پیام میراث فرهنگی قرون وسطی اروپا. فرهنگ قرون وسطی

فرهنگ، اشکال و روش‌های گوناگون ابراز وجود انسان است. فرهنگ قرون وسطی چه ویژگی هایی داشت که به اختصار بیان شد؟ قرون وسطی دوره ای بیش از هزار سال را در بر می گیرد. در این دوره عظیم زمانی، تغییرات بزرگی در اروپای قرون وسطی رخ داد. نظام فئودالی ظاهر شد. بورژوازی جایگزین آن شد. قرون تاریک جای خود را به رنسانس داد. و در تمام تغییراتی که در جهان قرون وسطی رخ می دهد، فرهنگ نقش ویژه ای داشت.

نقش کلیسا در فرهنگ قرون وسطی

دین مسیحیت نقش مهمی در فرهنگ قرون وسطی ایفا کرد. تأثیر کلیسا در آن روزها بسیار زیاد بود. این امر از بسیاری جهات شکل گیری فرهنگ را تعیین کرد. در میان جمعیت عمدتاً بی سواد اروپا، وزرا دین مسیحیتنماینده طبقه جداگانه ای از افراد تحصیل کرده بود. کلیسا در اوایل قرون وسطی نقش یک مرکز فرهنگی واحد را ایفا می کرد. در کارگاه های صومعه، راهبان از آثار نویسندگان باستان کپی می کردند و اولین مدارس در آنجا افتتاح شد.

فرهنگ قرون وسطی مختصری در مورد ادبیات

در ادبیات، مسیرهای اصلی حماسه های قهرمانانه، زندگی مقدسین و عاشقانه های جوانمردانه بود. بعدها ژانر تصنیف، عاشقانه درباری، متن های عاشقانه.
اگر از اوایل قرون وسطی صحبت کنیم، سطح توسعه فرهنگی هنوز بسیار پایین بود. اما با شروع قرن یازدهم، وضعیت شروع به تغییر اساسی کرد. پس از اولین جنگ‌های صلیبی، شرکت‌کنندگان در آن با دانش و عادات جدید از کشورهای شرقی بازگشتند. سپس به لطف سفر مارکوپولو، اروپایی ها تجربه ارزشمند دیگری از نحوه زندگی کشورهای دیگر به دست می آورند. جهان بینی انسان قرون وسطایی دستخوش تغییرات جدی می شود.

علم قرون وسطی

با ظهور اولین دانشگاه ها در قرن یازدهم به طور گسترده ای توسعه یافت. کیمیاگری یک علم بسیار جالب در قرون وسطی بود. تبدیل فلزات به طلا، جستجو سنگ فیلسوف- وظایف اصلی آن

معماری

در قرون وسطی با دو جهت نمایش داده می شود - رومی و گوتیک. سبک رومانسک، عظیم و هندسی است، با دیوارهای ضخیم و پنجره های باریک. بیشتر برای سازه های دفاعی مناسب است. سبک گوتیک سبکی، ارتفاع قابل توجه، پنجره های عریض و مجسمه های فراوان است. اگر بیشتر قلعه ها به سبک رومانسک ساخته می شدند، معابد زیبا به سبک گوتیک ساخته می شدند.
در دوره رنسانس (رنسانس)، فرهنگ قرون وسطی جهشی قدرتمند به جلو انجام می دهد.

در قرون وسطی تأثیر خاصی وجود داشت کلیسای مسیحیدر مورد شکل گیری ذهنیت و جهان بینی اروپاییان. دین به جای یک زندگی ناچیز و دشوار، سیستمی از دانش درباره جهان و قوانین موجود در آن را به مردم عرضه کرد. به همین دلیل است که فرهنگ قرون وسطی کاملاً با ایده‌ها و آرمان‌های مسیحی آغشته بود که زندگی زمینی انسان را مرحله مقدماتی برای جاودانگی آینده، اما در ابعادی متفاوت می‌دانست. مردم جهان را با عرصه ای می شناختند که در آن نیروهای بهشتی و جهنمی، خیر و شر، در مقابل هم قرار می گرفتند.

فرهنگ قرون وسطی منعکس کننده تاریخ مبارزه بین دولت و کلیسا، تعامل آنها و اجرای اهداف الهی است.

معماری

در قرون 10-12 در کشورهای اروپای غربی، که به حق اولین قانون معماری قرون وسطایی در نظر گرفته می شود، غالب شد.

ساختمان‌های سکولار عظیم هستند که با دهانه‌های باریک پنجره‌ها و برج‌های بلند مشخص می‌شوند. ویژگی های معمول سازه های معماری رومی سازه های گنبدی و طاق های نیم دایره ای است. ساختمان های حجیم نماد قدرت خدای مسیحی بودند.

در این دوره، توجه ویژه ای به ساختمان های صومعه شد، زیرا آنها خانه راهبان، نمازخانه، نمازخانه، کارگاه ها و کتابخانه را با هم ترکیب می کردند. عنصر اصلی ترکیب یک برج بلند است. نقش برجسته‌های عظیمی که دیوارهای نما و درگاه‌ها را تزئین می‌کردند، عنصر اصلی دکور معابد بودند.

فرهنگ قرون وسطی با ظهور سبک دیگری در معماری مشخص می شود. گوتیک نامیده می شود. این سبک تغییر می کند مرکز فرهنگیاز صومعه های منزوی گرفته تا محله های شلوغ شهر. در عین حال، کلیسای جامع به عنوان ساختمان اصلی معنوی در نظر گرفته می شود. اولین ساختمان‌های معبد با ستون‌های باریکی که به سمت بالا اوج می‌گیرند، پنجره‌های کشیده، پنجره‌های شیشه‌ای رنگ‌آمیزی و «رز» بالای ورودی مشخص می‌شوند. در داخل و خارج، آنها با نقش برجسته، مجسمه و نقاشی تزئین شده بودند و بر ویژگی اصلی سبک - جهت رو به بالا تأکید می کردند.

مجسمه سازی

فرآوری فلزات عمدتاً برای تولید استفاده می شود

6. ویژگی های فرهنگ قرون وسطی.

فرهنگ قرون وسطی.

اصطلاح "میانه" در دوران رنسانس به وجود آمد. زمان افول. فرهنگ متضاد

فرهنگ قرون وسطایی اروپای غربی بیش از هزار سال را در بر می گیرد. گذار از دوران باستان به قرون وسطی به دلیل فروپاشی امپراتوری روم و مهاجرت گسترده مردمان رخ داد. با سقوط تاریخ روم غربی، آغاز قرون وسطی غربی پدیدار شد.

به طور رسمی، قرون وسطی از برخورد تاریخ روم و تاریخ بربرها (آغاز آلمانی) به وجود آمد. مسیحیت مبنای معنوی شد. فرهنگ قرون وسطی نتیجه یک اصل متناقض پیچیده مردمان بربر است.

معرفی

قرون وسطی (قرون وسطی) - عصر تسلط در اروپای غربی و مرکزی سیستم اقتصادی و سیاسی فئودالی و جهان بینی مذهبی مسیحی است که پس از فروپاشی دوران باستان به وجود آمد. با رنسانس جایگزین شد. دوره از قرن 4 تا 14 را پوشش می دهد. در برخی مناطق حتی در زمان بسیار بعدی نیز ادامه یافت. قرون وسطی به طور معمول به قرون وسطی اولیه (نیمه چهارم تا یکم قرن دهم)، قرون وسطی عالی (نیمه دوم قرن دهم تا سیزدهم) و قرون وسطی متأخر (قرن های XIV-XV) تقسیم می شود.

آغاز قرون وسطی اغلب به عنوان سقوط امپراتوری روم غربی در سال 476 در نظر گرفته می شود. با این حال، برخی از مورخان پیشنهاد کردند که آغاز قرون وسطی را فرمان میلان در سال 313 بدانند که به معنای پایان آزار مسیحیت در امپراتوری روم بود. مسیحیت به جنبش فرهنگی تعیین کننده برای بخش شرقی امپراتوری روم - بیزانس تبدیل شد و پس از چندین قرن در ایالات قبایل بربری که در قلمرو امپراتوری روم غربی تشکیل شده بودند، تسلط یافت.

در مورد پایان قرون وسطی بین مورخان اتفاق نظر وجود ندارد. پیشنهاد شد که آن را چنین در نظر بگیریم: سقوط قسطنطنیه (1453)، کشف آمریکا (1492)، آغاز اصلاحات (1517)، آغاز انقلاب انگلیس (1640) یا آغاز فرانسه بزرگ. انقلاب (1789).

اصطلاح قرون وسطی (lat. medium ?vum) اولین بار توسط اومانیست ایتالیایی فلاویو بیوندو در اثر خود "دهه ها تاریخ، آغاز با زوال امپراتوری روم" (1483) معرفی شد. قبل از Biondo، اصطلاح غالب برای دوره از سقوط امپراتوری روم غربی تا رنسانس، مفهوم پترارک از "عصر تاریک" بود، که در تاریخ نگاری مدرن به دوره زمانی محدودتری اشاره دارد.

در معنای محدود کلمه، اصطلاح "قرن وسطی" فقط در مورد قرون وسطی اروپای غربی صدق می کند. در این مورد، این اصطلاح متضمن تعدادی از ویژگی های خاص زندگی مذهبی، اقتصادی و سیاسی است: سیستم فئودالی مالکیت زمین (مالکین فئودال و دهقانان نیمه وابسته)، سیستم وابسته (رابطه بین ارباب فئودال و رعیت)، تسلط بی قید و شرط کلیسا در زندگی مذهبی، قدرت سیاسی کلیسا ( تفتیش عقاید، دادگاه های کلیسا، وجود اسقف های فئودال)، آرمان های رهبانیت و جوانمردی (ترکیبی از تمرین معنوی خودسازی زاهدانه و خدمت نوع دوستانه به جامعه)، شکوفایی معماری قرون وسطی - رومی و گوتیک.

بسیاری از دولت های مدرن دقیقاً در قرون وسطی بوجود آمدند: انگلیس ، اسپانیا ، لهستان ، روسیه ، فرانسه و غیره.

1. آگاهی مسیحی - اساس ذهنیت قرون وسطایی

مهمترین ویژگی فرهنگ قرون وسطی، نقش ویژه آموزه مسیحی و کلیسای مسیحی است. در شرایط انحطاط عمومی فرهنگ بلافاصله پس از نابودی امپراتوری روم، تنها کلیسا برای قرن ها تنها نهاد اجتماعی مشترک برای همه کشورها، قبایل و ایالت های اروپا باقی ماند. کلیسا نهاد سیاسی غالب بود، اما مهمتر از آن تأثیری بود که کلیسا مستقیماً بر آگاهی مردم داشت. در شرایط زندگی دشوار و ناچیز، در پس زمینه دانش بسیار محدود و اغلب غیر قابل اعتماد در مورد جهان، مسیحیت به مردم سیستم منسجمی از دانش در مورد جهان، در مورد ساختار آن، در مورد نیروها و قوانین موجود در آن ارائه کرد.

این تصویر از جهان که کاملاً ذهنیت روستائیان و شهرنشینان معتقد را مشخص می کرد، عمدتاً بر اساس تصاویر و تفسیرهای کتاب مقدس بود. محققان خاطرنشان می کنند که در قرون وسطی، نقطه شروع برای توضیح جهان، تقابل کامل و بی قید و شرط خدا و طبیعت، بهشت ​​و زمین، روح و بدن بود.

کل زندگی فرهنگی جامعه اروپایی این دوره عمدتاً توسط مسیحیت تعیین شد.

رهبانیت نقش بزرگی در زندگی جامعه در آن زمان ایفا کرد: راهبان تعهدات «ترک دنیا»، تجرد و چشم پوشی از اموال را بر عهده گرفتند. با این حال، در قرن ششم، صومعه ها به مراکز قوی و اغلب بسیار غنی تبدیل شدند که دارای اموال منقول و غیر منقول بودند. بسیاری از صومعه ها مراکز آموزش و فرهنگ بودند.

با این حال، نباید تصور کرد که شکل گیری دین مسیحیت در کشورهای اروپای غربی به آرامی و بدون دشواری و تقابل در اذهان مردم با عقاید قدیمی مشرکانه پیش رفت.

جمعیت به طور سنتی به فرقه های بت پرستی متعهد بودند و موعظه ها و شرح زندگی مقدسین برای تبدیل آنها به ایمان واقعی کافی نبود. مردم با کمک قدرت دولتی به دین جدیدی گرویدند. با این حال، مدت‌ها پس از به رسمیت شناختن رسمی یک دین واحد، روحانیون مجبور بودند با بقایای پاگانیسم در میان دهقانان مبارزه کنند.

کلیسا بت ها را نابود کرد، پرستش خدایان و قربانی کردن و سازماندهی اعیاد و مراسم بت پرستی را ممنوع کرد. مجازات‌های سختی برای کسانی که به فال‌گویی، فال‌گیری، طلسم می‌پردازند یا صرفاً به آنها ایمان می‌آورند تهدید می‌شود.

شکل‌گیری روند مسیحیت یکی از منابع درگیری‌های شدید بود، زیرا مردم اغلب مفاهیم آزادی عمومی را با ایمان قدیمی مرتبط می‌کردند، در حالی که ارتباط کلیسای مسیحی با قدرت دولتی و ظلم کاملاً آشکار بود.

در ذهن توده ها جمعیت روستایی، صرف نظر از اعتقاد به خدایان خاص، نگرش های رفتاری حفظ شد که در آن مردم خود را مستقیماً در چرخه پدیده های طبیعی احساس می کردند.

اروپایی قرون وسطایی البته فردی عمیقاً مذهبی بود. در ذهن او جهان به نوعی میدان رویارویی نیروهای بهشت ​​و جهنم، خیر و شر تلقی می شد. در همان زمان ، آگاهی مردم عمیقاً جادویی بود ، همه کاملاً به امکان معجزه اطمینان داشتند و هر آنچه را که کتاب مقدس به معنای واقعی کلمه گزارش می کرد درک می کردند.

