین فردی بین آنها مهم ترین چیز نیست. اولین چیزی است که لوپاخین گویی ناخواسته انجام می دهد و خود را شگفت زده می کند.

شخصیت لوپاخین در پایان کار چگونه آشکار می شود؟

عمل سوم در تنش عصبی صورت می گیرد. همه انتظار دارند که Gaev به زودی از حراج بیاید و اخباری در مورد سرنوشت بیشتر باغ بیاورد. صاحبان ملک نمی توانند به بهترین ها امیدوار باشند، آنها فقط می توانند به یک معجزه امیدوار باشند.

بالاخره خبر سرنوشت ساز اعلام شد: باغ فروخته شد! رانوسکایا از پاسخ به یک سوال کاملاً بی‌معنی و بی‌معنی: "چه کسی آن را خریده است؟" لوپاخین نفسش را بیرون می دهد: "من آن را خریدم!" این اقدام ارمولای آلکسیویچ آینده قهرمانان باغ آلبالو را تعیین می کند. به نظر می رسد رائوسکایا از او انتظار چنین چیزی را نداشت. اما معلوم شد که املاک و باغ رویای همیشگی ارمولای الکسیویچ است. لوپاخین غیر از این نمی توانست انجام دهد. در آن بازرگان انتقام دهقان را گرفت و روشنفکر را شکست داد. به نظر می رسد لوپاخین در هیستریک است. او به خوشبختی خود اعتقاد ندارد و متوجه رانوسکایا نمی شود که دلش شکسته است.

همه چیز طبق میل پرشور او اتفاق می افتد، اما برخلاف میل او، زیرا یک دقیقه بعد، با توجه به رانوسکاای بدبخت، تاجر به طور غیرمنتظره ای کلماتی را به زبان می آورد که با لذت او در تضاد است، یک دقیقه زودتر: «بیچاره، خوب، تو مرا برنمی گردانی. حالا...» اما لحظه بعد دهقان و بازرگان سابق در لوپاخینو سرشان را بلند کردند و فریاد زدند: «موسیقی، واضح پخش کن!»

نگرش پتیا تروفیموف نسبت به لوپاخین

پتیا تروفیموف در مورد لوپاخین می گوید که او "از نظر متابولیسم" مورد نیاز است، مانند یک جانور درنده که آنچه را که سر راهش قرار می گیرد می خورد. اما ناگهان تروفیموف که رویای ساختاری عادلانه از جامعه را در سر می پروراند و نقش استثمارگر را به یرمولای الکسیویچ می سپارد، در پرده چهارم می گوید که او را به خاطر «روح لطیف و لطیف»ش دوست دارد. - ترکیبی از مهارت های درنده با روحی ملایم.

ناهماهنگی شخصیت ارمولای الکسیویچ

او مشتاقانه خواهان پاکی، زیبایی است و به سمت فرهنگ کشیده می شود. در این اثر، لوپاخین تنها شخصیتی است که کتابی در دست دارد. اگرچه این قهرمان هنگام خواندن آن به خواب می رود، اما شخصیت های دیگر در طول نمایشنامه اصلا کتابی در دست ندارند. با این حال، محاسبه، عقل سلیم و اصول زمینی تاجر در او قوی تر است. لوپاخین با درک اینکه به مالکیت خود افتخار می کند ، عجله دارد تا او را از بین ببرد و همه چیز را طبق درک خودش از خوشبختی ترتیب دهد.

ارمولای الکسیویچ استدلال می کند که ساکنان تابستانی در 20 سال به میزان فوق العاده ای افزایش می یابد. در حال حاضر او فقط در بالکن چای می نوشد. اما ممکن است روزی این اتفاق بیفتد که با دهش شروع به کشاورزی کند. آنگاه باغ گیلاس رانوسکایا و گایف مجلل، غنی و شاد خواهد شد. اما لوپاخین در این مورد اشتباه می کند. یک ساکن تابستانی کسی نیست که زیبایی هایی را که به ارث برده است حفظ و چند برابر کند. کاملاً عملی و درنده است. همه چیزهای غیرعملی از جمله فرهنگ را حذف می کند. بنابراین، لوپاخین تصمیم می گیرد باغ را قطع کند. این تاجر که دارای "روح لطیف" است، نکته اصلی را درک نمی کند: شما نمی توانید ریشه های فرهنگ، حافظه و زیبایی را قطع کنید.

معنی نمایشنامه A.P. "باغ آلبالو" چخوف

روشنفکران از یک بردۀ رعیت، مطیع و ستمدیده، فردی با استعداد، آزاد و خلاقانه خلق کردند. با این حال، او خودش در حال مرگ بود و خلقت او نیز همراه با او می مرد، زیرا بدون ریشه یک شخص نمی تواند وجود داشته باشد. «باغ آلبالو» درامی درباره از دست دادن ریشه های معنوی است. این تضمین می کند که همیشه به روز است.

نمایشنامه آنتون پاولوویچ چخوف نگرش مردم را نسبت به وقایعی که در آغاز عصر رخ می دهد را نشان می دهد. این زمانی بود که سرمایه گذاری جامعه و مرگ فئودالیسم روسی اتفاق افتاد. چنین انتقالی از یک شکل بندی اجتماعی-اقتصادی به شکل دیگر، همیشه با مرگ ضعیفان و تشدید مبارزه گروه های مختلف برای بقا همراه است. لوپاخین در نمایشنامه نماینده نوع جدیدی از مردم است. Gaev و Ranevskaya شخصیت های یک دوره در حال مرگ هستند که دیگر نمی توانند با تغییرات در حال وقوع مطابقت داشته باشند و در آنها جا بیفتند. بنابراین آنها محکوم به شکست هستند.

نمایشنامه‌های بالغ چخوف که بر روی مواد روزمره بتن ساخته شده‌اند، در عین حال معنایی کلی و نمادین دارند. معنای "باغ آلبالو" (1903) نیز به هیچ وجه به داستان چگونگی جایگزینی صاحبان قدیمی املاک - اشراف - محدود نمی شود ...

1. جدید!

   کمدی بالا فقط بر پایه خنده استوار نیست و اغلب به تراژدی نزدیک می شود. A. S. Pushkin چرا آ. پی. چخوف "باغ آلبالو" را کمدی نامید؟ پاسخ به این سوال بسیار دشوار است. در قرن نوزدهم ترکیب خاصی از ژانرها وجود داشت.

"باغ آلبالو" آخرین اثر آنتون پاولوویچ چخوف است که بیوگرافی خلاقانه، جستجوی ایدئولوژیک و هنری او را تکمیل می کند. اصول سبک جدیدی که او ایجاد کرد، "تکنیک"های جدید برای طرح و ترکیب در این نمایشنامه تجسم یافت ...

آخرین نمایشنامه آ.پی چخوف در سال 1903 نوشته شد. آغشته به افکار نویسنده در مورد گذشته، حال و آینده روسیه است که نماد آن باغ گیلاس است. تصویر باغ آلبالو در محوریت کار قرار دارد.

با خواندن پرده چهارم نمایشنامه چخوف "V.S."، متوجه می شوید که نویسنده می خواست لانه نجیب را نشان دهد که توسط رانوسکایا و گائف نمایش داده شده است، حال که توسط لوپاخین نمایندگی می شود و آینده نامشخصی که توسط جوانان پتیا و آنیا نمایندگی می شود. قبل از ما...

آنتون پاولوویچ چخوف استاد داستان کوتاه، داستان نویسی درخشان و نمایشنامه نویسی بزرگ است. نمایشنامه های او "مرغ دریایی"، "سه خواهر"، "عمو وانیا"، "باغ آلبالو" تا به امروز صحنه های تئاتر را رها نمی کنند. محبوبیت آنها در اینجا و در غرب بسیار زیاد است. ...

