توضیحات نقاشی: بازگشت پسر ولگرد. بازگشت پسر ولگرد

ارسال کار خوب خود در پایگاه دانش ساده است. از فرم زیر استفاده کنید

دانشجویان، دانشجویان تحصیلات تکمیلی، دانشمندان جوانی که از دانش پایه در تحصیل و کار خود استفاده می کنند از شما بسیار سپاسگزار خواهند بود.

نوشته شده در http:// www. همه بهترین. ru/

1. نقاشی "بازگشت" پسر ولگرد"نوشته شده در حدود 1668-1669. هنرمند هلندی رامبراند هارمنس ون راین. اکنون در ارمیتاژ نگهداری می شود. سایز تابلو 262*205 سانتی متر رنگ روغن روی بوم.

2. اساطیر (ژانر)

3. داستان فیلم آخرین قسمت از تمثیل کتاب مقدس بود که در مورد پسر گمشده ای می گوید که در نهایت به آستان مادرش می آید و در حضور پدرش توبه می کند. پدر و مادر از اینکه پسر کوچکترش را زنده و بدشانس می بینند خوشحال می شوند، او را پدرانه در آغوش می گیرند، اما برادر بزرگتر عصبانی است و حاضر نمی شود.

برنج. 1 رامبراند بازگشت پسر ولگرد

این صحنه تخیلی بود که روی بوم تمام شد. استاد احساسات پدرانه و توبه پسرش را به خوبی منتقل کرد. مرد جوان در حالی که در مقابل پدر و مادرش زانو زده و سر تراشیده خود را به بدن پدرش فشار داده است به تصویر کشیده شده است. لباس هایش کثیف و پاره است، آثاری از زرق و برق و تجمل پیشین خود را در خود دارد، اما معلوم است که مرد جوان به ته گناهان انسانی افتاده و نتوانسته از آنجا بلند شود. پاهای او راه های زیادی را طی کرد. کفش های فرسوده نشان دهنده این است؛ دیگر نمی توان آنها را کفش نامید - یک کفش به سادگی روی پا نمی ماند. چهره پسر پنهان است، نقاش او را به تصویر کشید تا خود بیننده حدس بزند چه احساساتی می تواند در چهره او ظاهر شود. مرد جوان.

شخصیت اصلی کار پدر است. شکل او کمی به سمت پسرش متمایل است، با دستانش به آرامی شانه های پسرش را فشار می دهد، سرش کمی به سمت چپ متمایل شده است. تمام ژست این پیرمرد حکایت از رنج و اندوهی دارد که در تمام آن سال ها در غیبت پسرش در خانه تجربه کرده است. با این حرکات انگار پسرش را می بخشد؛ بازگشت او برای پدرش شادی بزرگی است. پدر به پسر زانو زده نگاه می کند و لبخند می زند. چهره اش آرام است و پیرمرد خوشحال است. نمای داخلی گوشه خانه: نقش برجسته های کنده کاری شده، ستون ها؛ لباس پیرمرد: یک شنل قرمز و آستین های براق در شکاف های آن - از ثروت خوب خانه، ثروت و وقار کسانی که اینجا جمع شده اند صحبت می کند.

کارشناسان به طور کامل چهار رقم باقی مانده را کشف نکرده اند. نسخه ها به طور قابل توجهی متفاوت است. یکی از فرضها این است که جوان نشسته با سبیل و کلاه شیک پوشی که با پر تزئین شده است، برادر بزرگتر ولگرد است. این ممکن است، زیرا حالت چهره او از محکومیت صحبت می کند و او در آشتی بستگان شرکت نمی کند.

برنج. رامبراند. بازگشت پسر ولگرد. (قطعه)

دورترین چهره زن در نظر گرفته می شود - دختری که به سختی قابل مشاهده است با روسری که روی پله ها ایستاده است می تواند خدمتکار خانه پدرش باشد. مردی که در کنار گناهکار توبه‌کار ایستاده، عصایی در دست دارد، خرقه بر سر دارد، ریش بلند دارد و عمامه بر سر دارد. تمام ظاهر او نشان می دهد که او می تواند همان سرگردان باشد، اما در اهدافش باهوش تر و خواستارتر باشد. نگاه این شاهد ساکت به سمت مرد جوانی است که در برابر پدرش زانو زده است. فقط می توان حدس زد که چه افکاری چهره سرگردان را ابر می کند.

