شعرهای نمایشنامه باغ آلبالو. مشکل ژانر

آژانس آموزشی RF

مؤسسه آموزشی دولتی

آموزش عالی حرفه ای

دانشگاه دولتی مسکو

فرهنگ و هنر.

تحلیل کارگردان از نمایشنامه

آنتون پاولوویچ چخوف

"باغ آلبالو"

دوره: "تاریخ درام روسی"

انجام:دانشجوی سال دوم

گروه 803

Minenko V.S.

بررسی شد:لیدیاوا S.V.

نابرژنیه چلنی 2010

نمایشنامه «باغ آلبالو» آخرین اثر چخوف است. در دهه هشتاد، چخوف وضعیت غم انگیز افرادی را که معنای زندگی خود را از دست داده بودند، منتقل کرد. این نمایش در سال 1904 در تئاتر هنر به روی صحنه رفت. قرن بیستم فرا می رسد و روسیه سرانجام به یک کشور سرمایه داری تبدیل می شود، کشور کارخانه ها، کارخانه ها و راه آهن. این روند با آزادی دهقانان توسط اسکندر دوم تسریع شد. ویژگی های جدید نه تنها به اقتصاد، بلکه به جامعه نیز مربوط می شود، عقاید و دیدگاه های مردم در حال تغییر است و نظام ارزشی قبلی از بین می رود.

ویژگی چخوف شیوه ای عینی روایت است؛ صدای او در نثر شنیده نمی شود. در یک نمایشنامه، شنیدن صدای واقعی نویسنده غیرممکن است. و با این حال، آیا باغ آلبالو یک کمدی، درام یا تراژدی است؟ با دانستن اینکه چخوف چقدر قطعیت و بنابراین پوشش ناقص یک پدیده زندگی را با تمام پیچیدگی هایش دوست ندارد، باید با دقت پاسخ داد: کمی از همه چیز. تئاتر همچنان در این مورد حرف آخر را خواهد زد.

تجزیه و تحلیل ایده آل و موضوعی نمایشنامه

موضوع:

چخوف که جانشین ایوان سرگیویچ تورگنیف است، در نمایشنامه خود "باغ آلبالو" نیز مشکل مرگ لانه های نجیب را روشن می کند. موضوع اصلی کار او موضوع دنیای گذر است.

این نمایشنامه در املاک مالک زمین لیوبوف آندریونا رانوسکایا اتفاق می افتد. تضاد اجتماعی نمایشنامه تضاد بین اشراف در حال خروج و بورژوازی است که جایگزین آن شده است. خط داستانی دیگر اجتماعی-عاشقانه است. "تمام روسیه باغ ما است" - این چیزی است که خود چخوف از زبان قهرمانانش می گوید. اما رویای آنیا و پتیا تروفیموف با عملی بودن لوپاخین که به اراده او باغ گیلاس قطع می شود، در هم می شکند.

اندیشه:

چخوف انقلابی نبود. بنابراین، او نتوانست راهی واقعی برای خروج از بحرانی که روسیه در آن قرار داشت بیابد. نویسنده عمیقاً با پدیده های جدیدی که در کشور رخ می دهد همدردی می کند؛ او از شیوه زندگی قدیمی متنفر است. بسیاری از نویسندگان سنت های چخوف را ادامه داده اند.

وظیفه فوق العاده:

«باغ آلبالو» اثری چند وجهی است. چخوف در آن به مشکلات زیادی اشاره کرد که امروزه اهمیت خود را از دست نداده است. اما مسئله اصلی البته بحث تضادهای نسل قدیم و جدید است. این تضادها زمینه ساز کشمکش دراماتیک نمایشنامه است. دنیای بیرونی اشراف با نمایندگان جامعه جدید در تضاد است.

نمایشنامه چخوف "باغ آلبالو" نقطه عطفی را منعکس می کند - زمانی که کهنه قبلاً مرده است و جدید هنوز متولد نشده است و سپس زندگی برای لحظه ای متوقف شد ، ساکت شد ... چه کسی می داند ، شاید این همان آرامش قبل از طوفان؟ هیچ کس جواب را نمی داند، اما همه منتظر چیزی هستند... به همین ترتیب، چخوف با نگاهی به ناشناخته ها و پیش بینی پایان زندگی خود منتظر ماند و کل جامعه روسیه که از بلاتکلیفی و سردرگمی رنج می برد، منتظر ماند. یک چیز واضح بود: زندگی قدیمی به طور غیرقابل جبرانی از بین رفته بود، دیگری می آمد تا جایگزین آن شود... این زندگی جدید چگونه خواهد بود؟

حقیقت زندگی با تمام قوام و کامل بودن آن چیزی است که چخوف هنگام خلق تصاویرش از آن راهنمایی می کرد. به همین دلیل است که هر شخصیت در نمایشنامه هایش نشان دهنده یک شخصیت انسانی زنده است که با معنایی عالی و احساساتی عمیق جذب می کند و با طبیعی بودن خود، گرمای احساسات انسانی را متقاعد می کند.

چخوف از نظر قدرت تأثیر مستقیم عاطفی خود، شاید برجسته ترین نمایشنامه نویس در هنر رئالیسم انتقادی باشد.

دراماتورژی چخوف، پاسخ به مسائل مبرم زمان خود، پرداختن به علایق روزمره، تجربیات و نگرانی های مردم عادی، روح اعتراض به اینرسی و روتین را بیدار کرد و خواستار فعالیت اجتماعی برای بهبود زندگی شد. بنابراین، او همیشه تأثیر زیادی بر خوانندگان و بینندگان داشته است. اهمیت درام چخوف مدت هاست که از مرزهای میهن ما فراتر رفته و جهانی شده است. نوآوری چشمگیر چخوف در خارج از مرزهای میهن بزرگ ما به رسمیت شناخته شده است. من افتخار می کنم که آنتون پاولوویچ یک نویسنده روسی است و مهم نیست که استادان فرهنگ چقدر متفاوت باشند، احتمالاً همه آنها موافق هستند که چخوف با آثار خود جهان را برای زندگی بهتر، زیباتر، عادل تر، معقول تر آماده کرده است. .

تجزیه و تحلیل ترکیبی نمایشنامه

ویژگی های شاعرانه "درام جدید". اول از همه، چخوف «از طریق کنش» را نابود می کند، رویدادی کلیدی که وحدت طرح درام کلاسیک را سازمان می دهد. با این حال، درام از هم نمی پاشد، بلکه بر اساس یک وحدت درونی متفاوت جمع می شود. سرنوشت قهرمانان، با تمام تفاوت هایشان، با تمام استقلال طرح، "قافیه"، همدیگر را تکرار می کنند و در یک "صدای ارکسترال" مشترک ادغام می شوند. از بسیاری از زندگی های مختلف و موازی در حال توسعه، از صدای بسیاری از قهرمانان مختلف، یک "سرنوشت گروه" رشد می کند و یک خلق و خوی مشترک برای همه شکل می گیرد. به همین دلیل است که اغلب از «چند صدایی» درام‌های چخوف صحبت می‌کنند و حتی آن‌ها را «فوگ‌های اجتماعی» می‌نامند، و قیاسی با یک فرم موسیقی می‌کشند که در آن دو تا چهار مضمون و ملودی موسیقی به طور همزمان صدا می‌کنند و توسعه می‌یابند.

در درام چخوف، فردی سازی کلامی زبان شخصیت ها عمداً مبهم است. گفتار آنها فقط آنقدر فردی است که از لحن کلی درام خارج نمی شود. به همین دلیل، گفتار قهرمانان چخوف آهنگین، آهنگین و شاعرانه است: «آنیا. من به رختخواب می روم. شب بخیر مامان". بیایید به این عبارت گوش دهیم: پیش روی ما یک گفتار منظم منظم و نزدیک به ایامبیک خالص است. همان نقش را در درام ها با تکرار ریتمیک ایفا می کند که اغلب با آن مواجه می شود: "اما معلوم شد که همه یکسان هستند، همه یکسان." چخوف به این تضعیف فردی شدن گفتار مورد علاقه اوستروسکی و اعتلای شاعرانه زبان نیاز دارد تا حالتی کلی ایجاد کند که از ابتدا تا انتها در درام او نفوذ کند و اختلاف گفتار و پوچی حاکم بر سطح را به یکپارچگی هنری بیاورد.

تحلیل روانشناختی نمایشنامه

درام چخوف فضایی پر از دردسر عمومی را فراگرفته است. هیچ آدم شادی در آن نیست.

بیماری عمومی با احساس تنهایی عمومی پیچیده و تشدید می شود. صنوبر ناشنوا از این نظر یک شخصیت نمادین است. او که برای اولین بار با لباسی کهنه و کلاهی بلند در برابر تماشاگران ظاهر می شود، از سراسر صحنه عبور می کند و با خودش صحبت می کند، اما حتی یک کلمه به گوش نمی رسد. لیوبوف آندریونا به او می گوید: "خیلی خوشحالم که تو هنوز زنده ای" و فیرس پاسخ می دهد: "پریروز." در اصل، این دیالوگ الگوی تقریبی از ارتباط بین تمام قهرمانان درام چخوف است. دونیاشا در "باغ آلبالو" با آنیا که از پاریس آمده بود، رویدادی شاد را به اشتراک می گذارد: "منشی اپیخدوف پس از سنت از من خواستگاری کرد"، آنیا پاسخ داد: "من تمام گیره های سرم را گم کردم." فضای خاصی از ناشنوایی در درام چخوف - ناشنوایی روانی - حاکم است. مردم بیش از حد در خود، امور خود، مشکلات و شکست های خود غرق شده اند و بنابراین به خوبی یکدیگر را نمی شنوند. ارتباط بین آنها به سختی به گفتگو تبدیل می شود. با وجود علاقه و حسن نیت متقابل، آنها نمی توانند با یکدیگر ارتباط برقرار کنند، زیرا "بیشتر با خود و برای خود صحبت می کنند."

ویژگی های درگیری:

چخوف اثر خود را "باغ آلبالو" یک کمدی نامید. با خواندن نمایشنامه، آن را بیشتر به تراژدی نسبت می دهیم تا کمدی. تصاویر Gaev و Ranevskaya برای ما غم انگیز به نظر می رسد و سرنوشت آنها غم انگیز است. ما با آنها همدردی و همدردی می کنیم. در ابتدا نمی توانیم بفهمیم که چرا آنتون پاولوویچ نمایشنامه خود را به عنوان یک کمدی طبقه بندی کرد. اما با بازخوانی اثر، درک آن، هنوز رفتار شخصیت هایی مانند گایف، رانوسکایا، اپیخدوف را تا حدودی خنده دار می یابیم. ما قبلاً معتقدیم که آنها خودشان مقصر مشکلاتشان هستند و شاید آنها را به این دلیل محکوم می کنیم. نمایشنامه چخوف "باغ آلبالو" متعلق به کدام ژانر است؟ کمدی یا تراژدی؟ در نمایشنامه "باغ آلبالو" ما درگیری واضحی را نمی بینیم؛ به نظر می رسد همه چیز طبق معمول جریان دارد. شخصیت های نمایش آرام رفتار می کنند، هیچ دعوا و درگیری آشکاری بین آنها وجود ندارد. و با این حال وجود یک درگیری را احساس می کنیم، اما نه آشکار، بلکه درونی، پنهان در فضای آرام، در نگاه اول و آرام نمایشنامه. ما آنها را پشت گفتگوهای معمولی قهرمانان اثر، پشت برخورد آرامشان با یکدیگر می بینیم. سوء تفاهم درونی دیگران ما اغلب خطوطی از شخصیت ها می شنویم که در جای خود نیستند. ما اغلب نگاه های دور آن ها را می بینیم، گویی که اطرافیانشان را نمی شنوند.

اما تضاد اصلی نمایشنامه «باغ آلبالو» در سوءتفاهم نسل به نسل نهفته است. انگار سه بار در نمایشنامه تلاقی می کنند: گذشته، حال و آینده. این سه نسل رویای زمان خود را می بینند، اما آنها فقط صحبت می کنند و نمی توانند کاری برای تغییر زندگی خود انجام دهند. به لوپاخین کنونی، و نمایندگان نسل آینده پتیا تروفیموف و آنیا هستند.

لیوبوف آندریونا رانوسکایا، نماینده اشراف قدیمی، مدام از بهترین سالهای جوانی خود که در خانه قدیمی، در باغ زیبا و مجلل گیلاس گذرانده صحبت می کند، او فقط با این خاطرات گذشته زندگی می کند، او از حال راضی نیست. و او نمی خواهد به آینده فکر کند. و ما شیرخوارگی او را خنده دار می دانیم. و تمام نسل قدیم در این نمایشنامه همینطور فکر می کنند. هیچ کدام از آنها سعی در تغییر چیزی ندارند. آنها در مورد زندگی قدیمی "شگفت انگیز" صحبت می کنند، اما به نظر می رسد که خودشان از زمان حال تسلیم می شوند، اجازه می دهند همه چیز مسیر خود را طی کند و بدون جنگیدن برای ایده های خود تسلیم می شوند. و بنابراین چخوف آنها را به خاطر این کار محکوم می کند.

لوپاخین نماینده بورژوازی، قهرمان حال حاضر است. او برای امروز زندگی می کند. ما نمی‌توانیم توجه نکنیم که ایده‌های او هوشمندانه و کاربردی هستند. او گفتگوهای پر جنب و جوشی در مورد چگونگی تغییر زندگی برای بهتر شدن دارد و به نظر می رسد می داند چه باید بکند. اما همه اینها فقط حرف است. در واقع لوپاخین قهرمان ایده آل نمایشنامه نیست. ما کمبود اعتماد به نفس او را احساس می کنیم. و در پایان کار، به نظر می رسد دستانش تسلیم می شوند، و فریاد می زند: "کاش زندگی ناخوشایند و ناخوشایند ما تغییر می کرد!"

انشا

«باغ آلبالو» نوشته A.P. چخوف: معنای نام و ویژگی های ژانر

رئیس: پتکون لیودمیلا پروخوروونا

Tver، 2015

معرفی

3.1 ویژگی های ایدئولوژیک

3.2 ویژگی های ژانر

3.4 قهرمانان و نقش های آنها

معرفی

چخوف به عنوان یک هنرمند دیگر نمی تواند باشد

مقایسه با روس های قبلی

نویسندگان - با تورگنیف،

داستایوفسکی یا با من. چخوف

شکل خودش، مانند

امپرسیونیست ها ببین چطوری

مثل یک آدم بدون هیچ چیز

تجزیه اسمیر با رنگ، چه

به دست او بیفتد و

هیچ رابطه ای بین یکدیگر وجود ندارد

این اسمیرها انجام نمی دهند. اما تو دور میشی

تا کمی فاصله،

نگاه کنید و به طور کلی

این یک تصور کامل می دهد.

ال. تولستوی

نمایشنامه های چخوف برای هم عصرانش غیرعادی به نظر می رسید. آنها به شدت با فرم های نمایشی معمول تفاوت داشتند. آنها آغاز، اوج و به عبارت دقیق تر، کنش نمایشی به ظاهر ضروری را نداشتند. خود چخوف در مورد نمایشنامه هایش چنین نوشته است: مردم فقط ناهار می خورند، کاپشن می پوشند و در این زمان سرنوشتشان رقم می خورد، زندگیشان در هم می پاشد. . در نمایشنامه های چخوف زیرمتنی وجود دارد که اهمیت هنری خاصی پیدا می کند

"باغ آلبالو" آخرین اثر آنتون پاولوویچ چخوف است که بیوگرافی خلاقانه، جستجوی ایدئولوژیک و هنری او را تکمیل می کند. اصول سبک جدیدی که او ایجاد کرد، «تکنیک‌های» جدید برای طرح‌ریزی و ترکیب‌بندی در این نمایشنامه در چنین اکتشافات فیگوراتیو تجسم یافتند که تصویر واقع‌گرایانه زندگی را به تعمیم‌های نمادین گسترده، به بینشی نسبت به اشکال آینده روابط انسانی ارتقا داد.

اهداف انتزاعی:

.با اثر A.P. Chekhov "باغ آلبالو" آشنا شوید.

2.ویژگی های اصلی کار را برجسته کنید و آنها را تجزیه و تحلیل کنید.

.معنی عنوان نمایشنامه را دریابید.

نتیجه گیری کنید.

باغ گیلاس چخوف

1. "باغ آلبالو" در زندگی A.P. چخوف. تاریخچه نمایش

چخوف با تشویق تولیدات عالی مرغ‌های دریایی، عمو وانیا و سه خواهر در تئاتر هنر و همچنین موفقیت عظیم این نمایش‌ها و نمایشنامه‌ها در تئاترهای پایتخت و استان‌ها، قصد دارد یک «نمایش خنده‌دار» جدید خلق کند. شیطان مانند یوغ راه می‌رود.» «...دقایقی هر بار تمایل شدیدی به نوشتن یک وودویل یا کمدی 4 پرده برای تئاتر هنر دارم. و اگر کسی دخالت نکند، خواهم نوشت، اما آن را زودتر از پایان سال 1903 به تئاتر خواهم داد.

خبر طرح نمایش جدید چخوف که به دست هنرمندان و مدیران تئاتر هنر رسید، هیجان زیادی را به همراه داشت و میل به سرعت بخشیدن به کار نویسنده را برانگیخت. O. L. Knipper گزارش می دهد: "من به گروه گفتم، "همه آن را برداشتند، آنها پر سر و صدا و تشنه هستند."

کارگردان V. I. Nemirovich-Danchenko، که به گفته چخوف، "مطالب نمایشنامه" است، به آنتون پاولوویچ نوشت: "من کاملا متقاعد هستم که شما باید نمایشنامه بنویسید. من خیلی دور می روم: از داستان نویسی برای نمایشنامه صرف نظر می کنم. شما هرگز به اندازه ای که روی صحنه انجام دادید باز نشدید.» "در باره. L. با من زمزمه کرد که شما قاطعانه کمدی را شروع می کنید ... هر چه زودتر بازی شما تمام شود بهتر است. زمان بیشتری برای مذاکره و رفع اشتباهات مختلف خواهد بود... در یک کلام... نمایشنامه بنویس! نمایشنامه بنویس!» اما چخوف عجله ای نداشت، او این ایده را "در درون خود" تجربه کرد، تا زمان مناسب آن را با کسی در میان نگذارد، در طرح "شگفت انگیز" (به قول او) فکر کرد، هنوز اشکالی از تجسم هنری را که راضی کننده باشد پیدا نکرد. به او. این نمایشنامه "مثل اولین سحر کمی در مغزم طلوع کرد، و من هنوز نمیفهمم چگونه است، چه چیزی از آن بیرون خواهد آمد و هر روز تغییر می کند."

چخوف جزئیاتی را در دفتر یادداشت خود گنجانده بود که بسیاری از آنها بعداً توسط او در باغ آلبالو استفاده شد: "برای نمایشنامه: پیرزنی لیبرال مانند یک زن جوان لباس می پوشد، سیگار می کشد، بدون شرکت نمی تواند زندگی کند، زیبا است." این ضبط، اگرچه به شکلی دگرگون شده بود، اما در توضیحات رانوسکایا گنجانده شد. "شخصیت بوی ماهی می دهد، همه به او می گویند." این برای تصویر نگرش یاشا و گایف نسبت به او استفاده خواهد شد. کلمه "کلوتز" که در دفترچه پیدا شده و نوشته شده است به عنوان لایت موتیف نمایشنامه تبدیل می شود. برخی از حقایق نوشته شده در کتاب با تغییراتی در کمدی در ارتباط با تصویر گائو و شخصیت خارج از صحنه - شوهر دوم رانوسکایا بازتولید می شود: "کمد لباس برای صد سال ایستاده است ، همانطور که از کاغذها مشخص است. ; مقامات به طور جدی سالگرد او را جشن می گیرند. او را در خارکف دیدم، جایی که برای تجارت آمده بود، ویلا را از دست داد، سپس در راه آهن خدمت کرد، سپس مرد.

در 1 مارس 1903، چخوف به همسرش گفت: "برای نمایشنامه، قبلاً کاغذ را روی میز گذاشته ام و عنوان آن را نوشته ام." اما روند نوشتن به دلیل بسیاری از شرایط دشوار و کند شد: بیماری جدی چخوف، ترس از اینکه روش او "از قبل منسوخ شده است" و او نمی تواند "طرح دشوار" را با موفقیت پردازش کند.

K. S. استانیسلاوسکی که برای نمایشنامه چخوف "لغزش" می کند، چخوف را از از دست دادن تمام ذائقه برای نمایشنامه های دیگر ("ستون های جامعه" ، "ژولیوس سزار") و از آمادگی کارگردان برای نمایش آینده ای که او "به تدریج" آغاز کرد مطلع می کند: به خاطر داشته باشید که من پیپ چوپان را در گرامافون برای هر موردی ضبط کردم. معلوم می شود فوق العاده است."

O. L. Knipper نیز مانند سایر هنرمندان گروه که "با بی حوصلگی جهنمی" منتظر نمایشنامه بود، در نامه های خود به چخوف نیز تردیدها و ترس های او را از بین می برد: "به عنوان یک نویسنده به شما نیاز دارید، به شدت نیاز دارید ... هر جمله ات لازم است و پیشاپیش بیشتر به تو نیاز است... افکار غیر ضروری را از خودت بیرون کن... هر کلمه، هر فکر، هر روحی را که پرستاری می کنی بنویس و دوست بدار و بدان که همه اینها برای مردم لازم است. . نویسنده ای مثل تو نیست... مثل مانا از بهشت ​​منتظر نمایش تو هستند.»

