دراماتورژی معاصر روسیه. مجموعه "درام مدرن روسی"

ادامه تحلیل آغاز شده در شماره های قبلی پوستر تئاتر، "تئاتر." تصمیم گرفتیم محاسبه کنم که چه نسبتی از تعداد کل اجراها در مسکو و سن پترزبورگ تولید آثار یک نویسنده یا نویسنده دیگر است و برخی از آنها را درک کند. اصول کلیسیاست رپرتوار هر دو پایتخت.

1. چخوف رهبر رپرتوار مسکو و سن پترزبورگ. 31 اثر چخوف در نمایشنامه مسکو و 12 نمایشنامه در سن پترزبورگ وجود دارد. پرطرفدار: «سه سال»، «بانوی با سگ»، «عروس» و غیره. اغلب کارگردان‌ها چندین مورد را با هم ترکیب می‌کنند. داستان های طنز- همانطور که برای مثال در نمایشنامه تئاتر Et Cetera "چهره ها" انجام شد.

2. استروفسکی اندکی از چخوف پایین تر است: نمایشنامه مسکو دارای 27 نمایشنامه او و نمایشنامه سن پترزبورگ دارای 10 نمایشنامه است. «پول دیوانه»، «جنگل»، «گرگ و گوسفند» از محبوبیت خاصی برخوردارند. با این حال، پس از بررسی دقیق تر، این استروفسکی نیست، بلکه پوشکین است که در رتبه دوم در سن پترزبورگ قرار دارد: 12 اثر پوشکین در سن پترزبورگ در مقابل 10 اثر اوستروفسکی وجود دارد. درام، نثر، و ترکیب‌های اصلی استفاده می‌شود - مانند «گونی‌ها (پوشکین. سه قصه») یا «دون گوان و دیگران».

3. شکسپیر در هر دو پایتخت مقام سوم را به خود اختصاص می دهد (18 اثر در مسکو و 10 اثر در سن پترزبورگ). در مسکو، «هملت» پیشتاز است، در سن پترزبورگ - «عشق از دست رفته است».

4. گوگول - از نظر درصد - نیز به همان اندازه مورد احترام است. 15 تولید در مسکو، 8 در سن پترزبورگ وجود دارد.

5. جایگاه پنجم در مسکو توسط پوشکین (نمایشنامه شامل 13 اثر بر اساس آثار او) و در سن پترزبورگ جایگاه پنجم بین تنسی ویلیامز و یوری اسمیرنوف-نسویتسکی، نمایشنامه نویس و کارگردانی مشترک است که آثار خود را روی صحنه می برد. نمایشنامه ها: "دلتنگی روح ریتا وی"، "در میز شبح"، "پنجره ها، خیابان ها، دروازه ها" و غیره.

6. از این نقطه به بعد، سیاست های کارنامه هر دو پایتخت به طور قابل توجهی متفاوت است. داستایوفسکی رتبه ششم را در رتبه بندی مسکو اشغال می کند (12 اثر در بیل نمایش وجود دارد)، محبوب ترین آنها " خواب عمو" در سن پترزبورگ، داستایوفسکی با: وامپیلف، شوارتز، آنوی، تورگنیف، نیل سایمون و سرگئی میخالکوف در جایگاه ششم مشترک قرار دارد. نام تمام نویسندگان فهرست شده سه بار در پوستر سن پترزبورگ آمده است.

7. پس از داستایوفسکی در مسکو، بولگاکف (11 ساخته) می آید، محبوب ترین آنها «کابال مقدس» است. و در سنت پترزبورگ یک سری کامل از نویسندگان درجه یک، درجه دوم و ناشناخته به چه طبقه ای تعلق دارند وجود دارد. آثاری از وایلد، استریندبرگ، مروژک، گورکی، مولیر و شیلر، لیودمیلا اولیتسکایا و ماکسیم ایزایف "آخایی" به اندازه آثار گنادی ولنوودتس ("دریا را بنوش" و "معمار عشق") در پوستر دیده می شود. کنستانتین گرشوف ("دماغ آنجلس"، "خنده دار در سال 2000") یا والری زیمین ("ماجراهای چوبریک"، "شلیک کن! یا داستان های فیلوفی گربه").

8. پس از بولگاکف در مسکو، الکساندر پراخوف و کریل کورولف هستند که خودشان آنچه را که می نویسند به صحنه می برند. جدای از شوخی، نمایشنامه مسکو شامل 9 (!) اجرا از هر یک از این نویسندگان است. از نمایشنامه‌های کورولف می‌توان به «سواری ستاره»، «این دنیا توسط ما اختراع نشد»، «تا پایان دایره» یا «شاهزاده خانم و زباله‌ها» اشاره کرد. قلم پراهووا شامل: "قرنیس برای گفتگو"، "سگ من"، "پرنده جستر"، "بگذار همه چیز همانطور که هست باشد؟!"، "تولدت مبارک! دکتر» و نمایشنامه های دیگر. در سن پترزبورگ، هشتمین و همانطور که مشخص است، آخرین خط رتبه بندی را حدود پنجاه نویسنده اشغال کرده اند که نام هر یک از آنها یک بار در پوستر آمده است. از جمله: آربوزوف، گریبایدوف، آلبرت ایوانف ("ماجراهای خوما و گوفر")، دوتایی خلاق آندری کوربسکی و مارسل برکیه مارینیه ("عشق برای سه")، آرتور میلر، سوخوو-کوبیلین، برشت، شاو. ، گروسمن، پتروشفسایا، الکسی ایسپولاتوف ("دهکده در حال رانندگی از کنار یک دهقان بود") و بسیاری از نام های دیگر، که در میان آنها، با بررسی دقیق تر، می توان به دو اثر نویسندگان درام جدید توجه کرد: "دزد سیب". ساخته Ksenia Dragunskaya و "The Locust" اثر Biljana Srblyanovich.

9. جایگاه نهم در مسکو بین شوارتز، مولیر و ویلیامز مشترک است - هر کدام از آنها 7 نام روی پوستر دارند. «Tartuffe» و «The Glass Managerie» پیشتاز هستند.

10. در مرحله بعدی نویسندگانی می آیند که نام آنها 6 بار در پوستر مسکو آمده است. این بکت پوچ گرا و اتحادیه خلاق ایرینا اگورووا و آلنا چوبارووا است که به ترتیب نویسندگی را با وظایف مدیر ارشد و کارگردان هنری تئاتر کومدیانت مسکو ترکیب می کنند. دوستان نمایشنامه نویس در زندگی تخصص دارند افراد فوق العاده. از قلم‌های آن‌ها نمایشنامه‌هایی بیرون آمدند که اساس تولیدات "بیش از تئاتر!" (درباره استانیسلاوسکی)، "سادووایا، 10، سپس همه جا ..." (درباره بولگاکوف)، "اتاقی با چهار میز" (همچنین در مورد بولگاکوف)، و همچنین نمایشنامه "شیندری-بایندرا"، که به نظر می رسد افسانه ای در مورد بابا یاگا با بررسی دقیق تر، گربه آموخته و چوپان نیکیتا.

خارج از ده نفر برتر، به ترتیب نزولی، موارد زیر در مسکو باقی ماندند: وامپیلوف، سارویان، اریک امانوئل اشمیت موفق در گیشه و یانیس ریتسوس روشنفکر محض، نمایشنامه نویس مسن یونانی که اقتباس های مدرن را نوشته است. درام های باستانی. الکساندر ولودین، بوریس آکونین، اوگنی گریشکوتس، گورکی، روستاند و یولی کیم هر کدام 4 نام دارند. شگفت آور است که آنها نسبت به ری کونی (!) و همچنین وایلد و خارمس پایین تر هستند - هر کدام 3 ذکر شده است. نام واژدی معاواد، واسیلی سیگارف، النا ایساوا، مارتین مک دونا و میخائیل اوگاروف دو بار در پوستر مسکو ذکر شده است - همانطور که نام آثار کلاسیک مانند سوفوکل، بومارشا و لئو تولستوی نیز وجود دارد.

