دوره های تاریخ هنر معاصر. دوره های آنلاین رایگان هنر

مدرسه مجموعه داران و کارشناسان

Winzavod، خط 4 Syromyatnichesky، 1

آنچه آنها آموزش می دهند:مدرسه در چندین دوره ثبت نام می کند، از جمله "مدرن هنر روسی«کلکسیونر»، «چهره‌های بسیاری از ایتالیا»، «موزاییک تاریخی هنر و زندگی»، «معماری»، «فرانسه زیبا»، «بریتانیای کبیر»، «شرح و تحلیل آثار هنری»

معلمان:کریل سوتلیاکوف (رئیس بخش آخرین روندها گالری ترتیاکوفسرگئی پوپوف (صاحب گالری پاپ/آف/هنر)، الکساندرا اوبوخوا (پژوهشگر موزه گاراژ)، کریل آلکسیف (کارمند سابق گالری ترتیاکوف، اکنون دانشیار دانشگاه نساجی کوسیگین)

چگونه:هزینه متوسط ​​دوره 40000-55000 روبل است.

مدرسه خود را به عنوان گذرگاهی به دنیای هنر قرار می دهد. در اینجا آنها قول می دهند که نه تنها تاریخ هنر را آموزش دهند، بلکه به مجموعه داران و کارشناسان آینده نیز یاد می دهند که چگونه در ورنیساژها و در برخورد با گالری داران و هنرمندان رفتار صحیح داشته باشند. گروه های کوچک، یک دوره تحصیلی فردی وجود دارد. کلاس ها و سخنرانی های میدانی در موزه ها، گالری ها و استودیوهای هنرمندان برگزار می شود. «دوره پایه تاریخ هنر و آشنایی با کسب و کار هنر» شامل 24 درس گروهی به مدت 3 ساعت است که 19 درس به صورت سخنرانی و 5 درس به صورت میدانی است. به هر دانشجو یک سی دی درسی ارائه می شود تا محتوای سخنرانی ها فراموش نشود. کلاس ها صبح یا عصر دو بار در هفته برگزار می شود. این مدرسه در یک مرکز شناخته شده هنر معاصر واقع شده است که تضمین خاصی برای کیفیت آموزش می دهد. کادر آموزشی از مورخان هنر بسیار ماهر هستند که این امر نیز جدی بودن چنین آموزشی را تایید می کند. ظاهراً این دوره برای «ارتقای مهارت‌های» متخصصانی که قبلاً در زمینه هنر معاصر کار می‌کنند یا مجموعه‌داران تازه‌کار طراحی شده است.

برنامه آموزش خانه حراج فیلیپس

Vozdvizhenka، 7/6

آنچه آنها آموزش می دهند:هنر مدرن

معلمان:استاس شوریپا (هنرمند، نظریه پرداز هنر)، آلینا مکینکووا (مدرس در موزه هنرهای زیبای دولتی پوشکین)، ماکسیم شیشیگین (منتقد هنری، هنرمند)، ویتا خلوپوا (محقق طراحی رقص)

چگونه: 5 سخنرانی - 10000 روبل.

این برنامه آموزشی که توسط خانه حراج فیلیپس حمایت می شود، توسط مارینا دوبرووینسکی در سال 2008 راه اندازی شد و شامل دو حوزه - سخنرانی های موضوعی و تاریخ هنر معاصر است. جهت اول شامل سخنرانی در مورد هنر کلاسیک است، دوم - تاریخ از شمارش می شود اواخر نوزدهمقرن ها تا امروز کلاس ها هفته ای یکبار عصرها برگزار می شود. این برنامه شامل دوره های تاریخ هنر برای دوستداران و مجموعه داران هنر، گشت و گذار و سفر به خارج از کشور و همچنین سخنرانی چهره های معتبر دنیای هنر است. سفرهای خارج از کشور که سه تا چهار روز طول می کشد به شما کمک می کند تا به مکان هایی برسید که بدون همراهی از خانه فیلیپس هرگز نمی توانید بروید و همچنین زمانی را برای شام و خرید بگذارید. این برنامه برای سطح آماتور طراحی شده است، هدف اصلی آن آموزش به شنونده جهت یابی در هنر معاصر است.

بستر فرهنگی "همگام سازی"

Bobrov Lane, 6, Strastnoy Boulevard, 12

آنچه آنها آموزش می دهند:راهنمای تاریخ هنر در 5 سخنرانی - "باستان"، "قرن وسطی"، "باروک و کلاسیکیسم"، "رمانتیسم - نمادگرایی"، "رئالیسم - مدرنیسم"

معلمان:النا لیچمانوا (مدرس موزه هنرهای زیبای دولتی پوشکین)، ناتالیا وستریکووا (منتقد هنر)، الیزاوتا بوروویکووا (ارزیابی کارشناس عتیقه‌جات)، اولگا چوورکینا (منتقد هنری)

چگونه: 1 سخنرانی - 900 روبل، 5 سخنرانی - 3500 روبل.

در اینجا استادان نه یک رویکرد آکادمیک، بلکه یک رویکرد فرهنگی را دنبال می کنند. در تدریس تاکید بر یادگیری تحصیلی، حفظ تاریخ و دوره ها نیست، بلکه بر تحقیق تاکید می شود حقایق جالبو پارادوکس های فرهنگی موضوعات سخنرانی فوق العاده است و به سوالات فرهنگی شوخ پاسخ می دهد. به عنوان مثال، چرا در یونان باستان یک پرتره می توانست جرم باشد؟ چگونه یک هنرمند منریست می تواند خلق کند در صورتی که همه چیز قبلاً قبل از شما اختراع شده است؟ چگونه هنرمند از یک رمانتیک به یک وجدان دوران تبدیل شد؟ اعلام شده است که هدف از این دوره "کسانی است که می خواهند در مورد مراحل اصلی توسعه هنرهای زیبا ایده داشته باشند و یاد بگیرند که آثار تاریخی هر دوره، سبک و جهتی را درک کنند." به عبارت ساده، برای کسانی که کاملاً حرفه ای به هنر علاقه مند هستند بدون اینکه هدفشان ورود به دانشگاه باشد. سخنرانی ها در شب های روزهای هفته یا در تعطیلات آخر هفته برگزار می شود. گروه های حدود 25 نفر. علاوه بر این، در اینجا سخنرانی های جداگانه ای در مورد مختلف ارائه می شود موضوعات جالب: در مورد هنرمندانی که هنر قرن بیستم را تغییر دادند و همچنین در مورد بیشترین شخصیت های روشنبه عنوان مثال، در مورد کاراواجو و اینکه چرا می توان او را اولین هنرمند مدرن نامید.

