برنامه آموزشی با موضوع "تاریخ هنرهای زیبا" برای دانشجویان. برنامه "تاریخ هنر" برای dshi

می توانید نسخه کامل دوره مورد نظر خود را در آن بیابید و بخوانید

مقدمه ای بر تاریخ بشر

رشته "آشنایی با تاریخ بشریت" در سال اول مطالعه خوانده می شود و یک درس ترکیبی است که در آن تاریخ داخلی و خارجی ترکیب می شود. این رویکرد به دانش‌آموزان اجازه می‌دهد تا بر فرآیندهای کلی و خاص که مشخصه توسعه تاریخی است تمرکز کنند. مناطق مختلف. این دوره طراحی شده است تا مهارت های اساسی مورخان هنر در کار با منابع تاریخی را شکل دهد تا به آنها کمک کند تا بر حجم وسیعی از اطلاعات در مورد تاریخ بشریت تسلط پیدا کنند. بنابراین، دانش آموزان پایگاه تاریخی لازم برای دانش تاریخ هنر را دریافت می کنند.

مقدمه ای بر تاریخ بشر (برنامه دوره)

مقدمه ای بر تاریخ هنر

رشته مقدماتی پایه، در ماژول های I-II دوره اول بخوانید. در یک دوره نسبتاً کوچک، حقایق، طرح‌ها و مفاهیم اصلی تاریخ هنر جهان به ترتیب زمانی ارائه می‌شوند. این به دانش آموزان اجازه می دهد تا خود را در پدیده های هنر جهانی جهت دهی کنند و آنها را برای درک دوره های زمانی دقیق تر آماده کنند.

مقدمه ای بر تاریخ هنر (برنامه دوره)

مبانی حرفه ای تاریخ هنر

این رشته که در سال اول تدریس می شود و عمدتاً از تمرینات عملی تشکیل می شود، مقدمه ای برای حرفه مورخ هنر است. این بزرگترین دوره از نظر حجم است، زیرا وظیفه آن تسلط بر روش حرفه ای - تجزیه و تحلیل سبک رسمی و توصیف بنای تاریخی است. نقش مهمی دارد کارگاه هاآشنایی در محل (در موزه‌ها و کارگاه‌ها) با انواع تکنیک‌های هنری و ویژگی‌های آنها، ویژگی‌های حفاظت و مرمت آنها. توجه زیادی به منبع می شود انواع متفاوتاطلاعاتی در مورد آثار هنری و نحوه تفسیر آنها. روش های به دست آوردن اطلاعات در حال مطالعه است - ساختارهای کتابخانه ها، بایگانی ها، پایگاه های داده کامپیوتری و ویژگی های کار در آنها. به همان اندازه مهم است که روش های مختلف ارائه اطلاعات تاریخ هنر - پردازش تصویر رایانه ای، ارائه گزارش ها، مبانی گرافیک معماری رایانه ای را یاد بگیرید. در نهایت، دانش آموزان با اصول جمع آوری کمک های مالی - جستجوی کمک های مالی و حامیان مالی، روش های درخواست و غیره آشنا می شوند.

مبانی حرفه ای تاریخ هنر (برنامه دوره)

سمینار پروژه "شهرهای کوچک روسیه: هنر و فضای شهری"

سمینار پروژه با موضوع "شهرهای کوچک روسیه: هنر و فضای شهری" برای تمام 4 سال تحصیل طراحی شده است. شهرهای تاریخی محیطی پیچیده و چندوجهی، سرشار از پدیده‌ها و معانی تاریخی و فرهنگی هستند که به دانش‌آموزان با توجه به تمایلات و تخصص‌های آینده‌شان، انتخاب گسترده‌ای از موضوعات تحصیلی را در اختیار خواهند داشت. هدف این سمینار مشارکت فعال دانشجویان در کار پروژه از طریق تعامل با محققان و رسانه ها است. کار این سمینار از مطالعه روش‌های تحقیق تاریخ هنر (سال اول) از طریق تحقیق و بحث عملی (سال‌های دوم و سوم) تا جمع‌بندی و ارائه نتایج تحقیقات خود در قالب یک مقاله علمی (سال چهارم) توسعه می‌یابد.

PS "شهرهای کوچک روسیه: هنر و فضای شهری" (برنامه دوره)

تاریخچه هنرهای تزئینی و کاربردی (درس انتخابی)

این رشته قرار است سال سوم یا چهارم خوانده شود. موضوع آن مراحل اصلی توسعه هنر و صنایع دستی است. وظایف: ایجاد ایده در دانش آموزان از پیدایش و تکامل سبک های هنرهای تزئینی و کاربردی دوره های مختلف از دوران باستان تا قرن 21، القای مهارت های عمومی در مطالعه و تجزیه و تحلیل آثار تاریخی و ویژگی های سبکی دکور. بر اساس روش ارائه تاریخی و نیز روش توصیفی و تحلیلی بررسی آثار هنری تزئینی و کاربردی است. ویژگی های دوره شامل جهت گیری موضوعی-عملی آن است که به لطف آن دانش آموزان نه تنها دانش تاریخی و نظری در مورد تحول هنرها و صنایع دستی و طراحی داخلی، بلکه مهارت های توصیف و نسبت دادن بناها را نیز دریافت می کنند. قرار است روش‌های فنی کار استادان و هنرمندان هنر و صنایع دستی بر روی نمونه‌های مجموعه‌های موزه‌ای خاص مورد مطالعه قرار گیرد.

تئوری و عمل هنر معاصر (درس انتخابی)

نقد هنری (درس انتخابی)

قرار است این رشته در سال چهارم خوانده شود. هدف اصلی نقد هنری ارزیابی، تفسیر و تحلیل آثار هنری، پدیده های زندگی هنری مدرن، گرایش ها، انواع و ژانرهای هنر مدرن است. بخش مقدماتی دوره، مروری کوتاه تاریخی بر اشکال مختلف ساخت متنی درباره آثار هنری را در نظر می گیرد. دوره سخنرانی بر اساس تاریخچه نقد هنری اروپای غربی و روسیه است که دارد اهمیتبرای درک فرآیندهای هنری نه تنها در گذشته، بلکه در زمان حال. در سمینارهای مربوط به نمونه های عینی(کتاب، مقاله، مقاله، مقاله) روش‌های تحلیل هنری و انتقادی آثار هنری را بررسی می‌کند: مقاله مروری علمی، پرتره خلاقانه، بررسی نمایشگاه‌های جاری و مجلات هنری.

نظریه و تاریخ علم هنر (درس انتخابی)

قرار است این رشته در سال چهارم خوانده شود. این یک دوره بین رشته ای در تقاطع فلسفه و تاریخ است. وظایف - آشنایی با نظریه های اصلی نقد هنر، رابطه آنها با روندهای فلسفی مدرن. این دوره شامل ارائه موضوعی مفاهیم اصلی فلسفی مرتبط با هنر و همچنین مقدمه ای بر متون اصلی و تحلیل آنها می باشد. در نتیجه، دانش آموز باید ایده ای از تنوع تجربه درک هنر به عنوان حوزه ای جدایی ناپذیر و ضروری از تجربه فردی و جمعی انسانی داشته باشد.

مبانی موزه: تئوری و عمل (درس انتخابی)

هدف از این دوره ارائه مبانی نظری و دانش و آگاهی عملیدر زمینه موزه‌داری، پیدایش و توسعه موزه‌ها، تشکیل مجموعه‌ها، آشنایی با روش‌های فرآیند پیچیده جمع‌آوری، نگهداری، مطالعه، تحقیق و نمایش و سایر استفاده‌های ارتباطی از اقلام میراث فرهنگی. و همچنین ایجاد ایده ای از تجارت موزه به عنوان یک علم، در مورد ویژگی های مراحل مورد مطالعه توسعه موزه، در مورد اشکال اصلی کار موزه، ارائه مقدار مشخصی از اطلاعات از نظریه و روش شناسی موضوع.

مبانی تجارت موزه: تئوری و عمل (برنامه دوره)

هنر دنیای باستان

یکی از رشته های اساسی حرفه ای تاریخی برنامه درسی، قرار است در سال اول و دوم خوانده شود. این دوره که توسط چندین معلم متخصص تدریس می شود، هنر بدوی، شرقی، باستانی و باستانی آمریکا را گرد هم می آورد. گنجاندن هنر پیش از تمدن و هنر آمریکای پیش از کلمبیا در این دوره برای مدل آموزشی اتخاذ شده در روسیه سنتی نیست و هدف آن غنی سازی درک دانش آموزان از هنر دنیای باستان است. توجه ویژه ای به ظهور هنر در زمینه رشد روانی و ارتباطات اجتماعی هومو ساپینس، تجلی ویژگی های اساسی انسان در هنر تمدن های اولیه می شود. جنبه نظری این رشته نه تنها بر نقد هنری محدود، بلکه بر مطالعات فرهنگی، تاریخی، اجتماعی و روانشناختی دوره های اولیه رشد انسان استوار است.

هنر دنیای باستان. قسمت 1 (برنامه دوره)

هنر دنیای باستان. قسمت 2 (برنامه دوره)

هنر قرون وسطی

یکی از رشته های اساسی حرفه ای برنامه درسی، قرار است در سال دوم خوانده شود. این دوره که توسط چندین معلم متخصص تدریس می شود، مروری زمانی بر موضوع است که به بلوک های زیر تقسیم می شود: مسیحی غربی، مسیحی شرقی (از جمله هنر روسیه قدیم)، اسلامی و هندو چینی. آشنایی با اصلی آثار هنری، تحلیل گرایش های اصلی سبک و شمایل نگاری. توجه ویژه ای به موضوعات معماری و همچنین شباهت ها و تفاوت های بین مصنوعات و فرآیندها در تمدن های مختلف. جنبه نظری موضوع ارائه شده است تحلیل مختصرتاریخ نگاری، مسائل اصلی، فرضیه ها و تناقضات آن. درک نظری این رشته با کمک تماشای آثار هنری در طول کلاس های موزه و همچنین تمرینات میدانی تابستانی به روز می شود.

هنر عصر جدید

یکی از رشته های اساسی حرفه ای برنامه درسی، قرار است در سال سوم خوانده شود. این دوره توسط چندین معلم تدریس می شود و یک مرور زمانی از موضوع است که به بلوک های زیر تقسیم می شود: هنر رنسانس، هنر قرن 17 تا 18، هنر قرن 19. این دوره تقسیم سنتی تاریخ هنر به روسی و غربی را انجام نمی دهد، که به ایجاد یک زمینه هنری واحد کمک می کند. اهداف دوره عبارتند از: ایجاد یک ایده کلی از مراحل اصلی هنر جهان، ارائه بناها، سبک ها، مدارس، گرایش ها، خلاقیت استادان برجسته. درکی از ویژگی های تکامل ایجاد کنید فرهنگ هنری، خاستگاه تازگی اساسی تعدادی از پدیده های هنری و فرهنگی است که در تعامل هنر اروپایی با فرهنگ ها و تمدن های سنتی شرق و همچنین تعامل فرهنگ هنری اروپا و روسیه منعکس شده است.

هنر قرن بیستم

یکی از رشته های اساسی حرفه ای برنامه درسی، قرار است در سال سوم خوانده شود. اهداف این دوره ارائه پدیده های اصلی هنر قرن بیستم به عنوان تلاقی سنت ها و استراتژی های هنری مختلف است که نه تنها به ارائه وضعیت فرهنگی گذشته به عنوان یک "ارگانیسم زنده" اجازه می دهد. برای قدردانی کامل تر مدرنهنر هنر قرن بیستم به عنوان یک پدیده ترکیبی مورد مطالعه قرار می گیرد که شامل اشکال مختلف خلاقیت و ادراک هنری است. این دوره تقسیم سنتی تاریخ هنر قرن بیستم را به روسی و غربی انجام نمی دهد، که به ایجاد زمینه هنری واحدی از هنر کمک می کند، که در آن می توان ویژگی های مدارس ملی را با وضوح بیشتری شناسایی کرد.

هنر عکاسی (درس انتخابی)

هدف از درس انتخابی که در سال چهارم تدریس می شود، ایجاد درک عمیق در دانش آموزان از روندهای اصلی در تاریخ عکاسی است. ویژگی های زیبایی شناسی استادان و مدارس عکاسی قرن 19-21 و همچنین تکامل تکنیک های عکاسی مورد مطالعه قرار می گیرد. توجه ویژه ای به تأثیر فرآیندهای اجتماعی، فرهنگی، سیاسی بر توسعه عکاسی، تجزیه و تحلیل ویژگی های انواع و ژانرهای تثبیت شده عکاسی، مطالعه آثار اساتید بزرگ روسی و خارجی عکاسی روزنامه نگاری، هنر، تبلیغات، تاریخ محلی، تحقیقات و انواع دیگر عکاسی.

تاریخچه لباس (درس انتخابی)

اهداف این رشته مطالعه مراحل اصلی تکامل لباس، توسعه یک رویکرد یکپارچه برای تجزیه و تحلیل نقش عملکردی لباس از نقطه نظر جغرافیایی، اجتماعی-سیاسی، اجتماعی-اقتصادی است. و عوامل روانی جامعه مراحل تکامل و تکامل سبکی از قدیم الایام تا امروز، روش های طراحی اقلام لباس و همچنین ویژگی های راه حل تزیینی و زینتی آن مورد توجه قرار گرفته است.

موضوعات کتاب مقدس و اساطیری در هنر (درس انتخابی)

این دوره ماهیت آموزشی دارد. هدف از این دوره آشنایی دانش آموز با مبانی تحلیل شمایل نگاری و شمایل شناسی صحیح، آموزش نحوه شناسایی صحیح طرح اثر و تعیین منبع آن، ارائه یک نمای کلی از موضوعات اصلی هنرهای زیبای اروپا است. از دوران باستان تا دوران مدرن

موضوعات کتاب مقدس و اساطیری در هنر (برنامه دوره)

هنر منظره (درس انتخابی)

این دوره به صورت زمانی به توسعه هنر منظر در اروپا، خاورمیانه و آسیا می پردازد. مفاهیم نمادین و هنری در نظر گرفته شده، مکاتب اصلی، تکنیک ها و استادان مورد مطالعه قرار می گیرند. توجه زیادی به رابطه با سایر اشکال هنری مانند معماری، مجسمه سازی و نقاشی و همچنین مهارت های کار با منابع مختلف هنگام مطالعه آثار هنری باغبانی منظره می شود.

نقاشی روسی در زمینه اروپایی (درس انتخابی)

قرار است این رشته در سال چهارم خوانده شود. هدف اصلی شناسایی رابطه بین سنت های نقاشی اروپایی و روسی است. چارچوب زمانی دوره شامل دوره هجدهم تا آغاز می شود. قرن بیستم، زمانی که زندگی هنری در روسیه با بافت اروپایی ادغام شد و به طور موازی توسعه یافت. به ترتیب زمانی، این دوره طیفی از مشکلات زیر را در نظر می گیرد: مکانیسم های سازماندهی زندگی هنری در نقاشی اروپای غربی و روسیه. راه های نفوذ اطلاعات در مورد هنر اروپای غربی به روسیه و ویژگی های جذب آن؛ هنرمندان اروپای غربی که در روسیه کار می کردند و هنرمندان روسی که به غرب سفر کردند. نمایشگاه ها و گردآوری نقاشی اروپای غربی در روسیه. مشکل اصلی این دوره تأثیر هنری و سبکی نقاشی اروپای غربی بر استادان روسی و ویژگی های بازنگری در سنت های هنر اروپایی در مکتب نقاشی روسیه است.

1 دوره را تمرین کنید

تمرین بازدید از مطالعه در سن پترزبورگ با هدف آشنایی دانشجویان با مجموعه‌های هنر اروپای غربی و روسیه در موزه‌های شهر انجام می‌شود و افزودنی ضروری برای دوره‌های سخنرانی اصلی است. انتظار می رود در طول دوره کارآموزی، کلاس ها در نمایشگاه های ارمیتاژ دولتی و موزه روسیه و همچنین بازدید از مجموعه های حکاکی و نقاشی برگزار شود. علاوه بر آشنایی با مکاتب اصلی نقاشی و طراحی اروپای غربی به ترتیب زمانی، ویژگی های سبکی، فنی و فنی، مسائلی چون تاریخچه شکل گیری مجموعه، مشکلات انتساب، مرمت و حفظ آثار و همچنین به عنوان نمایشگاه های تاریخی در سالن های ارمیتاژ دولتی پوشش داده خواهد شد.