چخوف در روند خلق نمایشنامه با دوستانش - اعضای تئاتر هنر - نه تنها تردیدها و مشکلات را در میان گذاشت، بلکه برنامه ها، تغییرات و موفقیت های بعدی را نیز در میان گذاشت. آنها از او یاد می گیرند که او در مدیریت "یک شخصیت اصلی" مشکل دارد، هنوز "به اندازه کافی فکر نشده و مانع می شود"، که او تعداد شخصیت ها را کاهش می دهد ("صمیمی تر")، که نقش استانیسلاوسکی - لوپاخین - "بیرون آمد وای" ، نقش کاچالوف - تروفیموف "خوب" است ، پایان نقش Knipper - Ranevskaya "بد نیست" و لیلینا از نقش واریا "راضی" خواهد شد ، آن عمل IV ، «کم، اما از نظر محتوا مؤثر، به راحتی و گویی روان نوشته می شود» و در کل نمایشنامه «هرچقدر خسته کننده باشد، چیز جدیدی وجود دارد» و در نهایت اینکه ویژگی های ژانری آن هم بدیع است و هم به طور کامل تعریف شده است: "کل نمایشنامه شاد و بیهوده است." چخوف همچنین ابراز نگرانی کرد که برخی از قسمت‌ها ممکن است «با سانسور نادیده گرفته شوند».

در پایان سپتامبر 1903، چخوف نمایشنامه را به صورت پیش نویس به پایان رساند و شروع به بازنویسی آن کرد. نگرش او نسبت به "باغ آلبالو" در این زمان نوسان می کند، سپس راضی است، شخصیت ها به نظر او "آدم های زنده" می آیند، سپس گزارش می دهد که تمام اشتها را برای بازی، نقش ها، به جز حاکم، از دست داده است. دوست ندارم». بازنویسی نمایشنامه به کندی پیش می‌رفت؛ چخوف مجبور شد برخی از قسمت‌هایی را که به‌ویژه او را ناراضی می‌کرد، دوباره بنویسد، بازاندیشی کند و دوباره بنویسد.

مهرماه این نمایش به تئاتر فرستاده شد. پس از اولین واکنش عاطفی به نمایش (هیجان، "هیبت و لذت")، کار خلاقانه شدید در تئاتر آغاز شد: "آزمایش" نقش ها، انتخاب بهترین بازیگران، جستجوی لحن مشترک، تفکر در مورد طراحی هنری کارایی. آن‌ها ابتدا در نامه‌ها و سپس در مکالمات شخصی و تمرین‌ها به صورت متحرک نظرات خود را با نویسنده رد و بدل می‌کردند: چخوف در پایان نوامبر 1903 وارد مسکو شد. با این حال، این ارتباط خلاقانه، اتفاق نظر کامل و بدون قید و شرط را به همراه نداشت؛ بلکه پیچیده‌تر بود. . در مواردی نویسنده و دست اندرکاران تئاتر بدون «چانه زنی با وجدان» به یک نظر مشترک رسیدند، در برخی موارد یکی از «طرفین» مورد تردید یا مردود بود، اما طرفی که موضوع را اساسی ندانست. خودش امتیازاتی داد تناقضاتی وجود دارد.

چخوف پس از ارسال نمایشنامه، کار خود را بر روی آن تمام شده ندانست. برعکس، با اعتماد کامل به غریزه هنری مدیران و هنرمندان تئاتر، آماده انجام «تمام تغییرات لازم برای انطباق با صحنه بود» و نظرات انتقادی را خواست: «اصلاح می‌کنم. خیلی دیر نیست، هنوز هم می‌توانید کل کار را دوباره انجام دهید.» او به نوبه خود آماده کمک به کارگردانان و بازیگرانی بود که با درخواست برای یافتن راه های مناسب برای اجرای نمایشنامه به او مراجعه کردند و به همین دلیل برای تمرین به مسکو شتافت و نیپر از او خواست که قبل از ورود او "نقش خود را یاد نگیرد" و قبل از مشورت با او، برای رانوسکایا لباس سفارش می دادم.

توزیع نقش ها نیز که موضوع بحث پرشور تئاتر بود، چخوف را بسیار نگران کرد. او گزینه توزیع خود را پیشنهاد کرد: رانوسکایا-نیپر، گائو-ویشنفسکی، لوپاخین- استانیسلاوسکی، واریا-لیلینا، آنیا-بازیگر جوان، تروفیموف-کاچالوف، دونیاشا-خالوتینا، یاشا-موسکوین، رهگذر گروموف، فرس-آرتم، Pischik-Gribunin، Epikhodov-Luzhsky. انتخاب او در بسیاری از موارد با خواسته های هنرمندان و مدیریت تئاتر همزمان بود: کاچالوف، نیپر، آرتم، گریبونین، گروموف، خلیوتینا، پس از "تلاش"، نقش هایی را که چخوف به آنها اختصاص داده بود، دریافت کردند. اما تئاتر کورکورانه از دستورات چخوف پیروی نکرد؛ «پروژه‌های» خود را مطرح کرد و برخی از آنها با کمال میل توسط نویسنده پذیرفته شد. پیشنهاد جایگزینی لوژسکی در نقش اپیخودوف با مسکوین و در نقش یاشا موسکوین با الکساندروف، تأیید کامل چخوف را برانگیخت: "خب، این خیلی خوب است، نمایشنامه فقط از آن سود می برد." "Moskvin یک اپیخودوف باشکوه خواهد ساخت."

چخوف با تمایل کمتر، اما با این حال، موافقت می‌کند که بازیگران دو نقش زن را دوباره تنظیم کند: لیلینا واریا نیست، آنیا است. واریا - آندریوا. چخوف بر تمایل خود برای دیدن ویشنوسکی در نقش گائف اصرار ندارد، زیرا کاملاً متقاعد شده است که استانیسلاوسکی "یک گائف بسیار خوب و بدیع" خواهد بود، اما با درد از این ایده که استانیسلاوسکی نقش لوپاخین را بازی نخواهد کرد، دست می کشد. : «وقتی لوپاخین را نوشتم، فکر کردم این نقش توست» (جلد XX، ص 170). استانیسلاوسکی که مجذوب این تصویر و همچنین سایر شخصیت های نمایشنامه شده است، در نهایت تصمیم می گیرد نقش را به لئونیدوف منتقل کند که پس از جستجو، "با انرژی مضاعف در لوپاخین"، لحن و طرحی را پیدا نمی کند که او را راضی کند. . موراتووا در نقش شارلوت نیز چخوف را خوشحال نمی کند: "او ممکن است خوب باشد" ، او می گوید ، "اما خنده دار نیست" ، اما با این حال ، در تئاتر ، نظرات در مورد او و همچنین در مورد بازیگران واریا متفاوت بود. با اعتقاد راسخ، هیچ شانسی وجود نداشت که موراتووا در این نقش موفق شود.

مسائل طراحی هنری با نشاط با نویسنده مورد بحث قرار گرفت. اگرچه چخوف به استانیسلاوسکی نوشت که برای این کار کاملاً به تئاتر متکی است ("لطفاً در مورد مناظر خجالتی نباشید ، من از شما اطاعت می کنم ، من شگفت زده هستم و معمولاً با دهان باز در تئاتر شما می نشینم" ، اما همچنان استانیسلاوسکی هر دو و هنرمند سوموف، چخوف را به فراخواند در روند تلاش خلاقانه خود، نظرات خود را تبادل کردند، برخی از اظهارات نویسنده را روشن کردند و پروژه های خود را پیشنهاد کردند.

اما چخوف به دنبال این بود که تمام توجه تماشاگر را به محتوای درونی نمایشنامه، به کشمکش اجتماعی منتقل کند، بنابراین می‌ترسید که توسط قسمت صحنه، جزئیات زندگی روزمره و جلوه‌های صوتی مورد توجه قرار گیرد: «من صحنه را کم کردم. بخشی از نمایشنامه را به حداقل ممکن رساند؛ مناظر خاصی لازم نیست.»

قانون دوم باعث اختلاف بین نویسنده و کارگردان شد. در حالی که هنوز روی نمایشنامه کار می کرد، چخوف به نمیروویچ-دانچنکو نوشت که در پرده دوم «رودخانه را با یک کلیسای کوچک قدیمی و یک چاه جایگزین کرد. اینجوری آرام تره فقط... یک میدان سبز واقعی و یک جاده و فاصله ای غیرعادی برای صحنه به من می دهی.» استانیسلاوسکی همچنین یک دره، یک گورستان متروکه، یک پل راه آهن، یک رودخانه در دوردست، یک زمین یونجه در محوطه و یک انبار کاه کوچک که یک گروه پیاده روی در حال گفتگو هستند را به مناظر قانون دوم معرفی کرد. او به چخوف نوشت: «اجازه دهید قطاری با دود در یکی از مکث‌ها عبور کند» و گزارش داد که در پایان کنسرت «قورباغه و کرنکرک» برگزار می‌شود. چخوف در این عمل می‌خواست تنها تصوری از فضا ایجاد کند؛ او قصد نداشت هشیاری بیننده را با برداشت‌های غیرمجاز به هم بزند، بنابراین واکنش او به نقشه‌های استانیسلاوسکی منفی بود. پس از اجرا، او حتی مناظر Act II را "وحشتناک" نامید. در زمانی که تئاتر در حال آماده سازی نمایشنامه بود، نیپر می نویسد که استانیسلاوسکی "باید از "قطارها، قورباغه ها و کرنکرک ها" دور بماند، و در نامه هایی به خود استانیسلاوسکی، مخالفت خود را به شکلی ظریف ابراز می کند: "هیپرسازی معمولا در 20 الی 25 ژوئن، در این زمان کورنکر، گویا دیگر فریاد نمی زند، قورباغه ها هم تا این لحظه ساکت می شوند... قبرستان نیست، خیلی وقت پیش بود. دو یا سه تخته به طور تصادفی تنها چیزی است که باقی مانده است. پل خیلی خوبه اگر می توان قطار را بدون سر و صدا، بدون یک صدا نشان داد، پس جلو بروید.»

اساسی ترین اختلاف بین تئاتر و نویسنده در درک ژانر نمایشنامه بود. چخوف در حالی که هنوز روی باغ آلبالو کار می کرد، این نمایشنامه را "کمدی" نامید. در تئاتر به عنوان "درام واقعی" درک می شد. استانیسلاوسکی بحث خود را با چخوف آغاز می کند: «می شنوم که می گویی: «ببخشید، اما این یک مسخره است. ... نه، برای مردم عادی این یک تراژدی است.»

درک کارگردانان تئاتر از ژانر نمایشنامه، که از درک نویسنده متفاوت بود، بسیاری از جنبه های اساسی و خاص تفسیر صحنه ای باغ آلبالو را تعیین کرد.

2. معنی عنوان نمایشنامه باغ آلبالو

کنستانتین سرگیویچ استانیسلاوسکی در خاطرات خود در مورد A.P. چخوف نوشت: «گوش کن، عنوان فوق العاده ای برای نمایشنامه پیدا کردم. فوق العاده! - او در حالی که به من نگاه می کرد، اعلام کرد. "کدام؟ -نگران شدم "در و ?مارپیچ (با تاکید بر حرف "و" ) - و او در خنده شادی آور ترکید. دلیل شادی او را نفهمیدم و چیز خاصی در نامش نیافتم. با این حال، برای اینکه آنتون پاولوویچ را ناراحت نکنم، مجبور شدم وانمود کنم که کشف او روی من تأثیر گذاشته است ... آنتون پاولوویچ به جای توضیح دادن، شروع به تکرار به روش های مختلف و با انواع لحن ها و رنگ های صوتی کرد: "Vi ?مارپیچ گوش کن، این یک نام فوق العاده است! در و ?مارپیچ در و ?پیچ! چند روز یا یک هفته از این جلسه گذشت... یک بار در حین اجرا وارد رختکن من شد و با لبخندی جدی پشت میز من نشست. "گوش کن، نه ?shnevy، و باغ آلبالو او اعلام کرد و به خنده افتاد. در ابتدا من حتی متوجه نشدم آنها در مورد چه چیزی صحبت می کنند، اما آنتون پاولوویچ همچنان عنوان نمایشنامه را می پسندد و بر صدای ملایم e در کلمه "گیلاس" تاکید می کند. ، گویی با کمک او سعی می کند زندگی زیبا، اما اکنون غیرضروری سابق را نوازش کند که با اشک در بازی خود وی را نابود کرد. این بار ظرافت را فهمیدم: «وی ?مارپیچ یک باغ تجاری و تجاری است که درآمدزایی دارد. اکنون نیز چنین باغی مورد نیاز است. اما "باغ آلبالو" هیچ درآمدی به ارمغان نمی آورد، شعر زندگی اربابی سابق را در خود و در سپیدی شکفته خود حفظ می کند. چنین باغی برای هوی و هوس رشد می کند و شکوفا می شود، برای چشمان زیبایی شناسان خراب. حیف است که آن را از بین ببریم، اما لازم است، زیرا روند توسعه اقتصادی کشور اقتضا می کند.»

عنوان نمایشنامه چخوف "باغ آلبالو" کاملا منطقی به نظر می رسد. این عمل در یک ملک نجیب قدیمی اتفاق می افتد. اطراف خانه را یک باغ گیلاس بزرگ احاطه کرده است. علاوه بر این، توسعه طرح نمایشنامه با این تصویر مرتبط است - املاک به خاطر بدهی فروخته می شود. با این حال، لحظه انتقال ملک به مالک جدید قبل از یک دوره لگدمال سردرگم در جای صاحبان قبلی است که نمی‌خواهند اموال خود را به شیوه‌ای تجاری اداره کنند، و حتی واقعاً نمی‌دانند چرا این کار چیست. با وجود توضیحات مفصل لوپاخین، نماینده موفق طبقه بورژوازی در حال ظهور، چگونگی انجام آن ضروری است.

اما باغ آلبالو در نمایشنامه معنایی نمادین نیز دارد. به لطف نحوه ارتباط شخصیت های نمایشنامه با باغ، حس زمان و درک آنها از زندگی آشکار می شود. برای لیوبوف رانوسکایا، باغ گذشته او، کودکی شاد و خاطره ای تلخ از پسر غرق شده اش است که مرگ او را مجازاتی برای اشتیاق بی پروا خود می داند. تمام افکار و احساسات رانوسکایا با گذشته مرتبط است. او فقط نمی تواند درک کند که باید عادات خود را تغییر دهد، زیرا شرایط اکنون متفاوت است. او نه یک بانوی ثروتمند، یک مالک زمین، بلکه یک اسراف ورشکسته است که اگر اقدام قاطعی انجام ندهد به زودی نه لانه خانوادگی خواهد داشت و نه باغ آلبالو.

برای لوپاخین، باغ قبل از هر چیز، زمین است، یعنی شیئی که می تواند در گردش باشد. به عبارت دیگر، لوپاخین از نقطه نظر اولویت های زمان حاضر استدلال می کند. یکی از نوادگان رعیت که به یک چهره عمومی تبدیل شده است، معقولانه و منطقی فکر می کند. نیاز به ایجاد مستقل راه خود در زندگی به این مرد آموخت که سودمندی عملی چیزها را ارزیابی کند: "املاک شما تنها در بیست مایلی شهر قرار دارد، یک راه آهن در نزدیکی آن وجود دارد و اگر باغ گیلاس و زمین در کنار رودخانه باشد. به زمین‌های ویلا تقسیم می‌شوند و سپس برای ویلا اجاره می‌شوند، در این صورت شما حداقل سالی بیست و پنج هزار درآمد خواهید داشت. بحث های احساسی رانوسکایا و گایف در مورد ابتذال ویلاها و این واقعیت که باغ گیلاس نقطه عطفی در استان است، لوپاخین را عصبانی می کند. در واقع، هر چیزی که آنها می گویند در حال حاضر هیچ ارزش عملی ندارد، نقشی در حل یک مشکل خاص ندارد - اگر اقدامی انجام نشود، باغ فروخته می شود، رانوسکایا و گایف تمام حقوق املاک خانوادگی خود را از دست خواهند داد، و دفع وجود خواهد داشت صاحبان دیگر. البته گذشته لوپاخین با باغ گیلاس نیز مرتبط است. اما این چه نوع گذشته ای است؟ اینجا «پدربزرگ و پدرش برده بودند»، اینجا خودش «کتک خورده، بی سواد»، «در زمستان پابرهنه دوید». یک مرد موفق تجاری خاطرات چندان روشنی در رابطه با باغ گیلاس ندارد! شاید به همین دلیل است که لوپاخین پس از تبدیل شدن به صاحب ملک بسیار خوشحال است و به همین دلیل است که با خوشحالی از این صحبت می کند که چگونه "با تبر به باغ آلبالو خواهد زد"؟ بله، در گذشته که او هیچکس نبود، از نظر خودش و اطرافیانش معنایی نداشت، احتمالاً هر فردی خوشحال می شد که چنین تبر بگیرد...

آنیا، دختر رانوسکایا، می‌گوید: «من دیگر باغ گیلاس را دوست ندارم. اما برای آنیا، و همچنین برای مادرش، خاطرات کودکی با باغ مرتبط است. آنیا باغ گیلاس را دوست داشت، علیرغم این واقعیت که برداشت های دوران کودکی او به دور از ابری بودن مانند رانوسکایا بود. آنیا یازده ساله بود که پدرش درگذشت ، مادرش به مرد دیگری علاقه مند شد و به زودی برادر کوچکش گریشا غرق شد و پس از آن رانوسکایا به خارج از کشور رفت. آنیا در این زمان کجا زندگی می کرد؟ رانوسکایا می گوید که او به سمت دخترش کشیده شده است. از گفتگوی آنیا و واریا مشخص می شود که آنیا تنها در سن هفده سالگی نزد مادرش در فرانسه رفت و از آنجا هر دو با هم به روسیه بازگشتند. می توان فرض کرد که آنیا در املاک بومی خود با واریا زندگی می کرد. علیرغم این واقعیت که کل گذشته آنیا با باغ گیلاس پیوند خورده است، او بدون ناراحتی یا پشیمانی از آن جدا می شود. رویاهای آنیا به آینده است: "ما باغ جدیدی خواهیم کاشت، مجلل تر از این...".

اما در نمایشنامه چخوف می توان مشابه معنایی دیگری پیدا کرد: باغ گیلاس - روسیه. پتیا تروفیموف خوش بینانه می گوید: «تمام روسیه باغ ماست. زندگی نجیب منسوخ و سرسختی تجار - بالاخره این دو قطب جهان بینی فقط یک مورد خاص نیستند. این واقعاً یکی از ویژگی های روسیه در آغاز قرن 19 و 20 است. در جامعه آن زمان، پروژه های زیادی در مورد چگونگی تجهیز کشور وجود داشت: برخی گذشته را با آه به یاد آوردند، برخی دیگر سریع و شلوغ پیشنهاد کردند "پاکسازی، پاکسازی"، یعنی انجام اصلاحاتی که باعث شود. روسیه همتراز با قدرت های پیشرو صلح است. اما، مانند داستان باغ گیلاس، در آغاز دوران در روسیه هیچ نیروی واقعی وجود نداشت که بتواند بر سرنوشت کشور تأثیر مثبت بگذارد. با این حال، باغ گیلاس قدیمی از قبل محکوم به فنا بود... .

بنابراین می بینید که تصویر باغ آلبالو معنایی کاملا نمادین دارد. او یکی از تصاویر محوری اثر است. هر شخصیت به شیوه خود با باغ ارتباط برقرار می کند: برای برخی این باغ خاطره ای از دوران کودکی است، برای برخی دیگر فقط مکانی برای استراحت و برای برخی دیگر وسیله ای برای کسب درآمد است.

3. اصالت نمایشنامه باغ آلبالو

3.1 ویژگی های ایدئولوژیک

چخوف در پی آن بود که خواننده و بیننده باغ آلبالو را وادار کند که اجتناب ناپذیر منطقی "تغییر" تاریخی مستمر نیروهای اجتماعی را تشخیص دهد: مرگ اشراف، تسلط موقت بورژوازی، پیروزی در آینده نزدیک. بخش دموکراتیک جامعه این نمایشنامه نویس در آثارش اعتقاد خود به "روسیه آزاد" و رویای آن را به وضوح بیان کرد.

چخوف دموکرات سخنان تند تند و اتهامی داشت که به سوی ساکنان «لانه های اشراف» پرتاب می کرد. بنابراین، چخوف با انتخاب افراد خوب ذهنی از میان اشراف برای به تصویر کشیدن در «باغ آلبالو» و امتناع از طنزهای تند، به پوچی آنها خندید. و بطالت، اما به طور کامل آنها را در حق همدردی رد نکرد، و در نتیجه تا حدودی طنز را نرم کرد.

