چه اثر نمایشی در ادبیات. دراماتورژی چیست: تعریف و نمونه آثار

آندریف ال.زندگی انسان. اندیشه (تحلیل تطبیقی ​​نمایشنامه «اندیشه» با داستان کوتاهی به همین نام). اکاترینا ایوانونا. (مفهوم پان روان گرایی).

آنوی جی.آنتیگونه. مدیا لارک. (تم زنانه)

آربوزوف A.N.تانیا. قصه های آربات قدیمی.

آریستوفان.ابرها لیسیستراتا. (کمدی مطلق)

بکت اس.صدای قدم ها. در انتظار گودو. (دراماتورژی «جریان آگاهی»)

برشت ب.اپرای سه پنی. مادر شجاعت و فرزندانش. (درام حماسی)

بومارشه.ازدواج فیگارو. (کانون ایده آل یک نمایشنامه کلاسیک)

بولگاکوف M.A.روزهای توربین ها. اجرا کن. آپارتمان زویا.

ولودین آ.پنج عصر خواهر بزرگتر. مارمولک.

وامپیلف آ.پسر بزرگتر تابستان گذشته در چولیمسک. شکار اردک.

گوته جی.-جی.فاوست ("درام ابدی" یا ایده آل "بازی برای خواندن")

گوگول N.V.ممیز، مامور رسیدگی. ازدواج. بازیکنان (سمبلیسم عرفانی فانتزی واقعیت)

گورین جی.طاعون بر هر دو خانه شماست. خانه ای که سویفت ساخت. (خاطرات بازی)

گورکی ام.در پایین. فلسطینی ها (نمایش اجتماعی)

گریبایدوف آ.وای از ذهن. (قانون ایده آل کلاسیک گرایی)

اوریپید.مدیا (موضوع زنانه)

ایبسن اچ.ارواح. خانه عروسک. پیر گینت. ("درام جدید")

یونسکو ای.خواننده طاس.کرگدن. (ضد قطعه و ضد تئاتر)

کالدرون.پرستش صلیب. زندگی یک رویاست. شاهزاده ماندگار

کرنل پی.سید. (تراژدی قهرمان ایده آل)

لرمانتوف M.Yu.بالماسکه. (نمایش تراژدی عاشقانه)

لوپه دی وگا.سگ در آخور. منبع گوسفند. (چند صدایی ژانر)

مترلینک ام.کور. معجزه سنت آنتونی. پرنده ابی.

مولیر J.-B.تاجر در اشراف. تارتوف. دون خوان. ترفندهای اسکاپین

استروفسکی A.N.مهریه. دوشیزه برفی. جنگل. مجرم بدون گناه قلب مهربون. (" افراد اضافیروسیه» روی صحنه تئاتر روسی)

پوشکین A.S.بوریس گودونوف. تراژدی کوچک

رادزینسکی ای.تئاتر دوران نرون و سنکا. گفتگو با سقراط

راسین جی.فدرا (" تراژدی روانی»)

Rozov V.S.برای همیشه زنده. ("پافوس بدون پاتوس")

پیراندلو ال.شش شخصیت در جستجوی نویسنده («تئاتری بودن نمایشنامه»)

سوفوکل.ادیپ شاه. ادیپ در کولون. آنتیگونه. (" نسبت طلایی» درام)

استوپارد تی.روزنکرانتز و گیلدنسترن مرده اند. (تراژدی مرد کوچولو)

سوخوو-کوبیلین A.V.عروسی کرچینسکی یک کسب و کار. مرگ تارکین (دراماتورژی کیهان گرایی روسی)

تورگنیف I.S.ماه در روستا Freeloader. (تفاوت های روانشناسی)

چخوف A.P.مرغ دریایی سه خواهر. عمو ایوان. باغ گیلاس. (کمدی زندگی انسان)

شکسپیر دبلیو.هملت. شاه لیر مکبث. رویایی در یک شب تابستانی

نمایش B.پیگمالیون. خانه ای که دل ها را می شکند.

آیسخولوسپارسی ها پرومتئوس مقید. ("افسانه تراژیک")

V. موضوعات و سوالات درس "داستان درام"

(با ذکر شخصیت)

1. تعادل اصول بصری و بیانی در درام: دیالکتیک «اپوس» و «لیروس» («موسیقی بودن» به مثابه ریتم و چندصدایی). شخصیت ها: هگل، بلینسکی، واگنر، نیچه.

2. کنش به مثابه شکل درونی و بیرونی درام: «تقلید کنش با کنش». اشخاص: ارسطو، برشت.

3. معماری بیرونی و درونی یک اثر نمایشی: کنش-تصویر-پدیده; مونولوگ-گفتگو-تذکر-مکث.

5. مدل سازی تصویری و رویدادی کنش در نمایش. شخصیت ها: آیسخلوس، سوفوکل، شکسپیر، پوشکین، چخوف.

6. طبیعت درگیری چشمگیر: برخورد خارجی و داخلی.

7. گونه شناسی درگیری نمایشی.

8. راه های سازماندهی یک درگیری نمایشی در امتداد خط: تصویر - ایده - شخصیت (شخصیت).

9. تصادم و دسیسه در توسعه طرحنمایشنامه.

10. عناصر سازنده و معنادار ساختاری طرح: «پیچش»، «شناخت»، «انگیزه انتخاب» و «انگیزه تصمیم».

11. شخصیت دراماتیک: تصویر - قهرمان - شخصیت - شخصیت - نقش - تصویر.

12. شخصیت و سطوح عمیق رشد کنش: "انگیزه"، "مدل های کنشگر"، "معمولی" و "کهن الگویی".

13. گفتمان و شخصیت: سطوح و مناطق بیان نمایشی.

14. شاعرانگی ترکیب نمایشی: تحلیل ساختاری.

15. مشکل همبستگی عناصر ترکیبی درام با تحلیل مؤثر (رویداد) نمایشنامه.

16. ماهیت ژانر دراماتورژی: کمیک و تراژیک.

17. تکامل ژانر: کمدی. افراد: آریستوفان، دانته، شکسپیر، مولیر، چخوف.

18. تکامل ژانر: تراژدی. شخصیت ها: آیسخلوس، سوفوکل، اوریپید، سنکا، شکسپیر، کالدرون، کورنیل، راسین، شیلر.

19. فرآیندهای ادغام در ژانرهای نمایشی مختلط: ملودرام، تراژیک کمدی، مسخره تراژیک.

20. سیر تحول ژانر: درام - از "طنز" و "ناتورالیستی" به "حماسی". افراد: دیدرو، ایبسن، چخوف، شاو، برشت.

21. سیر تکاملی ژانر: درام نمادین - از "روحانی" به "عرفانی". افراد: ایبسن، مترلینک، آندریف.

22. تحول کلی ژانر: از درام به «ضد درام» اگزیستانسیالیسم و ​​پوچ گرایی. شخصیت ها: سارتر، آنویل، بکت، یونسکو، پینتر، مروژک.

23. فرم، سبک و تلطیف در هنر نمایشی: عصر - کارگردانی - نویسنده.

24. متن، زیرمتن، زمینه در نمایش. افراد: چخوف، استانیسلاوسکی، نمیروویچ-دانچنکو، بوتکویچ.

25. اصل "تک دراماتیک" استقرار کنش در تراژدی کلاسیک. شخصیت ها: سوفوکل ("ادیپ شاه")، شکسپیر ("هملت")، کالدرون ("شاهزاده استوار")، کورنیل ("سید")، راسین ("فایدرا").

26. اصل آزاد کنش خودساز در یک اثر نمایشی. شخصیت ها: شکسپیر ("شاه لیر")، پوشکین ("بوریس گودونوف").

27. شخصیت دراماتیک در موقعیت کمیک: کمدی های کمدی، کمدی های خطاها، کمدی های شخصیت ها. شخصیت ها: مناندر، ترنس، شکسپیر، مولیر، گوزی، گولدونی، بومارشه.

28. اصول استقرار اکشن در کمدی: سازماندهی تمپو-ریتمیک نمایش. شخصیت ها: شکسپیر ("رام کردن مرد زیرک")، مولیر ("سرکشان")، بومارشه ("ازدواج های فیگارو").

29. پارادوکس ها و تضادها در درام رمانتیسم (موست).

سی." رئالیسم فانتزیدر درام روسی: از گروتسک تا فانتاسماگوریای «کیهان‌گرایی». شخصیت ها: گوگول ("بازرس")، سوخوو-کوبیلین ("مرگ تارلکین").

31. تحلیل تطبیقیروش تحقیق طبیعت گرایی (زولا، داودت، بوبوریکین) و روش هنریروسی " مدرسه طبیعی(گوگول، تورگنیف، سوخوو-کوبلین).

32. سازماندهی کنش در درام نمادین. شخصیت ها: مترلینک ("خواهر بئاتریس")، آندریف ("زندگی یک مرد").

33. سازماندهی گذشته نگر کنش در نمایشنامه تحلیلی. افراد: سوفوکل ("ادیپ رکس")، ایبسن ("ارواح").

34. اصول ساخت درام حماسی (مفهوم نظام دوگانه). افراد: برشت ("مادر شجاعت فرزندان او هستند").

35. همبستگی درون مایه و ایده در نمایش فکری. در نمونه تحلیل آثاری به همین نام: «مدآ» اوریپید و آنوئیل; آنتیگونه اثر سوفوکل و آنوئیل.