مدرسه عالی هنر و فناوری‌های موزه (HPMT)، دانشکده تاریخ هنر، دانشگاه دولتی روسیه برای علوم انسانی

میدان میوسکایا، 6 (ساختمان RGGU)

آنچه آنها آموزش می دهند:تاریخ هنر داخلیقرن بیستم، زبان هنرهای زیبا، تاریخ هنر روسیه، تاریخ هنر معاصر، هنر اروپای غربیتا پایان قرن نوزدهم

معلمان:الکساندرا دانیلوا (محقق در موزه هنرهای زیبای دولتی پوشکین)، الکساندر مارکوف (معلم دانشگاه دولتی لومونوسوف مسکو)، تاتیانا مالووا (منتقد هنر)، ایرینا زاخارچنکو (نامزد) علوم تاریخیایلیا پچنکین (استاد دانشگاه دولتی روسیه برای علوم انسانی)

چگونه: 51000 روبل.

یک برنامه تاریخ هنر آکادمیک که توسط مربیان در سطح دانشگاه تدریس می شود. در اینجا ما از دوران باستان و هنر باستانی روسیهو با هنر معاصر قرن بیستم به پایان می رسد. به دانش آموزان قول داده می شود که نحوه توصیف و تحلیل آثار هنری را آموزش دهند. این دوره برای 228 ساعت آموزشی طراحی شده است، کلاس ها در نوبت عصر برگزار می شود. این دوره بیشتر برای متقاضیان RSUH است که هدفشان ورود به دانشگاه است. دانشکده تحصیلات تکمیلی HPMT یک بخش از ایالت روسیه است دانشگاه بشردوستانهدر سال 2011 ایجاد شد. علاوه بر این، در اینجا می توانید به دوره اضافی "تمرین هنر" (160 ساعت) گوش دهید، که در آن والنتین دیاکونوف، ایلیا بودرایتسکیس، بوریس کلیوشنیکوف و لاریسا گرینبرگ در مورد تمرین کیوریتوری (با هزینه) سخنرانی می کنند. این آموزش برای متصدیان مبتدی طراحی شده است.

مؤسسه آموزش فرهنگی "Kultprosvet"

لوژنتسکایا امب.، 6

آنچه آنها آموزش می دهند:تاریخ عمومی هنر با تاکید بر مبانی انتساب و بررسی اشیاء عتیقه

معلمان:کارشناسان برجسته در زمینه عتیقه جات و تاریخ هنر، از جمله 26 نامزد علوم، 10 دکترای علوم، 2 برنده جایزه دولتی فدراسیون روسیه

چگونه:بستگی به دوره دارد

این مدرسه هر دو شکل آموزش روزانه و عصرانه را انجام می دهد، هم دوره های طولانی و هم دوره های کوتاه. تأکید در اینجا فقط بر آموزش آکادمیک تاریخ هنر نیست، بلکه بیشتر بر مبانی انتساب و بررسی عتیقه جات است. برنامه ویژه Arte Vera برای آموزش عتیقه‌ها طراحی شده است، چرخه آکادمی برای یک دوره عمیق در مورد موضوع انتخاب شده تاریخ هنر است. این مدرسه قول می دهد که برای دانش آموزان دوره های کارآموزی را در صندوق ها و سالن های نمایشگاه موزه های برجسته ارائه دهد. در گروه های 7-10 نفره. آموزش برای فروشندگان عتیقه و ارزیاب های متخصص در آینده طراحی شده است.

انجمن "مانژ" همراه با دانشگاه دولتی مسکو. M. V. Lomonosov

موزه-کارگاه نعلبندیان، تورسکایا، 8/2

آنچه آنها آموزش می دهند:تاریخ عمومی هنر در چندین دوره

معلمان:ایوان توچکوف (رئیس دانشکده تاریخ، دانشگاه دولتی مسکو به نام M. V. Lomonosov)، نادژدا نالیمووا (مدرس ارشد، گروه تاریخ عمومی هنر، دانشگاه دولتی مسکو به نام M. V. Lomonosov)

چگونه:یک سخنرانی - 500 روبل، 11 سخنرانی - 5000 روبل.

در 30 مارس 2016، مانژ و دانشگاه دولتی مسکو دوره سخنرانی تاریخ عمومی هنر را راه اندازی کردند. بخش اول آن که از مارس تا ژوئن خوانده شد، به هنر اختصاص داشت دنیای باستان. دومی که برای دوره سپتامبر تا پایان نوامبر طراحی شده است، به هنر قرون وسطی و رنسانس اختصاص دارد. انتظار می رود دوره بعدی در اوایل سال 2017 شروع شود. در حالی که تصمیم برای تمدید دوره در حال بحث است. اعلام می شود که " مفاهیم کلیدیتاریخچه هنر مانند دوران فرهنگی و تاریخی، سبک، جهت، مکتب هنری با نمونه هایی از آثار خاص توضیح داده خواهد شد. این برنامه بر اساس دوره تاریخ هنر دانشگاه دولتی مسکو که توسط مشاهیر این دپارتمان تدریس می شود، تدوین شده است. فرصت منحصر به فردبرای پول کم در دانشگاه "تحصیل" کنید.

سالن سخنرانی موزه پوشکین im. A. S. پوشکین

Volkhonka 8-10, 14, Kolymazhny per., 6, ساختمان 2

آنچه آنها آموزش می دهند:تاریخ هنر خارجی

معلمان:کارکنان موزه پوشکین

چگونه:یک درس در اشتراک سخنرانی - 300 روبل، قیمت اشتراک با تعداد سخنرانی ها تعیین می شود.

