حرفه "بازیگر" - از ابتدا. «طعمه برای مردان» یا حضور بازیگران زن در صحنه تئاتر

انگلستان در نیمه دوم قرن هفدهم. دوران سلطنت چارلز دوم که دارای دیدگاه های بسیار گسترده، فارغ از تعصبات مذهبی، دارای اخلاقی زیبا، زبانی تیز، سرگرمی و سرگرمی بود و به راحتی با آنها ارتباط برقرار می کرد. مردم عادیکه زیاده‌روی و عشق‌های بی‌پایان او را بخشید و به همین دلیل لقب گرفت. پادشاه مبارک

برخلاف اخلاق خالصانه پیشینیان خود، این چارلز دوم (با بازی بی نظیر در فیلم توسط روپرت اورت) بود که فرمانی را صادر کرد که به زنان اجازه می داد روی صحنه اجرا کنند. اما همه اینها کمی دیرتر خواهد بود. در عین حال" در سال 1660، ساموئل پیکس در دفتر خاطرات خود نوشت: «بیشترین زن زیباروی صحنه لندن نام کیناستون را دارد. مثل هر بازیگر دیگری که بازی می کند نقش های زنانهطبق قانون، کیناستون مرد بود."

قهرمان فیلم "زیبایی به زبان انگلیسی" ند (ادوارد) کیناستونستاره صحنه تئاتر لندن. با توجه و احترام مردم خراب شده است مجری با استعدادنقش های زن، که به ندرت حق انتخاب شرکای صحنه خود را دارد. عاشق لرد باکینگهام و گاهی حریص برای تحسین کنندگان عجیب و غریب استعداد خود از جامعه عالی لندن. ویژگی های ظریف، نگاهی عشوه آمیز از زیر مژه ها، لب های خمیده به لبخندی گریزان، چهره ای برازنده. کلاه گیس، مگس، کرست، نیم تنه، دامن، کفش چه فریب شگفت انگیزی از زنانگی در بدن مردانه!

بیلی کروداپبازیگر نمایشی مکتب کلاسیک شکسپیر. احساسات شخصیتی که او بازی می کند زیبا، عمیق، ظریف، متفکرانه، قلبی است. تبدیل قهرمان او از یک پریما مغرور که توسط موفقیت خراب شده است به مردی که بی فایده بودن، طرد شدن، درد تنهایی خود را به طرز دردناکی تجربه می کند و بعداً توانست خود را به عنوان یک بازیگر و یک مرد بازیابد، تأثیری فراموش نشدنی بر جای می گذارد. با تشکر از شگفت انگیز مهارت های بازیگری Crudup، تصویر ند کیناستون گاهی اوقات قدرت، عمق و لحن شخصیت تراژدی شکسپیر را به دست می آورد.

انعطاف رقص کروداپ را نمی توان با دیگران اشتباه گرفت - حرکات به آرامی جریان دارند: از بازوها تا چرخش شانه، از کج شدن سر تا حرکت انعطاف پذیر بدن. لبخند مرموز، جذاب و کنایه آمیز گربه مانند. حرکات شگفت انگیز دست ها - برازنده، لرزان، مانند بال های پروانه، بال زدن از کوچکترین نوسانات هوا، از آهنگ صدا، از یک نگاه زودگذر، از یک فکر چشمک زن

یکی دیگر از قهرمانان فیلم ماریاخدمتکار، میکاپ و آرایشگر کیناستان که مخفیانه عاشق اربابش است. یک بازیگر نسبتا متوسط ​​و بسیار جاه طلب که رویاهایش را در سر می پروراند صحنه بزرگو مخفیانه وطن خود را نشان می دهد مهارت های بازیگریروی صحنه تئاترهای فرسوده سبک بازیگریسرقت ادبی مریم پس از آن، اولین بازیگر زن به طور رسمی دریافت کرد بالاترین وضوحبازی در صحنه لندن حرکات ناهنجار زاویه دار، انعطاف پذیری عجولانه و پرانرژی بدن، ظاهری متمرکز، لباس های نامتعارف، بدون آرایش، موهایی که با یک گره ساده حالت داده شده اند. چه هوی و هوس طبیعت، مردانگی قاطع اعمال و صلابت در بدن زن شکننده!

کلر دینزبازیگری که زمانی ژولیت را در فیلم اقتباسی از بازی شکسپیر در تفسیر اصلیبیس لورمن ظاهر کم رنگ در آن با اخلاص ایفای نقش و فداکاری بازیگری جبران می شود. در طول فیلم، احساسات قهرمان او به تدریج تغییر می کند: آنها زنانه تر، برازنده تر، ظریف تر و نافذ تر می شوند. برای بازی در حد متوسط، همانطور که طرح داستان توسعه می یابد، تبدیل شدن به یک بازیگر با استعداد نیست کار سادهو دانمارک به طرز شگفت انگیزی با آن برخورد کرد.

تضاد زنانگی و مردانگی، تغییر و جایگزینی مداوم نقش های جنسیتی، بازی با مردانگی و زنانگی بیش از یک بار در فیلم ریچارد ایر با لبخند نمایش داده می شود. زنانگی و مردانگی توسط بسیاری از شخصیت های فیلم او به گونه ای پوشیده شده است که گویی ماسک های نمایشی، با اشتیاق لباس می پوشید، به راحتی جدا می شد و گاهی اوقات به سمت بیرون می چرخید.