چخوف آگاهانه با محروم کردن بازی از "رویدادها" ، تمام توجه خود را به وضعیت شخصیت ها ، نگرش آنها به واقعیت اصلی - فروش املاک و باغ ، به روابط و درگیری های آنها معطوف کرد. معلم باید توجه دانش آموزان را به این واقعیت جلب کند که در یک اثر نمایشی نگرش نویسنده، موقعیت نویسنده پنهان ترین است. برای روشن شدن این موضع، برای درک نگرش نمایشنامه‌نویس به پدیده‌های تاریخی زندگی میهن، شخصیت‌ها و رویدادها، بیننده و خواننده باید به تمام اجزای نمایشنامه توجه زیادی داشته باشند: سیستم تصاویر به دقت. فکر شده توسط نویسنده، چیدمان شخصیت ها، تناوب میزانسن ها، جفت شدن مونولوگ ها، دیالوگ ها، خطوط فردی شخصیت ها، اظهارات نویسنده.

گاهی چخوف عمداً برخورد رویاها و واقعیت، اصول غنایی و کمیک نمایشنامه را افشا می کند. بنابراین، در حین کار بر روی "باغ آلبالو"، پس از سخنان لوپاخین ("و زندگی در اینجا، ما خودمان واقعاً باید غول باشیم...") را وارد قسمت دوم کرد، پاسخ رانوسکایا: "شما به غول نیاز داشتید. آنها فقط در افسانه ها خوب هستند، اما خیلی ترسناک هستند.» به این، چخوف میزانسن دیگری را اضافه کرد: چهره زشت "کلوتز" اپیخدوف در پشت صحنه ظاهر می شود که به وضوح با رویای مردم غول پیکر در تضاد است. چخوف به طور خاص با دو نکته توجه مخاطب را به ظاهر اپیخودوف جلب می کند: رانوسکایا (متفکرانه) «اپیخودوف در حال آمدن است». آنیا (متفکرانه) "اپیخدوف می آید."

در شرایط جدید تاریخی، چخوف نمایشنامه نویس به پیروی از اوستروفسکی و شچدرین، به ندای گوگول پاسخ داد: «به خاطر خدا، شخصیت های روسی به ما بدهید، خودمان، سرکشان، افراد عجیب و غریبمان را به ما بدهید! آنها را به صحنه ببرید تا همه بخندند! خنده چیز بزرگی است!» ("یادداشت های پترزبورگ"). چخوف در نمایشنامه «باغ آلبالو» تلاش می‌کند «عجیب‌های ما»، «کلوتزهای» ما را به تمسخر عموم بیاورد.

قصد نویسنده برای خنداندن بیننده و در عین حال وادار کردن او به تفکر در مورد واقعیت مدرن به وضوح در شخصیت های کمیک اصلی - اپیخدوف و شارلوت - بیان شده است. کارکرد این «کلوتزها» در نمایشنامه بسیار قابل توجه است. چخوف بیننده را وادار می کند تا ارتباط درونی خود را با شخصیت های اصلی درک کند و از این طریق این چهره های چشم نواز کمدی را به نمایش بگذارد. اپیخدوف و شارلوت نه تنها بامزه هستند، بلکه با "بخت" تاسف بار خود پر از تناقضات و شگفتی ها نیز رقت انگیز هستند. در واقع، سرنوشت با آنها "بدون حسرت رفتار می کند، همانطور که طوفان با یک کشتی کوچک رفتار می کند." این افراد از زندگی مسخ شده اند. اپیخدوف در جاه طلبی های سکه ای بی اهمیت، در بدبختی ها، در ادعاها و اعتراض هایش رقت انگیز و در «فلسفه» محدود نشان داده می شود. او مغرور است، غرور دردناکی، و زندگی او را در موقعیت یک لاکی و یک عاشق طرد شده قرار داده است. او ادعا می‌کند که «تحصیل‌کرده»، احساسات عالی، اشتیاق قوی است، اما زندگی روزانه «۲۲ بدبختی»، کوچک، بی‌اثر، توهین‌آمیز را برای او «آماده کرده است».

چخوف که رویای افرادی را در سر می پروراند که «همه چیز در آنها زیبا باشد: صورت، لباس، روح و افکار»، هنوز هم افراد عجیب و غریب زیادی را می دید که جایگاه خود را در زندگی پیدا نکرده بودند، افرادی که در افکار و احساسات، اعمال و کلمات کاملاً آشفته بودند. فاقد منطق و معنا هستند: «البته، اگر از این منظر نگاه کنید، اگر بخواهم اینطور بیان کنم، صراحتاً ببخشید، من را کاملاً به حالت روحی رسانده اید.»

سرچشمه کمدی اپیخدوف در نمایشنامه نیز در این است که او هر کاری را نابجا و در زمان نامناسب انجام می دهد. هیچ تناسبی بین داده های طبیعی و رفتار او وجود ندارد. صمیمی، زبان بسته، مستعد سخنرانی و استدلال طولانی است. بی دست و پا، بی استعداد، بیلیارد می نوازد (در این کار نشانه اش را می شکند)، «به طرز وحشتناکی، مثل شغال» (طبق تعریف شارلوت) آواز می خواند، و غمگینانه خودش را روی گیتار همراهی می کند. او در زمان نامناسب عشق خود را به دنیاشا اعلام می کند، به طور نامناسب سؤالات متفکرانه ای می پرسد ("آیا شما باکل را خوانده اید؟")، به طور نامناسب از بسیاری از کلمات استفاده می کند: "فقط افرادی که درک می کنند و بزرگتر هستند می توانند در مورد این صحبت کنند". "و بنابراین به نظر می‌آیید، چیزی بسیار ناپسند، مانند یک سوسک،" "اجازه دهید این‌طور بگویم، شما نمی‌توانید آن را از من بخواهید."

کارکرد تصویر شارلوت در نمایشنامه به کارکرد تصویر اپیخودوف نزدیک است. سرنوشت شارلوت پوچ و متناقض است: یک آلمانی، بازیگر سیرک، آکروبات و شعبده باز، او در نهایت به عنوان یک فرماندار در روسیه به پایان رسید. همه چیز در زندگی او نامشخص و تصادفی است: ظاهر رانوسکایا در املاک تصادفی است و خروج او از آن نیز تصادفی است. همیشه شگفتی هایی در انتظار شارلوت وجود دارد. او نمی داند که چگونه زندگی او پس از فروش ملک مشخص می شود، هدف و معنای وجودی او چقدر نامفهوم است: «همه تنها هستند، تنها هستند، من کسی را ندارم و ... که هستم، چرا من هستم - ناشناخته است. تنهایی، ناراحتی و سردرگمی دومین و پایه پنهان این شخصیت کمیک در نمایشنامه را تشکیل می دهد.

از این نظر قابل توجه است که چخوف در حین ادامه کار بر روی تصویر شارلوت در حین تمرین نمایش در تئاتر هنر، اپیزودهای کمدی اضافی را که قبلاً برنامه ریزی شده بود (ترفندهای اعمال I، III، IV) حفظ نکرد و در برعکس، موتیف تنهایی و سرنوشت ناخوشایند شارلوت را تقویت کرد: در آغاز قانون دوم، همه چیز از جمله: "من واقعاً می خواهم صحبت کنم، اما نه با کسی..." تا: "چرا من - ناشناس هستم" - توسط چخوف در نسخه نهایی گنجانده شد.

"شارلوت شاد: آواز می خواند!" - می گوید Gaev در پایان نمایشنامه. چخوف با این سخنان بر درک نادرست گائف از موقعیت شارلوت و ماهیت متناقض رفتار او تأکید می کند. در یک لحظه غم انگیز از زندگی خود، حتی گویی از وضعیت خود آگاه است ("پس لطفاً یک جایی برای من پیدا کنید. من نمی توانم این کار را انجام دهم ... من جایی برای زندگی در شهر ندارم")، ترفندهایی انجام می دهد و آواز می خواند. . فکر جدی، آگاهی از تنهایی و بدبختی با هوسبازی، هوسبازی و عادت سیرک به سرگرمی ترکیب شده است.