در کلی‌ترین حالت، جهان در آن زمان مطابق با یک نردبان سلسله مراتبی خاص، به عنوان یک نمودار متقارن دیده می‌شد که یادآور دو هرم تا شده در پایه است. رأس یکی از آنها، بالاترین، خداست. در زیر ردیف ها یا سطوح شخصیت های مقدس آورده شده است: ابتدا رسولان، نزدیک ترین افراد به خدا، سپس چهره هایی که به تدریج از خدا دور می شوند و به سطح زمینی نزدیک می شوند - فرشتگان، فرشتگان و موجودات بهشتی مشابه. در برخی از سطوح، مردم در این سلسله مراتب قرار می گیرند: ابتدا پاپ و کاردینال ها، سپس روحانیون سطوح پایین تر، و در زیر آنها افراد غیر روحانی عادی. سپس، حتی دورتر از خدا و نزدیکتر به زمین، حیوانات قرار می گیرند، سپس گیاهان، و سپس خود زمین که از قبل کاملاً بی جان است. و سپس نوعی انعکاس آینه ای از سلسله مراتب بالا، زمینی و آسمانی، اما باز در بعد متفاوت و با علامت منفی، در دنیایی به ظاهر زیرزمینی، با توجه به افزایش شر و مجاورت با شیطان وجود دارد. او در راس این هرم دوم آتونیک قرار می گیرد و با خدا متقارن عمل می کند، گویی او را با او تکرار می کند. علامت مخالف(مثل آینه بازتابنده) موجود. اگر خدا مظهر خیر و عشق است، شیطان مقابل اوست، مظهر شر و نفرت.

اروپاییان قرون وسطی، از جمله بالاترین اقشار جامعه، تا پادشاهان و امپراتوران، بی سواد بودند. سطح سواد و تحصیلات حتی روحانیون در محله ها به طرز وحشتناکی پایین بود. تنها در اواخر قرن پانزدهم، کلیسا به نیاز به پرسنل تحصیل کرده پی برد و شروع به افتتاح حوزه های علمیه و غیره کرد. سطح تحصیلات کلیساها عموماً حداقل بود. توده‌های مردم عادی به سخنان کشیشان نیمه‌سواد گوش می‌دادند. در همان زمان، خود کتاب مقدس برای مردم عادی ممنوع بود؛ متون آن برای درک مستقیم کلیسای معمولی بسیار پیچیده و غیرقابل دسترس تلقی می شد. فقط روحانیون مجاز به تفسیر آن بودند. با این حال، هم تحصیلات و هم سواد آنها، همانطور که گفته شد، بسیار پایین بود. فرهنگ جمعی قرون وسطی یک فرهنگ بدون کتاب و «دو-گوتنبرگ» است. او نه بر کلام چاپی، بلکه بر موعظه ها و نصیحت های شفاهی تکیه می کرد. از طریق آگاهی یک فرد بی سواد وجود داشت. فرهنگ نیایش، افسانه ها، افسانه ها و طلسم های جادویی بود.

2. اوایل قرون وسطی

قرون وسطی اولیه در اروپا دوره پایان قرن چهارم است. تا اواسط قرن دهم. به طور کلی، اوایل قرون وسطی زمان انحطاط عمیق تمدن اروپایی در مقایسه با دوران باستان بود. این انحطاط در تسلط کشاورزی معیشتی، در افول تولید صنایع دستی و بر این اساس، زندگی شهری، در نابودی فرهنگ کهن تحت هجوم جهان بی سواد بت پرست، بیان شد. در اروپا در این دوره، فرآیندهای پرتلاطم و بسیار مهمی مانند حمله بربرها که با سقوط امپراتوری روم پایان یافت، رخ داد. بربرها در سرزمین های امپراتوری سابق مستقر شدند و با جمعیت آن جذب شدند و جامعه جدیدی در اروپای غربی ایجاد کردند.

در همان زمان، اروپای غربی جدید، به عنوان یک قاعده، مسیحیت را پذیرفتند، که در پایان وجود رم، دین دولتی آن شد. مسیحیت در اشکال مختلف جایگزین باورهای بت پرستی شد و این روند تنها پس از سقوط امپراتوری سرعت گرفت. این دومین مورد مهم است روند تاریخی، که چهره اوایل قرون وسطی را در اروپای غربی مشخص کرد.

سومین فرآیند مهم، تشکیل تشکیلات دولتی جدید در قلمرو امپراتوری روم سابق بود که توسط همان "بربرها" ایجاد شد. رهبران قبایل خود را پادشاه، دوک، کنت می‌دانستند، دائماً با یکدیگر می‌جنگیدند و همسایگان ضعیف‌تر خود را به انقیاد می‌کشیدند.

یکی از ویژگی های زندگی در اوایل قرون وسطی جنگ های مداوم، سرقت ها و یورش ها بود که به طور قابل توجهی رشد اقتصادی و فرهنگی را کند کرد.

در اوایل قرون وسطی، مواضع ایدئولوژیک اربابان و دهقانان فئودال هنوز شکل نگرفته بود و دهقانان که تازه به عنوان طبقه ای خاص از جامعه ظهور کرده بودند، از نظر ایدئولوژیک در لایه های گسترده تر و نامطمئن تری منحل شدند. بخش عمده ای از جمعیت اروپا در آن زمان ساکنان روستایی بودند که سبک زندگی آنها کاملاً تابع معمول بود و افق دید آنها بسیار محدود بود. محافظه کاری ویژگی جدایی ناپذیر این محیط است.

در دوره از قرن V تا X. در مقابل پس‌زمینه‌ی آرامش عمومی در ساخت‌وساز، معماری و هنرهای زیبا، دو پدیده چشمگیر برجسته می‌شوند که برای رویدادهای بعدی مهم هستند. این دوره مرووینگ (قرن V - VIII) و "رنسانس کارولینگ" (قرن VIII - IX) در قلمرو ایالت فرانک است.

2.1. هنر مرووینگ

هنر مرووینگی نام متعارف هنر ایالت مرووینگ است. این بر اساس سنت های قدیمی باستانی، هنر هالو رومی و همچنین هنر مردمان بربر بود. معماری عصر مرووینگ، اگرچه منعکس کننده زوال فناوری ساخت و ساز ناشی از فروپاشی دنیای باستان بود، اما در عین حال زمینه را برای شکوفایی معماری پیشا رومانسک در دوره رنسانس کارولینژی فراهم کرد. در هنرهای تزئینی و کاربردی، نقوش عتیقه متأخر با عناصر «سبک حیوانی» ترکیب می‌شد («سبک حیوانی» هنر اوراسیا به عصر آهن بازمی‌گردد و ترکیبی از اشکال مختلف احترام به جانور مقدس و تلطیف تصویر است. حیوانات مختلف)؛ حکاکی‌های سنگی با نقش برجسته (سارکوفاگی)، نقش برجسته‌های سفالی پخته شده برای تزئین کلیساها، و ساخت ظروف و سلاح‌های کلیسا، که به‌خوبی با درج‌های طلا و نقره و سنگ‌های قیمتی تزئین شده‌اند، رواج زیادی داشت. مینیاتورهای کتاب رواج زیادی داشت که در آن توجه اصلی به تزئین حروف اول و پیشانی می شد. در همان زمان، نقوش فیگوراتیو ماهیت زینتی و تزئینی غالب بود. در رنگ آمیزی از ترکیب رنگ های روشن و لاکونیک استفاده شده است.

2.2. "رنسانس کارولینژی"

"رنسانس کارولینژی" نام متعارف دوران ظهور فرهنگ اولیه قرون وسطی در امپراتوری شارلمانی و پادشاهی های سلسله کارولینژیان است. "رنسانس کارولینژی" در سازماندهی مدارس جدید برای تربیت کارکنان خدماتی و اداری و روحانیون، جذب شخصیت های تحصیل کرده به دربار سلطنتی، توجه به ادبیات کهن و دانش سکولار و شکوفایی هنرهای زیبا و معماری. در هنر کارولینژی، که هم جشن باستانی متاخر و هم ابهت بیزانسی و سنت‌های بربرهای محلی، پایه‌های قرون وسطی اروپا را پذیرفت. فرهنگ هنری.

از منابع ادبی ما در مورد ساخت و ساز فشرده مجتمع های صومعه، استحکامات، کلیساها و اقامتگاه ها در این دوره می دانیم (از جمله ساختمان های باقی مانده می توان به کلیسای کوچک اقامتگاه امپراتوری در آخن، کلیسای کوچک روتوندا سنت مایکل در فولدا، کلیسا اشاره کرد. در Corvey، 822 - 885، ساختمان دروازه در Lorsch، حدود 774). معابد و کاخ ها با موزاییک های چند رنگ و نقاشی های دیواری تزئین شده بودند.

3. قرون وسطی بالا

در طول قرون وسطی کلاسیک، اروپای غربی شروع به غلبه بر مشکلات و تولد دوباره کرد. از قرن 10، ساختارهای دولتی تثبیت شده است، که امکان گردآوری ارتش های بزرگتر و تا حدودی توقف حملات و سرقت ها را فراهم می کند. مبلغان مسیحیت را به کشورهای اسکاندیناوی، لهستان، بوهمیا و مجارستان آوردند، به طوری که این دولت ها نیز وارد مدار فرهنگ غرب شدند.

ثبات نسبی که به وجود آمد فرصتی برای رشد سریع شهرها و اقتصاد فراهم کرد. زندگی شروع به تغییر به سمت بهتر کرد؛ شهرها شروع به فرهنگ و زندگی معنوی خاص خود کردند. کلیسا نقش بزرگی در این امر ایفا کرد که همچنین توسعه یافت، آموزش و سازماندهی خود را بهبود بخشید.

رشد اقتصادی و اجتماعی پس از 1000 با ساخت و ساز آغاز شد. همانطور که معاصران گفتند: "اروپا با لباس سفید جدید کلیساها پوشیده شده است." بر اساس سنت های هنری روم باستان و قبایل بربر سابق، هنر رومی و بعداً درخشان گوتیک پدید آمد و نه تنها معماری و ادبیات، بلکه انواع دیگر هنر - نقاشی، تئاتر، موسیقی، مجسمه سازی نیز توسعه یافت.

در این زمان سرانجام روابط فئودالی شکل گرفت و روند شکل گیری شخصیت قبلاً تکمیل شده بود (قرن XII). افق اروپاییان به دلیل تعدادی از شرایط به طور قابل توجهی گسترش یافت (این دوره جنگ های صلیبی فراتر از اروپای غربی است: آشنایی با زندگی مسلمانان، شرق، با سطح توسعه بالاتر). این برداشت های جدید اروپایی ها را غنی کرد، افق دید آنها در نتیجه سفرهای بازرگانان گسترش یافت (مارکو پولو به چین سفر کرد و پس از بازگشت کتابی نوشت که زندگی و سنت های چینی را معرفی کرد). گسترش افق های شما منجر به شکل گیری یک جهان بینی جدید می شود. به لطف آشنایی ها و برداشت های جدید، مردم شروع به درک این موضوع کردند که زندگی زمینی بی هدف نیست، اهمیت زیادی دارد، دنیای طبیعی غنی است، جالب است، هیچ چیز بدی ایجاد نمی کند، الهی است، شایسته مطالعه است. بنابراین، علم شروع به توسعه کرد.

3.1 ادبیات

ویژگی های ادبیات این زمان:

1) رابطه بین ادبیات کلیسا و سکولار به طور قطعی به نفع ادبیات سکولار در حال تغییر است. گرایش های طبقاتی جدید در حال شکل گیری و شکوفایی است: ادبیات شوالیه ای و شهری.

2) حوزه استفاده ادبی از زبان های بومی گسترش یافته است: در ادبیات شهری زبان بومی ترجیح داده می شود، حتی ادبیات کلیسا نیز به زبان های بومی روی می آورد.

3) ادبیات در رابطه با فولکلور استقلال مطلق پیدا می کند.

4) نمایش ظاهر می شود و با موفقیت توسعه می یابد.

5) ژانر حماسه قهرمانانه به پیشرفت خود ادامه می دهد. تعدادی از مرواریدهای حماسه قهرمانانه ظهور می کنند: "آواز رولان"، "آواز سید من"، "آواز نبلونگا".

3.1.1. حماسه قهرمانانه

حماسه قهرمانانه یکی از بارزترین و محبوب ترین ژانرهای قرون وسطی اروپا است. در فرانسه به صورت اشعاری به نام ژست وجود داشت، یعنی ترانه هایی در مورد اعمال و سوء استفاده ها. اساس موضوعی ژست از وقایع تاریخی واقعی تشکیل شده است که بیشتر آنها به قرن 8 - 10 باز می گردد. احتمالاً بلافاصله پس از این وقایع، سنت ها و افسانه هایی در مورد آنها به وجود آمد. همچنین ممکن است که این افسانه ها در ابتدا به شکل آهنگ های کوتاه اپیزودیک یا داستان های منثور وجود داشته باشند که در محیط پیش از شوالیه توسعه یافته اند. با این حال، در همان اوایل، داستان های اپیزودیک از این محیط فراتر رفت، در میان توده ها گسترش یافت و به مالکیت کل جامعه درآمد: نه تنها طبقه نظامی، بلکه روحانیون، تجار، صنعتگران و دهقانان نیز با شور و شوق به آنها گوش می دادند.

از آنجایی که این داستان های عامیانه در ابتدا برای اجرای ملودیک شفاهی توسط شعبده بازان در نظر گرفته شده بود، دومی آنها را در معرض پردازش فشرده قرار داد که شامل گسترش طرح ها، چرخه کردن آنها، معرفی قسمت های درج شده، گاهی اوقات بسیار بزرگ، صحنه های گفتگو و غیره بود. ترانه‌های کوتاه اپیزودیک به تدریج به شکل ظاهری اشعار طرح‌ریزی و سبک‌شناختی در آمدند. علاوه بر این، در روند توسعه پیچیده، برخی از این اشعار به طور قابل توجهی تحت تأثیر ایدئولوژی کلیسا و بدون استثنا، تحت تأثیر ایدئولوژی شوالیه قرار گرفتند. از آنجایی که جوانمردی برای تمام سطوح جامعه از اعتبار بالایی برخوردار بود، حماسه قهرمانانهمحبوبیت گسترده ای به دست آورد. بر خلاف شعر لاتین که عملاً فقط برای روحانیون در نظر گرفته شده بود، حرکات به زبان فرانسوی ایجاد می شد و برای همه قابل درک بود. حماسه قهرمانانه که از اوایل قرون وسطی سرچشمه می گیرد، شکل کلاسیک به خود گرفت و دوره ای از وجود فعال را در قرن های 12، 13 و تا حدودی 14 تجربه کرد. ضبط مکتوب آن به همان زمان باز می گردد.

حرکات معمولاً به سه چرخه تقسیم می شوند:

1) چرخه Guillaume d'Orange (در غیر این صورت: چرخه Garin de Monglane - به نام پدربزرگ گیوم)؛

2) چرخه "بارون های شورشی" (در غیر این صورت: چرخه دون دو مایا).