صحنه ای خنده دار که در آن کیناستون در قالب دزدمونا از ماریا می خواهد که در تمرین صحنه به او کمک کند و او را به خواندن خطوط اتللو دعوت می کند. وقتی از ماریا خواسته می‌شود که تست‌هایی را بگذراند و او زاویه‌ای بودن حرکات و حالات صورت را نشان می‌دهد، این قطعه پر از ناهنجاری است که مشخصه یک مرد جوان است تا یک دختر. دردناک همان قسمتی از فیلم است که کیناستون سعی می‌کند با شکستن کلیشه‌های رفتاری‌اش، مانند یک مرد روی صحنه رفتار کند و دچار شکست سختی می‌شود. از نظر زیبایی جادویی صحنه ای است که در آن کیناستون و ماریا زبان بدن را به یکدیگر آموزش می دهند که در لال شیوای آنها مبتکرانه است. حرکات دستی جذاب که به لمس های ملایم لرزان تبدیل می شود و به آرامی به نوازش های سوزاننده ای تبدیل می شود که طبیعت و ویژگی یک مرد و یک زن است.

عشق، این جوانه شگفت انگیز و تأثیرگذار در سرسختی لذت بخش خود، که توانست از لایه های خفه کننده و متراکم غرور، غرور و خودخواهی عبور کند، دگرگونی شگفت انگیزی با شخصیت های فیلم ایجاد می کند و به آنها اجازه می دهد تا به تعادلی هماهنگ از احساسات دست یابند. ، افکار، خواسته ها و اعمال.

فیلم شکلی سبک و کمدی-ودویل از ارائه طرح و در عین حال زیرمتن عمیق فلسفی تأملی بر در هم تنیدگی اصول زن و مرد در درون و بیرون را به نمایش می گذارد. شخصیت انسانی. مونولوگ کیناستان مانند یک فریم فریز به یاد ماندنی در فیلم به نظر می رسد: «مردی را در آینه یک زن می بینید که در آینه یک مرد منعکس شده است. یک آینه را بردارید و همه چیز فرو می ریزد. شما مرد را برعکس زنی که هست می بینید. اگر او را بدون زندگی در درونش می دیدید، دیگر مردی به نظر نمی رسید.

به طور قابل توجهی چند لایه (مانند یک جعبه در جعبه های دیگر)، یکی از بهترین لحظات تصویر، اجرای مشترک شخصیت های اصلی است. برای تماشاگر سینما، این قوی ترین قطعه دراماتیک فیلم است. برای تماشاگران تئاتری که این اجرا را تماشا می‌کنند، این اجرای صمیمی از یک اثر کلاسیک از نمایشنامه شکسپیر است. برای شخصیت های اصلی فیلم، این بازی الهام گرفته از نقش های دزدمونا و اتللو است. برای ماریا، این عشق او به کیناستون است که در اظهارات دزدمونا نفوذ می کند. برای ند کیناستون این یک مبارزه درونی قدرتمند بین دو احساس نفرت و عشق به رقیب است که جای او را گرفته است. و برای خود بیلی کروداپ و کلر دینز نیز احساسی است نهفته در قاب شیفتگی متقابل بازیگران به یکدیگر در طول فیلمبرداری این فیلم.

این فیلم پر از طنز خوب و مقدار مشخصی از سوء نیت سالم، در سال 2004 منتشر شد. «زیبایی به زبان انگلیسی» نوعی اشاره کنایه آمیز به موج سوم فمینیسم است که از سال 1990 جهان را فرا گرفته است. نقاشی ریچارد ایر نمونه ای عالی از دگرگونی ویژگی های جنسیتی در رفتار زن و مرد و تأثیر آن بر تغییرات روابط بین دو جنس است، البته در مناظر بریتانیای کبیر عصر مرمت، اما دارای بیشترین تشابهات است. با حال ما

در دو دهه اخیر، حرفه بازیگری کمتر رایج شده است، به عنوان مثال، امروزه در روسیه چنین هیجان فوق العاده ای هنگام ورود وجود ندارد. مدارس تئاترهمانطور که در زمان شوروی بود. با این وجود، بسیاری از مردان و زنان جوان همچنان رویای تئاتر و به ویژه سینما را در سر می پرورانند و می خواهند در این نقش حداقل در سراسر کشور به شهرت برسند. (سایت اینترنتی)

هنرپیشه های مدرن تئاتر و سینما، افراد قابل احترام و افراد مشهوری هستند، به ویژه در ایالات متحده آمریکا و اروپای غربی، - مسلماً میلیونرها، شهرت آنها و نقش هایشان برای چندین دهه یا حتی بیشتر زندگی می کردند. اما در دوران شکسپیر و خیلی بعد، بازیگران تئاترآنها حتی در یک حیاط کلیسای مشترک دفن نشدند، زیرا آنها معتقد بودند که این افراد به شیطان خدمت می کنند و بنابراین شایسته نیستند که با بقیه شهروندان در زمین دراز بکشند.

اما این همه ماجرا نیست. در خود تئاتر ، مثلاً در شانزدهم - قرن هفدهم، بازیگران زن شناخته نشدند، بنابراین نقش های زنان باید توسط مردان بازی می شد. ممکن است به نظرمان برسد که این باعث شده است که تولیدات کاملاً قابل باور نباشند. اما همه چیز به این سادگی نیست. واقعیت این است که نقش‌های زن قطعاً توسط مردان یا پسران جوان بسیار زیبا بازی می‌شد. علاوه بر این ، در آن زمان هیچ کس حتی این بدبخت ها را به گروه های تئاتر دعوت نکرد ، آنها به سادگی ربوده شدند - درست در خیابان.