کل بوم با رنگ های قهوه ای مایل به قرمز مورد علاقه رامبراند نقاشی شده است. این هنرمند موفق شد به طرز ماهرانه ای لهجه های روشن را در چهره افراد به تصویر کشیده و کم نور نشان دهد شخصیت های کوچک. حتی بدون دانستن آنچه در مثل کتاب مقدس نوشته شده است، وقتی این اثر بزرگ را می بینید، می توانید همه چیز را در آن بخوانید.

4. نقاشی رامبراند "بازگشت پسر ولگرد" - نمونه کلاسیکترکیب بندی ها، که در آن چیز اصلی به شدت از مرکز برای افشای دقیق ترین ایده اصلی اثر جابجا می شود. طرح نقاشی رامبراند از تمثیل انجیل الهام گرفته شده است. در آستانه خانه، پدر و پسری ملاقات کردند که پس از سرگردانی در سراسر جهان بازگشته بودند. رامبراند با نقاشی پارچه های یک سرگردان، مسیر دشواری را که پسرش طی کرده است نشان می دهد، گویی آن را با کلمات می گوید. شما می توانید برای مدت طولانی به این پشت سر نگاه کنید و با رنج گمشدگان همدردی کنید. عمق فضا با تضعیف مداوم نور و سایه و تضاد رنگ منتقل می شود که از پیش زمینه شروع می شود. در واقع، توسط چهره های شاهدان صحنه بخشش ساخته شده است و به تدریج در گرگ و میش حل می شود.

پدر نابینا به نشانه بخشش دست هایش را روی شانه های پسرش گذاشت. این ژست حاوی تمام خرد زندگی، درد و اشتیاق برای سالهایی است که در اضطراب و بخشش زندگی کرده اید. رامبراند با نور نکته اصلی را در تصویر برجسته می کند و توجه ما را روی آن متمرکز می کند. مرکز ترکیب بندی تقریباً در لبه تصویر قرار دارد. هنرمند ترکیب را با شکل پسر بزرگش که در سمت راست ایستاده متعادل می کند. قرار گرفتن مرکز معنایی اصلی در یک سوم فاصله در ارتفاع مطابق با قانون نسبت طلایی است که از زمان های قدیم توسط هنرمندان برای دستیابی به بیشترین بیانی بودن خلاقیت های خود استفاده می شده است.

قانون نسبت طلایی (یک سوم): بیشترین عنصر مهمتصویر مطابق با نسبت نسبت طلایی، یعنی تقریباً در فاصله 1/3 از کل قرار دارد.

برنج. طرح نقاشی

بازگشت پسر ولگرد رامبراند

5. هیچ اکشن فعالی وجود ندارد، شخصیت‌های ایستا، ظاهراً مهار شده، گاهی اوقات در درخشش لباس‌های براق پوشیده شده‌اند، از فضای سایه‌دار اطرافشان بیرون زده‌اند. رنگ‌های طلایی-قهوه‌ای تیره غالب همه رنگ‌ها را تحت سلطه خود در می‌آورند، که در میان آن‌ها نقش ویژه‌ای به سایه‌های قرمز تعلق دارد که از داخل می‌سوزند، مانند ذغال‌های در حال دود شدن. ضربه های برجسته ضخیم که با حرکت یک توده رنگ درخشان نفوذ می کند، در مناطق سایه دار با لعاب های شفاف رنگ شده در یک لایه نازک ترکیب می شوند. به نظر می رسد بافت سطح رنگارنگ آثار رامبراند فقید، نگینی درخشان است. انسانیت هیجان انگیز تصاویر او با مهر زیبایی مرموز مشخص شده است.