3) چرخه شارلمانی، پادشاه فرانسه. موضوع چرخه اول، خدمت فداکارانه وفاداران خانواده گیوم به پادشاه ضعیف، مردد و اغلب ناسپاس است که دائماً توسط دشمنان داخلی یا خارجی تهدید می شود و فقط عشق به میهن رانده می شود.

موضوع چرخه دوم، شورش بارون های مغرور و مستقل علیه پادشاه ظالم و همچنین دشمنی های وحشیانه بارون ها در بین خود است. سرانجام، در اشعار چرخه سوم (زیارت شارلمانی، تخته پاهای بزرگ و غیره) مبارزه مقدس فرانک ها علیه "مشرکان" - مسلمانان تجلیل شده و شخصیت شارلمانی تجلیل شده است. به عنوان کانون فضایل و سنگر تمام جهان مسیحیت ظاهر می شود. قابل توجه ترین شعر چرخه سلطنتی و کل حماسه فرانسوی "آواز رولان" است که ضبط آن به اوایل قرن دوازدهم بازمی گردد.

ویژگی های حماسه قهرمانانه:

1) حماسه در شرایط توسعه روابط فئودالی ایجاد شد.

2) تصویر حماسی جهان روابط فئودالی را بازتولید می کند، یک دولت فئودالی قوی را ایده آل می کند و عقاید مسیحی و آرمان های مسیحی را منعکس می کند.

3) با توجه به تاریخ، مبنای تاریخی به وضوح قابل مشاهده است، اما در عین حال آرمانی و هذلولی می شود.

4) بوگاتیرها مدافعان دولت، پادشاه، استقلال کشور و ایمان مسیحی هستند. همه اینها در حماسه به یک امر ملی تعبیر می شود.

5) حماسه با یک داستان عامیانه، با وقایع تاریخی، و گاهی با یک عاشقانه جوانمردانه همراه است.

6) حماسه در کشورهای قاره اروپا (آلمان، فرانسه) حفظ شد.

3.1.2. ادبیات جوانمردی

شعر تروبادوری که در پایان قرن یازدهم ظهور کرد، به نظر می رسد که به شدت تحت تأثیر ادبیات عرب بوده است. در هر صورت، شکل مصراع ها در آهنگ های "نخستین تروبادور" که به طور سنتی ویلیام نهم آکیتن در نظر گرفته می شود، بسیار شبیه به زجال است - شکل شعری جدیدی که توسط شاعر اسپانیای عرب ابن کوزمان ابداع شد.

علاوه بر این، شعر تروبادورها به قافیه پردازی پیچیده اش شهرت دارد و شعر عربی نیز با این قافیه متمایز بود. و مضامین از بسیاری جهات مشترک بودند: به ویژه محبوب، به عنوان مثال، تروبادورها مضمون عشق آرمانی (عشق آرمانی) را داشتند که در شعر عرب در قرن دهم ظاهر شد و در قرن یازدهم در قرن 11 توسعه یافت. اسپانیای عربی از ابن حزم در رساله فلسفی معروف «گردن بند کبوتر» در باب «فواید عفت» می فرماید: «بهترین کاری که انسان در عشقش می تواند انجام دهد این است که پاکدامن باشد...».

شعر تروبادورها و فرهنگ به ارث رسیده از روم باستان تأثیر قابل توجهی داشته است: خدای Amor اغلب در آهنگ های شاعران فرانسوی جنوبی یافت می شود و Pyramus و Thisbe در آهنگ Raimbaut de Vaqueiras ذکر شده اند.

و البته شعر تروبادورها مملو از نقوش مسیحی است. ویلیام آکیتن شعر بعدی خود را به خدا خطاب می کند، و بسیاری از ترانه ها حتی بحث های تقلید آمیز در مورد موضوعات مذهبی را به نمایش می گذارند: برای مثال، تروبادورهای معروف دو اوسلی در مورد اینکه چه چیزی ترجیح دارد، شوهر یا معشوق یک بانو، بحث می کنند. (این گونه "مناظره ها" در مورد موضوعات مختلف در قالب های خاص شاعرانه شکل گرفت - پارتمن و تنسون.)

بدین ترتیب، شعر تروبادورها میراث معنوی و دنیوی دوران باستان، فلسفه و شعر مسیحی و اسلامی را جذب کرد. و شعر تروبادورها به طرز باورنکردنی متنوع شد. خود کلمه - trobador (trobador) به معنای "مخترع، یاب" است (از "trobar" - "اختراع، پیدا کردن"). و در واقع، شاعران اکسیتانیا به دلیل عشق به خلق قالب های شعری جدید، قافیه های ماهرانه، بازی با کلمات و همخوانی مشهور بودند.

3.1.3. ادبیات شهری قرون وسطی

ادبیات شهری همزمان با ادبیات شوالیه (از اواخر قرن یازدهم) توسعه یافت. قرن سیزدهم - شکوفایی ادبیات شهری. در قرن سیزدهم ادبیات جوانمردی شروع به افول می کند. پیامد این امر آغاز بحران و انحطاط است. و ادبیات شهری بر خلاف ادبیات شوالیه‌ای، جستجوی فشرده برای ایده‌ها، ارزش‌ها، امکانات هنری جدید برای بیان این ارزش‌ها را آغاز می‌کند. ادبیات شهری را شهروندان خلق می کنند. و در شهرها در قرون وسطی، اول از همه، صنعتگران و بازرگانان زندگی می کردند. اهل کار فکری نیز در شهر زندگی و کار می کنند: معلمان، پزشکان، دانش آموزان. نمایندگان طبقه روحانی نیز در شهرها زندگی می کنند و در کلیساها و صومعه ها خدمت می کنند. علاوه بر این، فئودال هایی که بدون قلعه مانده بودند به شهرها نقل مکان می کنند.

در شهر، کلاس ها ملاقات می کنند و شروع به تعامل می کنند. با توجه به این واقعیت که در شهر مرز بین اربابان و طبقات فئودال پاک می شود، توسعه و ارتباطات فرهنگی اتفاق می افتد - همه اینها طبیعی تر می شود. بنابراین، ادبیات سنت های غنی فولکلور (از دهقانان)، سنت های کتاب های کلیسا، دانش پژوهی، عناصر ادبیات اشرافی شوالیه، سنت های فرهنگ و هنر کشورهای خارجی را که توسط افراد تجاری و بازرگانان آورده شده است، جذب می کند. ادبیات شهری بیانگر ذائقه و علایق دولت سوم دموکراتیک بود که اکثر مردم شهر به آن تعلق داشتند. منافع آنها در جامعه مشخص شده بود - آنها از امتیازات برخوردار نبودند، اما مردم شهر استقلال خود را داشتند: اقتصادی و سیاسی. فئودال های سکولار می خواستند رونق شهر را در دست بگیرند. این مبارزه مردم شهر برای استقلال، جهت ایدئولوژیک اصلی ادبیات شهری را تعیین کرد - جهت گیری ضد فئودالی. مردم شهر به وضوح بسیاری از کاستی های فئودال ها و نابرابری بین طبقات را می دیدند. این در ادبیات شهری در قالب طنز بیان می شود. مردم شهر، بر خلاف شوالیه ها، سعی نکردند واقعیت اطراف را ایده آل کنند. برعکس، دنیایی که توسط مردم شهر روشن می شود، به شکلی گروتسک و طنز ارائه می شود. آنها عمداً در موارد منفی اغراق می کنند: حماقت، فوق العاده حماقت، طمع، فوق طمع.

ویژگی های ادبیات شهری:

1) ادبیات شهری با توجه به زندگی روزمره انسان، به زندگی روزمره متمایز می شود.

2) ترحم ادبیات شهری تعلیمی و طنز است (برخلاف ادبیات شوالیه ای).

3) سبک نیز مخالف ادبیات جوانمردی است. مردم شهر برای تزیین یا ظرافت کارها تلاش نمی کنند، برای آنها مهمترین چیز انتقال ایده، ارائه مثالی نمایشی است. بنابراین، مردم شهر نه تنها از گفتار شاعرانه، بلکه از نثر نیز استفاده می کنند. سبک: جزئیات روزمره، جزئیات خشن، بسیاری از کلمات و عبارات صنایع دستی، عامیانه، منشاء عامیانه.

4) مردم شهر شروع به ساختن اولین بازخوانی های منثور عاشقانه های جوانمردانه کردند. ادبیات منثور از اینجا شروع می شود.

5) نوع قهرمان بسیار کلی است. این یک فرد معمولی فردی نیست. این قهرمان در مبارزه نشان داده می شود: درگیری با کشیشان، اربابان فئودال، جایی که امتیاز در کنار او نیست. حیله گری، تدبیر، تجربه زندگی از ویژگی های یک قهرمان است.

6) ژانر و ترکیب عمومی.

هر 3 نوع در ادبیات شهری توسعه می یابد.

غزل در حال توسعه است، غیر رقابتی با شعر شوالیه؛ تجربه های عاشقانه را اینجا نخواهید یافت. خلاقیت ولگردها که خواسته‌هایشان به دلیل تحصیلاتشان بسیار بیشتر بود، با این حال ترکیبی بر غزل شهری داشت.

در ژانر حماسی ادبیات، برخلاف رمان های شوالیه ای حجیم، مردم شهر در ژانر کوچک داستان های روزمره و کمیک کار می کردند. دلیلش هم این است که اهالی شهر وقت ندارند روی کارهای حجیم کار کنند و حرف زدن در مورد چیزهای کوچک زندگی برای مدت طولانی چه فایده ای دارد، باید آنها را در داستان های کوتاه حکایتی به تصویر کشید. این همان چیزی بود که توجه مردم را به خود جلب کرد

در محیط شهری، ژانر دراماتیک ادبیات شروع به توسعه و شکوفایی می کند. خانواده دراماتیک در دو مسیر توسعه یافت:

1. نمایش کلیسا.

به ادبیات کلاسی برمی گردد. شکل گیری دراماتورژی به عنوان یک ژانر ادبی. شباهت هایی با درام یونانی: در فرقه دیونیزی تمام عناصر درام ایجاد شد. به همین ترتیب، تمام عناصر درام در خدمات کلیسایی مسیحی به هم نزدیک شدند: شعر، آهنگ، گفتگو بین کشیش و اهل محله، گروه کر. لباس مبدل کشیشان، ترکیب انواع مختلف هنر (شعر، موسیقی، نقاشی، مجسمه سازی، پانتومیم). همه این عناصر نمایش در خدمات مسیحی - مراسم عبادت - بودند. فشاری لازم بود که این عناصر را مجبور به توسعه شدید کند. این بدان معنی بود که مراسم کلیسا به زبان لاتینی غیرقابل درک انجام می شد. بنابراین، این ایده به وجود می آید که مراسم کلیسا را ​​با پانتومیم، صحنه های مرتبط با محتوای مراسم کلیسا همراهی کنیم. این گونه پانتومیم ها فقط توسط کشیشان اجرا می شد، سپس این صحنه های درج شده استقلال و وسعت پیدا کردند، قبل و بعد از مراسم شروع به اجرا کردند، سپس از دیوارهای معبد فراتر رفتند و نمایش ها در میدان بازار برگزار شد. و در خارج از معبد، کلمه ای به زبانی قابل فهم به گوش می رسید.

2. تئاتر مسخره سکولار، تئاتر سیار.

همراه با بازیگران سکولار، عناصر درام سکولار، زندگی روزمره و صحنه های کمیک به درام کلیسا نفوذ می کنند. این گونه است که سنت های نمایشی اول و دوم به هم می رسند.

ژانرهای درام:

رمز و راز نمایشی از یک قسمت خاص از کتاب مقدس است، اسرار ناشناس هستند ("بازی آدم"، "راز مصائب خداوند" - رنج و مرگ مسیح را به تصویر می کشد).

معجزه - تصویری از معجزات انجام شده توسط مقدسین یا مریم باکره. این ژانر را می توان در زمره ژانرهای شاعرانه قرار داد. "معجزه تئوفیلوس" بر اساس طرح رابطه بین انسان و ارواح شیطانی است.

مسخره - یک صحنه کمیک شاعرانه کوچک بر اساس تم روزمره. در مرکز یک واقعه شگفت انگیز و پوچ است. قدیمی ترین مسخره ها به قرن سیزدهم بازمی گردد. تا قرن 17 توسعه یافت. این مسخره در تئاترهای مردمی و میادین به روی صحنه می رود.

اخلاق. هدف اصلی تربیت است، درس اخلاقی به مخاطب در قالب کنش تمثیلی. شخصیت های اصلی شخصیت های تمثیلی (رذیت، فضیلت، قدرت) هستند.

ادبیات شهری در قرون وسطی به یک پدیده بسیار غنی و متنوع تبدیل شد. این تنوع ژانرها، توسعه سه نوع ادبیات، تطبیق پذیری سبک، غنای سنت ها - همه اینها فرصت ها و چشم اندازهای زیادی را برای این جهت کلاس فراهم می کند. علاوه بر او، خود تاریخ نیز برای مردم شهر آشکار شد. در شهر در قرون وسطی بود که روابط کالایی-پولی، جدید برای دنیای فئودالی، شروع به شکل گیری کرد، که پایه و اساس جهان سرمایه آینده خواهد شد. در عمق طبقه سوم است که بورژوازی و روشنفکران آینده شروع به شکل گیری خواهند کرد. مردم شهر احساس می کنند که آینده از آن آنهاست و با اطمینان به آینده نگاه می کنند. بنابراین، در قرن سیزدهم، قرن آموزش فکری، علم، گسترش افق ها، توسعه شهری، زندگی معنوی شهروندان به طور قابل توجهی شروع به تغییر خواهد کرد.

قرون وسطی فرهنگ اروپاییدوره از سقوط امپراتوری روم تا شکل گیری فعال فرهنگ رنسانس را پوشش می دهد و به فرهنگ تقسیم می شود. دوره اولیه(قرن V-XI) و فرهنگ کلاسیک قرون وسطی (قرن XII-XIV). ظهور اصطلاح "قرن وسطی" با فعالیت های اومانیست های ایتالیایی قرون 15-16 مرتبط است که با معرفی این اصطلاح سعی در جدا کردن فرهنگ عصر خود - فرهنگ رنسانس - از فرهنگ رنسانس داشتند. دوره های قبلی قرون وسطی با خود روابط اقتصادی جدیدی به ارمغان آورد، نوع جدید نظام سیاسیو همچنین تغییرات جهانی در جهان بینی مردم.