به عنوان مثال، همانطور که مورخان آکسفورد دریافته اند، در دوران سلطنت الیزابت اول که از طرفداران پر و پا قرص تئاتر بود، حتی حرفه شکار پسران برای تئاتر در انگلستان ظاهر شد. چنین " کارگران حرفه ای"در همان لندن پرسه زدم و به دنبال آینده دارترین پسرها گشتم. و وای به حال آن کودک که لاغر اندام و خوش قیافه ای بود که با این راهزنان تئاتری ملاقات کند. و از این گذشته ، هیچ عدالتی برای آنها وجود نداشت ، زیرا الیزابت اول فرمانی صادر کرد که به "به خاطر هنر" اجازه می داد کودکان را بدزدد و آنها را از خانواده هایشان دور کند. علاوه بر این، بی رحمانه به کسانی از آنها که ظاهر نشدند ضربه بزنیم فعالیت های تئاتریغیرت ناشی یعنی بچه های دزدیده شده عملا برده نوجوان صاحبان گروه های تئاتر شدند.

بازیگران کودک - بردگان تئاتر در انگلستان

مورخان حتی یک مورد مستند پیدا کرده اند که در سال 1600، توماس کلیفتون، ساکن لندن سیزده ساله، یک فرد بسیار خوش تیپ، دستگیر شد، بر روی شانه های او قرار گرفت و برده شد. پدر و مادرش، دلشکسته، هر جا که رفتند، حتی به دربار و با عریضه ای به خود ملکه - هیچ فایده ای نداشت. فقط یک جواب داشت: پسرشان باید مجدانه درس بخواند و مطیع باشد وگرنه بی رحمانه شلاق می خورد. در آن روزها، صاحبان تئاترهای لندن حتی به یکدیگر می بالیدند که "کالاهای زنده بزرگتر و بهتر را از پسران خیابان جمع آوری می کنند". علاوه بر این، آنها اجازه داشتند نه تنها فرزند یک فرد عادی، بلکه پسری از یک خانواده نجیب را نیز بدزدند.

به طور رسمی، در انگلستان اعتقاد بر این بود که چنین کودکان دزدیده شده در خدمت کلیسای سلطنتی هستند، اما در واقع آنها در تئاترهای معمولی بازی می کردند. ملکه به خوبی از این امر آگاه بود، اما نه تنها دخالتی نکرد، بلکه حتی به این عمل تشویق کرد. مورخان چندین اظهارات تند شکسپیر بزرگ را در مورد تولیدات تئاتری که در آن کودکان دزدیده شده بازی می کردند، یافته اند.

به سختی می توان گفت چه سرنوشتی در انتظار این نوجوانان دزدیده شده در زمان بلوغ آنها بود. شاید یکی از آنها تبدیل شود، اما اکثر آنها، با قضاوت بر اساس اسناد یافت شده، به سادگی به عنوان یک نیروی برده به تئاتر خدمت کردند، تا اینکه سرنوشت با رهایی تصادفی از این اسارت به کسی لبخند زد. اما آنچه در انتظار چنین شخصی بود که به لطف او حرفه تئاترتبدیل شدن به یک طرد شده اجتماعی؟

در این زمان فقط تئاتر شکسپیر استثنا بود. مردان و پسران جوان نیز در آن بازی می کردند، اما اینها دانش آموزان داوطلب بودند، نه برده.

سلام!میتونی کمکم کنی یه نمایشنامه یا نثری رو راهنمایی کن که 4 یا بیشتر نقش زن باشه، شاید یک مرد. همه چیز رو بررسی کردم و چیزی پیدا نکردم. پیشاپیش از شما متشکرم)
دسته: سوالات موضوع
وضعیت: آماده

پاسخ:

عصر بخیر، ویکا!

وجود دارد تعداد زیادی ازنمایشنامه هایی که با معیارهای شما مطابقت دارند. در اینجا یک لیست کوچک از انتشارات از صندوق RSBI است. نمایشنامه ها به صورت رسمی (تعداد نقش ها) انتخاب شدند، ما به هیچ وجه محتوای آنها را ارزیابی نکردیم.

نمایشنامه برای ترکیب زنانه:
1. Dobreva Ya. Sandmen: نمایشنامه بدون وقفه / Yana Dobreva; مطابق. از بلغاری الئونورا ماکاروا. - [م. : Club-96], 1998. - 46 p.
   نقش ها: 4 زن.
   موضوع: زنان تعارض روانی; تضاد نسلی؛ رذایل؛ تنهایی.


2. مهمانی مجردی کانینگهام ال.: نمایشنامه ای در 2 پرده / لورا کانینگهام; مطابق. از انگلیسی. S. Task // دراماتورژی مدرن. - 2003. - شماره 4. - S. 121-145.
   نقش ها: 6 زن. مکان و زمان اقدام: نیویورک، امروز.
   موضوع: زنان مشکلات اخلاقی و اخلاقی؛ شهر نیویورک (ایالات متحده آمریکا)، دهه 2000


3. Levanov V. N. صد پوند عشق [نامه به بت ها]: اوراتوریو برای گروه کر: [بازی] / وادیم لوانوف // تئاتر مستند. نمایشنامه ها: [theatre.doc] / [ویرایشگر: النا گرمینا]. - مسکو: سه مربع، 2004. - S. 102-111.
   نقش ها: 5 زن.
   موضوع: تعصب


4. Mishima Y. Marquise de Sade: درام در 3 روز / ترجمه. G. Chkhartishvili // میشیما یو. خاطرات فلسفی یک دیوانه قاتل که در قرون وسطی زندگی می کرد: درام ها، داستان ها / یوکیو میشیما. [مطابق. از ژاپنی G. Chkhartishvili، Yu. Kovalenina]. - سنت پترزبورگ: ABC Classics، 2007. - S. 5-84.
   نقش ها: 6 زن. مکان و زمان اقدام: پاریس، 1772-1790.
   موضوع: باغ، Donatien Alphonse François de; رذایل؛ ارتباط جنسی؛ زنان؛ پاریس، شهر (فرانسه)، قرن 18