مفاهیم اساسی تاریخ هنر

هدف از این دوره ارائه دانش کامل به دانش آموزان از مبانی تاریخ هنر، بررسی اشکال اصلی بیان هنری از دنیای باستان تا حال حاضرو از فرهنگ های مختلف، یاد بگیرند که آثار هنری را در بافت تاریخی خود بررسی و تجزیه و تحلیل کنند و آنچه را که می بینند یا تجربه می کنند به شیوه ای معنادار بیان کنند. محتوای دوره همچنین به طور کلی انواع مختلف هنر مانند نقاشی و طراحی، معماری، مجسمه سازی و سایر رسانه ها (چاپ سازی، عکاسی، سرامیک و غیره) را پوشش می دهد. دانش آموزان با عناصر اساسی هنر آشنا می شوند. منابع مطالعه شامل خواندن انتخابی، ارائه و بحث است. کلاس یاد می گیرد که به اشیاء هنری و از طریق یک چشم انداز آگاهانه نگاه کند. مهمترین هدف این دوره افزایش بیشتر علاقه، قدردانی و درک دانش آموزان از عناصر اساسی سبک و رشد زیبایی شناسی در هنرهای تجسمی است. تعدادی از سفرهای میدانی در طول دوره برنامه ریزی شده است تا مجموعه های هنرهای زیبا را کشف کنند. در طول دوره فعالیت های مختلفی در آن سازماندهی خواهد شد موزه هاتا دانش آموزان بتوانند آثار هنری را درک کرده و با آن آشنا شوند.

NIS "روش های تحقیق تاریخ هنر: تئوری و عمل"

در سال اول تحصیل در سمینار پژوهشی (RIS) "روش های تحقیق تاریخ هنر: تئوری و عمل" دانشجویان به مطالعه و تسلط عملی بامهارت های اساسی کار علمی یک مورخ هنر. اصول نوشتن آکادمیک، خواندن انتقادی را بیاموزید ادبیات علمیو ارائه نتایج تحقیق به صورت شفاهی و کتبی. در طول سمینارها، دانش آموزان یاد می گیرند که یک موضوع تحقیق را فرموله کنند، روش تحقیق مناسب را انتخاب کنند، کار تحقیقاتی را به طور منطقی سازماندهی کنند و همچنین با استفاده از منابع مختلف به جستجوی اطلاعات بپردازند. توجه به قالب بندی متون علمی و آگاهی از قوانین استناد و طراحی کتابشناختی منابع مختلف است. به عنوان بخشی از این سمینار، جلساتی با منتقدان هنری نویسندگی، محققان موزه‌ها و مؤسسه دولتی مطالعات هنر برگزار می‌شود.

روش‌های تحقیق تاریخ هنر NIS: تئوری و عمل - سال اول تحصیل (برنامه دوره)

هدف از این دوره ارائه یک دیدگاه سیستماتیک و کل نگر از هنر معاصر به عنوان مجموعه ای از شیوه های هنری است که در نیمه دوم قرن بیستم توسعه یافت. مبانی نظریه مشخص می شود هنر معاصر، اشکال متنوع خلاقیت و ادراک هنری در نیمه دوم قرن بیستم درک می شود، شیوه های هنری اصلی در چارچوب هنر مدرن، اصول نوآوری، رادیکالیسم، استفاده از تکنیک ها و تکنیک های جدید، اصول تحلیلی. و فعالیت های اطلاعات علمی در زمینه هنر معاصر مشخص می شود، شیوه های مختلفی که امکان اجرای پروژه های نمایشگاهی و سمعی و بصری، اینستالیشن ها، اجراها و غیره را فراهم می کند.

این برنامه بر اساس N.Yu توسعه یافته است. پروتوپوپوف در موضوع "تاریخ هنر". این برنامه به مدت 4 سال ایجاد شد. سن دانش آموزان 11-14 سال است. کلاس های این برنامه به مدت 40 دقیقه و هفته ای یک بار برگزار می شود.

دانلود:

پیش نمایش:

یادداشت توضیحی

آموزش تاریخ هنرهای زیبا با هدف رشد هماهنگ همه جانبه شخصیت دانش آموزان، شکل گیری جهان بینی، آرمان اخلاقی و زیبایی شناختی آنها و پرورش فرهنگ احساسات است.این برنامه شامل بخش های اصلی از تاریخ اروپای غربی، هنر روسیه و هنر دوره شوروی است.

یکی از اهداف اصلی این دوره این است که دانش آموزان را قادر به درک تجربه معنوی بشر از طریق مطالعه تاریخ هنر کند.

وظیفه اصلی آموزشی توسعه ادراک هنری در دانش آموزان است. برای حل این مشکل، معلم موظف است از دانش عمومی انسان دوستانه و هنری دانش آموزان خود مراقبت کند. دانش آموزان باید مهارت های تجزیه و تحلیل یک اثر هنری را توسعه دهند. معلم با ارائه ایده ای از پیشرفت هنر، هم در طول تاریخ و هم در یک دوره، باید هر پدیده هنر را در ارتباط با موقعیت تاریخی خاصی که در آن پدید آمده است، در نظر بگیرد.

روش شناسی درس باید با هدف حل وظایف اصلی باشد: توسعه هدفمند توانایی های خلاق دانش آموزان، فعالیت های شناختی و عاطفی آنها. تسلط بر این تکالیف برای یادگیری مبتنی بر مسئله بسیار مناسب است. انواع کلاس ها می تواند متنوع باشد (قصه گویی، سخنرانی، گفتگو، مناظره، سمینار، گشت و گذار و غیره) و همچنین اشکال کار دانش آموزان (کار با کتاب، تجزیه و تحلیل یک اثر، کار پژوهشی، نوشتن، تکمیل یک وظیفه طبقه بندی آثار و غیره)، اما اصل اصلی رویکرد مطالعه مطالب باید فرمول بندی مسئله و جستجوی راه هایی برای حل آن باشد.

به منظور توسعه بیشتر فعالیت دانش آموزان، مطالعه عمیق تر و تخصصی تر تاریخ هنر، می توان مطالب برنامه را در کلاس های اختیاری گسترش داد.

دفترچه یادداشت دانش آموزان برای تسلط خلاقانه بر موضوع از اهمیت بالایی برخوردار است. منعکس می کنند کار مستقلدانشجویان در داخل و خارج از دوره دفترچه ها باید به طور سیستماتیک توسط معلم بررسی شود.

کلیه کلاس ها باید در ارتباط نزدیک با موضوعات آموزش عمومی و هنرستان ها برگزار شود. هنگام برگزاری کلاس های تاریخ هنرهای زیبا، استفاده گسترده از وسایل کمک آموزشی فنی ضروری است. آنها توانایی های معلم را به ویژه در ایجاد و افشاء گسترش می دهند موقعیت های مشکل ساز، اجرای ارتباطات میان رشته ای (مقایسه آثار هنرهای زیبا با آثار ادبی، موسیقی، سینما و ...).

این برنامه بر اساس Yu.N. پروتوپوپوف برای مدرسه هنر کودکان و مدرسه هنر کودکان. کلاس ها هفته ای یکبار به مدت 40 دقیقه برگزار می شود.

طرح موضوعی تقریبی

شماره موضوع نام موضوع تعداد ساعات

1 کلاس

1. مقدمه 1

2. هنر جامعه بدوی 3

3. هنر مصر باستان 5

4. هنر یونان باستان 7

5. هنر روم باستان 2

6. هنر بیزانس 2

7. هنر رمانسک 10-12 قرن در 2

8. هنر گوتیک قرن 12-14. 2

9. هنر رنسانس در ایتالیا 7

10. هنر رنسانس در شمال اروپا 2

11. تکرار 2

مجموع: 36

درجه 2

12. هنر ایتالیا در قرن هفدهم. یکی

13. هنر اسپانیا در قرن هفدهم. یکی

14. هنر فلاندر در قرن هفدهم. 2

15. هنر هلند در قرن هفدهم. چهار

16. هنر فرانسه در قرن هفدهم. یکی

17. هنر فرانسه قرن 18. یکی

18. هنر دوران انقلاب فرانسه 1

19. هنر انگلستان 18-شروع. قرن 19 یکی

20. هنر اسپانیا 18-شروع. قرن 19 یکی

21. هنر رمانتیسیسم انقلابی در فرانسه 1

22. هنر رئالیسم در فرانسه سر. قرن 19 یکی

23. هنر امپرسیونیستی 3

24. هنر پست امپرسیونیستی 2

25. مشخصات جهت های اصلی

هنر اروپای غربی قرن بیستم. 2

26. تکرار 2

27. هنر اسلاوهای باستان. کیوان روس 11-12 قرن. 2

28. هنر شاهزاده ولادیمیر-سوزدال قرن دوازدهم. 2

29. هنر نووگورود و پسکوف قرن 11-15. که در. 2

30. هنر مسکو قرن 14-15. 2

31. هنر مسکو قرن 16-17. 2

32. تکرار 2

مجموع: 36

شماره موضوع نام موضوع تعداد ساعات

کلاس سوم

هنر روسی 18-شروع. قرن 20

33. معماری نیمه اول قرن 18. 2

34. مجسمه سازی و نقاشی نیمه اول قرن 18. 2

35. معماری و هنر نیمه دوم قرن 18. 3

36. مجسمه سازی و نقاشی نیمه دوم قرن 18. 3

37. معماری نیمه اول قرن 19. 2

38. مجسمه سازی و نقاشی نیمه اول قرن 19. 5

39. ژانر نقاشی نیمه دوم قرن 19. چهار

40. خلاقیت I.E. رپینا 2

41. نقاشی منظره نیمه دوم قرن 19. 2

42. نقاشی تاریخی و رزمی

نیمه دوم قرن 19. 2

43. خلاقیت V.I. سوریکوف 2

44. هنر پایان آغاز نوزدهم. قرن 20 5

45. تکرار 2

مجموع: 36

کلاس چهارم

46. ​​هنرهای زیبای آن دوره

انقلاب اکتبر 4

47. هنر دهه 20 4

48. هنر دهه 30 4

49. هنر دوره بزرگ جنگ میهنی 6

50. هنر اواخر دهه 40 - اوایل. 80 سال 12

دوره شوروی 3

52. 3 را تکرار کنید

مجموع: 36

1 کلاس

مبحث 1. مقدمه

هنر چیست. هنر و طبیعت، هنر و جامعه، هنر و فرهنگ، هنر و علم، نقش هنر در سازماندهی محیط. چرا تاریخ هنر مطالعه کنیم؟ ویژگی هنرهای زیبا انواع و ژانرهای هنرهای زیبا.

تعداد ساعت: 1.

مبحث 2. هنر جامعه بدوی

خاستگاه هنر. کارکردها و ارتباط آن با فعالیت کار انسان. بازنمایی های کیهانی مرد باستانیدر آثار هنر بدوی منعکس شده است.

کانون های فرهنگ بدوی در روسیه. تصاویر سنگی ما در سواحل آنگارا، دریاچه لادوگا. غار کاپووا در اورال.

بناهای یادبود فرهنگ بدوی در اروپا و آفریقا. غارهای Lascaux و Font-de-Gaumes در فرانسه و Altamira در اسپانیا. هنر صخره ای تاسیلین آجر در آفریقا.

پیدایش مجسمه سازی. سازه های مگالیتیک: منهیر، دلمن، کروملک.

تعداد ساعت: 3.

مبحث 3. هنر مصر باستان

سیر تحول هنر جهان باستان. شخصیت یادبود هنر جهان باستان. نقش برجسته معماری و مجسمه سازی در هنر جهان باستان. اساطیر مصر باستان. تحول سبکی هنر مصر باستان و پیوند هنر با عقاید مذهبی و آیین تشییع جنازه. سنتز هنر در مصر باستان

معماری مصر باستان و قدرت نفوذ آن. سیر تکاملی انواع مقبره. توسعه پرتره مجسمه سازی مصر. کانن در مجسمه سازی مصری.

ماهیت خاص تصویر در نقش برجسته و نقاشی مصر باستان: مسطح بودن، روایت، تقسیم بندی صفحه، مقیاس شکل ها. شاهکارهای هنری از مقبره توتانخ آمون. زندگی و حفظ آثار مصر باستان در شرایط تمدن مدرن.

تعداد ساعت: 5.

موضوع 4. هنر یونان باستان

مراحل توسعه هنر یونان باستان. وحدت زیبایی روحی و جسمی انسان در هنر کلاسیک یونان باستان. ویژگی انسان گرایانه هنر یونان باستان ("انسان معیار همه چیز است"). اساطیر یونان باستان.

افزودن و تکامل نظم به عنوان یک سیستم سازنده زیبایی شناختی. سه نوع سفارش اضافه نوع کلاسیکمعبد یونان باستان نقش اصلی نمای بیرونی در معماری یونان باستان. کمپین بین المللی مدرن برای نجات بناهای تاریخی آکروپولیس آتن.

سیر تکاملی مجسمه سازی یونان باستان. مجسمه سازی آن دوره و کلاسیک های باستانی و اولیه. هنر کلاسیک بالا. سنتز معماری، مجسمه سازی و نقاشی. کلاسیک اواخر هلنیسم. احیای هنر قهرمانانه یادبود. میل به ترحم، اثرات بیرونی، فضیلت مندی عملکرد در مدرسه رودز. نقاشی گلدان سیاه پیکر و قرمز و موضوعات آن.

تعداد ساعت: 7.

مبحث 5. هنر روم باستان

اطلاعات مختصری در مورد تاریخ رم جمهوری و امپراتوری روم. سنت های پذیرفته شده توسط هنر روم باستان و اصالت هنر روم باستان. استفاده از دستور یونانی برای اهداف تزئینی. سهم رومی ها در تاریخ معماری و تنوع انواع سازه های معماری. در روم باستان (انجمن ها، کلیساها، ساختمان های گنبدی، حمام ها، قنات ها، راهروها، طاق های پیروزی، تئاترها، آمفی تئاترها). توسعه سنت های هنری یونان باستان در روم باستان نقاشی یادبود(نقوش دیواری و موزاییک در پمپئی). پرتره های فایوم ارزش هنر روم باستان.

تعداد ساعت: 2.

مبحث 6. هنر بیزانس

سنت های هلنیستی در هنر بیزانس. تمایل هنر بیزانس برای بازتولید تصویری کل نگر از جهان.

معماری بیزانس. اضافه شدن نوع کلیسای گنبدی متقاطع. ارزش فضای داخلی در معماری بیزانس. ورود نور طبیعی به ساختار ترکیبی و ایدئولوژیک مناظر کلیسای بیزانسی، کلیسای St. صوفیه (ساخت و ساز، داخلی). قدرت تأثیر عاطفی هنر تاریخی بیزانس. قانون در نقاشی بیزانسی به عنوان بازتابی از تخطی ناپذیری ایده مسیحی. صنایع دستی هنری در بیزانس.

تعداد ساعت: 2.

مبحث 7. هنر رمانسک 10- 12 قرن.

هنر قرون وسطی. پیچیدگی تعامل دین و هنر. سیطره جهان بینی دینی در قرون وسطی. معنویت، عمق بیان احساسات در آثار هنر قرون وسطی.

نقش پیشرو معماری در سنتز هنرهای قرون وسطی. ارزش شهرها و صومعه ها به عنوان مراکز فرهنگی سبک رمانسک. ساخت قلعه های فئودال ها، قلعه ها، صومعه ها، کلیساها. ویژگی های سازنده و فیگوراتیو-هنری ساختمان های رومی. رسا بودن مجسمه کلیساهای رومی.

تعداد ساعت: 2

مبحث 8. هنر گوتیک 12- قرن 14

گوتیک - هنر دوران شکوفایی شهرهای قرون وسطی. ترکیب هنرها در کلیسای جامع گوتیک (معماری، مجسمه سازی، نقاشی، شیشه های رنگی، موسیقی، رمز و راز، هنر و صنایع دستی). ویژگی های طراحی کلیساهای گوتیک تقویت نقش مجسمه سازی در مجموعه معماری. پویایی درونی، بازتاب مشاهدات زندگی در مجسمه سازی گوتیک. شیشه لک شده.

گرایش های سکولار و واقع گرایانه در کتاب مینیاتور قرن پانزدهم.

هنر فرانسه هنر در آلمان

تعداد ساعت: 2.

مبحث 9. هنر رنسانس در ایتالیا

ویژگی های اصلی رنسانس. شکل گیری جهان بینی انسان گرایانه در رنسانس. دوره‌بندی هنر رنسانس.