37. اصول تعامل میان طرح و طرح در کمدی گریبایدوف "وای از هوش". (در نمونه تولید V.E. Meyerhold "وای بر ذهن")

38. اصول ترکیب بندیدر درام پوچ افراد: بکت ("در انتظار گودو")، یونسکو ("خواننده طاس").

39. اسطوره، افسانه، واقعیت در نمایشنامه های شوارتز. "اژدها"، "معجزه معمولی".

40. اسطوره، تاریخ، واقعیت و شخصیت در نمایشنامه های رادزینسکی («تئاتر دوران نرون و سنکا»، «گفتگو با سقراط»).

41. تضاد درونیبه عنوان راهی برای شاعری قهرمانی و زندگی روزمره در دراماتورژی شوروی. شخصیت ها: ویشفسکی ("تراژدی خوش بینانه")، ولودین ("پنج عصر")، وامپیلف ("شکار اردک").

42. تئاتر بازی کندر نمایشنامه های گورین ("خانه ای که سویفت ساخت"، "طاعون بر هر دو خانه شما"، "جستر بالاکیرف").

43. تحولات دراماتیک تم زنانه(از تراژدی اوریپید تا نمایشنامه های پتروشفسکایا، رازوموفسکایا، سادور).

نمایش

نمایش

(گرم، درام، از drao - من عمل می کنم). 1) نوعی آثار ادبی که وقایع و اشخاص را در عمل نشان می دهد و در نتیجه به شکل محاوره ای و محاوره ای ارائه می شود؛ این گونه آثار در درجه اول برای صحنه در نظر گرفته شده است. درام نوعی درام است. تفاوت شعر با دیگر جنس ها - تراژدی و کمدی - در این است که عناصر تراژیک و کمیک را در خود دارد. 2) در معنای مجازییک اتفاق، یک حادثه که با کشمکش بازیگران همراه شده و به فاجعه ای برای آنها ختم می شود.

فرهنگ لغت کلمات خارجی، در زبان روسی گنجانده شده است - Chudinov A.N., 1910 .

نمایش

1) نوعی اثر ادبی که در آن رویداد توسط نویسنده روایت نمی‌شود، بلکه به طور کامل توسط شخصیت‌ها در گفتار معمولی زنده نمایش داده می‌شود. در درجه اول برای تئاتر در نظر گرفته شده است، بنابراین، آنها نه تنها از مکالمات، بلکه از حرکات مربوطه نشان داده شده توسط نویسنده، گریه، خنده و غیره تشکیل شده اند. با شرایط مناسب در مقابل تماشاگران روی صحنه می‌گذرد. سه نوع درام وجود دارد: درام به خودی خود. حس، تراژدی و کمدی؛ 2) اتفاقی که باعث احساس سنگین، قتل، نزاع بین عزیزان، از دست دادن عزیز، شکست عشقی و غیره شود.

فرهنگ لغت کاملکلمات خارجی که در زبان روسی مورد استفاده قرار گرفته اند - Popov M., 1907 .

نمایش

به طور کلی، هر اثر شاعرانه ای که نشان دهنده رویدادی باشد، نه در داستان، بلکه در خود کنش افراد شرکت کننده در آن و در بیشتر موارد برای ارائه در صحنه تعیین شده است. درام به 3 نوع تراژدی، کمدی و خود درام تقسیم می شود که از آن دسته است. دومی با لمس صحنه های آن و به طور کلی تصاویر محاسبه شده مشخص می شود. به احساسات بیننده درام که در این زمینه اغراق شده و به حد اشک می رسد یا در وحشت خود به افسانه افسانه ای می افتد، ملودرام نامیده می شود.

فرهنگ لغات کلمات خارجی موجود در زبان روسی - پاولنکوف اف., 1907 .

نمایش

یونانی درام، از drao، عمل. الف) یونانیان باستان همه چیز دارند اجرای تئاتر. ب) نمایشنامه ای که بیننده را با موقعیت شخصیت ها لمس می کند. در پایان خوش با تراژدی تفاوت دارد. ج) یک حادثه وحشتناک در زندگی واقعی.

توضیح 25000 کلمه خارجی که در زبان روسی به کار رفته است با معنی ریشه آنها - Mikhelson A.D., 1865 .

نمایش

(گرماکشن درام)

1) یکی از سه ژانر اصلی داستان (به همراه غزل و حماسه) که آثاری است که در قالب دیالوگ ساخته می شود و معمولاً برای اجرا روی صحنه می رود و همچنین اثری جداگانه مرتبط با این نوع ادبیات.

2) در قرن 18 - 20. - یک نمایش اجتماعی که از نظر عمق روانی درگیری ها با کمدی متفاوت است.

3) ترانس.یک رویداد دشوار، بدبختی، تجربه ای که باعث رنج اخلاقی می شود.

فرهنگ لغت جدید کلمات خارجی.- توسط EdwART،, 2009 .

نمایش

درام، [ یونانی درام - اکشن] (کتاب). 1. فقط واحد نوعی آثار ادبی که به صورت دیالوگ نوشته شده و برای اجرای صحنه ای (روشن، تئاتر.) در نظر گرفته شده است. ژانرهای اصلی ادبیات حماسی، غزل و درام هستند. 2. اثری ادبی از این دست با جدی اما نه محتوای قهرمانانه(برخلاف کمدی و تراژدی؛ روشن، تئاتر.). درام استروفسکی. 3. فیلم سینمایی اندازه های بزرگبا تعدادی موقعیت هیجان انگیز 4. بدبختی، اتفاق سختی که باعث رنج اخلاقی می شود. درام خانوادگی درام این نویسنده این است که بهترین آثارش سوءتفاهم مانده است.

فرهنگ لغت بزرگ کلمات خارجی - انتشارات IDDK, 2007 .

نمایش

اس، و ( یونانیاکشن درام).
1. plنه یکی از سه جنس اصلی هنر کلامی(همراه با غزل و حماسه).
2. جمع آوری شدهآثار ادبی که به شکل دیالوگ نوشته شده و قرار است توسط بازیگران روی صحنه اجرا شود. روسی دی. قرن 19.
3. اثری ادبی در قالب دیالوگ با جدی (در مقابل کمدی)نقشه برای اجرا روی صحنه D. لرمانتوف "بالماسکه".
|| چهارشنبهملودرام , راز , تراژدی , تراژیک کمدی , مسخره .
4. ترانس.اتفاقی سخت، تجربه ای که باعث رنج اخلاقی می شود. خانواده د.
|| چهارشنبهتراژدی

فرهنگ لغتکلمات خارجی L. P. Krysina.- M: زبان روسی, 1998 .

مترادف ها:

ببینید "DRAMA" در فرهنگ های دیگر چیست:

د. چگونه نوع شاعرانهخاستگاه D. شرقی D. عتیقه D. قرون وسطی D. D. رنسانس از رنسانس تا کلاسیکیسم الیزابت D. اسپانیایی D. کلاسیک D. Bourgeois D. Ro ... دایره المعارف ادبی

نمایش- نمایش. درام اثری شاعرانه است که روند کنش را به تصویر می کشد، همانطور که نظریه پردازان از زمان ارسطو به رسمیت شناخته اند. عنصر اصلی یک اثر دراماتیک کنش تصویر شده است. AT اخیرامقداری… … فرهنگ اصطلاحات ادبی

درام، درام، زنان (اکشن نمایش یونانی) (کتاب). 1. فقط واحد نوعی آثار ادبی که در رنج نوشته شده است. درام خانوادگی درام این نویسنده این است که فرم دیالوگ او و برای اجرای صحنه ای در نظر گرفته شده است. فرهنگ لغت توضیحی اوشاکوف

نگاه کنید به ... فرهنگ مترادف روسی و عبارات مشابه در معنی. زیر. ویرایش N. Abramova، M.: واژه نامه های روسی، 1999. نمایش درام، تصادف، تراژدی، بدبختی، اندوه، بدبختی، غم، ضربه، مصیبت، فاجعه، بدبختی، بدبختی، بدبختی؛ ... فرهنگ لغت مترادف

- (درام یونانی) یک کنش در حال پیشرفت (اکتیو و یک اکتوم ناتمام)، زیرا که از طریق تعامل شخصیت و موقعیت بیرونی شخصیت ها توسعه می یابد، به نظر می رسد از جلوی چشمان بیننده می گذرد. در زیبایی شناسی، نوعی شاعرانه که تقلید ... دایره المعارف بروکهاوس و افرون

نمایش- اوه درام m. ترانس. بدبختی، اتفاق سختی که باعث رنج اخلاقی می شود. از درام زنده بمانید. درام شخصی، خانوادگی. ALS 2. هیچ پیکی از ارتش وجود ندارد. درام هنوز هم می تواند اتفاق بیفتد، زیرا مکان هایی از Zaslavl تا Dubna بسیار جنگلی است، آلوده است ... ... فرهنگ لغت تاریخیگالیسم های زبان روسی

دایره المعارف مدرن

- (درام یونانی اکشن روشن)، 1) سرده ادبی که به طور همزمان به دو هنر تعلق دارد: تئاتر و ادبیات. ویژگی آن طرح، تضاد عمل و تقسیم آن به اپیزودهای صحنه، زنجیره ای پیوسته از بیانیه ها است. فرهنگ لغت دایره المعارفی بزرگ

نمایش- (نمایش یونانی، به معنای واقعی کلمه کنش)، 1) سرده ای ادبی که به طور همزمان به دو هنر تعلق دارد: تئاتر و ادبیات. ویژگی آن طرح است، تضاد عمل با تقسیم به قسمت های مرحله، یک زنجیره پیوسته ... ... فرهنگ لغت دایره المعارف مصور

دراماتورژی چیست؟ پاسخ به این سوال بستگی به زمینه ای دارد که این کلمه در آن استفاده شده است. اول از همه، این یک نوع ادبیات است که برای تولیدات صحنه ای در نظر گرفته شده است که متضمن تعامل شخصیت ها با دنیای بیرون است که با توضیح نویسنده همراه است.