5. Seppälä A. My Dear Man: a 2-d play / Arto Seppälä; مطابق. از فنلاندی Aili Kukkonen // فصل های بالتیک: [شخصیت های صحنه سن پترزبورگ: سالنامه / هیئت تحریریه: E. Alekseeva و دیگران]. - [سن پترزبورگ: ب. و.]، 2006. - شماره 14. - S. 38-52.
   نقش ها: 5 زن. مکان و زمان اقدام: شهر کوچک فنلاند، دهه 1970.
   اد. همچنین تحت عنوان: پنج زن در نمازخانه.
   موضوع: زنان تعارض روانی؛ عشق؛ مرگ؛ فنلاند، دهه 1970


6. تام آر هشت زنان دوست داشتنی: کمدی طنز در 2 روز / رابرت توماس; مطابق. از fr. ام الکساندروا. - م.، 1965. - 74، ص.
   نقش ها: 8 زن.
   موضوع: زنان خانواده.


7. Tulchinskaya M. E. شور روی نیمکت: نمایشنامه در 2 روز / مایا تولچینسایا // دراماتورژی مدرن. - 2010. - شماره 2. - S. 113-130.
   نقش ها: 4 زن.
   موضوع: زنان والدین و فرزندان؛ تضاد نسلی


8. چرچیل کی. دختران برتر: [بازی در 3 بعدی] / Caryl Churchill; مطابق. تاتیانا اسکولکووا // گلچین درام مدرن بریتانیا / [ed.-comp. A. Genina، O. Romina; مطابق. از انگلیسی. : T. Oskolkova و دیگران]. - مسکو: نقد ادبی جدید، 2008. - S. 19-116.
   نقش ها: 7 زن.
   موضوع: زنان

بازی برای 5-7 بازیگر زن و 1 بازیگر:

9. Kolyada N. V. Baba Chanel: یک کمدی در 2 روز / نیکولای کولیادا // دراماتورژی مدرن. - 2011. - شماره 1. - S. 3-23.
   نقش ها: 1 مرد، 6 زن. مکان و زمان برگزاری: سالن اجتماعات خانه فرهنگ، امروز.
   موضوع: زنان پیرمردها؛ مشکلات اجتماعی; تعارض روانی؛ فعالیت هنری.


10. جعبه Kolyada N.V.: بازی در 2 کارت. بر اساس آثار نیکولای واسیلیویچ گوگول // Kolyada N.V. "جعبه": نمایشنامه های سال های مختلف / نیکولای کولیادا. - یکاترینبورگ: مجله "اورال"، 2009. - S. 109-147.
    نقش ها: 1 مرد، 5 زن.


11. Razumovskaya L. N. A جهیزیه: کمدی در 2 روز / لیودمیلا رازومووسکایا // دراماتورژی مدرن. - 2001. - شماره 2. - S. 25-47.
    نقش ها: 1 مرد، 5 زن.
    موضوع: زنان مشکلات اجتماعی.


12. Simon N. Jake's Women: [2-d play] / Neil Simon; مطابق. از انگلیسی. والنتینا خیتروو-شمیروا. - [م. : Club-96, 1996؟]. - 94 ص.
    نقش ها: 1 مرد، 7 زن.
    موضوع: نویسندگان زنان؛ ایجاد؛ رذایل؛ عشق.

شما می توانید با استفاده از پایگاه داده دراماتورژی، انتخاب بیشتری از نمایشنامه ها را به تنهایی انجام دهید. بر روی "جستجو در کاتالوگ های الکترونیکی RSBI" کلیک کنید، نوع جستجو را روی "حرفه ای" تنظیم کنید، پایگاه داده "دراماتورژی" را انتخاب کنید، عبارات زیر را کپی کرده و در فیلد "عبارت جستجو" قرار دهید:
- برای نمایشنامه هایی که فقط برای بازیگران زن طراحی شده اند (SH "4 ماده") نه (SH مرد*)
- برای نمایشنامه های طراحی شده برای تعداد معینی از بازیگران زن و 1 بازیگر (SH "1 مرد") و (SH "4 زن").
پس از آن، روی دکمه "جستجو" کلیک کنید. برای مشاهده اطلاعات مربوط به یک قطعه، بهتر است از فرمت خروجی “Bib. description” (می توانید قالب را در سمت چپ نتایج جستجو انتخاب کنید). اعداد را بسته به تعداد بازیگران مورد نظر تغییر دهید.

در کتابخانه، انتخاب نمایشنامه ها را می توان با نگاهی به نسخه های سالنامه نمایشنامه ها و سالنامه ادامه داد. آثار نمایشی". این نسخه ها شامل جزئیات نمایشنامه های منتشر شده از سال 1973 تا 1995 است.

لطفا در هنگام بازدید از کتابخانه با اتاق خدمات مرجع و اطلاع رسانی (اتاق شماره 9) تماس حاصل فرمایید.

خالصانه،
کتاب شناس اولگا نیکولایونا پوچاتکینا.

خاستگاه حرفه بازیگری به دوران ماقبل تاریخ باز می گردد، زمانی که مفهوم «هنر» وجود نداشت. مناسک جادوییو آیین ها، پرستش خدایان، نیروهای طبیعت و حیوانات مقدس، جشنواره های مختلف مردم را به دو دسته مجری و ناظر تقسیم می کردند. شمن ها، کاهنان، طلسم کنندگان و سایر وزرای فرقه های مختلف، به اصطلاح، اولین اجراکنندگان بودند.