6. داستان پسر ولگرد (انجیل لوقا، 15:11-32) هلندی بزرگ را نگران کرد. هنرمند XVII V. رامبراند در تمام عمرش. او طراحی ها، حکاکی ها و نقاشی هایی با موضوع تمثیل انجیل خلق کرد. این هنرمند مسیر زندگی یک جوان بی خیال را حتی در "خود پرتره با ساسکیا روی زانو" (1635) درک می کند. در پایان یک سخت مسیر زندگیرامبراند تابلوی یادبود "بازگشت پسر ولگرد" را می کشد که در آن ایده های خود را در مورد ابدی به طور کامل بیان می کند. ارزش های انسانی. پسر به خانه پدرش برمی گردد، سال های طولانیخانه و پدرش را به یاد نمی آورد، بی خیال و بیکار زندگی می کرد. پدر پیر به پسرش که توبه کرده و به زانو افتاده سلام می کند و او را به سینه می فشارد. پیرمرد با تعظیم چهره اش که نور روشن شده بود بر روی بدبخت، یخ زد و مهربانی و گرمای عشق بخشنده را ساطع کرد. رنگ قرمز آتشین و طلایی اخر در شنل پیرمرد و ژنده های پیرمرد مانند وتر پیروزمندانه به نظر می رسد. پدر و پسر که با هم ادغام شده‌اند، در محیط زندگی‌بخش کیاروسکورو رامبراندین قهوه‌ای طلایی هستند. شاهدان صحنه در گرگ و میش یخ زدند. کیاروسکورو رامبراند معادل انرژی معنوی فرد، عشق و شفقت، بخشش و توبه او می شود. مَثَل انجیل در درک و اجرای رامبراند جاودانه است، خطاب به قلب همه است: "و ما باید از این خوشحال باشیم که این پسر مرده بود و زنده است، گم شد و پیدا شد."

7. بله، بدون شک، نقاشی های رامبراند اوج هستند نقاشی هلندی. جایگاه ویژه ای در آن به نقاشی او «بازگشت پسر ولگرد» (حدود 1666-69) اختصاص دارد. رامبراند آن را در آخرین سال زندگی‌اش نوشت، زمانی که پیر، فقیر، بیمار لاعلاج و ضعیف بود و در گرسنگی و سرما زندگی می‌کرد. و با این حال، در سرپیچی از سرنوشت، در کشور و شهر نوشت و نوشت که برای همیشه تجلیل کرد.

موضوع نوشتن بوم "بازگشت پسر ولخرج" مَثَل معروف انجیل بود که می گوید چگونه پس از سرگردانی طولانی در دنیایی ناراحت کننده، پسر ولگرد با امیدهای برآورده نشده به پدری که رها کرده بود بازگشت.

محققان دوست دارند به این نکته اشاره کنند دست چپطرحی کاملاً مردانه دارد، در حالی که سمت راست بیشتر شبیه دست یک زن است (به عنوان مثال، خط دست شخصیت اصلی در نقاشی "عروس یهودی" که در موزه ریکس آمستردام نگهداری می شود تقریباً تکرار می شود).

شاید به این ترتیب رامبراند نماد بازگشت به خانه پدرش باشد، جایی که هم مادر و هم پدر منتظر پسرش هستند.

کارمند ارمیتاژ، ایرینا لینیک، معتقد است که بوم رامبراند یک نمونه اولیه در حکاکی چوبی کورنلیس آنتونیسن (1541) دارد که در آن پسر و پدر زانو زده نیز در احاطه چهره‌هایی به تصویر کشیده شده‌اند. اما بر روی حکاکی این چهره ها حک شده است - ایمان، امید، عشق، توبه و حقیقت. در آسمان، حکاکی "خدا" به یونانی، عبری و لاتین نوشته شده است. اشعه ایکس از نقاشی ارمیتاژ شباهت اولیه نقاشی رامبراند را با جزئیات حکاکی مذکور نشان داد.

همچنین نسخه ای وجود دارد که دو چهره در سمت راست تصویر، یک مرد جوان در کلاه و مرد ایستاده، اینها همان پدر و پسر هستند، اما فقط قبل از اینکه پسر ولخرج خانه را به سمت ماجراجویی ترک کند.

رامبراند در 63 سالگی کاملاً تنها درگذشت، اما نقاشی را راهی به سوی بهترین دنیاها، به دنیای وحدت وجود تصویر و اندیشه کشف کرد.

ارسال شده در Allbest.ru

اسناد مشابه

استفاده رامبراند ون راین در حکاکی "بازگشت پسر ولخرج" از تمثیل پسر ولخرج و بخشش فداکارانه پدر. تعبیر هنرمند هلندی در تابلوی «قربانی ابراهیم» فرمان خداوند و ترسیم مشکل «پدران و پسران» است.

تست، اضافه شده در 2014/06/21


بیوگرافی بزرگان هنرمند هلندیرامبراند. حال و هوا و روحیه خانواده برگر هلندی آن زمان. آشنایی با اصول نقاشی. حرفه هنری رامبراند: حکاکی، نقاشی، پرتره. خود پرتره های هنرمند، خلق "درس آناتومی".