مرکز نمایش و کارگردانی و تئاتر از محدوده این مطالعه رپرتوار خارج شدند. doc و "Practice" - آنها به سادگی کارنامه خود را برای ویرایشگر دایرکتوری که داده ها را جمع آوری کرده است، ارسال نکردند. تئاتر روسیه" اما حتی با مشارکت آنها، تصویر تغییر زیادی نمی کرد.

در رپرتوار دو پایتخت روسیه درام جدید روسی بسیار کم است و عملاً هیچ نثر مدرن روسی با کیفیت بالا وجود ندارد. در مورد نویسندگان خارجی دو یا سه دهه اخیر - از هاینر مولر گرفته تا الفریده یلینک، از برنارد-ماری کولتس تا سارا کین، از بوتو اشتراوس تا ژان لوک لاگارس، واقعاً باید آنها را در نمایشنامه جستجو کنید. بخش قابل توجهی از نمایشنامه‌های مسکو و سن پترزبورگ نه چندان با نمایشنامه‌های ترجمه شده در گیشه، که حداقل تا حدودی قابل توضیح است، پر شده است، بلکه با نام‌ها و عناوینی مانند «گفت و گوی مردانه» اثر آرتور آرتیمنتیف برای هیچ‌کس معنا ندارد. و "پنجره های بیگانه" اثر الکسی بوریکین. بنابراین احساس می شود که اصل اصلی و تنها رپرتوار تئاترهای پایتخت، اصل جاروبرقی است.

هنگام گردآوری مطالب، از داده های ارائه شده توسط فهرست "روسیه تئاتری" استفاده کردیم

100 RURجایزه برای سفارش اول

نوع کار را انتخاب کنید کار فارغ التحصیل کار دورهچکیده پایان نامه کارشناسی ارشد گزارش عملی گزارش مقاله مروری مونوگرافی آزمون حل مسئله طرح کسب و کار پاسخ به سوالات کار خلاقانهطراحی انشا انشا ترجمه ارائه تایپ سایر افزایش منحصر به فرد بودن متن پایان نامه کارشناسی ارشد کار آزمایشگاهی کمک آنلاین

قیمت را دریابید

دراماتورژی نیز مانند تمام ادبیات روسی در آغاز قرن حاضر با روح کثرت گرایی زیبایی شناختی مشخص می شود. رئالیسم، مدرنیسم، پست مدرنیسم را ارائه می دهد. نمایندگان نسل‌های مختلف در خلق دراماتورژی مدرن شرکت می‌کنند: نمایندگان بالاخره قانونی شده موج پس از وامپیل پتروشفسکایا، آرباتوا، کازانتسف، سازندگان درام پست مدرن پریگوف، سوروکین و همچنین نمایندگان دراماتورژی دهه نود. نمایشنامه نویسان Ugarov، Grishkovets، Dragunskaya، Mikhailova، Slapovsky، Kurochkin و دیگران توانستند توجه را به خود جلب کنند - یک کهکشان کامل از نویسندگان جالب و متفاوت.

موضوع اصلی درام مدرن انسان و جامعه است. مدرنیته در چهره ها بازتاب کار نمایشنامه نویسان رئالیست است. می توانید به آثاری مانند "مسابقه" از الکساندر گالین، "علاقه های فرانسوی در خانه ای نزدیک مسکو" توسط رازوموفسکایا، "مصاحبه آزمایشی در مورد آزادی" اثر آرباتوا و بسیاری دیگر مراجعه کنید. در میان نمایندگان درام رئالیستی، ماریا آرباتوا به لطف موضوعات فمینیستی جدید در ادبیات روسیه، توانست بیشترین علاقه را در دهه 90 برانگیزد.

فمینیسم برای آزادی و برابری زنان مبارزه می کند. در دهه 1990، رویکرد جنسیتی به این موضوع مورد توجه قرار گرفت. ترجمه تحت اللفظیکلمات "جنسیت" "جنس" هستند، اما جنسیت در این مورد نه تنها به عنوان یک عامل بیوفیزیکی، بلکه به عنوان یک عامل اجتماعی-بیو فرهنگی که کلیشه های خاصی از مرد و زن را تشکیل می دهد درک می شود. به طور سنتی، در تاریخ جهانی هزاره های گذشته، به زنان جایگاه ثانویه داده شده است و کلمه «مرد» در همه زبان ها مردانه است.

در یکی از سخنرانی‌های خود در پاسخ به این جمله که «در روسیه قبلاً رهایی وجود داشته است، چرا به دروازه‌های باز نفوذ می‌کنید؟» آرباتوا گفت: «در مورد اتفاقی که افتاده صحبت کنیم رهایی زنان، باید بررسی کنیم که چند زن در شاخه های قدرت حضور دارند، چگونه به آنها اجازه دسترسی به منابع و تصمیم گیری داده می شود. با نگاهی به اعداد و ارقام، خواهید دید که هنوز صحبتی از رهایی جدی زنان در روسیه نشده است. یک زن... در بازار کار مورد تبعیض قرار می گیرد. زنان در برابر... خشونت‌های وحشتناک خانوادگی و جنسی محافظت نمی‌شوند... قوانین مربوط به این موضوع برای محافظت از متجاوز کار می‌کنند... زیرا مردان آنها را نوشته‌اند.» تنها بخشی از اظهارات آرباتوا برای نشان دادن اعتبار جنبش‌های زنانه ارائه شده است که در روسیه شروع به شناخته شدن کردند.

پس زمینه موسیقی نمایش آهنگ "زیر آسمان آبی" توسط خوستنکو - گربنشچیکوف بود. دختر همسایه در حال یادگیری این آهنگ است، موسیقی ناهماهنگ و ناهماهنگ به نظر می رسد. آهنگ در مورد شهر ایده آلمعلوم می شود خراب است یک ملودی خراب مانند همراهی یک ملودی ناموفق است زندگی خانوادگی، که در آن به جای هماهنگی، کینه و درد حاکم است.

آرباتوا نشان می دهد که یک زن رهایی بخش، با ادعای خود، نباید مرد معمولی را تکرار کند و روانشناسی او را قرض بگیرد. این موضوع در نمایشنامه "جنگ بازتاب" مورد بحث قرار گرفته است. در اینجا نوع زن جدید روسی بازآفرینی می شود و تلاش می کند طوری رفتار کند که طبق عقاید اشتباه او رفتار اکثر زنان غربی دارد. "من همچنین معتقدم که یک مرد مورد مصرف است و همچنین از او راحتی می خواهم. بگذار او اصیل و ساکت باشد.» زن و مرد در نمایشنامه تبدیل به آینه هایی می شوند که در یکدیگر منعکس می شوند. قهرمان مرد برای اولین بار این فرصت را پیدا می کند که خود را از بیرون در قالب یک هیولای اخلاقی ببیند. فمینیسم جدید به معنای جنگ بین دو جنس نیست، بلکه به معنای برابری و برابری آنهاست.

در پاسخ به این سوال که "آیا خطری از فمینیسم می بینید؟" آرباتوا کشورهای اسکاندیناوی را مثال زد، جایی که تا 70 درصد روحانیون در حال حاضر زن هستند، نیمی از پارلمان و کابینه وزیران در اختیار زنان است. در نتیجه، آنها "متوازن ترین سیاست ها، بالاترین امنیت اجتماعی و قانونی ترین جامعه" را دارند.

نمایشنامه های دیگر آرباتوا نیز موفق بودند - "گرفتن باستیل" (درباره منحصر به فرد بودن فمینیسم روسی در مقایسه با نمونه های غربی) و "مصاحبه آزمایشی با موضوع آزادی" (تلاشی برای نشان دادن یک زن موفق مدرن).