اگرچه در باغ آلبالو هیچ طنزی آشکار و تند درباره نجیب زادگان وجود ندارد، اما بدون شک تقبیح (پنهان) آنها وجود دارد. چخوف دموکرات معمولی هیچ توهمی نداشت، او احیای اشراف را غیرممکن می دانست. چخوف پس از روی صحنه بردن در نمایشنامه "باغ آلبالو" موضوعی که در زمان خود گوگول را نگران می کرد (سرنوشت تاریخی اشراف)، در تصویری صادقانه از زندگی اشراف وارث نویسنده بزرگ شد. ویرانی، بی پولی، بیکاری صاحبان املاک نجیب - رانوسکایا، گایف، سیمئونوف-پیشچیک - ما را به یاد تصاویر فقر، وجود بیکار شخصیت های نجیب در جلد اول و دوم Dead Souls می اندازد. یک توپ در حین حراج، تکیه بر عمه یاروسلاول یا سایر شرایط مساعد تصادفی، تجملات در لباس، شامپاین برای نیازهای اولیه در خانه - همه اینها به توصیفات گوگول و حتی به جزئیات واقعی گوگول شیوای فردی نزدیک است که به اندازه خود زمان است. معنی تعمیم یافته را نشان داده است. گوگول در مورد خلوبوف نوشت: "همه چیز بر اساس نیاز به گرفتن ناگهانی صد یا دویست هزار از جایی بود" آنها روی "خاله سه میلیون دلاری" حساب می کردند. در خانه خلوبوف "هیچ تکه نان وجود ندارد، اما شامپاین وجود دارد" و "به بچه ها رقصیدن آموزش داده می شود." "به نظر می رسد که او همه چیز را پشت سر گذاشته است، او همه جا بدهکار است، هیچ پولی از او نمی آید، اما او ناهار می خواهد."

با این حال، نویسنده "باغ آلبالو" با نتیجه گیری نهایی گوگول فاصله زیادی دارد. در آستانه دو قرن، خود واقعیت تاریخی و آگاهی دموکراتیک نویسنده به وضوح او را برانگیخت که احیای خلوبوف ها، مانیلوف ها و دیگران غیرممکن است. چخوف همچنین متوجه شد که آینده متعلق به کارآفرینانی مانند کوستونژوگلو یا کشاورزان مالیاتی فاضل مورازوف نیست.

چخوف در کلی ترین شکل حدس زد که آینده متعلق به دمکرات ها و زحمتکشان است. و در نمایشنامه خود به آنها متوسل شد. منحصر به فرد بودن موقعیت نویسنده "باغ آلبالو" در این است که به نظر می رسید او از ساکنان لانه های نجیب فاصله ای تاریخی داشته است و یاران خود را به مخاطب تبدیل کرده است، افرادی از محیط کاری متفاوت. ، مردم آینده، همراه با آنها از "فاصله تاریخی" به پوچی، بی عدالتی، پوچی افرادی که از دنیا رفته اند و دیگر خطرناک نیستند، از دیدگاه او می خندید. چخوف این زاویه دید منحصر به فرد را یافت، روشی خلاقانه برای به تصویر کشیدن، شاید بدون تأمل در آثار پیشینیان خود، به ویژه گوگول و شچدرین. سالتیکوف-شچدرین گفت: «در جزئیات زمان حال غرق نشوید. - اما آرمان های آینده را در خود پرورش دهید. زیرا اینها نوعی پرتوهای خورشید هستند... اغلب و با دقت به نقاط درخشانی که در چشم انداز آینده سوسو می زنند نگاه کنید» («قدیمی پوشهون»).

گرچه چخوف آگاهانه به برنامه انقلابی- دموکراتیک یا سوسیال دمکراتیک نرسید، اما خود زندگی، قدرت نهضت آزادیبخش، نفوذ اندیشه های پیشرفته آن زمان باعث شد که بیننده را به نیاز جامعه سوق دهد. دگرگونی ها، نزدیکی یک زندگی جدید، یعنی او را مجبور کرد نه تنها "نقاط درخشانی که در چشم انداز آینده سوسو می زنند" را بگیرد، بلکه زمان حال را نیز با آنها روشن کند.

از این رو ترکیب عجیبی در نمایشنامه «باغ آلبالو» از اصول غنایی و اتهامی است. نشان دادن انتقادی واقعیت مدرن و در عین حال ابراز عشق میهن پرستانه به روسیه، ایمان به آینده آن، به امکانات بزرگ مردم روسیه - این وظیفه نویسنده باغ آلبالو بود. گستره وسیع کشور مادری خود ("داده")، مردم غول پیکری که برای آنها "بسیار تبدیل می شوند"، زندگی آزاد، کارگر، منصفانه و خلاقانه ای که در آینده ایجاد خواهند کرد ("باغ های مجلل جدید") - این آغاز غنایی است که نمایشنامه "باغ آلبالو" را سازماندهی می کند، هنجار نویسنده در تقابل با "هنجارهای" زندگی ناعادلانه زشت مدرن مردم کوتوله، "کلوتز" است. این ترکیب عناصر غنایی و اتهامی در «باغ آلبالو» ویژگی ژانر نمایشنامه را تشکیل می دهد که ام. گورکی آن را با دقت و ظرافت «کمدی غنایی» نامیده است.

3.2 ویژگی های ژانر

"باغ آلبالو" یک کمدی غنایی است. در آن، نویسنده نگرش غنایی خود را نسبت به طبیعت روسیه و خشم از سرقت ثروت آن منتقل کرد: "جنگل ها زیر تبر می شکند"، رودخانه ها کم عمق و خشک می شوند، باغ های باشکوه در حال نابودی هستند، استپ های مجلل در حال نابودی هستند.

باغ گیلاس "لطیف و زیبا" در حال مرگ است، که آنها فقط می توانستند با تأمل آن را تحسین کنند، اما رانوسکی ها و گائوها نتوانستند آن را نجات دهند، "درختان شگفت انگیز" آن تقریباً "با تبر توسط ارمولای لوپاخین چنگ زد." در کمدی غنایی، چخوف، مانند «استپ»، سرودی برای طبیعت روسیه، «وطن زیبا» خواند و رویایی را درباره خالقان، مردمان زحمتکش و الهام‌بخش بیان کرد که چندان به خوبی خود فکر نمی‌کنند. بودن، اما در مورد شادی دیگران، در مورد نسل های آینده. این جملات در نمایشنامه «عمو وانیا» آمده است: «انسان دارای عقل و قدرت خلاق است تا آنچه را که به او داده شده چند برابر کند، اما تاکنون خلق نکرده، بلکه ویران کرده است. افکار نویسنده "باغ آلبالو".

خارج از این رویای یک خالق انسان، خارج از تصویر شاعرانه تعمیم یافته باغ آلبالو، نمی توان نمایشنامه چخوف را درک کرد، همانطور که اگر به مناظر ولگا بی احساس باقی بماند، نمی توان «رعد و برق» یا «جهیزیه» اوستروسکی را واقعاً احساس کرد. این نمایشنامه ها برای فضاهای باز روسیه، «اخلاق ظالمانه» بیگانه «پادشاهی تاریک» است.

نگرش غنایی چخوف نسبت به سرزمین مادری، نسبت به طبیعت آن، درد از بین رفتن زیبایی و ثروت آن، همان طور که گفته شد، «جریان زیرین» نمایشنامه را تشکیل می دهد. این نگرش غنایی یا در زیرمتن یا در سخنان نویسنده بیان می شود. به عنوان مثال، در پرده دوم به وسعت روسیه در جهت های صحنه اشاره شده است: یک مزرعه، یک باغ گیلاس در دوردست، جاده ای به املاک، شهری در افق. چخوف به طور خاص فیلمبرداری کارگردانان تئاتر هنری مسکو را به این نکته هدایت کرد: "در پرده دوم شما یک میدان سبز واقعی و یک جاده و فاصله ای غیرعادی برای صحنه به من خواهید داد."

اظهارات مربوط به باغ گیلاس ("مهم است، درختان گیلاس شکوفه می دهند") پر از غزل است. نت های غم انگیزی در سخنان نزدیک شدن به مرگ باغ آلبالو یا خود این مرگ شنیده می شود: «صدای یک ریسمان شکسته، محو، غمگین»، «تق تق کسل کننده تبر بر درخت، صدایی تنها و غمگین». چخوف به این اظهارات بسیار حسادت می‌کرد؛ او نگران بود که کارگردان‌ها دقیقاً نقشه‌ی او را اجرا نکنند: «صدا در قسمت دوم و چهارم باغ آلبالو باید کوتاه‌تر، بسیار کوتاه‌تر باشد و خیلی دور احساس شود... ”

چخوف با بیان نگرش غنایی خود نسبت به سرزمین مادری در نمایشنامه، هر چیزی را که در زندگی و توسعه آن دخالت می کرد محکوم کرد: بیکاری، بیهودگی، تنگ نظری. "اما او، همانطور که V. E. Khalizev به درستی اشاره کرد، "از نگرش نیهیلیستی نسبت به شعر سابق لانه های نجیب، نسبت به فرهنگ نجیب دور بود،" او از دست دادن ارزش هایی مانند صمیمیت، حسن نیت، ملایمت در روابط انسانی می ترسید. و بدون لذت از آمدن تسلط کارآیی خشک لوپاخین ها را بیان کرد.

"باغ آلبالو" به عنوان یک کمدی تصور شد، به عنوان "یک نمایش خنده دار که در آن شیطان مانند یک یوغ راه می رود." نویسنده هنگام کار روی آن در سال 1903 به دوستانش گفت: "کل نمایشنامه شاد و بیهوده است."

این تعریف از ژانر نمایشنامه کمدی برای چخوف بسیار مهم بود؛ بیخود نبود که وقتی فهمید روی پوسترهای تئاتر هنر و در تبلیغات روزنامه ها این نمایشنامه را درام می نامند ناراحت شد. چخوف می‌نویسد: «چیزی که من با آن وارد شدم یک درام نبود، بلکه یک کمدی بود، گاهی اوقات حتی یک مسخره. نویسنده در تلاش برای دادن لحنی شاد به نمایشنامه، حدود چهل بار در جهت‌های صحنه نمایش می‌دهد: «شادی»، «شادانه»، «خنده»، «همه می‌خندند».

3.3 ویژگی های ترکیبی

یک کمدی چهار پرده دارد، اما هیچ تقسیم بندی به صحنه وجود ندارد. رویدادها در چند ماه (از ماه می تا اکتبر) برگزار می شود. اولین اقدام، نمایش است. در اینجا توصیفی کلی از شخصیت ها، روابط، ارتباطات آنها ارائه می دهیم و همچنین در اینجا با کل پیشینه موضوع (دلایل خراب شدن املاک) آشنا می شویم.

این اقدام در املاک Ranevskaya آغاز می شود. ما لوپاخین و خدمتکار دونیاشا را می بینیم که در انتظار ورود لیوبوف آندریونا و کوچکترین دخترش آنیا هستند. در پنج سال گذشته، رانوسکایا و دخترش در خارج از کشور زندگی می‌کردند، اما برادر رانوسکایا، گائف، و دختر خوانده‌اش، واریا، در املاک باقی ماندند. ما از سرنوشت لیوبوف آندریونا، مرگ شوهر، پسرش و جزئیات زندگی او در خارج از کشور مطلع می شویم. املاک صاحب زمین عملاً ویران شده است؛ باغ زیبای گیلاس باید به خاطر بدهی فروخته شود. دلایل این امر اسراف و غیر عملی بودن قهرمان، عادت او به هدر دادن پول است. تاجر لوپاخین تنها راه نجات املاک را به او پیشنهاد می کند - تقسیم زمین به قطعات و اجاره آنها به ساکنان تابستانی. Ranevskaya و Gaev قاطعانه این پیشنهاد را رد می کنند؛ آنها نمی دانند چگونه می توان یک باغ زیبای گیلاس، "شگفت انگیزترین" مکان در کل استان را قطع کرد. این تضاد که بین لوپاخین و رانوسکایا-گایف به وجود آمده است، طرح نمایشنامه را شکل می دهد. با این حال، این طرح هم مبارزه بیرونی شخصیت ها و هم مبارزه حاد درونی را حذف می کند. لوپاخین، که پدرش رعیتی از رانفسکی ها بود، از دیدگاه او، تنها یک راه خروج واقعی و معقول به آنها پیشنهاد می کند. در همان زمان، اولین عمل با سرعت عاطفی فزاینده ای توسعه می یابد. اتفاقاتی که در آن رخ می دهد برای همه شخصیت ها فوق العاده هیجان انگیز است. این انتظار ورود رانوسکایا است که در حال بازگشت به خانه خود است، ملاقاتی پس از یک جدایی طولانی، بحثی بین لیوبوف آندریونا، برادرش، آنیا و واریا در مورد اقدامات برای نجات املاک، ورود پتیا تروفیموف، که قهرمان را به یاد پسر مرحومش انداخت. بنابراین، در مرکز عمل اول، سرنوشت رانوسکایا، شخصیت او قرار دارد.

در اقدام دوم، احساس نگران کننده ای جایگزین امیدهای صاحبان باغ آلبالو می شود. Ranevskaya، Gaev و Lopakhin دوباره در مورد سرنوشت املاک بحث می کنند. تنش درونی در اینجا افزایش می یابد، شخصیت ها تحریک پذیر می شوند. در این عمل است که «صدایی از دور شنیده می‌شود، گویی از آسمان، صدای سیمی شکسته، محو، غم‌انگیز»، گویی فاجعه‌ای پیش رو را پیش‌بینی می‌کند. در عین حال، در این عمل آنیا و پتیا تروفیموف کاملاً آشکار می شوند؛ در اظهارات خود نظرات خود را بیان می کنند. در اینجا شاهد توسعه عمل هستیم. درگیری خارجی، اجتماعی و روزمره در اینجا به نظر می رسد یک نتیجه قطعی باشد، حتی تاریخ آن مشخص است - "حراج برای بیست و دوم اوت برنامه ریزی شده است." اما در عین حال، موتیف زیبایی ویران شده همچنان در اینجا رشد می کند.

عمل سوم نمایشنامه شامل رویداد اوج است - باغ گیلاس در حراج فروخته می شود. مشخص است که نقطه اوج در اینجا یک عمل خارج از صحنه است: حراج در شهر برگزار می شود. گائف و لوپاخین به آنجا می روند. در حالی که منتظر آنها هستند، بقیه یک توپ نگه می دارند. همه می رقصند، شارلوت حقه هایی را نشان می دهد. با این حال، فضای مضطرب در نمایشنامه در حال افزایش است: واریا عصبی است، لیوبوف آندریوانا بی صبرانه منتظر بازگشت برادرش است، آنیا شایعه فروش باغ گیلاس را منتقل می کند. صحنه های تغزلی-دراماتیک با صحنه های کمیک جایگزین می شوند: پتیا تروفیموف از پله ها به پایین می افتد، یاشا با فرس وارد گفتگو می شود، دیالوگ های دونیاشا و فرس، دونیاشا و اپیخودوف، واریا و اپیخودوف را می شنویم. اما سپس لوپاخین ظاهر می شود و گزارش می دهد که او ملکی را خریداری کرده است که در آن پدر و پدربزرگش برده بودند. مونولوگ لوپاخین اوج تنش دراماتیک نمایشنامه است. رویداد اوج در نمایشنامه در ادراک شخصیت های اصلی داده می شود. بنابراین، لوپاخین علاقه شخصی به خرید ملک دارد، اما نمی توان شادی او را کامل نامید: لذت انجام یک معامله موفق در او با پشیمانی و همدردی با رانوسکایا، که از کودکی دوستش داشته، می جنگد. لیوبوف آندریوانا از هر اتفاقی که می افتد ناراحت است: فروش املاک برای او به معنای از دست دادن سرپناه است ، "فرق از خانه ای که در آن متولد شده است ، که برای او تجسم شیوه زندگی معمول او شد ("بالاخره ، من من اینجا به دنیا آمدم، پدر و مادرم، پدربزرگم، من اینجا زندگی کردم.» من این خانه را دوست دارم، من زندگی خود را بدون باغ آلبالو نمی فهمم، و اگر واقعاً نیاز به فروش دارید، مرا همراه با باغ بفروشید. ..")" برای آنیا و پتیا، فروش املاک فاجعه نیست، آنها رویای یک زندگی جدید را در سر می پرورانند. برای آنها، باغ گیلاس گذشته ای است که «از قبل تمام شده است». با این حال، با وجود تفاوت در جهان بینی شخصیت ها، درگیری هرگز به یک درگیری شخصی تبدیل نمی شود.

عمل چهارم، پایان نمایشنامه است. تنش دراماتیک در این عمل ضعیف می شود. پس از حل مشکل، همه آرام می شوند و به سمت آینده می شتابند. Ranevskaya و Gaev با باغ گیلاس خداحافظی می کنند ، لیوبوف آندریونا به زندگی قدیمی خود باز می گردد - او آماده رفتن به پاریس است. Gaev خود را کارمند بانک می نامد. آنیا و پتیا بدون پشیمانی از گذشته از "زندگی جدید" استقبال می کنند. در همان زمان، درگیری عشقی بین واریا و لوپاخین حل می شود - خواستگاری هرگز اتفاق نیفتاد. واریا نیز در حال آماده شدن برای ترک است - او شغلی به عنوان خانه دار پیدا کرده است. در این سردرگمی همه فرس پیر را که قرار بود به بیمارستان بفرستند فراموش می کنند. و دوباره صدای یک سیم شکسته به گوش می رسد. و در پایان صدای تبر به گوش می رسد که نماد غم و اندوه، مرگ یک دوران در حال گذر، پایان یک زندگی قدیمی است. بنابراین، ما یک ترکیب حلقه در نمایشنامه داریم: در پایان، مضمون پاریس دوباره ظاهر می شود و فضای هنری اثر را گسترش می دهد. اساس طرح در نمایشنامه، ایده نویسنده درباره گذر زمان ناپذیر است. به نظر می رسد قهرمانان چخوف در زمان گم شده اند. برای رانوسکایا و گایف، زندگی واقعی به نظر می رسد در گذشته باقی مانده است، برای آنیا و پتیا در آینده ای شبح وار نهفته است. لوپاخین که در حال حاضر صاحب ملک شده است نیز شادی را تجربه نمی کند و از زندگی "بی عارضه" خود شکایت می کند. و انگیزه های بسیار عمیق رفتار این شخصیت نه در زمان حال، بلکه در گذشته های دور نهفته است.

چخوف در آهنگسازی خود "باغ آلبالو" به دنبال بازتاب ماهیت بی معنی، تنبل و ملال آور وجود قهرمانان نجیب خود، زندگی بدون حادثه آنها بود. این نمایش عاری از صحنه ها و اپیزودهای "دیدنی" است، تنوع بیرونی: عمل در هر چهار عمل خارج از مرزهای دارایی رانوسکایا انجام نمی شود. تنها رویداد مهم - فروش املاک و باغ آلبالو - نه در مقابل تماشاگر، بلکه در پشت صحنه اتفاق می افتد. روی صحنه - زندگی روزمره در املاک. مردم با یک فنجان قهوه، در حین پیاده روی یا یک «توپ» بداهه درباره چیزهای کوچک روزمره صحبت می کنند، دعوا می کنند و آرایش می کنند، در جلسه شادی می کنند و از جدایی پیش رو ناراحت می شوند، گذشته را به یاد می آورند، در مورد آینده رویا می کنند و در این بار «سرنوشت‌هایشان شکل می‌گیرد»، سرنوشت‌شان «لانه» خراب است.

چخوف در تلاش برای دادن کلیدی حیاتی و اصلی به این نمایشنامه، سرعت آن را در مقایسه با نمایشنامه های قبلی، به ویژه تعداد مکث ها را کاهش داد. چخوف به‌ویژه نگران بود که نمایش نهایی به پایان نرسد و آنچه روی صحنه اتفاق می‌افتد، حس «تراژدی» یا درام را ایجاد نکند. آنتون پاولوویچ نوشت: «به نظرم می رسد که در نمایشنامه من، هر چقدر هم که خسته کننده باشد، چیز جدیدی وجود دارد. اتفاقاً در کل نمایش یک گلوله هم شلیک نشد.» "این چقدر وحشتناک است! عملی که حداکثر باید 12 دقیقه طول بکشد، 40 دقیقه زمان می برد.

4 قهرمانان و نقش آنها

چخوف آگاهانه با محروم کردن بازی از "رویدادها" ، تمام توجه خود را به وضعیت شخصیت ها ، نگرش آنها به واقعیت اصلی - فروش املاک و باغ ، به روابط و درگیری های آنها معطوف کرد. معلم باید توجه دانش آموزان را به این واقعیت جلب کند که در یک اثر نمایشی نگرش نویسنده، موقعیت نویسنده پنهان ترین است. برای روشن شدن این موضع، برای درک نگرش نمایشنامه‌نویس به پدیده‌های تاریخی زندگی میهن، شخصیت‌ها و رویدادها، بیننده و خواننده باید به تمام اجزای نمایشنامه توجه زیادی داشته باشند: سیستم تصاویر به دقت. فکر شده توسط نویسنده، چیدمان شخصیت ها، تناوب میزانسن ها، جفت شدن مونولوگ ها، دیالوگ ها، خطوط فردی شخصیت ها، اظهارات نویسنده.

در مواقعی چخوف عمداً برخورد رویاها و واقعیت، اصول غنایی و کمیک نمایشنامه را افشا می کند. بنابراین، در حین کار بر روی "باغ آلبالو"، پس از سخنان لوپاخین ("و زندگی در اینجا، ما خودمان واقعاً باید غول باشیم...") را وارد قسمت دوم کرد، پاسخ رانوسکایا: "شما به غول نیاز داشتید. آنها فقط در افسانه ها خوب هستند، اما خیلی ترسناک هستند.» به این، چخوف میزانسن دیگری را اضافه کرد: چهره زشت "کلوتز" اپیخدوف در پشت صحنه ظاهر می شود که به وضوح با رویای مردم غول پیکر در تضاد است. چخوف به طور خاص با دو نکته توجه مخاطب را به ظاهر اپیخودوف جلب می کند: رانوسکایا (متفکرانه) «اپیخودوف در حال آمدن است». آنیا (متفکرانه) "اپیخدوف می آید."