برای هشتاد سال سالن سخنرانی موزه پوشکین im. A. S. Pushkin همه را با تاریخ هنر غرب آشنا می کند. در سال‌های 2016–2017، آنها اشتراک سخنرانی‌هایی در مورد تاریخ هنر از دوران باستان تا امروز و همچنین مجموعه‌ای از سخنرانی‌ها در مورد ظاهر معماری شهرها و مجموعه های هنریموزه های جهان می توانید به دوره ای در مورد هنر اروپای غربی قرن 17-19، امپرسیونیسم، آثار اندی وارهول و هنر پاپ گوش دهید. زندگی روزمرهدر یونان باستان، تاریخ سینما از دادائیست ها تا Fluxus و ویدئو آرت مدرن. سخنرانی ها برای طیف گسترده ای از مخاطبان: بزرگسالان و کودکان، دوستداران کلاسیک و آوانگارد، دانش آموزان و مادربزرگ ها، آماتورها و حرفه ای ها ارائه می شود. در واقع، در سالن سخنرانی پوشکینسکی، می توان دانش دانشگاهی را در تمام زمینه های هنر خارجی به دست آورد و حتی مستقیماً از نسخه های اصلی یا موزه ای از مورخان حرفه ای هنر آموخت.

موزه هنر چند رسانه ای مسکو

اوستوژنکا، 16

آنچه آنها آموزش می دهند:تاریخ هنر مدرن، عکاسی، معماری، مد

معلمان:مورخان هنر و هنرمندان مسکو

چگونه:از 500 روبل. برای سخنرانی

در MAMM می توانید بیشتر به دوره های سخنرانی گوش دهید موضوعات مختلف. مثلا در مورد تاریخ معماری مدرن، مجسمه سازی، نقاشی، در مورد عکاسی، در مورد دیاگیلف، در مورد هنر قرون باستان، در مورد تولید، و همچنین عکسبرداری یک سرمقاله مد، به هر معنی. سخنرانی هایی برای کودکان، نوجوانان، عاشقان هنر بزرگسالان، برای هر سلیقه وجود دارد. سخنرانی ها توسط فوق حرفه ای ها مانند ایگور موخین (دوره - 49000 روبل) و همچنین فارغ التحصیلان اخیر مدرسه رودچنکو و ویرایشگران عکس شیک خوانده می شود.

سالن سخنرانی MMOMA

بلوار Tverskoy، 9

آنچه آنها آموزش می دهند:تاریخ هنر مدرن روسیه و خارجی قرون XX-XXI

معلمان:گلب ناپرینکو (منتقد، سردبیرپروژه "اختلافات")، نینا لاوریشچوا (پژوهشگر MMOMA)، اولگا تورچینا (پژوهشگر MMOMA)، الکساندرا دانیلوا (پژوهشگر در موزه دولتی هنرهای زیبای پوشکین)، سرگئی خاچاتوروف (منتقد، مدرس دانشگاه دولتی مسکو به نام پس از M.V. Lomonosov)، Stas Shuripa (هنرمند، نظریه پرداز هنر)، Alexei Maslyaev (موضوع MMOMA)، Ilectra Canestri (کارشناس مد)

چگونه:یک سخنرانی - 350-400 روبل، 10 سخنرانی - 3000 روبل، 20 سخنرانی - 5600 روبل، یک سیستم مزایای وجود دارد

از سپتامبر تا دسامبر، MMOMA دو دوره جداگانه ارائه می دهد، تقدیم به تاریخهنر معاصر - خارجی و روسی. هنر روسی (16 درس) از اواخر قرن 19 تا کنون خوانده می شود امروز، خارجی (18 درس) - از ابتدای قرن بیستم تا زمان ما. در اینجا آنها نه تنها در مورد کازیمیر مالویچ، پیکاسو و ولادیمیر تاتلین، بلکه در مورد بیشتر صحبت خواهند کرد. هنرمندان معاصر- تاوس ماخاچف، میش مش و دیمین هرست. سخنرانی ها توسط منتقدان، متصدیان، نظریه پردازان فعلی که به طور فعال در روند هنری فعلی شرکت دارند، خوانده می شود. این دوره ها برای طیف وسیعی از طرفداران هنر معاصر طراحی شده است. از ماه مارس می توانید به MMOMA گوش دهید برنامه جدیداختصاص داده شده به شیوه های هنری بین رشته ای: تعامل هنر معاصر با سایر حوزه های فرهنگ - تئاتر، موسیقی، طراحی، مد، عکاسی و معماری.

گالری ترتیاکوف

Lavrushinsky Lane, 12, Krymsky Val, 10

آنچه آنها آموزش می دهند:تاریخ هنر روسیه

معلمان:کارمندان گالری ترتیاکوف

چگونه: 1 سخنرانی - 270 روبل، 6 سخنرانی - 1320 روبل، بسته به دوره بیشتر

گالری ترتیاکوف دارای یک سالن سخنرانی جهانی است که در آن می توانید همه چیز را در مورد هنر روسیه یاد بگیرید. در لاوروشینسکی لین دوره «دانشگاه موزه» از هنر باستانی روسیه تا نقاشی منظرهقرن نوزدهم. "دانشگاه موزه" در کریمسکی وال با استادان آوانگارد آغاز می شود و با هنر به پایان می رسد اوایل XXIقرن. گالری ترتیاکوف همچنین برنامه های سخنرانی و هنری متعددی را در مورد موضوعات مختلف مرتبط با نمایشگاه ارائه می دهد.

دانشکده عالی اقتصاد دانشگاه تحقیقات ملی

برخط

آنچه آنها آموزش می دهند: دوره پایهتاریخ هنر

معلمان:الکساندرا استاروسوا-پرشیوا، آرتم دژورکو، ماریا کالینینا - مدرسان دانشکده طراحی HSE

چگونه:رایگان است

دوره آنلاین برای دانشجویان طراحی شده است مناطق بشردوستانهو همچنین متقاضیان دانشگاه های هنرکه تاریخ هنر را می گیرند. در اینجا درس پایه را می خوانند، از دنیای باستان تا هنر قرن بیستم. هدف اصلی- ایده ای از تکامل سبک ها در تاریخ وسترن ارائه دهید هنر اروپاییو در مورد مهمترین پدیده های تاریخ فرهنگ. این دوره بر اساس سنت تاریخ هنر کلاسیک برگزار می شود. همانطور که الکساندرا پرشیوا می نویسد: "در دوره ما، هر سخنرانی دارای دو سطح معنایی است. ابتدا اطلاعات اولیه در مورد هنر یک دوره خاص ارائه می کنیم و سپس به نکات ظریف تری دست می زنیم، در مورد نحوه زندگی و تفکر مردم صحبت می کنیم و در مورد ارتباط بین هنر و روح زمان تأمل می کنیم. در مجموع، دوره 12 هفته طول می کشد، در هفته باید 6 ساعت برای آموزش اختصاص دهید.