چکیده، اضافه شده در 2010/01/25


بیوگرافی، سالهای شاگردی رامبراند هارمنسون. خروجی تیپ خود، موفقیت در آمستردام. نفوذ در شغل آیندههنرمند نقاشی "نگهبان شب". ویژگی متمایزخلاقیت رامبراند دانش آموزان و نقاشی های معروفرامبراند.

ارائه، اضافه شده در 2011/02/19


تصویر اسطوره ای دانایی. تصویر اسطوره یونان باستاندر مورد دانایی رویکرد به راه حل هنری، پلاستیکی و ترکیبی نقاشی توسط تیتیان وچلیو و رامبراند ون راین. ویژگی های شخصیتسبک ها تصویر فضای نور-هوا.

تست، اضافه شده در 1395/11/30


رامبراند ون راین، بزرگترین هنرمند هلند، با تکیه بر دستاوردهای عرفان رئالیستی هلندی قرن هفدهم، جامع ترین، غنی ترین و عمیق ترین نقاشی ها را نقاشی کرد. در پرتره های رامبراند رنگ سیاه و سفید و سبکی متفاوت وجود داشت.

چکیده، اضافه شده در 04/04/2008


آشنایی با تاریخچه تولد و مطالعه رامبراند ون راین. اصول اولیه پرتره یک نقاش: استفاده او از چهره عزیزانش و چهره خودش برای طرح ها، نقاشی ها و حکاکی ها. دوران شهرت گسترده و زندگی این هنرمند بزرگ در آمستردام.

ارائه، اضافه شده در 2014/03/18


زندگی و کار هنرمند هلندی جرارد دو. کلاس های رامبراند، تبعیت از الزامات او برای دقت جزئیات ترسیم، تکنیک نوشتن، نسبت نور و سایه. ویژگی های منحصر به فرددر آثار، آنها ارزش بالادر زمان حیات نقاش

ارائه، اضافه شده در 2014/04/13


ویژگی های خلقت تصویر انساندر آثار دوران باروک و نئوکلاسیک. تحلیل نقاشی های رامبراند «آرتشیرشا، هامان و استر» و «سقراط در آسپازیا» نیکلاس مونسیوت. مقایسه ویژگی های بصری و رنگ در آثار اساتید بزرگ.

چکیده، اضافه شده در 1393/12/16


مرزهای ژانر پرتره. پرتره تاریخیایوان وحشتناک نقاشی پرتره "نگهبان شب" اثر رامبراند. "کاترین دوم در پیاده روی در پارک Tsarskoye Selo." پرتره تشریفاتی (نماینده)، وظیفه اصلی. "امپراتور چارلز پنجم در نبرد مولبرگ."

ارائه، اضافه شده در 12/15/2014


ویژگی های دوران مطلق گرایی، کلاسیک گرایی، باروک. آثار رامبراند و ال گرکو. فرهنگ و هنر نوزدهمقرن. ایده های زیبایی شناختی در خلاقیت رمانتیک های آلمانی. فلسفه کانت، هگل، نظریه شیلر، ایده های امپرسیونیسم، پست امپرسیونیسم.

تفاوت اصلی آثار رامبراند ون راین ماهیت جاودانه آن است. از لحاظ تاریخی که به دوران شکوفایی نقاشی هلندی در قرن هفدهم باز می گردد، این امکان را به ما نمی دهد که ارتباط روشنی با آن چه در مضامین پرداخته شده در نقاشی ها یا در وسایل هنری، که به کمک آن این موضوعات را آشکار می کند. این ویژگی نقاشی رامبراند در طول زندگی استاد به بلوغ می رسد و در پایان آن به حداکثر خود می رسد.

«بازگشت پسر ولگرد» تابلویی است که به عنوان وصیت نامه به حساب می آید هنرمند نابغه. مورخان هنر معمولاً آن را به سال 1663، سال مرگ استاد، تاریخ گذاری می کنند. مقیاس محتوای فلسفی این طرح و صدای زیبای بوم به مقیاس واقعاً کیهانی می رسد.