از اواسط دهه 1990، آرباتوا دراماتورژی را برای سیاست رها کرد و فقط نثر اتوبیوگرافیک می نویسد. اسکوروپانووا معتقد است که درام در شخص آرباتوا چیزهای زیادی از دست داده است. آن نمایشنامه هایی که منتشر شده اند، امروز هم مطرح هستند.

رئالیسم در نمایش تا حدودی مدرن شده است و می تواند با عناصر شاعرانه دیگران ترکیب شود سیستم های هنری. به ویژه، چنین جنبش رئالیسم به عنوان "سانتی مانتالیسم ظالمانه" ظاهر می شود - ترکیبی از شاعرانگی رئالیسم بی رحمانه و احساسات گرایی. نمایشنامه نویس نیکلای کولیادا به عنوان استاد این جهت شناخته می شود. "برو دور برو" (1998) - نویسنده خط را احیا می کند مرد کوچولودر ادبیات مردمی که من در مورد آنها می نویسم مردم استان هستند... آنها برای پرواز بر فراز باتلاق تلاش می کنند، اما خدا به آنها بال نداد. این نمایش در یک شهر کوچک استانی واقع در کنار یک واحد نظامی می گذرد. زنان مجرد از سربازان بچه به دنیا می آورند و مادر مجرد می مانند. نیمی از جمعیت چنین شهری، حتی اگر بتوانند از فقر رهایی یابند، موفق به شادی نمی شوند. قهرمان، لیودمیلا، توسط زندگی سخت شده است، اما در اعماق روح خود لطافت، گرما و عمق عشق را حفظ می کند، به همین دلیل است که لیودمیلا تمایل خود را برای ملاقات با مردی برای تشکیل خانواده تبلیغ می کند. والنتین خاصی در زندگی او ظاهر می شود که با این حال از واقعیت ناامید شده است: او (مانند لیودمیلا - یک شوهر) می خواهد یک همسر قوی و ثروتمند پیدا کند. در روز جمعه، شهر در مستی افسارگسیخته فرو می رود و والنتین درست در روزهای شنبه و یکشنبه از راه می رسد. در جشن بعدی، دموبیلیزرها به لیودمیلا توهین کردند و والنتین برای او ایستاد. برای او، این یک شوک واقعی بود: برای اولین بار در زندگی او (قهرمان یک دختر بالغ دارد)، مردی برای او ایستاد. لیودمیلا از خوشحالی گریه می کند زیرا با او مانند یک انسان رفتار می شود. نت احساسی که در نمایشنامه کولیادا رسوخ می کند نشان دهنده نیاز به مهربانی و رحمت است. کولیادا در تلاش است تا بر این واقعیت تأکید کند که همه مردم از این کار و دیگر آثار او ناراضی هستند. ترحم در همه چیزهایی که کولیادا نوشته است نفوذ می کند و ویژگی های کار او را تعیین می کند.

در پیش زمینه در دراماتورژی ممکن است حتی خود شخص نباشد، بلکه واقعیت در روسیه و جهان باشد. نویسندگان از فانتزی، نمادگرایی، تمثیل استفاده می کنند و رئالیسم آنها به پسا رئالیسم تبدیل می شود. یک نمونه "رویای روسی" (1994) اثر اولگا میخایلووا است. این نمایشنامه منعکس کننده انفعال اجتماعی بخش اعظم جامعه روسیه و همچنین آرمانشهر اجتماعی مداوم است. این اثر، دنیای متعارف یک رویای افسانه ای را بازآفرینی می کند که به واقعیت دهه نود تعمیم داده شده است. در مرکز نمایش، تصویر اوبلوموف مدرن، مرد جوان جذاب ایلیا قرار دارد که با تنبلی و بیکاری مشخص می شود. در قلب، او کودکی باقی می ماند که در دنیای فانتزی وجود دارد. کاترین زن فرانسوی به دنبال این است که ایلیا را متقاعد کند تا از نظر اجتماعی فعال شود، اما نه انرژی او و نه عشق او نتوانست سبک زندگی ایلیا را تغییر دهد. پایان یک مفهوم هشدار دهنده و حتی آخرالزمانی دارد: چنین انفعالی نمی تواند پایان خوبی داشته باشد.

ویژگی های رئالیسم آخرت شناختی نیز در نمایشنامه "نامه های روسی" (1996) Ksenia Dragunskaya ظاهر می شود. وضعیت تمثیلی مشروط به تصویر کشیده شده شبیه وضعیت است. باغ گیلاس": خانه روستایی که مرد جوان نوچلگوف هنگام نقل مکان به خارج از کشور می فروشد یک استعاره است: این خانه دوران کودکی است که محکوم به نابودی است، مانند باغ روبروی خانه (در اثر تشعشع، همه موجودات زنده اینجا می میرند. ). با این حال، آنچه بین نوچلگوف و زن جوان اسکای رخ می دهد، می تواند به عشق تبدیل شود، نویسنده آن را روشن می کند، و این، با پایانی غم انگیز، امیدی را برای امکان رستگاری، هرچند مبهم، باقی می گذارد.

بنابراین رمزهای احساسات گرایی، مدرنیسم و ​​پست مدرنیسم همه جا وارد درام رئالیستی می شوند. پدیده های مرزی نیز به وجود می آیند که شامل نمایشنامه های اوگنی گریشکوتس می شود. آنها به شدت به رئالیسم تمایل دارند، اما ممکن است شامل عناصر جریان آگاهی مدرنیستی باشند. گریشکوتس به عنوان نویسنده مونودرام های "چگونه سگ را خوردم" ، "همزمان" ، "Dreadnoughts" معروف شد که در آن فقط یکی وجود دارد. بازیگر(از این رو اصطلاح "مونودرام"). قهرمان این نمایشنامه ها عمدتاً به تأمل مشغول است که نتایج آن را به مخاطب معرفی می کند. او بیشتر از همه به آن فکر می کند پدیده های مختلفزندگی و اغلب در مورد به اصطلاح " چیزهای ساده"، و همچنین در مورد مقوله زمان. همه در مدرسه و دانشگاه در مورد این موضوعات دانش دریافت می کنند، اما قهرمان گریشکوتس تلاش می کند مستقل فکر کند. روند تفکر مستقل، تا حدودی ساده لوحانه، سردرگم، و با نتایج عالی همراه نیست، جایگاه اصلی را در نمایشنامه ها اشغال می کند. صداقت قهرمان مونودرام جذاب است که او را به کسانی که در سالن نشسته اند نزدیک می کند. غالباً قهرمان برخی از حقایق زندگی نامه خود را تجدید نظر می کند. آنچه در جوانی برای او عادی و بدیهی به نظر می رسید اکنون مورد انتقاد او قرار گرفته است که نشان دهنده رشد فردی و افزایش الزامات اخلاقی برای اوست.

جالب است که گریشکوتس نه تنها یک نمایشنامه نویس، بلکه یک بازیگر نیز هست. او اعتراف می کند که تکرار و تکرار یک متن کسل کننده است و هر اجرای جدید او شامل لحظات متفاوتی است. به همین دلیل است که گریشکوتس با انتشار مشکل داشت: یک متن اساسی مشروط منتشر می شود.