دراماتورژی نیز اثری است که بر اساس یک اصل و قوانین واحد ساخته می شود.

ویژگی های دراماتورژی

• عمل باید در زمان حال انجام شود و در همان مکان به سرعت توسعه یابد. بیننده شاهد می شود و باید در تعلیق باشد و با اتفاقی که می افتد همدلی کند.
• تولید می تواند یک دوره زمانی چند ساعته و حتی چند ساله را پوشش دهد. با این حال، عمل نباید بیش از یک روز روی صحنه به طول انجامد، زیرا با امکانات تماشاگر محدود است.
• بسته به زمان بندی اثر، یک درام ممکن است از یک یا چند کنش تشکیل شود. بله ادبیات کلاسیک گرایی فرانسویمعمولاً با 5 پرده نمایش داده می شود و 2 پرده برای دراماتورژی اسپانیایی معمول است.
• همه بازیگران درام به دو گروه تقسیم می شوند - آنتاگونیست ها و قهرمانان (شاید شخصیت های خارج از صحنه نیز حضور داشته باشند) و هر عمل یک دوئل است. اما نویسنده نباید از طرف کسی حمایت کند - بیننده فقط می تواند از نکاتی از زمینه کار حدس بزند.

ساخت و ساز درام

درام دارای طرح، طرح، مضمون و فتنه است.

• طرح یک درگیری است، رابطه شخصیت ها با رویدادها، که به نوبه خود شامل چندین عنصر است: نمایش، طرح، توسعه اکشن، اوج، کاهش در عمل، پایان دادن و پایان.
• طرح واقعی یا به هم پیوسته است رویدادهای تخیلیدر توالی زمانی طرح و طرح هر دو روایتی از رویدادها هستند، اما طرح فقط یک واقعیت از آنچه اتفاق افتاده است، و طرح یک رابطه علی است.
• مضمون مجموعه‌ای از رویدادهایی است که اساس یک اثر نمایشی را تشکیل می‌دهند که با یک مشکل متحد می‌شوند، یعنی چیزی که نویسنده می‌خواست بیننده یا خواننده درباره آن فکر کند.
• دسیسه دراماتیک تعامل شخصیت ها است که بر روند مورد انتظار وقایع یک اثر تأثیر می گذارد.

عناصر درام

• نمایشگاه - بیانیه ای از وضعیت فعلی امور که منجر به درگیری می شود.
• کراوات ایجاد یک درگیری یا پیش نیاز توسعه آن است.
• به اوج رسیدن - بالاترین امتیازتعارض.
• دعوا کودتا یا فروپاشی شخصیت اصلی است.
• مرحله نهایی حل تعارض است که می تواند به سه طریق خاتمه یابد: درگیری حل می شود و پایان خوشی دارد، درگیری حل نمی شود، یا درگیری به طور غم انگیز حل می شود - مرگ قهرمان داستان یا هر عقب نشینی دیگری از جنگ. قهرمان از کار در فینال.

اکنون می توان به سؤال "دراماتورژی چیست" با تعریف دیگری پاسخ داد - این نظریه و هنر ساخت یک اثر نمایشی است. باید بر قوانین ساخت یک قطعه تکیه کند، طرح و ایده اصلی داشته باشد. اما در سیر تحول تاریخی، دراماتورژی، ژانرها (تراژدی، کمدی، درام) عناصر و وسایل بیانی آن تغییر کرد که تاریخ دراماتورژی را به چندین چرخه تقسیم کرد.

تولد دراماتورژی

برای اولین بار، منشأ دراماتورژی با کتیبه های دیواری و پاپیروس ها در دوران مصر باستان، که در آن طرح، اوج و پایانی نیز وجود داشت، اثبات شد. کاهنانی که شناختی از خدایان داشتند، دقیقاً به دلیل اسطوره ها بر آگاهی مردم مصر تأثیر گذاشتند.

اسطوره ایزیس، اوزیریس و هوروس نوعی کتاب مقدس را برای مصریان نشان می داد. دراماتورژی در یونان باستان در قرن 5-6 قبل از میلاد توسعه بیشتری یافت. ه. ژانر تراژدی در دراماتورژی یونان باستان متولد شد. طرح تراژدی در تقابل یک قهرمان خوب و عادل با شر بیان شد. فینال با مرگ غم انگیز قهرمان داستان به پایان رسید و قرار بود برای پاکسازی عمیق روح او احساسات شدیدی را در بیننده ایجاد کند. این پدیده یک تعریف دارد - کاتارسیس.

اسطوره ها تحت سلطه مضامین نظامی و سیاسی بودند، زیرا تراژدی های آن زمان خود بیش از یک بار در جنگ ها شرکت کردند. دراماتورژی یونان باستان توسط نویسندگان مشهور زیر نمایش داده می شود: آیسخلوس، سوفوکل، اوریپید. علاوه بر تراژدی، ژانر کمدی نیز احیا شد که در آن آریستوفان موضوع اصلی جهان را ساخت. مردم از جنگ و بی قانونی مقامات خسته شده اند، بنابراین آنها خواستار یک زندگی آرام و آرام هستند. کمدی از ترانه‌های کمدی سرچشمه می‌گیرد که گاهی حتی بی‌اهمیت بودند. اومانیسم و ​​دموکراسی ایده های اصلی در کار کمدین ها بود. اکثر تراژدی های معروفاز آن زمان می توان نمایشنامه های «پارسیان» و «پرومته زنجیر شده» از آیسخولوس، «ادیپ رکس» سوفوکل و «مدآ» اثر اوریپید را نام برد.

در مورد توسعه دراماتورژی در قرن 2-3 قبل از میلاد. ه. تحت تأثیر نمایشنامه نویسان رومی باستان: پلاتوس، ترنس و سنکا. پلوتوس با اقشار پایین جامعه برده دار همدردی می کرد ، رباخواران و بازرگانان حریص را به سخره می گرفت ، بنابراین با پایه گذاری داستان های یونان باستان ، آنها را با داستان هایی در مورد زندگی دشوار شهروندان عادی تکمیل کرد. آهنگ ها و شوخی های زیادی در آثار او وجود داشت، نویسنده در میان معاصران خود محبوب بود و متعاقباً بر دراماتورژی اروپایی تأثیر گذاشت. بله، او کمدی معروفمولیر هنگام نوشتن اثرش «خسیس»، «گنج» را مبنا قرار داد.

ترنس نماینده نسل بعدی است. او بر ابزارهای بیانی تمرکز نمی کند، بلکه بیشتر به توصیف مؤلفه روانی شخصیت شخصیت ها می پردازد و درگیری های خانوادگی و خانوادگی بین پدران و فرزندان به تم کمدی تبدیل می شود. خود نمایشنامه معروف"برادران" این مشکل را به وضوح نشان می دهد.

یکی دیگر از نمایشنامه نویسانی که سهم زیادی در توسعه نمایشنامه داشته است سنکا است. او آموزگار نرون امپراتور روم بود و در نزد او مقام بالایی داشت. تراژدی های نمایشنامه نویس همیشه حول محور انتقام قهرمان داستان شکل گرفته است که او را به سمت جنایات وحشتناک سوق داده است. مورخان این را با جنایات خونینی که در آن زمان در کاخ امپراتوری رخ داد توضیح می دهند. اثر «مدآ» سنکا بعدها بر تئاتر اروپای غربی تأثیر گذاشت، اما برخلاف «مدآ» اوریپید، ملکه به عنوان شخصیتی منفی معرفی می‌شود که تشنه انتقام است و هیچ احساسی را تجربه نمی‌کند.

تراژدی در دوران امپراتوری با ژانر دیگری - پانتومیم - جایگزین شد. این رقص همراه با موسیقی و آواز است که معمولاً توسط یک بازیگر با دهان بسته اجرا می شد. اما اجرای سیرک در آمفی تئاترها - مبارزات گلادیاتورها و مسابقات ارابه که منجر به افول اخلاقیات و فروپاشی امپراتوری روم شد - محبوب تر بود. نمایشنامه نویسان برای اولین بار از نزدیک به تماشاگران ارائه کردند که دراماتورژی چیست، اما تئاتر ویران شد و درام تنها پس از یک وقفه نیم هزار ساله در توسعه دوباره احیا شد.

نمایشنامه مذهبی

پس از فروپاشی امپراتوری روم، دراماتورژی تنها در قرن نهم در مناسک کلیسا و نیایش دوباره احیا شد. کلیسا به منظور جذب هر چه بیشتر مردم برای عبادت و کنترل توده ها از طریق پرستش خدا، نمایش های دیدنی کوچکی مانند رستاخیز عیسی مسیح یا دیگر داستان های کتاب مقدس را معرفی می کند. این گونه بود که درام عبادی توسعه یافت.