مدرسه ورونیکا کالاچوا (مدرسه کالاچوا)

به صورت آنلاین یا در یکی از ساختمان های مدرسه (شخصی)

معلم:تاتیانا بیکوفسایا (منتقد هنری)

آنچه آنها آموزش می دهند:دوره پایه تاریخ هنر از مصر تا رنسانس (آنلاین)، از مصر تا کوبیسم (آنلاین)

چگونه: 18000 روبل / 10000 روبل

در مدرسه ورونیکا کالاچوا، جایی که کلاس‌های اصلی به آموزش نقاشی از ابتدا اختصاص دارد، به دوستداران تاریخ هنر آموزش داده می‌شود که مونه را از مانه و ون دایک را از ون ایک تشخیص دهند. در اینجا آنها از این شعار پیروی می کنند: «همه چیز همانطور که دوست داریم: جالب، با روح و ساده زبان انسان". کلاس های حضوری (یک دوره 8 سخنرانی) در تعطیلات آخر هفته برگزار می شود، شما می توانید در هر زمان در کلاس های آنلاین ثبت نام کنید. در اینجا آنها نسبت به متقاضیان آینده بسیار دوستانه هستند: "تنها چیزی که نیاز دارید این است حال خوب، زمان و دسترسی به اینترنت. کلاس ها به 2 بخش تقسیم می شوند - سخنرانی، که در آن شما تمام دانش لازم را دریافت خواهید کرد، و عملی. این دوره ها به وضوح برای سطح آماتور طراحی شده اند و خطاب به کسانی است که می خواهند در اوقات فراغت خود درباره هنر بیشتر بیاموزند.

مدرسه-استودیو "آستین"

شفت زمین، 59/2

آنچه آنها آموزش می دهند:تاریخ هنر از دوران باستان تا امروز

معلم:آنا گوسوا (معلم دانشگاه دولتی لومونوسوف مسکو، فارغ التحصیل آکادمی گلازونوف)

چگونه:بازدید یک بار - 700 روبل، 5 درس - 3200 روبل، 20 درس - 11000 روبل.

در اینجا آنها قول می دهند که نه تنها تاریخ هنر، بلکه همچنین درک "فرآیندهای درونی زندگی معنوی بشر را که در شاهکارهای هنرهای زیبا منعکس شده است" آموزش دهند. علاوه بر سخنرانی، سمینارهایی نیز برگزار می شود. کلاس ها در روزهای شنبه برگزار می شود. خواندن در نوامبر رم باستان. این مدرسه توسط الکساندر روکاویشنیکف، آکادمیسین آکادمی هنر، مدرس مؤسسه سوریکوف، تأسیس شد. مشخصات اصلی مدرسه آماده سازی مجسمه سازان جوان برای پذیرش در دانشگاه است که به طور کلی یک دوره اختیاری تاریخ هنر برای آنها طراحی شده است.

گاراژ موزه هنرهای معاصر

کریمسکی وال، 9

آنچه آنها آموزش می دهند:هنر مدرن

معلمان:ناتالیا سیدوروا (کارمند گالری ترتیاکوف)، تاتیانا بورتنیک (منتقد هنری)

چگونه: 13000 روبل. اشتراک، ابونمان

دوره ای که در گاراژ تدریس می شود "پیروی از ردپای هنر معاصر" نام دارد. سزان، ون گوگ، پیکاسو، دوشان، وارهول، بیویس، کاباکوف و حتی بنکسی - در اینجا آنها تاریخ هنر معاصر را از طریق شخصیت هنرمندان مطالعه می کنند. این دوره شامل 20 درس است - 10 درس در فوریه - آوریل، 10 در سپتامبر - دسامبر خوانده می شود. اما چیز بزرگ در مورد برنامه آموزشیگاراژ در نهایت مجموعه‌ای از سخنرانی‌ها و سخنرانی‌های فردی توسط مورخان هنر، هنرمندان و متصدیان برجسته است. چرخه "Simply Art" توسط منتقد هنری مشهور و معلم دانشگاه دولتی مسکو آندری کووالف هدایت می شود و دعوت به گفتگو می کند. هنرمندان مشهور. برنامه منحصر به فردسخنرانی های "شباهت های نامتقارن" توسط منتقد هنری ایرینا کولیک انجام می شود و جفت های پویا از نویسندگانی را ایجاد می کند که از نظر زمان یا سبک به اندازه کافی به هم نزدیک نیستند. ورود با ثبت نام رایگان است.

پسندیدن

روزنامه نگار آناستازیا کوکونووا می خواست تاریخ هنر را درک کند و دوره هایی را برای مطالعه آن ترتیب داد. معلوم شد که این یک آموزش دانشگاهی کلاسیک است، فقط بدون قاب برنامه تحصیلی. این گروه برای سومین سال نامزد شده است و فینال آن زود نیست. دهکده با آناستازیا در مورد چگونگی درک هنر و اینکه آیا می توان موضوع را به پایان رساند صحبت کرد.

عکس

ایرا ماسلوا

آناستازیا کوکونووا

روزنامه نگار

چهار سال پیش، ایده ایجاد یک گالری از هنرمندان معاصر به من رسید. تازه فهمیدم که این در شهر کافی نیست. هیچ پایه ای جز دوره های تجاری، پروژه های مدیریتی و آشنایی با هنرمندان نداشتم. من به دوستان نوشتم، ایده خود را مطرح کردم و متوجه شدم که ما یک محیط بسیار باز داریم، پروژه من مورد حمایت قرار خواهد گرفت. در زمینه هنر کمبود دانش وجود داشت و می خواستم خودم آن را مطالعه کنم. به طور اتفاقی، یکی از بچه های دوره های مدیریت به من توصیه کرد که با دکتر تاریخ هنر الکساندر نیکولایویچ دونین آشنا شوم و شماره تلفن خود را به من داد. من همون لحظه زنگ زدم او گفت: سلام، من نستیا هستم، می خواهم هنر بخوانم. ما در نزدیکی دانشگاه به نام N. I. Lobachevsky ملاقات کردیم و به نظر می رسد که او مرا به عنوان یک دم بلوند تابیده درک کرده است. اما او از این ایده خوشش آمد، ما موافقت کردیم و من به سرعت گروهی را جمع کردم.