همراه با مونودرام، گریشکوتس همچنین یک "بازی در دیالوگ ها" "یادداشت های یک مسافر روسی" ایجاد می کند که بر اهمیت ارتباط دوستانه محرمانه تأکید می کند. نویسنده نشان می دهد که دوستی برای انسان بسیار خسته کننده است، زیرا اولاً اعتقاد به ضرورت آن را تقویت می کند. "دو خیلی بیشتر از یک است." ژانر گفتگوویژگی های شاعرانه این نمایشنامه را مشخص می کند. دوستانی را می بینیم که در مورد این و آن صحبت می کنند. در نمایشنامه "شهر" تناوب گفتگوها (دیالوگ ها) و مونولوگ ها وجود دارد. تلاش برای غلبه بر مالیخولیا و تنهایی، که در آن نفوذ می کند شخصیت اصلیآثار. در یک نقطه، او به سادگی از زندگی خسته می شود، و عمدتا نه از درام ها و تراژدی های آن، بلکه از یکنواختی، یکنواختی، تکرار همان چیز. او چیزی روشن، غیر معمول می خواهد، او حتی می خواهد ترک کند زادگاه، ترک خانواده؛ افکار درونی او در متن منعکس شده است. در نهایت، فرد از بسیاری جهات در مورد خود تجدید نظر می کند و به سود می رسد زبان متقابلدر آرامش، در کنار عزیزان تلاشی برای ارزیابی مجدد خود، بازگشت به مردم و به دست آوردن ابعادی اضافی به زندگی که می بخشد معنی جدیدوجود، در این نمایشنامه با موفقیت به پایان می رسد. نویسنده قبل از هر چیز تأکید می کند که انسان داروی انسان است.

نمایشنامه های گریشکوتس باری انسان گرایانه دارند و دارند تا اندازه زیادیقابلیت اطمینان. از طریق آنچه برای همه شناخته شده است، او به درون نفوذ می کند دنیای درونیشخصیت فردی و شخصیت های خود را به تجدید خود فرا می خواند، نه به عنوان تغییر مکان، بلکه به عنوان یک تغییر درونی در یک شخص. اوگنی گریشکوتس در آغاز قرن به طور گسترده ای شناخته شد، اما در اخیراشروع به تکرار کرد

نمایشنامه نویسان مدرن در کنار نمایش های رئالیستی و پسا رئالیستی، درام های مدرنیستی، به ویژه درام های پوچ را خلق می کنند. نمایشنامه های استانیسلاو شولیاک "تحقیق"، ماکسیم کوروچکین "Opus Mixtum"، پتروشفسکایا "دوباره بیست و پنج" برجسته هستند. تاکید بر تضادهای مداوم زندگی سیاسی-اجتماعی است که تا به امروز خود را شناخته شده است. بیشترین یک کار درخشاناسکوروپانووا این نوع چیزها را "دوباره بیست و پنج" (1993) می داند. نویسنده با استفاده از قراردادی خارق‌العاده و افشای پوچ بودن آنچه در حال رخ دادن است، با تداوم پانوپتیسم، یعنی در برابر نفوذ دولت به زندگی خصوصی مردم مخالفت می‌کند. پتروشفسکایا از حق مخالفت و غیریت به طور کلی دفاع می کند، چیزی که قهرمانان استاندارد، که سرنوشت دیگران را می شکنند، نمی توانند به آن عادت کنند. این نمایشنامه شامل دیالوگ های زن آزاد شده از زندان و دختری است که برای اقتباس اجتماعی از او و فرزندش که در زندان به دنیا آمده است به او محول شده است. دختر با درک اینکه این کودک موجودی است که بیشتر شبیه حیوان است تا انسان، جسورتر می شود و شروع به پرسیدن سوالاتی می کند که در پرسشنامه برای او تعیین شده است. قهرمان جوانتر نمی تواند بفهمد که زن در حال حاضر آزاد است و تهدید می کند که دوباره زندانی می شود. این فرصت به دختر داده نمی شود که بفهمد در مقابل او زنی با توانایی های خارق العاده است. به نظر می رسد پتروشفسایا این سؤال را مطرح می کند: آیا واقعاً برای دولت اینقدر مهم است که او دقیقاً چه کسی را به دنیا آورد؟ (و مریم باکره از چه کسی به دنیا آمد؟ اما او را پرستش می کنند، زیرا او مسیح را به دنیا آورد.) پتروشفسکایا مقوله حریم خصوصی را در خواننده و بیننده انبوه - قلمرو شخصی همه - تأیید می کند.

از نمایشنامه های نوشته شده توسط پتروشفسایا در قرن جدید ، نمایشنامه "Bifem" (2001) متمایز است. این نمایش ماهیت سبکی مرزی دارد و به دلیل ماهیت استفاده از قراردادهای خارق العاده، به مدرنیسم نزدیک است. نام متداولبیفم متعلق به زن پتروشفسایا با دو سر است. این عمل زمانی به آینده منتقل می شود، زمانی که پیوند اعضا، از جمله پیوند مغز، ممکن است - اما بسیار گران است. زنبور یکی از اولین کسانی بود که موافقت کرد سر دوم را به بدنش بچسباند، سرش تازه بود دختر مرده، غارشناس Fem. سرها در طول نمایش با هم صحبت می کنند و معلوم می شود که Bea به فداکاری خود بسیار افتخار می کند و وظیفه اخلاقی خود را در قبال دخترش انجام می دهد و برعکس فم به طرز وحشتناکی عذاب می کشد و متوجه می شود که زنی با دو سر هرگز نمی داند. عشق یا ازدواج، و از مادرش التماس می کند که آن را با خودم تمام کند. چسبیدن سرها به یک بدن واحد نمادی از پیوندهای خانوادگی در پتروشفسکایا است. نویسنده برابری را در خانواده تبلیغ می کند: اگر در خانواده نباشد، پس از کجا در جامعه می آید؟ "بیفم" همچنین حاوی ویژگی های یک دیستوپیا است و هشدار می دهد که بدون دگرگونی اخلاقی، آخرین اکتشافات علمی به هیچ نتیجه ای منجر نمی شود و هیولاها را به دنیا می آورد.

«منطقه مردانه» (1994) یک نمایشنامه پست مدرن است. خود نویسنده این ژانر را "کاباره" تعریف کرد. این عمل در یک "منطقه" معمولی اتفاق می افتد که به طور همزمان شبیه یک اردوگاه کار اجباری و یکی از دایره های جهنم است. نویسنده خواننده را با تصاویر گرد هم می آورد افراد مشهور: لنین، هیتلر، اینشتین، بتهوون. بازی با این تصاویر، که شخصیت فرقه آنها را از بین می برد، در سراسر نمایشنامه توسط لیودمیلا پتروشفسکایا انجام می شود. پیش از ما شخصیت های ترکیبی نقل قول هستند. هر یک از آنها ویژگی های تثبیت شده تصویر را حفظ می کنند و در عین حال ویژگی های یک زندانی، یک دزد را به دست می آورند که در لحظه ایفای نقشی که اصلاً برای او مناسب نیست نشان داده شده است، یعنی: هیتلر در نقش پرستار، لنین در قالب ماه شناور در آسمان، انیشتین و بتهوون به ترتیب رومئو و ژولیت به تصویر کشیده شده اند. واقعیتی اسکیزو پوچ گرایانه پدیدار می شود که جوهر نمایشنامه شکسپیر را تحریف می کند. عمل تحت هدایت ناظری صورت می گیرد که تمامیت خواهی تفکر و لوگومرکزی را به تصویر می کشد. در این زمینه، «منطقه مردانه» پتروشفسکایا استعاره ای از یک فرهنگ توده ای توتالیتر است که از زبان حقایق دروغین استفاده می کند. در نتیجه، نه تنها تصویر لنین تقدس زدایی می شود، بلکه پرستش بی قید و شرط هر فرقه ای به طور کلی.