مطالعه میراث باستانی، دیدگاه ها، آناتومی. ظهور شکل جدیدی از نقاشی. ماهیت ترکیب بندی در نقاشی رنسانس. طراحی. جوتو. بازتولید فضای سه بعدی انتقال حجم پلاستیک. کار برونلسکی. جوهره خلاقیت دوناتلو. تجسم ایده آل انسان گرایانه در مجسمه سازی. ترکیبی از تزیینات تاریخی و پرتره واقع گرایانه در مجسمه سازی جستجوهای نوآورانه واقع گرایانه در نقاشی. پیرو دلا فرانچسکا ظرافت، شکنندگی تصاویر بوتیچلی: "بهار"، "تولد زهره" اهمیت لئوناردو داوینچی به عنوان یک دانشمند، متفکر و هنرمند. مسیر خلاقانه لئوناردو ویژگی های بارز: درک فلسفی از زندگی، ایجاد یک نوع تعمیم یافته از زیبایی انسان، تصویر مصنوعی از طبیعت. معنویت و انسانیت بالای زمینی «مدونا». وسعت فلسفی و حل ترکیبی موضوع «شام آخر». عمق پرتره های لئوناردو.

جستجو در کار رافائل برای ایده آل یک فرد کامل هماهنگ. ترکیبات یادبود رافائل. اهمیت کار رافائل در توسعه طراحی کلاسیک، ترکیب بندی، پرتره و نقاشی یادبود رنسانس بالا.

اثر میکل آنژ به عنوان واضح ترین بیان پلاستیکی از آرمان های رنسانس عالی و تراژدی اواخر دوره. بزرگترین چرخه نقاشی دیواری - نقاشی کلیسای سیستین. آثار معماری میکل آنژ. معنای کار میکل آنژ.

کار تیتیان. نقش تیتین در توسعه پرتره رنسانس. مقایسه مکاتب نقاشی فلورانس و ونیزی.

معنای هنر رنسانس برای توسعه بیشتر هنر جهانی.

تعداد ساعت: 7.

مبحث 10. هنر رنسانس در شمال اروپا

گرایش های اومانیستیکه در توسعه مشکلات زندگی معنوی و علاقه شدید به محیط زندگی اطراف در هنر هلند و آلمان در رنسانس. اصلاحات واقع گرایانه یان ون آیک. نقش پیتر بروگل در شکل گیری ژانر دهقانی و منظر ملی. دیگری بودن خلاقیت پی بروگل که در پس آن مشکلات موضوعی زمان ما قرار دارد.

A. Dürer یکی از بزرگترین اومانیست های رنسانس است. نقش او در ایجاد جهت گیری ملی رئالیسم آلمانی. مقایسه هنر رنسانس ایتالیاییبا هنر رنسانس شمالی: مضامین و طرح‌ها. سیستم بصری

تعداد ساعت: 2.

مبحث 11. تکرار.

تکرار مطالب پاس شده برای 1 کلاس. مراحل رشد هنر مفاهیم اساسی. اساتید بزرگ و آثارشان.

تعداد ساعت: 2

درجه 2

مبحث 12. هنر ایتالیا در قرن هفدهم.

پیچیدگی شکل گیری هنر در قرن هفدهم. رابطه متقابل علم و هنر. توسعه در قرن هفدهم مدارس هنر ملی تعامل پیچیده جنبش های هنری مختلف (آکادمیزم، باروک، کلاسیک گرایی) در روند شکل گیری وحدت سبکی هنر در قرن هفدهم. تثبیت نظام ژانرهای واقع گرایانه در نقاشی اروپای غربیقرن 17

اصول فیگوراتیو و پلاستیک جدید در آثار ال. برنینی. دموکراسی و متقاعدسازی حیاتی نقاشی کاراواجو. ارزش کار کاراواجو در توسعه نقاشی اروپایی.

تعداد ساعت: 1.

مبحث 13. هنر اسپانیا در قرن هفدهم.

اثر ال گرکو. شخصیت تراژیکتصاویر او ظهور نقاشی رئالیستی اسپانیایی اصالت مادی و عالی بودن تصاویر هنری خلق شده توسط ف. زورباران.

اثر D. Velazquez اوج نقاشی رئالیستی اسپانیایی است. تسلط ترکیبی و رنگی ولاسکوز. پرتره های دادگاه

تعداد ساعت: 1.

مبحث 14. هنر فلاندر قرن هفدهم

اساس واقع بینانه و نیروی عظیم تأیید کننده زندگی خلاقیت

P.P. روبنس. استعداد همه کاره روبنس، مهارت های نقاشی او. میل A. Van Dyck برای تجسم ایده آل یک شخصیت از نظر معنوی تصفیه شده در پرتره ها.

تعداد ساعت: 2.

مبحث 15. هنر هلند در قرن هفدهم

نقش اصلی نقاشی رئالیستی سه پایه در هنر هلندی. بازآفرینی واقعیت، همراه با احساس تیززیبایی، در مناظر و طبیعت بی جان نقاشان هلندی. میل به تجسم شعر زندگی روزمره، جذابیت زندگی روزمره انسان در آثار ژانر روزمره. "هلندی کوچولو". اهمیت کار F. Hals در شکل گیری مدرسه هنر هلند. آثار رامبراند ون راین اوج هنر رئالیستی است. زندگی و کار رامبراند. اهمیت معنوی عظیم و عمق فلسفی هنر رامبراند. نقش نور به عنوان وسیله ای برای تقویت بیان عاطفی در نقاشی های او. واقعیت زیبای بوم های او. عمق ویژگی های روانی، بازتاب کل مسیر زندگی یک فرد، خلوص معنوی او در پرتره های بعدی. مهارت بالا و عمق محتوا در اچینگ های رامبراند.

تعداد ساعت: 4.

مبحث 16. هنر فرانسوی قرن هفدهم.

کلاسیک گرایی در هنر فرانسه در قرن هفدهم. تعالی، وقار، خلوص اخلاقی هنر N. Poussin. L. Le Nain و J. de Latour نمایندگان جهت "نقاشی دنیای واقعی" هستند. لو ناین خالق ژانر دهقانی در نقاشی فرانسه است. بیان سادگی، حقیقت حیاتی و ارزش اخلاقی تصاویر دهقانان. خاستگاه ویژگی های رئالیسم در هنر فرانسه.

تسلط کلاسیک به عنوان یک جهت رسمی و دادگاهی در معماری: ورسای، لوور.

تعداد ساعت: 1.

مبحث 17. هنر فرانسوی قرن 18

اضافه شدن سبک روکوکو از شاخه‌های باروک محو شده. ظهور موج جدیدی از کلاسیک گرایی.

مشاهده واقع گرایانه حاد، انتقال پیچیدگی روانی و ظرافت احساسات در آثار A. Watteau. لرزش قلم مو، غنای بهترین رنگ ها در نقاشی های واتو. ژانر پاستورال در آثار اف.بوش. احساسات زنده پویایی زندگی در کار O. Fragonard. J.V. شاردن به عنوان نقاش زندگی روزمره و بیانگر آرمان های اخلاقی مقام سوم. ظهور یک قهرمان جدید. ارزش هنری اشیاء معمولی دنیای مادی اطراف در طبیعت بی جان شاردن. ظهور هنرهای کاربردی مشخصات کلی مبلمان، دکور.

تعداد ساعت: 1.

مبحث 18. هنر عصر انقلاب بورژوازی فرانسه

نقش برجسته فرانسه در هنر اروپای غربی. جذابیت هنر کلاسیک گرایی انقلابی (J.L. David) به آرمان های مدنی دوران باستان و جهت دادن به واقعیت انقلابی. ناهماهنگی کار D. Ingres.

تعداد ساعت: 1.

مبحث 19. هنر انگلستان 18- اوایل قرن 19

ماهیت اتهام زنی هنر دبلیو هوگارث، همراه با اخلاق گرایی بورژوایی. خلق ایده آل قهرمانانه والای مرد زمان خود در آثار دی. رینولدز. شعر، رویاپردازی، معنویت تصاویر و فضیلت اجرا در پرتره های تی گینزبرو. توسعه یک چشم انداز واقع گرایانه در انگلستان (D. Constable).

تعداد ساعت: 1.

مبحث 20. هنراسپانیا، اواخر 18 - اوایل قرن 19.

بازتاب مبارزات قهرمانانه و سرنوشت غم انگیز مردم اسپانیا در اثر ف. گویا. پرتره های گویا رنگ و شدت نور بوم های گویا. جوهر واقع گرایانه و فرم خارق العاده از سری اچینگ "کاپریچیوس".

تعداد ساعت: 1.

مبحث 21. هنر رمانتیسم انقلابی در فرانسه

ویژگی های اصلی رمانتیسیسم انقلابی مترقی. نقش او در توسعه هنر اروپایی قرن نوزدهم. جدال رمانتیسم و ​​کلاسیک.

تنش عاطفی، پویایی، تعمیم واقع گرایانه در آثار T. Gericault. E. Delacroix - رئیس رمانتیسیسم مترقی. تنوع ژانری خلاقیت دلاکروا. تضاد رنگی شدید در آثار او.

تعداد ساعت: 1.

مبحث 22. هنر رئالیسم در فرانسه در اواسط قرن 19.

افشای جنبه های مختلف رئالیسم انتقادی در گرافیک و نقاشی O. Daumier. جستجوی یک قهرمان مثبت جدید، تصاویر کارگران. اهمیت اخلاقی و انسانی بالای کار F. Millet. موضوع کار دهقانان. شکل گیری منظره ای واقع گرایانه در فرانسه. بینش شاعرانه طبیعت در آثار K. Corot. رنگ کورو. نقاشی والری مشکل Plein Air و مدرسه Barbizon.

تعداد ساعت: 1.

مبحث 23. هنر امپرسیونیسم

ایجاد یک سیستم جدید نقاشی در هنر اروپای غربی قرن نوزدهم. و رابطه آن با جهان بینی جدید. مبارزه با هنر سالنی و دانشگاهی.

ارزش خلاقیت E. Manet. وضوح شخصیت ها در هنر E. Degas. شرح ویژگی های اصلی روش خلاقانه امپرسیونیست ها: مضامین و طرح ها در نقاشی. اصول ترکیب؛ سیستم نقاشی امپرسیونیست ها توضیح اصطلاح "امپرسیونیسم". سی. مونه. توسعه هوای عادی و تکنیک امپرسیونیسم. معنی و جذابیت تصاویر O. Renoir. حل مشکلات نقاشی و رنگ توسط امپرسیونیست ها. تصاویر زندگی روزمره قهرمانان امپرسیونیست ها هستند.

خلاقیت O. Rodin. مبنای واقع گرایانه خلاقیت و تأثیر امپرسیونیسم. میل به درک فلسفی واقعیت. ارزش کار رودن، اکتشافات او برای توسعه مجسمه سازی در قرن بیستم.

تأثیر امپرسیونیسم بر توسعه هنر در کشورهای دیگر.

تعداد ساعت: 3.

مبحث 24. هنر پست امپرسیونیسم

پست امپرسیونیست ها پیشگامان هنر مدرن اروپای غربی هستند. تفسیر فضا و شکل اشیاء در آثار پی سزان. ارزش رنگ در مدل سازی شکل

تاکید بر بیان احساسی، رسا بودن نقاشی V. Van Gogh. انیمیشن و انسان سازی طبیعت در آثار او. نقش رنگ و بافت. نامه های ون گوگ یک سند برجسته داخلی است کار خلاقانههنرمند

خروج پی گوگن از واقعیت به دنیای "فرزندان طبیعت". درک تعمیم یافته-دکوراتیو رنگ توسط گوگن.

تعداد ساعت: 2.

مبحث 25. ویژگی های گرایش های اصلی هنر اروپای غربی قرن بیستم.

ماهیت پیچیده و متناقض هنر قرن بیستم.

الف. ماتیس. رنگارنگی، خوش بینی، تزئینی بودن کار او. طبیعت بی جان و پرتره های ماتیس.

گسترش روندهای مختلف فرمالیستی: کوبیسم، انتزاع گرایی، سوررئالیسم و ​​سایر گرایش ها، تغییر سریع آنها. هنر رئالیستی اوایل قرن بیستم.

پیکاسو. انسان گرایی از بهترین آثار. افشای جوهر ضد بشری فاشیسم. هنرهای گرافیک.

تعداد ساعت: 2.

مبحث 26. تکرار.

تکرار مطالب پوشش داده شده روندهای اصلی در هنر اروپای غربی 17-شروع. قرن 20 مفاهیم اساسی، سبک ها. برجسته ترین هنرمندان و ویژگی های کار آنها.

تعداد ساعت: 2.

موضوع 27. هنر اسلاوهای باستان.هنر کیوان روس 11- قرن دوازدهم

تنوع و غنای میراث هنری روسیه باستان. بناهای مذهبی: پناهگاه های مشرکان، بت ها. لوازم خانگی، جواهرات، زیور آلات. سنت های هنری اسلاو در هنر روسیه باستان. آموزش و شکوفایی ایالت کیف. پیوندهای فرهنگی با بیزانس. معماری چوبی روسیه باستان. کیف سوفیا نمادی از قدرت و عظمت دولت کیف است. ترکیب معماری کیف سوفیا - کلیسای جامع اصلی کیوان روس. آثار تاریخی بناهای معماری چرنیهف در قرن 11 - 12.

موزاییک ها و نقاشی های دیواری کیف صوفیه. صحنه های سکولار روزمره در نقاشی های دیواری برج های کلیسای جامع. موزاییک های کلیسای میخائیل آرخانگل صومعه میخائیلوفسکی. انسانیت معنوی، مهارت بالا در اجرای نماد "از دست دادن ولادیمیر خدا"؛ داستان او. سطح بالاهنرهای کاربردی و کتاب مینیاتور.

تعداد ساعت: 2

موضوع 28. هنر شاهزاده ولادیمیر-سوزدال 12که در.

تشکیل مدارس هنری محلی. اصالت مدرسه هنری ولادیمیر-سوزدال. ساختمان های قلعه و کاخ ولادیمیر. ارتباط هماهنگ معماری روسی با منظره. معنای نمادینتزئینات مجسمه سازی کلیسای جامع دیمیتریفسکی.

یادبود، بیان، کمال بالای فرم در نقاشی شمایل روسی قرن دوازدهم. آسیبی که در اثر حمله مغول به فرهنگ روسیه وارد شد.

تعداد ساعت: 2.

موضوع 29. هنر نووگورود و پسکوف 11 - 15 قرن.

ویژگی های اصلی در معماری و نقاشی پسکوف.

لاکونیسم، سادگی شدید و قدرت قهرمانانه ساختمانهای نووگورود در قرن دوازدهم. توسعه از نوع معبد کوچک چهار ستونی. نقاشی های دیواری تئوفان یونانی در کلیسای تغییر شکل ناجی شاهکار نقاشی قرون وسطایی است. بیان درونی و شدت دراماتیک تصاویر تئوفان یونانی. اصالت مکتب نقاشی آیکون نوگورود.

تعداد ساعت: 2.

مبحث 30. هنر مسکو 14- قرن 15

بازتاب رشد خودآگاهی مردم روسیه، ایده ایجاد یک دولت متمرکز در هنر روسیه مسکو.

بازسازی کرملین مسکو و تقویت صومعه های اطراف مسکو. نوع جدیدی از کلیسای مسکو. کلیسای جامع اسامپشن (معمار ارسطو فیووارانتی) ساختمان مرکزی کرملین مسکو است. تجسم سنت های معماری ولادیمیر، نوگورود و پسکوف در ساختمان های کرملین مسکو.

ارزش خلاقیت A. Rublev برای نقاشی باستانی روسیه. دنیای هماهنگی معنوی و عشق متقابل- دنیای آثار روبلوف. معنویت و عمق فلسفی کار او. اثر دیونیسیوس. نقاشی های دیواری صومعه Ferapontov. ویژگی های سیستم بصری نقاشی باستانی روسیه.

کتاب مینیاتور و هنرها و صنایع دستی روسیه مسکو.

تعداد ساعت: 2.

موضوع 31. هنر مسکو 16 - 17 قرن.

پیدایش چاپ و احیای حیات فرهنگی. انواع راه حل های سازنده و دکور در معماری روسی قرن 16 - 17. ایجاد معابد چادری. کلیسای معراج در کولومنسکویه. کمال فرم های آن و ارتباط با چشم انداز اطراف. کلیسای جامع سنت باسیل (حفاظت "روی خندق")، ساخته شده توسط بارما و پوسنیک. طرح، ترکیب، راه حل تزئینی او.

اهمیت فزاینده اصل سکولار در هنر؛ شخصیت مؤید زندگی، شکوه تزئینی هنر روسیه قرن هفدهم. روستوف کرملین. ویژگی های معماری چوبی روسی. شخصیت جدیدتصاویر در نمادهای قرن هفدهم. مدرسه استروگانف اهمیت سیمون اوشاکوف به عنوان هنرمند دوران گذار. نقاشی عامیانه روی چوب. عکس عامیانه

تعداد ساعت: 2.