نقشه ابدی

او در درجه اول به اعماق طبیعت انسان، انگیزه های اعمال مردم علاقه مند بود. بنابراین، قابل درک است که چرا رامبراند موضوعات کتاب مقدس را بسیار بیشتر از معاصران خود نقاشی می کند. تمثیل پسر ولگرد یکی از پرطرفدارترین موضوعات در نقاشی جهان است. «بازگشت پسر ولگرد» تابلویی است که ارزش ذاتی خودش را دارد، اما در عین حال ادامه‌ی گفت‌وگو است. آنها تفاسیر خود را از مثل داشتند هیرونیموس بوش، آلبرشت دورر، موریلو و بسیاری از استادان دیگر کشورهای مختلفو نسل ها

خود رامبراند بیش از یک بار به این موضوع اشاره می کند - حکاکی های او با عنوان "پسر ولگرد" شناخته شده است. بحث در مورد این موضوع توسط محققان کار رامبراند حتی در اثر استاد مشهوری مانند "خودنگاره با ساسکیا روی زانوهایش" (1635) یافت می شود. این نیز نوعی "بازگشت پسر ولگرد" است - تصویری که آنها آن را به عنوان تصویری از آن قسمت از تمثیل تفسیر می کنند که از اسراف پسری می گوید که بدون فکر ارث پدرش را خرج می کند. از این منظر، شادی وجودی که از نقاشی‌های استاد که در شادترین دوره‌های زندگی او کشیده شده است، با سایه‌ای کمی متفاوت تکمیل می‌شود.

نقاش زندگی نه، بلکه نقاش روح

اصالت را نیز با تکنیک های صرفاً تصویری، استفاده از پالت و کار با نور و سایه توضیح می دهد. اگر اکثریت «هلندی‌های کوچک» و هنرمندانی که با آن‌ها هماهنگ هستند، با میل به تصویری دقیق و ملموس از چیزها، بیان جوهر مادی خود مشخص می‌شوند، در رامبراند اشیاء از نیستی یا «از تاریکی» بیرون می‌آیند. از گذشته، در ارتباط نزدیک با گذشت زمان، با تاریخ. رامبراند با نقاشی "بازگشت پسر ولخرج" وفاداری خود را به فضای خاص منحصر به فرد خود تأیید کرد که بدون اینکه جزئیات مهمی از نور را از بین ببرد ، مهمترین چیز را روی بوم برجسته می کند.

و این فقط یک نمایشنامه زیبا از "استاد کیاروسکورو" نیست، همانطور که مورخان و کارشناسان کار او هلندی درخشان می نامند. این یک تعیین غیر ضروری اولویت برای او از محتوای درونی اعمال انسانی، جستجوی دلایل انگیزشی آنها است. جوهر انسان از کجا می آید، چه کسی آن را آفریده است، و آنچه که هستی را تعریف می کند چگونه تغییر می کند؟ رامبراند با طرح این گونه پرسش‌ها و پاسخ‌های خود، که نه به زمانی که در آن زندگی می‌کرده، نه ویژگی‌های درونی و نه ظاهری، نشان می‌دهد که مدرن و همیشه مرتبط است.

"بازگشت پسر ولگرد": توضیحات

سبک نقاشی او وسیله ای برای خلق یک روایت و داستان است که هیچ هنرمند دیگری در همه زمان ها از آن برخوردار نبوده است. همانطور که رامبراند می گوید تمثیل باستانیدر مورد بازگشت به خانه؟

...در مکثی که پس از نزدیک شدن پسر به آستانه خانه پدری رخ داد، حضور داریم. این مکث بی صدا نیست - زنگ می زند... بالاخره خیلی از دست رفته است - سرش تراشیده است، مثل محکومان، کفش هایش کهنه شده، نه قدرت دارد و نه وسیله ای برای رسیدن به چیزی، و نه حتی آرزویی. و جاه طلبی ها پایانی وحشتناک برای امیدهای برآورده نشده. پدر بیرون می‌آید و دست‌هایش را روی شانه‌های پسرش می‌گذارد و او می‌افتد و تقریباً در چین‌های لباسش ناپدید می‌شود. "بازگشت پسر ولگرد" تصویری در مورد تکمیل تمام مسیرهای زمینی است ، جایی که در انتها یک پرتو طلایی وجود خواهد داشت ، مشابه آنچه که کسانی را که ملاقات کردند را روشن کرد ، یکی از برجسته ترین تصاویر رامبراند - سر پدر این پرتو رحمتی است که همه گمشدگان باید به آن امیدوار باشند.