در سخنرانی شارلوت همان ترکیب عجیب و غریب از سبک ها و کلمات مختلف وجود دارد: همراه با کلمات کاملاً روسی - کلمات و ساختارهای تحریف شده ("من می خواهم بفروشم. آیا کسی می خواهد بخرد؟")، کلمات خارجی، عبارات متناقض ("این هوشمند هستند" بچه ها همه خیلی احمق هستند، "تو، اپیخودوف، آدم بسیار باهوشی هستی و خیلی ترسناکی، خانم ها باید دیوانه وار دوستت داشته باشند!"

چخوف به این دو شخصیت (اپیخدوف و شارلوت) اهمیت زیادی می داد و نگران بود که در تئاتر به درستی و جالب تفسیر شوند. نقش شارلوت به نظر نویسنده موفق ترین بود و او به بازیگران زن نیپر و لیلینا توصیه کرد که آن را بازی کنند و در مورد اپیخدوف نوشت که این نقش کوتاه است ، "اما واقعی ترین". نویسنده با این دو شخصیت کمیک، در واقع به بیننده و خواننده کمک می کند تا نه تنها موقعیت زندگی اپیکودوف ها و شارلوت را درک کند، بلکه تأثیراتی را که از محدب دریافت می کند، به بقیه شخصیت ها نیز تعمیم می دهد. تصویری از این «کلوتزها»، او را وادار می‌کند «سمت نادرست» پدیده‌های زندگی را ببیند، در مواردی متوجه شود که در کمیک چه چیزی «غیر خنده‌دار» است، در موارد دیگر خنده‌دار پشت دراماتیک ظاهری را حدس بزند.

ما درک می کنیم که نه تنها اپیخودوف و شارلوت، بلکه رانوسکایا، گائوف، سیمئونوف-پیشچیک نیز "به دلایل نامعلومی وجود دارند." چخوف به این ساکنان بیکار لانه های نجیب ویران شده، که «به هزینه شخص دیگری» زندگی می کنند، افرادی را اضافه کرد که هنوز روی صحنه بازی نکرده اند و از این طریق ویژگی تصاویر را تقویت می کند. صاحب رعیت، پدر رانفسکایا و گایف، فاسد شده توسط بیکاری، شوهر دوم رانوسکایا از دست رفته اخلاقی، کنتس مادربزرگ مستبد یاروسلاو، که غرور طبقاتی را نشان می دهد (او هنوز نمی تواند رانوسکایا را ببخشد که شوهر اولش "نجیب زاده" نبوده است) - همه این "انواع"، همراه با رانوسکایا، گاف، پیشچیک، "از قبل منسوخ شده اند." برای متقاعد کردن بیننده به این امر، به گفته چخوف، نه به طنز شیطانی نیاز بود و نه تحقیر. کافی بود به آنها به چشم شخصی نگاه کنند که فاصله تاریخی قابل توجهی را طی کرده بود و دیگر از سطح زندگی خود راضی نبود.

Ranevskaya و Gaev هیچ کاری برای حفظ یا نجات املاک و باغ از نابودی انجام نمی دهند. برعکس، دقیقاً به برکت بیکاری، غیرعملی بودن و بی احتیاطی آنهاست که «لانه های» «مقدس» محبوبشان ویران می شود، باغ های گیلاس زیبای شاعرانه شان ویران می شود.

این بهای عشق این مردم به وطن است. رانوسکایا می گوید: "خدا می داند، من وطنم را دوست دارم، آن را بسیار دوست دارم." چخوف ما را مجبور می کند که با اعمال او با این کلمات روبرو شویم و بفهمیم که کلمات او تکانشی هستند، روحیه ثابت، عمق احساس را منعکس نمی کنند و با اعمال او در تضاد هستند. ما می آموزیم که رانوسکایا پنج سال پیش روسیه را ترک کرد، که از پاریس او "به طور ناگهانی به روسیه کشیده شد" تنها پس از یک فاجعه در زندگی شخصی خود ("در آنجا مرا دزدید، مرا رها کرد، با شخص دیگری تماس گرفت، سعی کردم مسموم کنم. خودم...» و در پایان می بینیم که او هنوز وطن خود را ترک می کند. مهم نیست که Ranevskaya چقدر از باغ گیلاس و املاک پشیمان است، او به زودی در انتظار عزیمت به پاریس "آرام شد و شاد شد". برعکس، چخوف در تمام طول نمایش می گوید که ماهیت بیکار و ضداجتماعی زندگی رانوسکایا، گائف و پیشچیک گواه فراموشی کامل آنها از منافع سرزمینشان است. او این تصور را ایجاد می کند که با وجود تمام ویژگی های ذهنی خوب، آنها بی فایده و حتی مضر هستند، زیرا آنها نه به خلقت، نه در "افزایش ثروت و زیبایی" میهن، بلکه به تخریب کمک می کنند: Pischik بدون فکر یک طرح را اجاره می کند. از زمین به انگلیسی ها برای 24 سال برای بهره برداری غارتگرانه از منابع طبیعی روسیه، باغ گیلاس باشکوه Ranevskaya و Gaev در حال مرگ است.

چخوف از طریق اعمال این شخصیت‌ها ما را متقاعد می‌کند که نمی‌توانیم به حرف‌های آن‌ها اعتماد کنیم، حتی آن‌هایی که صادقانه و با هیجان گفته می‌شوند. گائف بدون هیچ دلیلی ترکید: "ما سود را می پردازیم، من متقاعد شده ام" و او از قبل خود و دیگران را با این کلمات هیجان زده می کند: "به ناموس من، هر چه بخواهید، قسم می خورم که املاک فروخته نمی شود! .. به سعادتم قسم! دست من به تو است، پس اگر اجازه بدهم در حراج به من بدهم، من را یک آدم بداخلاق و بی شرف صدا کن! با تمام وجودم قسم می خورم!» چخوف قهرمان خود را در چشم بیننده به خطر می اندازد و نشان می دهد که گایف "اجازه حراج را می دهد" و املاک برخلاف قول او فروخته می شود.

در قانون اول، رانوسکایا قاطعانه، بدون خواندن، تلگراف های پاریس را از فردی که به او توهین کرده بود پاره می کند: "با پاریس تمام شد." اما در ادامه نمایشنامه، چخوف بی ثباتی واکنش رانوسکایا را نشان می دهد. در اقدامات بعدی، او قبلاً تلگرام می خواند، تمایل به آشتی دارد و در پایان، آرام و شاد، با کمال میل به پاریس باز می گردد.

چخوف با اتحاد این شخصیت ها بر اساس خویشاوندی و وابستگی اجتماعی، هم شباهت ها و هم ویژگی های فردی هر یک را نشان می دهد. در عین حال، او بیننده را مجبور می کند که نه تنها سخنان این شخصیت ها را زیر سوال ببرد، بلکه به عدالت و عمق نقد دیگران درباره آنها نیز فکر کند. گائف در مورد رانوسکایا می گوید: "او خوب، مهربان، خوب است، من او را بسیار دوست دارم." لوپاخین در مورد او می‌گوید: «او آدم خوبی است، آدم ساده‌رویی است.» آنیا، واریا، پیشیک، تروفیموف و فیرس مانند آهنربا جذب رانوسکایا می شوند. او به همان اندازه با دختر خود و فرزندخوانده خود و برادرش و با "مرد" لوپاخین و با خدمتکاران مهربان، ظریف و مهربان است.