در دوران یونان باستان، هنرهای نمایشی با در نظر گرفتن بازنمایی های مذهبی، اساطیری و حماسی جامعه به تکامل خود ادامه دادند. نمایشنامه ها اغلب بر اساس اساطیر نوشته می شدند توطئه های تاریخی. همه نقش ها را مردان بازی می کردند. بازیگران زن تنها می‌توانستند در گروه‌های تئاترهای سرگردان «فولکلور» بازی کنند. و تنها در قرون وسطی، زمانی که نمایشنامه هایی با ماهیت سکولار ظاهر شد، زنان توانستند به طور حرفه ای به بازیگری بپردازند. اگرچه در واقع برای اولین بار یک زن در اواخر دوران روم، ابتدا در اجرای یک ژانر پایین، به عنوان رقصنده و آکروبات وارد صحنه شد.

محرومیت زنان از عرصه عمومی، از جمله ممنوعیت اجرا روی صحنه، به دلیل هنجارهای اخلاقی و اخلاقی مربوط به آن زمان بود. با ظهور در ایتالیا در قرون وسطی تئاتر حرفه ای(کمدیا دل آرته)، جایگاه بازیگران زن تا حدودی تغییر کرده است. با اينكه شخصیت های مرد، به عنوان یک قاعده ، تعداد بیشتری وجود داشت ، و حتی نقش های پرستاران ، سوبرت ها ، پیرزن ها به بازیگران مرد داده می شد ، زنان هنوز این فرصت را داشتند که قهرمانان و معشوقه های جوان را مجسم کنند.

در فرانسه در قرن شانزدهم، گروه های حرفه ای بر اساس روابط پدرسالارانه ساخته شدند. این به وضوح در یکی از قراردادهایی که در سال 1545 به دست ما رسیده است، بین بازیگر-کارآفرین L'Eperonniere و بازیگر زن Marie Feret منعقد شده است. بر اساس این سند، ماری فره به مدت یک سال متعهد شد «به او، L'Eperonniere، کمک کند تا هر روز در زمان معین و هر دفعه که می‌خواهد، آثار باستانی رومی یا داستان‌های دیگر، مسخره‌ها و پرش‌ها را در حضور او اجرا کند. عموم مردم و در همه جا، هر کجا که L'Eperonière بخواهد." به نوبه خود، کارآفرین این تعهد را به عهده گرفت که "تغذیه، حمایت و سرپناه دادن به ماری فرت، و همچنین پرداخت دوازده لیور توریستی او در سال برای این خدمات." عقد با جمله ای عجیب خاتمه می یابد: «اگر قرارداد حاضر مورد تأیید شوهر ماری فرت نباشد، باطل اعلام می شود». شما چه چیز دیگری می توانید بگویید؟!

در اسپانیا، بازیگران زن در اواسط قرن شانزدهم ظاهر شدند. در آن زمان انواع مختلفی وجود داشت سازمان های تئاتر. در گروه‌های پایین‌تر، نقش‌های زنان را مردان بازی می‌کردند، در حالی که گروه‌های سطح متوسط ​​را زنان یا پسران بازی می‌کردند. در انجمن های بالاترین نوع، تمام نقش های زن منحصراً توسط زنان ایفا می شد. اما پس از مدتی، کلیسا «مسئله نمایشی» را تجدید نظر کرد و چنین اعمالی را ممنوع کرد، به طور کلی، کنترل اخلاقی را تشدید کرد تا آزار و اذیت و تعطیلی تئاترها. در سال 1644 قانونی تصویب شد که بر اساس آن فقط زنان متاهل می توانستند به بازیگری بپردازند.

اولین بازیگران زن در قرن هفدهم روی صحنه انگلستان ظاهر شدند. با این حال، دوران بسیار ناپایداری بود: از اوج شکوفایی تئاترها در آغاز قرن تا تعطیلی کامل آنها و به رسمیت شناختن این فعالیت غیرقانونی. وضعیت تنها در سال 1660 تغییر کرد، زمانی که چارلز دوم به انگلستان بازگشت. در فرانسه، جایی که او در تبعید بود، زنان قبلاً روی صحنه اجرا کرده بودند - از این پس، این قانون در انگلستان ریشه می‌گیرد. با این حال، نگرش مردان نسبت به بازیگران زن در آن زمان کاملاً مصرف‌گرایانه بود. به عنوان مثال، بازیگران زن مشهور انگلیسی آن زمان - نل گوین، مول دیویس، بری و دیگران - نه به دلیل بازیگری که به دلیل جذابیت های زنانه خود مشهور بودند و موقعیت آنها در تئاتر به دلیل موقعیت بالای حامیان آنها تعیین می شد. . بازیگران زن اغلب موظف به خواندن پیش‌گفتارهایی بودند که با جناس‌های وابسته به عشق شهوانی و انواع کنایه‌ها به وقایع مفتضح آن زمان مشخص می‌شدند.

در ابتدا، بازیگران زن اصالتی فروتن داشتند و به دو دلیل تصمیم گرفتند به این حرفه بپردازند. اول، بازیگری برای زنان به خودی خود یک فرصت شغلی امیدوارکننده بود. دختران به دلیل کار سخت بدنی، خشونت خانگی، سعی کردند هر چه زودتر آنجا را ترک کنند. خانه والدین. ثانیاً، چشم انداز تبدیل شدن به یک زن نگهدارنده از صحنه به یک مرد ثروتمند باز شد.