با این حال، مردم برای اجراها جمع شدند و از خود خدمات منحرف شدند، در نتیجه یک درام نیمه مذهبی به وجود آمد - نمایش ها به ایوان ها منتقل شدند و داستان های زندگی بر اساس داستان های کتاب مقدس که برای مخاطبان قابل درک تر بود شروع به شروع کردند. به عنوان مبنا در نظر گرفته شود.

احیای دراماتورژی در اروپا

علاوه بر این، دراماتورژی در رنسانس در قرن 14-16 توسعه یافت و به ارزش ها بازگشت. فرهنگ باستانی. توطئه های اسطوره های یونان و روم باستان الهام بخش نویسندگان دوره رنسانس است

در ایتالیا بود که تئاتر شروع به احیاء کرد ، رویکرد حرفه ای به تولیدات صحنه ای ظاهر شد ، نوع موسیقی مانند اپرا شکل گرفت ، کمدی ، تراژدی و پاستورال احیا شد - ژانر دراماتورژی ، موضوع اصلیکه زندگی روستایی بود. کمدی در توسعه خود دو جهت داد:

• کمدی علمی، طراحی شده برای حلقه ای از افراد تحصیل کرده؛
• کمدی خیابانی - تئاتر بداهه نقاب.

برجسته ترین نمایندگان دراماتورژی ایتالیایی آنجلو بئولکو ("کوکت"، "کمدی بدون عنوان")، جیانجورجیو تریسینو ("سوفونیسبا") و لودوویکو آریوستو ("کمدی در مورد سینه"، "اورلاندو خشمگین") هستند.

درام انگلیسی جایگاه تئاتر رئالیسم را تقویت می کند. اسطوره ها و اسرار با درک اجتماعی فلسفی از زندگی جایگزین می شوند. بنیانگذار درام رنسانس در نظر گرفته می شود نمایشنامه نویس انگلیسی- کریستوفر مارلو ("تامرلن"، "تاریخ تراژیک دکتر فاوست"). تئاتر رئالیسم زیر نظر ویلیام شکسپیر توسعه یافت، که او همچنین از ایده های انسان گرایانه در آثار خود حمایت کرد - رومئو و ژولیت، شاه لیر، اتللو، هملت. نویسندگان این زمان به خواسته ها گوش دادند مردم عادیو قهرمانان مورد علاقه نمایشنامه ها ساده لوح ها، رباخواران، جنگجویان و اجباری ها و همچنین قهرمانان متواضع فداکار بودند. شخصیت ها با طرح داستانی سازگار می شوند که واقعیت های آن زمان را منتقل می کرد.

دوره قرون هفدهم تا هجدهم با دراماتورژی دوران باروک و کلاسیک نمایش داده می شود. اومانیسم به عنوان یک جهت در پس زمینه محو می شود و قهرمان احساس می کند گم شده است. اندیشه های باروک، خدا و انسان را از هم جدا می کند، یعنی اکنون خود انسان مانده است که بر سرنوشت خود تأثیر بگذارد. جهت اصلی دراماتورژی باروک شیوه‌گرایی (ناپایداری جهان و موقعیت متزلزل انسان) است که در درام‌های «فوئنته اووهونا» و «ستاره سویل» اثر لوپه دو وگا و آثار تیرسو دو مولینا وجود دارد. - "اغواگر سویل"، "مارتای پارسا".

کلاسیک گرایی مخالف باروک است، عمدتاً به این دلیل که مبتنی بر رئالیسم است. تراژدی به ژانر اصلی تبدیل می شود. موضوع مورد علاقه در آثار پیر کورنیل، ژان راسین و ژان باپتیست مولیر تضاد منافع، احساسات و وظایف شخصی و مدنی است. خدمت به دولت عالی ترین هدف برای یک فرد است. تراژدی «سید» موفقیت بزرگی را برای پیر کورنیل به ارمغان آورد و دو نمایشنامه از ژان راسین «اسکندر کبیر»، «تبایس، یا برادران دشمنان» به توصیه مولیر نوشته و روی صحنه رفت.

مولیر محبوب ترین نمایشنامه نویس آن زمان بود و تحت حمایت شخص حاکم بود و 32 نمایشنامه در ژانرهای مختلف از خود به جای گذاشت. از مهمترین آنها می توان به «دیوانه»، «دکتر عاشق» و «بیمار خیالی» اشاره کرد.

در دوران روشنگری، سه گرایش توسعه یافت: کلاسیک گرایی، احساسات گرایی و روکوکو، که دراماتورژی انگلستان، فرانسه، آلمان و ایتالیا در قرن هجدهم تأثیر گذاشت. بی عدالتی جهان نسبت به مردم عادی به موضوع اصلی نمایشنامه نویسان تبدیل شده است. طبقات بالا مکان هایی را با مردم عادی به اشتراک می گذارند. تئاتر روشنگری مردم را از تعصبات جا افتاده رها می کند و نه تنها سرگرمی، بلکه به یک مکتب اخلاقی برای آنها تبدیل می شود. درام فیلیستی در حال محبوبیت است (جورج لیلو "تاجر لندن" و ادوارد مور "قمارباز") که مشکلات بورژوازی را برجسته می کند و آنها را به اندازه مشکلات خانواده سلطنتی مهم می داند.

دراماتورژی گوتیک برای اولین بار توسط جان هوم در تراژدی های «داگلاس» و «کشف مهلک» ارائه شد که مضامین آنها جنبه خانوادگی و روزمره داشت. دراماتورژی فرانسویتا حد زیادی توسط فرانسوا ولتر شاعر، مورخ و روزنامه‌نگار ("ادیپ"، "مرگ سزار"، " پسر ولگرد"). جان گی ("اپرای گدا") و برتولت برشت ("اپرای سه پولی") مسیرهای جدیدی را برای کمدی گشودند - اخلاقی و واقع گرایانه. و هنری فیلدینگ تقریبا همیشه انگلیسی را مورد انتقاد قرار می داد نظام سیاسیاز طریق کمدی های طنز(«عشق با نقاب های مختلف»، «سیاستمدار قهوه خانه»)، پارودی های نمایشی («Pasquin»)، نمایش های مسخره و اپراهای تصنیف («لاتاری»، «خدمتکار مکر»)، پس از آن قانون سانسور تئاتر معرفی شد.

از آنجایی که آلمان جد رمانتیسیسم است، دراماتورژی آلمانی در قرن 18 و 19 توسعه یافت. قهرمان آثار یک فرد با استعداد خلاق ایده آل، مخالف است دنیای واقعی. اف. شلینگ تأثیر زیادی بر جهان بینی رمانتیک ها داشت. بعدها، گوتالد لسینگ اثر خود را "دراماتورژی هامبورگ" منتشر کرد، جایی که او کلاسیک گرایی را نقد کرد و ایده های رئالیسم روشنگری شکسپیر را ترویج کرد. یوهان گوته و فردریش شیلر تئاتر وایمار را ایجاد می کنند و مدرسه بازیگری را بهبود می بخشند. هاینریش فون کلایست («خانواده شروفنشتاین»، «شاهزاده فردریش هومبورگ») و یوهان لودویگ تیک («گربه چکمه پوش»، «دنیای درون بیرون») درخشان ترین نمایندگان دراماتورژی آلمانی به حساب می آیند.

اوج دراماتورژی در روسیه

درام روسی در قرن 18 تحت نماینده کلاسیک گرایی - A.P. Sumarokov به نام "پدر تئاتر روسیه" که تراژدی هایش ("هیولاها" ، "نرگس" ، "نگهبان" ، "زغاله از روی تخیل") به طور فعال شروع به توسعه کرد. بر کار مولیر متمرکز شدند. اما در قرن 19 بود که این جهت نقش برجسته ای در تاریخ فرهنگ ایفا کرد.

چندین ژانر در درام های روسی توسعه یافت. اینها تراژدی های V. A. Ozerov ("یاروپولک و اولگ" ، "ادیپ در آتن" ، "دیمیتری دونسکوی") است که منعکس کننده مشکلات اجتماعی و سیاسی مربوط به آن دوره است. جنگ های ناپلئونیکمدی‌های طنز از ای. کریلوف (خانواده دیوانه، قهوه‌خانه) و درام‌های آموزشی از آ. گریبادوف (وای از هوش)، ن. گوگول (بازرس دولت) و آ. پوشکین (بوریس) گودونوف، "جشن زمان طاعون).

در نیمه دوم قرن نوزدهم، رئالیسم جایگاه خود را در نمایشنامه های روسی محکم کرد و A. Ostrovsky به برجسته ترین نمایشنامه نویس در این مسیر تبدیل شد. کار او بود نمایشنامه های تاریخی("Voevoda")، درام ("طوفان")، کمدی طنز ("گرگ و گوسفند") و افسانه ها. شخصیت اصلی آثار ماجراجوی مدبر، بازرگان و بازیگر استانی بود.