یک بازی تقلید آمیز با تصاویر افراد واقعی شخصیت های تاریخیمیخائیل اوگاروف همچنین در نمایشنامه "سبز (...؟) آوریل" (1994-95، دو نسخه - یکی برای خواندن، دوم برای تولید) اجرا می کند. اگر کورکیا در نمایشنامه "مرد سیاه" تصویر استالین را که توسط تبلیغات رسمی ایجاد شده است، بی اعتبار می کند، اوگاروف در نمایشنامه خود تصویر لنین و همسر و رفیقش نادژدا کروپسکایا را بی اعتبار می کند. شخصیت های او مانند پتروشفسکایا شبیه ساز هستند. در عین حال، تصاویر شخصیت ها تحت نام های "Lisitsyn" و "Krupa" شخصی سازی می شوند. اوگاروف عجله ای ندارد که کارت های خود را فاش کند و بگوید که قهرمانان او دقیقاً چه کسانی هستند. او ما را تشویق می کند که آنها را از چشم یک مرد جوان از خانواده ای باهوش، سریوژا درک کنیم، که نمی داند نقشه با چه کسی روبرو شده است، و بنابراین برنامه ریزی نشده است. اسطوره لنین. نویسنده یک فضای کاملا مجازی، یعنی تخیلی، اما خلق می کند واقعیت ممکن. این دیدار تصادفی سریوژا را در یک روز آوریل سال 1916 در دریاچه زوریخ در سوئیس با دو غریبه به تصویر می کشد. ظاهر این دو بیننده را در حالت کمدی قرار می دهد: آنها سوار دوچرخه می شوند و زن بلافاصله می افتد و همراهش از خنده منفجر می شود و نمی تواند برای مدت طولانی آرام شود. این دو چهره شبیه دلقک ها هستند و تکنیک استاندارد سیرک تقلید را به ذهن متبادر می کنند. «لیسیتسین» به قدری اغراق آمیز و ناکافی به زمین خوردن همسرش واکنش نشان می دهد که نمی تواند برای مدت طولانی از خندیدن نفسش بند بیاید. "لیسیتسین" یک سوژه فعال و پر جنب و جوش با قد کوتاه است، "کروپا" به عنوان یک زن چاق دست و پا چلفتی با حالتی کسل کننده در چهره اش معرفی می شود. در این پشت سر هم، "لیسیتسین" نقش یک معلم و "کروپا" نقش دانش آموز احمق او را بازی می کند. "لیسیتسین" همیشه برای همه سخنرانی می کند و در عین حال عدم تحمل شدید و بی ادبی را نشان می دهد. این زوج در همان پاکسازی سریوژا مستقر می شوند و شروع به رفتار، به بیان ملایم، غیر متمدنانه می کنند. "لیسیتسین" همیشه ناله می کند و عموماً بسیار بی شرمانه رفتار می کند. این اولین باری است که Seryozha با افرادی با این کالیبر ملاقات می کند و به سختی می تواند آنچه را که اتفاق می افتد تحمل کند ، اما به عنوان یک فرد خوش اخلاق ، سکوت می کند. «لیسیتسین» با احساس نارضایتی شدید تصمیم می گیرد به سریوژا «درسی» بدهد: او را به حلقه خود می آورد و به او می آموزد که هوش بی آزادی است. لیسیسین می گوید: «اما من اینجا هستم، خیلی انسان آزاده" در گفتگوهای شبه فرهنگی، "لیسیتسین" به هر طریق ممکن سعی می کند سریوژا را تحقیر کند و علاوه بر آن او را مست کند. پس از رها کردن مرد جوان کاملاً مست در زیر باران شدید ، "لیسیتسین" و "کروپا" که به خوبی استراحت کرده بودند راهی زوریخ می شوند. و عروس سریوژا باید با قطار عصر حاضر شود.

اوگاروف با بازی با تصویر رهبر، نه تنها او را از انسانیت تبلیغاتی خود محروم می کند، بلکه همان مدل روابط را نیز بازسازی می کند. دولت شورویبا شهروندان خود، بر اساس بی احترامی به یک فرد، عدم رعایت حقوق او، به طوری که هر لحظه ممکن است سرنوشت همه شکسته شود. تخریب چهره های فرقه نظام توتالیتر گام مهمی برای غلبه بر آن است.

"تصاویر استریوسکوپی حریم خصوصی"(1993) پریگوف - در مورد فرهنگ توده. پریگوف این را نشان می دهد فرهنگ توده ایزمان ما دستخوش دگرگونی شده است. ضرورت ایدئولوژیک سرکوبگرانه با استراتژی اغواگری نرم، چاپلوسی ساختگی و لبیک گفتار شیرین جایگزین شده است. این یک روش مبدل تر و پیچیده تر برای تأثیرگذاری بر حوزه آگاهی و ناخودآگاه است. این به شکل گیری و رام کردن افراد استاندارد کمک می کند، زیرا از تحقق خواسته های آنها تقلید می کند. پریگوف نشان می‌دهد آنچه بدون تغییر باقی می‌ماند، جعل تصویر واقعیت، بی‌حرمتی است منشأ معنوی، نابودی آن در انسان. پریگوف در این نمایشنامه تاثیر تولید انبوه تلویزیون بر مردم را بررسی می کند. توجه او توسط برنامه های گفتگو جلب می شود، که در آنها هیچ چیز بد، افسرده کننده یا طاقت فرسا برای مغز وجود ندارد. اگر ظاهر تضادها به وجود بیاید، پس این تعارضات بین خوب و بهترین است. پریگوف نمایشنامه را از روی مجموعه ای از صحنه های مینیاتوری (در مجموع 28) می سازد. اینها قسمت هایی از زندگی یک خانواده است. نقش اصلیدر مینیاتور متعلق به دیالوگ های کمیک است. موضوعات تحت پوشش مد هستند: سکس، ایدز، موسیقی راک. در همین حال، ایده های کاملاً مشخصی به تدریج القا می شوند:

مهمترین چیز در زندگی رابطه جنسی است. "نسل جوان، قدرت و پول را به ما بسپارید و رابطه جنسی را برای خود بگیرید."

کمونیست ها - مردم خوب. گفتگویی بین یک نوه و مادربزرگ ارائه می شود. آنها در مدرسه به نوه خود در مورد کمونیست ها گفتند و مادربزرگ او را متقاعد می کند که کمونیست ها "نوعی وحشی" هستند.

چیزی هست که اکثریت به آن اعتقاد دارند. "ماشا، آیا به خدا اعتقاد داری؟" - "اکثریت معتقدند، یعنی احتمالا خدایی وجود دارد."

تقریباً بعد از هر یک از 28 صحنه تشویق می شود. این کار به منظور برانگیختن یک واکنش برنامه ریزی شده در بیننده احتمالی انجام می شود.

بیگانگان ناگهان ظاهر می شوند، اما هیچ یک از اعضای خانواده به او اهمیت نمی دهند. سپس هیولا ظاهر می شود. "این تو هستی، دنیس؟" - نه، من هستم، هیولا. - "اوه، باشه." هیولا مادر و سپس بقیه اعضای خانواده را می خورد. هیولا نماد قدرت رسانه بر انسان است. اما در نهایت وقتی هیولا بیگانه را می خورد، هر دو نابود می شوند. بیگانه نماد یک فرهنگ واقعی و "متفاوت" است که به تنهایی قادر به مقاومت در برابر فرهنگ توده ای است.

تشویق های ضبط شده پس از اینکه هیچ کس روی صحنه نمانده است ادامه می یابد. غیر از ماشا و خدا، بقیه شخصیت ها خورده شده اند. هیولا خودش را پخش کرد، در روح مردم نفوذ کرد.

در آغاز قرن، یک نسل بیست و چند ساله به نمایشنامه نویسی آمدند. آثار آنها، به عنوان یک قاعده، بسیار تاریک است و در یک شکل یا دیگری مشکل شر را بررسی می کند. جایگاه اصلی نمایشنامه ها را تصاویر غیرانسانی و خشونت، اغلب نه از سوی دولت، بلکه از شری که در روابط مردم ریشه دارد و گواه بر فلج شدن روح آنهاست، اشغال می کند. از جمله می توان به "پلاستین" اثر سیگارف، "کلاستروفوبیا" اثر کنستانتین کوستنکو، "اکسیژن" اثر ایوان ویروپاف، "میخانه" از برادران پرسنیاکوف اشاره کرد. چنین نمایشنامه های تاریک و به این مقدار حتی در زمان های زیرزمینی وجود نداشت. این نشان دهنده ناامیدی از ارزش های تمدن مدرن و در خود انسان است. با این وجود، نویسندگان جوان با استفاده از روش مخالف، غلیظ کردن رنگ های سیاه، از آرمان های بشریت دفاع می کنند.