یک واقعیت جالب حذف زنان از حرفه بازیگری در تئاتر ژاپن است. هنر کابوکی توسط رقصنده معروف و موفق در آن زمان (آغاز قرن هفدهم) O-Kuni آغاز شد، که اجراهای او به نام مربوطه به معنای "عجیب"، "غیرعادی" بود. متعاقباً یک گروه زنان را تأسیس کرد که به دلایل اخلاقی به دلیل سنت های اخلاقی به زودی منحل شد. بازیگران زن با مردان جوان زیبا جایگزین شدند. در سال 1653، مردان جوان نیز از بازی روی صحنه منع شدند. در این زمان، آغاز کارگردانی اونناگاتا، زمانی که بازیگران مرد بالغ نقش های زن را ایفا می کنند، گذاشته شد.

یک زن تنها در دوران سلطنت الیزابت پترونا، که از سال 1756 شروع شد، در صحنه روسیه ظاهر شد. پس از آن بود که بازیگران زن حرفه ای برای اجرای نقش های زن وارد صحنه روسیه شدند، پیش از آن نقش های زن توسط مردان اجرا می شد. بعدها بازیگران زن نیز در تئاترهای قلعه ظاهر شدند. اولین بازیگران زن روسی ماریا و اولگا آنانین و موسینا پوشکینا بودند.

در بیشتر موارد، بازیگر روس برای مدت طولانی از طبقه پایین تر و فقیر بود. او یا رعیت است، یا بورژوا، یا دختر یک مقام ناچیز، یک تاجر خرده پا، یا یک فرزند نامشروع. برای مبارزه با تعصبات عمومی، جست و جوی فرصت برای رفتن به صحنه، شجاعت و اراده زیادی لازم بود. و این عزم و اراده، و برای برخی، از خود گذشتگی شخصی، درهای دنیای تئاتر را برای بسیاری از بازیگران زن روسی باز کرد.

قطعات برای پروژه های خصوصی

نمایشنامه هایی که برای تئاترهای تجاری و خصوصی انجام می شود نباید از نظر شایستگی هنری با نمایشنامه هایی که در رپرتوار و هر تئاتر دیگری اجرا می شود متفاوت باشد. با این حال، ویژگی های توزیع آنها مستلزم آن است که برخی از الزامات فنی را نیز رعایت کنند: تعداد محدودی از شخصیت ها، راحتی و قابل حمل بودن مناظر، و جذابیت برای طیف گسترده ای از بینندگان (معمولاً یک درام کمدی یا غنایی). در زیر لیستی از نمایشنامه هایی که به نظر نویسنده برای اجرا در پروژه های خصوصی مناسب هستند را مشاهده می کنید. حاشیه نویسی این نمایشنامه ها نیز آورده شده است. با کلیک بر روی نام نمایشنامه می توانید متن کامل آن را در اینترنت مشاهده کنید.

دو شخصیت

کمدیا دل آرته مدرن در ژانر مسخره بازی شاد. دو دلقک و یک دلقک نمایشی را اجرا می کنند که درست در مقابل چشمان مردم متولد می شود.پانتومیم، آکروباتیک، ترفندهای سیرک، موسیقی، آواز، رقص، کلمات در یک عمل واحد ادغام می شوند.کمدی به توانایی بازیگران در بداهه‌گویی، بداهه‌گویی و ارتباط زنده با مردم اشاره دارد.2 مرد، 1 زن، داخلی.

. این اثر ترکیبی از موتیف های دراماتیک، ملودراماتیک و کمدی است.

عروس و داماد، تاجران موفق، با اراده شرایط مجبور می شوند به یک فرد تصادفی - که دیگر یک مرد جوان با رفتارهای عجیب و غریب نیست - پیشنهاد دهند تا در عروسی آنها شاهد باشد. زوج جوانی برای مسخره کردن مرد و در عین حال تفریح ​​از او می خواهند که درباره زنانی که دوستشان داشت صحبت کند. نتیجه سرگرمی کاملاً غیرمنتظره است. روابط بین هر سه تیره می شود. این ملاقات سرنوشت هر یک از قهرمانان را به طور قطعی تغییر می دهد. پاکی روح، عقل، حساسیت، توانایی احساسات عمیق بر عقل گرایی و عملی خشک پیروز می شود. 2 مرد، 1 زن.

سه دوست - زنان مجرد "عصر طلایی" - تصمیم می گیرند سرنوشت خود را تغییر دهند و شریک زندگی خود را پیدا کنند. این کمدی گرم بیننده را متقاعد می کند که سال ها مانعی برای جستجوی عشق و خوشبختی نیست. نقش های زن 3 ساله داخلی.

.در نمایش 3 شخصیت وجود دارد: یک مرد، یک زن و ... یک سگ (که باید توسط یک کودک یا یک بازیگر نقش آفرینی کند).

مردی تنها که حرفه ای کارگر راه آهن است، توله سگی پیدا می کند و خیلی زود این سگ کوچک وفادار تنها دلخوشی و دلداری او می شود. او با عشق فداکارانه و وفاداری به این مراقبت پاسخ می دهد.

روزی می رسد که میخائیل باید انتخاب کند: یا شغلش را رها کند یا از شر سگ خلاص شود. پس از تردید دردناک، مایکل تصمیم می گیرد دوستش را بکشد. زنی در ایستگاه دامپزشکی مشغول کشتار حیوانات است. او سعی می کند سگ را نجات دهد و با آن روح صاحبش را نیز نجات دهد. برخورد دو حقیقت شخصیت‌ها، دیدگاه‌های متفاوت آن‌ها درباره معنای واقعی زندگی، چشمه‌ای از درگیری ایجاد می‌کند. شخصیت یک زن - خاردار و گاهی پرخاشگر، اما بی علاقه، آماده برای دوست داشتن و کمک، نام را به نمایش داد. این نمایشنامه ترجمه شده است زبان انگلیسیدر نیویورک به صحنه رفت.