کل فرهنگ اوایل قرون وسطی رنگ و بویی مذهبی داشت اساس تصویر قرون وسطایی جهان تصاویر و تفسیرهای کتاب مقدس بود. نقطه شروع برای توضیح جهان، ایده تقابل کامل و بی قید و شرط بین خدا و طبیعت، آسمان و زمین، روح و بدن بود. انسان قرون وسطی جهان را عرصه تقابل خیر و شر، نوعی نظام سلسله مراتبی شامل خدا، فرشتگان، مردم و نیروهای اخروی تاریکی تصور و درک می کرد. همراه با نفوذ قوی کلیسا، آگاهی انسان قرون وسطایی همچنان عمیقاً جادویی باقی می ماند. این امر به دلیل ماهیت فرهنگ قرون وسطی، پر از دعاها، افسانه ها، اسطوره ها و طلسم های جادویی تسهیل شد. به طور کلی، تاریخ فرهنگی قرون وسطی، تاریخ مبارزه بین کلیسا و دولت است. جایگاه و نقش هنر در این عصر پیچیده و متناقض بود، اما با این وجود، در تمام دوران توسعه فرهنگ قرون وسطی اروپا، جستجو برای حمایت معنایی جامعه معنوی مردم بود. همه طبقات جامعه قرون وسطی رهبری معنوی کلیسا را ​​به رسمیت می شناختند، اما با این وجود، هر یک از آنها فرهنگ خاص خود را توسعه دادند که در آن حالات و آرمان های خود را منعکس می کرد.


دوره های اصلی توسعه قرون وسطی.

آغاز قرون وسطی با مهاجرت بزرگ مردمان همراه است که در پایان قرن چهارم آغاز شد. قلمرو امپراتوری روم غربی توسط وندال ها، گوت ها، هون ها و سایر ملیت ها مورد تهاجم قرار گرفت. پس از فروپاشی در سال 476 امپراتوری روم غربی تعدادی ایالت کوتاه مدت در قلمرو خود تشکیل داد که متشکل از قبایل خارجی مخلوط با جمعیت بومی بود که عمدتاً از سلت ها و به اصطلاح رومی ها تشکیل می شد. فرانک ها در گال و آلمان غربی، ویزیگوت ها در شمال اسپانیا، اسگوت ها در شمال ایتالیا و آنگلوساکسون ها در بریتانیا ساکن شدند. مردمان وحشی که دولت های خود را بر روی ویرانه های امپراتوری روم ایجاد کردند، خود را در یک محیط رومی یا رومی یافتند. اما فرهنگ جهان باستان در دوره هجوم بربرها بحران عمیقی را تجربه کرد و بربرها با معرفی تفکر اساطیری و پرستش نیروهای عنصری طبیعت این بحران را تشدید کردند. همه اینها در روند فرهنگی اوایل قرون وسطی منعکس شد. فرهنگ قرون وسطی در راستای دوره فئودالیسم اولیه (قرن V-XIII) در کشورهای اروپای غربی توسعه یافت که شکل گیری آن با گذار از امپراتوری های بربر به ایالات کلاسیک اروپای قرون وسطی همراه بود. این دوره تحولات جدی اجتماعی و نظامی بود. در مرحله فئودالیسم متأخر (قرن XI-XII) صنایع دستی، تجارت و زندگی شهری از سطح نسبتاً پایینی توسعه یافت. سلطه اربابان فئودال - زمین داران - تقسیم نشدنی بود. شکل پادشاه ماهیت تزئینی داشت و قدرت و قدرت دولتی را تجسم نمی کرد. با این حال، از اواخر قرن یازدهم. (به ویژه فرانسه) روند تقویت قدرت سلطنتی آغاز می شود و به تدریج دولت های فئودالی متمرکز ایجاد می شوند که در آنها اقتصاد فئودالی بالا می رود و به شکل گیری روند فرهنگی کمک می کند. جنگ های صلیبی انجام شده در پایان این دوره بسیار مهم بود. این کمپین ها به آشنایی اروپای غربی با فرهنگ غنی شرق عرب کمک کرد و رشد صنایع دستی را سرعت بخشید. در طول دوره دوم، توسعه قرون وسطی اروپایی بالغ (کلاسیک) (قرن یازدهم) رخ می دهد. رشد بیشترنیروهای مولد جامعه فئودالی یک تقسیم روشن بین شهر و روستا ایجاد می شود و توسعه فشرده صنایع دستی و تجارت رخ می دهد. قدرت سلطنتی اهمیت قابل توجهی دارد. این روند با حذف هرج و مرج فئودالی تسهیل شد. قدرت سلطنتی توسط شوالیه ها و شهروندان ثروتمند حمایت می شد. یکی از ویژگی های این دوره، پیدایش دولت-شهرها، به عنوان مثال، ونیز و فلورانس است.

1. ویژگی های هنر اروپای قرون وسطی.

توسعه هنر قرون وسطی شامل سه مرحله زیر است: 1. هنر پیش از رومانسک (قرن V-X) که به سه دوره تقسیم می شود: هنر اولیه مسیحیت، هنر پادشاهی بربرها و هنر امپراتوری های کارولینگ و اوتونی. در اوایل دوره مسیحیت، مسیحیت دین رسمی شد. ظهور اولین کلیساهای مسیحی به این زمان باز می گردد. ساختمانهای مجزا از نوع مرکزی (گرد، هشت ضلعی، صلیبی) که به آنها تعمید یا تعمید می گویند. تزئینات داخلی این بناها موزاییک و نقاشی های دیواری بود. آنها تمام ویژگی های اصلی نقاشی قرون وسطی را منعکس می کردند، اگرچه تا حد زیادی از واقعیت جدا بودند. نمادگرایی و قرارداد در تصاویر غالب بود و عرفان تصاویر با استفاده از عناصر رسمی مانند چشمان درشت، تصاویر بی‌جسم، حالت دعا و استفاده از مقیاس‌های مختلف در ترسیم چهره‌ها بر اساس سلسله مراتب معنوی به دست می‌آمد. هنر بربرها نقش مثبتی در توسعه جنبش زینتی و تزئینی ایفا کرد که بعدها به بخش اصلی خلاقیت هنری قرون وسطی کلاسیک تبدیل شد. و دیگر ارتباط تنگاتنگی با سنت های کهن نداشت. ویژگی بارز هنر امپراتوری های کارولینگ و اوتونی ترکیب سنت های باستانی، مسیحی اولیه، بربری و بیزانسی است که به وضوح در زینت تجلی یافت. معماری این پادشاهی ها بر اساس طرح های رومی است و شامل معابد سنگی یا چوبی مرکزی، استفاده از موزاییک و نقاشی های دیواری در دکوراسیون داخلی معابد است.
یک بنای تاریخی از معماری پیش از رومانسک، کلیسای شارلمانی در آخن است که در حدود 800 ساخته شده است. در همان دوره، توسعه ساخت و ساز صومعه به طور فعال در حال انجام بود. در امپراتوری کارولینگ، 400 صومعه جدید ساخته شد و 800 صومعه موجود توسعه یافت. 2. هنر رمانسک (قرن XI-XII) در زمان سلطنت چارلز کبیر به وجود آمد. مشخصه این سبک هنری یک طاق طاقدار نیم دایره است که از روم آمده است. به جای پوشش های چوبی، سنگ هایی که معمولاً شکل طاقدار دارند، غالب می شوند. نقاشی و مجسمه سازی تابع معماری بود و عمدتاً در معابد و صومعه ها استفاده می شد. تصاویر مجسمه ای رنگی روشن داشتند و نقاشی های یادبود و تزئینی، برعکس، به عنوان نقاشی های معبد با رنگ محدود نشان داده می شد. نمونه ای از این سبک کلیسای مریم در جزیره لااک آلمان است. معماری ایتالیایی در معماری رومانسک جایگاه ویژه ای دارد که به لطف سنت های قوی باستانی موجود در آن، بلافاصله پا به دوره رنسانس گذاشت. عملکرد اصلیمعماری رمانسک یک دفاع است. در معماری دوران رومانسک، از محاسبات دقیق ریاضی استفاده نمی شد، با این حال، دیوارهای ضخیم، پنجره های باریک و برج های عظیم، که ویژگی های سبکی سازه های معماری هستند، به طور همزمان عملکرد دفاعی داشتند و به جمعیت غیرنظامی اجازه می دادند در طول مدت به صومعه پناه ببرند. نزاع ها و جنگ های فئودالی این با این واقعیت توضیح داده می شود که شکل گیری و تقویت سبک رومانسک در عصر تکه تکه شدن فئودالی اتفاق افتاد و شعار آن این است که "خانه من قلعه من است". علاوه بر معماری مذهبی، معماری سکولار نیز به طور فعال در حال توسعه بود؛ یک نمونه از این قلعه - خانه - برج فئودالی به شکل مستطیل یا چند وجهی است. 3. هنر گوتیک (قرن XII-XV) در نتیجه توسعه شهرها و فرهنگ شهری در حال ظهور پدید آمد. کلیسای جامع به نماد شهرهای قرون وسطایی تبدیل می شود و به تدریج عملکردهای دفاعی خود را از دست می دهد. تغییرات سبک در معماری این عصر نه تنها با تغییر در عملکرد ساختمان ها، بلکه توسعه سریعتجهیزات ساخت و ساز که در آن زمان قبلاً بر اساس محاسبات دقیق و طراحی تأیید شده بود. جزئیات محدب فراوان - مجسمه ها، نقش برجسته ها، طاق های آویزان تزئینات اصلی ساختمان ها، چه در داخل و چه در خارج بودند. شاهکارهای جهانی معماری گوتیک، کلیسای نوتردام و کلیسای جامع میلان در ایتالیا هستند. از گوتیک در مجسمه سازی نیز استفاده می شود. فرم های پلاستیکی سه بعدی و متنوع، فردیت پرتره و آناتومی واقعی چهره ها ظاهر می شود. نقاشی یادبود گوتیک عمدتاً با شیشه های رنگی نشان داده می شود. باز شدن پنجره ها به میزان قابل توجهی افزایش یافته است. که اکنون نه تنها برای روشنایی، بلکه بیشتر برای دکوراسیون خدمت می کنند. به لطف تکرار شیشه، بهترین تفاوت های ظریف رنگ منتقل می شود. پنجره های شیشه ای رنگی شروع به به دست آوردن عناصر واقعی تر و واقعی تر می کنند. شیشه های رنگی فرانسوی شارتر و روئن از شهرت خاصی برخوردار بودند. سبک گوتیک نیز در مینیاتورهای کتاب شروع به غلبه می کند ، گسترش قابل توجهی در دامنه کاربرد آن رخ می دهد و تأثیر متقابل شیشه های رنگی و مینیاتورها رخ می دهد. هنر مینیاتور کتاب یکی از بزرگترین دستاوردهای هنر گوتیک بود. این نوع نقاشی از سبک "کلاسیک" به رئالیسم تکامل یافت. از برجسته ترین دستاوردهای مینیاتورهای کتاب گوتیک می توان به مزمور ملکه اینگبورگ و مزمور سنت لوئیس اشاره کرد. بنای یادبود قابل توجه مدرسه آلمانی اوایل قرن چهاردهم. «Manesse Manuscript» است که مجموعه‌ای از معروف‌ترین آهنگ‌های معدن‌خوان‌های آلمانی است که با پرتره‌های خوانندگان، صحنه‌هایی از مسابقات و زندگی درباری و نشان‌ها تزئین شده است.

1. ادبیات و موسیقی قرون وسطی.

در دوران فئودالیسم بالغ، همراه با و به عنوان جایگزینی برای ادبیات کلیسا که اولویت داشت، ادبیات سکولار نیز به سرعت توسعه یافت. بنابراین، ادبیات جوانمردی که شامل حماسه جوانمردی، عاشقانه جوانمردی، اشعار تروبادورهای فرانسوی و اشعار خوانندگان آلمانی بود، بیشترین توزیع و حتی تایید کلیسا را ​​دریافت کرد. آنها جنگ را برای ایمان مسیحی سرودند و شاهکار جوانمردی را به نام این ایمان تجلیل کردند. نمونه ای از حماسه جوانمردانه فرانسه، آواز رولان است. طرح آن لشکرکشی های شارلمانی در اسپانیا بود و شخصیت اصلی آن کنت رولان بود. در پایان قرن هفتم. تحت حمایت شارلمانی، یک کارگاه کتاب نویسی تأسیس شد که در آن انجیل ویژه تولید شد. در قرن دوازدهم. رمان های شوالیه ای که در ژانر نثر نوشته شده بودند ظاهر شدند و به سرعت فراگیر شدند. آنها از ماجراهای مختلف شوالیه ها گفتند. برخلاف رمانس جوانمردانه، ادبیات شهری در حال توسعه است. یک ژانر جدید در حال شکل گیری است - یک داستان کوتاه شاعرانه که به شکل گیری مردم شهر به عنوان یک کل واحد کمک می کند. در طول توسعه گوتیک، تغییراتی در موسیقی نیز رخ داد. هنر سلت ها نماینده گروه جداگانه ای در موسیقی قرون وسطی بود. خوانندگان دربار سلت ها باردانی بودند که آهنگ های قهرمانانه - تصنیف، طنز، مبارزات و سایر آهنگ ها را به همراهی اجرا می کردند. ساز زهی- خال از اواخر قرن یازدهم. در جنوب فرانسه، خلاقیت موسیقایی و شعری تروبادورها شروع به گسترش کرد. آوازهای آنها عشق شوالیه و اعمال قهرمانانه را در طول جنگ های صلیبی تجلیل می کرد. خلاقیت تروبادورها تقلیدهای زیادی را برانگیخت که پربارترین آنها مینسانگ آلمانی بود. آهنگ های Minnesingers - "خوانندگان عشق" نه تنها شعار می دادند بانوان زیبا، بلکه تجلیل از دوک های تأثیرگذار. Minnesingers در دادگاه های حاکمان خدمت می کردند، در مسابقات متعدد شرکت می کردند و در سراسر اروپا سفر می کردند. اوج خلاقیت آنها در قرن دوازدهم بود، اما قبلاً در قرن چهاردهم. آنها توسط مایسترسینگرها یا "استادان آواز" که در اصناف حرفه ای متحد شده بودند، جایگزین شدند. توسعه این کارگاه های آوازی مرحله جدیدی را در هنر آواز قرون وسطی رقم زد. در قرن نهم. چند صدایی وجود داشت، اما در پایان قرن یازدهم. صداها مستقل تر می شوند. با ظهور چند صدایی در کلیساهای کاتولیک، ارگ ضروری می شود. توسعه چند صدایی حرفه ای کلیسا توسط مدارس آوازخوانی متعدد در صومعه های بزرگ اروپایی بسیار تسهیل شد. قرن سیزدهم در تاریخ موسیقی قرن هنر قدیم نامیده می شود در حالی که هنر قرن چهاردهم. معمولاً جدید نامیده می شود و در این زمان بود که هنر موسیقی رنسانس شروع به احیاء کرد.