Ranevskaya خونگرم، احساساتی است، روح او به زیبایی باز است. اما چخوف نشان خواهد داد که این ویژگی ها، همراه با بی احتیاطی، خرابکاری، سبکسری، اغلب (البته بدون توجه به اراده و نیات ذهنی رانوسکایا) به مخالف خود تبدیل می شوند: ظلم، بی تفاوتی، سهل انگاری نسبت به مردم. رانوسکایا آخرین طلا را به یک رهگذر تصادفی خواهد داد و در خانه خدمتکاران از دست به دهان زندگی خواهند کرد. او به فرس خواهد گفت: «ممنونم، عزیزم»، او را ببوس، با دلسوزی و محبت از سلامتی او جویا شو و... او را که خدمتکار مریض، پیر و فداکار است، در خانه‌ای تخت‌نشین رها کن. چخوف با این آکورد پایانی نمایشنامه، عمداً رانفسکایا و گائف را در نظر بیننده سازش می دهد.

گایف، مانند رانوسکایا، ملایم و پذیرای زیبایی است. با این حال، چخوف به ما اجازه نمی دهد که کاملاً به سخنان آنیا اعتماد کنیم: "همه شما را دوست دارند و به شما احترام می گذارند." "چقدر خوبی عمو، چقدر باهوشی." چخوف نشان خواهد داد که رفتار ملایم و ملایم گایف با افراد نزدیک (خواهر، خواهرزاده) همراه با تحقیر طبقاتی از لوپاخین "بدخیم"، "دهقان و خوار" (طبق تعریف او)، با نگرش تحقیرآمیز و نفرت انگیز نسبت به خدمتکاران است. (از یاشا "بوی مرغ می دهد" ، صنوبر "خسته است" و غیره). ما می بینیم که همراه با حساسیت و لطف اربابی، او فحش های اربابی، غرور (کلمه گائف معمولی است: "چه کسی؟")، اعتقاد به انحصار افراد حلقه خود ("استخوان سفید") را جذب کرد. او بیش از رانوسکایا خود را احساس می کند و باعث می شود دیگران موقعیت او را به عنوان یک استاد و مزایای مرتبط با آن احساس کنند. و در عین حال با نزدیکی خود به مردم معاشقه می کند، ادعا می کند که "مردم را می شناسد"، "مرد او را دوست دارد".

چخوف به وضوح احساس بیکاری و بیکاری رانوسکایا و گایف را در فرد ایجاد می کند، عادت آنها به "زندگی در بدهی، به هزینه دیگران". رانوسکایا هدر می دهد ("پول خرج می کند") نه تنها به این دلیل که مهربان است، بلکه به این دلیل که پول به راحتی به دست او می رسد. او مانند گایف روی زحمات و سیوش خود حساب نمی کند، بلکه فقط به کمک تصادفی از بیرون حساب می کند: یا ارثی دریافت می کند یا لوپاخین آن را قرض می دهد یا مادربزرگ یاروسلاو او را برای پرداخت بدهی می فرستد. بنابراین، ما به امکان زندگی گایف در خارج از دارایی خانوادگی اعتقاد نداریم، ما به چشم انداز آینده، که گائف را مانند یک کودک مجذوب خود می کند، باور نداریم: او یک "خدمتکار بانک" است. چخوف امیدوار است مانند رانوسکایا که برادرش را به خوبی می شناسد، بیننده هم لبخند بزند و بگوید: او چه سرمایه دار و مسئولی است! "شما کجا هستید! فقط بشین!»

Ranevskaya و Gaev بدون هیچ ایده ای در مورد کار، به طور کامل به دنیای احساسات صمیمی، تجارب تصفیه شده، اما گیج کننده و متناقض می روند. رانوسکایا نه تنها تمام زندگی خود را وقف شادی ها و رنج های عشق کرد، بلکه به این احساس اهمیت قاطعی می دهد و بنابراین هر زمان که بتواند به دیگران کمک کند آن را تجربه کنند، موجی از انرژی را احساس می کند. او آماده است نه تنها بین لوپاخین و واریا، بلکه بین تروفیموف و آنیا نیز به عنوان میانجی عمل کند ("من با کمال میل آنیا را برای شما می دهم"). معمولاً نرم، سازگار، منفعل، او فقط یک بار به طور فعال واکنش نشان می دهد، وقتی تروفیموف این دنیایی را که برای او مقدس است لمس می کند و هنگامی که در او فردی با طبیعت متفاوت و عمیقاً با او بیگانه است را آشکار می کند. در این رابطه: «در سالهای زندگی باید آنهایی را که دوست دارند درک کنید و باید خودتان را دوست داشته باشید... باید عاشق شوید! (با عصبانیت). بله بله! و تو هیچ خلوصی نداری، و فقط یک آدم تمیز، یک عجیب و غریب بامزه، یک آدم عجیب و غریب هستی... "من از عشق بالاترم!" شما بالاتر از عشق نیستید، بلکه به سادگی، همانطور که فرس ما می گوید، شما یک کلوتز هستید. در سن و سال خود معشوقه نداشته باشید! .."

در خارج از حوزه عشق ، زندگی رانوسکایا پوچ و بی هدف به نظر می رسد ، اگرچه در اظهارات او ، صریح ، صمیمانه ، گاه خود تازیانه و اغلب پرمخاطب ، تلاشی برای ابراز علاقه به موضوعات کلی وجود دارد. چخوف رانوسکایا را در موقعیتی خنده‌دار قرار می‌دهد و نشان می‌دهد که چگونه نتیجه‌گیری‌های او، حتی آموزه‌هایش، از رفتار او متفاوت است. او گائف را به خاطر "نامناسب بودن" و زیاد صحبت کردن در رستوران سرزنش می کند ("چرا اینقدر صحبت می کنیم؟"). او به اطرافیانش دستور می دهد: «شما... باید بیشتر به خودتان نگاه کنید. چگونه همه شما خاکستری زندگی می کنید، چقدر چیزهای غیر ضروری می گویید. خودش هم خیلی و نابجا می گوید. درخواست های حساس و مشتاق او به مهد کودک، باغ و خانه کاملاً با جذابیت گائف به کمد همخوانی دارد. مونولوگ های پرمخاطب او که در آنها زندگی خود را به افراد نزدیک می گوید، یعنی آنچه را که مدت هاست می دانسته اند، یا احساسات و تجربیات خود را در معرض دید آنها قرار می دهد، معمولاً قبل یا بعد از سرزنش او به خاطر پرحرفی اطرافیان توسط چخوف ارائه می شود. شما. این گونه است که نویسنده رانفسکایا را به گائف نزدیک می کند، که نیاز او به "گفتن" به وضوح بیان شده است.

سخنرانی سالگرد گایف در مقابل گنجه، سخنرانی خداحافظی او در پایان، بحث در مورد منحطات خطاب به خدمتکاران رستوران، کلیات در مورد مردم دهه 80 که توسط آنیا و واریا بیان شد، کلمه ستایش کننده "مادر طبیعت" که در مقابل یک "شرکت راهپیمایی" - همه اینها الهام بخش، شور، صداقت است. اما در پس همه اینها، چخوف باعث می شود که عبارات توخالی لیبرال را ببینیم. از این رو در سخنرانی گائف عبارات مبهم و سنتی لیبرال مانند: «آرمان های درخشان نیکی و عدالت» وجود دارد. نویسنده تحسین این شخصیت ها را برای خود نشان می دهد، میل به رفع عطش سیری ناپذیر برای بیان "احساسات زیبا" در "کلمات زیبا"، تمرکز آنها فقط بر دنیای درونی، تجربیات آنها، انزوا از زندگی "بیرونی" است.