دانش بدون "پوسته"

کلاس ها در منزل استاد شروع شد. یک اتاق کوچک با یک پروژکتور: دیوارها پر از قفسه های کتاب، یک میز بلوط و یک مبل است که شنوندگان در دو ردیف روی آن می نشینند. در اولین جلسه متوجه شدیم که اصلاً متوجه نمی شویم آثار معروف. و همه ما خیلی درگیر بودیم.

در این گروه افرادی بودند که ارتباط مستقیمی با هنر نداشتند. طراح، عکاس، دختر روزنامه نگار - همه دوستان من. یک شرکت متشکل، و در ابتدا برای همه جدی نبود. من تحصیلات پایه می خواستم اما بدون دیپلم و پنج سال تحصیل. احتمالاً هر کس اهداف خود را دارد، اما احترام به معلم بسیار متحد بودیم. الکساندر نیکولاویچ دونین تنها استاد تاریخ هنر در نیژنی نووگورود و یک داستان نویس شگفت انگیز است.

گروه گسترش یافت و ما تصمیم گرفتیم به سالن بزرگتر Ziferblat برویم. یک مخاطب محلی اضافه شد، برخی از ما تصمیم گرفتیم آنجا را ترک کنیم و کمی هرج و مرج بالا گرفت. یک بار حتی تقریباً سر پول دعوا کردیم. تحصیل در زیفربلات ناخوشایند به نظر می رسید، زیرا آن را زندگی فعالما را از کار پرت کرد وارد اتاقی شدیم گالری سابق، اما اجاره بها بالا باعث بحث و جدل شده است. به یاد دارم که از الکساندر نیکولایویچ در مورد کاهش قیمت یک درس پرسیدیم و او پاسخ داد که هفت روز در هفته را صرف تهیه یک سخنرانی می کند. خب دیگه نپرسیدیم

آزمایشی با یک برنامه بی نهایت

قوانین واضح این جلسات را دوست داشتم. حتی یک دقیقه هم نمی توانید دیر بیایید، فقط اجازه حضور ندارید، اگر از دست دادید، صادقانه توضیح دهید. پروفسور همچنین خواست که این جلسات را دوره نام نگذارید، بهتر است - یک جامعه. علیرغم جدی بودن موضوعاتی که به ما آموزش داده می شد، فضای کلاس ها دوستانه بود، بعد از سخنرانی ها اغلب اوقات چای می گرفتیم، استاد از ما تنتور پذیرایی می کرد.

برای سومین سال، هر یکشنبه، مردم به مدت سه ساعت به خودآموزی می پردازند. همه به این فکر می کنند که کی تمام می کنیم. اما این یک آزمایش واقعی است: استاد برنامه را برنامه ریزی نمی کند و فقط تا آنجا که صلاح می داند صحبت می کند. مردم می پرسند چه زمانی سخنرانی درباره دوره رنسانس برگزار می شود، اما نزدیک نیست. بسیاری هنوز ترک می کنند - آنها از عدم قطعیت می ترسند و نمی خواهند که چند سال در دوره ها صرف کنند. زندگی کوتاه است، اما تاریخ هنر جاودانه است.

نمی توانم بگویم طی سه سال گذشته یکی از شنوندگان منتقد هنری شده است. این یک آموزش غیر رسمی است و احتمالاً اعمال آن دشوار خواهد بود. همچنین نمی توانم بگویم که برای مردم فقط آخر هفته ها سرگرم کننده است. این نوعی تلاش برای ایجاد رابطه خود با آموزش عمیق است.

هنر در برابر پیری

شش ماه است که به دلیل شرایط خانوادگی در کلاس شرکت نکرده ام. در ماه سپتامبر به بوگورودسک نقل مکان کردم مرد جوانو مادربزرگش که آلزایمر دارد. من در یک هفته خسته شده بودم و نمی توانستم به سخنرانی های یکشنبه بروم. مرض عزیزبه یک مانع تبدیل شد، اما من یک الهام جدید پیدا کردم - دوره های آندری امیروف شهرساز در هنر معاصر. آنها هم در برنامه و هم در نیازهای من مناسب تر بودند - پس از تاریخ بنیادی، مدرنیته از دست رفت. افکار آندری در مورد عملکرد به من انگیزه داد تا وبلاگی درباره آلزایمر ایجاد کنم - این خلاقیت کوچک من در روزنامه نگاری است. هنر به من آموخت که در همه چیز الهام بگیرم، حتی در بیماری. این به من کمک می کند تا یاد بگیرم با این مشکل زندگی کنم.

از طریق این تجربه، چیز مهمی یاد گرفتم. سر بدون الهام نمی تواند کار کند. آنها می گویند که یک فرد متفکر کمتر پیر می شود، اما به نظر من این کاملاً درست نیست. مادربزرگ خیلی با سرش کار می کرد، به این فکر می کرد که چگونه در آن زندگی کند زمان سختچگونه مخارج زندگی خود را تامین کند - و مغز او فقط از بار اضافی شکست. برای اینکه پیر نشوید، نه تنها با مغز، بلکه با روح خود نیز باید کار کنید. بدون الهام، هیچ چیز کار نخواهد کرد، و هرگز از سر بیرون نمی آید. من برای تعامل بین الهام و کار ذهنی تلاش می کنم. یادگیری هنر برای من یک کار ذهنی است. تهویه.

من دو سال و نیم دوره دریافت کردم که خودم ترتیب دادم و بعد به جایی برده شدم. استاد و شاگردانش الان بدون من درس می خوانند. ایده ایجاد یک گالری بی نتیجه ماند و در این مدت مکان های جدیدی برای هنرمندان معاصر در شهر ظاهر شد. ایده من اجرا شد و بد نیست.