1. نتیجه. مهمترین ویژگیفرهنگ قرون وسطایی اروپا نقش ویژه دکترین مسیحی و کلیسای مسیحی است. تنها کلیسا برای قرن ها تنها نهاد اجتماعی باقی ماند که همه را متحد می کرد کشورهای اروپایی، قبایل و ایالت ها. او بود که در شکل گیری جهان بینی دینی مردم تأثیر زیادی داشت و ارزش ها و عقاید اصلی خود را گسترش داد. همه طبقات جامعه قرون وسطی خویشاوندی معنوی کلیسا را ​​به رسمیت شناختند، اما با این وجود، هر یک از آنها فرهنگ خاص خود را توسعه دادند که در آن حالات و آرمان های خود را منعکس می کرد. طبقه غالب فئودال های سکولار در قرون وسطی شوالیه بود. این فرهنگ شوالیه ای بود که شامل آیین پیچیده ای از آداب و رسوم، آداب و رسوم، سرگرمی های سکولار، دربار و نظامی شوالیه بود، که مسابقات شوالیه ای از محبوبیت خاصی برخوردار بود. فرهنگ شوالیه ای فولکلور خود، آهنگ ها، اشعار خود را ایجاد کرد و در اعماق آن یک ژانر ادبی جدید پدید آمد - رمان شوالیه. اشعار عاشقانه جای زیادی را اشغال کرد. با همه تنوع وسایل هنریو ویژگی های سبکهنر قرون وسطی نیز دارای چند ویژگی مشترک است: شخصیت مذهبی، زیرا کلیسا تنها اصلی بود که پادشاهی های پراکنده را متحد می کرد. جایگاه پیشرو به معماری داده شد. ملیت، چون خود مردم خالق و تماشاگر بودند. آغاز عاطفی روانشناسی عمیق است که وظیفه آن انتقال شدت احساس مذهبی و درام توطئه های فردی بود. در کنار سیطره اخلاق مسیحی و قدرت همه جانبه کلیسا که در تمام عرصه های زندگی در جامعه قرون وسطی از جمله هنر و فرهنگ تجلی یافت، با این حال، این دوران مرحله منحصر به فرد و جالبی در توسعه فرهنگ و تمدن اروپایی بود. . برخی از عناصر تمدن مدرن دقیقاً در قرون وسطی تنظیم شد که از بسیاری جهات عصر رنسانس و روشنگری را آماده کرد.

فرهنگ اروپای قرون وسطی

معرفی

2. ویژگی های هنر اروپای قرون وسطی

3. فرهنگ هنری اروپای قرون وسطی

3.1 آگاهی مسیحی - اساس ذهنیت قرون وسطایی

3.2 سبک رمانسک

3.3 هنر و معماری گوتیک

3.4 موسیقی قرون وسطیو تئاتر

3.4.1 تئاتر و موسیقی

3.4.2 درام سکولار قرون وسطی

3.4.3 نمایشنامه مذهبی یا معجزه

4. مسیحیت به عنوان هسته معنوی فرهنگ اروپایی

4.1 پیشینه تاریخیمسیحیت

4.2 چرا مسیحیت به یک دین جهانی تبدیل شد؟

4.3 اهمیت مسیحیت برای توسعه فرهنگ اروپایی

نتیجه

کتابشناسی - فهرست کتب

معرفی

هنر هر عصر و کشوری ارتباط تنگاتنگی با شرایط تاریخی، ویژگی ها و سطح توسعه یک قوم خاص دارد. آموزه های سیاسی، اقتصادی، مذهبی و فلسفی تعیین می شود و منعکس کننده مشکلات مبرم جامعه است. در عین حال، هنر طبق قوانین خودش زندگی می کند و رشد می کند، مشکلات هنری خودش را حل می کند. و مردم با آموختن قدردانی و درک این محتوای خاص هنر، وارثان ثروت معنوی می شوند که فرهنگ هنری بشریت برای ما حفظ می کند.

فرهنگ اروپای قرون وسطی دوره از سقوط امپراتوری روم تا شکل گیری فعال فرهنگ رنسانس را در بر می گیرد و به فرهنگ دوره اولیه (قرن V-XI) و فرهنگ کلاسیک قرون وسطی (XII-XI) تقسیم می شود. قرن چهاردهم). ظهور اصطلاح "قرن وسطی" با فعالیت های اومانیست های ایتالیایی قرون 15-16 مرتبط است که با معرفی این اصطلاح سعی در جدا کردن فرهنگ عصر خود - فرهنگ رنسانس - از فرهنگ رنسانس داشتند. دوره های قبلی قرون وسطی روابط اقتصادی جدید، نوع جدیدی از نظام سیاسی و همچنین تغییرات جهانی در جهان بینی مردم را به همراه داشت.

کل فرهنگ اوایل قرون وسطی رنگ و بوی مذهبی داشت. اساس تصویر قرون وسطایی جهان، تصاویر و تفسیرهای کتاب مقدس بود. نقطه شروع برای توضیح جهان، ایده تقابل کامل و بی قید و شرط بین خدا و طبیعت، آسمان و زمین، روح و بدن بود. انسان قرون وسطی جهان را عرصه تقابل خیر و شر، نوعی نظام سلسله مراتبی شامل خدا، فرشتگان، مردم و نیروهای اخروی تاریکی تصور و درک می کرد.

همراه با نفوذ قوی کلیسا، آگاهی انسان قرون وسطایی همچنان عمیقاً جادویی باقی می ماند. این امر به دلیل ماهیت فرهنگ قرون وسطی، پر از دعاها، افسانه ها، اسطوره ها و طلسم های جادویی تسهیل شد. به طور کلی، تاریخ فرهنگی قرون وسطی، تاریخ مبارزه بین کلیسا و دولت است. جایگاه و نقش هنر در این عصر پیچیده و متناقض بود، اما با این وجود، در تمام دوران توسعه فرهنگ قرون وسطی اروپا، جستجو برای حمایت معنایی جامعه معنوی مردم بود.

همه طبقات جامعه قرون وسطی رهبری معنوی کلیسا را ​​به رسمیت می شناختند، اما با این وجود، هر یک از آنها فرهنگ خاص خود را توسعه دادند که در آن حالات و آرمان های خود را منعکس می کرد.

1. دوره های اصلی توسعه قرون وسطی

آغاز قرون وسطی با مهاجرت بزرگ مردمان همراه است که در پایان قرن چهارم آغاز شد. قلمرو امپراتوری روم غربی توسط وندال ها، گوت ها، هون ها و سایر ملیت ها مورد تهاجم قرار گرفت. پس از فروپاشی در سال 476 امپراتوری روم غربی تعدادی ایالت کوتاه مدت در قلمرو خود تشکیل داد که متشکل از قبایل خارجی مخلوط با جمعیت بومی بود که عمدتاً از سلت ها و به اصطلاح رومی ها تشکیل می شد. فرانک ها در گال و آلمان غربی، ویزیگوت ها در شمال اسپانیا، اسگوت ها در شمال ایتالیا و آنگلوساکسون ها در بریتانیا ساکن شدند. مردمان وحشی که دولت های خود را بر روی ویرانه های امپراتوری روم ایجاد کردند، خود را در یک محیط رومی یا رومی یافتند. اما فرهنگ جهان باستان در دوره هجوم بربرها بحران عمیقی را تجربه کرد و بربرها با معرفی تفکر اساطیری و پرستش نیروهای عنصری طبیعت این بحران را تشدید کردند. همه اینها در روند فرهنگی اوایل قرون وسطی منعکس شد.

فرهنگ قرون وسطی در راستای دوره فئودالیسم اولیه (قرن V-XIII) در کشورهای اروپای غربی توسعه یافت که شکل گیری آن با گذار از امپراتوری های بربر به ایالات کلاسیک اروپای قرون وسطی همراه بود. این دوره تحولات جدی اجتماعی و نظامی بود.

در مرحله فئودالیسم متأخر (قرن XI-XII) صنایع دستی، تجارت و زندگی شهری از سطح نسبتاً پایینی توسعه یافت. سلطه اربابان فئودال - زمین داران - تقسیم نشدنی بود. شکل پادشاه ماهیت تزئینی داشت و قدرت و قدرت دولتی را تجسم نمی کرد. با این حال، از اواخر قرن یازدهم. (به ویژه فرانسه) روند تقویت قدرت سلطنتی آغاز می شود و به تدریج دولت های فئودالی متمرکز ایجاد می شوند که در آنها اقتصاد فئودالی بالا می رود و به شکل گیری روند فرهنگی کمک می کند.

جنگ های صلیبی انجام شده در پایان این دوره بسیار مهم بود. این کمپین ها به آشنایی اروپای غربی با فرهنگ غنی شرق عرب کمک کرد و رشد صنایع دستی را سرعت بخشید.

در طول توسعه دوم قرون وسطی اروپایی بالغ (کلاسیک) (قرن یازدهم)، رشد بیشتر نیروهای مولد جامعه فئودالی صورت گرفت. یک تقسیم روشن بین شهر و روستا ایجاد می شود و توسعه فشرده صنایع دستی و تجارت رخ می دهد. قدرت سلطنتی اهمیت قابل توجهی دارد. این روند با حذف هرج و مرج فئودالی تسهیل شد. قدرت سلطنتی توسط شوالیه ها و شهروندان ثروتمند حمایت می شد. یکی از ویژگی های این دوره، پیدایش دولت-شهرها، به عنوان مثال، ونیز و فلورانس است.

2. ویژگی های هنر اروپای قرون وسطی

توسعه هنر قرون وسطی شامل سه مرحله زیر است:

1. هنر پیش از رومانسک (قرن V-X) ,

که به سه دوره تقسیم می شود: هنر اولیه مسیحیت، هنر پادشاهی بربرها و هنر امپراتوری های کارولینگ و اوتونی.

در اوایل دوره مسیحیت، مسیحیت دین رسمی شد. ظهور اولین کلیساهای مسیحی به این زمان باز می گردد. ساختمانهای مجزا از نوع مرکزی (گرد، هشت ضلعی، صلیبی) که به آنها تعمید یا تعمید می گویند. تزئینات داخلی این بناها موزاییک و نقاشی های دیواری بود. آنها تمام ویژگی های اصلی نقاشی قرون وسطی را منعکس می کردند، اگرچه تا حد زیادی از واقعیت جدا بودند. نمادگرایی و قرارداد در تصاویر غالب بود و عرفان تصاویر با استفاده از عناصر رسمی مانند چشمان درشت، تصاویر بی‌جسم، حالت دعا و استفاده از مقیاس‌های مختلف در ترسیم چهره‌ها بر اساس سلسله مراتب معنوی به دست می‌آمد.

هنر بربرها نقش مثبتی در توسعه جنبش زینتی و تزئینی ایفا کرد که بعدها به بخش اصلی خلاقیت هنری قرون وسطی کلاسیک تبدیل شد. و دیگر ارتباط تنگاتنگی با سنت های کهن نداشت.

ویژگی بارز هنر امپراتوری های کارولینگ و اوتونی ترکیب سنت های باستانی، مسیحی اولیه، بربری و بیزانسی است که به وضوح در تزئینات تجلی یافت. معماری این پادشاهی ها بر اساس طرح های رومی است و شامل معابد سنگی یا چوبی مرکزی، استفاده از موزاییک و نقاشی های دیواری در دکوراسیون داخلی معابد است.

یک بنای تاریخی از معماری پیش از رومانسک، کلیسای شارلمانی در آخن است که در حدود 800 ساخته شده است. در همان دوره، توسعه ساخت و ساز صومعه به طور فعال در حال انجام بود. در امپراتوری کارولینگ، 400 صومعه جدید ساخته شد و 800 صومعه موجود توسعه یافت.

2. هنر رمانسک (قرن XI-XII)

در زمان سلطنت شارلمانی به وجود آمد. مشخصه این سبک هنری یک طاق طاقدار نیم دایره است که از روم آمده است. به جای پوشش های چوبی، سنگ هایی که معمولاً شکل طاقدار دارند، غالب می شوند. نقاشی و مجسمه سازی تابع معماری بود و عمدتاً در معابد و صومعه ها استفاده می شد. تصاویر مجسمه ای رنگی روشن داشتند و نقاشی های یادبود و تزئینی، برعکس، به عنوان نقاشی های معبد با رنگ محدود نشان داده می شد. نمونه ای از این سبک کلیسای مریم در جزیره لااک آلمان است. معماری ایتالیایی در معماری رومانسک جایگاه ویژه ای دارد که به لطف سنت های قوی باستانی موجود در آن، بلافاصله پا به دوره رنسانس گذاشت.

کارکرد اصلی معماری رومانسک دفاع است. در معماری دوران رومانسک، از محاسبات دقیق ریاضی استفاده نمی شد، با این حال، دیوارهای ضخیم، پنجره های باریک و برج های عظیم، که ویژگی های سبکی سازه های معماری هستند، به طور همزمان عملکرد دفاعی داشتند و به جمعیت غیرنظامی اجازه می دادند در طول مدت به صومعه پناه ببرند. نزاع ها و جنگ های فئودالی این با این واقعیت توضیح داده می شود که شکل گیری و تقویت سبک رومانسک در عصر تکه تکه شدن فئودالی اتفاق افتاد و شعار آن این است که "خانه من قلعه من است". علاوه بر معماری مذهبی، معماری سکولار نیز به طور فعال در حال توسعه بود؛ یک نمونه از این قلعه - خانه - برج فئودالی به شکل مستطیل یا چند وجهی است.

3. هنر گوتیک (قرن XII-XV)

این در نتیجه توسعه شهری و فرهنگ شهری در حال ظهور پدید آمد. کلیسای جامع به نماد شهرهای قرون وسطایی تبدیل می شود و به تدریج عملکردهای دفاعی خود را از دست می دهد. تغییرات سبک در معماری این دوران نه تنها با تغییر در عملکرد ساختمان ها، بلکه با توسعه سریع فناوری ساخت و ساز توضیح داده شد که در آن زمان قبلاً بر اساس محاسبات دقیق و طراحی تأیید شده بود. جزئیات محدب فراوان - مجسمه ها، نقش برجسته ها، طاق های آویزان تزئینات اصلی ساختمان ها، چه در داخل و چه در خارج بودند. شاهکارهای جهانی معماری گوتیک، کلیسای نوتردام و کلیسای جامع میلان در ایتالیا هستند.

از گوتیک در مجسمه سازی نیز استفاده می شود. فرم های پلاستیکی سه بعدی و متنوع، فردیت پرتره و آناتومی واقعی چهره ها ظاهر می شود.