چخوف تأکید می‌کند که همه این مونولوگ‌ها، سخنرانی‌ها، صادقانه، بی‌علاقه‌ای، والا، غیرضروری هستند و «نادرست» تلفظ می‌شوند. او توجه بیننده را به این موضوع جلب می‌کند و آنیا و واریا را مجبور می‌کند که دائماً، هرچند به آرامی، صدای آغازین گائو را قطع کنند. این کلمه به طور نامناسب نه تنها برای اپیخدوف و شارلوت، بلکه برای رانوسکایا و گایف نیز سرلوحه قرار می گیرد. سخنرانی های نامناسبی انجام می شود، به طور نامناسب در زمانی که ملک در حراج فروخته می شود توپ را پرتاب می کنند، به طور نامناسب در لحظه عزیمت توضیحی را بین لوپاخین و واریا و غیره شروع می کنند و نه تنها اپیخودوف و شارلوت، بلکه رانفسکایا نیز و Gaev معلوم شد "کلوتز" هستند. اظهارات غیرمنتظره شارلوت دیگر برای ما تعجب آور به نظر نمی رسد: "سگ من حتی آجیل هم می خورد." این کلمات نامناسب تر از "استدلال" Gaev و Ranevskaya نیست. چخوف با آشکار کردن ویژگی های شباهت با شخصیت های کمدی "کوچک" - اپیخدوف و شارلوت - در شخصیت های اصلی، "قهرمانان نجیب" خود را به طرز ماهرانه ای افشا کرد.

نویسنده باغ آلبالو با نزدیک کردن رانوسکایا و گائف به سیمئونوف-پیشچیک، یکی دیگر از شخصیت های کمدی نمایشنامه، به همین هدف دست یافت. مالک زمین سیمئونوف-پیشچیک نیز مهربان، ملایم، حساس، بی عیب و نقص صادق، کودکانه قابل اعتماد است، اما او همچنین غیرفعال است، "کلوتز". دارایی او نیز در آستانه نابودی است و برنامه های حفظ آن، درست مانند برنامه های Gaev و Ranevskaya، قابل دوام نیست، آنها احساس می کنند به طور تصادفی محاسبه شده اند: دخترش داشنکا برنده می شود، کسی به او وام می دهد و غیره.

دادن گزینه دیگری در سرنوشت خود به Pischik: او خود را از خرابی نجات می دهد، دارایی او هنوز در حراج فروخته نشده است. چخوف هم بر ماهیت موقت این رفاه نسبی و هم منبع ناپایدار آن تأکید می کند، که اصلاً به خود پیشچیک بستگی ندارد، یعنی او حتی بیشتر بر عذاب تاریخی صاحبان املاک نجیب تأکید می کند. در تصویر پیشچیک، انزوای بزرگواران از زندگی «بیرونی»، محدودیت‌ها و پوچی‌شان آشکارتر است. چخوف او را حتی از درخشش فرهنگی بیرونی خود محروم کرد. گفتار پیشچیک که منعکس کننده ی بدبختی دنیای درونی اوست، چخوف به طرز ماهرانه ای به صورت تمسخرآمیز به گفتار شخصیت های نجیب دیگر نزدیک می کند و از این رو، پیشچیک زبان بسته را با گایف فصیح برابر می کند. سخنرانی پیشچیک نیز احساسی است، اما این احساسات فقط کمبود محتوا را می پوشاند (بیهوده نیست که خود پیشچیک در حین "سخنرانی" خود به خواب می رود و خرخر می کند). پیشچیک دائماً از القاب در درجه عالی استفاده می کند: «مردی با هوش عظیم»، «لایق ترین»، «بزرگترین»، «شگفت انگیزترین»، «محترم ترین» و غیره. فقر عواطف عمدتاً در این واقعیت آشکار می شود که اینها القاب به طور یکسان در مورد لوپاخین، نیچه، و رانوسکایا، و شارلوت و آب و هوا صدق می کند. سخنرانی های اغراق آمیز «احساسی» گائف، خطاب به کمد، سکس، مادر طبیعت، نه دادن و نه گرفتن است. گفتار پیشچیک هم یکنواخت است. "فقط فکر کن!" - با این کلمات پیشچیک هم به ترفندهای شارلوت و هم به نظریه های فلسفی واکنش نشان می دهد. اعمال و گفتار او نیز نامناسب است. او به طور نامناسب هشدارهای جدی لوپاخین در مورد فروش املاک را با این سؤال قطع می کند: "در پاریس چه خبر است؟ چگونه؟ قورباغه خوردی؟ زمانی که سرنوشت صاحبان باغ آلبالو در حال تعیین سرنوشت صاحبان باغ گیلاس است، به طور نامناسب از رانوسکایا وام می خواهد، به طور نامناسب، با وسواس دائماً به سخنان دخترش داشنکا اشاره می کند، به طور نامشخص، مبهم، معنای آنها را منتقل می کند.

چخوف با تقویت ماهیت کمدی این شخصیت در نمایشنامه، در روند کار روی او، اپیزودها و کلماتی را نیز وارد اولین عمل کرد که جلوه ای کمیک ایجاد کرد: اپیزودی با قرص ها، گفتگو در مورد قورباغه ها.

چخوف با تقبیح طبقه حاکم - اشراف - مصرانه به فکر خود است و بیننده را به فکر مردم وادار می کند. این نقطه قوت نمایشنامه باغ آلبالو چخوف است. ما احساس می کنیم که نویسنده چنین نگرش منفی نسبت به بیکاری و صحبت های بیهوده رانفسکی ها، گائوها، سیمئونوف-پیشچیکوف ها دارد، زیرا او ارتباط همه اینها را با وضعیت دشوار مردم حدس می زند و از منافع توده های گسترده دفاع می کند. از افراد شاغل بیهوده نبود که سانسور زمانی از نمایشنامه برداشته شد: "کارگران به طرز زننده ای غذا می خورند، بدون بالش می خوابند، سی یا چهل نفر در یک اتاق، ساس و همه جا بوی تعفن است." "داشتن ارواح زنده - به هر حال، این همه شما را که قبلاً زندگی می کردید و اکنون زندگی می کنید، دوباره متولد کرده است، به طوری که مادر شما، شما، عمو، دیگر متوجه نمی شوید که شما با بدهی زندگی می کنید، به هزینه دیگران، خرج کسانی است که شما اجازه نمی دهید از جبهه جلوتر باشند.»

در مقایسه با نمایشنامه‌های قبلی چخوف، در باغ آلبالو مضمون مردم بسیار قوی‌تر است و واضح‌تر است که نویسنده «اربابان زندگی» را به نام مردم محکوم می‌کند. اما مردم اینجا عمدتاً «خارج از صحنه» هستند.

چخوف بدون اینکه کارمند را به مفسر باز یا قهرمان مثبت نمایشنامه تبدیل کند، اما در پی برانگیختن تفکر در مورد او، درباره وضعیت او بود، و این همان پیشرفت بی‌تردید باغ آلبالو است. ذکر مداوم افراد نمایش، تصاویر خادمان به ویژه فرس در حال بازی روی صحنه آدم را به فکر وا می دارد.

چخوف که فقط قبل از مرگش گوشه ای از آگاهی را در برده فیرس نشان می دهد، عمیقاً با او همدردی می کند و به آرامی او را سرزنش می کند: "زندگی گذشت، انگار هرگز زندگی نکرده ای... تو سیلوشکا را نداری، چیزی نمانده است. هیچی... "اوه، تو... کلوتز."

چخوف برای سرنوشت غم انگیز فیرس، اربابانش را بیشتر از خودش مقصر می داند. او از سرنوشت غم انگیز فرس سخن می گوید نه به عنوان تجلی اراده شیطانی اربابانش. علاوه بر این، چخوف نشان می دهد که مردم خوب - ساکنان لانه نجیب - حتی به نظر می رسد که مراقب هستند خدمتکار بیمار فیرس به بیمارستان فرستاده شود - "فرس را به بیمارستان فرستادند؟" - "آیا فیرس را به بیمارستان برده اند؟" - "آیا فیرس را به بیمارستان برده اند؟" - مامان، فیرس قبلاً به بیمارستان فرستاده شده است. ظاهراً مقصر یاشا است که به سؤال فیرس پاسخ مثبت داده است، گویی اطرافیان خود را گمراه کرده است.