استاد تاریخ هنر

من در بسیاری از دانشگاه های نیژنی نووگورود کار کردم و اشاره کردم که مثلاً برای صد دانشجو فقط دو یا سه نفر وجود دارد که به هنر علاقه مند هستند. بقیه - نه. دانش‌آموزان امروزی طوری تربیت می‌شوند که پول، پول، لباس و... جواهر سازی. اما حتی از بین این دو یا سه نفر، به ندرت کسی پیدا می شود که تمایل و فرصتی قوی برای مطالعه همه اینها با جزئیات بیشتر از آنچه در دوره دانشگاه تجویز شده است، داشته باشد. در این جامعه 20-30 برابر مطالب را می گویم. در واقع: یک دوره دانشگاهی در بهترین حالت سه ترم است. و ما قبلاً سه سال را پشت سر گذاشتیم و با آن شروع کردیم هنر بدویو اکنون فقط به قرون وسطی توسعه یافته می رسیم. چقدر ما هنوز در پیش داریم - حداقل برای همان دوره زمانی، و شاید حتی بیشتر.

مرد متفکرحداقل گاهی اوقات فکر کردن در مورد چرایی وجود انسان و نوع بشر رایج است. بیشتر مردم مشغول خلق کالاهای صرفا مادی هستند و تلاش می کنند تا این کالاها را از یکدیگر دور کنند که نتیجه آن جنگ و چیزهای ناخوشایند دیگر است. من متقاعد شده ام که انسان برای چیزی کاملاً متفاوت آفریده شده است. هدف بشر علاوه بر تسلط بر کیهان، همانطور که 50 سال پیش تصور می شد، خلق آثار زندگی معنوی است. منظورم معماری، موسیقی، ادبیات، هنر، رقص و غیره. و بنابراین یک بخش از بشریت آن را ایجاد می کند و دیگری می تواند آن را بشناسد و جذب کند. و جایی برای خوردن، چیزی برای پوشیدن، جایی برای خواب - این دهمین چیز است. این اتفاق افتاد که من دانش نسبتاً زیادی در این زمینه دارم و هدف زندگی خود را در انتقال این دانش به کسی می بینم. همین.

در این مجموعه می توانید به ضبط های صوتی 30 سخنرانی واقعی برای دانشجویان دانشگاه آکسفورد گوش دهید. موضوعات کاملاً متفاوت است: از اروپایی معماری قرون وسطاییبه هنر چینی سخنرانی ها خوانده می شود بهترین معلماندانشکده تاریخ هنر در دانشگاه آکسفورد، استادانی از دانشگاه‌های اسکس و ادینبورگ، و همچنین متخصصان حوزه تجاری.

دوره رایگان آنلاین بر روی هنر غربی متمرکز است و دوره از رنسانس اولیه ایتالیایی قرن سیزدهم تا هنر مدرن را پوشش می دهد. هدف از این دوره مقدماتی، به گفته نویسندگان آن، چندان معرفی مخاطب به برخی نیست کارهای خاصو حقایقی از تاریخ نقاشی، مجسمه‌سازی و معماری، تا چه اندازه می‌توان برای تحقیقات بیشتر و غوطه‌ور شدن در موضوعات مورد علاقه تلاش کرد. مجموعه ای از سخنرانی ها باید به شما یاد دهد که هنر را درک کنید، آن را در یک زمینه تاریخی و فرهنگی در نظر بگیرید. این دوره تقریباً 25 ساعت طول می کشد و از 11 بلوک موضوعی تشکیل شده است ترتیب زمانی. هر بلوک وظایف یا موضوعاتی را برای تأمل و همچنین پیوندهایی به منابع آنلاین مختلف برای مطالعه شخصی ارائه می دهد.

کالج هنر ماساچوست تاریخ هنر اروپا را از طریق مثال 24 معرفی می کند بزرگترین آثار. در میان آنها نه تنها نقاشی، بلکه مجسمه ها، بناهای تاریخی معماری، موسیقی و شاهکارهای ادبی. در این مجموعه، به عنوان مثال، پارتنون آتن، Laocoon، انجیل از Lindisfarne، " شام آخر» لئوناردو، «ربودگی اروپا» اثر تیتیان، حکاکی‌های دورر. این دوره با بحث در مورد کار جکسون پولاک به پایان می رسد. خواهید دید که چگونه درک و تفسیر برخی از آثار هنری در طول زمان تغییر می کند، چه روابطی هنرمند، خلقت او و بیننده را پیوند می دهد، چگونه دوران بر درک اثر تأثیر می گذارد. تمام سخنرانی ها را می توان به صورت رایگان در Kadenze گوش داد.

زنان همیشه درگیر هنر بوده‌اند، اما زمان زیادی طول کشید تا مورد توجه و شناسایی قرار گیرند. دوره آموزشی تیت بریتانیا به بررسی مبارزاتی می پردازد که زنان هنرمند با آن روبرو بوده اند، از یادگیری گرفته تا فروش یک نقاشی، مبارزه برای حقوق خود، تا فمینیسم در هنر. در ادامه با آثار باربارا هپورث، لورنا سیمپسون، نان گلدین و دیگر هنرمندان آشنا خواهید شد و نحوه انعکاس آنها را خواهید دید. مسائل معاصرجنسیت، برابری، آزادی، دموکراسی و بسیاری موارد دیگر.

موزه هنر مدرن نیویورک مجموعه خود را از دوره 1880-1945 معرفی می کند. در امتداد قدم زدن گالری های مجازی، آثار اصلی را از مجموعه موزه، از پست امپرسیونیسم تا کار اولیهمدرسه نیویورک. سخنرانان خواهند گفت که چرا نقاشی های سزان، ون گوگ، دوشان، ماتیس، پیکاسو و هنرمندان دیگر آکادمی هنر را در زمان خود شوکه کردند و چگونه دیدگاه ها را تغییر دادند. نقاشی سنتی. این دوره شامل مجموعه ای از سخنرانی های کوتاه در مورد تاریخ هنر است و با فیلم های ضبط شده از اتاق های تصویر موزه همراه است. مدت دوره ده هفته است، هزینه آن 7700 روبل است. به هر حال، MoMA همچنین یک دوره مختص به نقش تکنیک و مواد در هنر دارد.