نقاشی یادبود گوتیک عمدتاً با شیشه های رنگی نشان داده می شود. باز شدن پنجره ها به میزان قابل توجهی افزایش یافته است. که اکنون نه تنها برای روشنایی، بلکه بیشتر برای دکوراسیون خدمت می کنند. به لطف تکرار شیشه، بهترین تفاوت های ظریف رنگ منتقل می شود. پنجره های شیشه ای رنگی شروع به به دست آوردن عناصر واقعی تر و واقعی تر می کنند. شیشه های رنگی فرانسوی شارتر و روئن از شهرت خاصی برخوردار بودند.

سبک گوتیک نیز در مینیاتورهای کتاب شروع به غلبه می کند ، گسترش قابل توجهی در دامنه کاربرد آن رخ می دهد و تأثیر متقابل شیشه های رنگی و مینیاتورها رخ می دهد. هنر مینیاتور کتاب یکی از بزرگترین دستاوردهای هنر گوتیک بود. این نوع نقاشی از سبک "کلاسیک" به رئالیسم تکامل یافت.

از برجسته ترین دستاوردهای مینیاتورهای کتاب گوتیک می توان به مزمور ملکه اینگبورگ و مزمور سنت لوئیس اشاره کرد. بنای یادبود قابل توجه مدرسه آلمانی اوایل قرن چهاردهم. «Manesse Manuscript» است که مجموعه‌ای از معروف‌ترین آهنگ‌های معدن‌خوان‌های آلمانی است که با پرتره‌های خوانندگان، صحنه‌هایی از مسابقات و زندگی درباری و نشان‌ها تزئین شده است.

3. فرهنگ هنری اروپای قرون وسطی

3.1 آگاهی مسیحی - اساس ذهنیت قرون وسطایی

مهمترین ویژگی فرهنگ قرون وسطی، نقش ویژه آموزه مسیحی و کلیسای مسیحی است. در شرایط انحطاط عمومی فرهنگ بلافاصله پس از نابودی امپراتوری روم، تنها کلیسا برای قرن ها تنها نهاد اجتماعی مشترک برای همه کشورها، قبایل و ایالت های اروپا باقی ماند. کلیسا نهاد سیاسی غالب بود، اما مهمتر از آن تأثیری بود که کلیسا مستقیماً بر آگاهی مردم داشت. مسیحیت سیستم منسجمی از دانش را در مورد جهان، ساختار آن، نیروها و قوانینی که در آن کار می‌کنند، به مردم ارائه کرد. بیایید به اینها جذابیت عاطفی مسیحیت را با صمیمیت آن، موعظه جهانی محبت و همه هنجارهای قابل درک همزیستی اجتماعی، با شادی رمانتیک و وجد توطئه مربوط به قربانی رستگاری، و در نهایت، با بیانیه در مورد برابری بیافزاییم. همه مردم بدون استثنا در بالاترین مقام، برای اینکه حداقل به طور تقریبی سهم مسیحیت را در جهان بینی، در تصویر دنیای اروپاییان قرون وسطی ارزیابی کنند.

این تصویر از جهان که کاملاً ذهنیت روستائیان و شهرنشینان مؤمن را تعیین می کرد، عمدتاً بر اساس تصاویر و تفسیرهای کتاب مقدس بود. در قرون وسطی، نقطه شروع برای توضیح جهان، تقابل کامل و بی قید و شرط خدا و طبیعت، آسمان و زمین، روح و بدن بود.

اروپایی قرون وسطایی البته فردی عمیقاً مذهبی بود. همانطور که S. Averintsev به درستی بیان کرد، کتاب مقدس در قرون وسطی تقریباً به همان روشی که ما اکنون آخرین روزنامه ها را می خوانیم خوانده می شد و به آن گوش می دادند.

سپس جهان مطابق با برخی منطق سلسله مراتبی، مانند یک نمودار متقارن، که یادآور دو هرم تا شده در پایه است، دیده شد. رأس یکی از آنها، بالاترین، خداست. در زیر سطوح یا ردیف های شخصیت های مقدس آمده است: ابتدا رسولان، سپس چهره هایی که به تدریج از خدا دور می شوند و به سطح زمینی نزدیک می شوند - فرشتگان، فرشتگان و موجودات بهشتی مشابه. در برخی از سطوح، مردم در این سلسله مراتب قرار می گیرند: ابتدا پاپ و کاردینال ها، سپس کوتوله های سطوح پایین تر، و در پایین تر از آنها افراد عادی عادی. سپس حیوانات حتی دورتر از خدا و نزدیک‌تر به زمین قرار می‌گیرند، سپس گیاهان و سپس خود زمین که از قبل کاملاً بی‌جان هستند. و سپس نوعی انعکاس آینه‌ای از سلسله مراتب بالا، زمینی و آسمانی، اما باز در ابعادی متفاوت و با علامت منفی، در دنیایی به ظاهر زیرزمینی، با شر روزافزون و نزدیکی به شیطان وجود دارد. در بالای هرم دوم قرار می گیرد و به عنوان متقارن با خدا عمل می کند، گویی او را با علامت مخالف تکرار می کند. اگر خدا مظهر خیر و عشق است، شیطان مقابل اوست، مظهر شر و نفرت.

اروپاییان قرون وسطایی، از جمله بالاترین اقشار جامعه، تا پادشاهان و امپراتوران، بی سواد بودند. در پایان قرن پانزدهم، کلیسا به نیاز به پرسنل تحصیل کرده پی برد و شروع به افتتاح حوزه های علمیه کرد. سطح تحصیلات اهل محله عموماً حداقل بود. توده‌های مردم عادی به سخنان کشیشان نیمه‌سواد گوش می‌دادند. در همان زمان، خود کتاب مقدس برای مردم عادی ممنوع بود؛ متون آن برای درک مستقیم کلیسای معمولی بسیار پیچیده و غیرقابل دسترس تلقی می شد. فقط روحانیون مجاز به تفسیر آن بودند. با این حال، تحصیلات و سواد آنها همانطور که گفته شد بسیار پایین بود. فرهنگ جمعی قرون وسطی یک فرهنگ بدون کتاب و «دو-گوتنبرگ» است. او نه بر کلام چاپی، بلکه بر موعظه ها و نصیحت های شفاهی تکیه می کرد. از طریق آگاهی یک فرد بی سواد وجود داشت. فرهنگ نیایش، افسانه ها، افسانه ها و طلسم های جادویی بود.

در عین حال، معنای کلمه، که به شیوه ای خاص نوشته شده و به صدا درآمده بود، در فرهنگ قرون وسطی به طور غیرعادی عالی بود. دعاها که از نظر عملکردی به عنوان طلسم ها، موعظه ها، داستان های کتاب مقدس، فرمول های جادویی درک می شوند - همه اینها ذهنیت قرون وسطایی را نیز شکل می دهد. مردم عادت دارند که به شدت به واقعیت اطراف نگاه کنند و آن را به عنوان نوعی متن، به عنوان سیستمی از نمادها که حاوی معنای بالاتر خاصی است، درک کنند. این نمادهای کلمه باید قادر به تشخیص و استخراج معنای الهی از آنها بودند. این به ویژه بسیاری از ویژگی‌های فرهنگ هنری قرون وسطایی را توضیح می‌دهد که برای درک چنین ذهنیت عمیق مذهبی و نمادین و کلامی مسلحانه در فضا طراحی شده است. حتی نقاشی در آنجا، اول از همه، یک کلمه آشکار بود، مانند خود کتاب مقدس. کلمه جهانی بود، به همه چیز نزدیک می شد، همه چیز را توضیح می داد، در پشت همه پدیده ها پنهان بود، زیرا معنای پنهان آنها، روح انسانی، انسان را به خدا نزدیک می کرد، گویی به دنیایی دیگر منتقل می شد، به فضایی متفاوت از وجود زمینی. و این فضا به همان شکلی بود که در کتاب مقدس، زندگی مقدسین، نوشته های پدران کلیسا و موعظه های کشیشان توصیف شده بود. بر این اساس، رفتار اروپایی قرون وسطایی و تمام فعالیت های او مشخص شد.

3.2 سبک رمانسک

اولین سبک مستقل و به‌ویژه اروپایی در اروپای قرون وسطی، سبک رومی بود که هنر و معماری اروپای غربی را از حدود 1000 تا زمان ظهور گوتیک، در بیشتر مناطق تا حدود نیمه دوم و پایان قرن 12 و در برخی از آن‌ها مشخص می‌کرد. بعد. این در نتیجه سنتز بقایای فرهنگ هنری روم و قبایل بربر به وجود آمد. در ابتدا این سبک پروتو-رومانسک بود.

در پایان دوره پروتو رومانسک، عناصر سبک رومانسک با بیزانس، با خاورمیانه، به ویژه سوریه، که از بیزانس نیز به سوریه آمد، آمیخته شد. با ژرمنی، با سلتیک، با ویژگی های سبک های دیگر قبایل شمالی. ترکیب‌های مختلف این تأثیرات، سبک‌های محلی متنوعی را در اروپای غربی ایجاد کرد که نام عمومی Romanesque به معنای «به شیوه رومی‌ها» دریافت کرد. از آنجایی که بخش عمده ای از بناهای تاریخی مهم باقی مانده از سبک های پروتو-رومانسک و رومانسک، سازه های معماری هستند، سبک های مختلفاین دوره اغلب توسط مدارس معماری متمایز می شوند. معماری قرون 5-8 معمولاً ساده است، به استثنای ساختمان‌هایی که در راونا (ایتالیا) بر اساس قوانین بیزانس ساخته شده‌اند. ساختمان‌ها اغلب از ساختمان‌های رومی قدیمی ایجاد شده یا با عناصری تزئین شده‌اند. در بسیاری از مناطق این سبک ادامه هنر مسیحیت اولیه بود. کلیساهای گرد یا چند ضلعی کلیسای جامع، که از معماری بیزانسی به عاریت گرفته شده اند، در دوره پروتو رومانسک ساخته شده اند. بعداً آنها در آکیتن در جنوب غربی فرانسه و اسکاندیناوی ساخته شدند. معروف‌ترین و توسعه‌یافته‌ترین نمونه‌های این نوع، کلیسای جامع سان ویتالو امپراتور بیزانس ژوستینیان در راونا (526-548) و کلیسای کوچک کاخ هشت ضلعی است که بین سال‌های 792 تا 805 توسط شارلمانی در جزیره لا-کاپل (آخن کنونی) ساخته شد. ، آلمان)، مستقیماً از کلیسای جامع سن ویتالو الهام گرفته شده است. یکی از خلاقیت‌های معماران کارولینژی، نمای ورودی چند طبقه‌ای بود که توسط برج‌های ناقوس احاطه شده بود، که شروع به اضافه شدن به کلیسای‌های مسیحی کرد. Westworks نمونه اولیه نمای کلیساهای غول پیکر رومی و گوتیک بود.

ساختمان های مهمی نیز به سبک خانقاهی طراحی شدند. صومعه‌ها، که یک پدیده مذهبی و اجتماعی مشخص آن عصر بودند، به ساختمان‌های عظیمی نیاز داشتند که خانه‌های راهبان و کلیساها، اتاق‌هایی برای نماز و خدمات، کتابخانه‌ها و کارگاه‌ها را در بر می‌گرفت. مجتمع‌های صومعه‌ای پروتو-رومانسکی استادانه در سنت گال (سوئیس)، در جزیره رایچناو (سمت آلمانی دریاچه کنستانس) و در مونت کاسینو (ایتالیا) توسط راهبان بندیکتین ساخته شد.

دستاورد برجسته معماران دوره رومانسک، توسعه ساختمان هایی با ولتای سنگی (سازه های قوسی، پشتیبانی) بود. دلیل اصلی توسعه طاق های سنگی، نیاز به جایگزینی کفپوش های چوبی بسیار قابل اشتعال ساختمان های رومی اولیه بود. معرفی سازه های ولتایی منجر به استفاده عمومی از دیوارها و ستون های سنگین شد.

مجسمه سازی. بیشتر مجسمه‌های رومی در معماری کلیسا ادغام شدند و اهداف ساختاری، سازنده و زیبایی شناختی را انجام دادند. بنابراین، صحبت در مورد مجسمه رومی بدون دست زدن به معماری کلیسا دشوار است. مجسمه‌های کوچک دوران پروتو-رومی ساخته شده از استخوان، برنز و طلا تحت تأثیر مدل‌های بیزانسی ساخته شده‌اند. سایر عناصر سبک‌های محلی متعدد از صنایع دستی خاورمیانه به عاریت گرفته شده است که به‌خاطر نسخه‌های خطی تذهیب‌شده وارداتی، کنده‌کاری‌های استخوانی، اشیاء طلا، سرامیک و منسوجات معروف است. همچنین نقوش برگرفته از هنرهای مردمان مهاجر، مانند پیکره های گروتسک، تصاویر هیولاها، و الگوهای هندسی درهم تنیده، به ویژه در نواحی شمال کوه های آلپ، مهم بودند. تزیینات مجسمه سنگی در مقیاس بزرگ تنها در قرن دوازدهم در اروپا رایج شد. در کلیساهای رومی فرانسه در پروونس، بورگوندی و آکیتن، چهره‌های زیادی بر روی نماها قرار داده شد و مجسمه‌های روی ستون‌ها بر عناصر پشتیبان عمودی تأکید داشتند.

رنگ آمیزی. نمونه‌های موجود نقاشی رومانسک شامل تزئینات بناهای معماری مانند ستون‌هایی با طرح‌های انتزاعی و همچنین تزئینات دیوار با تصاویر پارچه‌های آویزان است. ترکیب‌های تصویری، به‌ویژه صحنه‌های روایی مبتنی بر موضوعات کتاب مقدس و از زندگی قدیسان، نیز بر روی سطوح وسیع دیوارها به تصویر کشیده شده است. در این ترکیب‌بندی‌ها که عمدتاً از نقاشی‌ها و موزاییک‌های بیزانسی پیروی می‌کنند، فیگورها تلطیف و مسطح هستند، به طوری که بیشتر به‌عنوان نماد در نظر گرفته می‌شوند تا بازنمایی واقع‌گرایانه. موزاییک، درست مانند نقاشی، اساساً یک تکنیک بیزانسی بود و به طور گسترده در طراحی معماری کلیساهای رومی ایتالیا، به ویژه کلیسای سنت مارک (ونیز) و کلیساهای سیسیلی در Cefalu و مونترال استفاده می شد.