مبحث 32. تکرار.

تکرار مطالب پوشش داده شده برای کلاس دوم.

تعداد ساعت: 2.

کلاس سوم

مبحث 33. معماری نیمه اول قرن 18.

باروک ناریشکین یک دوره گذار در معماری روسیه است. یکپارچگی ظاهر معماری سنت پترزبورگ. آثار استادان خارجی در روسیه و نقش تعیین کننده روس ها سنت های ملیدر خلاقیت آنها D. Trezzini.

اصالت ملی باروک روسیه. خلاقیت F.V. رسترلی - اوج شکوفایی باروک روسیه. کاخ کاترین در تزارسکویه سلو. کاخ زمستانی و صومعه اسمولنی در سن پترزبورگ. توسعه هنر پارک

تعداد ساعت: 2.

مبحث 34. مجسمه سازی و نقاشی نیمه اول 18که در.

توسعه یک پرتره واقع گرایانه در مجسمه سازی و نقاشی روسی قرن 18. تصویر پیتر اول در کار V.K. راسترلی. خلاقیت A.M. ماتویوا، I.N. نیکیتینا، A.P. آنتروپوا. خاص بودن پرتره، تبدیل شدن به یک ویژگی اجتماعی. پیدایش طبیعت بی جان روسی.

نقش M.V. لومونوسوف در فرهنگ و هنر روسیه.

تعداد ساعت: 2.

مبحث 35. معماری و هنر و صنایع دستی نیمه دوم قرن 18.

بیان ایده های روشنگری، شهروندی، ایده های دولت ایده آل در زیبایی شناسی کلاسیک. اهمیت شکل گیری آکادمی هنر سنت پترزبورگ در توسعه هنر روسیه.

شکل گیری سبک کلاسیک گرایی روسی در معماری، خلاقیت بزرگترین معماران روسیه در قرن 18: V.I. باژنوا، م.ف. کازاکوف اوج استعداد سی. کامرون، دی. کوارنگی در روسیه.

هنرهای تزئینی و کاربردی: نقاشی داخلی، مبلمان، چینی، ملیله، برنز، شیشه. لباس.

تعداد ساعت: 3.

مبحث 36. مجسمه سازی و نقاشی نیمه دوم 18که در.

بنای یادبود پیتر اول توسط E. Falcone، نه تنها تصویر خود پیتر، بلکه معنای فعالیت او، نقش او در سرنوشت تاریخی روسیه را نیز آشکار می کند.

شکل گیری کلاسیک گرایی در نقاشی روسی. مفهوم «نقاشی آکادمیک» و «آکادمیزم». سیستم آموزشی در فرهنگستان هنرهای قدیمی. خلاقیت A.P. لوسنکو - استادان نقاشی تاریخی.

توسعه یک پرتره واقع گرایانه در نقاشی روسی قرن 18. - توجه به فرد دنیای درونییک شخص: کار F.S. روکوتوا، دی.جی. لویتسکی، V.L. بورو ویکوفسکی.

شکل گیری ژانر روزمره و منظر به عنوان ژانرهای مستقل در نقاشی روسی.

تعداد ساعت: 3.

مبحث 37. معماری نیمه اول قرن نوزدهم.

معماری نیمه اول قرن نوزدهم به عنوان بالاترین دستاورد کلاسیک گرایی روسی: V.N. ورونیخین - کلیسای جامع کازان، A.D. زاخاروف - دریاسالاری. بزرگترین استاد گروه های معماری K. I. Rossi. فعالیت های O.I. Vova و D.I. گیلاردی در مورد بازسازی مسکو پس از جنگ میهنی 1812

تعداد ساعت: 2.

مبحث 38. مجسمه سازی و نقاشی نیمه اول قرن 19.

اوج مجسمه سازی کلاسیک گرایی بالغ. خلاقیت I.P. مارتوس: بنای یادبود مینین و پوژارسکی. مجسمه کوچک. سنگ قبر: I.P. مارتوس یک سنگ قبر است. S.S. ولکونسکایا. مدال های F.P تولستوی تقدیم به جنگ میهنی 1812. روندهای کلاسیک، رمانتیک و واقع گرایانه در نقاشی روسیه در نیمه اول قرن نوزدهم. ویژگی های جدید نقاشی در اوایل قرن نوزدهم علاقه به زندگی مردم و شخصیت ملی.

O.A. کیپرنسکی ویژگی های رمانتیسم در آثار هنرمند، ماهیت واقع گرایانه پرتره های او. V.A. تروپینین نقش او در شکل گیری مکتب نقاشی مسکو. تروپینین استاد پرتره های مجلسی و صمیمی است. ژانر نقاشی. مانند. ونتسیانوف نقش او در توسعه نقاشی رئالیستی روسیه. تصاویری از دهقانان روسی و طبیعت روسیه. G.V. زاغی - کار او و چا آرزوی سرنوشت.

هنر منظره در نقاشی روسی. آثار S. F. Shchedrin آلیاژی از ویژگی های کلاسیک و رمانتیسم است. علاقه به مشکلات هوای عمومی.

K.P. برایولوف. سنت های آکادمیک و ویژگی های رمانتیسم و ​​رئالیسم در آثار او. خلاقیت هنرمند بزرگ روسی A.A. ایوانووا کار بر روی نقاشی "ظهور مسیح بر مردم"، نوآوری و اهمیت معنای ایدئولوژیکی و اخلاقی آن و بیان ابزار نقاشی. اهمیت کار ایوانف برای هنر روسیه.

خلاقیت P.A. فدوتوف - پیشرو رئالیسم انتقادی در نقاشی روسی نیمه دوم قرن نوزدهم.

تعداد ساعت: 5.

موضوع 39. ژانر نقاشی نیمه دوم قرن 19.

خلاقیت سرگردانان

جنبش اجتماعی در روسیه در دهه 60-70، بازتاب آن در روزنامه نگاری و هنر روسیه. موقعیت پیشرو ژانر روزمره در نقاشی نیمه دوم قرن نوزدهم.

اعتراض به هنر دانشگاهی سازمان هنرستان سنت پترزبورگ هنرمندان. ظهور انجمن نمایشگاه های هنری مسافرتی - انجمنی از نیروهای پیشرفته هنر روسیه.

کار یکی از بنیانگذاران رئالیسم انتقادی در نقاشی روسی - V.G. پروف.

که در. کرامسکوی سازمان دهنده، نظریه پرداز و رهبر ایدئولوژیک سرگردانان است. مشکلات اجتماعیدر آثار سرگردانان لمس شده است. نقش موسس گالری هنری پ.م. ترتیاکف در توسعه هنر رئالیستی روسیه دوم نیمه نوزدهمکه در.

اهمیت جهانی آثار هنرمندان روسی نیمه دوم قرن نوزدهم.

تعداد ساعت: 4.

مبحث 40. خلاقیت I.E. رپین

I.E. رپین نقاش رئالیست بزرگ روسی است. مراحل مسیر خلاقیت نمایش زندگی سخت مردم. تجزیه و تحلیل ترکیب نقاشی "آنها صبر نکردند". تعمیم تاریخی گسترده ای از زندگی روسیه. روشنایی انواع، اهمیت اجتماعی، ویژگی های راه حل ترکیبی. اهمیت جهانی کار رپین.

تعداد ساعت: 2.

مبحث 41. نقاشی منظره

درخواست هنرمندان به منظره ملی روسیه. افشای در تصاویر ماهیت حالات و تجربیات یک فرد. رمانتیسم آثار I.K. آیوازوفسکی. ویژگی های مناظر A.K. ساوراسوف ری سونوک در کار شیشکین. تغزل و ظرافت های ظریف خلق و خو در مناظر F.A. واسیلیف. راه حل های رنگی مناظر توسط A.I. کویندجی. صمیمیت منظره، توسعه هوای آزاد در کار V.D. پولنوف.

خلاقیت I.I. لویتان اوج توسعه چشم انداز ملی روسیه است. انتقال خلق و خو و احساسات یک فرد در ماهیت طبیعت تصویر شده. ترکیب بندی و رنگ آمیزی آثار. ارزش کار لویتان برای توسعه هنر روسیه.

تعداد ساعت: 2.

مبحث 42. نقاشی تاریخی و رزمی.

خلاقیت N.N. GE. ماهیت ضد جنگ و اتهام زنی نقاشی های V.V. ایمان شاگین. ماهیت حماسی - افسانه ای تصاویر V.M. واسنتسف.

تعداد ساعت: 2.

موضوع 43. خلاقیت V.I. سوریکوف.

در و. سوریکوف نقاش بزرگ تاریخی روسیه است. تجلیل از قهرمانی مردم روسیه. مهارت آهنگسازی و رنگ آمیزی هنرمند. اهمیت تاریخی کار سوریکوف.

تعداد ساعت: 2.

مبحث 44. هنر روسیه اواخر نوزدهم- اوایل قرن بیستم

شدت و تطبیق پذیری زندگی هنری روسیه در این دوره.

خلاقیت V.A. سرو - نقاش پرتره بزرگ روسی. تسلط رنگارنگی و نوآوری تکنیک های نقاشی در آثار اولیه. وضوح ویژگی های روانی و اجتماعی در پرتره. سروف یک گرافیست است.

ک.ا. کرووین. طبیعت بی جان کرووین. گرایش های امپرسیونیستی در آثار او.

خلاقیت M.A. وروبل مهارت تصویری، افزایش احساس عاطفی تصاویر، تفسیر فردی از حجم و محدوده رنگارنگ. تصاویر فوق العاده از وروبل. توسعه سنت های واقع گرایانه در کار B.M. کوستودیوا ایجاد یک پرتره از "انواع روسی". سنت های واقع گرایانه در مناظر K.F. یوون.

انجمن هنرمندان "دنیای هنر". توسل به تاریخ هنر روسیه. آثار A.N. بنوا، M.V. دوبوژینسکی، ال.اس. باکس به عنوان هنرمندان صحنه و گرافیست. کار N.K. روریچ. سهم "دنیای هنر" در توسعه فرهنگ روسیه.

انجمن های "جک از الماس" و "رز آبی". جدید در سیستم نقاشی هنرمندانشان. کارهای اولیه I.I. ماشکوا، P.P. کونچالوفسکی، پی.وی. کوزنتسوا و M.S. ساریان. "اتحادیه هنرمندان روسیه". مجسمه تاریخی; M.M. Antokolsky.

موضوع انقلابی در کار مجسمه سازان A.S. Golubkina و O.T. کننکوف

سبک آرت نو در معماری روسیه در آغاز قرن بیستم.

اهمیت هنر رئالیستی روسیه برای شکل گیری و توسعه هنر رئالیسم سوسیالیستی.

تعداد ساعت: 5.

مبحث 45. تکرار.

تکرار کلاس سوم. سبک ها و روندهای اصلی هنر روسیه در قرن 18-20 خلاقیت تک تک هنرمندان انجمن های اصلی هنرمندان و اهداف آنها.

تعداد ساعت: 2.

کلاس چهارم

مبحث 46. هنر دوره انقلاب اکتبر

ظهور هنر توده تبلیغاتی. "پنجره های طنز رستا". پوسترها M.M. Cheremnykh و V.V. مایاکوفسکی خلاقیت D.S. مورا و V.N. دنیس چینی کمپین. ترحم انقلابی آثار V.M. کوستودیوا، K.F. یوونا، A.A. رایلوف.

تعداد ساعت: 4.

مبحث 47. هنر دهه 20

رقابت گروه های خلاقو جهت ها (AHRR، OST، "چهار هنر"، OMX، و غیره). انواع جستجوهای خلاقانه

معنی نقاشی سهل. خلاقیت M. V. Grekov. خلاقیت K.S. Petrov-Vodkin، A.A. دینکا. تولد شوروی چشم انداز صنعتی. بی جان شما I.I. ماشکوا، ک.س. پتروف-ودکین.

توسعه نقاشی در جمهوری های ملی.

حکاکی کتاب و سه پایه دهه 20. آثار M.V. دوبوژینسکی، V.A. فاورسکی، A.P. اوستروموا-لبدوا، A.I. کراوچنکو، پی. وی. میتوریچ.

جذابیت مجسمه سازی شوروی به تصاویر کارگران: آثار I.D. شادرا. مجسمه یادبود: I.D. شادر، ع.ت. ماتویف، اس.د. مرکوروف

تعداد ساعت: 4.

مبحث 48. هنر دهه 30

بازتاب زندگی مردم شورویدر کار A.A. دینکی، ع.الف. پلاستووا، K.N. ایستومین. موضوع ورزش در کار A.A. دینکی، ع.ن. ساموخوالوا. ظهور پرتره. ایجاد M.V. گالری نستروف از پرتره های روشنفکران شوروی. آثار پرتره توسط P.D. کورینا.

توسعه نقاشی منظره. منظر شهری Yu.I. پیمنوف. مناظر N.P. کریموف طبیعت بی جان در آثار I.I. ماشکوف، پی. پی. کنچالوفسکی.

ارزش پیشرو واقع بینانه تصویرگری کتاب. V.A. فاورسکی، E.A. کبریک.

ظهور مجسمه های یادبود. گروه مجسمه سازیدر و. موخینا "کارگر و زن مزرعه جمعی" برای غرفه شوروی در نمایشگاه جهانی پاریس (1937). آثار پرتره توسط V.I. موخینا، اس.د. لبدوا.

ساخت مترو مسکو. معماری شهری پایتخت.

تعداد ساعت: 4.

موضوع 49. هنر در طول جنگ بزرگ میهنی

تصویر مردم قهرمان شوروی در هنر. نقش بسیج بزرگ پوسترها و کاریکاتورهای سیاسی. پوسترهای I.M. تویدزه، V.B. کورتسکی. "ویندوز تاس". آثار کوکرینیکسی. مجموعه گرافیکی D.A. شمارینوف و A.F. پاخوموف.

بازتاب قهرمانی توده ای مردم در نقاشی.

تعداد ساعت: 6.

مبحث 50. هنر اواخر دهه 40 - اوایل دهه 80

توسل به مضامین جنگ گذشته. موضوع مبارزه برای صلح به عنوان یکی از محورهای هنر شوروی. بازتاب کار خلاقانه مردم شوروی. T.N. یابلونسایا، A.A. پلاستوف، اس.ا. چوی کو. خلاقیت V.E. پاپکووا، تی.تی. سالاخوا. پرتره به عنوان خلق تصویری تعمیم دهنده از یک معاصر. نقش تعیین کننده منظر حماسی. توسعه چشم انداز صنعتی. آثار G.G. نیسکی، M.S. ساریان. منظره شهر: Yu.I. پیمنوف. حل مشکلات خلاقانه در زمینه مجسمه سازی یادبود و پرتره. بنای یادبود جنگجوی آزادیبخش در پارک ترپتو در برلین، مجتمع یادبود Mamaev Kurga در ولگوگراد (E.V. Vuchetich). تصاویر توسط V.A. فاورسکی به "داستان مبارزات ایگور"، "بوریس گودونوف" و "تراژدی های کوچک" نوشته A.S. Pushkin. ساخت و ساز انبوه پس از پایان جنگ بزرگ میهنی. مبارزه برای معماری که نیازهای اجتماعی، فنی و زیبایی شناختی مدرن را برآورده می کند: لوژنیکی، کاخ پیشگام، کاخ کنگره های کرملین، مجموعه های المپیک در مسکو.

تعداد ساعت: 12.

احیای هنر و صنایع دستی. مینیاتور لاکی: Palekh، Mstera، Fedoskino. نقاشی خوخلوما. محصولات حکاکی استخوان و شاخ. اسباب بازی و مجسمه Bogorodskaya. منبت کاری Hutsul. سرامیک. گزل آرتل سرامیک هنری. سرامیک استونیایی، لتونی. سفال های روستای والخار داغستان. گلدوزی، توری، قالی بافی. گلدوزی روسی، اوکراینی، بلاروسی، لتونیایی، چوواشی. توری ولوگدا. فرش ترکمنستان، داغستان، اوکراین; نمد قزاق و قرقیز. صنعت هنر و زیبایی شناسی فنی. مشارکت هنرمندان در تولید پارچه، کاغذ دیواری، مبلمان، کالاهای مصرفی از چینی، شیشه، فلز، پلاستیک. نقش هنرمند در طراحی وسایل حمل و نقل، تجهیزات رادیویی، وسایل منزل و ...

تعداد ساعت: 3.

مبحث 52. تکرار.

تکرار نهایی تمام مطالب برای 4 سال مطالعه.

تعداد ساعت: 3.

دانش آموز باید:

انواع و ژانرهای هنرهای زیبا را بشناسید.

مراحل اصلی توسعه هنر را بشناسید.