کارگردان هاوارد فیشمن: کمپانی تئاتر آمریکایی مفتخر است که خود را با نمایش سگ والنتین کراسنوگروف، اولین تولید این نمایشنامه منحصر به فرد و چالش برانگیز روی صحنه آمریکا، در نیویورک نشان دهد.

چیزی که من در مورد او بیشتر تحسین می کنم، اصالت روح او و قلبی است که در او بسیار آسیب پذیر می تپد. بدون شک، این یک قطعه دشوار است - خاردار و ظریف، ترسناک و مبهم. اما او به اندازه کافی شجاع است که همه آن را بپذیرد و آن را به مرحله ای برساند که همه ما بتوانیم جنبه هایی از خودمان را بشناسیم که خیلی سعی می کنیم پنهان کنیم."

. عصر سه کمدی های تک پرده ژانر متفاوت، تعبیر متناقض مشکلات ازدواج مدرن. این داستان های کوتاه تئاتری را می توان هم به صورت جداگانه و هم با هم ارائه کرد. 1. " " . زن سرسختانه شوهرش را به گفتگوی صریح دعوت می کند. 2 نقش مرد، 1 نقش زن. داخلی.2. « ». " ". اجرای کنایه آمیز نسخه خانواده ایده آل، متشکل از یک مثلث کلاسیک. 2 نقش زن

. (بالا را ببین)

4 کاراکتر

. کاوش ازدواج مدرن در قالب یک کمدی درخشان، تلخ و بسیار خنده دار. منتقدان لهستان، بلغارستان و جمهوری چک خاطرنشان کردند: معنی عمیقو شوخ طبعی این نمایش شاد، اما حکیمانه و هشداردهنده، «ساختار باشکوه و دیالوگ درخشان» آن است. دراماتورژی مدرن"، به این جمله: "اگر از آینه نمی ترسید، عجله کنید تا به آن نگاه کنید. در بلغارستان، اجرای بر اساس این نمایشنامه جایزه گرفت" ». " طرح: زن و شوهری دو نفر از دوستان خود (یک زن و مرد) را به یک مهمانی دعوت می کنند. هر چهار با روابط پیچیده به هم مرتبط هستند و هر کدام منتظر تصمیم سرنوشت خود هستند: امروز یا هرگز. 2 مرد و 2 زن. داخلی.

با شروع اجرای بر اساس نمایشنامه کلاسیک قرن 18، مجری یکی از نقش های اصلی در تئاتر نیست. او فوراً با بازیگر دیگری جایگزین می شود که نقش را نمی شناسد، که منجر به موقعیت های تراژیک کمیک متعددی می شود. آنها به دلیل روابط شخصی دشوار شرکت کنندگان در اجرا پیچیده می شوند. عشق، نفرت، حسادت، حسادت، معاشقه رنگ های بیشتری را به طرح کمیک می آورد. هر شرکت کننده در اجرا به طور همزمان هم شخصیت و هم بازیگری را که آن را اجرا می کند بازی می کند. 1 نقش زن، 3 نقش مرد.

. (بالا را ببین)

. عجیب، خنده دار و تاریک، تمرین آخر شب ارائه غیر معمولبا یک پیچ غیر منتظره 2 نقش مرد، 2 نقش زن، داخلی.

. شبی از سه کمدی تک پرده در ژانرهای مختلف که به طور متناقضی مشکلات ازدواج مدرن را تفسیر می کند. این داستان های کوتاه تئاتری را می توان هم به صورت جداگانه و هم با هم ارائه کرد. 1. " " . زن سرسختانه شوهرش را به گفتگوی صریح دعوت می کند. 2 نقش مرد، 1 نقش زن. داخلی.2. « ». شوهر به دنبال بهترین راهجدایی از همسرش 2 نقش مرد، 1 نقش زن. داخلی " ". ارائه ای کنایه آمیز از نسخه ای از خانواده ایده آل، متشکل از یک مثلث کلاسیک. 2 نقش زن

5 کاراکتر

. کمدی. مردی که از ضعف حافظه رنج می برد به مطب دکتر می آید و از او کمک می خواهد. پزشک سعی می کند علائم و علل بیماری را دریابد، اما بی نتیجه است: پاسخ های بیمار به قدری متناقض است که نمی توان چیزی ارزشمند از او دریافت کرد. خوشبختانه امکان تماس با همسر بیمار وجود دارد. او به همه سؤالات واضح و با اطمینان پاسخ می دهد، اما از اظهارات او چنین برمی آید که دکتر از از دست دادن حافظه نیز رنج می برد. وقتی زن دیگری به طور غیرمنتظره ای از راه می رسد و همچنین ادعا می کند که همسر فرد بیمار است، وضعیت گیج کننده تر می شود. وضعیت کاملا پوچ می شود. دکتر تقریباً دیوانه می شود. این پویا و کمدی خنده داربه سرعت و واضح توسعه می یابد و با یک انحراف غیرمنتظره به پایان می رسد. 3 مرد، 2 زن. داخلی.

6 کاراکتر

. کمدی مسخره به سبک فرانسوی ها la piece bien fatale "یک بازی خوب انجام شده." موقعیت های پیچیده زنا با میل پرشور شخصیت ها برای ایجاد یک حرفه در هم تنیده شده است. نمایشنامه یک موفقیت بزرگ است. 3 مرد، 3 زن، داخلی.

گزیده ای از بررسی این اجرا: "این یک هدیه فوق العاده برای تماشاگران است - مرهم طنز، لبخند، خنده، یک درمان عالی برای خلق و خوی بد، بلوز ، بدبینی."

