داستان به عنوان هنر کلامی ادبیات جهان

ادبیات هنری به عنوان هنر کلام. فرآیند ادبی

داستان(از لاتین "حرف"، "حرف") نوعی هنری است که در یک کلمه هنری بر جهان تسلط دارد.

هنر بازتولید زندگی در تصاویر هنری است. همیشه یکی از عوامل مهم در زندگی معنوی بشر بوده و هست، زیرا محرک است فعالیت خلاقزندگی فرد را با تجربیات و تأملات عاطفی غنی می کند.

وجود داشته باشد انواع متفاوتهنر آنها به طور مشروط به سه نوع تقسیم می شوند.

اولین مورد شامل هنرهای به اصطلاح فضایی است که شامل نقاشی، مجسمه سازی و معماری، عکاسی هنری است. آنها نام "فضایی" را دارند زیرا اشیایی را که آنها به تصویر می کشند، شخص به شکلی بی حرکت درک می کند، گویی در فضا یخ زده است.

نوع دوم، هنرهای موقتی است که شامل موسیقی، آواز، رقص، پانتومیم و داستان می شود. آنها موقت نامیده می شوند زیرا بر خلاف شکل ایستا تصویر، مشخصه هنرهای فضایی، آنها زندگی در روسیه را در توسعه آن بازتولید می کنند، که در یک دوره زمانی خاص اتفاق می افتد.

نوع سوم، به اصطلاح اشکال هنری مصنوعی است که عناصری از هر دو نوع مکانی و زمانی را ترکیب می کند. شکل تصویر در تئاتر، سینما و تلویزیون هم در فضا و هم در زمان تحقق می یابد.

انواع هنر همچنین در موادی که آثارشان در آن قرار دارند و برای بازتولید هنری زندگی از آن استفاده می کنند، متفاوت است. در پشت چنین علائم "مادی"، ما ادبیات را به عنوان هنر گفتار تعریف می کنیم، به عنوان مثال، در مقایسه با مجسمه سازی - هنر سنگ یا خاک رس، نقاشی - هنر رنگ، تانکا - هنر حرکات موزون بدن، پانتومیم - هنر ژست ها و حالات چهره، موسیقی - هنر صداها و غیره.

ادبیات عالی ترین شکل هنر است ، نسبت به انواع دیگر مزایایی دارد ، زیرا با کلمه کار می کند ، بنابراین می تواند در تصویر ، افشای دنیای درونی و بیرونی یک شخص ، ظریف ترین تجربیات او محدود نشود. این تفاوت اصلی آن با دیگر انواع هنر است. معنای این کلمه در کتاب مقدس (انجیل یوحنا)، جایی که جوهر الهی آن اعلام شده بود، تأکید شد. کلمه عنصر اصلی ادبیات است که بین مادی و معنوی پیوند ایجاد می کند.

پس کلمه ماده تصویر ادبی است. حتی هگل فیلسوف آلمانی این کلمه را پلاستیکی ترین ماده نامید. با استفاده از کلمه - این انعطاف پذیرترین ماده - می توان آنچه را که تقریباً در هر هنر دیگری به تصویر کشیده شده است، بازتولید کرد. بنابراین، شعر به واسطه سازمان صوتی خود به موسیقی نزدیک می شود. تصاویر کلامی منثور می توانند توهم یک تصویر پلاستیکی و غیره را ایجاد کنند. علاوه بر این، کلمه تنها ماده هنری است که به تصویر کشیدن گفتار انسان امکان پذیر می شود. کلمات می توانند صدا، رنگ، بو را توصیف کنند، حال و هوا را منتقل کنند، یک ملودی را "گفتن"، "نقاشی" را "کشیدن" کنند. تصویر کلامی می تواند با تصویر زیبا و موزیکال رقابت کند. و با این حال محدودیت های خود را دارد. ادبیات فقط از کلمات استفاده می کند.

در دوران ماقبل تاریخ ادبیات وجود داشته است شفاهی. با ظهور نوشتن، مرحله جدیدی در توسعه ادبیات آغاز شد، اگرچه فرهنگ عامه تا به امروز اهمیت خود را به عنوان اساس ادبیات از دست نداده است.

ادبیات به سه شکل متن هنری (جنس) وجود دارد: حماسی (به معنای واقعی کلمه - یک داستان)، اشعار (به معنای واقعی کلمه - چیزی که با صدای غنایی اجرا می شود)، درام (به معنای واقعی کلمه - عمل). یک فرم در نحوه شکل گیری یک تصویر هنری با دیگری متفاوت است. به عنوان مثال، درام ترکیبی از آثار در نظر گرفته شده برای اجرای روی صحنه، ژانرهای آن: تراژدی، کمدی، درام، ملودرام، مسخره است. اشعار اغلب بدون طرح است که با احساسات بالا، ذهنیت، اشباع تصویر هنری مشخص می شود. هدف از این حماسه این است که داستانی ثابت در مورد یک سری از رویدادها ارائه دهد. در ادبیات مکتوب، ژانرهای حماسی رمان، داستان، داستان کوتاه، داستان کوتاه، مقاله است. ویژگی های هر یک از این ژانرها نیز نیاز به توضیح دارد. بنابراین، به عنوان مثال، سنت های تاریخی دوران باستان پایه و اساس رمان جوانمردانه و طنز قرون وسطایی را تشکیل داد و سپس به رمان های روزمره، تاریخی، ماجراجویی، عشقی و غیره تبدیل شد.

هیچ تجربه هنری دیگری جایگزین خواندن هنری نمی شود. این با تکیه ادبیات بر گفتار طبیعی توضیح داده می شود، که در آن تجربه بشر متمرکز است، تمرکز آن بر ادراک خلاق، روی کار تخیل، فانتزی، بر گرفتن معنای عمیق (زیر متن).

انواع هنر منزوی نیست، آنها با یکدیگر در تماس هستند، مکمل یکدیگر هستند، به طور گسترده و همه جانبه زندگی یک فرد، اعماق روح او را آشکار می کنند. هر گونه چیزی جدید و اصیل به خزانه فرهنگ هنری جهان کمک می کند. به ویژه، طرح ها و نقوش اساطیری و ادبی اغلب به عنوان پایه و اساس بسیاری از آثار دیگر انواع هنر - نقاشی، مجسمه سازی، تئاتر، باله، اپرا، موسیقی، سینما استفاده می شود.

فرایند ادبی جهانی، حرکت تاریخی ادبیات جهان است که در آن شکل می‌گیرد روابط پیچیدهو تعاملات این در عین حال تاریخ ایجاد و انباشت ارزش های اخلاقی، اخلاقی و هنری از دوران باستان تا به امروز است.

ادبیات جهانی (جهانی) اصطلاحی است که توسط یوهان ولفگانگ گوته در قرن نوزدهم معرفی شد. درک گوتف از ادبیات جهان، توسعه مشترک ادبیات هر ملت را فراهم می کند، که در عین تعامل، در عین حال اصالت و منحصر به فرد بودن خود را حفظ می کند.

تا زمان معینی، روند ادبی در هر کشوری کاملاً بسته بود شخصیت ملی. اما با توسعه پیوندهای اقتصادی و فرهنگی با بسیاری از ادبیات ملی و محلی، یک ادبیات جهانی شکل می گیرد.

روند جهانی ادبی مشروط به توسعه ادبیات مختلف ملی است که اصالت خاص خود را دارند، اما در عین حال وجود دارند. الگوهای عمومیویژگی کل ادبیات

روند ادبی در کشورهای مختلف و فرهنگ های ملیمراحل مشابهی را طی می کند و توسعه ژانرها، روش ها و سبک ها نشان دهنده این موضوع است.

ادبیات ملی، ادبیات یک ملت جداگانه است، مردمی که هویت ملی خود را دارند، با عوامل متعددی (در درجه اول ذهنیت مردم) تعیین می‌شوند و در نظام محتوا و ویژگی‌های فرمی-سبکی ذاتی بازتولید می‌شوند. آثار نمایندگان ملت های خاص

توسعه و بهره برداری فرآیند ادبیهم برای یک دوره خاص و هم در طول تاریخ یک ملت، کشور، جهان رخ می دهد. چندین مرحله از رشد در تاریخ ادبیات جهان شناخته شده است.

هر نویسنده ای بر سنت های پیشینیان بی واسطه و دور (در زمان و مکان)، شرکت کنندگان در روند ادبی ملی و ادبیات خارجی، تا حدی با استفاده از تمام تجربیات توسعه هنریبشریت.

تعامل ادبیات با انواع دیگر هنر، با پدیده های فرهنگی و اجتماعی، با علم و فلسفه، نقش مهمی در روند ادبی دارد. تاریخ ادبیات ارتباط تنگاتنگی با تاریخ جامعه دارد، اما قوانین درونی توسعه خود را دارد.

یکی از چالش های پیش روی جامعه است سیستم مدرنآموزش پرورش یک شخصیت فرهنگی است، شکل گیری نه تنها نیازهای مادی، بلکه معنوی. این وظیفه در ارتباط با تجدید نظر در جامعه مدرن. شکل گیری نیازهای فرهنگی نسل جدید از طریق آشنایی صورت می گیرد بهترین نمونه هابا ارزش های هنری که تمدن بشری در سراسر وجودش انباشته است. علاوه بر این، کودکان باید با تاریخ فرهنگ آشنا شوند.

ادبیات به پدیده های طبیعت و جامعه، مسائل اجتماعی، مشکلات روحی و روانی فرد و خیلی چیزهای دیگر که در دنیای واقعی وجود دارد علاقه دارد. سیستم و ژانرها جنبه های خاصی از واقعیت را از طریق نمایشنامه، روایت حماسی یا غوطه وری غنایی منعکس می کنند.

طبقه بندی ادبیات را می توان با تقسیم بندی آن به هنری، علمی، آموزشی، تاریخی و مرجع انجام داد. علاوه بر موارد ذکر شده، بسیاری از انواع ادبیات دیگر نیز وجود دارد و موارد جدید دائما در حال ظهور هستند.