به طور انحصاری مکان عالیبازسازی ها - نسخه های جدید و مدرن شده - نیز در دراماتورژی مدرن جایگاهی را اشغال می کنند آثار معروف. نمایشنامه نویسان به شکسپیر روی می آورند، همانطور که هملت نشان می دهد. نسخه» نوشته بوریس آکونین، «هملت. اقدام صفر» نوشته پتروشفسکایا، «هملت» اثر کلیم (کلیمنکو)، «طاعون بر هر دو خانه شما» نوشته گریگوری گورین. از میان نویسندگان روسی، آنها به پوشکین ("Dray, ziben, as, or بی بی پیک"توسط نیکلای کولیادا)، گوگول ("عشق دنیای قدیم" اثر نیکلای کولیادا، "باشمچکین" اثر اولگ بوگایف)، داستایوفسکی ("پارادوکس های جنایت" اثر کلیم)، تولستوی ("آنا کارنینا - 2" از اولگ شیشکین: این است. ممکن است آنا زنده بماند)، چخوف ("مرغ دریایی. نسخه" آکونین). هنگام ارزیابی مدرنیته، معیارهای کلاسیک بیش از هر معیار ایدئولوژیکی عینی شناخته می شود. در موارد دیگر، آنها با پیشینیان خود بحث می کنند یا مشاهدات خود را عمیق می کنند. اما اول از همه، دراماتورژی به ارزش‌های جهانی بشری اشاره دارد که کلاسیک‌ها به ارث گذاشته‌اند. بهترین نمایشنامه های خلق شده توسط نمایشنامه نویسان مدرن نه تنها به درام روسی بلکه خارجی نیز تبدیل شده است.

رسوایی ما مسحور کننده بود ، قبلاً چنین اتفاقی نیفتاده است. معمولاً اگر من یا اولگ با صدای بلند شروع به صحبت کنیم، تومچکا بلافاصله ظاهر می شود و به سرعت آتش را خاموش می کند. اما آن روز، به عنوان یک اتفاق نادر، ما در خانه کاملا تنها بودیم. سمیون، توموسیا، نیکیتا و کریستینا به یک خانه تعطیلات در نزدیکی مسکو رفتند و برای ده روز کوپن خریدند. قرار بود من و اولگ در 31 دسامبر به آنها بپیوندیم تا با هم خوش بگذرانیم سال نو.

بنابراین، در حال حاضر هیچ کس ما را از مشاجره باز نداشت. اولگ در ابتدا اظهار داشت که همسرش "یک فرد تنبل ، یک موجود بی دقت ، یک خانه دار منزجر کننده است که فقط به چیزهای احمقانه فکر می کند." ناراحت شدم و جواب دادم:

- اتفاقاً این مزخرفات یعنی کتاب های من به خانواده ام غذا می دهد.

کوپرین زمزمه کرد: «من فقط دو بار هزینه خوبی دریافت کردم، و در حال حاضر انگشتانم را باز کرده ام.

یادآوری کردم: «نه دو تا چهار، بهتره یادت باشه با چقدر پول تونستی یه ماشین خارجی بخری، نه؟» از دستمزد من است که مبلغ مورد نیاز شما جمع شده است.

اولگ دندان هایش را به هم فشار داد.

- تو سالتیچیخا! - ناگهان اعلام کرد.

آیا نمی توانم کل رسوایی را به شما بگویم؟ به طرز وحشتناکی تمام شد، اولگ کت پوست گوسفندش را گرفت و با فریاد از خانه بیرون زد:

- طلاق!

به اطراف دویدم آپارتمان خالی، سپس ناگهان خوابم برد، تقریباً تا ظهر روز بعد خوابید، خمیازه کشید، به آشپزخانه رفت و ناگهان متوجه شد که دیروز هرگز به انتشارات نرسیدم، و با این حال آنجا با عناوینی برای یک نسخه خطی جدید منتظر من بودند.

گوشی رو برداشتم ویراستار من اولسیا کنستانتینوونا، افسوس که اکنون با فرزندش در خانه نشسته است. یا بهتر بگویم، بسیار خوشحالم که اولسیا پسری به دنیا آورد. من هم مانند ویولا تاراکانووا از این خبر کاملاً خوشحال شدم، اما برای نویسنده آرینا ویولوا بسیار سخت شد. اولسیا، آرام، آرام، که هرگز موهای سر خود یا شخص دیگری را پاره نمی کرد، یک گاری بزرگ پر از نسخه های خطی را کشید. به طور غیرقابل توضیحی، او همیشه موفق می شد آنها را به موقع بخواند، تصحیح کند و آنها را به تولید برساند. آنها می گویند که حتی در بخش قبل از تولد او اسمولیاکوا دیگری را خواند. به هر حال ، یک حادثه کاملاً حکایتی برای اولسیا اتفاق افتاد. او که به سختی پسرش را به دنیا آورد، او را گرفت داستان جدیدمیلادی. نسخه خطی باید به سرعت ویرایش می شد، انتشارات به کتاب های اسمولیاکوا بسیار علاقه مند بود، و میلادا، بلوند چشم آبی شیرین، با مهربان ترین لبخند به صاحب "مارکو" گفت:

فقط اولسیا داستان های کارآگاهی من را ویرایش می کند. اولسیا در بیمارستان زایمان؟ بنابراین، من کتاب را به شما نمی دهم.

به همین دلیل است که اولسیا کنستانتینوونای بیچاره در آغوشی با میلادای زوال ناپذیر بعدی به دنیا آمد و در حالی که به سختی بهبود می یافت، دستگیره را گرفت تا کار بعدی کارآگاه را زیبا کند.

شوهر اولسیا همسر مورد علاقه خود را در یک جعبه قرار داد (این یک محفظه از دو اتاق است که بین آنها حمام وجود دارد). اولسیا در یک اتاق دراز کشیده بود و اتاق دوم را خانمی اشغال کرده بود که مادری بسیار فعال و پرحرف از او مراقبت می کرد.

اولسیا پس از کار روی دست‌نوشته تصمیم گرفت که پشته کاغذ را روی میز خواب بگذارد و سپس مادر پرحرف همسایه به اتاق نگاه کرد.

"چیزی لازم نداری عزیزم؟" - او پرسید.

ظاهراً دختر خاله خوابش برده بود و خانم جایی برای هدایت فعالیت های سرریزش نداشت.

اولسیا پاسخ داد: "متشکرم، همه چیز خوب است."

او امیدوار بود که خانم برود، اما قصد ترک اتاق را نداشت.

- اوه، تو تنهايي!

سردبیر با خونسردی توضیح داد: «شوهرم رفت گهواره بخرد.

- اوه حوصله ات سر رفت!

اولسیا سعی کرد جواب بدهد: «نه، من خوبم!»

- تو ناراحت هستی!

- نه، همه چیز فوق العاده است.

- اوه، من الان اینجام!

قبل از اینکه اولسیا وقت نفس کشیدن داشته باشد، خانم با عجله وارد اتاق بعدی شد و بلافاصله در حالی که یک دسته بلند کتاب در دست داشت، برگشت.

او با خوشحالی گفت: «اینجا عزیزم، بخوان.» به خدا خوشت میاد، خوش بگذرونی و غم رو فراموش کنی. چرا هیچ کتابی با خودت نبردی؟ راستی آیا با این نویسنده آشنایی دارید؟ من آن را از صمیم قلب توصیه می کنم!

ناله ای طولانی از سینه اولسیا خارج شد. بانوی بداخلاق یک دوجین جلد از اسمولیاکوا را به سردبیر بیچاره داد. آیا می توانید تصور کنید که مادر جوان نگون بخت با کنار گذاشتن دست نوشته میلادا چقدر خوشحال بود؟ او شخصاً تمام رمان هایی را که آورده بود جلا داد و آنها را تقریباً از روی قلب می دانست.