(این جنس ملایم ضعیف. ) . یک شب دو کمدی تک پرده همراه با موسیقی و رقص. این مسخره های بسیار پویا ما را به دوران لزاژ و رابله می برد. این نمایش سال هاست که از رپرتوار تئاتر خارج نشده است. موسیقی این نمایش توسط ویکتور پلشاک نوشته شده است.

طرح: 1. "سرناد شب کوچک".زن دکتر پیر عاشق مرد جوانی می شود. او راهی برای فریب شوهر سختگیرش پیدا می کند. 2. "ساکت".شوهر پزشک را دعوت می کند تا همسر جوان و مطیع خود را از خنگی درمان کند، دکتر بیهوده سعی می کند شوهرش را از این قصد منصرف کند. در پایان دکتر سخنرانی را به همسرش برمی گرداند و او بی وقفه شروع به صحبت می کند تا اینکه شوهرش را دیوانه می کند.2 نقش مرد، 3 نقش زن، داخلی .

از نقد تئاتر: رویدادهایی که روی صحنه می‌روند، اگرچه در قرن هفدهم اتفاق می‌افتند، اما امروزه با طنز جسورانه، شوخ طبعی و غیرقابل پیش‌بینی پیچش‌های داستانی، بسیار جذاب هستند.

XXI

7 کاراکتر

شخصیت های این کمدی متناقض - زنانی که همدیگر را نمی شناسند، از نظر سنی متفاوت و از نظر شخصیتی متفاوت، به طور اتفاقی خود را در یک مکان می یابند. در گفت‌وگوها، مشاجرات، درگیری‌ها، تأثیر دوران انتقادی ما بر سرنوشت، دیدگاه‌ها و ارزش‌های اخلاقی قهرمانان نمایش آشکار می‌شود. 6 نقش زن، 1 نقش مرد. داخلی.

"کمدی سیاه. این تئاتر به تازگی اولین نمایش مورد انتظار - "اتللو" شکسپیر را بازی کرده است. بازیگران - بازیگران نقش های اصلی پس از اجرا باقی می مانند تا این رویداد را در یک محفل دوستانه جشن بگیرند. متأسفانه تعطیلات تحت الشعاع مرگ مرموز یکی از شخصیت ها قرار می گیرد و این ظن وجود دارد که یکی از شرکت کنندگان در اجرا در این امر نقش داشته باشد. طنز تاریک یا شاد، دسیسه های پلیسی، پیچش های داستانی تند و پایانی غیرمنتظره تا آخرین خط توجه بیننده را به خود جلب می کند. 4 نقش مرد، 3 نقش زن.

.کمدی با عناصر گروتسک. شخصیت های او سنین مختلفو شخصیت امیدوارند برای پیدا کردن شادی شخصی خود را در یک ازدواج موفق، اما واقعیت های یک زندگی عجولانه از کسب و کار و عملی XXI قرن ها باعث می شود که با آرمان های گذشته خداحافظی کنند. در نتیجه چیزی کاملاً متفاوت از آنچه انتظار داشتند پیدا می کنند.موتور عمل است قهرمان مرکزییک زن تاجر میانسال پر انرژی است. خنده دار و گاهی غم انگیز، این کمدی روشنفکرانه روزمره به هیچ وجه مواد عالی را برای اجراکنندگان همه نقش ها فراهم نمی کند. 2 مرد، 5 (3) زن (سه نقش از پنج نقش را یک بازیگر می تواند بازی کند).

.این نمایشنامه «بازسازی» 2017 کمدی با همین نام است که برای اولین بار در دهه 1980 در لنینگراد روی صحنه رفت و در آن 400 اجرا اجرا شد و سپس در 40 سالن دیگر در روسیه و همچنین در لهستان، جمهوری چک و آلمان اجرا شد. . این نمایش در جشنواره جمهوری چک سه جایزه از جمله "جایزه بهترین نمایشنامه" و "جایزه تماشاگران" دریافت کرد. 4 نقش مرد، 3 نقش زن، داخلی.

. ترکیبی از ملودرام و کمدی پارادوکسیک کنایه آمیز. نمایشنامه دو خط عمل را توسعه می دهد. رئیس بازیگریکی از آنها کارگردانی است که به دنبال راهی برای برون رفت از بحران خلاقیت است و به شکلی عجیب بازیگران زن را برای نمایش جدیدش جذب می کند. شخصیت اصلی در یک خط دیگر از اکشن، هنرمند شناخته شده ای است که زندگی خود را طی می کند آخرین عشق. قهرمانان نمایشنامه در دوره ای از زندگی هستند که زمان بررسی است. با وجود پایان غم انگیزبازی خنده دار است دیالوگ های پر جنب و جوش، ساخت غیر معمول و رنگ های متنوع این کمدی را بسیار نمایشی کرده است. این شامل دوازده نقش "انفرادی" برای بازیگران زن در هر سن و نقش است. 2 نقش مرد، 10 نقش زن، داخلی.

شخصیت های اصلی نمایش (2 مرد و 1 زن) حدوداً 60-55 ساله هستند. شخصیت های زندارای سن 25 تا 55 سال در صورت لزوم، نقش های زن را کمتر بازیگر زن می توانند بازی کنند.

ترجمه از فرانسه سه کمدی تک پرده بسیار غیرمعمول با عناصر گروتسک و پوچ.4-13 کاراکتر

w_s /

مخاطب :

تلفن 7-951-689-3-689، + 9 72-53-527-4146، + 9 72-53-527-4142

پست الکترونیک: ولنتاین krasnogorov @ gmail . com