به نوبه خود، داستان به عنوان یک شکل هنری به جنس های زیر تقسیم می شود: حماسی، غزل و درام. حماسه شامل ژانرهایی مانند حماسه، رمان، داستان کوتاه، داستان، داستان کوتاه و غیره است. اشعار شامل یک شعر، یک تصنیف، یک شعر و غیره است. درام - تراژدی، کمدی و غیره.

حماسه یکی از سه گونه اصلی ادبی است که بازتاب است زندگی واقعیاز طریق روایت، توصیف و استدلال.

اشعار نوع اصلی داستان است که واقعیت را از طریق انواع تجربیات شخصی منعکس می کند. شکل اصلی غزل شاعرانه است.

درام در کنار حماسه و غزل، نوع اصلی ادبیات است که با آثاری که در قالب دیالوگ خلق می‌شوند و قاعدتاً در نظر گرفته می‌شوند، نمایش داده می‌شود.

ادبیات به‌عنوان شکلی از هنر، پدیده‌ای تاریخی است که همه اجزا و عناصر فردی آن در تعامل دائمی هستند. ادبیات یک فرآیند زنده و متحرک است، سیستم هنریتصاویر، که با حساسیت به همه چیز، حتی کوچکترین تغییراتی که در زندگی واقعی رخ می دهد، پاسخ می دهد.

خلاصه درس با موضوع: "ادبیات به عنوان هنر کلام و نقش آن در زندگی معنوی یک فرد"

گردآوری شده توسط: Evdokimova S.V.

معلم زبان روسی

و ادبیات

سیمفروپل

نوع درس : درسی در جذب دانش جدید.

نوع درس : ترکیب شده

اهداف درس:

آموزشی: تعیین نقش ادبیات داستانی به عنوان هنر کلام و ارتباط آن با دیگر انواع هنر، ارائه مروری بر گرایش های ادبی و بررسی مختصر درس ادبیات پایه نهم.

توسعه: ایجاد علاقه به داستان، توسعه فرهنگ گفتار منسجم، غنی سازی واژگاندانش آموزان.

آموزشی: پرورش حس احترام به هنر، توسعه علاقه به فرهنگ کشورشان.

فن آوری ها: درس استفاده از فناوری اطلاعات و ارتباطات و فناوری های بازی

تجهیزات: ارائه چند رسانه ای؛ کامپیوتر، پروژکتور چند رسانه ای

ارتباطات بین موضوعی کلیدواژه: ادبیات، هنرهای زیبا.

کار پیشبرد. یک روز قبل از درس، 3 دانش آموز وظایف فردی را دریافت می کنند: 1) ارائه ارائه در مورد هنر.

2) خواندن بیانی از اشعار در مورد کلمه را بیابید و آماده کنید.

در طول کلاس ها.

I. لحظه سازمانی. اعلام موضوع و هدف درس.

من من. به فعلیت رساندن دانش پایه در قالب گفتگو

آیا تا به حال فکر کرده اید که چرا هنر وجود دارد؟

شما از کلمه هنر چه می فهمید؟ (هنر حوزه ای از فعالیت انسان است که در پی ارضای یکی از نیازهای روحی انسان یعنی عشق به زیبایی است.)اسلاید شماره 4

نقش هنر در شکل گیری انسان چیست؟ (دلایل پیدایش هنر را باید در میل انسان به آراستن خود جست و جو کرد. هر دوره ای هنر را با چیزی از خود تکمیل می کرد).

III. ادراک و جذب مطالب آموزشی

حرف معلم

نمونه کارهای موسیقایی، ادبیات، نقاشی، معماری و... انعکاسی از آرزوی چند صد ساله اجداد ما به زیبایی، آرمان، خرد است. علاوه بر این، شایان ذکر است که آثار هنری نه تنها بر حوزه احساسات انسانی تأثیر می گذارند، بلکه به طور همزمان بر آگاهی فرد تأثیر می گذارند و به طور کلی آن را تغییر می دهند.

هنر آموزش می دهد، روشن می کند، امکان شناخت جهان را از طریق بیان تصویری آن در کلمات، صدا، رنگ و پس از آن، ایجاد تصویر خود از جهان، که پیشینی نمی تواند حاوی مفاهیم مخرب باشد، ایجاد می کند.

آثار هنری همیشه حامل تجربیات خالق، نگاه او به جهان، جایگاه او در آن هستند. به همین دلیل است که تأثیر هنر بر مردم بسیار زیاد است: احساس متقابلی را در انسان بیدار می کند.

انواع هنر.

هنر به دو نوع تقسیم می شود:

تونیک (شعر، موسیقی)؛

فیگوراتیو (معماری، مجسمه سازی، نقاشی با مناطق آن).

هر نوع هنر با وسایل و مواد مناسب، جهان را در تصاویر هنری منحصر به فرد خود الگوبرداری می کند:

الف) در هنرهای زیباآنها با کشیدن خطوط، خط تیره ایجاد می شوند،
نقطه، لکه، رنگ رنگهای متفاوتروی بوم، کاغذ، تخته؛

ب) مجسمه سازی تصویر با برش خطوط، زوایا، گردی، شیارهای روی چوب، سنگ، سنگ مرمر ایجاد می شود.

ج) موزیکال - ترکیبی از صداهای با ارتفاع، قدرت، صداهای مختلف.

سوالات کلاس:

به نظر شما کدام هنر کامل‌ترین است؟ چرا؟

چه نوع هنری است که از آن بیشترین لذت و رضایت را می گیرید؟ به فکر خودت انگیزه بده

ادامه گفتگو در مورد سوالات.

داستان نویسی چیست؟ چرا این همه قرن وجود داشته است؟ انسان در ادبیات داستانی به دنبال چیست؟

چرا ادبیات را هنر کلام می نامند؟ آنچه را که در مورد ریشه کلمه "ادبیات" می دانید به خاطر بسپارید.

به این معنا که ویژگی مشخصهداستان؟

خالق داستان کیست؟با استفاده از کلمه هنرینویسندگان وقایع مهم، پدیده ها، ویژگی های شخصیتی افراد را به تصویر می کشند. در مورد زندگی، کار، مبارزه، احساس، دنیای درونی، باورها صحبت کنید. طبیعت توصیف شده است.

داستان به عنوان هنر کلمه، تاریخچه خود را از شفاهی ردیابی می کند هنر عامیانه- آهنگ ها، افسانه ها، حماسه های قهرمانانه و غیره

ادبیات چیزی است که توسط نویسندگان خلق می شود و روی کاغذ نوشته می شود.

بیایید به فرهنگ اصطلاحات ادبی بپردازیم:

ادبیات (از لاتین litera - حرف، نوشتن) - یک شکل هنری که در آن وسیله اصلی بازتاب تصویری زندگی کلمه است.

داستان - نوعی هنر که می تواند همه کاره ترین و گسترده ترین پدیده های زندگی را آشکار کند و آنها را در حرکت و توسعه نشان دهد.(ضبط تعاریف در فرهنگ لغت) اسلاید شماره 4

نوشتن در دفترچه یادداشت

حماسه، غزل، درام انواع اصلی ادبیات هستند. اسلاید شماره 5

چه ژانرهای داستانی را می شناسید؟ اسلاید شماره 6

کلمه - منبعی پایان ناپذیر از دانش و ابزاری شگفت انگیز برای ایجاد تصاویر هنری. در کلمات، در زبان هر قومی، تاریخ، شخصیت آن، طبیعت میهن نقش بسته است، خرد قرن ها متمرکز است. کلمه زندهثروتمند و مجلل سایه های زیادی دارد. می تواند مهیب و محبت آمیز باشد، الهام بخش وحشت و امید باشد. جای تعجب نیست که شاعر وادیم شفنر در مورد این کلمه چنین گفته است:

کلمات می توانند بکشند، کلمات می توانند نجات دهند
در یک کلام، شما می توانید قفسه ها را پشت سر خود هدایت کنید.
در یک کلام می توانی بفروشی و خیانت کنی و بخری
این کلمه را می توان در سرب کوبنده ریخت.

در آثار ادبی، با کمک کلمه هنری، می توانید هر چیزی را که در دسترس ذهن و تخیل یک شخص است کپی کنید: رویدادهای گذشته و حال، اشیاء، پدیده ها.

نقش کلمه در چیست اثر هنری?

منبع اصلی ادبیات استکلمه . نویسنده از طریق تصاویر ایجاد شده توسط کلمه سعی می کندخواننده را مجذوب خود کند"فعال" آن را به عمل، آن راحضور در زمان و مکان کار «واقعی» است. چنین "مشارکتی" برای درک کامل و عمیق تر آنچه نوشته شده است ضروری است.

این کلمه وقتی دست هنرمند به آن می رسد به ماده خاصی تبدیل می شود. و به او می دهد شخصیت خاص، صدای خاص

قدرت کلمه در داستان چیست؟ (در توانایی آشکار ساختن زیبایی جهان، انتقال احساسات، افکار، انعکاس واقعیت).

هم نقاش و هم نویسنده پدیده های زندگی را به تصویر می کشند. اما شاعر این کار را با کمک کلمات انجام می دهد و هنرمند با رنگ، مداد، زغال اشیا را می کشد. اگرچه شاعر نمی تواند به معنای واقعی کلمه موضوع را به شیوه ای که نقاش انجام می دهد ترسیم کند. او می تواند اشیاء را ترسیم کند و تصوری را که این شی یا این پدیده ایجاد کرده است را با کلمات توصیف کند. زبان قادر است افکار و احساسات برانگیخته شده از برداشت های زندگی را به دقت بیان کند.

توصیف شفاهینیاز دارد کار فعالتخیل خواننده نویسنده فقط ویژگی های فردی را ترسیم می کند و تخیل ما تصویر را کامل می کند. و البته تصاویر همه افراد متفاوت است.