ویژگی های جهت جدید

دوره از قرن 19 تا 20 ما را با درام جدیدی آشنا می کند که دراماتورژی طبیعی است. نویسندگان این زمان به دنبال انتقال زندگی «واقعی» بودند و نازیباترین جنبه های زندگی مردم آن زمان را نشان می دادند. اعمال یک فرد نه تنها با اعتقادات درونی او، بلکه توسط شرایط اطراف که بر آنها تأثیر می گذاشت تعیین می کرد، بنابراین شخصیت اصلی کار می تواند نه یک فرد، بلکه حتی یک خانواده کامل یا یک مشکل، رویداد جداگانه باشد.

درام جدید نشان دهنده چندین جریان ادبی است. همه آنها با توجه نمایشنامه نویسان به وضعیت ذهنی شخصیت، انتقال معقول واقعیت و توضیح همه اعمال انسان از نقطه نظر علم طبیعی متحد شده اند. این هنریک ایبسن بود که پایه گذار درام جدید بود و تأثیر طبیعت گرایی به وضوح در نمایشنامه اشباح آشکار شد.

در فرهنگ تئاتر قرن بیستم، 4 جهت اصلی شروع به توسعه می کند - نمادگرایی، اکسپرسیونیسم، دادائیسم و ​​سوررئالیسم. همه پایه گذاران این گرایش ها در دراماتورژی با رد فرهنگ سنتی و جستجو برای فرهنگ های جدید متحد شدند. وسیله بیان. مترلینک ("کورها"، "ژان آو آرک") و هافمانستال ("احمق و مرگ") به عنوان نمایندگان نمادگرایی، از مرگ و نقش انسان در جامعه به عنوان موضوع اصلی نمایشنامه های خود استفاده می کنند و هوگو بال، نماینده دراماتورژی دادائیستی بر بی معنی بودن وجود انسان و انکار کامل همه باورها تاکید کرد. سوررئالیسم با نام آندره برتون ("لطفا") پیوند خورده است که قهرمانان آثارش با دیالوگ های نامنسجم و خود تخریبی مشخص می شوند. درام اکسپرسیونیستی وارث رمانتیسم است، جایی که شخصیت اصلیبا تمام دنیا مخالف است نمایندگان این گرایش در دراماتورژی عبارت بودند از گان جوست (مرد جوان، گوشه نشین)، آرنولت برونن (شورش علیه خدا) و فرانک ویدکیند (جعبه پاندورا).

درام معاصر

در آستانه قرن 20-21 دراماتورژی مدرنموقعیت خود را از دست داد و به حالت جستجو برای ژانرهای جدید و وسایل بیانی رفت. در روسیه جهت اگزیستانسیالیسم شکل گرفت و پس از آن در آلمان و فرانسه توسعه یافت.

ژان پل سارتر در درام‌هایش (پشت درهای بسته، مگس‌ها) و دیگر نمایشنامه‌نویسان شخصی را به عنوان قهرمان آثارشان انتخاب می‌کنند که دائماً در فکر زندگی بدون فکر است. این ترس او را وادار می کند به نقص دنیای اطرافش فکر کند و آن را تغییر دهد.

تحت تأثیر فرانتس کافکا، تئاتر پوچی به وجود می آید که شخصیت های رئالیستی را انکار می کند و آثار نمایشنامه نویسان در قالب دیالوگ های تکراری، ناهماهنگی کنش ها و عدم وجود روابط علّی نوشته می شوند. دراماتورژی روسی ارزش های جهانی انسانی را به عنوان موضوع اصلی انتخاب می کند. او از آرمان های مرد دفاع می کند و برای زیبایی تلاش می کند.

توسعه دراماتورژی در ادبیات ارتباط مستقیمی با دوره دارد رویداد های تاریخیدر جهان. نمایشنامه نویسان کشورهای مختلفکه دائماً تحت تأثیر مشکلات سیاسی-اجتماعی بودند، اغلب خودشان هدایت هنر را بر عهده داشتند و در نتیجه بر توده‌ها تأثیر گذاشتند. اوج دراماتورژی در دوران امپراتوری روم، مصر باستان و یونان بود که در طول توسعه آن شکل ها و عناصر درام تغییر کرد و موضوع آثار یا مشکلات جدیدی را به طرح داستان وارد کرد یا به داستان بازگشت. مشکلات قدیمی دوران باستان و اگر نمایشنامه نویسان هزاره های اول به بیان بیان و شخصیت قهرمان توجه داشتند که به وضوح در کار نمایشنامه نویس آن زمان - شکسپیر بیان می شود ، نمایندگان جهت مدرن نقش را تقویت کردند. فضا و زیرمتن در آثارشان. با توجه به مطالب فوق، می توان پاسخ سومی به این سؤال داد که دراماتورژی چیست؟ اینها آثار نمایشی هستند که توسط یک دوره، کشور یا نویسنده متحد شده اند.

یکی از بنیانگذاران نقد ادبی روسیه V. G. Belinsky بود. و اگرچه حتی در دوران باستان گام های جدی در توسعه مفهوم جنسیت ادبی (ارسطو) برداشته شد، اما این بلینسکی بود که صاحب نظریه علمی مبتنی بر سه جنس ادبی، که با مطالعه مقاله بلینسکی «تقسیم شعر به جنس و گونه» می توانید با جزئیات بیشتر آشنا شوید.

سه نوع داستان وجود دارد: حماسه(از یونانی. Epos، روایت)، بزمی، غزلی(به نام لیر ساز موسیقی، همراه با ابیات خوانده شده) و نمایشی(از یونانی درام، اکشن).

نویسنده با ارائه یک موضوع خاص به خواننده (به معنای موضوع گفتگو) رویکردهای مختلفی را برای آن انتخاب می کند:

رویکرد اول: قابل تفصیل است بگودر مورد موضوع، در مورد وقایع مرتبط با آن، در مورد شرایط وجود این موضوع، و غیره. در عین حال، موقعیت نویسنده کم و بیش جدا می شود، نویسنده به نوعی وقایع نگار، راوی یا یکی از شخصیت ها را به عنوان راوی انتخاب می کند. نکته اصلی در چنین کاری دقیقاً داستان خواهد بود، روایتدر مورد موضوع، نوع اصلی گفتار دقیقاً روایت خواهد بود. این نوع ادبیات را حماسی می نامند.

رویکرد دوم: شما می توانید نه چندان در مورد رویدادها، بلکه در مورد آن بگویید احساس؛ عقیده؛ گمان، که آنها بر روی نویسنده، در مورد آن ها تولید کردند احساساتکه صدا زدند؛ تصویر دنیای درونی، تجربیات، برداشت هاو اشاره خواهد شد نوع غناییادبیات؛ دقیقا تجربهرویداد اصلی اشعار می شود.

رویکرد سوم: شما می توانید تصویر کشیدنموضوع در عمل، نشان دادناو روی صحنه؛ معرفی کنیدبه خواننده و بیننده آن، احاطه شده توسط پدیده های دیگر; این نوع ادبیات نمایشی است. در خود درام، صدای نویسنده کمترین احتمال را دارد - در اظهارات، یعنی توضیحات نویسنده برای کنش و کپی شخصیت ها.

جدول زیر را در نظر بگیرید و سعی کنید محتوای آن را حفظ کنید:

ژانرهای داستانی

EPOS	نمایش	متن ترانه
(یونانی - روایت) داستاندر مورد وقایع، سرنوشت قهرمانان، اقدامات و ماجراهای آنها، تصویر جنبه خارجی آن چه در حال رخ دادن است (حتی احساسات از سمت تجلی بیرونی آنها نشان داده می شود). نویسنده می تواند مستقیماً نگرش خود را نسبت به آنچه اتفاق می افتد بیان کند.	(یونانی - عمل) تصویررویدادها و روابط بین شخصیت ها در مرحله(روش خاص نوشتن متن). بیان مستقیم دیدگاه نویسنده در متن در اظهارات موجود است.	(از نام ساز موسیقی) تجربهمناسبت ها؛ به تصویر کشیدن احساسات، دنیای درونی، حالت عاطفی؛ احساس به رویداد اصلی تبدیل می شود.

هر نوع ادبیات به نوبه خود شامل تعدادی ژانر است.

ژانر. دستهیک گروه تاریخی شکل گرفته از آثار متحد است ویژگی های مشترکمحتوا و فرم این گروه ها شامل رمان ها، داستان ها، شعرها، مرثیه ها، داستان های کوتاه، فولتون ها، کمدی ها و ... هستند. در نقد ادبی، این مفهوم اغلب مطرح می شود سبک ادبی، مفهومی گسترده تر از ژانر است. در این صورت، رمان یک نوع داستان و ژانرها - انواع مختلف رمان، به عنوان مثال، ماجراجویی، پلیسی، روانشناختی، رمان تمثیلی، رمان دیستوپیایی و غیره در نظر گرفته می شود.

مثال ها روابط جنس و گونهدر ادبیات:

• جنس:نمایشی؛ چشم انداز:کمدی؛ ژانر. دسته:کمدی کمدی
• جنس:حماسه؛ چشم انداز:داستان؛ ژانر. دسته: داستان فانتزیو غیره.

دسته بندی ژانرها تاریخی، ظهور، توسعه و در نهایت "ترک" از "ذخیره فعال" هنرمندان، بسته به دوران تاریخی: غزلسرایان قدیم غزل را نمی دانستند; در زمان ما، یک ژانر باستانی در دوران باستان متولد شده و در آن رایج شده است قرن XVII-XVIIIاوه بله؛ رمانتیسم قرن نوزدهم باعث پیدایش ادبیات پلیسی و غیره شد.