هنرهای تزئینی. هنرمندان پیش روم در تصویرسازی نسخه های خطی به بالاترین سطح رسیدند. در انگلستان مدرسه مهمنسخ خطی مصور قبلاً در قرن هفتم در جزیره مقدس (Lindisfarne) پدید آمد. آثار این مکتب که در موزه بریتانیا (لندن) به نمایش گذاشته شده اند، با در هم تنیدگی هندسی نقوش با حروف بزرگ، قاب ها متمایز می شوند و به طور متراکم تمام صفحات را پوشش می دهند که به آن فرش می گویند. نقاشی های حروف بزرگ اغلب توسط چهره های عجیب و غریب از مردم، پرندگان، و هیولا جان می بخشد.

مدارس منطقه‌ای تصویرسازی نسخه‌های خطی در جنوب و شرق اروپا، سبک‌های خاص مختلفی را توسعه دادند، به عنوان مثال، در نسخه آخرالزمان بیاتا (پاریس، کتابخانه ملی)، که در اواسط قرن یازدهم در صومعه سنت ساخته شده است. -Sever در شمال فرانسه. در آغاز قرن دوازدهم، تصویرسازی نسخه‌های خطی در کشورهای شمالی ویژگی‌های مشترکی پیدا کرد، همانطور که در آن زمان در مجسمه‌سازی نیز همین اتفاق افتاد. در ایتالیا، نفوذ بیزانس همچنان در نقاشی مینیاتور، نقاشی دیواری و موزاییک تسلط یافت.

فلزکاری پروتو-رومانسک و رومنسکی، یک شکل هنری گسترده، در درجه اول برای ایجاد ظروف کلیسا برای مراسم مذهبی استفاده می شد. بسیاری از این آثار هنوز در خزانه های بزرگ نگهداری می شوند کلیساهاخارج از فرانسه؛ کلیسای جامع فرانسهدر جریان انقلاب فرانسه مورد سرقت قرار گرفتند. از دیگر اشیاء فلزی این دوره می‌توان به جواهرات سلتیک اولیه و اشیاء نقره‌ای اشاره کرد. محصولات متاخر زرگرها و اقلام نقره آلمانی با الهام از محصولات فلزی وارداتی بیزانس و همچنین میناکاری های شگفت انگیز به ویژه کلوزون و شامپلو ساخته شده در نواحی رودخانه های موزل و راین. دو اساتید معروفکارگران فلز عبارت بودند از راجر اهل گلمارشاوزن، آلمانی که به خاطر محصولات برنزی خود شهرت داشت و میناکار فرانسوی گودفروی دکلر.

معروف‌ترین نمونه کار نساجی رومی، گلدوزی قرن یازدهم به نام ملیله بایو است. نمونه‌های دیگری مانند لباس‌های کلیسایی و پارچه‌های پارچه‌ای باقی مانده است، اما ارزشمندترین منسوجات در اروپای رومی از امپراتوری بیزانس، اسپانیا و خاورمیانه وارد شده‌اند و محصول صنعتگران محلی نیستند.

3.3 هنر و معماری گوتیک

با شکوفایی و پیشرفت شهرها، سبک رومانسک جایگزین آن شد روابط عمومیآمد یک سبک جدید- گوتیک در نیمه دوم قرون وسطی، ساختمان‌های مذهبی و سکولار، مجسمه‌سازی، شیشه‌های رنگی، نسخه‌های خطی تذهیب‌شده و دیگر آثار هنری زیبا به این سبک در اروپا اجرا شدند.

هنر گوتیک در حدود سال 1140 در فرانسه سرچشمه گرفت، در طول قرن بعد در سراسر اروپا گسترش یافت و در بیشتر قرن پانزدهم در اروپای غربی و تا قرن شانزدهم در برخی مناطق اروپا وجود داشت. واژه گوتیک در اصل توسط نویسندگان رنسانس ایتالیایی به عنوان یک برچسب تحقیرآمیز برای تمام اشکال معماری و هنر قرون وسطی استفاده می شد که تنها با آثار گوت های بربر قابل مقایسه بود. بعدها استفاده از اصطلاح "گوتیک" به اواخر، بالا یا محدود شد قرون وسطی کلاسیک، مستقیماً به دنبال رومانسک. در حال حاضر، دوره گوتیک یکی از برجسته ترین دوره ها در تاریخ فرهنگ هنری اروپا محسوب می شود.

نماینده و نماینده اصلی دوره گوتیک معماری بود. اگرچه تعداد زیادی از بناهای گوتیک سکولار بودند، سبک گوتیک در درجه اول در خدمت کلیسا بود، قدرتمندترین سازنده در قرون وسطی، که توسعه این معماری جدید را برای آن زمان تضمین کرد و به تحقق کامل آن دست یافت.

کیفیت زیبایی شناختی معماری گوتیک به توسعه ساختاری آن بستگی دارد: طاق های آجدار فولادی ویژگی مشخصهسبک گوتیک. کلیساهای قرون وسطایی دارای طاق های سنگی قدرتمندی بودند که بسیار سنگین بودند. آنها سعی کردند در را باز کنند و دیوارها را بیرون برانند. این می تواند منجر به فروریختن ساختمان شود. بنابراین، دیوارها باید به اندازه کافی ضخیم و سنگین باشند تا بتوانند چنین طاق هایی را تحمل کنند. در آغاز قرن دوازدهم، سنگ‌تراش‌ها طاق‌هایی آجدار ایجاد کردند که شامل طاق‌های سنگی باریکی بود که به صورت مورب، عرضی و طولی قرار داشتند. طاق جدید که نازک‌تر، سبک‌تر و همه‌کاره‌تر بود (از آنجایی که می‌توانست اضلاع زیادی داشته باشد)، بسیاری از مشکلات معماری را حل کرد. اگرچه کلیساهای گوتیک اولیه فرم های متنوعی را مجاز می دانستند، ساخت مجموعه ای از کلیساهای بزرگ در شمال فرانسه که از نیمه دوم قرن دوازدهم آغاز شد، از طاق جدید گوتیک بهره کامل برد. معماران کلیسای جامع کشف کردند که نیروهای رانش خارجی از طاق‌ها اکنون در نواحی باریک در مفاصل دنده‌ها متمرکز شده‌اند و بنابراین می‌توان به راحتی با تکیه‌گاه‌ها و تکیه‌گاه‌های پرنده خارجی مقابله کرد. در نتیجه، دیوارهای ضخیم معماری رومی را می‌توان با دیوارهای نازک‌تری که شامل بازشوهای گسترده‌ای از پنجره‌ها بودند، جایگزین کرد و فضای داخلی تا کنون بی‌نظیر روشنایی دریافت می‌کرد. بنابراین، یک انقلاب واقعی در تجارت ساخت و ساز رخ داد.

با ظهور طاق گوتیک، هم طراحی، هم شکل، هم چیدمان و هم فضای داخلی کلیساها تغییر کرد. کلیساهای گوتیک ویژگی کلی سبکی، آرمان رو به بالا را به دست آوردند و بسیار پویاتر و رساتر شدند. اولین کلیسای جامع بزرگ نوتردام (در سال 1163 آغاز شد). در سال 1194، کلیسای جامع شارتر تأسیس شد که آغاز دوره گوتیک عالی محسوب می شود. نقطه اوج این دوره کلیسای جامع ریمز (شروع در سال 1210) بود. کلیسای جامع ریمز، نسبتاً سرد و تسخیرکننده در نسبت‌های متعادل خود، لحظه‌ای از صلح و آرامش کلاسیک را در تکامل کلیساهای گوتیک نشان می‌دهد. پارتیشن‌های روباز، ویژگی بارز معماری گوتیک پسین، اختراع اولین معمار کلیسای جامع ریمز بود. راه حل های اساسی داخلی جدید توسط نویسنده کلیسای جامع در Bourges (شروع در 1195) پیدا شد. نفوذ گوتیک فرانسوی به سرعت در سراسر اروپا گسترش یافت: اسپانیا، آلمان. انگلستان. در ایتالیا آنقدر قوی نبود.

مجسمه سازی. به پیروی از سنت های رومی، در طاقچه های متعدد در نمای کلیساهای گوتیک فرانسوی، تعداد زیادی از پیکره های حکاکی شده از سنگ به عنوان تزئینات قرار داده شده است، که تجسم عقاید و اعتقادات کلیسای کاتولیک است. مجسمه سازی گوتیک در قرن دوازدهم و اوایل قرن سیزدهم عمدتاً ماهیت معماری داشت. بزرگ‌ترین و مهم‌ترین چهره‌ها در دهانه‌های دو طرف ورودی قرار می‌گرفتند. از آنجایی که به ستون ها چسبیده بودند، به مجسمه های ستونی معروف بودند. همراه با مجسمه‌های ستونی، مجسمه‌های یادبودی مستقل به‌طور گسترده‌ای رواج داشتند، شکل هنری که از زمان رومیان در اروپای غربی ناشناخته بود. قدیمی ترین مجسمه هایی که به ما رسیده اند مجسمه های ستونی در پورتال غربی کلیسای جامع شارتر هستند. آنها هنوز در کلیسای جامع قدیمی پیش از گوتیک بودند و قدمت آنها به حدود سال 1155 باز می گردد. شکل‌های استوانه‌ای باریک از شکل ستون‌هایی پیروی می‌کنند که به آن‌ها متصل شده‌اند. آن‌ها به سبک سرد، سخت و خطی رومانسک اجرا می‌شوند که با این وجود، شخصیتی چشمگیر از معنویت هدفمند به چهره‌ها می‌دهد.

از سال 1180، سبک سازی رومی شروع به تبدیل شدن به یک سبک جدید کرد، زمانی که مجسمه ها حس ظرافت، پیچ خوردگی و آزادی حرکت را به دست آوردند. این به اصطلاح سبک کلاسیکدر دهه‌های اول قرن سیزدهم، مجموعه‌ای بزرگ از مجسمه‌ها در درگاه‌های عرضی شمال و جنوب کلیسای جامع شارتر به اوج خود رسید.

ظهور طبیعت گرایی. از حدود سال 1210، در پورتال تاجگذاری کلیسای جامع نوتردام و پس از سال 1225 در پورتال غربی کلیسای جامع آمیان، ویژگی‌های کلاسیک موج‌دار طراحی سطح، جای خود را به حجم‌های سخت‌تر می‌دهد. مجسمه‌های کلیسای جامع ریمز و فضای داخلی کلیسای جامع سنت شاپل دارای لبخندهای اغراق‌آمیز، چشم‌های بادامی شکل برجسته، فرهایی هستند که به صورت دسته‌ای روی سرهای کوچک چیده شده‌اند و حالت‌هایی منظم دارند که تصوری متناقض از ترکیب فرم‌های طبیعت‌گرا، محبت ظریف و لطیف ایجاد می‌کنند. معنویت

3.4 موسیقی و تئاتر قرون وسطی

3.4.1 تئاتر و موسیقی

موسیقی قرون وسطی عمدتاً ماهیتی معنوی دارد و جزء ضروری توده های کاتولیک است.در همان زمان، در اوایل قرون وسطی، موسیقی سکولار شروع به شکل گیری کرد.

اولین شکل مهم موسیقی سکولار، آوازهای تروبادورها به زبان پروانسی بود. با شروع قرن یازدهم، آهنگ های تروبادورها در بسیاری از کشورهای دیگر برای بیش از 200 سال، به ویژه در شمال فرانسه، تأثیرگذار باقی ماند. اوج هنر تروبادوری در حدود سال 1200 توسط برنارد دو ونتادورن و ژیرو د بورنل فولک د مارسی به دست آمد. برنارد به خاطر سه متن درباره عشق نافرجام مشهور است. برخی از قالب های شعری تصنیف قرن چهاردهم را با سه بیت 7 یا 8 بیتی پیش بینی می کنند. دیگران در مورد جنگ‌های صلیبی صحبت می‌کنند یا در مورد چیزهای بی اهمیت عاشقانه صحبت می‌کنند. شبان‌ها در مصراع‌های متعدد داستان‌های پیش پاافتاده‌ای را درباره شوالیه‌ها و شبان‌زن‌ها بیان می‌کنند.

آهنگ های رقص مانند rondo و virelai نیز در کارنامه آنها هستند. این همه موسیقی مونوفونیک گاهی اوقات می تواند همراه با ساز زهی یا بادی باشد. تا قرن چهاردهم این چنین بود موسیقی سکولارپلی فونیک نشد

در یک چرخش طعنه آمیز تاریخ، تئاتر در قالب نمایش مذهبی در اروپا توسط کلیسای کاتولیک روم احیا شد. هنگامی که کلیسا به دنبال راه هایی برای گسترش نفوذ خود بود، اغلب بت پرستی و تعطیلات عامیانهکه بسیاری از آنها حاوی عناصر نمایشی بودند. در قرن 10 بسیاری از تعطیلات کلیساامکان نمایش را فراهم می کند: به طور کلی، توده خود چیزی بیش از یک درام نیست.

برخی از تعطیلات به دلیل نمایشی بودن خود مشهور بودند، مانند راهپیمایی به سمت کلیسا در داخل یکشنبه نخل. آهنگ های ضد صدا یا پرسش و پاسخ، سرودها، توده ها و گروه های همخوانی متعارف دیالوگ هستند. در قرن نهم، زنگ‌های ضد صدا، معروف به تروپ، در عناصر پیچیده موسیقی توده گنجانده شدند. مسیرهای سه قسمتی (گفتگوی بین سه مریم و فرشتگان در مقبره مسیح) توسط نویسنده ای ناشناخته از حدود سال 925 منبع نمایش مذهبی در نظر گرفته می شود. در سال 970، رکوردی از دستورالعمل ها یا دستورالعمل ها برای این درام کوچک، شامل عناصر لباس و حرکات ظاهر شد.

3.4.2 درام سکولار قرون وسطی

در قرن 14 اجراهای تئاتریبا جشن کورپوس کریستی همراه شد و به چرخه هایی تبدیل شد که تا 40 نمایشنامه را شامل می شد. برخی از محققان بر این باورند که این چرخه ها به طور مستقل توسعه یافته اند، اگرچه همزمان با نمایش های مذهبی. آنها در یک دوره چهار، پنج ساله به جامعه ارائه شدند. هر اثر می توانست یک یا دو روز طول بکشد و هر ماه یک بار روی صحنه می رفت. هزینه تولید هر نمایش را فلان کارگاه یا صنف بازرگانی تأمین می کرد و معمولاً سعی می کردند به نحوی تخصص کارگاه را با موضوع نمایش مرتبط کنند - مثلاً یک کارگاه کشتی سازی می توانست نمایشی درباره نوح روی صحنه ببرد. از آنجایی که اجراکنندگان اغلب آماتورهای بی سواد بودند، نویسندگان ناشناس نمایشنامه ها تمایل داشتند که با اشعار ابتدایی و ساده به خاطر بسپارند. مطابق با جهان بینی قرون وسطی، دقت تاریخی اغلب نادیده گرفته می شد و منطق روابط علت و معلولی همیشه رعایت نمی شد.