خواندن بیانیاشعار (صدای "سونات مهتاب" ال. بتهوین).

اسلایدهای №7،8

1 دانش آموز

کلمه می تواند گرم، الهام بخش و نجات دهد،

خوشحال کن و یخ را قوچ کن.

این کلمه می تواند هزاران دردسر برای ما بیاورد،

توهین و بی رحمانه صدمه دیده است.

و بنابراین بیایید با جدیت بگوییم:

"به طوری که هیچ مشکل غیر ضروری در زندگی وجود ندارد

بچه ها باید روی هر کلمه فکر کنید

برای کلمات بی وزن در بدون نور"ای اسدوف

2 دانش آموز

کلمه فقط یک پوسته است

فیلم، صدا خالی است، اما در آن

نقطه صورتی می تپد

با آتش عجیبی می درخشد.

رگ می زند، زیپ می پیچد،

و شما اهمیتی نمی دهید

چه چیزی در پیراهن شما خوش شانس است

ظاهر می شود.

از زمان های بسیار قدیم کلمه قدرت دارد،

و اگر شاعر هستید

و هنگامی که راه های دیگری

تو دنیا نداری

زودتر توصیف نکنید

نه دعوا، نه عشق

مراقب پیش بینی ها باشید

مرگ را نگو!

کلمه فقط یک پوسته است

فیلمی از چیزهای انسانی،

هر خطی روی شماست

در آیات شما چاقو تیز می کند. A. تارکوفسکی

داستان - نوعی هنری که واقعیت را با استفاده از کلمات در نوشتار مجازی منعکس می کند. این برداشت و احساس عمیق ما («خواننده») نسبت به سرنوشت قهرمانان است که نشان می دهد ادبیات یک هنر است، هنر کلمه.

شوک‌های بنیادی آثار هنری شخصیت انسانیمجبور شد تقریباً در مورد تأثیر جادویی فرهنگ معنوی بر شخص صحبت کند.دنیای او را دگرگون می کند، توانایی های شناختی، عاطفی را فعال می کند، نیروهای معنوی را آزاد می کند. در اینجا باید در مورد مسئولیت خالق در قبال خواننده، بیننده «متون» صحبت کنیم، زیرا ایده های نهفته در تصاویر بهتر و قابل دسترس تر درک و جذب می شوند. با توجه به اینکه آثار ادبی واقعیت پیرامون را به دنیای نویسنده جدید تبدیل می کند، انسان با روی آوردن به هنر کلام بینش خود را غنی می کند.

پس نقش هنر در شکل گیری شخصیت بسیار است.هم انگیزه ای برای یادگیری چیزهای جدید، هم برای خلاقیت، و هم راهی برای شکل دادن به معیارهای ارزش محور، و هم راهی برای آموزش، ارتباط، و فرصتی برای کسب لذت زیبایی شناختی.برای القای طعم، به عنوان تحقق یابدشخصیت منحصر به فرد، تصویر خود را از جهان، توانایی زنده ماندن بسازیدتجربه نکردن، تجربه آنچه اتفاق نیفتاده است و در نهایت، نجات در زمان حال تجربه شده.

6 . معلم در مورد هدف اصلی دوره و برنامه آن .

در کلاس نهم باید یک قدم بیشتر به سمت دانش و درک ادبیات برداری. با شاهکارهای ادبی ملاقات خواهید کرد. آثار موجود در برنامه کلاس نهم شاهکارهای فرهنگ روسیه نامیده می شوند.

کلمه شاهکار را چگونه می فهمید؟ ( یک شاهکار یک اثر هنری، ادبی است که در شایستگی‌هایش استثنایی، آفرینش نمونه‌ای از نویسنده است.)

برای آشنایی با برنامه دوره به سراغ کتاب درسی می رویم.

ورودی دفترچه یادداشت:

بخش های اصلی درس ادبیات پایه نهم:اسلاید شماره 9

1. ادبیات قدیمی روسیه.اسلاید 10

   ادبیات قرن 18. کلاسیک گرایی احساسات گرایی.اسلاید №11-13 (نمایش نقاشی عصر کلاسیک توسط D.G. Levitsky "پرتره کاترین"II).

   ادبیات نوزدهمقرن. رمانتیسم. واقع گرایی.اسلاید №14-17

(نمایش نقاشی های دوران رمانتیسم توسط I.K. Aivazovsky "موج نهم"، "چشم انداز ایتالیایی" و رئالیسم توسط I.E. Repin "Barge haulers on Volga"، V.G. Perov "Troika"، "کارآموزان - صنعتگران آب را حمل می کنند").

1. ادبیات قرن XX. (معرفی کتاب درسی)

هنوز لذت برقراری ارتباط با نویسندگان قرن 19 و 20 را تجربه نکرده اید.

IV . تلفیق مطالب آموزشی بازی "چه کسی برنده است؟"

(من اغلب این بازی را در پایان درس انجام می دهم. برای دانش آموزان جالب است، آنها را ضبط می کند و به ما کمک می کند مطالب آموزشی را بررسی کنیم).

کلاس به 3 تیم تقسیم می شود و هر تیم 2 سوال (یک سوال برای هر تیم رقیب) در مورد مطالب درس مطرح می کند.

وظیفه تیم پرسیدن سوالی است که پاسخ دادن به آن را دشوار می کند. تیمی که سوالش بی پاسخ بماند برنده می شود. (همه دانش آموزان این تیم "5" دریافت می کنند).

v نتیجه درس اسلاید شماره 18

هنر جادوگر بزرگ و نوعی ماشین زمان است. هر نویسنده ای که زندگی را مشاهده می کند ، مطالعه می کند ، با کمک کلمات هر چیزی را که دید ، احساس کرد ، درک کرد مجسم می کند. ادبیات قدرت تربیتی خاصی در انسان دارد. این ما را با دانش بسیار ویژه غنی می کند - دانش در مورد مردم، در مورد آنها دنیای درونی. ادبیات به عنوان هنر کلام توانایی شگفت انگیزی در تأثیرگذاری بر ذهن و قلب افراد دارد و به آشکار شدن زیبایی واقعی روح انسان کمک می کند.

امروز در درس، دنیای هنری ادبیات را باز کردید، اشعار شاعران را شنیدید، توجه محبت آمیز و احترام به زندگی و انسان، طبیعت، جهان به عنوان یک کل احساس کردید.

VI. انعکاس. تعیین سطح پیشرفت تحصیلی دانش آموزان. نظر دادن در مورد نمره. اسلاید شماره 19

VII. وظیفه خانه . "داستان کمپین ایگور" را بخوانید.

دیدگاه های شناختی ادبیات: با کمک کلمه، واقعیت نه تنها از جنبه حسی، بلکه از جنبه ذهنی نیز درک می شود. ادبیات به کمک کلمه، خواننده را به گفتگوی مستقل، جدال با نویسنده فرا می خواند. داستان، هنر بازتولید صدای انسان است که حامل یک فکر دارای بار عاطفی است.

رابرت روژدستونسکی من در چشمان تو غرق خواهم شد - آیا می توانم؟ به هر حال غرق شدن در چشمان شما خوشبختی است! بیا و سلام کن! خیلی دوستت دارم - سخته؟ نه، سخت نیست، سخت است. دوست داشتن خیلی سخته - باور داری؟ من به یک صخره شیب دار بالا می روم ، می افتم - آیا وقت خواهی داشت که آن را بگیری؟ خوب اگه برم مینویسی؟ بدون تو برام سخته! من می خواهم با تو باشم - می شنوی؟ نه یک دقیقه، نه یک ماه، بلکه برای مدت طولانی مدت بسیار طولانی، تمام زندگی من - می فهمی؟ بنابراین همیشه با هم - آیا می خواهید؟ من از پاسخ می ترسم - می دانید؟ تو جواب من را می دهی، اما فقط با چشمانت. تو با چشمات جواب منو میدی - دوست داری؟ اگر بله، پس به شما قول می دهم که شادترین خواهید بود. اگر نه، پس التماس می‌کنم که با چشم‌هایت سرزنش نکن، نکن، تو را به حوض نکش، اما تو کمی مرا به یاد بیاوری، دوستت خواهم داشت - ممکن است؟ حتی اگر نتوانی...من خواهم کرد! و من همیشه به کمک خواهم آمد، اگر برای شما سخت باشد!

ادبیات در آغاز تاریخ خود یک هنر نمایشی بود، زیرا فقط به صورت شفاهی وجود داشت. با ظهور نویسندگی، اجرای اشکال ادبیات (فولکلور) ناپدید نشد، اما خطوط اصلی توسعه آن یک شخصیت غیر اجرایی به دست آورد.

ادبیات یکی از اشکال هنری است، همان مجسمه سازی یا رقص ورد وسیله بیانو شکل فکری ادبیات، مبنای نمادین تصویرسازی آن است. در ابتدا یک کلمه وجود داشت ... کتاب مقدس اینگونه از خلقت جهان صحبت می کند. دنیای هنری که ادبیات خلق می کند دقیقاً بر اساس این فرمول به وجود می آید.

مصالح ساختمانیمجسمه سازی، نقاشی، فیلم گل رس، رنگ، فیلم پیش اجتماعی پردازش شده، "انسانی شده". مصالح ساختمانی ادبیات کلمه ای است که هگل آن را پلاستیکی ترین ماده می نامد که مستقیماً به روح تعلق دارد. واژه در یک اثر ادبی در معنای خود منعطف، متحرک، متغیر و معین است. مثل ماهی تازه صید شده در دست شاعر می لرزد. کلمه علامت لفظی است.