جدول زیر را در نظر بگیرید که انواع و ژانرهای مربوط به انواع مختلف هنر واژه را فهرست می کند:

جنس، انواع و ژانرهای داستانی

EPOS		نمایش		متن ترانه
مردم	نویسنده	مردم	نویسنده	مردم	نویسنده
اسطوره شعر (epos): قهرمانانه استروگوووینسکایا شگفت آور- افسانهای تاریخی... داستان بیلینا فکر افسانه سنت تصنیف مثل ژانرهای کوچک: ضرب المثل ها گفته ها پازل ها قافیه های مهد کودک ...	رمان حماسی: تاریخی. خارق العاده پرماجرا روانشناسی R.-مثل اتوپیایی اجتماعی... ژانرهای کوچک: داستان داستان رمان افسانه مثل تصنیف روشن شد داستان...	بازی مناسک درام عامیانه رایک صحنه ولادت...	تراژدی کمدی: مفاد، شخصیت ها، ماسک های ... نمایش: فلسفی اجتماعی تاریخی اجتماعی - فلسفی وودویل مسخره بازی فاجعه...	ترانه	اوه بله سرود مرثیه غزل پیام مادریگال داستان عاشقانه روندو اپیگرام...

نقد ادبی مدرن نیز برجسته می شود چهارمیک ژانر ادبی مجاور، ترکیبی از ویژگی های جنس حماسی و غنایی: غنایی - حماسیکه به آن اشاره دارد شعر. در واقع شعر با گفتن داستانی برای خواننده خود را به صورت حماسه نشان می دهد. آشکار کردن عمق احساسات برای خواننده، دنیای درونیکسی که این داستان را می گوید، شعر خود را به صورت یک غزل نشان می دهد.

نمایش - نوع خاصخلاقیت ادبی این درام علاوه بر فرم کلامی و متنی خود، پس از متن «زندگی» دومی نیز دارد - روی صحنه رفتن در قالب یک اجرا، یک نمایش. در برپایی این نمایش علاوه بر نویسنده، کارگردانان، بازیگران، طراحان صحنه و لباس، هنرمندان، آهنگسازان، دکوراتورها، گریمورها، تذهیب کاران، صحنه پردازان و ... شرکت می کنند. وظیفه مشترک آنها به دو مرحله تقسیم می شود:

2) ارائه تفسیر کارگردان، تفسیری جدید از قصد نویسنده در تولید صحنهآثار.

از آنجایی که یک اثر نمایشی برای همکاری اجباری (البته در بیشتر موارد «غیبت پس از مرگ») نویسنده با تئاتر طراحی شده است، متن یک اثر نمایشی به شکلی خاص تنظیم می شود.

بیایید قطعاتی از صفحات اول متن درام "طوفان" A. Ostrovsky را بخوانیم:

رعد و برق درام در پنج پرده افراد:

S avel P ro k o f i ch D i k o i، تاجر، شخص مهمدر شهر. B o r i s G r i g o r e v i h، برادرزاده اش، مرد جوانی با تحصیلات شایسته. M a rf a Ignatievn a Kabanova (Kabanikha)، تاجر ثروتمند، بیوه. تیخون ایوانیچ کابانوف، پسرش. K a Terina، همسرش. V a r v a r a، خواهر تیخون. K u l i g i n، یک تاجر، یک ساعت ساز خودآموخته، به دنبال یک دستگاه حرکت دائمی. (…)

این عمل در تابستان در شهر کالینوف در ساحل ولگا اتفاق می افتد. بین اقدامات 3 و 4 10 روز می گذرد. همه افراد، به جز بوریس، لباس روسی دارند.

گام یک باغ عمومی در کرانه بلند ولگا؛ فراتر از ولگا، منظره ای روستایی. دو نیمکت و چندین بوته روی صحنه وجود دارد. اولین پدیده

کولیگین روی یک نیمکت می نشیند و به آن سوی رودخانه نگاه می کند. کودریاش و شاپکین در حال راه رفتن هستند. K u l i g i n (آواز می خواند). «در میان دره‌ای هموار، در ارتفاعی هموار...» (آواز خواندن را متوقف می کند.)معجزه، واقعاً باید گفت، معجزه! فرفری! اینجا، برادرم، پنجاه سال است که من هر روز به ولگا نگاه می کنم و به اندازه کافی نمی بینم. K u d r i sh. و چی؟ K u l i g و n. منظره فوق العاده ای است! زیبایی! روح شاد می شود! (…) B o r و s. تعطیلات؛ در خانه چه کنیم! D i k o y اگر می خواهید کار پیدا کنید. یک بار به شما گفتم، دو بار به شما گفتم: جرأت ملاقات با من را نداشته باشید. شما همه چیز را دریافت می کنید! آیا فضای کافی برای شما وجود دارد؟ هر جا که می روی، اینجا هستی! اه لعنتی! چرا مثل یک ستون ایستاده ای! آنها به شما می گویند، نه؟ B o r و s. دارم گوش میدم دیگه چیکار کنم! D i k o y (به بوریس نگاه می کند). رد شدید! من حتی نمی خواهم با تو، با یسوعی صحبت کنم. (ترک.)اینجا تحمیل شده است! ( تف می کند و برگ می زند.)

آیا متوجه شدید که برخلاف نویسنده حماسه ( کار روایینویسنده تاریخچه طولانی قهرمانان را بیان نمی کند، بلکه آنها را در یک "فهرست" نشان می دهد و اطلاعات لازم مختصری را در مورد هر یک، بسته به نقشه خود ارائه می دهد: نام آنها چیست، چه کسی چند ساله است، چه کسی در چه کسی است. آن مکان و در آن جامعه که در آن عمل، چه کسی با چه کسی مرتبط است و غیره. این «فهرست» بازیگران نام دارد پوستر.

استروفسکی در ادامه خاطرنشان کرد: جایی کهعمل صورت می گیرد ساعت چند استبین لحظات خاصی از عمل می گذرد، چگونه لباس پوشیده اندشخصیت ها؛ در یادداشت های اولین اقدام می گوید: که استدر مرحله، چه کار می کنیشخصیت ها، او چه کار می کندهر یک از آنها. نویسنده در قسمت های بعدی متن به اختصار در داخل پرانتز بیان می کند: به چه کسیقهرمانان درخواست دادنبا یک سخنرانی، آنها چه هستند ژست ها و حالت هااز کدام لحنمیگویند. این توضیحات در درجه اول برای هنرمندان و کارگردان ساخته شده و نامیده می شود ملاحظات.

آنچه اتفاق می افتد به بخش های ترکیبی تقسیم می شود - اقدامات(یا عمل می کند) که به نوبه خود نیز به زیر تقسیم می شوند پدیده ها(یا صحنه های، یا نقاشی ها). این با این واقعیت توضیح داده می شود که عمل صحنه به شدت از نظر زمان محدود است: اجرا معمولاً 2-3 ساعت طول می کشد و در این مدت نویسنده و بازیگران باید هر چیزی را که کار برای آن نوشته و روی صحنه رفته است بیان کنند.

همه پدیده ها، همانطور که می بینید، به قطعات کوچک (یا گاهی بزرگ!) نیز تقسیم می شوند، که کلمات - مونولوگ و دیالوگ - شخصیت هستند. در عین حال، نویسنده همیشه نشان می دهد که آنها متعلق به کدام یک از قهرمانان هستند، قهرمان را به نام صدا می کند، گویی به او "میکروفون" می دهد. این حرف های شخصیت های درام نام دارد ماکت ها. همانطور که قبلاً متوجه شدید، سخنان قهرمانان اغلب با اظهاراتی همراه است.

بنابراین،
سازماندهی متن یک اثر نمایشی و شرایط لازم:

پوستر- این لیستی از بازیگران با توضیحات نویسنده است.

المثنی، کپی دقیق- این سخنان شخصیت های یک اثر نمایشی است. ماکت ها سازماندهی می کنند دیالوگ های صحنه ای شخصیت ها;

پدیده(یا تصویر یا صحنه) قطعه ای کامل از متن یک اثر نمایشی است. هر پدیده (یا صحنه یا تصویر) یک لحظه تکمیل شده جداگانه از کنش صحنه، به عبارت دیگر، یک اپیزود است.

از آنجایی که درام یک کنش صحنه‌ای، یک نمایش تئاتری است، نه چندان برای ارتباط یک خواننده با متن نویسنده (مانند رمان‌ها، داستان‌ها، شعرها، شعرها که خواننده و اثر با هم ارتباط برقرار می‌کنند) طراحی شده است. تک، تنها با یکدیگر)، چقدر برای تماس انبوه اثر با مخاطب. صدها و هزاران نفر به تئاتر می آیند. و حفظ توجه آنها بسیار بسیار دشوار است. بنابراین اساس هر اجرا متعلق به نویسنده است کار ادبی- باید بر اساس علاقه مخاطب باشد و با سرسختی آن را حفظ کند. نمایشنامه نویس در این امر به نمایشنامه نویس کمک می کند دسیسه.

فتنه(از زبان lat. Intricare، "گیج کردن") - 1) دسیسه، اقدامات پنهان، معمولا نامناسب، برای رسیدن به چیزی. 2) نسبت شخصیت ها و شرایط، تضمین توسعه عمل در اثر هنری. (فرهنگ لغات بیگانه، 1988.)