اما من اسمولیاکوا نیستم، "مارکو" واقعاً به آثار آرینا ویولوا نیازی ندارد، بنابراین دختری به نام فیرا اکنون روی دست نوشته های من کار می کند. پس از چند بار صحبت با سردبیر جدید، من در عمیق ترین تعجب بودم: چرا مارکو چنین کارمندی را نگه می دارد؟ گذشت کتاب جدیداولسیا، پس از مدتی لیستی از کاستی هایی را دریافت کردم که باید برطرف شوند. اولسیا کنستانتینونا هرگز من را مسخره نکرد یا خود را با عبارات مبهم بیان کرد ، فیرا متفاوت عمل می کند.

- آره؟ - من ترسیده بودم.

فیرا پوزخندی زد: «این یک مزخرف است، در صفحه پانزدهم سگ ناپدید شد، اما در صفحه چهل و هشتم به نظر می رسید که دیده می شد.»

یادآوری کردم: «در پایان کتاب توضیحی درباره این واقعیت وجود دارد.

فیرا گفت: "من هنوز پایان نامه را نخوانده ام، اما از قبل نامشخص است و من آن را دوست ندارم." بهتر بنویس

پیشنهاد دادم: «بیا درستش کنیم».

- نیازی نیست، اینطوری درست میشه. بهتر بنویس

- چطور؟ - من گیج شدم.

-منظورت چیه؟

فیرا چشمانش را گرد کرد.

– خب... اگر وقت پیدا کرده بودم، کتاب را جور دیگری، بهتر، یعنی با استعداد بیشتر می نوشتم. فقط من باید آشغال های شخص دیگری را ویرایش کنم، به طور کلی، روی خودتان کار کنید.

می فهمید که بعد از چنین مکالمه ای، میل من برای ارتباط با فیرا برای همیشه ناپدید شد. و سردبیر فعلی من یک دختر بسیار غیر ضروری و دائماً بیمار است. یا دندان هایش مشکل دارد یا گوش هایش یا سرش درد می کند. احتمالاً به همین دلیل، گریم ناراضی از چهره فیرا بیرون نمی‌رود و عبارت ناگفته‌ای در صدای او شنیده می‌شود: «خیلی از همه شما خسته شده‌ام».

"سلام" از گیرنده آمد.

دختر زمزمه کرد و ناامیدانه سرفه کرد: «بله».

همه چیز مشخص است، حالا برونشیت دارد، اما دیگر از قلب و ورم معده شکایت نخواهد کرد.

- آرینا نگران است. من…

فیرا حرف من را قطع کرد: «اوه، دوباره تو!»

پاسخ دادم: «خب، بله،» در حالی که کمی از این بی ادبی کاملا متعجب شده بودم. - و چی؟ خیلی از من خسته شدی؟

فیرا گفت: «به مرگ، زنگ نزن!» شما قبلاً همه را غش کرده اید.

یک لحظه بی حس شدم، اما بعد، تمام اراده ام را در یک مشت جمع کردم، زمزمه کردم:

- آیا می خواهید بگویید که کتاب من ...

فیرا حرف من را قطع کرد: «گوش کن، در «مارکو» فقط غرولندانی هستند که نمی توانند حقیقت را به کسی بگویند. اما من خدا را شکر متفاوت هستم. شما یک فرد کاملاً بی استعداد هستید، از دور زدن راهروهای انتشارات دست بردارید، آنها به سادگی نمی توانند به شما بگویند: "ما را به حال خود رها کنید." نسخه خطی وحشتناک است، در آن ...

گوشی را مثل مار سمی دور انداختم. عجیب بود اما اشکی نبود. احتمالاً به این دلیل که مدت‌ها انتظار چنین سرزنشی را داشتم و معتقد بودم که جای شخص دیگری را می‌گیرم: ویولا تاراکانووا نباید شروع به نوشتن داستان‌های پلیسی می‌کرد، آرینا ویولووا بی‌صدا مرد، هیچ آتش‌بازی بر سر قبرش شلیک نشد و انبوه طرفداران این کار را کردند. گریه نکن. باید اعتراف می کردم: مسیر یک نثرنویس برای من نیست.

قبل از اینکه طوفان در روحم فروکش کند، زنگ به صدا درآمد، تلفن را با دقت برداشتم و در حالی که برای دردسر بعدی آماده می شدم، پرسیدم:

- کی اونجاست؟

رمیزوف با قهقهه پاسخ داد: "صد گرم و یک خیار." - وای! کی اینطوری حرف میزنه

"آیا به من زنگ زدی که به من درس صحبت کردن با تلفن بدهی؟" - من عصبانی شدم.

اسلاوکا آهی کشید: "تو خیلی بدی" ، "اکنون واضح است که چرا اولگ تصمیم به طلاق گرفت." من، یک احمق، تصمیم گرفتم شما را آرام کنم، بگویم: "نگران نباش، ویلکا، اولگ فعلا با من است، سال نو را با هم جشن خواهیم گرفت." خوب، او نمی خواهد شما را ببیند، هیچ چیز، پس صلح کنید. و تو مثل سگ هستی: پف پف. خوب است که با سر خود فکر کنید: چه کسی به شما با چنین شخصیتی نیاز دارد؟ نویسنده لعنتی

در آغاز قرن، یک نسل بیست و چند ساله به نمایشنامه نویسی آمدند. آثار آنها، به عنوان یک قاعده، بسیار تیره و تار هستند و در یک شکل یا شکل دیگر، مشکل شر را بررسی می کنند. جایگاه اصلی در نمایشنامه ها به تصویر کشیدن غیرانسانی و خشونت است که اغلب نه از سوی دولت، بلکه از شرارت است که ریشه در روابط افراد دارد و نشان از فلج شدن روح آنها دارد. مانند "پلاستین" اثر سیگارف، "کلاستروفوبیا" اثر کنستانتین کوستنکو، "اکسیژن" اثر ایوان ویروپاف، "میخانه" برادران پرسنیاکوف. چنین نمایشنامه های غم انگیز و به این مقدار حتی در زمان های زیرزمینی وجود نداشت. این نشان دهنده ناامیدی از ارزش های تمدن مدرن و در خود انسان است. نویسندگان جوان با استفاده از روش مخالف، غلیظ کردن رنگ های سیاه، از آرمان های بشریت دفاع می کنند.

بازسازی‌ها – نسخه‌های جدید و مدرنیزه‌شده از آثار معروف – نیز جایگاه قابل توجهی در درام مدرن دارند. نمایشنامه نویسان به شکسپیر روی می آورند، همانطور که هملت نشان می دهد. نسخه» نوشته بوریس آکونین، «هملت. اقدام صفر» نوشته پتروشفسکایا، «هملت» اثر کلیم (کلیمنکو)، «طاعون بر هر دو خانه شما» نوشته گریگوری گورین. از میان نویسندگان روسی، آنها به پوشکین (درای، زیبن، الاغ یا ملکه بیل) نوشته کولیادا)، گوگول (عشق دنیای قدیم از کولیادا، بشماچکین بوگایف)، داستایوفسکی (پارادوکس های جنایت) روی می آورند. ” توسط کلیم)، تولستوی ("آنا کارنینا - 2" از شیشکین: ممکن است آنا زنده بماند)، چخوف ("مرغ دریایی. نسخه" آکونین).

موضوع اصلی درام مدرن انسان و جامعه است. مدرنیته در چهره ها بازتاب کار نمایشنامه نویسان رئالیست است. می توانید به آثاری مانند "مسابقه" از الکساندر گالین، "علاقه های فرانسوی در یک داچا در نزدیکی مسکو" توسط روزوموفسکایا، "مصاحبه آزمایشی با موضوع آزادی" اثر آرباتوا و بسیاری دیگر مراجعه کنید. ماریا آرباتووا به لطف موضوعات فمینیستی که برای ادبیات روسیه جدید بود، توانست بیشترین علاقه را در میان نمایندگان درام رئالیستی در دهه 90 برانگیزد.