در شرایط جدید تاریخی، چخوف نمایشنامه نویس به پیروی از اوستروفسکی و شچدرین، به ندای گوگول پاسخ داد: «به خاطر خدا، شخصیت های روسی به ما بدهید، خودمان، سرکشان، افراد عجیب و غریبمان را به ما بدهید! ببرشان روی صحنه، به خنده همه! خنده چیز بزرگی است!» ("یادداشت های پترزبورگ"). چخوف در نمایشنامه «باغ آلبالو» تلاش می‌کند «عجیب‌های ما»، «کلوتزهای» ما را به تمسخر عموم بیاورد.

قصد نویسنده برای خنداندن بیننده و در عین حال وادار کردن او به تفکر در مورد واقعیت مدرن به وضوح در شخصیت های کمیک اصلی - اپیخدوف و شارلوت - بیان شده است. کارکرد این «کلوتزها» در نمایشنامه بسیار قابل توجه است. چخوف بیننده را وادار می کند تا ارتباط درونی خود را با شخصیت های اصلی درک کند و از این طریق این چهره های چشم نواز کمدی را به نمایش بگذارد. اپیخدوف و شارلوت نه تنها بامزه هستند، بلکه با "بخت" تاسف بار خود پر از تناقضات و شگفتی ها نیز رقت انگیز هستند. در واقع، سرنوشت با آنها "بدون حسرت رفتار می کند، همانطور که طوفان با یک کشتی کوچک رفتار می کند." این افراد از زندگی مسخ شده اند. اپیخدوف در جاه طلبی های سکه ای بی اهمیت، در بدبختی ها، در ادعاها و اعتراض هایش رقت انگیز و در «فلسفه» محدود نشان داده می شود. او مغرور است، غرور دردناکی، و زندگی او را در موقعیت یک لاکی و یک عاشق طرد شده قرار داده است. او ادعا می‌کند که «تحصیل‌کرده»، احساسات عالی، اشتیاق قوی است، اما زندگی روزانه «۲۲ بدبختی»، کوچک، بی‌اثر، توهین‌آمیز را برای او «آماده کرده است».

چخوف که رویای افرادی را در سر می پروراند که «همه چیز در آنها زیبا باشد: صورت، لباس، روح و افکار»، هنوز هم افراد عجیب و غریب زیادی را می دید که جایگاه خود را در زندگی پیدا نکرده بودند، افرادی که در افکار و احساسات، اعمال و کلمات کاملاً آشفته بودند. فاقد منطق و معنا هستند: «البته، اگر از این منظر نگاه کنید، اگر بخواهم اینطور بیان کنم، صراحتاً ببخشید، من را کاملاً به حالت روحی رسانده اید.»

سرچشمه کمدی اپیخدوف در نمایشنامه نیز در این است که او هر کاری را نابجا و در زمان نامناسب انجام می دهد. هیچ تناسبی بین داده های طبیعی و رفتار او وجود ندارد. صمیمی، زبان بسته، مستعد سخنرانی و استدلال طولانی است. بی دست و پا، بی استعداد، بیلیارد می نوازد (در این کار نشانه اش را می شکند)، «به طرز وحشتناکی، مثل شغال» (طبق تعریف شارلوت) آواز می خواند، و غمگینانه خودش را روی گیتار همراهی می کند. او در زمان نامناسب عشق خود را به دنیاشا اعلام می کند، به طور نامناسب سؤالات متفکرانه ای می پرسد ("آیا شما باکل را خوانده اید؟")، به طور نامناسب از بسیاری از کلمات استفاده می کند: "فقط افرادی که درک می کنند و بزرگتر هستند می توانند در مورد این صحبت کنند". "و بنابراین به نظر می‌آیید، چیزی بسیار ناشایست، مانند یک سوسک،" "اجازه دهید این‌طور بگویم، شما نمی‌توانید آن را از من بخواهید."

کارکرد تصویر شارلوت در نمایشنامه به کارکرد تصویر اپیخودوف نزدیک است. سرنوشت شارلوت پوچ و متناقض است: یک آلمانی، بازیگر سیرک، آکروبات و شعبده باز، او در نهایت به عنوان یک فرماندار در روسیه به پایان رسید. همه چیز در زندگی او نامشخص و تصادفی است: ظاهر رانوسکایا در املاک تصادفی است و خروج او از آن نیز تصادفی است. همیشه شگفتی هایی در انتظار شارلوت وجود دارد. او نمی داند که چگونه زندگی او پس از فروش ملک مشخص می شود، هدف و معنای وجودش چقدر نامفهوم است: «همه تنها هستند، تنها هستند، من کسی را ندارم و ... که هستم، چرا من ناشناس هستم.» تنهایی، ناراحتی و سردرگمی دومین و پایه پنهان این شخصیت کمیک در نمایشنامه را تشکیل می دهد.

از این نظر قابل توجه است که چخوف در حین ادامه کار بر روی تصویر شارلوت در حین تمرین نمایش در تئاتر هنر، اپیزودهای کمدی اضافی را که قبلاً برنامه ریزی شده بود (ترفندهای اعمال I، III، IV) حفظ نکرد و در برعکس، موتیف تنهایی و سرنوشت ناخوشایند شارلوت را تقویت کرد: در آغاز قانون دوم، همه چیز از جمله: "من واقعاً می خواهم صحبت کنم، نه با کسی..." تا: "چرا هستم - معلوم نیست". ” - چخوف در نسخه نهایی گنجانده شده است.

"شارلوت شاد: آواز می خواند!" - می گوید Gaev در پایان نمایشنامه. چخوف با این کلمات بر درک نادرست گائف از موقعیت شارلوت و ماهیت متناقض رفتار او تأکید می کند. در یک لحظه غم انگیز از زندگی خود، حتی گویی از وضعیت خود آگاه است ("پس لطفاً یک جایی برای من پیدا کنید. من نمی توانم این کار را انجام دهم ... من جایی برای زندگی در شهر ندارم") ترفندهایی انجام می دهد و آواز می خواند. . فکر جدی، آگاهی از تنهایی و بدبختی با هوسبازی، هوسبازی و عادت سیرک به سرگرمی ترکیب شده است.

در سخنرانی شارلوت همان ترکیب عجیب و غریب از سبک ها و کلمات مختلف وجود دارد: همراه با کلمات کاملاً روسی - کلمات و ساختارهای تحریف شده ("من می خواهم بفروشم. آیا کسی می خواهد بخرد؟")، کلمات خارجی، عبارات متناقض ("این هوشمند هستند" بچه ها همه خیلی احمق هستند،" "تو، اپیخدوف، آدم بسیار باهوشی و بسیار ترسناکی، زن ها باید دیوانه وار تو را دوست داشته باشند. بررر!...").

چخوف به این دو شخصیت (اپیخدوف و شارلوت) اهمیت زیادی می داد و نگران بود که در تئاتر به درستی و جالب تفسیر شوند. نقش شارلوت به نظر نویسنده موفق ترین بود و او به بازیگران زن نیپر و لیلینا توصیه کرد که آن را بازی کنند و در مورد اپیخدوف نوشت که این نقش کوتاه است ، "اما واقعی ترین". نویسنده با این دو شخصیت کمیک، در واقع به بیننده و خواننده کمک می کند تا نه تنها موقعیت زندگی اپیکودوف ها و شارلوت را درک کند، بلکه تأثیراتی را که از محدب دریافت می کند، به بقیه شخصیت ها نیز تعمیم می دهد. تصویری از این «کلوتزها»، او را وادار می‌کند «سمت اشتباه» پدیده‌های زندگی را ببیند، تا در برخی موارد متوجه شود که در کمیک چه چیزی «غیر خنده‌دار» است و در موارد دیگر حدس بزند که در پشت دراماتیک ظاهری چه چیزی خنده‌دار است.

ما درک می کنیم که نه تنها اپیخودوف و شارلوت، بلکه رانوسکایا، گائو، سیمئونوف-پیشچیک نیز "به دلایل نامعلومی وجود دارند." چخوف به این ساکنان بیکار لانه های نجیب ویران شده که «به هزینه شخص دیگری» زندگی می کنند، افرادی را اضافه کرد که هنوز روی صحنه بازی نکرده اند و از این طریق ویژگی تصاویر را تقویت می کند. صاحب رعیت، پدر رانفسکایا و گایف، فاسد شده توسط بیکاری، شوهر دوم رانوسکایا از دست رفته اخلاقی، کنتس مادربزرگ مستبد یاروسلاو، که غرور طبقاتی را نشان می دهد (او هنوز نمی تواند رانوسکایا را ببخشد که شوهر اولش "نجیب زاده" نبوده است) - همه این "انواع" به همراه رانوسکایا، گائوف، پیشچیک "از قبل منسوخ شده اند." برای متقاعد کردن بیننده به این موضوع، به گفته چخوف، نه به طنز شیطانی نیاز بود و نه تحقیر. کافی بود به آنها به چشم شخصی نگاه کنند که فاصله تاریخی قابل توجهی را طی کرده بود و دیگر از سطح زندگی خود راضی نبود.

Ranevskaya و Gaev هیچ کاری برای حفظ یا نجات املاک و باغ از نابودی انجام نمی دهند. برعکس، دقیقاً به برکت بطالت، غیرعملی بودن و بی احتیاطی آنهاست که «لانه‌های» «مقدس» محبوبشان ویران می‌شود، باغ‌های گیلاس زیبای شاعرانه‌شان ویران می‌شود.

این بهای عشق این مردم به وطن است. رانوسکایا می گوید: "خدا می داند، من وطنم را دوست دارم، آن را بسیار دوست دارم." چخوف ما را مجبور می کند که با اعمال او با این کلمات روبرو شویم و بفهمیم که کلمات او تکانشی هستند، روحیه ثابت، عمق احساس را منعکس نمی کنند و با اعمال او در تضاد هستند. ما می آموزیم که رانوسکایا پنج سال پیش روسیه را ترک کرد، که از پاریس او "به طور ناگهانی به روسیه کشیده شد" تنها پس از یک فاجعه در زندگی شخصی خود ("در آنجا مرا دزدید، مرا رها کرد، با شخص دیگری تماس گرفت، سعی کردم مسموم کنم. خودم...»)، و در پایان می بینیم که او هنوز وطن خود را ترک می کند. مهم نیست که Ranevskaya چقدر از باغ گیلاس و املاک پشیمان است، او به زودی در انتظار عزیمت به پاریس "آرام شد و شاد شد". برعکس، چخوف در تمام طول نمایش می گوید که ماهیت بیکار و ضداجتماعی زندگی رانوسکایا، گائف و پیشچیک گواه فراموشی کامل آنها از منافع سرزمینشان است. او این تصور را ایجاد می کند که با وجود تمام ویژگی های ذهنی خوب، آنها بی فایده و حتی مضر هستند، زیرا آنها نه به خلقت، نه در "افزایش ثروت و زیبایی" میهن، بلکه به تخریب کمک می کنند: Pischik بدون فکر یک طرح را اجاره می کند. از زمین به انگلیسی ها برای 24 سال برای بهره برداری غارتگرانه از منابع طبیعی روسیه، باغ گیلاس باشکوه Ranevskaya و Gaev در حال مرگ است.

چخوف از طریق اعمال این شخصیت‌ها ما را متقاعد می‌کند که نمی‌توانیم به حرف‌های آن‌ها اعتماد کنیم، حتی آن‌هایی که صادقانه و با هیجان گفته می‌شوند. گائف بدون هیچ دلیلی ترکید: "ما سود را می پردازیم، من متقاعد شده ام" و او از قبل خود و دیگران را با این کلمات هیجان زده می کند: "به ناموس من، هر چه بخواهید، قسم می خورم که املاک فروخته نمی شود! .. به سعادتم قسم! دست من به توست، پس اگر اجازه بدهم در حراج به من بدهم، من را یک آدم بداخلاق و بی شرف صدا کن! با تمام وجودم قسم می خورم!» چخوف قهرمان خود را در چشم بیننده به خطر می اندازد و نشان می دهد که گایف "اجازه حراج را می دهد" و املاک برخلاف قول او فروخته می شود.

در قانون اول، رانوسکایا قاطعانه، بدون خواندن، تلگراف های پاریس را از فردی که به او توهین کرده بود پاره می کند: "با پاریس تمام شد." اما در ادامه نمایشنامه، چخوف بی ثباتی واکنش رانوسکایا را نشان می دهد. در اقدامات بعدی، او قبلاً تلگرام می خواند، تمایل به آشتی دارد و در پایان، آرام و شاد، با کمال میل به پاریس باز می گردد.

چخوف با اتحاد این شخصیت ها بر اساس خویشاوندی و وابستگی اجتماعی، هم شباهت ها و هم ویژگی های فردی هر یک را نشان می دهد. در عین حال، او بیننده را مجبور می کند که نه تنها سخنان این شخصیت ها را زیر سوال ببرد، بلکه به عدالت و عمق نقد دیگران درباره آنها نیز فکر کند. گائف در مورد رانوسکایا می گوید: "او خوب، مهربان، خوب است، من او را بسیار دوست دارم." لوپاخین در مورد او می‌گوید: «او آدم خوبی است، آدم ساده‌رویی است.» آنیا، واریا، پیشیک، تروفیموف و فیرس مانند آهنربا جذب رانوسکایا می شوند. او به همان اندازه با دختر خود و فرزندخوانده خود و برادرش و با "مرد" لوپاخین و با خدمتکاران مهربان، ظریف و مهربان است.

Ranevskaya خونگرم، احساساتی است، روح او به زیبایی باز است. اما چخوف نشان خواهد داد که این ویژگی ها، همراه با بی احتیاطی، خرابکاری، سبکسری، اغلب (البته بدون توجه به اراده و نیات ذهنی رانوسکایا) به مخالف خود تبدیل می شوند: ظلم، بی تفاوتی، سهل انگاری نسبت به مردم. رانوسکایا آخرین طلا را به یک رهگذر تصادفی خواهد داد و در خانه خدمتکاران از دست به دهان زندگی خواهند کرد. او به فرس خواهد گفت: «ممنونم، عزیزم»، او را ببوس، با دلسوزی و محبت از سلامتی او جویا شو و... او را که خدمتکار مریض، پیر و فداکار است، در خانه‌ای تخت‌نشین رها کن. چخوف با این آکورد پایانی نمایشنامه، عمداً رانوسکایا و گائف را در نظر بیننده سازش می دهد.

گایف، مانند رانوسکایا، ملایم و پذیرای زیبایی است. با این حال، چخوف به ما اجازه نمی دهد که کاملاً به سخنان آنیا اعتماد کنیم: "همه شما را دوست دارند و به شما احترام می گذارند." "چقدر خوبی عمو، چقدر باهوشی." چخوف نشان خواهد داد که رفتار ملایم و ملایم گایف با افراد نزدیک (خواهر، خواهرزاده) همراه با تحقیر طبقاتی از لوپاخین "بدخیم"، "دهقان و خوار" (طبق تعریف او)، با نگرش تحقیرآمیز و نفرت انگیز نسبت به خدمتکاران است. (از یاشا "بوی مرغ می دهد" ، صنوبر "خسته است" و غیره). ما می بینیم که همراه با حساسیت و لطف اربابی، او فحش های اربابی، غرور (کلمه گائف معمولی است: "چه کسی؟")، اعتقاد به انحصار افراد حلقه خود ("استخوان سفید") را جذب کرد. او بیش از رانوسکایا خود را احساس می کند و باعث می شود دیگران موقعیت او را به عنوان یک استاد و مزایای مرتبط با آن احساس کنند. و در عین حال با نزدیکی خود به مردم معاشقه می کند، ادعا می کند که "مردم را می شناسد"، "مرد او را دوست دارد".

چخوف به وضوح احساس بیکاری و بیکاری رانوسکایا و گایف را در فرد ایجاد می کند، عادت آنها به "زندگی در بدهی، به هزینه دیگران". رانوسکایا هدر می دهد ("پول خرج می کند") نه تنها به این دلیل که مهربان است، بلکه به این دلیل که پول به راحتی به دست او می رسد. او مانند گایف روی زحمات و سیوش خود حساب نمی کند، بلکه فقط به کمک تصادفی از بیرون حساب می کند: یا ارثی دریافت می کند یا لوپاخین آن را قرض می دهد یا مادربزرگ یاروسلاو او را برای پرداخت بدهی می فرستد. بنابراین، ما به امکان زندگی گایف در خارج از دارایی خانوادگی اعتقاد نداریم، ما به چشم انداز آینده، که گائف را مانند یک کودک مجذوب خود می کند، باور نداریم: او یک "خدمتکار بانک" است. چخوف امیدوار است مانند رانوسکایا که برادرش را به خوبی می شناسد، بیننده هم لبخند بزند و بگوید: او چه سرمایه دار و مسئولی است! "شما کجا هستید! فقط بشین!»

Ranevskaya و Gaev بدون هیچ ایده ای در مورد کار، به طور کامل به دنیای احساسات صمیمی، تجارب تصفیه شده، اما گیج کننده و متناقض می روند. رانوسکایا نه تنها تمام زندگی خود را وقف شادی ها و رنج های عشق کرد، بلکه به این احساس اهمیت قاطعی می دهد و بنابراین هر زمان که بتواند به دیگران کمک کند آن را تجربه کنند، موجی از انرژی را احساس می کند. او آماده است نه تنها بین لوپاخین و واریا، بلکه بین تروفیموف و آنیا نیز به عنوان میانجی عمل کند ("من با کمال میل آنیا را برای شما می دهم"). معمولاً نرم، سازگار، منفعل، او فقط یک بار به طور فعال واکنش نشان می دهد، وقتی تروفیموف این دنیایی را که برای او مقدس است لمس می کند و هنگامی که در او فردی با طبیعت متفاوت و عمیقاً با او بیگانه است را آشکار می کند. در این رابطه: «در سالهای زندگی باید کسانی را که دوست دارند درک کنید و باید خودتان را دوست داشته باشید... باید عاشق شوید! (با عصبانیت). بله بله! و تو هیچ خلوصی نداری، و فقط یک آدم تمیز، یک عجیب و غریب بامزه، یک آدم عجیب و غریب هستی... "من از عشق بالاترم!" شما بالاتر از عشق نیستید، بلکه به سادگی، همانطور که فرس ما می گوید، شما یک کلوتز هستید. در سن و سال خود معشوقه نداشته باشید! .."

در خارج از حوزه عشق ، زندگی رانوسکایا پوچ و بی هدف به نظر می رسد ، اگرچه در اظهارات او ، صریح ، صمیمانه ، گاه خود تازیانه و اغلب پرمخاطب ، تلاشی برای ابراز علاقه به موضوعات کلی وجود دارد. چخوف رانوسکایا را در موقعیتی خنده‌دار قرار می‌دهد و نشان می‌دهد که چگونه نتیجه‌گیری‌های او، حتی آموزه‌هایش، از رفتار او متفاوت است. او گائف را به خاطر "نامناسب بودن" و زیاد صحبت کردن در رستوران سرزنش می کند ("چرا اینقدر صحبت می کنیم؟"). او به اطرافیانش دستور می دهد: «شما... باید بیشتر به خودتان نگاه کنید. چگونه همه شما خاکستری زندگی می کنید، چقدر چیزهای غیر ضروری می گویید. خودش هم خیلی و نابجا می گوید. درخواست های حساس و مشتاق او به مهد کودک، باغ و خانه کاملاً با جذابیت گائف به کمد همخوانی دارد. مونولوگ های پرمخاطب او که در آنها زندگی خود را به افراد نزدیک می گوید، یعنی آنچه را که مدت هاست می دانسته اند، یا احساسات و تجربیات خود را در معرض دید آنها قرار می دهد، معمولاً قبل یا بعد از سرزنش اطرافیانش به خاطر آنها توسط چخوف ارائه می شود. پرحرفی . این گونه است که نویسنده رانفسکایا را به گائف نزدیک می کند، که نیاز او به "گفتن" به وضوح بیان شده است.

سخنرانی سالگرد گایف در مقابل گنجه، سخنرانی خداحافظی او در پایان، بحث در مورد منحطات خطاب به خدمتکاران رستوران، کلیات در مورد مردم دهه 80 که توسط آنیا و واریا بیان شد، کلمه ستایش کننده "مادر طبیعت" که در مقابل یک "شرکت پیاده روی" - همه اینها الهام، شور، صداقت است. اما در پس همه اینها، چخوف باعث می شود که عبارات توخالی لیبرال را ببینیم. از این رو در سخنرانی گائف عبارات مبهم و سنتی لیبرال مانند: «آرمان های درخشان نیکی و عدالت» وجود دارد. نویسنده تحسین این شخصیت ها را برای خود نشان می دهد، میل به رفع عطش سیری ناپذیر برای بیان "احساسات زیبا" در "کلمات زیبا"، تمرکز آنها فقط بر دنیای درونی، تجربیات آنها، انزوا از زندگی "بیرونی" است.