بیشتر بدانید آثار معروفنقاشان و مجسمه سازان برجسته؛

مهارت تجزیه و تحلیل یک اثر واحد را داشته باشد.

اصالت فیگوراتیو را درک کنید معماری مدرنبرخلاف معماری دوران گذشته؛

بتوانیم وحدت سبکی را در آثار انواع هنرهای زیبا به تصویر بکشیم.

توانایی تشخیص "دست خط" فردی هنرمند.

قادر به شناسایی ابزارهای بیانی مورد استفاده هنرمند و درک اهمیت آنها برای آشکار ساختن محتوای اثر و بیان نگرش هنرمند به پدیده به تصویر کشیده شده است.

داشتن ایده در مورد هنر به عنوان بخشی جدایی ناپذیر از میراث فرهنگی بشر.

در کار با کتاب های هنری مهارت داشته باشد.

برای معلمان:

تاریخ عمومی هنر. T 1-6.، M.: هنر، 1956، 1966.

دیمیتریوا N.A. تاریخ مختصر هنر.، م.: هنر. موضوع 1-2، 1985-1973.

برای دانش آموزان:

Orlovsky G.I. نگاه کردن و دیدن را بیاموز، م: روشنگری، 1984.

پولونینا V.N. هنر و کودکان م.: آموزش و پرورش، 1982.

کارشناسی ارشد هنر در مورد هنر. T. 1-9. مسکو: هنر، 1970-1977.

برای والدین:

آموزش زیبایی شناسی دانش آموزان. / اد. A.I. بوروف و بی.تی. لیخاچف مسکو: آموزش، 1974.

آلکسیوا V.V. هنر چیست؟. م: هنرمند شوروی. موضوع. 1-2.، 1973-1973.

موسسه آموزشی بودجه شهرداری

آموزش اضافی برای کودکان "مدرسه هنرهای کودکان"

Ust - شهرداری Kutsk

برنامه آموزشی در موضوع

« تاریخچه هنرهای زیبا»

برای دانش آموزان1-2-3-4 نمرات

(مدت اجرا 4 سال)
برنامه نمونه در تاریخ هنرهای زیبا

برای مدرسه هنر کودکان و مدرسه هنر کودکان

پروتوپووا یو.ن. مسکو 1998.
Ust-Kut، 2003

من. یادداشت توضیحی

آموزش تاریخ هنرهای زیبا با هدف رشد هماهنگ همه جانبه شخصیت دانش آموزان، شکل گیری جهان بینی، آرمان اخلاقی و زیبایی شناختی آنها و پرورش فرهنگ احساسات است. این برنامه آموزشی کار بر اساس یک برنامه معمولی برای مدارس هنر کودکان و مدارس هنر کودکان (بخش های هنری) توسط نویسنده Yu.N. Protopopov "تاریخ هنرهای زیبا" تدوین شده است.

یکی از اهداف اصلی این دوره، درک دانش آموزان از تجربه معنوی بشر از طریق مطالعه تاریخ هنر است.

وظیفه اصلی آموزشی توسعه ادراک هنری در دانش آموزان است. برای حل این مشکل، معلم موظف است از دانش عمومی انسان دوستانه و هنری دانش آموزان خود مراقبت کند. دانش آموزان باید مهارت های تجزیه و تحلیل یک اثر هنری را توسعه دهند. معلم با ارائه ایده ای از پیشرفت هنر، هم در طول تاریخ و هم در یک دوره، باید هر پدیده هنر را در ارتباط با موقعیت تاریخی خاصی که در آن پدید آمده است، در نظر بگیرد.

این برنامه کاری دارد هنری و زیبایی شناختی گرایشو شامل آموزش هنر و آموزش تصویری عمومی بر اساس روش سنتی تثبیت شده برای آموزش تاریخ هنر است.

ارتباط برنامهبه‌موقع بودن آن نهفته است، با جریان مدرن اطلاعاتی که به سرعت در حال افزایش است، دانش در مورد تاریخ هنر عمدتاً طرح‌دار و خودجوش است. روش شناسی درس باید با هدف حل وظایف اصلی باشد: توسعه هدفمند توانایی های خلاق دانش آموزان، فعالیت های شناختی و عاطفی آنها. مصلحت آموزشیاین برنامه شامل توسعه فعالیت دانشجویی، مطالعه عمیق تر و تخصصی تر تاریخ هنر است، مواد برنامه را می توان در کلاس های اختیاری گسترش داد.

دفترچه یادداشت دانش آموزان برای تسلط خلاقانه بر موضوع از اهمیت بالایی برخوردار است. آنها منعکس کننده کار مستقل دانش آموزان در داخل دوره و خارج از آن هستند. دفترچه ها باید به طور سیستماتیک توسط معلم بررسی شود.

هنگام برگزاری کلاس های تاریخ هنرهای زیبا، استفاده گسترده از وسایل کمک آموزشی فنی ضروری است. آنها دامنه توانایی های معلم را به ویژه در ایجاد و آشکار کردن موقعیت های مشکل، اجرای ارتباطات بین رشته ای (مقایسه آثار هنرهای زیبا با آثار ادبیات، موسیقی، سینما و غیره) گسترش می دهند.

ویژگی متمایز برنامهدر جهت گیری برنامه به تعداد دانش آموزان در یک مدرسه معین، در امکان گنجاندن فناوری های رایانه ای مدرن در فرآیند درس نهفته است.
اصطلاح اجرای موضوع

در اجرای برنامه موضوع «تاریخ هنرهای زیبا» با مدت تحصیل 4 سال، مدت تحصیل از سال اول تا چهارم 34 هفته در سال می باشد.

اطلاعات در مورد هزینه زمان مطالعه

چشم انداز کار آکادمیک، بارها، گواهینامه ها	هزینه زمان مطالعه								تمام وقت
سال های تحصیل	سال 1		سال 2		3 سال		سال 4
نصف سال	1	2	3	4	5	6	7	8
تعداد هفته ها	16	18	16	18	16	18	16	18	34
48	54	48	54	64	72	64	72	476

میزان زمان مطالعه پیش بینی شده توسط برنامه درسی

سازمان آموزشی برای اجرای موضوع

مجموع شدت کار موضوع "تاریخ هنرهای زیبا" با ترم تحصیلی 4 ساله 176 ساعت می باشد. کلاس های کلاس اول تا چهارم هفته ای یکبار برگزار می شود.

شکل برگزاری جلسات آموزشی

کلاس ها به صورت گروهی برگزار می شود.

هدف موضوع

هدف برنامه استکسب دانش لازم در زمینه تاریخ هنرهای زیبا، توسعه مهارت در درک تصویر هنری، دانش عمومی بشردوستانه و هنری دانش آموزان.
اهداف موضوع

اهداف اصلی برنامه به شرح زیر است:

آموزشی:توسعه هدفمند توانایی های خلاق دانش آموزان، فعالیت های شناختی و عاطفی آنها. برای ارائه ایده ای از پیشرفت هنر، چه در طول تاریخ و چه در یک دوره، با توجه به هر پدیده هنری در ارتباط با موقعیت تاریخی خاصی که در آن پدید آمده است، توسعه مهارت در تجزیه و تحلیل یک اثر هنری، دانش آموزان به درک معنویت. تجربه بشر از طریق دانش هنر توسعه مترقی به طور کلی.

در حال توسعه:توسعه استقلال قضاوت دانش آموزان در مورد آثاری که دیده اند، توسعه مهارت های درک تصویر هنری : توسعه هدفمند توانایی های خلاقانه دانش آموزان در فعالیت های شناختی و عاطفی آنها.

آموزشی:آموزش پاسخگویی دانش آموزان به تأثیر ایدئولوژیک و زیبایی شناختی هنر، به وحدت محتوا و شکل اثر.
ساختار برنامه

این برنامه شامل بخش های زیر است:

اطلاعات مربوط به هزینه زمان مطالعه ارائه شده برای توسعه یک موضوع؛

توزیع مواد آموزشی بر اساس سالهای تحصیلی؛

شرح واحدهای آموزشی موضوع؛

الزامات سطح آمادگی دانش آموزان؛

فرم ها و روش های کنترل، سیستم درجه بندی، گواهی نهایی.

حمایت روش شناختی از فرآیند آموزشی.

مطابق با این دستورالعمل ها، بخش اصلی برنامه "محتوای موضوع" در حال ساخت است.

شیوه های آموزش

برای دستیابی به هدف تعیین شده و اجرای اهداف موضوع از روش های آموزشی زیر استفاده می شود:

کلامی (توضیح، گفتگو، داستان)؛

بصری (استفاده از مواد بازتولید ذخیره شده در پوشه روش شناختی بخش، نمایش فیلم های علمی عامه پسند، مشاهده دیسک های حاوی عکس نقاشی های هنرمندان و تصاویری از گرایش های سبک در انواع هنرهای زیبا)، کارت های آموزشی با بازتولید چسبانده شده در قالب کوچک) ، شفاهی، مشکل یابی، علمی (استفاده از آزمون ها، جداول، کارت های یک نظرسنجی فردی).

شرح شرایط مادی و فنی برای اجرای موضوع

برای هر دانش آموز امکان دسترسی به منابع کتابخانه و وجوه ضبط صدا و تصویر فراهم شده است کتابخانه ی مدرسه. در طول کار مستقل، دانش آموزان می توانند از اینترنت برای جمع آوری استفاده کنند

مطالب اضافی در مورد مطالعه موضوعات پیشنهادی، استفاده از منابع اینترنتی مستلزم مطالعه مستقل یک دوره خاص، شخصیت هنرمند، میراث او است.

صندوق کتابخانه با نسخه های چاپی، الکترونیکی، ادبیات آموزشی و روشمند تکمیل می شود.
II. محتوای موضوع

طرح آموزشی و موضوعی

سال اول تحصیل

№№	موضوعات و محتوای کلاس ها	تعداد ساعت ها
	مقدمه	2
	قسمتمن. تاریخ هنرهای زیبای خارجی
	فصل1 . هنر دنیای باستان.
1	هنر جامعه بدوی	2
2	هنر مصر باستان	5
3	هنر یونان باستان	7
4	هنر روم باستان	2
	فصل2 . هنر بیزانس	2
	بخش 3هنر اروپای غربی 10-14 قرن.
5	هنر رمانسک قرن 10-12	2
6	هنر گوتیک 12-14 قرن.	2
	بخش 4هنر اروپای غربی قرن 14-20.
7	هنر رنسانس در ایتالیا	7
8	هنر رنسانس در شمال اروپا	1
	تکرار	2
	جمع:	34

سال دوم تحصیل

№№	موضوعات و محتوای کلاس ها	تعداد ساعت ها
9	هنر ایتالیا در قرن هفدهم.	1
10	هنر اسپانیا در قرن هفدهم.	1
11	هنر فلاندر قرن هفدهم.	2
12	هنر هلند در قرن هفدهم	4
13	هنر فرانسه قرن هفدهم.	1
14	هنر فرانسوی قرن 18	1
15	هنر عصر انقلاب کبیر بورژوازی فرانسه	1
16	هنر انگلستان 18-شروع. قرن 19	1
17	هنر اسپانیا 18-شروع. قرن 19	1
18	هنر رمانتیسم انقلابی در فرانسه	1
19	هنر رئالیسم در فرانسه سر. قرن 19	1
20	هنر امپرسیونیستی	2
21	هنر پست امپرسیونیسم	1
22	ویژگی های جهت های اصلی هنر اروپای غربی قرن بیستم	2
	تکرار	1
	قسمتII. تاریخ هنرهای زیبای روسیه
	بخش 5هنر قدیمی روسیه
23	هنر اسلاوهای باستان. کیوان روس 11-12 قرن.	2
24	هنر شاهزاده ولادیمیر-سوزدال قرن دوازدهم.	2
25	هنر نوگورود و پسکوف قرن 11-15. که در.	2
26	هنر مسکو قرن 14-15.	2
27	هنر مسکو قرن 15-17.	2
	تکرار	2
	جمع:	34

سال سوم تحصیل

№№	موضوعات و محتوای کلاس ها	تعداد ساعت ها
	بخش 6هنر روسیه از قرن 18 - اوایل قرن 20.
28	معماری نیمه اول قرن هجدهم.	2
29	مجسمه سازی و نقاشی نیمه اول قرن هجدهم.	2
30	معماری و هنر و صنایع دستی نیمه دوم قرن 18	3
31	مجسمه سازی و نقاشی نیمه دوم قرن هجدهم.	3
32	معماری نیمه اول قرن نوزدهم.	2
33	مجسمه سازی و نقاشی نیمه اول قرن نوزدهم.	5
34	ژانر نقاشی نیمه دوم قرن نوزدهم. خلاقیت سرگردانان.	4
35	خلاقیت I.E. رپین	2
36	نقاشی منظره نیمه دوم قرن نوزدهم.	2
37	نقاشی تاریخی و رزمی نیمه دوم قرن 19.	2
38	خلاقیت V.I. سوریکوف	2
39	هنر اواخر 19-آغاز. قرن 20	3
	تکرار	2
	جمع:	34

سال چهارم تحصیل

№№	موضوعات و محتوای کلاس ها	تعداد ساعت ها
	قسمتIII. تاریخ هنرهای زیبا دوره شوروی.
40	هنرهای تجسمی دوره انقلاب اکتبر و جنگ داخلی	4
41	هنر دهه 20	4
42	هنر دهه 30	4
43	هنر دوره جنگ بزرگ میهنی	4
44	هنر اواخر دهه 40 - آغاز. 80 سال	12
45	هنرهای تزئینی و کاربردی دوره شوروی	3
	تکرار	3
	جمع:	34
	مجموع دوره:	136

الزامات سالانه

سال اول تحصیل

نتیجه تسلط بر برنامه نقاشی کلاس اول، کسب دانش زیر توسط دانش آموزان است:

• 
  هنر چیست، خاستگاه و تکامل آن؛
• 
  هنر مصر باستان، یونان باستان، روم باستان، بیزانس؛
• 
  هنر رمانسک قرن 10-12، هنر گوتیک قرن 12-14، هنر رنسانس در ایتالیا و شمال اروپا.

سال دوم تحصیل

نتیجه تسلط بر برنامه نقاشی کلاس دوم، کسب دانش زیر توسط دانش آموزان است:

• 
  هنر ایتالیا در قرن 17; هنر اسپانیا در قرن هفدهم، هنر فلاندر در قرن هفدهم. هنر هلند در قرن هفدهم، هنر فرانسه در قرن هفدهم.
• 
  هنر فرانسه در قرن 18، هنر دوران انقلاب کبیر بورژوازی فرانسه؛
• 
  هنر انگلستان در قرن 18-19، هنر اسپانیا در اواخر قرن 18 - اوایل قرن 19،
• 
  هنر رمانتیسم انقلابی در فرانسه، هنر رئالیسم در فرانسه در اواسط قرن نوزدهم،
• 
  هنر امپرسیونیسم، پست امپرسیونیسم؛
• 
  هنر کیوان روس 11-12 قرن، هنر روسیه باستان 12-17 قرن.

سال سوم تحصیل

نتیجه تسلط بر برنامه نقاشی کلاس سوم، کسب دانش زیر توسط دانش آموزان است:

• 
  معماری، هنر و صنایع دستی، مجسمه سازی، نقاشی در روسیه در قرون 18-19.
• 
  ژانر، منظره، نبرد، نقاشی تاریخی؛
• 
  خلاقیت I.E. رپین، وی.آی. سوریکوف؛
• 
  هنر روسیه اواخر قرن 19 - اوایل قرن 20.

سال چهارم تحصیل

نتیجه نهایی تسلط بر برنامه نقاشی، کسب دانش زیر توسط دانش آموزان است:

• 
  هنر دوره انقلاب اکتبر؛
• 
  هنر دهه 20، 30
• 
  هنر دوران جنگ جهانی دوم؛
• 
  هنر دهه 40-80؛
• 
  هنرهای تزئینی و کاربردی دوره شوروی.

جمع بندی در قالب یک امتحان انجام می شود.
1 کلاس

موسسه آموزشی شهرداری

آموزش اضافی مدرسه هنر کودکان Zherdevskaya

تایید:

مدیر مدرسه هنر کودکان MBOUDOZHerdevskaya

پوزدنیاکوا M.E.

سفارش شماره __ به تاریخ “____” ______ 2018.

برنامه موضوعی :

"تاریخ هنرهای زیبا"

به برنامه توسعه عمومی اضافی

در هنرهای زیبا

« مبانی هنرهای زیبا »

مدت اجرا 3 سال می باشد.