پرسش و پاسخ

مانند دیگر شاهکارهای خود، رامبراند به «بازگشت پسر ولگرد» رازها و اسرار زیادی می بخشد. شاید آنها صرفاً به دلیل یک مسافت موقت طولانی ظاهر می شدند و در زمان نقاشی نقاشی برای مخاطب مشخص بود که مثلاً سایر شخصیت های بوم چه کسانی هستند، چرا آنها به تازه وارد اینقدر متفاوت نگاه می کنند. احساسات مختلف چرا دست‌های پدر روی شانه‌های پسرش به‌طور شگفت‌انگیزی با یکدیگر متفاوت است؟

با گذشت زمان، چیزهای زیادی از دست رفته است و اکثر اسرار به سادگی معنای خود را از دست داده اند. آیا واقعاً مهم است که افراد حاضر روی بوم چه نوع روابط خانوادگی دارند؟ آیا آنها مهم هستند؟ موقعیت اجتماعییا شرایط مالی؟ اکنون همه آنها به سادگی شاهد یک رویداد هیجان انگیز هستند - ملاقاتی پس از جدایی طولانی دو عزیز، شاهدان عمل بخشش، که جهان بینی مسیحی عمدتاً بر آن استوار است.

برای همه زمانها

رامبراند ون راین... «بازگشت پسر ولگرد» نقاشی است که تقریباً به معنای واقعی کلمه در پایان فیلم معروف «سولاریس» اثر آندری آرسنیویچ تارکوفسکی که در سال 1972 منتشر شد، تکرار شده است.

تصاویری که قرن‌ها قبل از آن متولد شده‌اند، مناسب‌ترین عکس‌ها برای بیان احساسات هستند شخصیت اصلیفیلم - کریس کلوین در حال بازگشت به آستانه بومی خود از یک منظومه ستاره ای واقع در میلیون ها کیلومتر دورتر...

بازگشت پسر ولگرد، 1669. رنگ روغن روی بوم، 262x206. موزه دولتی هرمیتاژ، سنت پترزبورگ

شاید هیچ نقاشی دیگری از رامبراند به اندازه این نقاشی الهام‌بخش احساسات عالی نباشد. در هنر جهانی، آثار کمی با چنین تأثیر عاطفی شدیدی مانند تابلوی یادبود ارمیتاژ "بازگشت پسر ولگرد" وجود دارد.
طرح داستان از عهد جدید گرفته شده است.

بازگشت پسر ولگرد» احساس شادی بی حد و حصر خانواده و حمایت پدرانه است. احتمالاً به همین دلیل است که می توان پدر را شخصیت اصلی نامید و نه پسر ولخرج را که دلیل تجلی سخاوت شد. این غم از دست رفته جوانی است، حسرتی که روزهای از دست رفته بر نمی گردد.
این موضوع بسیاری از پیشینیان مشهور رامبراند را به خود جذب کرد: دورر، بوش، لوک لیدن، روبنس.

تمثیل
یک مرد دو پسر داشت. کوچکترین پسر می خواست سهم خود را از دارایی بگیرد و پدر آن را بین پسرانش تقسیم کرد. به زودی پسر کوچکترهر چه داشت جمع کرد و به کشوری دور رفت. در آنجا او تمام دارایی خود را برای یک زندگی از هم پاشیده هدر داد. در پایان او خود را در نیاز مبرم دید و مجبور شد به عنوان دامداری کار کند.

او آنقدر گرسنه بود که آماده بود شکمش را با شیلی که به خوک ها داده بودند پر کند. اما او از این نیز محروم شد، زیرا ... قحطی در کشور آغاز شد. و سپس فکر کرد: «در خانه پدرم چند خدمتکار است و برای همه آنها غذا کافی است. و اینجا دارم از گرسنگی میمیرم. پیش پدرم برمی گردم و می گویم که به بهشت ​​و او گناه کرده ام.» و به خانه برگشت. وقتی هنوز دور بود پدرش او را دید و برای پسرش متاسف شد. به ملاقات او دوید، او را در آغوش گرفت و شروع به بوسیدنش کرد.

او گفت: «ای پدر، من به آسمان و به تو گناه کردم و دیگر شایسته نیستم که پسر تو خوانده شوم.» اما پدر به خادمان خود گفت: سریع بروید و بهترین لباس را برای او بیاورید و او را بپوشانید. انگشتری روی دستش بگذارید و صندل بزنید. گوساله پروار بیاورید و ذبح کنید. بیایید جشن بگیریم و جشن بگیریم. بالاخره پسرم مرده بود و حالا دوباره زنده شده! او گم شده بود و اکنون پیدا شده است!» و شروع کردند به جشن گرفتن.