و از صراف هم پرسیدم، در دل ترس عمیق تر است، چگونه برای لالای زیبا به من بگویم، چگونه به او بگویم که او "مال من" است؟ و صراف پاسخ کوتاهی به من داد: از عشق با کلمات حرف نمی‌زنند، فقط از عشق آه می‌کشند، بله، چشم‌ها مثل قایق‌های تفریحی می‌سوزند. بوسه نامی ندارد، بوسه کتیبه ای روی تابوت نیست. بوسه های گل سرخ می درخشند، گلبرگ ها روی لب ها آب می شوند. از عشق وثیقه لازم نیست، با او شادی و دردسر را بشناس. «تو مال منی» فقط دست‌ها می‌توانند بگویند که حجاب سیاه را پاره کردند، امروز از صراف پرسیدم، یک روبل نصف مه را چه می‌دهد، چگونه می‌توانم برای لالای زیبا به لطیف فارسی بگویم «دوست دارم»؟ امروز از صرافی پرسیدم، سبک تر از باد، ساکت تر از جت های ون، چگونه می توانم کلمه زیبای لالا را "بوسه" محبت آمیز بنامم؟ S. A. Yesenin

با انعطاف پذیری و بی حد و حصر امکانات بیانیدر کلام، ادبیات توانایی جذب عناصر محتوای هنری هر هنری را دارد. تصاویر انواع دیگر هنر را می توان به زبان ادبیات ترجمه کرد. به عنوان مثال، لئو تولستوی در "جنگ و صلح"، با توصیف رقص ناتاشا روستوا، یک تصویر رقص تقریباً قابل مشاهده ایجاد می کند. هوگو در کلیسای جامع نوتردام پاریس» تصویر یک اثر معماری را بازتولید می کند. پوشکین در " اسب سوار برنزی» تصویر مجسمه ای از فالکون.

در کلمات، در زبان هر قومی، تاریخ، شخصیت آن، طبیعت میهن نقش بسته است، خرد قرن ها متمرکز است. کلمه زنده غنی و سخاوتمند است. سایه های زیادی دارد. می تواند مهیب و محبت آمیز باشد، الهام بخش وحشت و امید باشد. جای تعجب نیست که شاعر وادیم شفنر در مورد این کلمه چنین گفته است: با یک کلمه می توانی بکشی، با یک کلمه می توانی نجات بدهی، با یک کلمه می توانی هنگ ها را پشت سرت رهبری کنی. کلمه را می توان فروخت و خیانت کرد و خرید، کلمه را می توان در سرب کوبنده ریخت

ژانرهای ادبی: ساختاری عاشقانه داستان کوتاه شعر شعر تراژدی کمدی ملودرام وودویل رمان تاریخی موضوعی رمان روانشناسیرمان ماجرایی اپیگرام قصیده کاربردی

ژانرها و انواع ادبیات از زمان ارسطویی به عنوان اصلی ترین عوامل سبکی در نظر گرفته می شد: حماسی درام غنایی انشا ژانرها سبک های غنایی تراژیک حماسی دراماتیک

انشا (از فرانسوی essai "تلاش، آزمایش، مقاله")، یک ژانر ادبی از نثر نویسی با حجم کم و ترکیب آزاد. این مقاله بر آزادی خلاقیت دلالت دارد و برداشت‌ها و افکار فردی نویسنده را در یک مناسبت یا موضوع خاص بیان می‌کند و ادعا نمی‌کند که تفسیری جامع یا تعریف‌کننده از موضوع است. این مقاله می تواند تاریخی و بیوگرافی باشد، انتقادی ادبی, فلسفی, علمی عامه, شخصیت داستانی. محتوای مقاله، اول از همه، شخصیت نویسنده - جهان بینی، افکار و احساسات او را ارزیابی می کند. از نظر حجم و کارکرد، مقاله از یک سو با یک مقاله علمی و یک مقاله ادبی (که اغلب مقاله با آن اشتباه گرفته می شود)، از طرف دیگر با یک رساله فلسفی مرز دارد.

فرم انشا کلمه حرف نامه ی سرگشادهانشا سخنرانی مخاطبان خوانندگان مخاطب دوست گفتگو فردی که با او بحث می کنند

انشا راهی برای گفتن در مورد جهان از طریق خود و در مورد خود با کمک جهان است. A. Elyashevich

عشق اکنون مانند مار، حلقه شده در یک توپ، در قلب تداعی می کند، اکنون مانند یک کبوتر روی پنجره ای سفید می جوشد، سپس در یخ زدگی درخشان می درخشد، به نظر می رسد یک خواب چپ دست است. اما صادقانه و مخفیانه از شادی و آرامش منتهی می شود. او می داند که چگونه در دعای یک ویولن مشتاق، چقدر شیرین گریه کند، و حدس زدن آن در لبخندی هنوز ناآشنا ترسناک است. 24 نوامبر 1911، Tsarskoye Selo A. Akhmatova

وظیفه: یک انشا بنویسید. موضوعات تقریبی انشای ادبی و روزنامه نگاری: «می گویند عشق هدیه ای از طرف خداست. اینطور است؟" "کسی که هرگز به دنبال دوستی یا عشق نبوده است، هزار بار فقیرتر از کسی است که هر دوی آنها را از دست داده است" (ژان پل) "عشق میل به زندگی است" (م. گورکی) "عمیق عشق به معنای فراموش کردن است." درباره خودت "(J. J. Rousseau) "بزرگترین خوشبختی در زندگی این است که اطمینان داشته باشی که دوستت دارند" (V. Hugo). "عشق حتی به کسانی که طبیعت آن را انکار کرده است، شرافت می بخشد" (W. Shakespeare).

از دوست داشتن دست نکش بالاخره زندگی فردا تمام نمی شود. من از انتظار تو دست می کشم و تو ناگهان می آیی. و وقتی هوا تاریک است، وقتی کولاک به شیشه می زند، وقتی یادت می آید که چقدر همدیگر را گرم نکرده ایم، می آیی. و شما آنقدر گرما می خواهید که یک بار آن را دوست نداشتید، که نمی توانید منتظر سه نفر در دستگاه باشید. و به بخت و اقبال، تراموا، مترو می خزند، نمی دانم چه چیزی آنجاست. و کولاک راه ها را در نزدیکی های دور دروازه ها جارو خواهد کرد... و در خانه غم و سکوت خواهد بود، خس خس پیشخوان و خش خش کتاب، وقتی در را می کوبی، بدون دویدن از طبقه بالا یک استراحت شما می توانید برای این همه چیز بدهید، و من آنقدر به آن اعتقاد دارم که برایم سخت است که منتظر شما نباشم، بدون اینکه تمام روز از در خارج شوم ورونیکا توشنوا

تصویر هنری در ادبیات

تصویر هنری پدیده ای پیچیده است که شامل فردی و کلی، مشخصه و معمولی است. تصویر هنری تصویری از هنر است که توسط نویسنده یک اثر هنری به منظور آشکار کردن کامل ترین پدیده توصیف شده واقعیت ایجاد می شود. یک تصویر هنری چیزی بیش از یک نشانه نیست، یعنی وسیله ای برای ارتباط معنایی در یک فرهنگ معین یا فرهنگ های مرتبط.

« تصاویر ابدی» تصاویر هنری از آثار ادبیات جهان که در آن نویسنده بر اساس مواد حیاتی زمان خود توانسته تعمیم پایداری را ایجاد کند که در زندگی نسل های بعدی قابل اجرا باشد. پس در پرومتئوس خصوصیات فردی که حاضر است جان خود را در راه خیر مردم ببخشد، خلاصه شده است; تصویر دن کیشوت که توسط نویسنده معروف اسپانیایی میگل سروانتس (قرن های شانزدهم تا هفدهم) خلق شده است، تجسم یک خیالبافی نجیب، اما خالی از خاک حیاتی است. هملت، قهرمان تراژدی شکسپیر آغاز شانزدهمقرن هفدهم)، تصویری اسمی از یک مرد دوشاخه، که توسط تناقضات پاره شده است

ابزار اصلی بیان هنری EPITHETS تعاریف رنگارنگ و مجازی هستند که اغلب با صفت بیان می شوند. مثال‌ها: آسپن‌های باشکوه بالای سر شما غرغر می‌کنند. شاخه های بلند و آویزان توس به سختی حرکت می کنند، یک بلوط قدرتمند ایستاده است ... (I.S. Turgenev) هوا تمیز و تازه است، مانند بوسه یک کودک (M.Yu. Lermontov)

COMPARISON مقایسه یک شی یا پدیده با دیگری است که به توصیف تصویری، قابل مشاهده و تصویری خاص می دهد. چشمانی مثل آسمان، آبی؛ برگها زرد هستند، مانند طلا... (A. Tvardovsky) در آنجا، مانند یک پای آهنی سیاه، پوکر دوید، تاخت (K. Chukovsky) یک برف سفید مانند یک مار در امتداد زمین می تازد (S. Marshak) ابزار اصلی بیان هنری

استعاره - استفاده از یک کلمه در معنای مجازیبر اساس شباهت دو شی یا پدیده (به عبارت دیگر، مقایسه بی نام) شباهت می تواند خود را نشان دهد: از نظر شکل (حلقه روی دست یک حلقه دود است). با رنگ (مدالیون طلا - فرهای طلایی)؛ بنا به برداشت (سیاه حجاب - افکار سیاه) با توجه به چیدمان اجسام (دم حیوان - دم دنباله دار) با توجه به علائم دیگر ... آتشی از خاکستر کوه سرخ در باغ می سوزد ... (S. Yesenin) - شاعر رنگ آتشین خوشه ها را با شعله مقایسه کرد. مقایسه در این مورد به این صورت خواهد بود: خوشه های خاکستر کوه مانند شعله قرمز می شوند و درخت پاییزیمثل آتش

کتاب‌های درخشان تمام نشدنی هستند، آنها بارها و بارها مردم را به فکر اصلی می‌اندازند: در مورد خودشان، در مورد سرنوشت انسانو سرنوشت بشر آنها مانند آینه ای هستند که همه در آن هستند دوران جدیدخود را می بیند

سؤالات چرا ادبیات را فن کلام می نامند؟ با مثال نشان دهید که هنر کلمه چیست؟ از ادبیات در مورد عشق و خیانت، در مورد مرگ و جاودانگی، در مورد اشراف و پستی چه آموختی؟ آیا چنین دانشی برای شخص مهم است؟ ادبیات چگونه به رشد معنوی شما کمک کرده است؟ خواندن ادبیات گذشته چه چیزی می تواند مفید باشد؟

یک متن ادبی با موضوع "پاییز در جنگل" با استفاده از القاب، مقایسه و استعاره اختراع کنید و یادداشت کنید. فکر کنید و بنویسید کلمه ابرها را بالا بیندیشید و یادداشت کنید. مقایسه با کلمه خورشید; استعاره برای بیان باد می وزد)

نتیجه: هنر یک جادوگر بزرگ و نوعی ماشین زمان است. هر نویسنده ای که زندگی را مشاهده می کند، مطالعه می کند، با کمک کلمات، هر آنچه را که دیده، احساس می کند، درک می کند. ادبیات قدرت تربیتی خاصی در انسان دارد. این ما را با دانش بسیار ویژه ای غنی می کند - دانش در مورد مردم، در مورد دنیای درونی آنها. ادبیات به عنوان هنر کلام توانایی شگفت انگیزی در تأثیرگذاری بر ذهن و قلب افراد دارد و به آشکار شدن زیبایی واقعی روح انسان کمک می کند.