ژردوکا

2018

پروتکل شماره _____ به تاریخ

"_____" ________ 2018

مصوب شورای آموزشی

مدرسه هنر کودکان MBOUDO Zherdevskaya

شماره پروتکل مورخ

"____" _______ 2018

توسعه دهنده - معلم مدرسه هنر کودکان MBOUDO Zherdevskaya Gavrilova M. A.

ساختار برنامه درسی موضوع

یادداشت توضیحی

برنامه ریزی آموزشی و موضوعی

الزامات سطح آموزش دانش آموزان

فرم ها و روش های کنترل، سیستم درجه بندی

حمایت روش شناختی از فرآیند آموزشی

وسایل آموزشی

فهرست ادبیات روشمند

پیوست 1.

من . یادداشت توضیحی

اسناد هنجاری زیر به عنوان پایه ای برای توسعه این برنامه در موضوع "تاریخ هنرهای زیبا" خدمت کرده است: دستورالعمل هایی برای معلمان مدارس هنر کودکان و بخش های هنری مدارس هنر کودکان که توسط Protopopov Yu.N. و همچنین برنامه "تاریخ هنر" گردآوری شده توسط Karev A.A.، Dazhina V.D.، Kiselev M.F. و لغت نامه های دایره المعارفی"فرهنگ شناسی"، نویسنده "زیبایی شناسی" باچینین V.A.-St.

پترزبورگ 2005.

این دوره برای هنرجویان مدارس هنر کودک طراحی شده است و شامل چهار سال تحصیل است. لازم به یادآوری است که درس تاریخ هنر به طور غیرمستقیم با سایر رشته های تحصیل شده در هنرستان و آموزشگاه های هنری مرتبط است. او اهداف خاص خود را دارد - توسعه ادراک هنری در دانش آموزان، پرورش ذوق هنری. القای مهارت های تجزیه و تحلیل آثار هنری، ایجاد ایده در مورد مراحل اصلی توسعه هنر و در مورد وظایف اصلی هنری در هر مرحله از توسعه آن. این دوره باید در نظر گرفته شود و با تجربه فعالیت بصری دانش آموزان مرتبط باشد.

بر اساس این اهداف، روش شناسی تدریس درس "تاریخ هنرهای زیبا" با هدف حل وظایف اصلی زیر است: توسعه هنری و هدفمند است. مهارت های خلاقانهدانش آموزان، علاقه آنها به هنر، پاسخ عاطفی به جنبه های زیبایی شناختی در پدیده های واقعیت و هنر، توانایی ارزیابی زیبایی شناختی پدیده های هنر. حل این مشکلات تا حد زیادی می تواند

ترویج روش یادگیری مبتنی بر مسئله

در روند اجرای موضوع "تاریخ هنرهای زیبا"، معلم باید سعی کند تا حد امکان دانش آموزان را با آثار هنری اصیل آشنا کند. به همین دلیل تا حد امکان، توجه مداومفعالیت های فوق برنامه:

بازدید از موزه ها، نمایشگاه ها، کارگاه های هنری، شرکت های صنایع دستی هنری، گشت و گذارها و بناهای تاریخی معماری و مجسمه سازی. عملکرد بر اساس مشاهدات کار جاری دانش آموزان در کتاب های کار (آلبوم ها)، طرح های نمودارها و یک نظرسنجی شفاهی در تئوری ارزیابی می شود.

اهداف برنامه .

1. تشکیل حوزه انگیزشی و عاطفی-ارزشی

دانش آموزان با علاقه پایدار به فعالیت بصری و راحتی عاطفی یادگیری.

2. دستیابی به سطح کافی از جذب دانش خاص، مهارت های عملی در امر یادگیری تاریخ هنرهای زیبا.

3. گسترش فرهنگ اساسی فرد از طریق شکل گیری بیشتر ویژگی های اجتماعی مهم، دیدگاه ها و باورهای توسعه یافته.

4. جذب تجربه اجتماعی روابط عاطفی- ارزشی و روابط شخصیتی از طریق تعامل اجتماعی شرکت کنندگان در فرآیند آموزشی.

5. پیشگیری از رفتار ضد اجتماعی.

6. تشکیل زیرساخت های پایدار خودآگاهی و توسعه خودشناسی فرد از طریق سازماندهی فعالیت های آموزشی با کیفیت جدید، فعال کردن توانایی های شناختی کودک.

اهداف برنامه آموزشی.

اساس مطالعه تاریخ هنرهای زیبا، توسعه مهارت در درک یک تصویر هنری است. از این رو وظیفه اصلی آموزشی، پرورش ادراک هنری در دانش آموزان است. برای حل این مشکل، معلم موظف است از دانش عمومی انسان دوستانه و هنری شاگردان خود مراقبت کند. دانش باید در شرایط علاقه به هنر توسعه یابد.

این برنامه آموزشی داردجهت گیری هنری و زیبایی شناختی زیرا هدف آن پرورش ذوق هنری و زیبایی شناختی، توانایی ها و تمایلات هنری کودکان به مطالعه تاریخ هنر، خلاقیت، ادراک عاطفی و تفکر تخیلی و آماده سازی فرد برای درک است. دنیای بزرگهنر و بازسازی تصویر حسی از جهان درک شده.

تازگی این برنامه آموزشی در ارزش ماندگار مطالعه تاریخ فرهنگ جهان نهفته است که بر سطح تأثیر می گذارد تحصیلات هنریو از بین بردن پتانسیل خلاق کودکان.

اصطلاح اجرای موضوع

در اجرای برنامه موضوع «تاریخ هنرهای زیبا» با مدت تحصیل 3 سال، مدت تحصیل از سال اول تا چهارم 34 هفته در سال می باشد.

اطلاعات در مورد هزینه زمان مطالعه

هزینه زمان مطالعه

تمام وقت

سال های تحصیل

سال 1

سال 2

3 سال

نصف سال

تعداد هفته ها

میزان زمان مطالعه پیش بینی شده توسط برنامه درسی

سازمان آموزشی برای اجرای موضوع

حداکثر بار تدریس درس «تاریخ هنرهای زیبا» با ترم تحصیلی 3 ساله 102 ساعت می باشد. کلاس های پایه اول تا سوم هر هفته یک بار به مدت 1 ساعت و 45 دقیقه برگزار می شود.

شکل برگزاری جلسات آموزشی

کلاس ها به صورت گروهی برگزار می شود. از 10 نفر

هدف موضوع

هدف برنامه است کسب دانش لازم در زمینه تاریخ هنرهای زیبا، توسعه مهارت در درک تصویر هنری، دانش عمومی بشردوستانه و هنری دانش آموزان.

اهداف موضوع

اهداف اصلی برنامه به شرح زیر است:

آموزشی: توسعه هدفمند توانایی های خلاق دانش آموزان، فعالیت های شناختی و عاطفی آنها. برای ارائه ایده ای از پیشرفت هنر، چه در طول تاریخ و چه در یک دوره، با توجه به هر پدیده هنری در ارتباط با موقعیت تاریخی خاصی که در آن پدید آمده است، توسعه مهارت در تجزیه و تحلیل یک اثر هنری، دانش آموزان به درک معنویت. تجربه بشر از طریق دانش هنر توسعه مترقی به طور کلی.

در حال توسعه: توسعه استقلال قضاوت دانش آموزان در مورد آثاری که دیده اند، توسعه مهارت های درک تصویر هنری: توسعه هدفمند توانایی های خلاقانه دانش آموزان در فعالیت های شناختی و عاطفی آنها.

آموزشی: آموزش پاسخگویی دانش آموزان به تأثیر ایدئولوژیک و زیبایی شناختی هنر، به وحدت محتوا و شکل اثر.

ساختار برنامه

این برنامه شامل بخش های زیر است:

اطلاعات مربوط به هزینه زمان مطالعه ارائه شده برای توسعه یک موضوع؛

توزیع مواد آموزشی بر اساس سالهای تحصیلی؛

شرح واحدهای آموزشی موضوع؛

الزامات سطح آمادگی دانش آموزان؛

فرم ها و روش های کنترل، سیستم درجه بندی، گواهی نهایی.

حمایت روش شناختی از فرآیند آموزشی.

مطابق با این دستورالعمل ها، بخش اصلی برنامه "محتوای موضوع" در حال ساخت است.

شیوه های آموزش

برای دستیابی به هدف تعیین شده و اجرای اهداف موضوع از روش های آموزشی زیر استفاده می شود:

کلامی (توضیح، گفتگو، داستان)؛

دیداری (استفاده از مواد بازتولید ذخیره شده در پوشه روش شناختی بخش، نمایش فیلم های علمی عامه پسند، مشاهده دیسک های حاوی عکس نقاشی های هنرمندان و تصاویری از گرایش های سبک در انواع هنرهای زیبا)، کارت های آموزشی با بازتولید چسبانده شده در قالب کوچک) شفاهی، مشکل یابی، علمی (استفاده از آزمون ها، جداول، کارت های نظرسنجی فردی).

شرح شرایط مادی و فنی برای اجرای موضوع

برای هر دانش آموز امکان دسترسی به بودجه کتابخانه و وجوه ضبط صوتی و تصویری کتابخانه مدرسه فراهم شده است. در طول کار مستقل، دانش آموزان می توانند از اینترنت برای جمع آوری استفاده کنند

مطالب اضافی در مورد مطالعه موضوعات پیشنهادی، استفاده از منابع اینترنتی مستلزم مطالعه مستقل یک دوره خاص، شخصیت هنرمند، میراث او است.

صندوق کتابخانه با نسخه های چاپی، الکترونیکی، ادبیات آموزشی و روشمند تکمیل می شود.

نتایج مورد انتظار (پیش بینی شده).

1. علاقه ثابت دانش آموزان به هنرهای تجسمی شکل گرفته است که با افزایش عاطفی مثبت و کیفیت مناسب آموزش مشخص می شود.

2. فرهنگ اساسی فرد گسترش یافته و زمینه برای شکل گیری پویای بیشتر برخی از ویژگی های اجتماعی مهم کودک - شهروندی، میهن پرستی، مسئولیت پذیری و مدارا فراهم شده است.

3. مبانی فرهنگ اخلاقی و هنجارهای پذیرفته شده کلی اخلاق انسانی با شکل گیری پایه های فرهنگ زیبایی شناسی القا می شود.

4. تعامل مثبت کودک با همسالان فعال می شود -

ما و بزرگسالان، در عملکردهای رفتاری آن منعکس شده است.

5. موارد رفتار اجتماعی دانش آموزان سطح بندی می شود.

6. انگیزه ای به شکل گیری برخی از زیرساخت های پایدار خودآگاهی و توسعه خودشناسی فرد از طریق سازماندهی فعالیت های آموزشی با کیفیت جدید، فعال کردن توانایی های شناختی کودک داده شد.

7. برخی از کمک به دانش آموزان در خود تعیین کننده، خود تحقق و تایید شخصیت، توسعه یک سبک هنری فردی در روند توسعه خلاق تاریخ هنر.

8. روند شکل گیری ایده های والولوژیک در مورد سبک زندگی سالم در کودکان راه اندازی شده است.

9. توانایی های خلاق دانش آموزان که در محصولات فعالیت بصری آنها منعکس می شود آشکار می شود.

II . محتوای موضوع

1 کلاس:

مبحث 1:

هنر چیست. هنر و طبیعت، هنر و جامعه، هنر و علم، هنر و فرهنگ، نقش هنر در سازماندهی محیط. چرا تاریخ هنر مطالعه کنیم؟ ویژگی هنرهای زیبا خاستگاه هنر. اولین هنرمندان زمین. سنگ های جالب - مگالیت. کانون های فرهنگ بدوی در روسیه. هنر صخره ایدر سواحل آنگارا، دریاچه لادوگا. غار کاپووا در اورال. پیدایش مجسمه سازی. سازه های مگالیتیک: منهیر، کروملک، دولمن.

نقاشی و ژانرهای آن - مروری کلی. تصویر هنری شکل خاصی از انعکاس واقعیت به شکلی حساس به بصری و درک بصری است. انواع رنگ: آبرنگ، گواش، روغن، تمپر. منظره در هنر I. لویتان "زنگ های عصر". طبیعت بی جان در تاریخ نقاشی. پرتره. 50 بهترین پرتره مرد خاستگاه ژانر روزمره در هنر.

مادر به عنوان نمادی از معجزه در هنر گذشته و حال. معجزه تولد کودک در نقاشی و مجسمه سازی. هنرمندان داستان نویس. خلاقیت V. Bilibin.

کلیسای گنبدی متقاطع قرن دوازدهم. ایاصوفیه در کیف. معماری ولیکی نووگورود. معماری شاهزاده ولادیمیر-سوزدال. کرملین مسکو 5 گروه در قلمرو کرملین وجود دارد: Assumption, Arkhangelsk, Annunciation Cathedrals. کاخ وجوه، برج ناقوس ایوان بزرگ. معماری چوبی در روسیه هنرهای زیبای روسیه باستان.

صنایع دستی عامیانه روسیه. خوخلوما. نقاشی خوخلوما به عنوان منبع الهام پایان ناپذیر برای مردم روسیه. ژوستوو. نقاشی ژوستوو. تکنیک به تصویر کشیدن گل در سینی های Zhostovo. گورودتس. تصاویر چند رنگی از زندگی مردم، گیاهان و حیوانات. میدان پولخوفسکی و نقاشی آن. گزل. نقاشی گزل چگونه به وجود آمد؟ هنر نقاشی یک رنگ. پالخ از سنت های او. اسباب بازی سفالی Dymkovo. سنت ها و روندهای مدرن. سوت های خاک رس فیلیمونوفسکی. اسباب بازی چوبی بوگورودسک. ماتریوشکا. کنده کاری چوب. زیور گلدوزی عامیانه روسی. دوخت ساتن و دوخت ضربدری. روندهای مدرن و احیای هنر دوخت متقاطع.

تاریخچه لباس محلی روسیه. لباس های روزمره و رسمی زنان روسی. سنت های روسیه مرکزی و منطقه تامبوف. لباس محلی عروسی قرن 18-19.

درجه 2:

انواع فعالیت های بینایی انسان . نقاشی وسایل فنی و بصری آن گرافیک وسایل فنی و بصری آن ژانرها در هنر ظاهر و توزیع آنها انواع ژانرها - نمایش تنوع زندگی انسان کنترل کار اصطلاحات در طراحی و نقاشی.

حکاکی از تکنولوژی و اهمیت آن. تنوع انواع حکاکی، ویژگی های آنها. مجسمه سازی، انواع و امکانات بصری آن. هنر عامیانه، وسعت و تصویرسازی آن. هنر تزئینی و کاربردی، تنوع آن. معماری، سبک های تاریخی آن. تاریخ موزه هنر تامبوف. کنترل کار در مورد موضوع تحت پوشش: انواع فعالیت خلاق.

سیر تحول هنر جهان باستان. ماهیت یادبود هنر جهان باستان. نقش برجسته معماری و مجسمه سازی در هنر جهان باستان. سیر تکاملی انواع مقبره: مستبا، هرم پلکانی، مقبره سنگی. ماهیت خاص تصویر در نقش برجسته و نقاشی مصر باستان. مسطح بودن، روایت، مفصل بندی صفحه، مقیاس شکل ها. معماری مصر باستان و قدرت نفوذ آن. اصول اولیه ترکیب معابد مصری. معبد مرده خفره، معابد در کارناک، لوکسون، ابو سیمبل.

شرایط تاریخی و اجتماعی شکل گیری، شکوفایی و زوال تمدن یونان باستان. نقاشی گلدان سیاه فیگور و قرمز. مجموعه آکروپولیس آتن به عنوان بالاترین نقطه در توسعه هنر کلاسیک یونان باستان. اهمیت آکروپولیس در زندگی آتن. سیر تکاملی مجسمه سازی یونان باستان. هنر کلاسیک بالا. نقش اصلی آتن دموکراتیک. اومانیسم بالا و رئالیسم هنر. ایجاد یک تصویر زیبا هماهنگ از یک مرد آزاد میرون - "Discobolus"، Poliklet "Dorifor". کلاسیک اواخر جستجوهای واقع گرایانه در مجسمه سازی: اسکوپاس - "میناد"، پراکسیتلس - "هرمس با دیونیسوس"، لیسیپوس - "آپوکسیومن"، هلنیسم. احیای هنر قهرمانانه یادبود: "نایک ساموتراس". ادامه سنت های کلاسیک بالا: Agesander (؟) - "Aphrodite of Milo".

سنت های درک شده توسط هنر روم باستان و اصالت هنر روم باستان. سهم رومی ها در تاریخ معماری و انواع سازه های معماری در روم باستان (فورم ها، کلیساها، ساختمان های گنبدی، حمام ها، قنات ها، راهروها، طاق های پیروزی، تئاترها، آمفی تئاترها). تکامل پرتره روم باستان، واقع گرایی آن، روانشناسی (پرتره های مجسمه ای از اجداد).