چخوف تأکید می‌کند که همه این مونولوگ‌ها، سخنرانی‌ها، صادقانه، بی‌علاقه‌ای، والا، غیرضروری هستند و «نادرست» تلفظ می‌شوند. او توجه بیننده را به این موضوع جلب می‌کند و آنیا و واریا را مجبور می‌کند که دائماً، هرچند به آرامی، صدای آغازین گائو را قطع کنند. این کلمه به طور نامناسب نه تنها برای اپیخدوف و شارلوت، بلکه برای رانوسکایا و گایف نیز سرلوحه قرار می گیرد. سخنرانی های نامناسبی انجام می شود، به طور نامناسب در زمانی که ملک در حراج فروخته می شود توپ را پرتاب می کنند، به طور نامناسب در لحظه عزیمت توضیحی را بین لوپاخین و واریا و غیره شروع می کنند و نه تنها اپیخودوف و شارلوت، بلکه رانفسکایا نیز و Gaev معلوم شد "کلوتز" هستند. اظهارات غیرمنتظره شارلوت دیگر برای ما تعجب آور به نظر نمی رسد: "سگ من حتی آجیل هم می خورد." این کلمات نامناسب تر از "استدلال" Gaev و Ranevskaya نیست. چخوف با آشکار کردن ویژگی های شباهت با شخصیت های کمدی "کوچک" - اپیخدوف و شارلوت - در شخصیت های اصلی، "قهرمانان نجیب" خود را به طرز ماهرانه ای افشا کرد.

نویسنده باغ آلبالو با نزدیک کردن رانوسکایا و گائف به سیمئونوف-پیشچیک، یکی دیگر از شخصیت های کمدی نمایشنامه، به همین هدف دست یافت. مالک زمین سیمئونوف-پیشچیک نیز مهربان، ملایم، حساس، بی عیب و نقص صادق، کودکانه قابل اعتماد است، اما او همچنین غیرفعال است، "کلوتز". دارایی او نیز در آستانه نابودی است و برنامه های حفظ آن، درست مانند برنامه های Gaev و Ranevskaya، قابل دوام نیست، آنها احساس می کنند به طور تصادفی محاسبه شده اند: دخترش داشنکا برنده می شود، کسی به او وام می دهد و غیره.

دادن گزینه دیگری در سرنوشت خود به Pischik: او خود را از خرابی نجات می دهد، دارایی او هنوز در حراج فروخته نشده است. چخوف هم بر ماهیت موقت این رفاه نسبی و هم منبع ناپایدار آن تأکید می کند، که اصلاً به خود پیشچیک بستگی ندارد، یعنی او حتی بیشتر بر عذاب تاریخی صاحبان املاک نجیب تأکید می کند. در تصویر پیشچیک، انزوای بزرگواران از زندگی «بیرونی»، محدودیت‌ها و پوچی‌شان آشکارتر است. چخوف او را حتی از درخشش فرهنگی بیرونی خود محروم کرد. گفتار پیشچیک که منعکس کننده ی بدبختی دنیای درونی اوست، چخوف به طرز ماهرانه ای به صورت تمسخرآمیز به گفتار شخصیت های نجیب دیگر نزدیک می کند و از این رو، پیشچیک زبان بسته را با گایف فصیح برابر می کند. سخنرانی پیشچیک نیز احساسی است، اما این احساسات فقط کمبود محتوا را می پوشاند (بیهوده نیست که خود پیشچیک در حین "سخنرانی" خود به خواب می رود و خرخر می کند). پیشچیک دائماً از القاب در درجه عالی استفاده می کند: «مردی با هوش عظیم»، «لایق ترین»، «بزرگترین»، «شگفت انگیزترین»، «محترم ترین» و غیره. فقر عواطف عمدتاً در این واقعیت آشکار می شود که اینها القاب به طور یکسان در مورد لوپاخین، نیچه، و رانوسکایا، و شارلوت و آب و هوا صدق می کند. سخنرانی های اغراق آمیز "احساسی" گائف، خطاب به گنجه، به سکس، به مادر طبیعت، نه می دهد و نه می گیرد. گفتار پیشچیک هم یکنواخت است. "فقط فکر کن!" - با این کلمات پیشچیک هم به ترفندهای شارلوت و هم به نظریه های فلسفی واکنش نشان می دهد. اعمال و گفتار او نیز نامناسب به نظر می رسد. بی‌موقع، او هشدارهای جدی لوپاخین در مورد فروش املاک را با این سؤال قطع می‌کند: «پاریس چه خبر است؟ چگونه؟ قورباغه خوردی؟ زمانی که سرنوشت صاحبان باغ آلبالو در حال تعیین سرنوشت صاحبان باغ گیلاس است، به طور نامناسب از رانوسکایا وام می خواهد، به طور نامناسب، با وسواس دائماً به سخنان دخترش داشنکا اشاره می کند، به طور نامشخص، مبهم، معنای آنها را منتقل می کند.

چخوف با تقویت ماهیت کمدی این شخصیت در نمایشنامه، در روند کار روی او، اپیزودها و کلماتی را نیز وارد اولین عمل کرد که جلوه ای کمیک ایجاد کرد: اپیزودی با قرص ها، گفتگو در مورد قورباغه ها.

چخوف با تقبیح طبقه حاکم - اشراف - مصرانه به فکر خود است و بیننده را به فکر مردم وادار می کند. این نقطه قوت نمایشنامه باغ آلبالو چخوف است. ما احساس می کنیم که نویسنده چنین نگرش منفی نسبت به بیکاری و صحبت های بیهوده رانفسکی ها، گائوها، سیمئونوف-پیشچیکوف ها دارد، زیرا او ارتباط همه اینها را با وضعیت دشوار مردم حدس می زند و از منافع توده های گسترده دفاع می کند. از افراد شاغل بیهوده نبود که سانسور زمانی از نمایشنامه برداشته شد: "کارگران به طرز زننده ای غذا می خورند، بدون بالش می خوابند، سی یا چهل نفر در یک اتاق، ساس و همه جا بوی تعفن است." "داشتن ارواح زنده - به هر حال، این همه شما را که قبلاً زندگی می کردید و اکنون زندگی می کنید، دوباره متولد کرده است، به طوری که مادر شما، شما، عمو، دیگر متوجه نمی شوید که شما با بدهی زندگی می کنید، به هزینه دیگران، هزینه افرادی که اجازه نمی دهید جلوتر از آن ها بگذرند.»

در مقایسه با نمایشنامه های قبلی چخوف، در "باغ آلبالو" مضمون مردم بسیار قوی تر است و واضح تر است که نویسنده به نام مردم "اربابان زندگی" را محکوم می کند. اما مردم اینجا عمدتا "خارج از صحنه" هستند.

چخوف بدون اینکه کارمند را به مفسر باز یا قهرمان مثبت نمایشنامه تبدیل کند، اما در پی برانگیختن تفکر در مورد او، درباره وضعیت او بود، و این همان پیشروی بدون شک باغ آلبالو است. ذکر مداوم افراد نمایش، تصاویر خادمان به ویژه فرس در حال بازی روی صحنه آدم را به فکر وا می دارد.

چخوف که فقط قبل از مرگش گوشه ای از آگاهی را در برده نشان می دهد - فرس، چخوف عمیقاً با او همدردی می کند و به آرامی او را سرزنش می کند: "زندگی گذشت، انگار هرگز زندگی نکرده ای... تو سیلوشکا را نداری، چیزی نمانده است. هیچی... اوه، تو... کلوتز."

چخوف برای سرنوشت غم انگیز فیرس، اربابانش را بیشتر از خودش مقصر می داند. او از سرنوشت غم انگیز فرس سخن می گوید نه به عنوان مظهر اراده شیطانی اربابانش. علاوه بر این، چخوف نشان می دهد که مردم خوب - ساکنان لانه نجیب - حتی به نظر می رسد که مراقب هستند خدمتکار بیمار فیرس به بیمارستان فرستاده شود. - "فرس به بیمارستان فرستاده شد؟" - "آیا فیرس را به بیمارستان برده اند؟" - "آیا آنها فیرس را به بیمارستان بردند؟" - مامان، فیرس قبلاً به بیمارستان فرستاده شده است. ظاهراً مقصر یاشا است که به سؤال فیرس پاسخ مثبت داده است، گویی اطرافیان خود را گمراه کرده است.

فیرس در یک خانه تخته‌شده رها شد - این واقعیت را می‌توان به عنوان یک حادثه غم انگیز نیز در نظر گرفت که هیچ کس مقصر آن نیست. و یاشا می توانست صمیمانه اطمینان داشته باشد که دستور اعزام فیرس به بیمارستان انجام شده است. اما چخوف به ما می فهماند که این "حادثه" طبیعی است، این یک پدیده روزمره در زندگی رانوسکی ها و گائوهای بیهوده است که عمیقاً نگران سرنوشت خدمتکاران خود نیستند. در نهایت، اگر فیرس به بیمارستان فرستاده می شد، شرایط کمی تغییر می کرد: با این حال، او مرده بود، تنها، فراموش شده، دور از افرادی که زندگی خود را به آنها داد.

اشاره ای در نمایشنامه وجود دارد که سرنوشت فیرس منحصر به فرد نیست. زندگی و مرگ دایه پیر و خدمتکاران آناستاسیوس به همان اندازه غم انگیز بود و همچنین از آگاهی اربابان آنها گذشت. رانوسکاای نرم و دوست داشتنی با سبکسری مشخص خود به پیام مرگ آناستازیا در مورد ترک املاک به شهر پتروشکا کوسوی اصلاً واکنش نشان نمی دهد. و مرگ دایه تأثیر زیادی بر او نگذاشت؛ او با یک کلمه محبت آمیز از او یاد نمی کند. می توانیم تصور کنیم که رانوسکایا به مرگ فرس با همان کلمات ناچیز و مبهم پاسخ خواهد داد که با آن به مرگ دایه خود پاسخ داد: "بله، پادشاهی بهشت. برایم نامه نوشتند.»

در همین حال، چخوف به ما می فهماند که احتمالات قابل توجهی در فرز نهفته است: اخلاق بالا، عشق فداکارانه، خرد عامیانه. در سرتاسر نمایشنامه، در میان افراد بیکار و غیرفعال، او - پیرمردی 87 ساله - به تنهایی به عنوان یک کارگر برای همیشه مشغول و دردسرساز نشان داده می شود ("تنها برای کل خانه").

چخوف با پیروی از اصل خود مبنی بر فردی کردن گفتار شخصیت ها، کلام پیرمرد فیرس را در بیشتر موارد لحنی پدرانه، دلسوزانه و بدخلق بیان کرد. نویسنده با پرهیز از عبارات شبه عامیانه، بدون سوء استفاده از گویش گرایی («لاکی ها باید به سادگی صحبت کنند، بدون اجازه و بدون اکنون» جلد چهاردهم، ص 362)، به فرس گفتار عامیانه ناب وقفی داده است، که عاری از کلمات خاصی نیست که فقط از ویژگی های آن است. او: «کلوتز»، «تکه تکه شده».

Gaev و Ranevskaya مونولوگ‌های طولانی، منسجم، عالی یا حساس را تلفظ می‌کنند و این «سخنرانی‌ها» به «نامناسب» تبدیل می‌شوند. از سوی دیگر، فرس کلمات نامفهومی را زمزمه می کند که برای دیگران نامفهوم به نظر می رسد، که هیچ کس به آن گوش نمی دهد، اما این سخنان اوست که نویسنده به عنوان کلماتی مناسب و منعکس کننده تجربه زندگی، خرد فردی از مردم استفاده می کند. کلمه «کلوتز» فیرس بارها در نمایشنامه شنیده می شود؛ این واژه شخصیت همه شخصیت ها را مشخص می کند. کلمه "در قطعه" ("اکنون همه چیز تکه تکه شده است، شما چیزی نخواهید فهمید") ماهیت زندگی پس از اصلاحات در روسیه را نشان می دهد. روابط بین افراد در نمایشنامه، از خود بیگانگی علایق آنها و درک نادرست از یکدیگر را تعریف می کند. ویژگی دیالوگ در نمایشنامه نیز به این ارتباط دارد: هر کس در مورد خودش صحبت می کند، معمولاً بدون گوش دادن، بدون فکر کردن به صحبت های همکارش:

دنیاشا: و به من، ارمولای الکسیچ، باید اعتراف کنم، اپیخودوف پیشنهادی داد.

لوپاخین: آه!

دنیاشا: نمی‌دانم چگونه... او یک آدم ناراضی است، هر روز یک اتفاقی می‌افتد. اینطوری اذیتش می کنند: بیست و دو بدبختی...

لوپاخین (گوش می‌کند): انگار دارند می‌آیند...

در بیشتر موارد، کلمات یک شخصیت با سخنان دیگران قطع می شود و از فکری که بیان شده است دور می شود.

چخوف اغلب از کلمات فیرس برای نشان دادن حرکت زندگی و از دست دادن قدرت سابق، قدرت سابق اشراف به عنوان یک طبقه ممتاز در زمان کنونی استفاده می کند: «پیش از این، ژنرال ها، بارون ها، دریاسالارها در توپ های ما می رقصیدند، اما اکنون ما مأمور پست و رئیس ایستگاه و حتی کسانی را که برای شکار بیرون نمی روند، می فرستیم."

فیرس، با نگرانی هر لحظه اش برای گایف به عنوان یک کودک درمانده، توهمات بیننده را که ممکن است بر اساس سخنان گائف در مورد آینده اش به عنوان یک "مقام بانک"، "تامین مالی" ایجاد شود، از بین می برد. چخوف می خواهد بیننده را با آگاهی از عدم امکان احیای این افراد بیکار به هر نوع فعالیتی رها کند. بنابراین، Gaev فقط باید این کلمات را به زبان بیاورد: "آنها به من جایی در بانک پیشنهاد می دهند. شش هزار در سال...»، همانطور که چخوف به بیننده فقدان دوام، درماندگی او را یادآوری می کند. صنوبر ظاهر می شود. او یک کت می آورد: "اگر لطف می کنید، آقا، آن را بپوشید، مرطوب است."

چخوف با نشان دادن خادمان دیگر در نمایش: دنیاشا، یاشا، مالکان «نجیب» را نیز محکوم می کند. او بیننده را وادار می کند که تأثیر مخرب رانوسکی ها و گائوها را بر افراد در محیط کار درک کند. فضای بطالت و بیهودگی بر دنیاشا تأثیر مخربی می گذارد. از آقایان او حساسیت، توجه بیش از حد به «احساسات ظریف» و تجربیاتش، «ظرافت» را آموخت... او مانند یک خانم جوان لباس می‌پوشد، در مسائل عشقی غرق است، دائماً با احتیاط به سازمان «نرم‌افزار» خود گوش می‌دهد: "من مضطرب شدم، هنوز نگرانم... او نازک شده است، بسیار ظریف، نجیب، من از همه چیز می ترسم ..." "دست هایم می لرزد." سیگار به من سردرد داد. "اینجا کمی مرطوب است." «رقص باعث سرگیجه‌تان می‌شود، قلبتان می‌تپد» و غیره. او نیز مانند استادانش، اشتیاق به کلمات «زیبا» و احساسات «زیبا» داشت: «او دیوانه‌وار مرا دوست دارد»، «من عاشقانه عاشقت شدم».

دنیاشا مانند اربابانش توانایی درک مردم را ندارد. اپیخودوف او را با کلمات حساس، هرچند نامفهوم، اغوا می کند، یاشا را با "آموزش" و توانایی "استدلال در مورد همه چیز". چخوف کمدی پوچ چنین نتیجه‌گیری را در مورد یاشا فاش می‌کند، برای مثال، با مجبور کردن دنیاشا به بیان این نتیجه‌گیری بین دو سخنان یاشا، گواهی بر نادانی، تنگ نظری و ناتوانی یاشا در تفکر، استدلال و عمل منطقی:

یاشا (او را می بوسد): خیار! البته هر دختری باید خودش را به یاد بیاورد و چیزی که من بیشتر از همه دوست ندارم این است که یک دختر رفتار بدی داشته باشد ... به نظر من اینطور است: اگر یک دختر یکی را دوست داشته باشد پس بد اخلاق است ...

دونیاشا مانند اربابانش نامناسب صحبت می کند و رفتار نامناسبی دارد. او اغلب درباره خودش می گوید که مردم، مانند رانوسکایا و گایف، در مورد خودشان چه فکر می کنند و حتی به دیگران اجازه می دهند احساس کنند، اما مستقیماً با کلمات بیان نمی کنند. و این یک اثر کمیک ایجاد می کند: "من دختر ظریفی هستم، من واقعا عاشق کلمات ملایم هستم." چخوف در نسخه نهایی این ویژگی ها را در تصویر دنیاشا تقویت کرد. وی افزود: من غش خواهم کرد. "همه چیز سرد شد." من نمی دانم چه اتفاقی برای اعصاب من می افتد. حالا من را تنها بگذار، حالا دارم خواب می بینم. "من موجودی مهربان هستم."

چخوف برای تصویر دنیاشا اهمیت زیادی قائل بود و نگران برداشت صحیح از این نقش در تئاتر بود: «به بازیگر نقش خدمتکار دنیاشا بگویید باغ آلبالو را در نسخه دانش یا به صورت اثبات بخواند. آنجا او خواهد دید که کجا باید پودر کند و غیره. و غیره بگذارید بدون نقص آن را بخواند: همه چیز در دفترچه های شما قاطی شده و لکه دار شده است.» نویسنده ما را وادار می‌کند تا عمیق‌تر درباره سرنوشت این شخصیت کمیک فکر کنیم و ببینیم که این سرنوشت، در اصل، به لطف «استادان زندگی» نیز غم‌انگیز است. دونیاشا که از محیط کاری خود جدا شده بود ("من به زندگی ساده عادت ندارم")، زمین خود را از دست داد ("او خودش را به یاد نمی آورد")، اما حمایت جدیدی در زندگی به دست نیاورد. آینده او از زبان فرس پیش بینی می شود: "شما می چرخید."

چخوف همچنین تأثیر مخرب دنیای رانوفسکی ها، گائوها، پیشیکوف را در تصویر لاکی یاشا نشان می دهد. او که شاهد زندگی آسان، بی دغدغه و شریرانه رانوسکایا در پاریس است، آلوده به بی تفاوتی نسبت به میهن، مردم و میل مداوم به لذت است. یاشا مستقیم تر، تندتر، بی ادبانه تر بیان می کند که اساساً معنای اقدامات رانوسکایا چیست: جذابیت به پاریس، نگرش بی دقت و تحقیرآمیز نسبت به "کشور بی سواد"، "مردم نادان". او، مانند رانوسکایا، در روسیه حوصله اش سر رفته است ("خمیازه ها" سخنان مصرانه نویسنده برای یاشا است). چخوف برای ما روشن می کند که یاشا به دلیل بی احتیاطی رانوسکایا فاسد شده است. یاشا او را دزدی می کند، به او و دیگران دروغ می گوید. نمونه ای از زندگی آسان رانوسکایا، سوء مدیریت او در ادعاها و خواسته های یاشا فراتر از توانایی های او ایجاد شد: او شامپاین می نوشد، سیگار سیگار می کشید، غذاهای گران قیمت را در رستوران سفارش می داد. هوش یاشا به اندازه ای است که با رانوسکایا سازگار شود و از نقاط ضعف او برای منافع شخصی استفاده کند. در ظاهر، او به او فداکار است و رفتاری مؤدبانه و کمک‌کننده دارد. او هنگام برخورد با حلقه خاصی از افراد لحن و کلماتی «خوش اخلاق» به کار می‌برد: «نمی‌توانم با شما مخالفت کنم»، «اجازه دهید از شما درخواستی بکنم». یاشا با ارزش گذاشتن به موقعیت خود ، تلاش می کند تا تصوری بهتر از آنچه که شایسته است از خود ایجاد کند ، از از دست دادن اعتماد رانوسکایا می ترسد (از این رو اظهارات نویسنده: "به اطراف نگاه می کند" ، "گوش می کند"). مثلاً با شنیدن اینکه «آقایان می آیند»، دنیاشا را به خانه می فرستد، «در غیر این صورت آنها ملاقات می کنند و به من فکر می کنند که انگار با شما قرار ملاقات دارم. من نمی توانم تحمل کنم.»

بدین ترتیب چخوف هم‌زمان یاشا لاکی فریبکار را افشا می‌کند و هم رانوسکاای ساده لوح و بی‌فکر را که او را نزدیک خود نگه می‌دارد. چخوف نه تنها او، بلکه اربابان را نیز به خاطر این واقعیت سرزنش می کند که یاشا خود را در موقعیت پوچ مردی یافت که "خویشاوندی خود را به خاطر نمی آورد" و محیط خود را از دست داده است. برای یاشا، که از عنصر بومی خود حذف شده است، مردان، خدمتکاران و یک مادر دهقان از قبل افرادی از "رده پایین" هستند. نسبت به آنها خشن یا خودخواهانه بی تفاوت است.

یاشا با اشتیاق به فلسفه ورزی، "سخن گفتن" توسط استادانش آلوده شده است و مانند آنها، سخنان او با تمرین زندگی او، با رفتارش (رابطه با دنیاشا) در تضاد است.

چخوف نسخه دیگری از سرنوشت مردی از مردم را در زندگی دید و در این نمایشنامه بازتولید کرد. ما می آموزیم که پدر لوپاخین - دهقان، یک رعیت، که حتی اجازه ورود به آشپزخانه را هم نداشت - پس از اصلاحات "خود را به مردم رساند"، ثروتمند شد، یک مغازه دار شد، یک استثمارگر از مردم.