خلاقیت به این صورت اتفاق می افتد: نوعی کسالت. در گوش، ساعت متوقف نمی شود. در دوردست، صدای رعد و برق محو می شود. صداهای ناشناخته و اسیر را می بینم هم شکایت و هم ناله، نوعی دایره پنهانی تنگ می شود، اما در این ورطه زمزمه ها و زنگ ها یک صدای پیروز می آید. اطرافش آنقدر ساکت است که می توانی علف های جنگلی را بشنوی که با کوله پشتی چقدر بی رمق روی زمین راه می رود... اما حالا من کلمات و زنگ های قافیه های نور را شنیدم، سپس شروع به درک کردم. ، و فقط خطوط دیکته شده در یک دفترچه یادداشت سفید برفی دراز بکش. A. Akhmatova ارائه آماده شده برای درس MHCدر کلاس نهم طبق برنامه G.I. دانیلوا به عنوان معلم هنرهای زیبا و MHC Petrova Oksana Viktorovna MBOU Toguchinsky منطقه Gornovskaya مدرسه متوسطه

ارسال کار خوب خود در پایگاه دانش ساده است. از فرم زیر استفاده کنید

دانشجویان، دانشجویان تحصیلات تکمیلی، دانشمندان جوانی که از دانش پایه در تحصیل و کار خود استفاده می کنند از شما بسیار سپاسگزار خواهند بود.

نوشته شده در http://www.allbest.ru/

نوشته شده در http://www.allbest.ru/

وزارت آموزش و پرورش و علوم RK

دانشگاه روابط بین الملل و زبانهای جهان قزاق به نام ابیلایی خان

پروژه انفرادی

تخصص: فیلولوژی خارجی (RHF)

رشته: درآمدی بر مطالعات ادبی

تکمیل شده توسط: کیبلر ویکتوریا

بررسی شده توسط: Lyudinina O.E.

آلماتی 2014

مقدمه

ادبیات به مثابه هنر کلام

هنرهای مکانی و زمانی

تکنیک های هومر برای "ترجمه" "زبان" هنرهای فضایی به "زبان" شعر

فرآیند خلاقیت نویسنده

معناشناسی اصطلاحاتی که بیانگر اشکال حضور انسان در یک اثر ادبی است

مقدمه

اصطلاح خلاق فضایی ادبیات

ادبیات با کلمه کار می کند - تفاوت اصلی آن با سایر هنرها. معنای کلمه در انجیل آمده است - ایده الهی جوهر کلمه. کلمه عنصر اصلی ادبیات، پیوند مادی و معنوی است. این کلمه به عنوان مجموع معانی که فرهنگ به آن داده است درک می شود. از طریق کلمه با رایج در فرهنگ جهانی انجام می شود. فرهنگ بصری فرهنگی است که به صورت بصری قابل درک است. فرهنگ کلامی - نیازهای یک فرد را بیشتر برآورده می کند - کلمه، کار فکری، شکل گیری شخصیت (دنیای موجودات معنوی). حوزه های فرهنگی وجود دارد که نیاز به نگرش جدی ندارد. ادبیاتی در عمق وجود دارد که نیاز به یک رابطه عمیق، تجربه دارد. آثار ادبی بیداری عمیق نیروهای درونی انسان به طرق مختلف است، زیرا. ادبیات مطالبی دارد

ادبیات به مثابه هنر کلام

زبان داستان آغاز زیبایی شناختی عظیمی دارد، بنابراین نویسنده یک اثر هنری هنجار گفتار را تعیین می کند، خالق زبان است. گفتار هنری انواع مختلفی از فعالیت های گفتاری را در بر می گیرد. برای قرن ها، زبان داستان با قواعد بلاغت و خطابه تعیین می شد. گفتار (از جمله مکتوب) باید متقاعد کننده و تأثیرگذار باشد. از این رو مشخصه تکنیک های گفتاری- تکرارهای متعدد، "تزیینات"، کلمات رنگی احساسی، سوالات بلاغی (!) و غیره. نویسندگان در فصاحت با هم رقابت می کردند، سبک شناسی با قوانین سختگیرانه فزاینده ای تعیین می شد و خود آثار ادبی اغلب مملو از معنای مقدس(به ویژه در قرون وسطی). در نتیجه به قرن هفدهمادبیات (عصر کلاسیک گرایی) برای یک دایره نسبتاً باریک قابل دسترس و قابل درک بود مردم تحصیل کرده. گفتار مکالمه با ارتباط افراد در آنها مرتبط است حریم خصوصی، بنابراین ساده و عاری از مقررات است. در قرن XIX - XX. ادبیات به عنوان یک کل توسط نویسندگان و دانشمندان به عنوان شکلی خاص از گفتگو بین نویسنده و خواننده تلقی می شود و بی جهت نیست که آدرسی مانند "خواننده عزیز من" در درجه اول با این دوران مرتبط است. گفتار هنری اغلب شامل فرم های نوشتاریگفتار غیر هنری (به عنوان مثال، خاطرات یا خاطرات)، به راحتی اجازه انحراف از هنجار زبان را می دهد و نوآوری هایی را در زمینه فعالیت گفتار اجرا می کند (به عنوان مثال، کلمه خلقت آینده پژوهان روسی را به یاد بیاورید). امروزه در آثار هنری می توانید بیشترین را پیدا کنید فرم های مدرنفعالیت گفتاری - نقل قول های پیامکی، گزیده ای از ایمیل ها و موارد دیگر. علاوه بر این، انواع مختلف هنر اغلب با هم ترکیب می شوند: ادبیات و نقاشی / معماری، ادبیات و موسیقی و غیره. تصویرسازی کلام اغلب از طریق استفاده از کلمات به معنای مجازی به دست می آید. به عنوان مثال: کار در جریان است. کلماتی که نویسنده به معنای مجازی استفاده می کند تروپ نامیده می شود (این کلمه یونانی در ترجمه است - "تصویر ، چرخش ، چرخش"). در میان استعاره ها بیشترین برخورد و کاربرد عبارتند از: قیاس، مقایسه، استعاره. استعاره - استفاده از یک کلمه به معنای مجازی بر اساس شباهت دو شی یا پدیده (به عبارت دیگر، مقایسه بی نام). استعاره تصویری را ایجاد می کند که به خواننده یا شنونده منتقل می شود. اصطلاح «ادبیات» نیز به هر اثری از اندیشه بشری اطلاق می‌شود که در کلام مکتوب ثابت شده و دارای آن باشد اهمیت عمومی. ادبیات فنی، علمی، ژورنالیستی، مرجع، رساله‌ای و غیره است، اما در معنای رایج و دقیق‌تر، آثار نویسندگی هنری را ادبیات می‌گویند.

هنرهای مکانی و زمانی

اگر در ادبیات تاریخ هنر مدرن غوطه ور شوید و سعی کنید به طور مستقل همه انواع هنری را که بشر در طول سال های توسعه خود ایجاد کرده است تعریف کنید، خیلی زود به این نتیجه خواهید رسید که این سؤال چندان ساده و مبهم نیست. تعجب خواهید کرد اگر دریابید که در ادبیات تاریخ هنر مدرن جهان، هیچ توصیفی از یک مورد، و بدون تردید، وجود ندارد، و نه نقد، طرح ها یا سیستم هایی برای طبقه بندی اشکال هنری.

برای آشکار شدن موضوع انواع مکانی-زمانی هنر، باید طبقه بندی انواع هنر را درک کرد. همه گونه‌ها در روش‌های خاص نمایش جهان و استفاده برای درک توسط حواس متفاوت هستند. بر این اساس است که مشخص می شود که کدام یک از سه نوع گروه طبقه بندی کلاسیک برای یک یا نوع دیگری مناسب است:

1) گروه هنرهای فضایی - همچنین ایستا است، با بینایی درک می شود، آثار این گروه پیوست واضحی به افشای تصویر هنری به ساخت فضایی دارند. این گروه شامل: معماری، عکاسی، نقاشی، مجسمه سازی است. نماهای فضاییآنها را هنر می نامند زیرا برای این گروه از هنرها، ساخت فضایی در افشای تصاویر مختلف هنری ضروری است.

2) گروهی از هنرهای موقت - همچنین پویا است ، با گوش درک می شود (نه در همه موارد) ، آنها را هنر می نامند زیرا در آنها ارزش کلیدیترکیبی را به دست می آورد که در زمان باز می شود تا تصویر را آشکار کند. این گروه شامل: ادبیات و موسیقی است.

3) گروه هنرهای فضایی-زمانی - همچنین ترکیبی است، به طور همزمان با شنوایی و بینایی درک می شود، به این دلیل نامیده می شود که آنها به طور همزمان اولویت های مکانی و زمانی را در آشکار کردن تصویر اظهار می کنند. گاهی اوقات هنرهای فضایی-زمانی را تماشایی یا مصنوعی می نامند. اینها عبارتند از: سینما، تئاتر، رقص.