مبحث ششم: هنر بیزانس.

میل هنر بیزانس برای بازتولید تصویری کل نگر از جهان. کلیسای St. صوفیه (ساخت و ساز، داخلی). شکوه و جلال مجموعه های موزاییک راونا. قدرت تأثیر عاطفی هنر تاریخی بیزانس. قانون در نقاشی بیزانسی به عنوان بازتابی از تخطی ناپذیری ایده مسیحی. مجموعه های موزاییک باشکوه راونا. قدرت تأثیر عاطفی هنر تاریخی بیزانس.

کلاس سوم:

موضوع 1: هنر روسیه باستان.

تنوع و غنای میراث هنری روسیه باستان. بناهای مذهبی: پناهگاه های مشرکان، بت ها. لوازم خانگی، جواهرات، زیور آلات. هنر اسلاوی پیوندهای فرهنگی با بیزانس. معماری چوبی روسیه باستان. سوفیای کیف نمادی از قدرت و عظمت دولت کیف است. ترکیب معماری کیوان سوفیا، کلیسای جامع اصلی کیوان روس تکه تکه شدن فئودالی روس باستان در 12 که در.اصالت مدرسه هنری ولادیمیر-سوزدال. ارتباط هماهنگ معماری روسی با منظره. کلیسای شفاعت در Nerl. کلیسای جامع دمیتریفسکی در ولادیمیر. معنای نمادین تزئینات مجسمه سازی اصالت زندگی عمومیدر جمهوری فئودالی نووگورود. نوگورود صوفیه. توسعه از نوع معبد کوچک چهار ستونی. کلیسای ناجی در Nereditsa. نقاشی های دیواری نجات دهنده در Nereditsa. اصالت مکاتب نقاشی آیکون نوگورود.

موضوع 2: نقاشی قدیمی روسی.

نقاشی های دیواری تئوفان یونانی در کلیسای تغییر شکل ناجی شاهکار نقاشی قرون وسطایی است. شدت دراماتیک درونی تصاویر F. Grek. ارزش خلاقیت A. Rublev برای نقاشی باستانی روسیه. دنیای هماهنگی معنوی و عشق متقابل، دنیای آثار روبلوف است. کمال ترکیب و سیستم رنگی ترینیتی.

ویژگی های معماری چوبی روسی. کلیساها: Nikolskaya Panilovo، شفاعت در Fili Znamenija در Dubrovittsy. روندهای باروک در معماری روسیه اواخر قرن هفدهم. مجموعه ای از سازه های چوبی در جزیره کیژی.

مبحث 4: تولد نقاشی سکولار روسیه.

شخصیت جدید تصویر در نمادهای قرن هفدهم. مدرسه استروگانف اهمیت سیمون اوشاکوف به عنوان هنرمند دوران انتقالی. پارسونا به عنوان بازتابی از گرایش های سکولار و واقع گرایانه در نقاشی روسی قرن هفدهم. تکرار مطالب پوشش داده شده: از نقاشی تئوفان یونانی تا پارسونا اس. اوشاکوف.

اهمیت تاریخی اصلاحات پیتر 1، که انتقال از اشکال مذهبی قرون وسطایی زندگی معنوی به فرهنگ و علم سکولار را تسریع کرد. پترزبورگ اولین شهر روسیه است که طبق یک نقشه اولیه ساخته شده است. آثار استادان خارجی در روسیه و نقش تعیین کننده سنت های ملی روسیه در کار آنها. D. Trezzini.

موضوع ششم: مجسمه سازی باروکهجدهم که در.

توسعه یک پرتره واقع گرایانه در مجسمه سازی روسی. تصویر پیتر 1 در آثار B.K. راسترلی. اصالت ملی باروک روسیه. وضوح و عینی بودن ویژگی های اجتماعی تصاویر F.I.Shubin - استاد پرتره مجسمه سازی واقع گرایانه. پرتره های M. Lomonosov، A. M. Golitsyn، Paul 1، ناشناخته. کاخ کاترین در تزارسکویه سلو، کاخ زمستانی و صومعه اسمولنی در سنت پترزبورگ. خلاقیت F. B. Rastrelli - اوج شکوفایی باروک روسیه. ترحم والای مجسمه سازی روسی قرن هجدهم. به عنوان بازتابی از پیروزی عقل انسانی، کرامت اخلاقی انسانی. بنای یادبود پیتر 1 ای. فالکون.

توسعه یک پرتره واقع گرایانه در نقاشی روسی قرن 18 مظهر تأثیر بر فرد، دنیای درونی یک فرد است: کار V. Antropov. مفهوم جدید از شخصیت انسانی. پرتره استرویسکی، مایکوف. ترکیبی از پرتره های وقار با انگیزه های روزمره. سهولت در انتقال بافت مواد. پرتره ها: "Smolyanok"، Ekaterina، Koko-rinova. پیروزی هارمونی و عقل در ساختمان های کلاسیک معماران روسی. خانه پاشکوف، ساختمان سنا، کاخ تاوریدا. پرتره کاترین دوم، پرتره های آرسنیوا و لوپوخینا.

موضوع 8: معماری، مجسمه سازی، نقاشی کلاسیک اولیهنوزدهم که در.

کلیسای جامع کازان، دریاسالاری - بالاترین دستاورد کلاسیک روسی. کار S.F. Shchedrin آلیاژی از ویژگی های کلاسیک و رمانتیسم است. علاقه به مشکلات هوای آزاد. ترحم وطن پرستانه مجسمه های یادبود "یادبود A.V. Suvorov". گشت و گذار در موزه هنر تامبوف.

3. برنامه ریزی آموزشی و موضوعی

1 کلاس:

1.

موضوع 1: زیبایی در زندگی و در آثار هنری زیبا.

مبحث دوم: انواع هنرهای زیبا.

مبحث سوم: مهر و محبت مادرانه در کار هنرمندان.

موضوع 4: موزه های هنری اصلی روسیه.

موضوع 5: هنرهای عامیانه و صنایع دستی روسیه.

موضوع 6: لباس سنتی عامیانه روسی.

درجه 2:

مبحث اول: انواع فعالیت خلاق انسان.

مبحث دوم: حکاکی و مجسمه سازی در هنرهای تجسمی.

موضوع سوم: هنر مصر باستان.

موضوع چهارم: هنر یونان باستان.

موضوع پنجم: هنر روم باستان.

مبحث ششم: هنر بیزانس.

کلاس سوم:

موضوع 3: معماری چوبی روسیه.

موضوع چهارم: تولد نقاشی سکولار روسیه.

موضوع پنجم: ساخت و ساز سنت پترزبورگ.

موضوع ششم: مجسمه سازی باروکهجدهمکه در.

موضوع 7: توسعه مدرسه پرتره روسی.

موضوع 8: معماری، مجسمه سازی، نقاشی کلاسیک اولیهنوزدهم

IV . الزامات برای سطح آموزش دانش آموزان

سال اول تحصیل

نتیجه تسلط بر برنامه کلاس اول در این موضوع، کسب دانش زیر توسط دانش آموزان است:

هنر چیست، خاستگاه و تکامل آن؛

انواع هنرهای زیبا؛

عشق و مهربانی مادرانه در کار هنرمندان؛

موزه های هنری اصلی روسیه؛

هنرهای عامیانه و صنایع دستی روسیه؛

لباس سنتی عامیانه روسیه.

هنر مصر باستان، یونان باستان، روم باستان، بیزانس؛

هنر رمانسک قرن 10-12، هنر گوتیک قرن 12-14، هنر رنسانس در ایتالیا و شمال اروپا.

سال دوم تحصیل

نتیجه تسلط بر برنامه نقاشی کلاس دوم، کسب دانش زیر توسط دانش آموزان است:

انواع فعالیت خلاق انسان، انواع فعالیت های بصری انسان;

حکاکی، مجسمه سازی و معماری در هنرهای تجسمی؛

ویژگی های هنر باستانی؛

ویژگی ها و سنت های هنر مصر باستان؛

هنر یونان باستان؛

ویژگی های هنر روم باستان؛

هنر یادبود بیزانس.

سال سوم تحصیل

نتیجه تسلط بر برنامه کلاس سوم، کسب دانش زیر توسط دانش آموزان است:

هنر روسیه باستان.

نقاشی قدیمی روسی.

معماری چوبی روسیه.

تولد نقاشی سکولار روسیه.

ساخت و ساز سن پترزبورگ

مجسمه باروکهجدهمکه در.

توسعه مدرسه پرتره روسی.

معماری، مجسمه سازی، نقاشی کلاسیک اولیهنوزدهمکه در.

V . فرم ها و روش های کنترل، سیستم ارزیابی

در طول آموزش، کنترل فعلی در قالب یک نظرسنجی شفاهی انجام می شود.

گواهینامه متوسط در نیمه دوم و چهارم سال به صورت آزمایش بر روی مواد تحت پوشش در طول سال انجام می شود.

امتحان نهایی به صورت امتحانی در نیم سال ششم برگزار می شود:وظایف شامل بلیط امتحان با 2 سوال نظری در مورد تمام مطالب مطالعه شده و یک کار عملی در قالب یک سری وظایف برای تعیین نویسنده اثر، دوره ای که در آن نوشته شده است، انتخاب نقاشی های یک نویسنده از ارائه شده است. مجموعه ای از نقاشی های مختلف، برای تعیین قطعه نقاشی های معروف، تجزیه و تحلیل سریع با آموزش کوتاهبعد از تست جواب بده

معیارهای ارزیابی

هنگام ارزشیابی دانش آموز در تاریخ هنرهای زیبا، موارد زیر باید در نظر گرفته شود:

دانش و جهت گیری در ژانرها، انواع هنر، توانایی انتقال شایسته و معنادار دانش کسب شده در تاریخ هنرهای زیبا به شنونده، تسلط بر ادراک آثار هنرهای زیبا، دستیابی به سواد کاربردی لازم برای ادامه و تحصیل در دوره متوسطه و متوسطه. موسسات آموزش عالی، درک کاملی از سبک ها و ژانرهای هنرهای زیبا دارند.

شکل گیری علاقه پایدار به هنرهای زیبا،

تسلط بر مهارت ها و توانایی های عملی به اشکال مختلف

فعالیت بصری: طراحی، نقاشی، ترکیب، مجسمه سازی.

درجه پیشرفت دانش آموز، موفقیت دستاوردهای شخصی.

رتبه 5 "عالی"

قادر به مقایسه دیدگاه های مختلف در مورد پدیده است.

دیدگاه خود را بیان و توجیه می کند.

توانایی تفکر منطقی و پیوسته، نتیجه گیری و تعمیم، بیان شایسته و تحت اللفظی پاسخ به سوال مطرح شده را نشان می دهد.

تمام کارهای عملی با کیفیت و دقت بالا انجام شد.

نوشته های نوت بوک مرتب و منظم نگهداری می شوند.

رتبه 4 "خوب"

به راحتی در مطالب مورد مطالعه جهت یابی می شود.

استقلال قضاوت را نشان می دهد.

پاسخ سؤال مطرح شده را با شایستگی بیان می کند، اما در پاسخ به نادرستی اعتراف می کند، سؤال را به طور کامل پوشش نمی دهد.

کار عملی خیلی خوب انجام نشده است.

برخی از خطاهای جزئی در نوت بوک وجود دارد.

درجه 3 "رضایت بخش"

سوال اصلی آشکار می کند، اما اشتباهات جزئی مرتکب می شود، توانایی تفکر منطقی را نشان نمی دهد.

پاسخ بیشتر باروری است.

کار عملی به صورت غیر زیبایی، بی دقت و با خطا انجام شد.

ورودی های نوت بوک بی دقت و بدون سیستم هستند.

VI . حمایت روش شناختی از فرآیند آموزشی

شرایط لازم برای اجرای موفق این برنامه عبارتند از: وجود گروه های مطالعه، اتاق مطالعه (دفتر)، جادار، روشن، تهویه مناسب، مبلمان مطالعه (میز، صندلی)، وسایل کمک آموزشی برای دانش آموزان، ادبیات روش شناختی برای معلم، کمک های صوتی و تصویری، جزوه آموزشی، TSO: هیئت مدیره،دی وی دی, تلویزیون، لپ تاپ با اتصال به اینترنت، مواد (نوت بوک، خودکار، مداد).

در ابتدای هر مبحث، یک درس مقدماتی ارائه می شود که محتوای آن امکان آشنایی با سؤالات کلی را فراهم می کند که ویژگی های پیشرفت مرحله یا سبک تاریخی مورد مطالعه را برجسته می کند.

به دانش آموزان پیشنهاد می شود با یک اثر هنری بر اساس شنیدن و ادراک بصری آشنا شوند. آموزش در دو نوع انجام می شود - بخش نظری و عملی - تکرار مطالب تحت پوشش. پس از گذراندن موضوع، کار کنترلی انجام می شود.

برای تسلط خلاقانه بر این موضوع، دفترچه های دانش آموز اهمیت زیادی دارد که کار مستقل را به عنوان بخشی از دوره منعکس می کند. دفترچه ها باید به طور سیستماتیک توسط معلم بررسی شود.

VII . کتابشناسی - فهرست کتب.

1. تاریخ عمومی هنر. T 1-6.، M.: هنر، 1956، 1966.

2. دیمیتریوا N.A. تاریخ مختصر هنر.، م .: هنر، شماره. 1-2، 1985-1973.

3. Orlovsky G.I. نگاه کردن و دیدن را بیاموز، م: روشنگری، 1984.

4. پولونینا وی.ن. هنر و کودکان م.: آموزش و پرورش، 1982.

5. استادان هنر در مورد هنر. T. 1-9. مسکو: هنر، 1970-1977.

6. آموزش زیبایی شناختی دانش آموزان. / اد. A.I. بوروف و بی.تی. لیخاچف مسکو: آموزش، 1974.

7. Alekseeva V.V. هنر چیست؟. م: هنرمند شوروی. موضوع. 1-2.، 1973-1973.

8. دایره المعارف "هنر"، از-in "Astrel"، M. 2003.

پیوست 1.

تقویم و تم برنامه ریزی در تاریخ هنر

برای 1 کلاس:

p/n

موضوع درس

تعداد ساعت

تاریخ

زیبا در زندگی و در آثار هنری زیبا.

اولین هنرمندان زمین.

سنگ های جالب - مگالیت.

انواع هنرهای زیبا.

نقاشی و ژانرهای آن - مروری کلی.

چشم انداز. "زنگ های عصر" I. Levtan.

طبیعت بی جان در تاریخ نقاشی.

پرتره. 50 بهترین پرتره مرد

ژانر خانگی

موضوع عشق مادریو لطافت در کار هنرمندان.

هنرمندان قصه گو هستند. وی بیلیبین.

موزه های هنری اصلی روسیه.

کلیسای گنبدی متقاطع قرن دوازدهم.

ایاصوفیه در کیف.

معماری ولیکی نووگورود.

معماری شاهزاده ولادیمیر-سوزدال.

کرملین مسکو و معماری آن

معماری چوبی. بناهای تاریخی دکتر روسیه.

هنرهای زیبای روسیه باستان.

هنر عامیانه روسیه.

خوخلوما.

ژوستوو.

گورودتس.

میدان پولخوفسکی.

گزل.

پالخ.

اسباب بازی سفالی Dymkovo.

سوت های خاک رس فیلیمونوفسکی.

اسباب بازی چوبی بوگورودسک.

ماتریوشکا.

کنده کاری چوب.

زیور گلدوزی عامیانه روسی.

لباس محلی روسی.

لباس محلی عروسی.

تقویم و تم برنامه ریزی در تاریخ هنر برای کلاس دوم:

p/n

نام موضوع

تعداد ساعت

تاریخ آزمایش

انواع فعالیت خلاق انسان.

انواع فعالیت های بینایی انسان.

نقاشی، وسایل فنی و بصری آن.

گرافیک، ابزار فنی و بصری آن.

ژانرها در هنر، ظاهر و توزیع آنها.

انواع ژانرها - بازتابی از تنوع زندگی بشر.

تست. اصطلاحات در طراحی و نقاشی.

حکاکی از تکنولوژی و اهمیت آن.

تنوع انواع حکاکی، ویژگی های آنها.

مجسمه سازی، انواع و امکانات بصری آن.

هنر عامیانه، وسعت و تصویرسازی آن.

هنر تزئینی و کاربردی، تنوع آن.

معماری، سبک های تاریخی آن.

تاریخ موزه هنر تامبوف.

کنترل کار در مورد موضوع تحت پوشش: انواع فعالیت خلاق.

هنر جامعه بدوی نقاشی های غار.