فیرس در یک خانه تخته‌شده رها شد - این واقعیت را می‌توان به عنوان یک حادثه غم انگیز نیز در نظر گرفت که هیچ کس مقصر آن نیست. و یاشا می‌توانست صمیمانه اطمینان داشته باشد که دستور اعزام فیرس به بیمارستان انجام شده است. اما چخوف به ما می فهماند که این "حادثه" طبیعی است، این یک پدیده روزمره در زندگی رانوسکی ها و گائوهای بیهوده است که عمیقاً نگران سرنوشت خدمتکاران خود نیستند. در نهایت، اگر فیرس به بیمارستان فرستاده می شد، شرایط کمی تغییر می کرد: با این حال، او مرده بود، تنها، فراموش شده، دور از افرادی که زندگی خود را به آنها داد.

اشاره ای در نمایشنامه وجود دارد که سرنوشت فیرس منحصر به فرد نیست. زندگی و مرگ دایه پیر و خدمتکاران آناستاسیوس به همان اندازه غم انگیز بود و همچنین از آگاهی اربابان آنها گذشت. رانوسکاای نرم و دوست داشتنی با سبکسری مشخص خود به پیام مرگ آناستازیا در مورد ترک املاک به شهر پتروشکا کوسوی اصلاً واکنش نشان نمی دهد. و مرگ دایه تأثیر چندانی بر او نگذاشت، او را با یک کلمه محبت آمیز به یاد نمی آورد. می توانیم تصور کنیم که رانوسکایا به مرگ فرس با همان کلمات ناچیز و مبهم پاسخ خواهد داد که با آن به مرگ دایه خود پاسخ داد: "بله، پادشاهی بهشت. برایم نامه نوشتند.»

در همین حال، چخوف به ما می فهماند که احتمالات قابل توجهی در فرز نهفته است: اخلاق بالا، عشق فداکارانه، خرد عامیانه. در سرتاسر نمایشنامه، در میان افراد بیکار و غیرفعال، او - پیرمردی 87 ساله - به تنهایی به عنوان یک کارگر برای همیشه مشغول و دردسرساز نشان داده می شود ("تنها برای کل خانه").

چخوف با پیروی از اصل خود مبنی بر فردی کردن گفتار شخصیت ها، کلام پیرمرد فیرس را در بیشتر موارد لحنی پدرانه، دلسوزانه و بدخلق بیان کرد. نویسنده با پرهیز از عبارات شبه عامیانه، بدون سوء استفاده از گویش گرایی («لاکی ها باید به سادگی صحبت کنند، بدون اجازه و بدون اکنون» جلد چهاردهم، ص 362)، فرز را به گفتار عامیانه ناب وقف کرد، که عاری از کلمات خاصی نیست که فقط از ویژگی های آن است. او: «کلوتز»، «تکه تکه شده».

Gaev و Ranevskaya مونولوگ‌های طولانی، منسجم، عالی یا حساس را تلفظ می‌کنند و این «سخنرانی‌ها» به «نامناسب» تبدیل می‌شوند. از سوی دیگر، فرس کلمات نامفهومی را زمزمه می کند که برای دیگران نامفهوم به نظر می رسد، که هیچ کس به آن گوش نمی دهد، اما این سخنان اوست که نویسنده به عنوان کلماتی مناسب و منعکس کننده تجربه زندگی، خرد فردی از مردم استفاده می کند. کلمه "کلوتز" فرس بارها در نمایشنامه شنیده می شود که همه شخصیت ها را مشخص می کند. کلمه "در قطعه" ("اکنون همه چیز تکه تکه شده است، شما چیزی نخواهید فهمید") ماهیت زندگی پس از اصلاحات در روسیه را نشان می دهد. روابط بین افراد در نمایشنامه، از خود بیگانگی علایق آنها و درک نادرست از یکدیگر را تعریف می کند. ویژگی دیالوگ در نمایشنامه نیز به این ارتباط دارد: هر کس در مورد خودش صحبت می کند، معمولاً بدون گوش دادن، بدون فکر کردن به صحبت های همکارش:

دنیاشا: و به من، ارمولای الکسیچ، باید اعتراف کنم، اپیخدوف پیشنهاد داد.

لوپاخین: آه!

دنیاشا: نمی‌دانم چگونه... او یک آدم ناراضی است، هر روز اتفاقی می‌افتد. اینطور اذیتش می کنند: بیست و دو بدبختی...

لوپاخین (گوش می‌کند): انگار دارند می‌آیند...

در بیشتر موارد، کلمات یک شخصیت با سخنان دیگران قطع می شود و از فکری که بیان شده است دور می شود.

چخوف اغلب از کلمات فیرس برای نشان دادن حرکت زندگی و از دست دادن قدرت سابق، قدرت سابق اشراف به عنوان یک طبقه ممتاز در زمان کنونی استفاده می کند: «پیش از این، ژنرال ها، بارون ها، دریاسالارها در توپ های ما می رقصیدند، اما اکنون ما مأمور پست و رئیس ایستگاه و حتی کسانی را که برای شکار بیرون نمی روند، می فرستیم.

فیرس، با نگرانی هر لحظه اش برای گایف به عنوان یک کودک درمانده، توهمات بیننده را که ممکن است بر اساس سخنان گائف در مورد آینده اش به عنوان یک "مقام بانک"، "تامین مالی" ایجاد شود، از بین می برد. چخوف می خواهد بیننده را با آگاهی از عدم امکان احیای این افراد بیکار به هر نوع فعالیتی رها کند. بنابراین، تنها کاری که گائف باید انجام دهد این است که این کلمات را بگوید: "آنها به من جایی در بانک پیشنهاد می دهند. شش هزار در سال...»، همانطور که چخوف به بیننده فقدان دوام، درماندگی او را یادآوری می کند. صنوبر ظاهر می شود. او یک کت می آورد: "اگر لطف دارید، آقا، آن را بپوشید، مرطوب است."

چخوف با نشان دادن خادمان دیگر در نمایش: دنیاشا، یاشا، مالکان «نجیب» را نیز محکوم می کند. او بیننده را وادار می کند که تأثیر مخرب رانوسکی ها و گائوها را بر افراد در محیط کار درک کند. فضای بطالت و بیهودگی بر دنیاشا تأثیر مخربی می گذارد. از آقایان او حساسیت، توجه بیش از حد به «احساسات ظریف» و تجربیاتش، «ظرافت» را آموخت... او مانند یک خانم جوان لباس می‌پوشد، در مسائل عشقی غرق است، دائماً با احتیاط به سازمان «نرم‌افزار» خود گوش می‌دهد: "من مضطرب شدم، هنوز نگرانم... او نازک شده است، بسیار ظریف، نجیب، من از همه چیز می ترسم ..." "دست هایم می لرزد." سیگار به من سردرد داد. "اینجا کمی مرطوب است." «رقص باعث سرگیجه‌تان می‌شود، قلبتان می‌تپد» و غیره. او نیز مانند استادانش، اشتیاق به کلمات «زیبا» و احساسات «زیبا» داشت: «او دیوانه‌وار مرا دوست دارد»، «من عاشقانه عاشقت شدم».