پسر بزرگ در آن زمان در میدان بود. وقتی به خانه نزدیک شد، صدای موسیقی و رقص در خانه شنید. یکی از خدمتکاران را صدا زد و پرسید آنجا چه خبر است؟ خدمتکار پاسخ داد: برادرت آمد و پدرت گوساله چاق را کشت، زیرا پسرش سالم است و همه چیز با او خوب است.
پسر بزرگ عصبانی شد و حتی حاضر نشد وارد خانه شود. سپس پدر بیرون آمد و شروع کرد به التماس کردن. اما پسر گفت: من در تمام این سالها به عنوان یک برده برای شما کار کردم و همیشه هر آنچه را که می گفتید انجام می دادم. اما تو هرگز حتی یک بچه را برای من سلاخی نکردی تا بتوانم با دوستانم خوش بگذرانم.

اما چون این پسرت که تمام اموالت را به فسق هدر داده بود، به خانه برگشت، برای او گوساله پرواری ذبح کردی!» "پسرم! - سپس پدر گفت: "تو همیشه با من هستی و هر چه دارم مال توست." اما ما باید خوشحال باشیم که برادرت مرده و حالا دوباره زنده شده، گم شده و پیدا شده است!»
معنای دینی مَثَل این است: هر قدر هم که انسان گناه کند، پاداش توبه همیشه با بخشش شادی بخش است.

در مورد تصویر

این تصویر بدون شک تاج گذاری است خلاقیت بعدیرامبراند درباره بازگشت توبه‌آمیز پسر، درباره بخشش فداکارانه پدر، انسانیت عمیق داستان را به وضوح و قانع‌کننده آشکار می‌کند.
رامبراند با نور نکته اصلی را در تصویر برجسته می کند و توجه ما را روی آن متمرکز می کند. مرکز ترکیب بندی تقریباً در لبه تصویر قرار دارد. هنرمند ترکیب را با فیگور ایستاده در سمت راست متعادل می کند.

مثل همیشه، تخیل این هنرمند همه چیز را به طور خاص به تصویر می کشید. هیچ جایی در بوم عظیم وجود ندارد که با تغییرات ظریف رنگ پر نشده باشد. این اکشن در ورودی خانه ای رخ می دهد که در سمت راست ما ایستاده است، با پیچک در هم تنیده شده و در تاریکی پوشیده شده است.

پسر ولخرجی که در برابر پدر زبون خود به زانو در آمد و در سرگردانی خود به آخرین مرحله فقر و ذلت رسید، تصویری است که با نیرویی شگفت انگیز تجسم می یابد. مسیر غم انگیزدانش زندگی سرگردان لباس هایی به تن دارد که زمانی ثروتمند بودند، اما اکنون به پارچه های ژنده پوش تبدیل شده اند. یکی از صندل های پاره شده اش از پایش افتاد.

اما این شیوایی روایت نیست که تأثیر این تصویر را تعیین می کند. در تصاویر باشکوه و سختگیرانه، عمق و تنش احساسات در اینجا آشکار می شود و رامبراند در غیاب کامل پویایی - کنش واقعی - در کل تصویر به این امر دست می یابد.

پدر و پسر
این تصویر تحت سلطه «تنها یک چهره است - پدر، که از جلو به تصویر کشیده شده است، با حرکتی گسترده و برکت دستانش، که تقریباً به طور متقارن روی شانه های پسرش می گذارد.
پدر پیرمردی با وقار، با ویژگی‌های نجیب، پوشیده به لباس‌های قرمز رنگ سلطنتی. به این مرد دقت کنید - او از زمان پیرتر به نظر می‌رسد، و چشمان نابینای او غیرقابل توضیح است، درست مانند ژنده‌های طلایی جوانان. مرد. موقعیت غالب پدر در تصویر با پیروزی خاموش و شکوه پنهان تأیید می شود. این نشان دهنده شفقت، بخشش و عشق است.

پدری که دستش را روی پیراهن کثیف پسرش می گذارد، انگار در حال انجام یک مراسم مقدس است، غرق در عمق احساس، باید پسرش را هم بغل کند و هم او را در آغوش بگیرد...

از سر نجیب پدر، از ردای گرانبهای او، نگاه ما به سر بریده، جمجمه جنایتکار پسر، تا پارچه های کهنه اش که به طور تصادفی بر بدنش آویزان شده، تا کف پاهایش که جسورانه رو به بیننده است، می رود. مسدود کردن دید او ...