به عبارت دیگر، دسیسه نوعی رمز و راز است، معمایی که اغلب توسط یکی از شخصیت ها برای اهداف خود سازماندهی می شود که حل آن اساس کنش دراماتیک است. حتی یک نمایشنامه نمی تواند بدون فتنه انجام دهد، زیرا در غیر این صورت برای خوانندگان و بینندگان جالب نخواهد بود.

حالا بیایید به آن بپردازیم محتوا آثار نمایشی . اول از همه است مرتبط با نوع و ژانر درام. سه نوع آثار نمایشی وجود دارد: تراژدی، کمدی و درام (گیج نشوید، نام نوع آن با نام ژانر ادبیات یکی است، اما اینها اصطلاحات متفاوتی هستند).

	تراژدی	کمدی	نمایش
عصر و فرهنگ ظاهر:	یونان باستان. برخاسته از جشن های آیینی کاهنانی که به خدایان و قهرمانان اسطوره ها اختصاص یافته بود	یونان باستان. از راهپیمایی های جشن تقویم عامیانه بوجود آمد.	اروپای غربی, قرن هجدهم. این یک نوع ژانر «واسطه» بین تراژدی و کمدی شد.
اساس طرح:	اصل: اساطیری و توطئه های تاریخی. بعدها - چرخش، اوج، لحظاتی در تاریخ و سرنوشت انسان	داستان های خانگی مربوط به زندگی روزمرهشخص و روابط در خانواده، با همسایگان، همکاران و غیره.	می تواند از خطوط داستانی، شخصیت ها و تراژدی ها و کمدی ها استفاده کند
شخصیت های اصلی:	در ابتدا: خدایان، قهرمانان اسطوره ها، شخصیت های تاریخی؛ بعدها - شخصیت های قوی، غیر پیش پا افتاده، شخصیت های قدرتمند، حامل برخی ایده ها، که به نام آن موافقت می کنند همه چیز را قربانی کنند.	مردم عادی، مردم شهر، روستاییان با دغدغه های روزمره، غم ها و شادی ها، ترفندها، موفقیت ها و شکست ها.	هر قهرمانی
تعارض:	غم انگیز، یا غیر قابل حل. این بر اساس پرسش های بزرگ «ابدی» هستی است.	کمیک، یا قابل حل در جریان اقدامات صحیح (از دیدگاه نویسنده) شخصیت ها.	نمایشی: عمق تضادها به تراژیک نزدیک است، اما شخصیت ها حامل ایده نیستند.
اهداف خلاقانه:	مبارزه انسان و شرایط، انسان و سرنوشت، انسان و جامعه را در شدت تضادها، قدرت نشان دهید روح انساندر حق یا باطل	به سخره گرفتن رذیلت، نشان دادن ناتوانی و زیان آن در برابر ارزش های واقعی زندگی مردم عادی.	نشان دادن پیچیدگی و ناهماهنگی زندگی انسان، ناقص بودن جامعه، ناقص بودن طبیعت انسان
مثال ها:	سوفوکل. ادیپ رکس دبلیو شکسپیر. هملت ویشنفسکی. یک تراژدی خوش بینانه	آریستوفان. ابرها مولیر. تارتوف ن. گوگول. ممیز، مامور رسیدگی A. Ostrovsky. مردم ما - بیایید بشماریم! M. Bulgakov. ایوان واسیلیویچ	اچ. ایبسن. خانه عروسک A. Ostrovsky. رعد و برق ام. گورکی. در پایین

یکی از جنبه های مهم یک اثر نمایشی این است ترکیب بندی. درام به عنوان نوعی ادبیات، انواع مختلفی از ترکیب بندی وجود دارد. بیایید برخی از آنها را در نظر بگیریم:

ترکیب داستان- این هست کلیت همه روابط شخصیت هاسیستمی از گفتار - حرکات و کردار - کردار آنها که با یک هدف تالیفی واحد، یعنی موضوع اصلی یک اثر نمایشی به هم مرتبط است. این مجموعه با هدف آشکار کردن شخصیت شخصیت ها، دلایل وابستگی آنها به ویژگی های روزمره و روانی ساخته شده است.

ترکیب پویا- سازماندهی شده توسط نویسنده پیوند تمام نقاط تیز کنش دراماتیک(در معرض قرار گرفتن --> افزایش عمل --> تضاد --> حل --> افزایش --> اوج --> کاهش و غیره). ترکیب پویا هم برای کل اثر و هم برای اجزای فردی آن مشخص است: کنش ها، کنش ها، پدیده ها، صحنه ها، نقاشی ها و غیره.

ترکیب دیالوگ- این هست تکنیک های ایجاد دیالوگ دراماتیک ، که می تواند بسیار باشد:

• هر شخصیت موضوع خاص خود را هدایت می کند و روحیه عاطفی خاص خود را دارد (انواع موضوعات).
• موضوعات به طور دوره ای تغییر می کنند: از نشانه ای به نشانه، از قسمتی به قسمت دیگر، از اقدام به عمل (تغییر موضوع).
• موضوع در دیالوگ توسط یک شخصیت توسعه داده می شود و توسط شخصیت دیگری انتخاب می شود (تصویر زمینه).
• موضوع یک قهرمان در دیالوگ توسط دیگری قطع می شود، اما دیالوگ را ترک نمی کند (قطع موضوع).
• شخصیت ها از موضوع دور می شوند و سپس به آن باز می گردند.
• موضوعی که در یک دیالوگ رها شده است توسط شخصیت‌های دیالوگ دیگر بازبینی می‌شود.
• موضوع را می توان بدون تکمیل قطع کرد (گسست موضوع).

از آنجایی که یک اثر نمایشی برای نمایش در تئاتری طراحی شده است که صدها تماشاگر در آن حضور دارند، طیفی از پدیده های زندگی مورد توجه نویسنده ( موضوع) باید به بیننده مربوط باشد - در غیر این صورت تماشاگر تئاتر را ترک می کند. بنابراین نمایشنامه نویس برای نمایشنامه انتخاب می کند موضوعاتی که توسط دوران یا نیازهای ابدی انسان، عمدتاً معنوی، تعیین می‌شوند، قطعا. همین را می توان در مورد مسائلیعنی درباره آن مسائلی که نویسنده را آزار می دهد و به دادگاه خواننده و بیننده می آورد.

A.N. Ostrovskyاو به موضوعاتی از زندگی بازرگانان روسی، مقامات کوچک و بزرگ، مردم شهر، خلاق، اول از همه، مردم تئاتر - یعنی آن بخش هایی از جامعه روسیه که برای او شناخته شده بودند و از جنبه های مثبت و منفی مطالعه می کردند، روی آورد. . و مشکلاتی که نمایشنامه نویس مطرح می کند به حوزه های عمومی نیز مربوط می شود:

• چگونه در زندگی یک جوان باهوش رخنه کنیم، فرد با استعداد، اما چه کسی به دلیل فقر و اصل، پشتوانه قوی یک خویشاوند یا آشنای ثروتمند و با نفوذ را ندارد؟ ("سادگی به اندازه کافی برای هر خردمندی وجود دارد")
• وجدان بازرگانان روسی کجا رفت؟ چطور شد که دختر و داماد در راه سودجویی حاضرند پدرشوهر را غارت کنند و او را در زندان بدهکار بگذارند تا بدهی او را نپردازند؟ ("مردم خود - بیایید حل و فصل کنیم!")
• چرا مادر زیبایی دخترش را می فروشد؟ ("جهیزیه")
• یک دختر زیبا، اما بیچاره و بی سرپرست چه کند که عشق و ناموسش تباه نشود؟ ("جهیزیه")
• چگونه فردی که احساس، عشق و آرزوی آزادی می کند، می تواند در میان «پادشاهی تاریک» جاهلان و ظالم زندگی کند؟ ("رعد و برق") و غیره.

آ. چخوف نمایشنامه‌های خود را به افراد دیگر محافل تقدیم کرد: روشنفکران روسیه، آخرین «تکه‌های» خانواده‌های اصیل و اهل هنر. اما روشنفکران چخوف عمیقاً درگیر پرسش‌های «ابدی» می‌شوند که توانایی تصمیم‌گیری را از آنها سلب می‌کند. صاحبخانه‌های او، باغ گیلاس را به عنوان یک گنج تمام روسی بت می‌دانند، کاری برای نجات آن انجام نمی‌دهند و درست زمانی که باغ در حال قطع شدن است، آماده می‌شوند تا آنجا را ترک کنند. و بازیگران، هنرمندان و نویسندگان چخوف روی صحنه کاملاً با "ستاره ها"، "بت ها" که مورد تشویق مردم قرار می گیرند متفاوت هستند: آنها خرده پا، خسیس هستند، بر سر روبل قسم می خورند، با عزیزانشان دعوا می کنند، بزدلانه تحمل می کنند که قبلاً منقرض شده اند. و حالا اصلاً دوست داشتنی نیست، بلکه ارتباطی خسته کننده و سنگین... و مشکلات نمایشنامه های چخوف نیز تا حد زیادی به دلیل زمان است:

• آیا نجات جان در حال گذر امکان پذیر است و چگونه می توان آن را انجام داد؟ ("عمو وانیا"، "باغ آلبالو")
• اما آیا قهرمانان چخوف "فردا"، "بعدا"، "روزی" چنین با احترام انتظار خواهند داشت؟ ("سه خواهر")
• چرا زمان می گذرد، اما فرد تغییر نمی کند؟ ("مرغ دریایی"، "سه خواهر"، "عمو وانیا")
• آیا هرگز پایان خوشی برای آن مسیر وجود خواهد داشت، آن سرگردانی هایی که به سرنوشت یک فرد متولد شده می افتد؟ ("باغ آلبالو")
• شادی، شکوه، عظمت چیست؟ ("گوشت دریایی")
• چرا انسان برای رهایی از هذیان و آشکار ساختن استعداد خود باید رنج بکشد؟ ("گوشت دریایی")
• چرا هنر چنین فداکاری های وحشتناکی را از یک شخص می خواهد؟ ("گوشت دریایی")
• آیا یک فرد می تواند از آن بلاتکلیفی معمولی که خود را به آن کشانده است خارج شود؟ ("سه خواهر"، "باغ آلبالو"، "مرغ دریایی")
• چگونه از "باغ گیلاس" زیبا - روسیه ما - آنگونه که دوستش داریم و به یاد می آوریم حفظ کنیم؟ ("باغ آلبالو") و غیره.