دنیاشا مانند اربابانش توانایی درک افراد را ندارد. اپیخودوف او را با کلمات حساس، هرچند نامفهوم، اغوا می کند، یاشا را با "آموزش" و توانایی "استدلال در مورد همه چیز". چخوف کمدی پوچ چنین نتیجه‌گیری را در مورد یاشا فاش می‌کند، برای مثال، با مجبور کردن دنیاشا به بیان این نتیجه‌گیری بین دو سخنان یاشا، گواهی بر نادانی، تنگ نظری و ناتوانی یاشا در تفکر، استدلال و عمل منطقی:

یاشا (او را می بوسد): خیار! البته هر دختری باید خودش را به یاد بیاورد و چیزی که من بیشتر از همه دوست ندارم این است که یک دختر رفتار بدی داشته باشد ... به نظر من اینطور است: اگر یک دختر یکی را دوست داشته باشد پس بد اخلاق است ...

دونیاشا مانند اربابانش نامناسب صحبت می کند و نامناسب عمل می کند. او اغلب درباره خودش می گوید که مردم، مانند رانوسکایا و گایف، در مورد خودشان چه فکر می کنند و حتی به دیگران اجازه می دهند احساس کنند، اما مستقیماً با کلمات بیان نمی کنند. و این یک اثر کمیک ایجاد می کند: "من دختر ظریفی هستم، من واقعا عاشق کلمات ملایم هستم." چخوف در نسخه نهایی این ویژگی ها را در تصویر دنیاشا تقویت کرد. وی افزود: من غش خواهم کرد. "همه چیز سرد شد." من نمی دانم چه اتفاقی برای اعصاب من می افتد. حالا من را تنها بگذار، حالا دارم خواب می بینم. "من موجودی مهربان هستم."

چخوف برای تصویر دنیاشا اهمیت زیادی قائل بود و نگران برداشت صحیح از این نقش در تئاتر بود: «به بازیگر نقش خدمتکار دنیاشا بگویید باغ آلبالو را در نسخه دانش یا به صورت اثبات بخواند. آنجا او خواهد دید که کجا باید پودر کند و غیره. و غیره بگذارید بدون نقص آن را بخواند: همه چیز در دفترچه های شما قاطی شده و لکه دار شده است.» نویسنده ما را وادار می‌کند تا عمیق‌تر درباره سرنوشت این شخصیت کمیک فکر کنیم و ببینیم که این سرنوشت، در اصل، به لطف «استادان زندگی» نیز غم‌انگیز است. دونیاشا که از محیط کاری خود جدا شده بود ("من به زندگی ساده عادت ندارم")، زمین خود را از دست داد ("او خودش را به یاد نمی آورد")، اما حمایت جدیدی در زندگی به دست نیاورد. آینده او از زبان فرس پیش بینی می شود: "شما می چرخید."

چخوف همچنین تأثیر مخرب دنیای رانوفسکی ها، گائوها، پیشیکوف را در تصویر لاکی یاشا نشان می دهد. او که شاهد زندگی آسان، بی دغدغه و شریرانه رانوسکایا در پاریس است، آلوده به بی تفاوتی نسبت به میهن، مردم و میل مداوم به لذت است. یاشا مستقیم تر، تندتر، بی ادبانه تر بیان می کند که اساساً معنای اقدامات رانوسکایا چیست: جذابیت به پاریس، نگرش بی دقت و تحقیرآمیز نسبت به "کشور بی سواد"، "مردم نادان". او، مانند رانوسکایا، در روسیه حوصله اش سر رفته است ("خمیازه ها" سخنان مصرانه نویسنده برای یاشا است). چخوف برای ما روشن می کند که یاشا به دلیل بی احتیاطی رانوسکایا فاسد شده است. یاشا او را دزدی می کند، به او و دیگران دروغ می گوید. نمونه ای از زندگی آسان رانوسکایا، سوء مدیریت او در ادعاها و خواسته های یاشا فراتر از توانایی های او ایجاد شد: او شامپاین می نوشد، سیگار سیگار می کشید، غذاهای گران قیمت را در رستوران سفارش می داد. هوش یاشا به اندازه ای است که با رانوسکایا سازگار شود و از نقاط ضعف او برای منافع شخصی استفاده کند. در ظاهر، او به او فداکار است و رفتاری مؤدبانه و کمک‌کننده دارد. او هنگام برخورد با حلقه خاصی از افراد لحن و کلماتی «خوش اخلاق» به کار می‌برد: «نمی‌توانم با شما مخالفت کنم»، «اجازه دهید از شما درخواستی بکنم». یاشا با ارزش گذاشتن به موقعیت خود ، تلاش می کند تا تصوری بهتر از آنچه که شایسته است از خود ایجاد کند ، از از دست دادن اعتماد رانوسکایا می ترسد (از این رو اظهارات نویسنده: "به اطراف نگاه می کند" ، "گوش می کند"). مثلاً با شنیدن اینکه «آقایان می آیند»، دنیاشا را به خانه می فرستد، «در غیر این صورت آنها ملاقات می کنند و به من فکر می کنند که انگار با شما قرار ملاقات دارم. من نمی توانم آن را تحمل کنم.»

بدین ترتیب چخوف هم‌زمان یاشا لاکی فریبکار را افشا می‌کند و هم رانوسکاای ساده لوح و بی‌فکر را که او را نزدیک خود نگه می‌دارد. چخوف نه تنها او، بلکه اربابان را نیز به خاطر این واقعیت سرزنش می کند که یاشا خود را در موقعیت پوچ مردی یافت که "خویشاوندی خود را به خاطر نمی آورد" و محیط خود را از دست داده است. برای یاشا، که از عنصر بومی خود حذف شده است، مردان، خدمتکاران و یک مادر دهقان از قبل افرادی از "رده پایین" هستند. نسبت به آنها خشن یا خودخواهانه بی تفاوت است.

یاشا با اشتیاق به فلسفه ورزی، "سخن گفتن" توسط استادانش آلوده شده است و مانند آنها، سخنان او با تمرین زندگی او، با رفتارش (رابطه با دنیاشا) در تضاد است.

چخوف نسخه دیگری از سرنوشت مردی از مردم را در زندگی دید و در این نمایشنامه بازتولید کرد. می دانیم که پدر لوپاخین، یک دهقان، یک رعیت، که حتی به او اجازه ورود به آشپزخانه را هم ندادند، پس از اصلاحات او "آن را به مردم رساند"، ثروتمند شد، یک مغازه دار شد، یک استثمارگر از مردم.

در نمایشنامه، چخوف پسرش را نشان می دهد - بورژوای شکل گیری جدید. این دیگر مانند پدرش یک "بد" نیست، نه یک تاجر ظالم، مستبد، بی ادب. چخوف به طور خاص به بازیگران هشدار داد: "درست است که لوپاخین یک تاجر است، اما یک فرد شایسته به تمام معنا، او باید کاملاً محترمانه و هوشمندانه رفتار کند." لوپاخین را نباید با صدای بلند پخش کرد... او آدم مهربانی است.

چخوف هنگام کار بر روی نمایشنامه حتی ویژگی های ملایمت و "نجابت، هوش" بیرونی را در تصویر لوپاخین افزایش داد. بنابراین، او در نسخه نهایی کلمات غنایی لوپاخین خطاب به رانوسکایا را گنجانده است: "من می خواهم ... برای چشمان شگفت انگیز و لمس کننده شما مانند قبل به من نگاه کنید." چخوف به توصیفی که تروفیموف برای لوپاخین داده بود، این جمله را اضافه کرد: «به هر حال، من هنوز تو را دوست دارم. شما انگشتان نازک و ظریفی دارید، مثل یک هنرمند، روحی لطیف و لطیف دارید...»