دوره رایگان به زبان روسی در مورد تاریخ هنر معاصر روسیه. این توسط مورخ هنر پولینا زوتوا از موزه هنر مدرن مسکو و آلسیا میوزوا روانشناس از دانشگاه روانشناسی و آموزشی شهر مسکو رهبری می شود. در یک سلسله سخنرانی، نویسندگان پیشنهاد می کنند با مفاهیم اساسی و اشکال هنر قرن بیستم و همچنین با مفاهیم آثار هنرمندان معاصر آشنا شوند. از طریق سخنرانی ها، می توانید بیاموزید که چگونه و چرا مضامین و ژانرها در هنر به طور اساسی در قرن بیستم تغییر کردند، چگونه پیشرفت هنر با تاریخ کشور ما مرتبط است، و همچنین برای چه کسی و چرا هنر معاصر وجود دارد.

در این دوره نویسندگان نگاهی به تاریخ هنر از دیدگاه هنرمند ارائه می دهند. وظیفه اصلی این است که بفهمیم نویسندگان چگونه آثار خود را خلق می کنند، از کجا الهام می گیرند، دیدگاه آنها نسبت به تاریخ هنر چیست. نوآوران در هنر، به عنوان یک قاعده، تاریخ را به خوبی می شناسند، اما در عین حال سنت ها را زیر پا می گذارند. چرا؟ چرا طراحان بازی های مدرن باید دوره طراحی کلاسیک را بگذرانند؟ پس از گذراندن این دوره 9 هفته ای می توانید پاسخ تمام این سوالات را دریافت کنید. در طول آموزش، شما نه تنها به گوش دادن به سخنرانی ها و مصاحبه های ده دقیقه ای با هنرمندان نیاز دارید، بلکه باید در موزه ها، گالری ها و کارگاه ها نیز تمرین کنید.

Sotheby's مجموعه ای کامل از دوره های آنلاین را در مورد موضوعات و زمینه های مختلف تاریخ هنر ارائه می دهد: به عنوان مثال، یک دوره مقدماتی در تاریخ هنر، هنر معاصر، تاریخ هنر از امپرسیونیسم تا مفهوم گرایی، هنر به عنوان تجارت و موارد دیگر. شروع آموزش برای این برنامه ها از پاییز آغاز می شود (پنج جلسه در سپتامبر و سه جلسه دیگر در نوامبر) اما ثبت نام برای آنها از قبل باز شده است. یک چرخه شش هفته طول می کشد و بیش از 80000 روبل هزینه دارد. پس از اتمام، گواهی ساتبی دریافت می کنید.

آرشیو موزه چیست؟ آثار هنری چگونه ذخیره می شوند؟ در این دوره، کارکنان گالری تیت از شما دعوت می‌کنند تا نگاهی به پشت صحنه بیندازید و به نمایشگاه‌های آرشیوی که هم آثار تمام‌شده و هم طرح‌ها و پیش‌نویس‌های به جا مانده از هنرمندان بزرگ را شامل می‌شود، نگاه کنید. علاوه بر این، این دوره می گوید که چگونه شاهکارها بازسازی می شوند و چگونه موضوع حافظه در نقاشی و معماری تحلیل می شود.

دانشگاه کیپ تاون یک دوره بین رشته ای جالب را به درک سلامت انسان و پزشکی در هنر و علوم انسانی. در این سخنرانی های ویدئویی، یک روانشناس، یک سرطان شناس، یک متخصص ژنتیک، یک آسیب شناس، یک جامعه شناس، یک شاعر و یک هنرمند نظرات خود را در مورد موضوع سلامت، بیماری ها و درمان آنها و همچنین به طور کلی جوهر انسانی به اشتراک می گذارند. از جمله موضوعات اعلام شده می توان به قلب، هنر و مغز، تولید مثل و نوآوری، مرگ و بدن و ... اشاره کرد. دوره رایگان است.

ما لیستی از جالب ترین دوره های آنلاین اختصاص داده شده به آن را گردآوری کرده ایم مناطق مختلفهنر لیست ما با برنامه های آموزشی جدید به روز می شود. همه دوره ها به صورت رایگان در دسترس است و به زبان روسی خوانده می شود.

دوره های آنلاین به زودی شروع می شود

نقاشی ABC - دوره ای در دانشگاه یونیورسریوم که در آن هم به یک کودک 7 ساله و هم به والدین بزرگسال سواد خوب آموزش داده می شود. ماریا تیتووا و ناتالیا گریتسنکو در یک سری سخنرانی در مورد اصول ترکیب، کنتراست و تفاوت های ظریف، مقیاس و تناسب، و همچنین شبح، شکل و بافت صحبت خواهند کرد. این دوره از 10 آوریل 2017 شروع می شود.

هنر را درک کنید - یک یافته واقعی برای کسانی که رویای درک هنر را در سر می پرورانند و یاد می گیرند که ایده ها و مقاصد نویسنده را "دیدن" کنند. از این دوره در یونیورسریوم، بر مفاهیم اولیه ژانرها و تکنیک ها تسلط خواهید داشت، "نقطه دید" چیست و حتی خود را در نقش منتقدان هنری و کیوریتورها امتحان خواهید کرد. شروع از 17 آوریل 2017.

یک قهرمان تئاتر بکشید - خواهید دانست که کار چه ویژگی هایی دارد هنرمندان تئاتر، در به تصویر کشیدن یک فرد در آرایش و در لباس تئاتر، نقش رنگ و فرم را در تمام مراحل خلق یک تصویر و صحنه تئاتر احساس خواهید کرد. نویسنده و مدرس دوره النا آلکسیونا آگاپووا، طراح لباس، مدرس بخش طراحی در دانشگاه صنعتی دولتی مسکو است. K. G. Razumovsky. در یونیورسریوم در 15 می 2017 شروع می شود.

دوره های آنلاین در هر زمان باز می شوند

چگونه به موسیقی کلاسیک گوش دهیم - 4 سخنرانی به مدت 14 تا 20 دقیقه (به صورت ضبط صوت، خلاصه نیز وجود دارد) از آکادمی آرزوماس به شما می گوید چه چیزی ما را از لذت بردن باز می دارد. موسیقی کلاسیکو آنچه برای دوست داشتن او باید بدانید. این دوره همچنین در مورد تفاوت موسیقی با نویز، اینکه آیا یک ارکستر بدون رهبر می تواند بنوازد، آیا نوازندگان قادر به درک یکدیگر هستند و در مورد یک آزمایش منحصر به فرد در اتحاد جماهیر شوروی صحبت خواهد کرد.