هنر جامعه بدوی

هنر مصر باستان اسرار هرم.

نقاشی های مصر باستان. قوانین تصویر انسان.

معماری معبد مصر باستان.

«تحولات انقلابی در هنر عمارنا».

تکرار مطالب تحت پوشش: از هنر جامعه بدوی تا هنر آمارنا.

هنر باستانی یونان باستان. نقاشی گلدان

مجموعه آکروپلیس آتن.

مجسمه سازی از کلاسیک های بالا. مایرون، فیدیاس پولیکلت.

مجسمه کلاسیک متاخر. اسکوپاس، پراکسیتلس، لیسیپوس.

هنر هلنیستی ثروت اسکندریه

تکرار مطالب پوشش داده شده: از هنر یونان باستان تا هنر هلنیسم. مقایسه دو فرهنگ

معماری روم باستان. اختراع بتن.

انجمن ها پروژه های غول پیکر امپراتوران روم هستند.

مجسمه روم باستان. رئالیسم تصاویر

هنر بیزانس. کلیسای St. سوفیا در قسطنطنیه

موزاییک های راونا اسمالتا، منحصر به فرد بودن آن.

تکرار مطالب پوشش داده شده

تقویم و تم برنامه ریزی در تاریخ هنر برای کلاس سوم:

p/n

نام موضوع

تعداد ساعت

تاریخ آزمایش

هنر روسیه باستان، ارتباط آن با سنت های بیزانس.

معماری کیوان روسXIکه در. کلیسای سنت سوفیا در کیف.

معماری ولادیمیر - شاهزاده سوزدال. دروازه طلایی.

جی . ولادیمیر. کلیسای شفاعت در رودخانه Nerl.

معماری نوگورود. کلیسای St. صوفیه.

اصالت مکاتب نقاشی آیکون نوگورود.

تکرار مضامین در مقایسه دو مکتب معماری.

سنت های شمایل نگاری روسیه. آیکون های فناوری و قوانین

نقاشی توسط تئوفانس یونانی - سنت های مکتب بیزانس.

به یاد ماندنی و نقاشی سه پایه A. روبلوف "ترینیتی".

ارزش خلاقیت A. Rublev برای نقاشی روسی.

معماری چوبی روسیه.

موزه معماری - رزرو "کیژی"

تولد نقاشی سکولار روسیه. تجزیه.

تکرار مضامین: از نقاشی تئوفان یونانی تا پارسونای اس. اوشاکوف.

وزارت آموزش و پرورش و علوم فدراسیون روسیه

دانشگاه دولتی آموزشی مسکو

دانشکده هنر و گرافیک

برنامه کاری رشته

تاریخ هنر

کد و جهت تهیه

072500.62 طراحی

مشخصات

طراحی گرافیک

صلاحیت (مدرک تحصیلی) فارغ التحصیل

عزب

فرم مطالعه

تمام وقت

مسکو

2011

1. هدف از تسلط بر این رشته

این رشته به مهمترین زمینه های دانش بشردوستانه تعلق دارد و بخشی ضروری از آموزش هنر است که با هدف شکل گیری آموزش های حرفه ای پایه انجام می شود. هنر به عنوان یک حوزه خاص از زندگی بشر توسط مردم در مراحل اولیه توسعه تاریخی تحقق یافته است. در فرهنگ مدرن، هنر یک فعالیت تخصصی است که نیاز به آموزش حرفه ای دارد. هدف این رشته مطالعه تاریخ هنر ادوار و اقوام مختلف و همچنین ایجاد دانش در مورد انواع مختلف است. سبک های هنریو جهت ها مطالعه مفاهیم جهان‌بینی دوران‌های مختلف و درک شکل‌های متغیر تاریخی تفکر هنری و تخیلی، نگاهی کل‌نگر به هنر شکل می‌دهد و دامنه توان فرهنگی و خلاقانه دانش‌آموز را گسترش می‌دهد. درک یک اثر هنری به عنوان یک ساختار پیچیده یکپارچه که مفهوم هنری را با ابزارهای مختلف زبان بصری مجسم می کند، درک وظایف خاص تفکر هنری را شکل داده و غنی می کند.

1. جایگاه این رشته در ساختار BEP مقطع کارشناسی

رشته "تاریخ هنر" در چرخه عمومی حرفه ای (B.2)، بخش پایه (B.2.1) گنجانده شده است.برنامه درسی برای آماده سازی کارشناسی طراحی. ماژول "تاریخ هنر" از سه بخش تشکیل شده است: تاریخ هنر (دنیای باستان، B.2.1/1.1)، تاریخ هنر (قرن وسطی، B.2.1/1.2)، تاریخ هنر (دوران مدرن و مدرن، B. .2.1/1.3).

• مطالعه رشته، دانش، مهارت ها و شایستگی های کسب شده توسط دانش آموزان در دوره متوسطه مدرسه آموزش عمومیدر نتیجه مطالعه تاریخ جهان و مبانی فرهنگ هنری جهان.
• در عین حال مطالعه کنندرشته های اصلی و متغیر چرخه GSE: تاریخ (B.1.1/1)، فلسفه (B.1.1/2)، فرهنگ شناسی (B.1.2/4). تعدادی از رشته هابخش های اساسی و متغیر چرخه حرفه ای عمومی: تاریخچه طراحی، علم و فناوری، B.2.2/.1; مبانی نظریه تصویر، B.2.2/3; علم رنگ و رنگ شناسی، B.2.2/4. و موارد زیررشته های چرخه حرفه ای: پروپادوتیک (مبانی ترکیب تحصیلی) B.3.1 / 1.1; Propaedeutics (مبانی ترکیب در طراحی) B.3.1/1.2; مقدمه ای بر تخصص (B.3.1/2.1); مقدمه ای بر فناوری کامپیوتر (B.3.1/3.1); مبانی گرافیک کامپیوتری(B.3.1/3.2).

• «تاریخ هنر» استپایه در مطالعه تعدادی از رشته هاجایی که شناخت اصول حل مسائل مختلف هنری و طراحی و توانایی به کارگیری آنها در فعالیت های هنری و طراحی ضروری است. این رشته ها از چرخه عمومی حرفه ای عبارتند از: "نقاشی آکادمیک" (B.2.1/3)، "طراحی آکادمیک" (B.2.1/2)، "علم رنگ و رنگ آمیزی"، "مجسمه آکادمیک و مدل سازی پلاستیک" (B. 2.1/4). از چرخه حرفه ای: "طراحی در طراحی گرافیک" (B.3.1/2)، "فناوری کامپیوتر در طراحی گرافیک" (B.3.1/3).

سطح آموزش نظری دانشجویان در "تاریخ هنر" با مطالعه موارد زیر قابل افزایش است.رشته ها و دروس انتخابی: غرب و شرق: سنت های فرهنگی (چرخه GSE, B.1.2 / in 1); موضوعات اساطیری و مذهبی در هنر / فرهنگ و هنر سکاها / هنر بودیسم (چرخه OPD، B.2.2 / در 2); نشانه شناسی فرهنگ (B.2.2/c7).

«تاریخ هنر» به رشته‌هایی اطلاق می‌شود که به طور معناداری به هم مرتبط هستندبا تجربه موزه(B.5.3).

این رشته در شکل گیری محتوای گواهینامه نهایی دولت استفاده می شود.وظایف امتحان نهایی دولتیماهیت میان رشته ای دارند و در نقطه تلاقی رشته هایی مانند «طراحی در طراحی گرافیک»، «تاریخ طراحی، علم و فناوری» و «تاریخ هنر» قرار دارند. موضوعات مربوط به صلاحیت فارغ التحصیلی شامل توسعه پروژه های محصولات دیجیتال، از جمله.توسعه وسایل کمک آموزشی و منابع آموزشی الکترونیکی (EER) در رشته های برنامه های آموزشی تخصص های HGF MSGU.

3. شایستگی های دانش آموزان، که در نتیجه تسلط بر این رشته شکل می گیرد

در نتیجه تسلط بر رشته "تاریخ هنر"، فارغ التحصیل باید صلاحیت های فرهنگی عمومی زیر را داشته باشد:

• دارای فرهنگ تفکر است، قادر به تعمیم، تجزیه و تحلیل، درک اطلاعات، تعیین هدف و انتخاب راه های دستیابی به آن است (OK-1).
• قادر به ساخت منطقی صحیح، معقول و واضح گفتار شفاهی و نوشتاری است (OK-2).
• آماده برای همکاری با همکاران، کار تیمی (OK-3)؛
• تلاش برای خودسازی، بهبود صلاحیت ها و مهارت های خود (OK-6)؛
• قادر است نقاط قوت و ضعف خود را به طور انتقادی ارزیابی کند، راه ها را ترسیم کند و ابزارهای خودسازی را انتخاب کند (OK-7).
• در حل مشکلات اجتماعی و حرفه ای از مقررات و روش های اساسی علوم اجتماعی، انسانی و اقتصادی استفاده می کند. قادر به تجزیه و تحلیل مشکلات و فرآیندهای مهم اجتماعی (OK-9) است.
• آماده برای نگرش محترمانه و دقیق به میراث تاریخی و سنت های فرهنگی، درک تساهلانه تفاوت های اجتماعی و فرهنگی (OK-10)؛
• به اهمیت ارزش های انسانی برای حفظ و توسعه تمدن مدرن پی می برد. آمادگی پذیرش تعهدات اخلاقی در رابطه با محیط، جامعه، افراد دیگر و خود (OK-12)؛
• به ماهیت و اهمیت اطلاعات در توسعه پی می برد جامعه مدرن; مالک روش ها، راه ها و ابزارهای اصلی به دست آوردن، ذخیره سازی، پردازش اطلاعات (OK-14) است.
• تمرکز بر کاربرد روش ها و وسایل دانش، آموزش و خودکنترلی برای رشد فکری، ارتقاء سطح فرهنگی و شایستگی حرفه ای، حفظ سلامتی، خودسازی اخلاقی و جسمی (OK-15).

در نتیجه تسلط بر رشته "تاریخ هنر"، فارغ التحصیل باید صلاحیت های حرفه ای زیر را داشته باشد (PC):

• تجزیه و تحلیل و تعیین الزامات پروژه طراحی؛ مشخصات دقیق الزامات پروژه طراحی را ترسیم می کند. قادر به ترکیب مجموعه ای از راه حل های ممکن برای یک مشکل یا رویکردهای اجرای یک پروژه طراحی است. اثبات علمی پیشنهادات خود (PC-1)؛

• دارای یک نقاشی، توانایی استفاده از نقاشی ها در تمرین طراحی یک ترکیب و پردازش آنها در جهت طراحی هر شی. مالک اصول انتخاب تکنیک برای اجرای یک الگوی خاص است. مهارت های ساخت خطی-سازنده و مبانی نقاشی آکادمیک؛ مهارت های اولیه حرفه ای یک مجسمه ساز؛ فرهنگ نوع مدرن؛ روش های کار در نمونه سازی و مدل سازی؛ تکنیک های کار با ترکیب رنگ و رنگ؛ روش ها و فن آوری تکنیک های گرافیک کلاسیک سه پایه (حکاکی، حکاکی، یکنواختی)؛ قوانین و اصول اولیه تایپ و طرح بندی (PC-2)؛
• یک ایده پروژه را بر اساس یک رویکرد مفهومی و خلاقانه برای حل یک مشکل طراحی ایجاد می کند. روش های ممکن برای هماهنگ سازی اشکال، ساختارها، مجتمع ها و سیستم ها؛ مجموعه ای از محلول های کاربردی و ترکیبی (PC-3)؛
• قادر به طراحی اقلام، کالاها، طرح های صنعتی، مجموعه ها، مجتمع ها، سازه ها، اشیاء، قادر به تهیه مجموعه ای کامل از اسناد پروژه طراحی برای اجرای آن، برای انجام محاسبات اقتصادی اولیه پروژه (PC-4).
• متمرکز بر تدریس عمومی موسسات آموزشی، موسسات آموزشی آموزش متوسطه حرفه ای و آموزش اضافی، قادر به برنامه ریزی فرآیند آموزشی، انجام کارهای روش شناختی، سخنرانی مستقل یا برگزاری کلاس های عملی هستند (PC-6).

در نتیجه تسلط بر این رشته، دانشجو باید:

4. ساختار و محتوای رشته

کل شدت کار این رشته طبق استاندارد آموزشی ایالتی فدرال آموزش عالی حرفه ای 10 واحد اعتباری (360 ساعت) است. تاریخ هنر (دنیای باستان) - 3 واحد (108 ساعت). تاریخ هنر (قرون وسطی) - 3 واحد (108 ساعت). تاریخ هنر (مدرن و معاصر) - 4 واحد (144 ساعت).

ساختار رشته (آموزش تمام وقت)

1. لجستیک نظم و انضباط

ضروری وسایل کمک آموزشی فنی مورد استفاده در فرآیند آموزشی برای تسلط بر این رشته:سالن نمایش مجهز به امکانات کامپیوتری مدرن با قابلیت های فنی برای نمایش مواد تصویریو ارائه های چند رسانه ای

10. حاشیه نویسی برنامه کاری رشته "تاریخ هنر".

هدف رشته:بررسی تاریخ هنر اعصار و اقوام مختلف و شکل گیری دانش در مورد انواع سبک ها و گرایش های هنری. بررسی مفاهیم جهان بینی ادوار مختلف و درک اشکال متغیر تاریخی تفکر هنری و تصویری. شکل گیری نگاه کل نگر به هنر و گسترش توان فرهنگی و خلاقانه دانش آموز. شکل گیری درکی از وظایف خاص تفکر هنری از طریق درک یک اثر هنری به عنوان یک ساختار پیچیده یکپارچه که مفهوم هنری را با ابزارهای مختلف زبان بصری مجسم می کند.

جایگاه نظم و انضباط در ساختار OOP:

رشته "تاریخ هنر" در چرخه عمومی حرفه ای (B.2)، بخش اصلی (B.2.1) برنامه درسی برای آماده سازی کارشناسی طراحی گنجانده شده است.

شرایط لازم برای نتایج تسلط بر رشته:

فرآیند مطالعه رشته با هدف شکل گیری و توسعه شایستگی ها انجام می شود:

(کدها) : OK: 1,2,3,6,7,9,10,12,14,15; رایانه شخصی: 1،2،3،4،6.

در نتیجه مطالعه این رشته، دانشجو باید:

بدانید: مراحل و الگوهای اصلی توسعه هنر جهانی؛ آثار اصلی هنر جهان از دوران باستان تا قرن بیستم؛ بیوگرافی و آثار هنرمندان برجسته زمان ها و مردمان مختلف؛ در مورد انواع و ژانرهای هنر و ویژگی های آنها ایده داشته باشید. درباره مهم ترین گرایش ها، سبک ها و گرایش های هنری در هنر جهان.

قادر باشید: آزادانه در انواع مختلف پیمایش کنید دوران تاریخی، جهت ها، جریان های هنر جهان; تجزیه و تحلیل، مقایسه، شناسایی ویژگی های سبکیو گرایش های مشخصه هنر جهان; استفاده از اصطلاحات علمی، ارائه و اثبات دانش به دست آمده.

داشتن: مهارت های جستجو، انتخاب و پردازش اطلاعات بصری و کلامی، مهارت های فرآیند خلاق، جستجو برای تصمیم گیری خلاقانه در تجسم یک مفهوم هنری. مهارت در استفاده از ابزارهای هنری متنوع ایجاد شده در طول توسعه طولانی هنر در فعالیت های حرفه ای آینده.

کل شدت کار این رشته بر اساس استاندارد آموزشی ایالتی فدرال آموزش عالی حرفه ای است. :

10 واحد (360 ساعت). تاریخ هنر جهان باستان - 3 واحد (108 ساعت). تاریخ هنر قرون وسطی - 3 واحد (108 ساعت). تاریخ هنر دوران جدید و مدرن - 4 واحد (144 ساعت).

ترم: 1، 2، 3، 4، 5، 6، 7.

بخش های اصلی این رشته: تاریخ هنر (دنیای باستان)، تاریخ هنر (قرن‌های میانه)، تاریخ هنر (دوران مدرن و مدرن).

هنر معلم بخش هندسه توصیفی، گرافیک کامپیوتری و طراحی KhGF MSGU Kirina N.Yu.,

هنر مدرس گروه هندسه توصیفی، گرافیک کامپیوتری و طراحی، KhGF MSGU Podgorneva E.V.

این برنامه در جلسه معاونت _____________________________________________________ تصویب شد.

به تاریخ «___» _______________، شماره پروتکل _____________

سر بخش

______________________________

" ___ " ________________ جی.

توافق شد:

متخصص UMR

___________________

"___" ________________G.