تفاوت ماهوی انواع هنرها و ضرورت وجود آنها به این دلیل است که هیچ یک به وسیله خود نمی توانند تصویری جامع هنری از جهان ارائه دهند. چنین تصویری از جهان تنها می تواند توسط کل فرهنگ هنری انسان که قرن ها شکل گرفته است ، به عنوان خالق هنر اصیل - هنر ، که به نوبه خود متشکل از انواع خاصیهنرها

تکنیک های هومر برای "ترجمه" "زبان" هنرهای فضایی به "زبان" شعر

با این حال، بدون پرداختن به این پرسش که شاعر چگونه می تواند در به تصویر کشیدن زیبایی بدن موفق شود، می توان گفتار زیر را حقیقتی انکارناپذیر دانست. از آنجایی که تمام قلمرو بی کران کمال برای تقلید به روی شاعر گشوده است، پوسته بیرونی و بیرونی که در حضور آن کمال در مجسمه سازی به زیبایی تبدیل می شود، تنها می تواند برای او یکی از ناچیزترین ابزار بیداری در ما باشد. تصاویر او

هومر دو نوع موجود و فعل دارد: مرئی و نادیدنی. نقاشی نمی تواند اجازه دهد که این تفاوت وجود داشته باشد: همه چیز برای آن قابل مشاهده است و به همان شکل قابل مشاهده است.

اگر درست باشد که نقاشی در تقلید از واقعیت از وسایل و نشانه هایی استفاده می کند که کاملاً با ابزار و نشانه های شعر متفاوت است، یعنی: نقاشی - بدن ها و رنگ های گرفته شده در فضا، شعر - بیان صداهای درک شده در زمان - اگر غیر قابل انکار است، که ابزار بیان باید در ارتباط نزدیک با بیان باشد، نتیجه این است که نشانه های عبارت، که در کنار یکدیگر قرار دارند، باید فقط اشیاء یا قسمت هایی از آنها را مشخص کنند که در واقع به نظر می رسد در کنار یکدیگر قرار دارند. یکدیگر؛ برعکس، نشانه‌های بیانی که یکی پس از دیگری دنبال می‌شوند، فقط می‌توانند اشیاء یا بخش‌هایی از آنها را مشخص کنند که در واقع در یک توالی زمانی به ما ارائه می‌شوند.

در آثار هنری، جایی که همه چیز تنها به طور همزمان داده می شود، در همزیستی، می توان تنها یک لحظه از کنش را به تصویر کشید و بنابراین باید مهم ترین لحظه ای را انتخاب کرد که هم لحظه های قبلی و هم لحظه های بعدی از آن قابل درک باشند.

من متوجه شدم که هومر جز اعمال متوالی کاری انجام نمی دهد و بس. آیتم های فردیاو فقط به میزان مشارکت آنها در عمل جلب می کند، علاوه بر این، معمولاً بیش از یک ویژگی نیست. چه تعجب آور است اگر نقاش در جایی که هومر نقاشی می کند، برای خود اثری کم ببیند یا اصلاً اثری نداشته باشد؟

همانطور که گفتم هومر برای توصیف هر چیز فقط از یک ویژگی استفاده می کند. یک کشتی برای او یا یک کشتی سیاه است یا یک کشتی پر یا یک کشتی سریع و یا حداکثر یک کشتی سیاه و سفید مجهز. هومر در توضیحات بیشتر کشتی گنجانده نشده است. با این حال، اگر گاهی اوقات شرایط خاص هومر را مجبور می‌کند که توجه ما را برای مدت طولانی‌تری به برخی از شی‌های مادی متوقف کند، باز هم این امر منجر به تصویری نمی‌شود که نقاش بتواند با قلم مو بازتولید کند. برعکس، با کمک وسایل بیشمار، او قادر است تصویر این شی را به چند لحظه تقسیم کند، که در هر یک از آنها شی به شکلی جدید ظاهر می شود، در حالی که نقاش باید منتظر آخرین آن باشد. لحظاتی را تا به شکلی تمام شده نشان دهیم که ظهور آن را در شاعر دیده ایم. بنابراین، برای مثال، اگر هومر بخواهد بگوید آگاممنون چگونه لباس پوشیده است، او را مجبور می کند یکی پس از دیگری قسمتی از لباس را جلوی چشم ما بپوشد: یک کیتون نرم، یک شنل پهن، صندل های زیبا، یک شمشیر. پادشاه تنها زمانی که لباس می پوشد عصا را به دست می گیرد. او به جای اینکه عصا را به تصویر بکشد، داستان آن را برای ما تعریف می کند. ما ابتدا او را در کارگاه ولکان می بینیم. سپس در دست مشتری می درخشد، آنگاه نشانه کرامت عطارد است; سپس به عنوان میله فرماندهی در دستان پلوپس جنگجو، عصای چوپان در آترئوس و غیره عمل می کند.

به این ترتیب بالاخره با این عصا بیشتر آشنا می شوم تا اینکه شاعر آن را جلوی چشمم می گذاشت یا خود ولکان آن را به دستم می داد.

از آنجایی که نام‌گذاری‌های کلامی تعیین‌های دلخواه هستند، می‌توانیم از آنها برای فهرست کردن متوالی تمام بخش‌هایی از یک شی که واقعاً در فضا جلوی ما ظاهر می‌شوند استفاده کنیم. اما چنین خاصیتی تنها یکی از خواصی است که به طور کلی به کلام و تعینات به کار رفته در آن تعلق دارد که هنوز از آن برنمی‌آید که مخصوصاً برای نیازهای شعر مناسب است. شاعر نه تنها به قابل فهم بودن اهمیت می دهد، بلکه تصاویر او نه تنها باید واضح و متمایز باشند - این همان چیزی است که نثرنویس نیز از آن راضی است. به این معناست که در بالا به مفهوم تصویر شاعرانه پرداختیم. اما شاعر باید مدام نقاشی کند. توصیف اشیای مادی که از قلمرو شعر حذف شده‌اند، در جایی کاملاً مناسب است که بحثی از توهم شاعرانه وجود نداشته باشد، جایی که نویسنده فقط به ذهن خوانندگان می‌پردازد و تنها با مفاهیم روشن و تا حد امکان کامل سروکار دارد.

فرآیند خلاقیت نویسنده

راز نوشتن در موسیقی جاودانه و غیرارادی روح نهفته است، اگر نباشد، انسان فقط می تواند «خود را نویسنده بسازد».

افراد مختلف به درجات مختلفی مستعد خلاقیت هنری هستند: توانایی - استعداد - استعداد - نبوغ. هنرمندی که در پله‌های بالاتری از این نردبان خلاق قرار دارد، ویژگی‌هایی را حفظ می‌کند که ذاتی آن‌هایی است که در پله‌های پایین‌تر آن قرار دارند، اما مطمئناً باید چندین شایستگی دیگر نیز داشته باشد.

توانایی ها هنرمند، به گفته گیلفورد روانشناس آمریکایی، شش گرایش پیشنهاد شده است: روانی تفکر، تداعی، بیان، توانایی تغییر از یک کلاس به دسته دیگر، انعطاف پذیری، توانایی دادن. فرم هنریخطوط کلی لازم توانایی ها ایجاد ارزش های هنری مورد علاقه عمومی را تضمین می کند.

استعداد دلالت بر توجه شدید به زندگی، توانایی انتخاب اشیاء توجه، تثبیت موضوع تداعی ها و ارتباطات دیکته شده توسط تخیل خلاق در حافظه دارد. این جامعه برای دوره قابل توجهی از توسعه خود. استعداد توانایی تمرکز توجه بر اشیاء شایسته توجه انتخابی، استخراج تأثیرات از حافظه و گنجاندن آنها در سیستم تداعی ها و ارتباطات دیکته شده توسط تخیل خلاق است.

استعداد ارزش‌های هنری را به وجود می‌آورد که دارای اهمیت ملی پایدار و گاه حتی جهانی است. «بیشتر حد وسط بین متوسط ​​بودن و نبوغ را ترجیح می دهند - استعداد. همه نمی خواهند تمام زندگی خود را برای هنر تغییر دهند. و چند بار یک نابغه در پایان کارش از انتخاب خود پشیمان می شود! "بهتر بود دنیا را غافلگیر نکنیم و در این دنیا زندگی کنیم" - ایبسن در آخرین درام خود می گوید" (شستوف. 1991).

نابغه بیان کامل جوهر زمان خود، اغلب، به قولی، در دوره او نمی گنجد. می توان گفت که او نخ سنت را از گذشته به آینده می کشد و بنابراین بخشی از کارش متعلق به گذشته است و بخشی به آینده. و فقط معاصران متوسط ​​فقط آنچه را که از زمان حال در نبوغ است و حتی ناقص می بینند می بینند. نبوغ بالاترین ارزش های جهانی انسانی را ایجاد می کند که برای همه زمان ها قابل توجه است. نبوغ هنرمند هم در قدرت ادراک جهان و هم در ژرفای تأثیر بر بشریت متجلی می شود. اما نبوغ هنری نوعی آسیب شناسی ذهنی نیست و به قضاوت منصفانه گوگول «هنر القای هماهنگی و نظم در روح است و نه خجالت و بی نظمی». . این هم در مورد تأثیر کار بر مردم و هم در مورد فرآیند صدق می کند خلاقیت هنری.