نمایشنامه‌های چخوف ویژگی جدیدی از کنش صحنه‌ای را وارد دراماتورژی روسی کرد: هیچ رویداد خاصی، «ماجراجویی» روی صحنه نمی‌رود. حتی اتفاقات غیرعادی (مثلاً اقدام به خودکشی و خودکشی ترپلف در مرغ دریایی) فقط «پشت صحنه» رخ می دهد. در صحنه، شخصیت‌ها فقط صحبت می‌کنند: آنها بر سر چیزهای کوچک با هم دعوا می‌کنند، روابطی را که از قبل برای همه روشن است مرتب می‌کنند، در مورد چیزهای بی‌معنی صحبت می‌کنند، حوصله سر می‌روند و درباره آنچه "پشت صحنه" اتفاق افتاده بحث می‌کنند. اما دیالوگ‌های آن‌ها سرشار از انرژی قدرتمند کنش درونی است: پشت سخنان بی‌اهمیت، تنهایی سنگین انسانی نهفته است، آگاهی از بی‌قراری خود، کاری انجام نشده، اما بسیار مهم، که بدون آن زندگی هرگز بهتر نخواهد شد. این خاصیت نمایشنامه های چخوف باعث شد که آنها را به عنوان نمایشنامه های پویایی درونی در نظر بگیریم و گام جدیدی در توسعه دراماتورژی روسی شد.

بسیاری از مردم اغلب می پرسند: چراهنگام طرح چنین مشکلاتی و توسعه طرح های نمایشنامه «باغ آلبالو» و «مرغ دریایی» کمدی هستند? فراموش نکنید که آنها توسط منتقدان تعریف نشده اند، بلکه توسط خود نویسنده تعریف شده اند. به میز برگرد. چیست کار خلاقانهکمدی؟

درست است، رذیله را مسخره کن. از سوی دیگر، چخوف، نه آنقدر به خاطر رذیلت‌ها، که به‌خاطر ناهماهنگی‌ها، «بی‌نظمی‌های» زندگی یک انسان معاصر، خواه ناهنجار، به طنز، به شکلی ظریف، زیبا و غم‌انگیز، می‌خندد، یا بهتر بگوییم، می‌خندد. صاحب زمین، یک نویسنده، یک پزشک یا شخص دیگری: یک بازیگر بزرگ - حریص. نویسنده مشهور- زن ذلیل؛ "به مسکو، به مسکو" - و ما تمام زندگی خود را در بیابان استان سپری خواهیم کرد. یک مالک زمین از یک خانواده اصیل و ثروتمند - و قرار است به عنوان یک کارمند معمولی به بانک برود و چیزی در مورد بانکداری نمی داند. هیچ پولی وجود ندارد - و ما طلا را به یک گدای سرکش می دهیم. ما می خواهیم دنیا را متحول کنیم - و از پله ها پایین می افتیم ... دقیقاً همین است اختلافکه بر نمایشنامه های چخوف (در واقع اساس بنیادی کمیک) چیره می شود و از آنها کمدی در بالاترین حد می سازد، حس باستانیکلمات: اینها "کمدی های زندگی" واقعی هستند.

دوران نقطه عطف (پایان قرن نوزدهم - آغاز قرن بیستم) از نمایشنامه نویسان توجه به موضوعات جدید و قبل از هر چیز توجه به خود پدیده "انسان" را می طلبید. ام. گورکیاو در نمایشنامه «در پایین» الگوی وحشتناکی از «پایین» جامعه بشری ترسیم می‌کند و بر روی صحنه نوعی خانه-غار اتاقی ایجاد می‌کند که گویی تمام دنیای روابط انسانی معاصر را در خود جای داده است. اما «پایین» برای گورکی تنها فقر و بی قراری نیست. روح همچنین دارای "پایین" است و افشای اسرار تاریک ناشنوایان این روح در تصاویر بارون، کلش، بازیگر، کوستیلف، خاکستر ... تاریکی مجسم شد، آن منفی که در سراسر روح آنها انباشته شده است. زندگی واقعی و واقعی آنها هیچ کس زندگی شما را متفاوت نخواهد کرد، به جز خودتان - این نتیجه مشاهدات نویسنده از قهرمانان درام است. و بنابراین، درام گورکی "در پایین" بر اساس ژانر به عنوان اجتماعی - فلسفی تعریف می شود. مشکلات اصلی گورکی عبارت بودند از:

• حقیقت واقعی زندگی چیست؟
• یک فرد تا چه اندازه می تواند سرنوشت خود را در دست بگیرد؟ چه کاری انجام داده اید تا زندگی خود را متفاوت کنید، آنطور که دوست دارید؟
• چه کسی مقصر این تلاش برای "پریدن از تراموا" و شروع است زندگی جدیدناموفق؟
• انسان امروزی، معاصر نویسنده، را چگونه باید دید؟
• حیف یا محکوم؟ واقعا چه چیزی به انسان کمک می کند؟
• جامعه و محیط زیست چقدر در قبال زندگی انسان مسئولیت دارد؟ و غیره.

هنگام تجزیه و تحلیل یک اثر نمایشی، به مهارت هایی نیاز خواهید داشت که هنگام انجام وظایف مربوط به تجزیه و تحلیل یک قسمت از یک اثر دریافت کرده اید.

مراقب باشید، به شدت به طرح تجزیه و تحلیل پایبند باشید.

مباحث 15 و 16 ارتباط نزدیکی با هم دارند، بنابراین تکمیل موفقیت آمیز کار تنها با مطالعه دقیق امکان پذیر است. مواد نظریدر مورد این موضوعات

• A.S. Griboedov. کمدی "وای از هوش"
• ن. گوگول. کمدی "بازرس"
• A.N. Ostrovsky. کمدی "مردم خود - بیایید حل و فصل کنیم!"؛ درام "رعد و برق"، "جهیزیه"
• A.P. چخوف. نمایش "باغ آلبالو"
• ام. گورکی. نمایشنامه "در پایین"

که اجازه می دهد داستان کوتاهتضادهای جامعه، احساسات و روابط شخصیت ها را نشان می دهد سوالات اخلاقی. تراژدی، کمدی و حتی طرح های مدرن، همه انواع این هنر هستند که در یونان باستان سرچشمه گرفته اند.

درام: کتابی با شخصیت پیچیده

در یونانی، کلمه "drama" به معنای "عمل کردن" است. درام (تعریف در ادبیات) اثری است که تضاد بین شخصیت ها را آشکار می کند. شخصیت شخصیت ها از طریق اعمال آشکار می شود و روح - از طریق دیالوگ ها. آثار این ژانر دارای طرح پویا هستند، از طریق دیالوگ های شخصیت ها، کمتر - مونولوگ یا چند زبانه - ساخته می شوند.

در دهه 1960، وقایع نگاری به عنوان یک درام ظاهر شد. نمونه هایی از آثار استروفسکی "مینین-سوخوروک"، "وئوودا"، "واسیلیسا ملنتیونا" درخشان ترین نمونه های این ژانر نادر هستند. سه گانه کنت A. K. تولستوی: "مرگ ایوان وحشتناک" ، "تزار فئودور یوآنویچ" و "تزار بوریس" و همچنین وقایع نگاری های چائو ("تزار واسیلی شویسکی") با همین شایستگی ها متمایز می شوند. درام ترقه در آثار Averkin ذاتی است: " کشتار مامائوو""" کمدی در مورد نجیب زاده روسی "فرول اسکوبیف"، "کاشیرسکایا باستان".

دراماتورژی مدرن

امروزه دراماتورژی به پیشرفت خود ادامه می دهد، اما در عین حال بر اساس تمام قوانین کلاسیک این ژانر ساخته شده است.

در روسیه امروزی، درام در ادبیات نام هایی مانند نیکولای اردمن، میخائیل چوسوف است. همانطور که مرزها و قراردادها پاک می شوند، مضامین غنایی و تضاد به جلو می آیند که بر ویستن اودن، توماس برنهارد و مارتین مک دونا تأثیر می گذارد.