در نمایشنامه، چخوف پسرش را نشان می دهد - بورژوای شکل گیری جدید. این دیگر مثل پدرش "بد" نیست، نه یک تاجر ظالم، مستبد، بی ادب. چخوف به طور خاص به بازیگران هشدار داد: "درست است که لوپاخین یک تاجر است، اما یک فرد شایسته به تمام معنا، او باید کاملاً محترمانه و هوشمندانه رفتار کند." لوپاخین را نباید به عنوان بلندگو پخش کرد... او فردی مهربان است.

چخوف در حین کار بر روی نمایشنامه، حتی ویژگی های ملایمت و "نجابت، هوش" بیرونی را در تصویر لوپاخین افزایش داد. بنابراین، او کلمات غنایی لوپاخین خطاب به رانوسکایا را در نسخه نهایی گنجاند: "من می خواهم ... چشمان شگفت انگیز و تأثیرگذار شما مانند قبل به من نگاه کنند." چخوف به توصیفی که تروفیموف به لوپاخین داده بود، این جمله را اضافه کرد: «به هر حال، من هنوز تو را دوست دارم. شما انگشتان نازک و ظریفی دارید، مثل یک هنرمند، روحی لطیف و لطیف دارید...»

چخوف در سخنرانی لوپاخین بر لحن‌های تند، دستوری و تعلیمی تأکید می‌کند وقتی به خدمتگزاران خطاب می‌کند: «مرا رها کنید. من از آن خسته شده ام." "برای من کواس بیاور." "ما باید خودمان را به خاطر بسپاریم." در گفتار لوپاخین، چخوف عناصر مختلفی را متلاشی می کند: هم رویه زندگی لوپاخین تاجر ("او چهل سال داد" ، "کمترین" ، "درآمد خالص") و هم منشاء دهقانی ("اگر" ، "همین است" احمق بازی کرد، «دماشو پاره کرد»، «با پوزه خوک در ردیف اسلحه»، «با تو رفت و آمد»، «مست») و تأثیر گفتار اربابی و رقت انگیز: «فکر می کنم : "پروردگارا، تو به ما دادی... زمین های وسیع، عمیق ترین افق ها..." "فقط ای کاش هنوز مرا باور می کردی، که چشمان شگفت انگیز و مهیج تو مانند قبل به من نگاه می کرد." گفتار لوپاخین بسته به نگرش او نسبت به شنوندگان، نسبت به موضوع گفتگو، بسته به وضعیت ذهنی او، سایه های مختلفی به خود می گیرد. لوپاخین با جدیت و هیجان در مورد امکان فروش املاک صحبت می کند و به صاحبان باغ گیلاس هشدار می دهد. گفتار او در این لحظه ساده، صحیح، واضح است. اما چخوف نشان می‌دهد که لوپاخین، با احساس قدرت، حتی برتری‌اش بر اشراف‌های بی‌اهمیت و غیرعملی، کمی با دموکراسی خود معاشقه می‌کند، عمداً عبارات کتاب را آلوده می‌کند ("تخیل شما، پوشیده شده در تاریکی ناشناخته"). و عمداً اشکال دستوری و سبکی را که کاملاً برای او شناخته شده است تحریف می کند. با این کار، لوپاخین به طور همزمان کسانی را که "جدی" از این کلمات و عبارات کلیشه ای یا نادرست استفاده می کنند کنایه می کند. بنابراین، به عنوان مثال، همراه با کلمه: "خداحافظ"، لوپاخین چندین بار می گوید "خداحافظ". او همراه با کلمه "بزرگ" ("خداوندا، تو جنگل های عظیمی به ما دادی") "بزرگ" را تلفظ می کند - ("مخروط، با این حال، بزرگ خواهد پرید")، و نام اوفلیا احتمالاً به عمد توسط لوپاخین تحریف شده است. متن شکسپیر را حفظ کرد و تقریباً به صدای کلمات اوفلیا توجه کرد: "اوفملیا، ای حوری، مرا در دعاهایت یاد کن." "اوخملیا، برو به صومعه."

هنگام خلق تصویر تروفیموف، چخوف با درک حملات احتمالی سانسور، مشکلات خاصی را تجربه کرد: «من عمدتاً از وضعیت ناتمام تروفیموف دانشجو ترسیده بودم. بالاخره تروفیموف مدام در تبعید است، مدام از دانشگاه اخراج می شود، اما شما چگونه این چیزها را به تصویر می کشید؟ در واقع، دانش‌آموز تروفیموف در زمانی در برابر بیننده ظاهر شد که مردم از «ناآرامی‌های دانشجویی» برانگیخته شده بودند. چخوف و معاصرانش شاهد مبارزه شدید اما بی‌نتیجه‌ای بودند که برای چندین سال توسط «... دولت روسیه... با کمک نیروهای متعدد، پلیس و ژاندارم‌ها» علیه «شهروندان نافرمان» انجام شد.

چخوف در تصویر معمولی "دانشجوی ابدی"، پسر یک دکتر - تروفیموف، برتری دموکراسی را بر "اربابیت" نجیب بورژوایی نشان داد. چخوف زندگی بیکار ضداجتماعی و ضد وطن پرستانه رانفسکایا، گائو، پیشچیک و «فعالیت» مخرب مالک مالک لوپاخین را در مقابل جستجوی حقیقت اجتماعی توسط تروفیموف قرار می دهد، که به شدت به پیروزی یک زندگی اجتماعی عادلانه در نزدیک اعتقاد دارد. آینده. چخوف هنگام خلق تصویر تروفیموف می خواست میزانی از عدالت تاریخی را حفظ کند. بنابراین، او از یک سو با محافل نجیب محافظه کار مخالفت کرد که روشنفکران دموکراتیک مدرن را بداخلاقی، سوداگر، جاهل «مخم»، «فرزندان آشپز» می دیدند (تصویر راشویچ مرتجع را در داستان «در املاک» ببینید). ; از سوی دیگر، چخوف می خواست از ایده آل سازی تروفیموف اجتناب کند، زیرا او محدودیت خاصی را برای تروفیموف ها در ایجاد یک زندگی جدید درک می کرد.

بر این اساس، تروفیموف دانشجوی دموکرات در نمایشنامه به عنوان مردی با صداقت و از خودگذشتگی استثنایی نشان داده می شود؛ او توسط سنت ها و تعصبات جا افتاده، منافع تجاری، یا اعتیاد به پول و دارایی محدود نمی شود. تروفیموف فقیر است، سختی‌ها را متحمل می‌شود، اما قاطعانه از «زندگی به هزینه شخص دیگری» یا قرض گرفتن پول خودداری می‌کند. مشاهدات و تعمیم های تروفیموف گسترده، هوشمندانه و به طور عینی منصفانه است: اشراف "با بدهی، به هزینه دیگران زندگی می کنند"، "اربابان" موقت، "جانوران طعمه" - بورژوازی برنامه های محدودی برای بازسازی زندگی می کند، روشنفکران هیچ کاری نمی کنند. به دنبال هیچ چیز نباشید، کارگران بد زندگی می کنند، "مزجر کننده می خورند، می خوابند... سی تا چهل در یک اتاق." اصول تروفیموف (کار، زندگی به خاطر آینده) مترقی و نوع دوستانه است. نقش او - به عنوان یک منادی جدید، به عنوان یک مربی - باید احترام بیننده را برانگیزد.

اما با تمام این اوصاف، چخوف در تروفیموف خصلت هایی از محدودیت و حقارت را نشان می دهد و نویسنده در او ویژگی های «کلوتز» را می یابد که تروفیموف را به دیگر شخصیت های نمایشنامه نزدیک می کند. نفس دنیای رانوسکایا و گایف نیز بر تروفیموف تأثیر می گذارد ، علیرغم این واقعیت که او اساساً روش زندگی آنها را نمی پذیرد و به ناامیدی وضعیت آنها اطمینان دارد: "بازگشتی وجود ندارد". تروفیموف با عصبانیت در مورد بیکاری صحبت می کند ، "فلسفه می کند" ("ما فقط فلسفه می کنیم" ، "من از گفتگوهای جدی می ترسم") و خودش نیز کم کار می کند ، زیاد صحبت می کند ، عاشق آموزه ها و عبارات زنگ است. در قانون دوم، چخوف تروفیموف را مجبور می‌کند از ادامه گفتگوی بیکار و انتزاعی «مکالمه دیروز» درباره «مرد مغرور» امتناع کند، در حالی که در قانون چهارم تروفیموف را مجبور می‌کند تا خود را مردی مغرور بنامد. چخوف نشان می دهد که تروفیموف در زندگی فعال نیست، وجود او تحت تأثیر نیروهای اساسی است ("سرنوشت او را می راند") و خود او به طور غیرمنطقی حتی خوشبختی شخصی خود را انکار می کند.

در نمایشنامه "باغ آلبالو" چنین قهرمان مثبتی وجود ندارد که به طور کامل با دوران پیش از انقلاب مطابقت داشته باشد. زمان نیاز به نویسنده-مبلغی داشت که صدای بلندش هم در نکوهش آشکار و هم در آغاز مثبت آثارش به گوش برسد. دوری چخوف از مبارزات انقلابی صدای مؤلف او را خفه کرد، طنز او را ملایم کرد و در فقدان مشخصه آرمان های مثبت او بیان شد.

بنابراین، در "باغ آلبالو" ویژگی های متمایز شاعرانگی چخوف نمایشنامه نویس ظاهر شد: انحراف از طرح مفصل، نمایشی بودن، بی رویدادی بیرونی، زمانی که اساس طرح، اندیشه نویسنده است که در زیرمتن داستان نهفته است. کار، وجود جزئیات نمادین، غزلیات ظریف.

اما چخوف با نمایشنامه "باغ آلبالو" به جنبش آزادی خواهانه عصر خود کمک کرد. چخوف با نمایش "زندگی ناشیانه، ناخوشایند"، "کلفت"، بیننده را مجبور کرد که بدون تأسف با قدیمی ها خداحافظی کند و در ایمان معاصران خود به آینده ای شاد و انسانی برای وطن خود بیدار شود ("سلام، زندگی جدید!") ، و به رویکرد این آینده کمک کرد.

فهرست ادبیات استفاده شده

.M. L. Semanova "چخوف در مدرسه"، 1954

2.M.L. سمانوا "چخوف هنرمند"، 1989

.جی بردنیکوف "زندگی افراد برجسته. A.P.Chekhov، 1974

.V. A. Bogdanov "باغ آلبالو"

برچسب ها: «باغ آلبالو» نوشته A.P. چخوف: معنای نام و ویژگی های ژانرادبیات انتزاعی

موسسه آموزشی بودجه شهری "دبیرستان در روستای ورخنی ارباش" ناحیه شهرداری کوکمورسکی

جمهوری تاتارستان

کنفرانس جمهوری خواه آثار پژوهشی دانشجویان

"خود من در علم بزرگ" به نام R.I. Utyamyshev"

نامزدی "زبان و ادبیات روسی"

"باغ آلبالو" نوشته A.P. چخوف: مسئله شناسی و شاعرانگی

کلاس

کمالووا الویرا ایلنورونا

مشاور علمی:

معلم زبان روسی

و ادبیات سه ماهه اول. دسته بندی ها

کمالووا گولفینا مونیپوونا

فهرست مطالب

معرفی

فصل 1. زندگی اجتماعی دهه 80 قرن 19.

شکل گیری استعداد هنری A.P. چخوف.

1.1. "درام جدید" به عنوان ژانری که تمام انگیزه های خلاقیت را ترکیب می کند

A.P. چخوف.

فصل 2. شعر و مشکلات کمدی "باغ آلبالو".

تعیین ژانر اثر.

2.1. گره اصلی یک درگیری دراماتیک.

1. هلاکت و سایه وجود قهرمانان چخوف.

نتیجه.

فهرست ادبیات استفاده شده

موضوع: باغ آلبالو اثر A.P. چخوف

Kamalova Elvira Ilnurovna MBOU "مدرسه متوسطه در روستای Verkhniy Arbash" کلاس یازدهم

سرپرست علمی: کمالووا گولفینا مونیپوونا

از کودکی داستان های او "کاشتانکا"، "اسم اسب"، "من می خواهم بخوابم" را می خواندم. با بزرگتر شدن به کارهای جدی تری او علاقه مند شدم.

به توصیه معلم ادبیات کامالوا گولفینا مونیپوونا، نمایشنامه های "مرغ دریایی"، "سه خواهر"، "عمو وانیا" را خواندم و در مورد چخوف، نمایشنامه نویس، چیزهای زیادی یاد گرفتم.

در میان آثار دراماتیک، من به ویژه کمدی "باغ آلبالو" را دوست دارم، زیرا در آن بود که مفهوم زندگی چخوف، احساس و درک خاص آن به طور کامل تحقق یافت.

موضوع تحقیق- "باغ آلبالو" اثر A.P. چخوف: مسئله شناسی و شاعرانگی

موضوع تحقیق من اثر A.P. چخوف است، موضوع تحقیق مسئله شناسی و شاعرانگی کمدی "باغ آلبالو" است.

اهداف پژوهش:

جایگاه A.P. چخوف را در ادبیات بی زمانی تاریک دهه 80 تعیین کنید.

ریشه های "درام جدید" A.P. چخوف را مشخص کنید.

گره اصلی درگیری دراماتیک کمدی را پیدا کنید.

مشکلات و شاعرانگی های کمدی را آشکار کند.

فصل 1. زندگی اجتماعی دهه 80 قرن نوزدهم. شکل گیری استعداد هنری A.P. چخوف.

شکل گیری استعداد هنری A.P. چخوف در دوران بی زمانی عمیق دهه 80 قرن 19 رخ داد، زمانی که یک تغییر چشمگیر و دردناک در جهان بینی روشنفکران روسیه رخ داد. چخوف جوهر زندگی اجتماعی زمان خود را با کنایه ای غم انگیز تعریف کرد: "به نظر می رسد که همه عاشق بودند، از عشق افتادند و اکنون به دنبال سرگرمی های جدید هستند."

«هر چیزی که مردم به هم ریخته‌اند، راه‌اندازی کرده‌اند، مردم خودشان را با آن مسدود کرده‌اند، همه چیز باید دور ریخته شود تا زندگی را احساس کنید. وارد نگرش اصلی و ساده نسبت به او شوید.» این نمایشنامه نویس نوشت.

دقیقاً همین رابطه ساده با زندگی بود که چخوف، هنرمند، بسیار برای آن ارزش قائل بود، و کاملاً آگاه بود که "ایده کلی یا خدای یک انسان زنده" را باید از نو جستجو کرد، که پاسخ به سؤال دردناک در مورد معنای انسان بود. وجود را فقط می توان زندگی در جریان پیچیده اش، خود حرکتی تاریخی و خودسازی به وجود آورد.

چخوف هر چه بیشتر به زندگی منجمد در از خود راضی و بی تفاوتی نگاه می کرد، لرزش های زیرزمینی یک زندگی جدید را با دقت بیشتری احساس می کرد که آن را به سمت نور می شکافد، که نویسنده با آن وارد یک «اتحاد معنوی» شد. به طور خاص چه خواهد بود، او نمی‌دانست، اما احساس می‌کرد که باید مبتنی بر چنین «ایده‌ای کلی» باشد که پری زنده هستی را کوتاه نکند، بلکه مانند طاق بهشت، آن را در آغوش بگیرد: انسان نه به سه آرشین زمین، نه به یک ملک، بلکه به کل کره زمین، همه طبیعت نیاز دارد، جایی که در فضای آزاد بتواند تمام خصوصیات و ویژگی های روح آزاد خود را نشان دهد.»

1. "درام جدید" به عنوان ژانری که تمام موتیف های کار A.P. چخوف را ترکیب می کند.

قرار نبود چخوف رمان بنویسد، اما "درام جدید" به ژانری تبدیل شد که تمام انگیزه های کار او را ترکیب کرد. در آن بود که مفهوم چخوف از زندگی، احساس و درک خاص آن، به طور کامل تحقق یافت.

درام های چخوف با فضایی از مشکلات عمومی نفوذ کرده است. هیچ آدم شادی در آنها وجود ندارد. قهرمانان آنها، به عنوان یک قاعده، در چیزهای بزرگ یا کوچک بدشانس هستند: همه آنها به یک درجه یا درجه دیگر بازنده هستند. برای مثال، در «مرغ دریایی» پنج داستان از عشق ناموفق وجود دارد؛ در «باغ آلبالو»، «بی کفایتی» ویژگی بارز همه شخصیت‌ها است.

بیماری عمومی با احساس تنهایی عمومی پیچیده و تشدید می شود.فضای خاصی از ناشنوایی در درام چخوف - ناشنوایی روانی - حاکم است. مردم بیش از حد غرق در مشکلات و شکست های خود هستند و به همین دلیل صدای یکدیگر را خوب نمی شنوند. ارتباط بین آنها به سختی به گفتگو تبدیل می شود.با وجود علاقه و حسن نیت متقابل، آنها نمی توانند با یکدیگر ارتباط برقرار کنند، زیرا "بیشتر با خود و برای خود صحبت می کنند."

این نیز باعث ایجاد حس خاصی از درام زندگی می شود. شر در نمایشنامه های چخوف خرد می شود، در زندگی روزمره نفوذ می کند، در زندگی روزمره حل می شود. بنابراین، در چخوف یافتن مقصر مشخص و منبع مشخصی برای شکست های انسانی بسیار دشوار است. هیچ حامل صریح و مستقیم شر اجتماعی در درام های او وجود ندارد. این احساس وجود دارد که هر فرد و همه با هم در ناهماهنگی روابط بین افراد به یک درجه یا دیگری مقصر هستند. این بدان معناست که شر در اساس زندگی جامعه و در ساختار آن نهفته است. به نظر می رسد زندگی در اشکالی که اکنون در آن وجود دارد خود را خنثی می کند و سایه ای از عذاب می اندازدو ناقص بودن برای همه مردم، برای همه شرکت کنندگان مستقیم آن.

بنابراین، در نمایشنامه‌های چخوف، درگیری‌ها خاموش می‌شوند و هیچ تقسیم روشنی از قهرمانان به مثبت و منفی، مرسوم در درام کلاسیک وجود ندارد. حتی «پیامبر آینده» پتیا تروفیموف در «باغ آلبالو» هم یک «کلوتز» و هم «آقای فرتوت» است، و شلیک عمو وانیا به پروفسور سربریاکوف نه تنها از نظر واقعی، بلکه در ابعاد وسیع‌تر یک اشتباه بزرگ است. ، معنای نمادین

فصل 2. شعر و مشکلات کمدی باغ آلبالو. تعیین ژانر اثر.

با استفاده از مثال کمدی «باغ آلبالو»، می‌خواهم شاعرانگی و مشکل‌شناسی درام چخوف را آشکار کنم.

چخوف "باغ آلبالو" را کمدی نامید. او در نامه های خود بارها و به طور خاص بر این امر تأکید کرده است. اما معاصران او کار جدید او را به عنوان یک درام درک کردند. استانیسلاوسکی نوشت: "باغ آلبالو برای من کمدی نیست، مسخره نیست - بلکه قبل از هر چیز یک تراژدی است." و او «باغ آلبالو» را دقیقاً با همین سبک دراماتیک روی صحنه برد.

این تولید، با وجود موفقیت چشمگیر تماشاگران، چخوف را راضی نکرد: "می توانم یک چیز بگویم: استانیسلاوسکی نمایشنامه را برای من خراب کرد." انگار موضوع روشن بود: استانیسلاوسکی نت های دراماتیک و تراژیک را وارد کمدی کرد و بدین وسیله نقشه چخوف را زیر پا گذاشت. اما در واقعیت همه چیز بسیار پیچیده تر به نظر می رسد. بیایید سعی کنیم بفهمیم چرا؟

بر کسی پوشیده نیست که ژانر کمدی به هیچ وجه جدی و غم انگیز را در چخوف حذف نکرد. مثلاً چخوف «مرغ دریایی» را کمدی نامید، اما نمایشنامه‌ای است با سرنوشت عمیقاً دراماتیک مردم. و در "باغ آلبالو" ، نمایشنامه نویس تونالیته دراماتیک را انکار نکرد: او مطمئن شد که صدای "رشته ترکیدن" بسیار غم انگیز است ، او از پایان غم انگیز قسمت چهارم ، صحنه خداحافظی قهرمانان استقبال کرد. و در نامه ای به بازیگر M.P. Lilina که نقش آنی را بازی می کرد ، با این جمله اشک هایش را تأیید کرد: "خداحافظ ، خانه! خداحافظ زندگی قدیمی!

اما در همان زمان کهاستانیسلاوسکی متوجه شد که افراد زیادی در نمایشنامه گریه می کنند؛ چخوف گفت: "من اغلب جهت های صحنه را "از طریق اشک" دارم، اما این فقط حال و هوای چهره ها را نشان می دهد، نه اشک ها را. استانیسلاوسکی می‌خواست قبرستانی را وارد صحنه‌ی پرده دوم کند، اما چخوف تصحیح کرد: «در پرده دوم گورستانی وجود ندارد، اما خیلی وقت پیش بود. دو یا سه تخته به طور تصادفی دراز کشیده اند - این تنها چیزی است که باقی مانده است.

این بدان معنی است که سوال در مورد حذف عنصر غم انگیز از باغ آلبالو نبود، بلکه در مورد نرم کردن سایه های آن بود. . چخوف تأکید کرد که غم و اندوه قهرمانان او اغلب بیهوده است، که اشک های آنها گاهی اوقات گریه مشترک افراد عصبی و ضعیف را پنهان می کند. استانیسلاوسکی با غلیظ کردن رنگ های دراماتیک، آشکارا معیار چخوفی را در رابطه بین دراماتیک و کمیک، غم انگیز و خنده دار نقض کرد. نتیجه یک درام بود که در آن چخوف رویای یک کمدی غنایی را در سر می پروراند.