هنگام ارزیابی مدرنیته، معیارهای کلاسیک بیش از هر معیار ایدئولوژیکی عینی شناخته می شود. در موارد دیگر، آنها با پیشینیان خود بحث می کنند یا مشاهده خود را عمیق می کنند. اما اول از همه، دراماتورژی به ارزش‌های جهانی بشری اشاره دارد که کلاسیک‌ها به ارث گذاشته‌اند. بهترین نمایشنامه های خلق شده توسط نمایشنامه نویسان مدرن نه تنها به درام روسی بلکه خارجی نیز تبدیل شده است.

ادبیات روسی اواخر XX - آغاز XXIهنر به طور کلی مورد توجه قابل توجهی است. فکر کردن را به ما می آموزد، حس اخلاقی را شکل می دهد، با زشتی مقابله می کند، (اغلب به شکل واسطه) ایده ای از زیبا و مطلوب می دهد.

مفهوم "درام مدرن" هم از نظر زمانی (اواخر دهه 1950 - دهه 60) و هم از نظر زیبایی شناختی بسیار بزرگ است. A. Arbuzov، V. Rozov، A. Volodin، A. Vampilov - کلاسیک های جدید به طور قابل توجهی به روز شده اند. ژانر سنتیدرام روانشناختی واقع گرایانه روسی و راه را برای اکتشافات بیشتر. گواه این امر کار نمایشنامه نویسان است. موج جدید"دهه 1970-1980، از جمله L. Petrushevskaya، A. Galin، V. Arro، A. Kazantsev، V. Slavkin، L. Razumovskaya و دیگران، و همچنین "درام جدید" پس از پرسترویکا که با نام های N. Kolyada، M. Ugarov، M. Arbatova، A. Shipenko و بسیاری دیگر.

دراماتورژی مدرنیک چند بعدی زنده است دنیای هنر، تلاش برای غلبه بر الگوها و استانداردهای توسعه یافته توسط زیبایی شناسی ایدئولوژیک رئالیسم سوسیالیستی و واقعیت های بی اثر دوران راکد.

این درام شوروی بود که آشکارا نیاز به بازسازی جامعه، اجتماعی، اقتصادی و اخلاقی را اعلام کرد. نمایشنامه نویسان دهه 60 - اوایل دهه 80 و قهرمانان آنها با سرسختی و شجاعت رشک برانگیز نمایش دادند. صحنه تئاتررذایل نظامی که کشور، طبیعت و شعور انسان را به طور جنایتکارانه ویران می کند. در شرایط دیکتاتوری ایدئولوژیک، افراد مستعد نیز شجاعت مدنی از خود نشان دادند. کارگردانان تئاتر، مانند G. Tovstonogov، Y. Lyubimov، O. Efremov، A. Efros، M. Zakharov. با تلاش‌های عظیمشان، اجراهای پرشور روزنامه‌نگاری - جلسات "مردی از بیرون" (بر اساس نمایشنامه ای. دوورتسکی)، "دقایقی از یک ملاقات" اثر آ. گلمن، "پس ما برنده خواهیم شد!" و «دیکتاتوری وجدان» نوشته ام. شاتروف. نمایش‌ها-مثل‌هایی با رنگ‌های عمیق اجتماعی و فلسفی بر اساس نمایشنامه‌های گر. گورین ("هروستراتوس را فراموش کن!"، "همان مونچاوزن")، ای. رادزینسکی ("مکالمات با سقراط"، "تئاتر دوران نرون و سنکا")، آ. ولودین ("دو تیر"، "مارمولک") ، نمایشنامه نویسان ملی شوروی (I. Druta، A. Makaenka، K. Sai، و غیره). در سالهای رکود سرنوشت سختهمچنین یک "شاخه چخوف" محو نشدنی وجود داشت، یک درام روانشناختی داخلی که با نمایشنامه های آربوزوف، روزوف، ولودین، وامپیلف نمایش داده می شد. این نمایشنامه نویسان همواره آینه را به سمت درون می چرخاندند روح انسانو با اضطراب آشکاری ضبط کردند و همچنین سعی کردند علل و روند تخریب اخلاقی جامعه، کاهش ارزش «رمز اخلاقی سازندگان کمونیسم» را توضیح دهند. همراه با نثر Y. Trifonov و V. Shukshin، V. Astafiev و V. Rasputin، آهنگ های A. Galich و V. V. Vysotsky، طرح های M. Zhvanetsky، فیلمنامه ها و فیلم های G. Shpalikov، A. Tarkovsky و ای. کلیموف، نمایشنامه‌های این نویسندگان با درد فریاد همراه بود: «چیزی برای ما اتفاق افتاده است، کاملاً وحشی شده‌ایم... این از کجا می‌آید؟!» این در شرایط شدیدترین سانسور، در دوران تولد سمیزدات، اختلاف نظرهای زیبایی‌شناختی و سیاسی و زیرزمینی اتفاق افتاد.

در اواسط دهه 1980، در پی "پرسترویکا"، بسیاری از آثار موفق شدند راه خود را به چاپ و روی صحنه باز کنند. اول از همه، اینها نمایشنامه های ضد استالین و ضد گولاگ هستند ("کولیما" اثر ای. دوورتسکی، "آنا ایوانونا" اثر وی. شالاموف، "ترویکا" از ی.ادلیس، نمایشنامه های آ. سولژنیتسین) و همچنین " معاهده برست- لیتوفسک M. Shatrova، "Castruccia" و "مادر عیسی" توسط A. Volodin. در نمایشنامه "هفتمین کار هرکول" M. Roshchin تصویری اصلی از الهه دروغ آتا ارائه کرد که خود را به عنوان حقیقت نشان می داد. و سیاه را سفید نامید و بالعکس، بدون مانع در هلای فقیر «سوسیالیسم توسعه یافته» حکومت کرد.

پرسترویکای گورباچف ​​که در جامعه شوروی آغاز شد، وضعیت فرهنگی را به طور جدی تغییر داد. و سپس یک واکنش روانی متناقض به وجود آمد. با دریافت آزادی و تبلیغاتی که مدتها در انتظار آن بودیم، بسیاری به سادگی گیج شدند. با این حال، این نیز مزایای خود را داشت، زمانی که یک میل عاقلانه به وجود آمد "نه دویدن، بلکه توقف برای درک معنای آنچه اتفاق می افتد."

مثبت‌ترین چیز این بود که در شرایط جدید، درخواست‌های مسئولان هنری از نویسندگان برای «تیم پاسخگویی سریع»، ساختن نمایش‌نامه «با موضوع روز»، «همگام با زندگی»، برای «تعمل» بود. در اسرع وقت مسابقه ای برای " بهترین بازیدرباره ... "پرسترویکا". او به درستی در این مورد در صفحات مجله صحبت کرد. فرهنگ شورویوی. یک نمایشنامه می تواند فقط یک نمایشنامه باشد. و نمایشنامه ها درباره مردم هستند. محدودیت‌های موضوعی مشابه به ناچار جریانی از هک‌های شبه موضوعی را به همراه خواهد داشت."

بنابراین شروع شد عصر جدید، زمانی که مرز معیارهای حقیقت و هنرمندی در تأملات نمایشنامه نویسان در مورد امروز. تماشاگر امروزی هم از مد گذرا تئاتری و هم از نگرش از بالا به پایین نسبت به خود در تئاتر بسیار پیشی گرفته است - او گرسنه است، از گفتگوی هوشمندانه و بیهوده در مورد مهم ترین و حیاتی ترین، در مورد ... ابدی و خسته شده است. فنا ناپذیر،" Y. Edlis به درستی اشاره می کند.