یونان باستان چیست؟ - از 6 سخنرانی در وب سایت آکادمی آرزاماس، یاد خواهید گرفت که کمدی یونانی چگونه کار می کند، چرا خوب است مردم را سرزنش کنید، چه کسی برای اجرا پول پرداخت کرده است، چرا کمدین ها از مسخره کردن سیاستمداران نمی ترسیدند، چرا آریستوفان دوست خود سقراط را مسخره کرد. تراژدی یونانی چگونه کار می کند و چرا تراژدی گریه نمی کند. و همچنین در مورد تئاتر به عنوان آموزش دموکراسی، در مورد اصلی تراژدی یونانیواقعاً چه اتفاقی برای ادیپ شاه افتاد و چرا آتنیان کار سوفوکل را دوست نداشتند.

هنر روسی قرن بیستم - در 8 سخنرانی تصویری در وب سایت آرزوماس، میزان دانش لازم برای هر کسی که می خواهد آنچه را که در موزه می بیند درک کند، بیان می شود. موضوعات تحت پوشش عبارتند از: آوانگارد مدرن و روسی، چگونه هنر جدید رادیکال قرن بیستم ایجاد شد، استالین چه سبک نقاشی ایجاد کرد، چگونه زیرزمینی متولد شد، چه کسی مرموزترین و روشنفکرانه ترین سبک قرن بیستم را خلق کرد، چرا انبوه زباله و فنجان های خز تبدیل به هنر شدند، همانطور که در هنر تبدیل به هولیگانیسم و ​​خودزنی شد.

آوانگارد روسی - دوره ای از آکادمی آرزاماس شامل 5 سخنرانی در مورد چگونگی شروع هنر جدید روسیه در قرن بیستم. چه کسانی آن را ساختند، چه چیزی الهام بخش آنها شد و چگونه مردم را شوکه کردند و چه تفاوتی بین هنرمندان آوانگارد مسکو و سنت پترزبورگ وجود داشت. آندری سارابیانوف همچنین در مورد الوگیسم و ​​زائمی صحبت می کند، از تولد و مرگ سوپرماتیسم، اینکه چگونه هنرمندان آوانگارد روسی به انتزاع روی آوردند و سعی کردند کل کشور را با آرمانشهرهای خود اسیر کنند.

معماری به عنوان یک وسیله ارتباطی - دوره ای از 8 سخنرانی از آکادمی Arzamas در مورد آنچه و چگونه معماری به ما می گوید و چگونه یاد بگیریم پیام های آن را بخوانیم. وادیم باس در مورد ابزاری که معماری با آن خود را بیان می کند، در مورد معماری مناسب صحبت می کند مردم عادی، در مورد معماری به عنوان ابزار دستکاری، چگونگی حل مسئله ملی در معماری و اینکه معماران غیر مذهبی چگونه معماری کلیساهای قرن گذشته را بازاندیشی کردند.

چگونه نقاشی قرن 19 را درک کنیم - آکادمی آرزاماس دوره ای متشکل از 8 سخنرانی توسط ایلیا دورونچنکوف در مورد چگونگی درک هشت هنرمند انقلابی از تاریخ و مدرنیته ارائه می دهد. چگونه ژاک لوئی دیوید معیار قدرت مدنی را ایجاد کرد، چرا کتاب کلک مدوسا اثر تئودور جریکولت معانی سیاسی پیدا کرد، چگونه آزادی انتزاعی در زیبایی نیمه برهنه یوژن دلاکروا تجسم یافت، چگونه فرانسیسکو گویا لحظه قبل از اعدام متوقف شد، و واسیلی سوریکوف نوشت تراژدی اصلیتاریخ، مردم و دولت را تقسیم کرد و به افتخار روسیه تبدیل شد.

تئاتر رنسانس انگلیسی - 3 سخنرانی و 18 مطلب از مارینا داویدوا در مورد زبانی که تئاتر زمان شکسپیر با مخاطبان صحبت کرد، هر لحظه منتظر شما در وب سایت آرزوماس است. در مورد نمادگرایی دکتر فاوست، نحوه توسعه آن بیشتر خواهید آموخت درام انگلیسیو چگونه کار می کند تئاتر انگلیسیچگونه به دنیا شباهت دارد و فرشتگان و شیاطین از کجا ظهور کنند.

باستان شناسی فولکلور: نقوش اساطیری بر روی نقشه جهان – یک دوره آموزشی جالب در مورد استپیک برای همه کسانی که با اشتیاق اسطوره ها و افسانه های مردمان جهان را می خوانند و اکنون آماده هستند تا به محتوای آنها از چشم یک محقق نگاه کنند. یوری اوگنیویچ برزکین، استاد دپارتمان انسان‌شناسی EUSP، داده‌های مربوط به توزیع نقوش و عناصر فولکلور را روی نقشه می‌پوشاند و نتیجه‌گیری درباره تماس‌های فرهنگی و مهاجرت‌ها در گذشته‌های دور را پیشنهاد می‌کند، که ما شواهد کمی در مورد آن داریم.

تاریخ سینما - دوره در Universarium برای مشاهده و خواندن در هر زمان باز است. می توانید تمام سخنرانی ها را پشت سر هم مشاهده کنید یا به ماژول های مورد علاقه خود بروید و حتی خود را با آزمون ها آزمایش کنید. دانشجویان دوره در مورد نمونه کار کارگردانان معروفبا تاریخچه شکل گیری سینمای داخلی آشنا شوید.

مبانی عکاسی پرتره - 8 سخنرانی در مورد Learn New برای کمک به مبتدیان برای درک تنظیمات دوربین، ترکیب پرتره، نور، و الهام گرفتن برای گرفتن عکس های پرتره. نویسنده این دوره یک عکاس حرفه ای الکساندر خوخلوف است.

آلبرشت دورر و 6 هنرمند مشهور دیگر رنسانس شمالی – مجموعه ای از 8 درس جدید را بیاموزید که به نقاشان برجسته ای مانند آلبرشت دورر، یان ون آیک، هانس مملینگ، هانس هولبین جوان، لوکاس کراناخ بزرگ، پیتر بروگل بزرگتر و اسرارآمیزترین آنها اختصاص دارد. هیرونیموس بوش. بیایید سعی کنیم نقاشی های آنها را درک کنیم و با ویژگی های این استادان آشنا شویم.