در سخنرانی لوپاخین، چخوف هنگامی که به خدمتگزاران خطاب می‌کند، بر لحن‌های تند، دستوری و تعلیمی تأکید می‌کند: «مرا تنها بگذارید. من از آن خسته شده ام." "برای من کواس بیاور." "ما باید خودمان را به یاد داشته باشیم." در گفتار لوپاخین، چخوف عناصر مختلفی را متلاشی می کند: هم رویه زندگی لوپاخین تاجر ("او چهل سال داد" ، "کمترین" ، "درآمد خالص") و هم منشاء دهقانی ("اگر" ، "همین است" احمق بازی کرد، «دماشو پاره کرد»، «با پوزه خوک در ردیف اسلحه»، «با تو رفت و آمد»، «مست») و تأثیر گفتار اربابی و رقت انگیز: «فکر می کنم : "پروردگارا، تو به ما دادی... زمین های وسیع، عمیق ترین افق ها..." "فقط ای کاش هنوز مرا باور می کردی، که چشمان شگفت انگیز و مهیج تو مانند قبل به من نگاه می کرد." گفتار لوپاخین بسته به نگرش او نسبت به شنوندگان، نسبت به موضوع گفتگو، بسته به وضعیت ذهنی او، سایه های مختلفی به خود می گیرد. لوپاخین با جدیت و هیجان در مورد امکان فروش املاک صحبت می کند و به صاحبان باغ گیلاس هشدار می دهد. گفتار او در این لحظه ساده، صحیح، واضح است. اما چخوف نشان می‌دهد که لوپاخین، با احساس قدرت، حتی برتری‌اش بر اشراف‌های بی‌اهمیت و غیرعملی، کمی با دموکراسی‌اش لاس می‌کند، عمداً عبارات کتاب را آلوده می‌کند ("تخیل تو، پوشیده در تاریکی ناشناخته"). و عمداً اشکال دستوری و سبکی را که کاملاً برای او شناخته شده است تحریف می کند. با این کار، لوپاخین به طور همزمان کسانی را که "جدی" از این کلمات و عبارات کلیشه ای یا نادرست استفاده می کنند، کنایه می کند. بنابراین، به عنوان مثال، همراه با کلمه: "خداحافظ"، لوپاخین چندین بار می گوید "خداحافظ". او همراه با کلمه "بزرگ" ("خداوندا، تو جنگل های عظیمی به ما دادی") "بزرگ" را تلفظ می کند - ("مخروط، با این حال، بزرگ خواهد پرید")، و نام اوفلیا احتمالاً به عمد توسط لوپاخین تحریف شده است. متن شکسپیر را حفظ کرد و تقریباً به صدای کلمات اوفلیا توجه کرد: "اوفملیا، ای حوری، مرا در دعاهایت یاد کن." "اوخملیا، برو به صومعه."

هنگام خلق تصویر تروفیموف، چخوف با درک حملات احتمالی سانسور، مشکلات خاصی را تجربه کرد: «من عمدتاً از وضعیت ناتمام تروفیموف دانشجو ترسیده بودم. بالاخره تروفیموف مدام در تبعید است، مدام از دانشگاه اخراج می شود، اما شما چگونه این چیزها را به تصویر می کشید؟ در واقع، دانش‌آموز تروفیموف در زمانی در برابر بیننده ظاهر شد که مردم از «ناآرامی‌های دانشجویی» برانگیخته شده بودند. چخوف و معاصرانش شاهد مبارزه شدید اما بی‌نتیجه‌ای بودند که برای چندین سال توسط «... دولت روسیه... با کمک نیروهای متعدد، پلیس و ژاندارم‌ها» علیه «شهروندان نافرمان» انجام شد.

چخوف در تصویر معمولی "دانشجوی ابدی"، پسر یک دکتر - تروفیموف، برتری دموکراسی را بر "اربابیت" نجیب بورژوایی نشان داد. چخوف زندگی بیکار ضداجتماعی و ضد وطن پرستانه رانفسکایا، گائو، پیشچیک و «فعالیت» مخرب مالک مالک لوپاخین را در مقابل جستجوی حقیقت اجتماعی توسط تروفیموف قرار می دهد، که به شدت به پیروزی یک زندگی اجتماعی عادلانه در نزدیک اعتقاد دارد. آینده. چخوف هنگام خلق تصویر تروفیموف می خواست میزانی از عدالت تاریخی را حفظ کند. بنابراین، او از یک سو با محافل نجیب محافظه کار مخالفت کرد که روشنفکران دموکراتیک مدرن را بداخلاقی، سوداگر، جاهل «مخم»، «فرزندان آشپز» می دیدند (تصویر راشویچ مرتجع را در داستان «در املاک» ببینید). ; از سوی دیگر، چخوف می خواست از ایده آل سازی تروفیموف اجتناب کند، زیرا او محدودیت خاصی را برای تروفیموف ها در ایجاد یک زندگی جدید درک می کرد.

بر این اساس، تروفیموف دانشجوی دموکرات در نمایشنامه به عنوان مردی با صداقت و ایثار استثنایی نشان داده می شود که او توسط سنت ها و تعصبات ثابت، منافع تجاری یا اعتیاد به پول و دارایی محدود نمی شود. تروفیموف فقیر است، سختی‌ها را متحمل می‌شود، اما قاطعانه از "زندگی به هزینه شخص دیگری" یا قرض گرفتن پول خودداری می‌کند. مشاهدات و تعمیم های تروفیموف گسترده، هوشمندانه و به طور عینی منصفانه است: اشراف "با بدهی، به هزینه دیگران زندگی می کنند"، "اربابان" موقت، "جانوران طعمه" - بورژوازی برنامه های محدودی برای بازسازی زندگی می کند، روشنفکران هیچ کاری نمی کنند. به دنبال چیزی نباشید، کارگران بد زندگی می کنند، "مزجر کننده می خورند، می خوابند ... سی یا چهل در یک اتاق." اصول تروفیموف (کار، زندگی به خاطر آینده) مترقی و نوع دوستانه است. نقش او - به عنوان یک منادی جدید، به عنوان یک مربی - باید احترام بیننده را برانگیزد.

اما با تمام این اوصاف، چخوف در تروفیموف خصلت هایی از محدودیت و حقارت را نشان می دهد و نویسنده در او ویژگی های «کلوتز» را می یابد که تروفیموف را به دیگر شخصیت های نمایشنامه نزدیک می کند. نفس دنیای رانوسکایا و گایف نیز بر تروفیموف تأثیر می گذارد ، علیرغم این واقعیت که او اساساً روش زندگی آنها را نمی پذیرد و به ناامیدی وضعیت آنها اطمینان دارد: "بازگشتی وجود ندارد". تروفیموف با عصبانیت در مورد بیکاری صحبت می کند ، "فلسفه می کند" ("ما فقط فلسفه می کنیم" ، "من از گفتگوهای جدی می ترسم") و خودش نیز کم کار می کند ، زیاد صحبت می کند ، عاشق آموزه ها و عبارات زنگ است. در قانون دوم، چخوف تروفیموف را مجبور می‌کند از ادامه گفتگوی بیکار و انتزاعی «مکالمه دیروز» درباره «مرد مغرور» امتناع کند، در حالی که در قانون چهارم تروفیموف را مجبور می‌کند تا خود را مردی مغرور بنامد. چخوف نشان می دهد که تروفیموف در زندگی فعال نیست، وجود او تحت تأثیر نیروهای اساسی است ("سرنوشت او را می راند") و خود او به طور غیرمنطقی حتی خوشبختی شخصی خود را انکار می کند.

در نمایشنامه "باغ آلبالو" چنین قهرمان مثبتی وجود ندارد که به طور کامل با دوران پیش از انقلاب مطابقت داشته باشد. زمان نیاز به نویسنده ـ مبلغی داشت که صدای بلندش هم در نکوهش آشکار و هم در آغاز مثبت آثارش به گوش می رسید. دوری چخوف از مبارزات انقلابی صدای مؤلف او را خفه کرد، طنز او را ملایم کرد و در فقدان مشخصه آرمان های مثبت او بیان شد.