A.P. Skaftimov توجه خود را به این واقعیت جلب کرد که همه قهرمانان نمایشنامه چخوف در نوری دوسوگرا و تراژیکمیک ارائه می شوند. به عنوان مثال، نمی توان به یادداشت هایی از نگرش دلسوزانه نویسنده نسبت به رانوسکایا و حتی گایف توجه کرد. تعدادی از محققین که آنها را مورد توجه قرار دادند، شروع به صحبت در مورد شاعرانه چخوف از اشراف در حال رفتن کردند و او را "خواننده" لانه های نجیب نامیدند و او را به دلیل "عاشقانه فئودالی-نجیب" سرزنش کردند. اما همدردی چخوف برای رانوسکایا طعنه پنهان در مورد درماندگی عملی، شخصیت ضعیف و کودکی او را رد نمی کند.

چخوف همچنین در به تصویر کشیدن لوپاخین نکات دلسوزانه خاصی دارد. او حساس و مهربان است، او دست های هوشمندی دارد، او هر کاری که ممکن است انجام می دهد تا به رانوسکایا و گائف کمک کند تا املاک را در دستان خود نگه دارند. چخوف به محققان دیگر دلیلی داد تا در مورد "همدردی های بورژوازی" خود صحبت کنند. اما در پوشش مضاعف چخوف، لوپاخین از یک قهرمان دور است: او یک بی بال تجاری و پروزائی دارد، او قادر به فریب خوردن و دوست داشتن نیست، در رابطه با واریا، لوپاخین خنده دار و بی دست و پا است و در نهایت، خودش ناراضی است. با زندگی و سرنوشتش

تعدادی از محققان همدردی های نویسنده را در پوشش قهرمانان جوان درام - پتیا تروفیموف و آنیا دیدند. حتی یک سنت وجود داشت که تا به امروز ریشه کن نشده است که آنها را به عنوان "نفتک" انقلاب معرفی می کردند. اما افول کمیک در مورد این شخصیت ها صدق نمی کند.

بنابراین، تمام قهرمانان چخوف در نور دوگانه ارائه می شوند. نویسنده با برخی از جنبه های شخصیت های آنها همدردی می کند و خنده دار و بد را افشا می کند - هیچ حامل مطلق شر وجود ندارد. خیر و شر در اینجا به صورت وجود نادر و منحل شده در زندگی روزمره وجود دارند.

در نگاه اول، نمایشنامه یک آرایش کلاسیک روشن از نیروهای اجتماعی در جامعه روسیه را ارائه می دهد و چشم انداز مبارزه بین آنها را ترسیم می کند: اشراف در حال خروج (رانفسکایا و گائف)، بورژوازی در حال ظهور و پیروز (لوپاخین)، نیروهای انقلابی جدید جایگزین اشراف و بورژوازی (پتیا و آنیا). انگیزه های اجتماعی و طبقاتی نیز در شخصیت های شخصیت ها یافت می شود: بی احتیاطی اربابی رانوسکایا و گائف، عملی بودن بورژوایی لوپاخین، الهام انقلابی پتیا و آنیا.

با این حال، رویداد به ظاهر مرکزی - مبارزه برای باغ گیلاس - از اهمیتی که یک درام کلاسیک برای آن قائل است خالی است. کشمکش مبتنی بر مبارزه اجتماعی در نمایشنامه چخوف خاموش شده است. لوپاخین، بورژوای روسیه، عاری از هرگونه چنگال درنده و تجاوز نسبت به اشراف - رانوسکایا و گایف است، و اشراف از هرگونه مقاومت در برابر لوپاخین بی بهره هستند. به نظر می رسد که خود ملک در دستان او شناور است و به نظر می رسد که او با اکراه در حال خرید یک باغ گیلاس است.

2.1. گره اصلی درگیری نمایشی

گره اصلی درگیری نمایشی چیست؟ احتمالاً در ورشکستگی اقتصادی رانوسکایا و گائف نیست. از این گذشته ، در همان ابتدای درام ، آنها یک گزینه عالی برای رونق اقتصادی دارند که از روی مهربانی قلبش توسط همان لوپاخین پیشنهاد شده است: اجاره باغ برای ویلا. اما قهرمانان او را رد می کنند. چرا؟ بدیهی است که چون درام وجود آنها عمیق تر از ویرانی ابتدایی است، آنقدر عمیق است که پول نمی تواند آن را اصلاح کند و زندگی در حال محو شدن در قهرمانان قابل بازگشت نیست.

از سوی دیگر، خرید باغ گیلاس توسط لوپاخین نیز تضاد عمیق این مرد با جهان را از بین نمی برد. تی پیروزی لوپاخین کوتاه مدت است، به سرعت با احساس ناامیدی و اندوه جایگزین می شود. این تاجر عجیب و غریب با کلمات سرزنش و سرزنش رو به رانوسکایا می کند: "چرا، چرا به من گوش نکردی؟ بیچاره، خوب، تو الان آن را پس نخواهی گرفت.» و گویی در هماهنگی با همه شخصیت‌های نمایشنامه، لوپاخین با گریه یک عبارت معنادار را بر زبان می‌آورد: "اوه، اگر همه اینها بگذرد، اگر فقط زندگی ناخوشایند و ناخوشایند ما به نحوی تغییر کند."

در اینجا لوپاخین مستقیماً به منبع پنهان، اما اصلی درام دست می زند: در مبارزه برای باغ آلبالو نیست، بلکه در نارضایتی ذهنی از زندگی نهفته است که همه قهرمانان "باغ آلبالو" بدون استثنا به همان اندازه، اگرچه متفاوت تجربه کرده اند. . این زندگی پوچ و ناخوشایند است، هیچ شادی یا احساس خوشبختی را برای کسی به ارمغان نمی آورد. این زندگی نه تنها برای شخصیت‌های اصلی، بلکه برای شارلوت که با ترفندهایش برای هر کسی تنها و بی‌فایده است، و برای اپیخودوف با شکست‌های همیشگی‌اش، و برای سیمئونوف-پیشچیک با نیاز همیشگی‌اش به پول، ناخوشایند است.

2.2 نابودی و سایه وجود قهرمانان چخوف.

درام زندگی در تقسیم اساسی ترین و ریشه های آن نهفته است. و بنابراین، همه شخصیت‌های نمایشنامه احساسی از ماهیت موقت اقامت خود در جهان دارند، احساس خستگی تدریجی و مردن از آن اشکال زندگی که زمانی تزلزل ناپذیر و ابدی به نظر می‌رسیدند. در نمایشنامه، همه در انتظار پایان ناگزیر نزدیک شدن به مرگ زندگی می کنند. پایه های قدیمی زندگی هم در بیرون و هم در روح مردم در حال از هم پاشیدن است، و هنوز پایه های جدیدی متولد نشده اند؛ در بهترین حالت، به طور مبهم حس می شوند، و نه تنها توسط قهرمانان جوان درام. همان لوپاخین می گوید: "بعضی وقت ها، وقتی نمی توانم بخوابم، فکر می کنم: پروردگارا، تو به ما جنگل های عظیم، مزارع وسیع، عمیق ترین افق ها را دادی، و زندگی در اینجا، ما خودمان واقعاً باید غول باشیم..."

آینده این افراد را با درخواستی مواجه می کند که به دلیل ضعف انسانی قادر به پاسخگویی به آن نیستند. در خوشبختی قهرمانان چخوف احساس نوعی نابودی و ماهیت توهمی وجود آنها وجود دارد. از همان ابتدا، ما مردم را می بینیم که با نگرانی به چیزی اجتناب ناپذیر گوش می دهند که در راه است. این نفس پایان در همان ابتدای نمایش معرفی می شود. نه تنها در تاریخ سرنوشت ساز شناخته شده - 22 اوت، زمانی که باغ گیلاس به خاطر بدهی فروخته می شود. معنای نمادین دیگری در این تاریخ وجود دارد - پایان مطلق. در پرتو آن، مکالمات آنها توهم‌آمیز، ارتباطات آنها بی‌ثبات و به طرز عجیبی تغییرپذیر است. به نظر می رسد که مردم نیمی از عمر خود را از جریان فزاینده زندگی خاموش کرده اند. آنها زندگی می کنند و احساس نیمه دل می کنند، آنها ناامیدانه دیر، عقب هستند.

ترکیب حلقه ای نمایشنامه نیز نمادین است و با انگیزه دیر رسیدن اول برای رسیدن و سپس به خروج قطار همراه است. قهرمانان چخوف نسبت به یکدیگر ناشنوا هستند نه به این دلیل که خودخواه هستند، بلکه به این دلیل که در موقعیت آنها ارتباط کامل غیرممکن است. آنها خوشحال می شوند که به یکدیگر برسند، اما چیزی دائما آنها را "باز می خواند". شخصیت ها بیش از حد در تجربه درام درونی غوطه ور هستند، با اندوه به گذشته نگاه می کنند یا با نگرانی و امید به آینده نگاه می کنند. حال خارج از حوزه توجه آنها باقی می ماند و بنابراین آنها به سادگی قدرت کافی برای "گوش دادن" کامل متقابل ندارند.

«همه می لرزند و با ترس به اطراف نگاه می کنند، منتظر چیزی هستند... صدای ریسمان شکسته، ظاهر بی ادبانه ولگرد، حراجی که در آن باغ آلبالو فروخته می شود. پایان فرا می رسد، نزدیک می شود، علی رغم شب هایی که با ترفندهای شارلوت ایوانونا، رقصیدن با ارکستر و تلاوت می گذرد. به همین دلیل است که خنده خنده دار نیست، به همین دلیل است که ترفندهای شارلوت ایوانونا نوعی پوچی درونی را پنهان می کند. وقتی یک توپ بداهه سازماندهی شده در یک شهر کوچک را تماشا می کنید، واضح است که می دانید شخصی از حراج می آید و اعلام می کند که باغ گیلاس فروخته شده است - و بنابراین نمی توانید کاملاً تسلیم قدرت سرگرمی شوید. این نمونه اولیه زندگی است که چخوف آن را به تصویر می کشد. مرگ، انحلال، وحشیانه، خشونت‌آمیز، اجتناب‌ناپذیر، قطعاً خواهد آمد، و آنچه ما سرگرمی، آرامش، شادی می‌دانستیم فقط یک وقفه است در حالی که منتظریم تا پرده صحنه پایانی بالا برود. آنها ساکنان باغ آلبالو، گویی نیمه خواب، شفاف، در مرز واقعیت و عرفان زندگی می کنند. دفن زندگی جایی "رشته ای پاره شد." و کوچکترین آنها که به سختی شکوفا می شود، مانند آنیا، به نظر می رسد که لباس سفید پوشیده است، با گل، آماده ناپدید شدن و مرگ است. در کتاب نمایشنامه نویسان روسی.

در مواجهه با تغییرات قریب الوقوع، پیروزی لوپاخین یک پیروزی مشروط است، همانطور که شکست رانوسکایا یک شکست مشروط است. زمان برای هر دو در حال اتمام است. همچنین چیزی در «باغ آلبالو» از پیش‌بینی‌های شهودی چخوف از پایان سرنوشت‌ساز نزدیک به او وجود دارد: «احساس می‌کنم اینجا زندگی نمی‌کنم، اما به خواب می‌روم یا فقط می‌روم، بدون توقف، مثل یک بادکنک به جایی می‌روم». این موتیف از گذر زمان در کل نمایشنامه جاری است. گائو می گوید: "روزی روزگاری، من و تو، خواهر، در همین اتاق می خوابیدیم، و اکنون من پنجاه و یک ساله هستم، به اندازه کافی عجیب..." لوپاخین او را تکرار می کند: "بله، زمان می گذرد."

فصل 3. چه کسی مقدر است که خالق یک زندگی جدید باشد، چه کسی باغی جدید در آن خواهد کاشت؟

زمان در حال اجراست! اما چه کسی قرار است خالق یک زندگی جدید باشد، چه کسی باغی جدید در آن خواهد کاشت؟ زندگی هنوز پاسخی به این سوال نمی دهد. به نظر می رسد پتیا و آنیا آماده هستند. و آنجایی که تروفیموف از نابسامانی زندگی قدیم صحبت می کند و خواستار زندگی جدید می شود، نویسنده قطعاً با او همدردی می کند. اما هیچ قدرت شخصی در استدلال پتیا وجود ندارد؛ کلمات زیادی در آنها وجود دارد که شبیه طلسم هستند و گاهی اوقات یک "همجنسگرایی" خالی از بین می رود. علاوه بر این، او یک "دانشجوی ابدی" و "آقای فرسوده" است. این چنین افرادی نیستند که بر زندگی مسلط می شوند و خالق و ارباب آن می شوند. برعکس، خود زندگی تا حد زیادی پتیا را مورد ضرب و شتم قرار داده است. مانند تمام «کلوتزها» در نمایشنامه، او در مقابل او بی دست و پا و ناتوان است. جوانی، بی تجربگی و ناتوانی در سازگاری با زندگی در آنیا مورد تاکید است. تصادفی نیست که چخوف به ام.

بنابراین، روسیه، همانطور که چخوف آن را در پایان دو قرن دید، هنوز ایده‌آل واقعی انسان را توسعه نداده بود. پیش‌بینی‌ها در او بالغ می‌شوند کودتای بعدی، اما مردم هنوز برای آن آماده نیستند. در هر یک از قهرمانان باغ آلبالو پرتوهای حقیقت، انسانیت و زیبایی وجود دارد.

اما آنقدر پراکنده و تکه تکه شده اند که نمی توانند روز آینده را روشن کنند. نیکی مخفیانه همه جا می درخشد، اما خورشید وجود ندارد - نور ابری و پراکنده، منبع نور متمرکز نیست. در پایان نمایش این احساس وجود دارد که زندگی برای همه در حال پایان است و این اتفاقی نیست. مردم «باغ آلبالو» به ارتفاعاتی که آزمون پیش رو از آن ها می خواست نرسیدند.

نتیجه.

گورکی در مورد چخوف نوشت: "خوب است که چنین شخصی را به خاطر بسپارید، نشاط بلافاصله به زندگی شما باز می گردد، معنای روشنی دوباره وارد آن می شود."

بله، A.P. چخوف نویسنده فوق العاده ای است. در جریان تحقیقاتم، سعی کردم رشد استعداد هنری چخوف را نشان دهم، خاستگاه درام «جدید» را مشخص کنم و مشکلات و شاعرانگی های کمدی «باغ آلبالو» را آشکار کنم.

بر اساس تجزیه و تحلیل اثر، ثابت شد که در آن است که مفهوم زندگی چخوف، احساس و درک خاص آن به طور کامل تحقق یافته است.

ما توانستیم هلاکت و سایه وجود قهرمانان چخوف را مشاهده کنیم. نویسنده نتوانست به این سؤال پاسخ دهد که چه کسی خالق یک زندگی جدید خواهد بود، زیرا قهرمانان "باغ آلبالو" به ارتفاعاتی که زندگی آینده از آنها می خواهد نرسیدند.

منابع

A.P. چخوف. نمایشنامه. انتشارات کتاب نیژن-ولژسکی، ولگوگراد، 1981

M. Nevedomsky. بدون بال ها. مجموعه سالگرد چخوف. - م.، 1910.

ن.یا.آبراموویچ. راه انسان. مجموعه سالگرد چخوف.-M.، 1910.

T.K. شاه - عزیزوا. چخوف و درام اروپای غربی زمان خود.

A.P. اسکفتیموف. جستجوهای اخلاقی نویسندگان روسی. - م.، 1972.

A.R.Kugel. نمایشنامه نویسان روسی. - م.، 1934.

A. Turkov. چخوف و زمانش. - م.، 1987.

A.P. چخوف رمان و داستان. م. "روشنگری" 1986

A.P. چخوف در پرتره ها، تصاویر، اسناد. ویرایش شده توسط V.A. Manuylov. انتشارات دولتی آموزشی و آموزشی وزارت آموزش و پرورش RSFSR شعبه لنینگراد لنینگراد. 1957

در 5 اکتبر 1903، N.K. Garin-Mikhailovsky به یکی از خبرنگاران خود نوشت: "من با چخوف آشنا شدم و عاشق او شدم. او بد است. و مثل شگفت انگیزترین روز پاییز می سوزد. لحن های ظریف، لطیف، لطیف. روز زیبایی است، مهربانی، آرامش، و دریا و کوه در آن چرت می زند و این لحظه با الگویی شگفت انگیز در دوردست جاودانه به نظر می رسد. و فردا... او فردای خود را می داند و خوشحال و راضی است که درام «باغ آلبالو» را به پایان رسانده است.

چخوف آخرین نمایشنامه خود را درباره خانه، درباره زندگی، درباره وطن، درباره عشق، درباره از دست دادن، درباره زمان لغزش ناپذیر نوشت. کمدی غم انگیز "باغ آلبالو" به عهدی برای خوانندگان، تئاتر و قرن بیستم تبدیل شد. اکنون این یک بیانیه کتاب درسی است که چخوف پایه های یک درام جدید را پایه گذاری کرد و "تئاتر حال و هوای فلسفی" را ایجاد کرد. با این حال، در آغاز قرن این موضع غیر قابل انکار به نظر نمی رسید. هر نمایش جدید چخوف باعث ارزیابی های متناقض می شد. کمدی باغ آلبالو نیز در این مجموعه مستثنی نبود. ماهیت درگیری، شخصیت ها، شاعرانگی درام چخوف - همه چیز در این نمایش غیرمنتظره و جدید بود.

بنابراین، گورکی، "برادر" چخوف در صحنه تئاتر هنر، در "باغ آلبالو" تکرار موتیف های قدیمی را دید: "من به نمایشنامه چخوف گوش دادم - وقتی خوانده می شود، تصور یک چیز مهم را نمی دهد. یک کلمه چیز جدیدی نیست. همه چیز - حالات، ایده ها - اگر بتوانیم در مورد آنها صحبت کنیم - چهره ها - همه اینها قبلاً در نمایشنامه های او وجود داشت. البته - زیباست و - البته - غم و اندوه سبز را از روی صحنه به تماشاگران خواهد رساند. من نمی دانم غم و اندوه برای چیست.»

برخلاف چنین پیش بینی ها، نمایشنامه چخوف به کلاسیک تئاتر روسیه تبدیل شد. اکتشافات هنری چخوف در نمایشنامه، نگاه ویژه او به زندگی در این اثر به وضوح متجلی شد.

چخوف شاید اولین کسی بود که به ناکارآمدی تکنیک های قدیمی نمایش سنتی پی برد. «مسیرهای دیگر برای نمایش» در «مرغ دریایی» (1896) ترسیم شد، و در آنجا بود که ترپلف مونولوگ معروفی را درباره تئاتر مدرن با وظایف اخلاقی اش بیان کرد و استدلال کرد که این «روال»، «تعصب» است. چخوف با درک قدرت ناگفته ها، تئاتر خود را ساخت - تئاتری از کنایه ها، اشارات، نیم تنه ها، حالات، شکل های سنتی در حال انفجار از درون.

در درام پیش از چخوف، اکشنی که روی صحنه آشکار می‌شود، قرار بود پویا باشد و به صورت برخورد شخصیت‌ها ساخته شود. توطئه درام در چارچوب یک درگیری مشخص و آشکار توسعه یافته است که عمدتاً بر حوزه اخلاق اجتماعی تأثیر می گذارد.

تضاد در درام چخوف ماهیت اساسی متفاوتی دارد. اصالت آن عمیقاً و با دقت توسط A.P. Skaftimov تعریف شده است: «موقعیت های دراماتیک درگیری چخوف در تقابل با جهت گیری ارادی طرف های مختلف نیست، بلکه در تضادهای عینی ناشی از آن است که اراده فردی در مقابل آن ناتوان است... و هر نمایشنامه می گوید. : این افراد منفرد و کل ساختار موجود زندگی به عنوان یک کل مقصر نیستند. ماهیت خاص درگیری، تشخیص کنش داخلی و خارجی، توطئه های داخلی و خارجی را در آثار چخوف ممکن می سازد. علاوه بر این، نکته اصلی طرح خارجی نیست که کاملاً سنتی توسعه یافته است، بلکه طرح داخلی است که Vl. I. Nemirovich-Danchenko آن را "پس زمینه" یا "جریان زیرین" نامید.

طرح خارجی "باغ آلبالو" تغییر صاحبان خانه و باغ، فروش املاک خانوادگی برای بدهی است. (چخوف قبلاً در درام جوانان "بی پدر" به این موضوع پرداخته بود، اما در آنجا موضوع ثانویه بود، اصلی ترین چیز عشق است.) این طرح را می توان در سطح مسائل اجتماعی در نظر گرفت و بر اساس آن اظهار نظر کرد. یک تاجر کاسبکار و عملی با نجیب زادگان تحصیل کرده، از نظر ذهنی حساس، اما سازگار با زندگی مخالف است. طرح نمایشنامه تخریب شعر زندگی املاکی است که حکایت از شروع یک دوره تاریخی جدید دارد. چنین تفسیر صریح و بدون ابهام از درگیری بسیار دور از نقشه چخوف بود.