2. خلاقیت هنری به عنوان یک فعالیت خاص

خلاقیت هنری فرآیندی مرموز است. آی کانت گفت: «... نیوتن می‌توانست تمام گام‌هایش را که باید از نخستین اصول هندسه تا اکتشافات بزرگ و عمیق‌اش برمی‌دارد، نه تنها به خود، بلکه به دیگران عرضه کند و آنها را برای جانشینی تعیین کند. اما هیچ هومر یا ویلاند نمی تواند نشان دهد که چگونه تخیلات کامل و در عین حال ایده های سرشار از افکار در سر او ظاهر و ترکیب می شود، زیرا خود او این را نمی داند و بنابراین نمی تواند این را به دیگری بیاموزد. مقلد و شاگرد بدبخت فقط در درجه، در حالی که از کسی که طبیعت به او توانایی داده است هنرهای زیبا، به طور خاص متفاوت است (کانت. T. 5. S. 324-325).

3. خلاقیت به عنوان تجسم یک طرح

فرآیند خلاقیت با یک ایده آغاز می شود. دومی نتیجه درک پدیده های زندگی و درک آنها توسط شخص بر اساس ویژگی های عمیق فردی او (درجه استعداد، تجربه، آموزش فرهنگی عمومی) است. پارادوکس خلاقیت هنری: با پایان شروع می شود، یا بهتر است بگوییم، پایان آن با آغاز پیوند ناگسستنی دارد. هنرمند به عنوان یک بیننده "فکر" می کند، نویسنده به عنوان یک خواننده. این ایده نه تنها شامل نگرش نویسنده و بینش او از جهان است، بلکه پیوند نهایی در روند خلاقیت - خواننده را نیز در بر می گیرد. نویسنده حداقل به طور شهودی تأثیر هنری و فعالیت پس از دریافت خواننده را "برنامه ریزی" می کند. هدف از ارتباط هنری بازخوردبر پیوند اولیه آن - ایده تأثیر می گذارد.

1) این ایده با قطعیت معنایی شکل نیافته و در عین حال شکل نگرفته از نظر نشانه شناختی مشخص می شود و خطوط کلی موضوع و ایده کار را ترسیم می کند. در ایده "هنوز از طریق کریستال جادویی نامشخص است" (پوشکین)، ویژگی های متن هنری آینده متمایز می شود.

2) این ایده ابتدا به صورت لحن "صدا" شکل می گیرد که تجسم نگرش عاطفی و ارزشی به موضوع است و در قالب طرح کلی خود موضوع به صورت غیرکلامی (= لحن) شکل می گیرد. 3) این ایده در پتانسیل بیان نمادین، تثبیت و تجسم در تصاویر ذاتی است. عاملی که یک مفهوم هنری را در اصالت منحصر به فرد آن ایجاد می کند، این است خلاق (ایجاد لایه عمیقی از شخصیت)، مرکز خلاقیت، نوعی هسته خلاق شخصیت که تغییر ناپذیری همه تصمیمات هنری را تعیین می کند. همه چیز در اطراف این مرکز جمع شده است. توسط هنرمند ایجاد شده است(نگاه کنید به: روزانوف. 1990، ص 39). در آثار نویسنده به دلیل لایه زاینده عمیق دنیای معنوی او تغییر ناپذیری وجود دارد. نویسنده دنیای هنری خود را می آفریند. در عین حال، هر شاعری با بینش خود از واقعیت متمایز می شود که در هر سلول از متون او ظاهر می شود.

خلاقیت فرآیند تبدیل یک ایده به یک سیستم نشانه و سیستمی از تصاویر است که بر اساس آن رشد می کند، فرآیند عینیت بخشیدن به افکار در یک متن، فرآیند بیگانگی ایده از هنرمند و انتقال آن از طریق اثر به خواننده، بیننده، شنونده

4. هنریخلاقیت - ایجاد

واقعیت هنری غیر قابل پیش بینی

هنر زندگی را تکرار نمی کند (همانطور که تئوری بازتاب می گوید)، بلکه واقعیتی خاص را ایجاد می کند. واقعیت هنری ممکن است موازی با تاریخ باشد، اما هرگز بازیگران و کپی آن نیستند.

تفاوت هنر با زندگی این است که همیشه از تکرار فرار می کند. در زندگی روزمره می توان یک حکایت را سه بار و سه بار گفت که باعث خنده می شود و تبدیل به روح جامعه می شود. در هنر این شکل از رفتار است. "کلیشه" نامیده می شود.

5. مکانیسم های روانی خلاقیت هنری

یونگ معتقد بود که روانشناسی را می توان با زیبایی شناسی پیوند داد. یک منطقه مرزی بین این علوم وجود دارد - روانشناسی هنر (روانشناسی خلاقیت و روانشناسی ادراک).

خلاقیت هنری با توجه بیشتر به زندگی دنیا آغاز می شود و شامل آن می شود "تجربه نادر" (گوته)، توانایی حفظ آنها در حافظه و درک.

حافظه - عامل روانی خلاقیت. با هنرمند، آینه ای نیست، بلکه گزینشی است و شخصیت خلاقانه ای دارد. فالک نقاش به شاگردانش دستور داد تا برداشت های طبیعت را به خاطر بسپارند و سپس طرح هایی را از حافظه بنویسند. به خوبی می‌دانیم که حافظه در آثار پروست چقدر اهمیت داشت. با توجه به اینکه واقعیت دقیقاً در حافظه شکل می گیرد، گذشته را زنده کرد و سپس خاطرات را در اثر ثبت کرد.

خیال پردازی بلوک‌هایی از ایده‌ها، برداشت‌ها و تصاویر ذخیره شده در حافظه را با هم ترکیب می‌کند و خلاقانه بازتولید می‌کند، تصاویر زنده را در ذهن هنرمند ترکیب می‌کند و ترسیم می‌کند که در یک متن هنری تثبیت می‌کند. به لطف تخیل، تصاویر زنده در ذهن هنرمند ظاهر می شود. تخیل انواع مختلفی دارد: خیالی - در هافمن، فلسفی و غنایی - در تیوتچف، عاشقانه عالی - در وروبل، به طرز دردناکی هیپرتروفی - در دالی، پر از رمز و راز - در برگمان، به طور واقع گرایانه سخت و گروتسک - در فلینی. تخیل خلاقتفاوت اساسی با توهم دارد. به گفته فلوبر، وقتی توهم می‌زنید، وحشت را تجربه می‌کنید و احساس می‌کنید در حال مرگ هستید، در حالی که ثمرات تخیل شادی و لذت زیبایی‌شناختی را به ارمغان می‌آورد.

انجمن ها - افکار یا تصاویر ناشی از مشاهده یک شی یا از درک یک بیانیه. با ایجاد شباهت ها، یا با دافعه، به لطف حافظه یا یافتن قیاس با کمک ناخودآگاه؛ برخاسته از مجاورت، شباهت و تضاد "رول فراخوانی" بین برداشت های هستی، جهش های تخیل غیرقابل پیش بینی با منطق، مقایسه این برداشت ها و ترکیب های غیرمنتظره پدیده ها بسیار دور از یکدیگر. تمام جریان ادبیات آگاهی مبتنی بر تفکر انجمنی است. انجمن ها بر اساس تجربه قبلی بوجود می آیند. این کلمه طبیعتاً چند معنایی، چند ظرفیتی است و غنی ترین امکانات تداعی را در اختیار شاعر قرار می دهد. هیچ شکل هنری بدون تداعی نمی تواند کار کند.

الهام بخش - یک حالت خلاقانه خاص از وضوح فکر، شدت کار، غنا و سرعت تداعی ها، بینش عمیق به ماهیت مشکلات زندگی، "خروج" قدرتمند زندگی و تجربه هنری انباشته شده در ناخودآگاه و گنجاندن مستقیم آن در خلاقیت، افزایش مهارت در شکل احساس. الهام باعث ایجاد انرژی خارق العاده خارق العاده می شود، تقریباً مترادف با خلاقیت است. از قدیم الایام نماد شعر و الهام بوده است اسب بالدارپگاسوس الهام بخش فرآیند خلاقیت را به ویژه پربار می کند.

6. خودآگاه و ناخودآگاه

هشیاری و ناخودآگاه اجزای فرآیند خلاق خلق یک اثر هستند. نقش مهم ضمیر ناخودآگاه در تفکر هنری پیش از این منجر به افلاطون و دیگران شده است فیلسوفان یونان باستانبه تعبیر خلاقیت به عنوان یک حالت باکیستی وجدانه، الهام گرفته از الهی. راپسود از نظر هومر خواننده ای است که از بالا روشن شده است و پیندار شاعر را پیامبر موسوم به موسوم به الهام می نامد. زیبایی شناسی رمانتیسم نقش ناخودآگاه را در فرآیند خلاقیت مطلق می کند. آگاهی بسیاری از جنبه های اساسی خلاقیت را تعیین می کند. هدف، وظیفه فوق العاده خلاقیت و خطوط اصلی مفهوم هنری اثر را کنترل می کند، "نقطه روشن" را در تفکر خلاق برجسته می کند و کل تجربه هنرمند را حول این نور سازمان می دهد. "نقطه روشن" خود مشاهده و خودکنترلی هنرمند را فراهم می کند، به او کمک می کند تا خود انتقادی را تجزیه و تحلیل کند، پیش نویس را ارزیابی کند و آن را به کمال برساند. هوشیاری به هنرمند کمک می کند تا یک تحلیل انتقادی از تمام کارهای خود انجام دهد و نتیجه گیری کند که به رشد بیشتر مهارت کمک می کند.

ایده هایی که از ضمیر ناخودآگاه به آگاهی می رسند همیشه صحیح نیستند، زیرا هیچ معیار منطقی برای حقیقت در ناخودآگاه وجود ندارد. این زیبایی است که معیار انتقال تصاویر از ضمیر ناخودآگاه به آگاهی است ، جایی که تأیید دقیق مواد دریافتی از ناخودآگاه انجام می شود. تصویر متولد شده توسط ناخودآگاه، انتخاب شده توسط حس زیبایی شناختی، وارد آگاهی می شود. در اینجا به طور منطقی تأیید می شود، توسط ذهن روشن می شود، پردازش می شود (اندیشه، اثبات شده، متصل باصندوق فرهنگی و غنی شده توسط آن). بنابراین، ابتدا یک احساس زیباشناختی (در سطح شهود)، سپس منطق دقیق (در سطح آگاهی) یک "انتخاب طبیعی" از انبوهی از ایده ها و تصاویر ایجاد می کند. "بقا" فقط زیباترین و واقعی است. گذار از ناخودآگاه به آگاهی با افزایش خلاقانه عظیم همراه است. یک ایده یا تصویری که به طور منطقی توسط ذهن تأیید شده است عمیق می شود و کامل می شود.