از رئالیسم به صورت انتخابی در تولیدات استفاده شد. نمایشنامه‌ها مملو از نابهنگاری‌ها هستند، اشاره‌ای به شرایط کاملاً محلی که فقط برای معاصران شناخته شده است. فقط به واقعیت های زمان و مکان کمترین توجه شده است. لباس ها، اثاثیه و ظروف کاملاً مدرن (اروپایی قرون وسطایی) بود. چیزی را می‌توان با دقت فوق‌العاده‌ای به تصویر کشید - گزارش‌هایی درباره مرگ بازیگران به دلیل اجرای بیش از حد واقع‌گرایانه مصلوب شدن یا حلق آویز کردن، و از بازیگرانی وجود دارد که به معنای واقعی کلمه در حین بازی شیطان سوختند و جان باختند. از سوی دیگر، اپیزود عقب‌نشینی آب‌های دریای سرخ را می‌توان با پرتاب یک پارچه قرمز روی مصری‌های تعقیب‌کننده به نشانه این که دریا آنها را بلعیده است نشان داد.

آمیختگی آزاد امر واقعی و نمادین مانع ادراک قرون وسطایی نشد. نمایش‌های عامیانه و نمایش‌های عامیانه در هر جایی که امکان داشت اجرا می‌شد، و دهان جهنمی معمولاً هدف مورد علاقه استادان شگفتی‌های مکانیکی و آتش‌نشانان بود. با وجود محتوای مذهبی چرخه ها، آنها به طور فزاینده ای تبدیل به سرگرمی شدند. سه شکل اصلی تولید استفاده شد. در انگلستان، شناورهای کارناوال رایج ترین بودند. مکان‌های کلیسایی قبلی جای خود را به صحنه‌های دقیق سفر داد، مانند کشتی‌های کوچک مدرنی که از مکانی به مکان دیگر در شهر حرکت می‌کردند. تماشاگران در چنین مکان‌هایی جمع می‌شدند: اجراکنندگان روی سکوهای چرخ دستی یا روی صحنه‌هایی که در خیابان‌ها ساخته می‌شدند کار می‌کردند. در اسپانیا هم همین کار را کردند. در فرانسه از تولیدات هماهنگ استفاده می شد - مجموعه های مختلف یکی پس از دیگری در کناره های یک سکوی بلند و بلند در مقابل تماشاگران جمع آوری شده بالا می رفتند.

در نهایت، دوباره در انگلستان، گاهی اوقات نمایش‌ها «در دور» به صحنه می‌رفتند - در یک صحنه دایره‌ای، با مناظر در اطراف عرصه و تماشاگران در بین مناظر نشسته یا ایستاده بودند.

3.4.3 نمایشنامه مذهبی یا معجزه

در طول دویست سال بعد، نمایش‌های مذهبی به آرامی توسعه یافت و داستان‌های مختلف کتاب مقدس را که توسط کشیش‌ها یا پسران گروه کر اجرا می‌شد، در بر گرفت. در ابتدا لباس های کلیسایی و جزئیات معماری موجود کلیساها به عنوان لباس و تزئینات مورد استفاده قرار می گرفت، اما به زودی جزئیات تزئینات تشریفاتی بیشتری ابداع شد. همانطور که درام عبادی توسعه یافت، مضامین بسیاری از کتاب مقدس را پشت سر هم ارائه کرد، که معمولاً صحنه هایی از خلقت جهان تا مصلوب شدن مسیح را به تصویر می کشد. این نمایشنامه ها را متفاوت می نامیدند - احساسات (شور)، معجزات (معجزه)، نمایشنامه های مقدس. تزئینات مناسب در اطراف شبستان کلیسا، معمولا با بهشت ​​در محراب و دهانه جهنمی - سر هیولایی استادانه با دهان باز که نمایانگر ورودی جهنم است - در انتهای مخالف شبستان وجود داشت. بنابراین، تمام صحنه های نمایشنامه می توانست به طور همزمان ارائه شود و شرکت کنندگان در اکشن بسته به صحنه ها در کلیسا از مکانی به مکان دیگر حرکت می کردند.

نمایشنامه‌ها ظاهراً اپیزودیک بودند و دوره‌های واقعی هزاران سال را در بر می‌گرفتند و اکشن را به مکان‌های مختلف منتقل می‌کردند و صحنه و روح زمان‌های مختلف و همچنین تمثیل‌ها را ارائه می‌دادند. بر خلاف یونانی تراژدی باستانیدرام قرون وسطایی که به وضوح بر ایجاد پیش‌شرط‌ها و شرایط کاتارسیس متمرکز بود، همیشه تضاد و تنش را نشان نمی‌داد. هدف آن به نمایش گذاشتن نجات نسل بشر بود.

اگرچه کلیسا از نمایش های مذهبی اولیه در کیفیت آموزشی آن حمایت می کرد، اما سرگرمی و نمایشگری افزایش یافت و غالب شد و کلیسا شروع به ابراز سوء ظن نسبت به نمایش کرد. کلیسا که نمی‌خواست تأثیرات مفید تئاتر را از دست بدهد، با بیرون کردن آن به خطر افتاد اجراهای دراماتیکاز دیوارهای خود معابد کلیسا. همین طرح متریال در میادین بازار شهرها بازسازی شد. این درام با حفظ محتوا و جهت گیری مذهبی خود، در شخصیت تولیدی خود بسیار سکولارتر شد.

4. مسیحیت به عنوان هسته معنوی فرهنگ اروپایی

4.1 پیشینه تاریخی مسیحیت

اعتقاد به خدای قادر مطلق از یهودیت، دین یهودیان باستان سرچشمه می گیرد. این ایمان بیان می کند داستان غم انگیزافرادی که در عهد عتیق توصیف شده اند. تاریخ عهد عتیق پر از سرگردانی و امید، تلخی اسارت بابلی و مصری است.

خدای یهودیان باستان، خدای عهد عتیق، نمونه اولیه خدای مسیحی بود. علی‌رغم تفاوت‌های چشمگیر در ایده‌های عهد عتیق و جدید، این حکیمان عهد عتیق بودند که برای اولین بار آن نیازهای معنوی را که مسیحیت توانست به آنها پاسخ دهد، ظاهر کردند.

خدای عهد عتیق خطاب به کل مردم به عنوان یک کل است، و خدای عهد جدید خطاب به هر فردی است.

در عهد عتیق می توان تشنگی انسان برای ملاقات واقعی با خدا و میل به رهایی روحانی از تسلیم شدن در برابر جنبه بیرونی زندگی را مشاهده کرد. این تمایل برای غلبه معنوی بر جنبه خارجی هستی به ویژه در آغاز عصر ما مشهود است. در تاریخ عهد عتیق، خداوند به وعده خود عمل کرد و به مردم محلی برای زندگی مستقل داد. اکنون تنها انتظار منجی بود، اما ناجی نیامد، و تنها چیزی که باقی ماند این بود که فکر کنیم: شاید رستگاری مورد انتظار نه یک کشور ملی، بلکه ماهیتی معنوی داشته باشد؟ این دقیقاً همان چیزی است که عیسی موعظه کرد.

4.2 چرا مسیحیت به یک دین جهانی تبدیل شد؟

سنتی خدایان بت پرستاحساس درگیری معنوی در زندگی کیهانی را بیان می کرد که ادامه آن زندگی دولت شهر باستانی (پولیس) تلقی می شد. اما روم عملاً دیگر یک پولیس نبود و به اندازه یک امپراتوری و زندگی اقتصادی بزرگ شد. خدایان قدیمی معنای خود را برای انسان از دست داده اند. مرد با خود تنها ماند و در آرزوی تکیه گاه معنایی جدیدی بود که شخصاً با او ارتباط داشت؛ او به دنبال خدا بود، خطاب به همه و نه همه با هم.

مسیحیت توانست این پشتوانه معنایی را فراهم کند. علاوه بر این، جامعه معنوی افراد متعلق به متفاوت ترین نژادها و ملیت ها را ممکن ساخت خدای مسیحیبالاتر از اختلافات و نزاع های بیرونی این جهان است، و برای او، به قول پولس رسول، «... نه یونانی است، نه یهودی، ... بربری، سکایی، برده، آزاد، اما مسیح همه چیز است. و در همه.» جهان‌شمولی معنوی به مسیحیت اجازه داد تا به یک دین جهانی تبدیل شود و پایه‌هایی را برای درک ارزش ذاتی یک فرد بدون توجه به نژاد، ملیت، طبقه یا طبقه‌اش ایجاد کند.

ایمان مسیحی ساختار روح انسان اروپایی را تغییر داد. درک عمیق مردم از جهان تغییر کرده است: با کشف شخصیت و آزادی در خود، با مسائلی از هستی روبه‌رو می‌شوند که نه اندیشه‌های باستانی و نه موجودات باستانی نمی‌توانستند به آن دست یابند. اولاً این انقلاب معنوی با اخلاق همراه بود. مشکلات جدید وجود انسان به وضوح و عمیقاً در موعظه عیسی در کوه بیان شده است (او آن را در حالی که روی تپه ایستاده بود - "از کوه" بیان کرد).

4.3 اهمیت مسیحیت برای توسعه فرهنگ اروپایی

مسیحیت معانی جدیدی از طبیعت و وجود انسان شکل داد. این معانی مبتنی بر توجیه خلاقیت و آزادی انسان بود که نمی توانست بر کل تاریخ اروپا تأثیر بگذارد. البته در ابتدا آزادی مسیحی عمدتاً در حوزه معنوی و اخلاقی محقق می شد. اما سپس میدان عملی برای اجرای آن یافت و در دگرگونی طبیعت و جامعه، در ساختن پایه های یک دولت قانونی که به حقوق و آزادی های بشر احترام می گذارد، بیان شد. خود ایده حقوق و آزادی های غیرقابل انکار بشر تنها می تواند در فرهنگ مسیحی ظاهر شود. مسیحیت معانی جدیدی از طبیعت و وجود انسان را شکل داد که باعث توسعه هنر جدید شد و اساس علوم طبیعی و علوم انسانی شد. ما کسی را نخواهیم داشت که بشناسیم هنر اروپاییبدون توجه خاص مسیحیان به روح انسان، صمیمی ترین تجربیات درونی او. «اعتراف گرایی» هنر اروپایی کیفیتی است که توسط معنویت مسیحی شکل گرفته است. بدون این توجه شدید یک فرد به شخصیت خود، هیچ علوم انسانی برای ما آشنا نبود. این ایده که وجود جهان و انسان یک روند تاریخی صعودی است از مسیحیت به ما رسیده است.

مبانی معنایی علوم طبیعی مدرن نیز تحت تأثیر تعیین کننده معنویت مسیحی شکل گرفت. مسیحیت شکاف معنایی بین "طبیعی" و "مصنوعی" را از بین برد، زیرا جهان به عنوان آفرینش یک خدای شخصی قادر مطلق و آزاد ظاهر شد. اما آنچه توسط خلاقیت ایجاد می شود را می توان و باید در بستر تحول خلاق دانست. بدین ترتیب، مبانی معنایی پیدایش علوم تجربی پی ریزی شد. البته باید ظهور مقدمات معنایی کلی را از آگاهی کافی و اجرای عملی معانی جدید تشخیص داد. بنابراین، بین ظهور مسیحیت و ظهور اولین شاخه های یک علم طبیعی جدید یک و نیم هزاره وجود دارد.

نتیجه

قرون وسطی دوران زندگی معنوی شدید، جستجوهای پیچیده و دشوار برای ساختارهای ایدئولوژیک بود که می توانست تجربه تاریخی و دانش هزاره های گذشته را ترکیب کند.

در این دوران مردم توانستند راه جدیدی را طی کنند توسعه فرهنگی، متفاوت از آنچه در زمان های گذشته شناخته شده بود. فرهنگ قرون وسطی با تلاش بر ایمان و عقل، ساختن تصاویری از جهان بر اساس دانشی که در دسترس آنهاست و با کمک جزم گرایی مسیحی، سبک های هنری جدید، شیوه زندگی شهری نوین را به وجود آورد. برخلاف نظر متفکران رنسانس ایتالیا، قرون وسطی مهمترین دستاوردهای فرهنگ معنوی از جمله نهادهای دانش و آموزش علمی را برای ما به ارمغان آورد. تصویر ارائه شده توسط فیلسوف، دانشمند و فرهنگ شناس M.K نمی تواند موفق تر از این باشد. پتروف: او فرهنگ قرون وسطی را با داربست مقایسه کرد. ساختن ساختمان بدون آنها غیرممکن است. اما وقتی ساختمان تکمیل شد، داربست ها برداشته می شوند و فقط می توان حدس زد که ظاهر آن چگونه بوده و چگونه ساخته شده است. فرهنگ قرون وسطی، در رابطه با فرهنگ مدرن ما، دقیقاً نقش چنین جنگل هایی را ایفا کرد: بدون آن فرهنگ غربیبه وجود نمی آمد، اگرچه خود فرهنگ قرون وسطی اساساً مشابه آن نبود.

کتابشناسی - فهرست کتب

1. باختین م.م. "کار فرانسوا رابله و فرهنگ عامیانه قرون وسطی و رنسانس" - M.، 1965.

2. گورویچ آ.یا. "فرهنگ و جامعه اروپای قرون وسطی از نگاه معاصران" - M.، 1989.

3. دارکویچ وی.پی. " فرهنگ عامیانهقرون وسطی. زندگی جشن سکولار در هنر قرن 11-16." - M.، 1988.

4. مقدمه ای بر مطالعات فرهنگی: Proc. راهنما برای دانشگاه ها / نویسنده راهنما. Coll. و پاسخ اد. U.V. پوپوف - M.: ولادوس، 1996.

5. کارلین A.S.، Novikova E.S. "فرهنگ شناسی" - سن پترزبورگ، 2006

6. فرهنگ شناسی: کتاب درسی. کتابچه راهنما برای دانشگاه ها./ویرایش. پروفسور A.N. Markova. ویرایش 3 - M.: UNITY - DANA، 2003.

8. Sventsitskaya I. S. "مسیحیت اولیه: صفحات تاریخ". مسکو 1989

9. Radugin A. A. "فرهنگ شناسی". مسکو 2002

10. Kravchenko A. V. "فرهنگشناسی. دوره سخنرانی." مسکو 2004