در مورد ساخت طرح نمایشنامه "باغ آلبالو" ، هیچ تعارضی در آن وجود ندارد ، زیرا هیچ تقابل ظاهری بین طرفین و برخورد شخصیت ها وجود ندارد. نقش اجتماعی لوپاخین به نقش سنتی محدود نمی شود. ایده خریدار تاجر این شخصیت با احساسات بیگانه نیست. ملاقات با رانوسکایا برای او اتفاقی است که مدت ها در انتظارش بوده و هیجان انگیز است: «... فقط آرزو می کنم که هنوز مرا باور داشته باشی، که چشمان شگفت انگیز و تأثیرگذارت مثل قبل به من نگاه کنند. خدای مهربان! پدر من برای پدربزرگ و پدرت رعیت بود، اما تو، در واقع، آنقدر برای من انجام دادی که من همه چیز را فراموش کردم و تو را مثل خودم دوست دارم... بیشتر از خودم.»

با این حال، در عین حال، لوپاخین یک عمل گرا، یک مرد عمل است. از قبل در اولین اقدام، او با خوشحالی اعلام می کند: «راهی برای خروج وجود دارد... اینجا پروژه من است. توجه لطفا! املاک شما تنها در بیست مایلی شهر واقع شده است، یک راه آهن در نزدیکی آن وجود دارد، و اگر باغ آلبالو و زمین های کنار رودخانه به قطعات ویلا تقسیم شده و سپس به عنوان ویلا اجاره داده شوند، حداقل بیست و پنج هزار نفر خواهید داشت. یک سال درآمد.»

درست است ، این "خروج" به یک هواپیمای مادی متفاوت - صفحه منفعت و منفعت است ، اما زیبایی نیست ، بنابراین برای صاحبان باغ "مبتذل" به نظر می رسد. در اصل هیچ تقابلی وجود ندارد. یک درخواست کمک وجود دارد، از یک طرف: «ما باید چه کار کنیم؟ آموزش چی؟ (رانوسکایا) و تمایل به کمک - از سوی دیگر: "من هر روز به شما آموزش می دهم. هر روز همین را می گویم» (لوپاخین). شخصیت ها همدیگر را نمی فهمند، انگار به زبان های مختلف صحبت می کنند. از این نظر، گفت و گو در پرده دوم نشان دهنده است:

«لوپاخین. بالاخره باید تصمیم بگیریم - زمان منتظر نمی ماند. سوال کاملا خالی است. آیا موافقید که زمین را برای ویلا واگذار کنید یا خیر؟ در یک کلمه پاسخ دهید: بله یا خیر؟ فقط یک کلمه! لیوبوف آندریونا. کیست که اینجا سیگارهای منزجر کننده می کشد... (می نشیند.) Gaev. حالا راه آهن ساخته شد و راحت شد. (می نشیند.) رفتیم داخل شهر و صبحانه خوردیم... زرد وسط! ابتدا باید بروم داخل خانه و یک بازی انجام دهم... لیوبوف آندریوانا. وقت خواهی داشت لوپاخین. فقط یک کلمه! (با التماس.) جوابم را بده! Gaev (خمیازه کشیدن). چه کسی؟ لیوبوف آندریونا (به کیف پول خود نگاه می کند). دیروز پول زیادی بود اما امروز خیلی کم است. واریا بیچاره من، برای صرفه جویی در پول، به همه سوپ شیر می دهد، در آشپزخانه به پیرها یک نخود می دهند و من آن را به نوعی خرج می کنم ... (کیفم را انداخت، طلاهای پراکنده) خوب، آنها افتادند ... ( او عصبانی است.)"

چخوف تقابل موقعیت های مختلف زندگی را نشان می دهد، اما مبارزه شخصیت ها را نه. لوپاخین التماس می کند، می پرسد، اما آنها او را نمی شنوند، یا بهتر است بگوییم، آنها نمی خواهند او را بشنوند. در پرده های اول و دوم، بیننده این توهم را حفظ می کند که این قهرمان است که نقش حامی و دوست را بازی می کند و باغ آلبالو را نجات می دهد.

اوج طرح خارجی - حراج باغ گیلاس در 22 آگوست - مصادف با پایان است. این امید که همه چیز به نحوی خودش درست شود مانند دود ناپدید شد. باغ گیلاس و املاک فروخته شد، اما چیزی در چیدمان شخصیت ها و سرنوشت آنها تغییر نکرده است. علاوه بر این، نتیجه طرح خارجی حتی خوش بینانه است:

"Gaev (سرگرم کننده). در واقع اکنون همه چیز خوب است. قبل از فروش باغ آلبالو، همه نگران بودیم، رنج می کشیدیم، و بعد که بالاخره موضوع به طور غیرقابل جبرانی حل شد، همه آرام شدند، حتی روحیه دادند... من کارمند بانک هستم، حالا سرمایه دار هستم. ... زرد در وسط، و شما، لیوبا، پس از همه، ظاهر بهتری دارید، مطمئناً.

بنابراین، چخوف در سازماندهی کنش بیرونی از قوانین نمایش کلاسیک خارج شد. رویداد اصلی نمایش به "حاشیه"، پشت صحنه منتقل شد. بر اساس منطق نمایشنامه‌نویس، اپیزود ویژه‌ای در چرخه ابدی زندگی است.

تحلیل هنری نمایشنامه باغ آلبالو

مقالات دیگر در این زمینه:

1. «باغ آلبالو» آخرین و شاید بتوان گفت آخرین نمایشنامه آنتون چخوف بود. او آن را اندکی قبل از مرگش، در سال 1904، در...
2. چخوف اصرار داشت که باغ آلبالو یک کمدی است. اولین مدیران تولید تئاتر هنر مسکو آن را به عنوان یک تراژدی خواندند. اختلاف در مورد ...
3. «باغ آلبالو» آخرین و شاید بتوان گفت آخرین نمایشنامه چخوف بود. او آن را اندکی پیش از مرگش نوشت، در نقطه عطفی در دوران...
4. ماهیت خاص درگیری در باغ آلبالو، چخوف را ملزم به استفاده از روش های جدید سازماندهی کنش صحنه ای می کرد. جدا شدن اکشن درام از رویداد مشخص کرد...
5. نوآوری در ادبیات، تخریب قوانینی است که در یک لحظه خاص به عنوان هنجار تلقی می شدند. انحراف از شریعت به واسطه ویژگی های آن زندگی دیکته می شود...
6. چخوف برای اولین بار در یکی از نامه های خود در بهار 1901 به ایده نوشتن این نمایشنامه اشاره کرد. او به آن فکر کرد ...
7. در دراماتورژی، یک اثر معمولاً دارای یک مرکز - یک رویداد (شخصیت) است که کنش حول آن رشد می کند. در نمایشنامه چخوف این رویکرد سنتی گم شده است...
8. نمایشنامه "باغ آلبالو" توسط A.P. Chekhov در سال 1903 به پایان رسید، زمانی که قرن جدید در را می زد. برای قرن ها تجدید ارزیابی وجود داشته است ...
9. نمایشنامه های چخوف برای هم عصرانش غیرعادی به نظر می رسید. آنها به شدت با فرم های نمایشی معمول تفاوت داشتند. آنها آغاز و اوج به ظاهر ضروری را نداشتند...
10. در هر دو نمایشنامه، چشم انداز به طرز شگفت انگیزی زیبا است، اگرچه مقایسه مناظر خیره کننده ولگا که از جایی که شهر کالینوف در آن قرار دارد، دشوار است.
11. در نمایشنامه‌های قبلی چخوف، شرکت‌کننده بی‌صدا در رویدادها خانه بود، خانه‌ای که می‌توانست چیزهای زیادی در مورد صاحبانش بگوید. هرچه این اقدام بیشتر پیش می رفت، ...
12. چخوف آخرین نمایشنامه خود را عنوان فرعی داد - یک کمدی. اما در اولین تولید تئاتر آکادمیک هنری مسکو در زمان حیات نویسنده ...
13. هدف: کمک به دانش آموزان در کشف محتوا، ویژگی های ایدئولوژیک و هنری کاری که به طور مستقل می خوانند. درک اهمیت نمایشنامه های چخوف. توسعه مهارت های خواندن مستقل، تجزیه و تحلیل نمایشی ...
14. نمایشنامه "باغ آلبالو" نوشته چخوف در سال 1904 را می توان به حق وصیت نامه خلاق نویسنده دانست. نویسنده در آن مجموعه ای را مطرح می کند...

پروبلماتیک و شاعرانگی نمایشنامه A.P. چخوف "باغ آلبالو". اصالت ژانر.

کمدی باغ آلبالو (1903)
1. نمونه کمدی «باغ آلبالو» به خوبی نوآوری تئاتر چخوف را نشان می دهد.
در نمایشنامه هیچ اتفاقی برای شکل‌دهی طرح‌ها وجود ندارد، درگیری واحدی وجود ندارد. می توان گفت که پیرنگ مانند طرح های دراماتیک سنتی به جای نیروهای «مرکزگرا» تحت سلطه نیروهای «گریز از مرکز» است.
انگیزه رسمی برای توسعه طرح، درگیری بین Gaev و Ranevskaya با Lopakhin (بر سر فروش باغ گیلاس) است. اما با پیشرفت کنش، ماهیت تخیلی این درگیری آشکار می شود. فروش باغ آلبالو یک عنصر داستانی است که به هم متصل نمی شود، بلکه خطوط شخصیت ها را از یکدیگر جدا می کند. قهرمان ها را نمی توان به مثبت و منفی و حتی به طور مطلق اصلی و فرعی تقسیم کرد. هر یک از آنها درام زندگی خود را دارند (تراژیکمدی)، مشکلات خاص خود را (و این مشکلات تا حدودی از نظر نوع مشابه هستند)، "قطعه درون یک طرح" خاص خود، به ویژه با باغ گیلاس مرتبط است. در ابتدا، انگار «هیچ اتفاقی نمی‌افتد» روی صحنه: احساس «بی‌حادثه‌ای» ایجاد می‌شود. هیاهوی اصلی پیرامون باغ گیلاس بلافاصله شروع نمی شود. عنصر اصلی شکل‌دهنده طرح، برخی نیست
برخی رویدادها، نه خود فتنه، بلکه اندیشه نویسنده، که در زیرمتن، در سطح «جریان های زیرین» بیان شده است.
2. هر یک از قهرمانان تضاد خاص خود را دارد - یک ناهماهنگی درونی شخصیت. آنچه مورد نظر است با واقعیت مطابقت ندارد، انگیزه ها با اعمال مطابقت ندارد، عزت نفس قهرمان با برداشتی که از دیگران ایجاد می شود مطابقت ندارد، سخنان قهرمان با اعمال او مطابقت ندارد (رانوسکایا یک زن دوست داشتنی است، مادر، خیانت می کند. همه، اجازه دهید
سراسر دنیا؛ لوپاخین با محبت و ترحم این مردم در مراسم خاکسپاری باغ جشن می گیرد. پتیا تروفیموف اغلب می گوید که باید کار کند، اما خودش یک "دانشجوی ابدی" است. پس از کلمات "بیا سکوت کنیم"، پچ پچ بی معنی ادامه می یابد.
اما همه این درگیری ها یک چیز مشترک دارند - تراژیک کمدی از سرنوشت شکست خورده است. در مقابل ما قهرمانانی هستند که گذشته، حال (به جز لوپاخین، اما او از شانس خود راضی نیست) و آینده خود را از دست داده اند، که خود را از دست داده اند.
رانوسکایا، لوپاخین و دیگران دائماً نقش ثابتی را ایفا می کنند که توسط جامعه و فرهنگ بر آنها تحمیل شده است. آنها زبان مفهومی و سبک رفتاری مشخصه گروه های اجتماعی خود را پذیرفته اند؛ در پس لفاظی های آنها تقریبا هیچ فردیت قابل مشاهده نیست.
شخصیت
قهرمانان باغ آلبالو اغلب یکدیگر را مسخره می کنند و حتی گاهی اوقات یکدیگر را محکوم می کنند. هر کدام نقاط ضعف دیگری را به خوبی می بینند، اما نمی توانند از خود انتقاد کنند.
سرنوشت خدمتکار قدیمی فیرس نمادین است. همه می روند و او را به سرنوشت خود واگذار می کنند: آن مرد را فراموش کردند. در عین حال، فرز تجسم گذشته است: آنها گذشته خود را ترک کردند، خود را گم کردند. نمایشنامه با کلمه Firs به ​​پایان می رسد: "klutz" که می توان به آن نسبت داد
هر یک از قهرمانان
"جریان های زیرزمینی".
هر قهرمان زندگی درونی خود را دارد و کمی به پیچیدگی های داستانی و اظهارات قهرمانان دیگر وابسته است. لحن با معنای بیانیه مطابقت ندارد: کلمات "مکانیکی" تلفظ می شوند و لحن بیانگر وضعیت قهرمان است.
سخنان کلیدی قهرمانان. قهرمانان اغلب خطوط مشابه یا مشابهی را تکرار می کنند که می توان آنها را لایت موتیف نامید. به عنوان مثال، Gaev مدام با خود در مورد بیلیارد صحبت می کند و گاهی اوقات بی معنی می پرسد: "چه کسی؟" این
دستگاه کمیک نشان می دهد که قهرمان در دنیای جداگانه خود زندگی می کند و متوجه اتفاقات اطرافش نمی شود.
اختلال در گفتگو دیالوگ ساخته نمی شود، شخصیت ها به یکدیگر پاسخ می دهند
همدیگر در جای خود نیستند، هر کدام "درباره خود" صحبت می کنند، "نشنیدن" دیگران.
این نشان دهنده عدم اتحاد مردم است: همه قهرمانان به یک اندازه نسبت به مشکلات دیگران ناشنوا هستند، تماس ها و ارتباطات بین فردی مختل می شود.
بنابراین، یک موتیف مقطعی از ناشنوایی در نمایشنامه ظاهر می شود. فیرس - یک شخص واقعاً ناشنوای فیزیکی - به یک چهره نمادین تبدیل می شود. علاوه بر این، فیرس، به طور متناقض، شاید دلسوزترین قهرمانان باشد: به صاحبانش فداکار است، همچنان به مراقبت چشمگیر از آنها ادامه می دهد، از گائف، که 51 ساله است، مانند یک نوزاد مراقبت می کند ("آنها دوباره شلوار اشتباهی پوشیدند. ”). او پاسخ نامناسبی می دهد، زیرا در واقع او کم شنوا است و سایر قهرمانان ناشنوایی نه جسمی، بلکه ذهنی دارند. وضعیت آنها به نوعی بدتر از فیرس است، بنابراین او به حق آنها را "کلوتز" می نامد.
نقش نمادها در نمایشنامه
نمادگرایی عنصر مهم دراماتورژی چخوف است. نماد مرکزی در نمایشنامه است
باغ گیلاس.
صدای تبر با موسیقی به دستور لوپاخین همراه است - نمادی از جدید
زندگی ای که نوه ها و نوه هایش باید ببینند.
اصالت ژانری نمایشنامه
چخوف باغ آلبالو را کمدی نامید. خاستگاه کمدی چیست؟
1. اساس تعارض تضادهای پوچ در شخصیت ها و موقعیت هاست.
2. اغلب از عناصر کمیک و حتی گروتسک و مسخره استفاده می شود.
3. در مونولوگ های شخصیت ها اغلب از تکنیک پوچ گویی استفاده می شود.
یک مثال قابل توجه آدرس Gaev به گنجه است:
"کمد محترم محترم!..."، و غیره. با قضاوت در زمینه، Gaev
می خواهد درباره کتاب هایی که در این کابینه است، درباره نقش این ها صحبت کند
کتاب های زندگی او (به متن مراجعه کنید). اما پوچ بودن مشخصه این قهرمان
نحوه بیان به یک مونولوگ هجوی-ژورنالیستی تبدیل می شود
درباره کتاب‌هایی که در یک «گفتگو با گنجه» به طرز غیرمعمولی خیال‌انگیز هستند.
با این حال، حال و هوای کلی کمدی غم انگیز است و پایان آن غم انگیز است. در اصل، این برای کمدی های روسی سنتی است.
اما چیز دیگری در نمایشنامه «باغ آلبالو» وجود دارد که از کمدی نامیدن آن جلوگیری می کند. این عنصر به بهترین وجه به عنوان غزل، اصل غزل توصیف می شود. غزلیات در مونولوگ های همه قهرمان ها، حتی کمیک، متجلی است. هر کدام در نوع خود ناراضی اند، از زندگی بی معنا و بی خانمان خود غمگینند.
بنابراین می توان نمایشنامه را یک کمدی غنایی نامید و حتی برخی از محققان آن را درام غنایی می نامند. این نشان دهنده یک روند مهم در توسعه نمایشنامه است: در قرن بیستم. درام به عنوان یک ژانر میانی، ژانرهای سنتی "افراطی" شناخته شده در درام کلاسیک را جایگزین می کند (دو معنای اصطلاح را به خاطر بسپارید.
"درام"): می تواند دارای انگیزه های تراژیک و کمیک باشد و حتی آنها را در یک اپیزود مرحله ای ترکیب کند.

باغ گیلاس. نمایشنامه "باغ آلبالو" با موضوع ویرانی یک لانه نجیب نوشته شده است که به دست یک تاجر دهقانی ثروتمند می رسد. اما در پشت درگیری خصوصی روزمره، تغییرات عصری در اینجا آشکار می شود: جایگزینی فرهنگ اصیل با فرهنگ بورژوایی، گسست در سنت های فرهنگی، زندگی متفاوت و جهت گیری های معنوی مردم در نقطه اتصال دوران ها. زندگی در حرکت ظاهر می شود، تغییرات تاریخی (1861) و تغییرات اساسی اجتناب ناپذیر در روانشناسی اجتماعی و شخصی منعکس شده است. گذشته نه تنها در میان اشراف ورشکسته، بلکه در میان افراد دیگر گروه های اجتماعی و نسلی نیز نوستالژی حاد را برمی انگیزد: لوپاخین، آنیا رانوسکایا. این فقط اشراف زاده ها نیستند که به گذشته تبدیل می شوند. فرهنگی که مردم را تشویق می کرد نه تنها بر اساس محاسبات سود، بلکه بر اساس قوانین زیبایی زندگی کنند، در حال ترک است. برای یک تاجر، باغ فقط موضوع درآمد یا ضرر است. برای اشراف، این نماد زیبایی سرزمین روسیه است - همیشه نمادی از سرزمین پدری، ایمان به کشور خود و نقاط قوت آنها، همیشه برای مردم روسیه عزیز است. در برابر چشمان ما وقفه ای در زمان ها و سنت ها وجود دارد (قرن 19-20 و 20-21). به همین دلیل است که به نظر نمی رسد پیروزی لوپاخین بر رانفسکایا و گایف، پیروزی نهایی، پیروزی کامل یک مرد تجاری باشد. و رفاه برنده گواه ناقص بودن تاریخی نمایشنامه می شود. تنها یک ساعت پس از پایان حراج، او احساس موفقیت و پیروزی را تجربه می کند. در زمان‌های دیگر، او خود در مورد مأموریت اجتماعی متحول‌کننده‌اش فکر می‌کند: «فقط باید کاری را شروع کنی تا بفهمی چقدر افراد صادق و شایسته وجود دارند...» شخصیت‌ها فاقد تعریف معمولی هستند. رانوسکایا و برادرش را نمی توان فقط افراد تنبل، بیکار و بیهوده نامید. همه اینها در ذات آنهاست. اما حساسیت و مهربانی و وقار و وطن دوستی هم دارند. آنها به راحتی می توانند درام یک موقعیت را بپذیرند، به همین دلیل است که سبکسری اجتماعی آنها حتی جذاب است. لوپاخین شبیه یک تاجر معمولی به نظر نمی رسد، او هیچ خصومتی با آقایان ندارد، او یک خاطره سپاسگزار از آنها نگه می دارد، او به املاک آنها وابسته است. کلمه «کلوتز» برای همه شخصیت‌های نمایشنامه صدق می‌کند؛ همه آنها آسیب‌پذیری دارند. این کیفیت نمایشنامه با اصالت ژانری آن همراه است. این نمایشنامه به ندرت به عنوان درام اجرا می شد و توسط خوانندگان به عنوان یک درام تلقی می شد، اگرچه طبیعتاً یک کمدی غنایی است. مشخصه او در عین حال ترانه‌های غنایی-دراماتیک و کمدی-طنز است. معتبر چهره ها در خواننده یا همدردی را برمی انگیزد، یا تمسخر، یا تحسین، یا کنایه. چخوف این بازی "کیاروسکورو تونال" را با برخوردهای غیرمنتظره مردم خلق می کند. اظهارات آنها که با شرایط نامناسب است. اظهاراتی که "برای خود" پرتاب می شود، که خطاب به کسی نیست. در نمایشنامه هیچ تقسیم بندی دقیقی از قهرمانان به مثبت و منفی وجود ندارد. ارزیابی نویسنده از شخصیت های آنها بدون ابهام نیست. تضاد اصلی نمایشنامه های چخوف نارضایتی عمومی از شیوه زندگی، انتظار پرشور تغییر است. نمادهای زیادی در نمایشنامه‌های چ وجود دارد، تمام صحنه‌ها و اپیزودها نمادین هستند: در قسمت پایانی «V.S» در یک خانه تخته‌شده رها شده‌اند. صنوبرها توپوهای نمادین خانه و باغ هستند. صداهای نمادین، صدای یک سیم شکسته در پرده دوم «V.S.»، ضربه تبر به درختان گیلاس در پایان نمایش است. برخی از ابزارهای غنایی و طنز نیز نمادین هستند: مکث، حذف، ترفندهای عجیب و غریب و غیره.