معناشناسی اصطلاحات،بیانگر اشکال حضور انسان در یک اثر ادبی است

در آثار ادبی، تصاویر افراد همیشه وجود دارد و قاعدتاً در مرکز توجه خوانندگان قرار می‌گیرد و در برخی موارد مشابه آنها: حیوانات، گیاهان و چیزهای انسانی شده ( کلبه پریروی پای مرغ). حضور انسان در آثار ادبی اشکال مختلفی دارد. این یک راوی راوی، یک قهرمان غنایی و شخصیتقادر به آشکار ساختن یک شخص با حداکثر کامل و وسعت است. این اصطلاح برگرفته از فرانسویو ریشه لاتین دارد. رومیان باستان از کلمه "persona" برای نشان دادن ماسکی که بازیگر استفاده می کرد و بعداً چهره ای که در یک اثر هنری به تصویر کشیده شده بود استفاده می کردند. به عنوان مترادف این اصطلاحاکنون عباراتی وجود دارد "قهرمان ادبی" و " بازیگر". با این حال ، این عبارات دارای معانی اضافی نیز هستند: کلمه "قهرمان" بر نقش مثبت ، روشنایی ، غیرمعمول بودن ، انحصار بودن شخص به تصویر کشیده شده تأکید می کند و عبارت "بازیگر" بر این واقعیت تأکید دارد که شخصیت عمدتاً در انجام اقدامات ظاهر می شود.

یک شخصیت یا محصول داستان ناب نویسنده است (گالیور و دلقک ها در جی. سوئیفت؛ سرگرد کووالف که بینی خود را در N.V. گوگول از دست داد) یا نتیجه ابداع ظاهر یک شخص واقعی (چه شخصیت های تاریخی و چه افرادی که از نظر بیوگرافی نزدیک هستند. به نویسنده یا حتی خودش) یا در نهایت، نتیجه پردازش و تکمیل قهرمانان ادبی از قبل شناخته شده، مانند مثلاً دون خوان یا فاوست. همراه با قهرمانان ادبیبه عنوان افراد انسانی، گاه گروهی، شخصیت های جمعی بسیار قابل توجه می شوند (ازدحام در میدان در چندین صحنه از "بوریس گودونوف" توسط A. S. Pushkin، شهادت به نظر مردم و بیان آن).

شخصیت دارای ماهیت دوگانه است. او اولاً موضوع کنش تصویر شده است، محرکی برای آشکار شدن رویدادهایی که طرح را می سازند. ثانیا، و این شاید نکته اصلی باشد، شخصیت مستقل از طرح (سریال رویداد) در ترکیب اثر اهمیت مستقلی دارد: او به عنوان حامل ویژگی های پایدار و پایدار (بعضی اوقات، با این حال، دستخوش تغییرات) عمل می کند. ، صفات، صفات.

شخصیت ها با اعمالی که انجام می دهند (تقریباً در وهله اول)، و همچنین با اشکال رفتار و ارتباط مشخص می شوند (زیرا نه تنها چییک شخص انجام می دهد، اما همچنین چگونهاو در همان زمان رفتار می کند)، ویژگی های ظاهر و محیط نزدیک (به ویژه چیزهای متعلق به قهرمان)، افکار، احساسات، نیات. و همه این جلوه های یک شخص در یک اثر ادبی نتیجه خاصی دارد - نوعی مرکز که م.م. باختین زنگ زد شخصیت اصلی، A.A. اوختومسکی - غالبمشخص شروع شهودشخص برای تعیین هسته ای پایدار از آگاهی و رفتار افراد، این عبارت به طور گسترده استفاده می شود جهت گیری ارزشی. جهت گیری های ارزشی (می توان آنها را نیز نامید موقعیت های زندگی) بسیار ناهمگن و چندوجهی هستند. آگاهی و رفتار افراد را می توان به ارزش های دینی و اخلاقی، در واقع اخلاقی، شناختی، زیبایی شناختی سوق داد. آنها همچنین با حوزه غرایز، با زندگی بدنی و ارضای نیازهای بدنی، با میل به شهرت، اقتدار و قدرت مرتبط هستند.

نویسندههمواره نگرش خود را نسبت به موقعیت، نگرش ها، جهت گیری ارزش شخصیت خود بیان می کند. در عین حال، تصویر شخصیت به عنوان تجسم مفهوم، ایده نویسنده، یعنی. به عنوان چیزی کل در چارچوب یکپارچگی هنری دیگر، گسترده تر، مناسب (اثر). او به این یکپارچگی وابسته است، شاید بتوان گفت، مطابق میل نویسنده به آن خدمت می کند. خواننده با هر تسلط جدی بر حوزه شخصیتی اثر، ناگزیر به درون آن نفوذ می کند دنیای معنوینویسنده: در تصاویر شخصیت ها اراده خلاق نویسنده را می بیند. نگرش نویسنده به قهرمان می تواند عمدتاً بیگانه یا خویشاوند باشد، اما خنثی نیست. نویسندگان بارها از نزدیکی یا بیگانگی شخصیت هایشان صحبت کرده اند. در آثار ادبی به هر شکلی بین شخصیت و نویسنده فاصله وجود دارد. حتی در ژانر اتوبیوگرافیک اتفاق می افتد، جایی که نویسنده تجربه زندگی خود را از فاصله زمانی مشخصی درک می کند. نویسنده می تواند به قهرمان خود به گونه ای نگاه کند که گویی از پایین به بالا (زندگی قدیسان) یا برعکس از بالا به پایین (آثار طنز آمیز اتهامی). اما عمیق ترین ریشه در ادبیات (به ویژه در قرون اخیر) وضعیت برابری اساسی نویسنده و شخصیت (اما نه هویت) است.

میزبانی شده در Allbest.ru

اسناد مشابه

ژانر هاژیوگرافی در ادبیات باستانی روسیه. ویژگی های شکل گیری ادبیات باستانی روسیه. فرهنگ قدیمی روسیهبه عنوان فرهنگ "کلمه آماده". تصویر نویسنده در یک اثر ادبی ژانر. ویژگی های ادبیات هاگیوگرافی اواخر قرن بیستم.

پایان نامه، اضافه شده در 2011/07/23


ف. تیوتچف به عنوان بنیانگذار روش نمادگرایی در شعر روسی. شاعرانگی M.I. تسوتاوا به عنوان بازتابی از زیبایی شناسی زبانی نمادگرایی، که اصل اصلی آن بازاندیشی کلمه به عنوان نشانه زبان در یک اثر هنری است.

مقاله ترم، اضافه شده در 2017/05/26


مختصر اطلاعات زندگینامهدر مورد شاعر شروع کنید راه خلاقانه. ریشه های شکل گیری کلام شاعرانه سوتلانا ایوانونا. دوره های زمانی در آثار ادبی S. Matlina. موضوع جنگ و روسیه، اشعار عاشقانه در شعر. اصالت نثر او.

چکیده، اضافه شده در 2015/03/25


Rus vremeni "کلماتی در مورد کمپین ایگور". رویدادهای تاریخ روسیه، قبل از کارزار شاهزاده ایگور سواتوسلاویچ نوگورود-سورسکی. زمان ایجاد "داستان مبارزات ایگور"، مسئله نویسندگی آن. افتتاحیه «داستان مبارزات ایگور»، انتشار و مطالعه آن.

چکیده، اضافه شده در 2011/04/20


مشکل حضور نویسنده در کار نمایشی. خلاقیت N.V. سرود در آینه انتقاد. اشکال غیر موضوعی و ذهنی حضور نویسنده: سیستم و ویژگی شخصیت ها، تضاد، تصاویر فضا، انحرافات غنایی.

پایان نامه، اضافه شده 08/07/2013


کاوش در مفهوم هنر توسط G.E. لسینگ - منتقد و نمایشنامه نویس، که همراه با I.V. گوته خالق دوران طلایی شد ادبیات آلمانی. تحلیل و بررسی هنر معاصرو آموزه های لسینگ در مورد مرزهای نقاشی و شعر (به عنوان مثال از کار I. Kabakov).

پایان نامه، اضافه شده در 2012/01/18


امکانات پیاده سازی دانش علمیدر یک اثر هنری "نقاط تلاقی" فیزیک و ادبیات. توضیحات مختلف پدیده های فیزیکیدر داستان های روسی و خارجی در مورد نمونه ها. نقش پدیده های توصیف شده در متن ادبی.

مقاله ترم، اضافه شده در 2011/04/24


نظریه، معماری، طرح و طرح ادبیات. ترکیب به عنوان سازمان توسعه طرح. M.E. سالتیکوف-شچدرین هنرمند کلمات در زمینه طنز سیاسی-اجتماعی است. مشکل رنج «مرد کوچولو» در داستان های م.م. زوشچنکو

تست، اضافه شده در 2010/09/28


مفهوم مفهوم و حوزه مفهوم. کلمه به عنوان قطعه ای از تصویر زبانی جهان، به عنوان جزئی از مفهوم. شکل گیری ساختار معنایی کلمه "عشق" در تاریخ روسی زبان ادبی. عشق در درک فلسفی در شعر A. Akhmatova.

پایان نامه، اضافه شده در 2011/01/29


شکل گیری زبان روسی در روند توسعه روسیه باستان. زبان روسی پایه محکمی برای دوستی و همکاری، نقش آن در سطح آموزش و شکل گیری نسل های آینده است. زبان روسی - زبان ادبیات عالی، آثار کلاسیک های بزرگ.