استاد فیگورهای اصلی را در محل تلاقی فضاهای تصویری و واقعی قرار داد (بعداً بوم در پایین قرار گرفت، اما طبق نقشه نویسنده، لبه پایینی آن در سطح انگشتان پا پسر زانو زده بود).

در حال حاضر، تصویر بسیار تاریک شده است، و بنابراین، در نور معمولی، فقط پیش زمینه در آن قابل مشاهده است، یک محوطه باریک صحنه با گروهی از پدر و پسر در سمت چپ و یک سرگردان بلندقد با شنل قرمز، که ایستاده است. سمت راست ما در آخرین - دومین - پله ایوان. از اعماق تاریکی پشت بوم، نوری مرموز می ریزد.

به آرامی چهره پدر پیر را که برای دیدار با ما از تاریکی بیرون آمد و پسری که پشت به ما کرده بود، به زانوهای پیرمرد افتاد و خواستار شد، گویی در مقابل چشمان ما کور شده است، می پوشاند. بخشش اما حرفی نیست. فقط دست‌ها، دست‌های بینا پدر، گوشت عزیز را با لطافت حس می‌کنند. تراژدی خاموش شناخت، عشق بازگشت، چنان استادانه توسط هنرمند منتقل شد.

ارقام ثانویه

این تصویر علاوه بر پدر و پسر، 4 شخصیت دیگر را به تصویر می کشد. اینها شبح های تیره ای هستند که تشخیص آنها در پس زمینه تاریک دشوار است، اما اینکه چه کسی هستند یک راز باقی مانده است. برخی آنها را «برادران و خواهران» قهرمان داستان خواندند. مشخص است که رامبراند از تعارض اجتناب می کند: تمثیل از حسادت یک پسر مطیع صحبت می کند و هماهنگی تصویر به هیچ وجه مختل نمی شود.

زن در گوشه بالا سمت چپ، شکلی است که شبیه تمثیلی از عشق است، و علاوه بر این، دارای یک مدال به شکل قلب قرمز است. شاید این تصویری از مادر پسر ولخرج باشد.

دو چهره در پس زمینه، واقع در مرکز (ظاهراً زن، احتمالاً یک خدمتکار. جوان نشسته با سبیل، اگر طرح تمثیل را دنبال کنید، ممکن است برادر دوم و مطیع باشد.

توجه محققان به تصویر آخرین شاهد که در سمت راست تصویر قرار دارد جلب می شود. نقش مهمی در ترکیب بندی دارد و تقریباً به روشنی اصلی نوشته شده است شخصیت ها. چهره اش بیانگر همدردی است و شنل مسافرتی که بر تن دارد و عصایی که در دست دارد، نشان می دهد که او نیز مانند پسر ولخرج، سرگردانی تنهاست.

روایت دیگری وجود دارد که دو چهره سمت راست تصویر: یک مرد جوان کلاه دار و یک مرد ایستاده همان پدر و پسری هستند که در نیمه دیگر تصویر شده اند، اما فقط قبل از خروج پسر ولخرج از خانه به سمت. عیاشی بنابراین، به نظر می رسد بوم دو طرح زمانی را ترکیب می کند. گفته شده است که این دو چهره، تصویری از باجگیر و فریسی از مَثَل انجیل هستند.

فلوت نواز
در نیم رخ به صورت نقش برجسته در سمت راست شاهد ایستاده، نوازنده ای در حال نواختن فلوت به تصویر کشیده شده است. شاید چهره او موسیقی را به یاد بیاورد که در چند لحظه خانه پدرش را پر از صداهای شادی کند.
شرایط پیرامون نقاشی مرموز است. اعتقاد بر این است که در نوشته شده است سال های گذشتهزندگی یک هنرمند تغییرات و اصلاحات در مفهوم اصلی نقاشی، قابل مشاهده در اشعه ایکس، نشان دهنده اصالت بوم است.

چگونه این تصویر به روسیه رسید؟

شاهزاده دیمیتری آلکسیویچ گلیتسین آن را از طرف کاترین دوم برای ارمیتاژ در سال 1766 از آندره دانززن، آخرین دوک کادروس، خرید. و او نیز به نوبه خود این نقاشی را از همسرش به ارث برد که پدربزرگش، چارلز کولبرت، وظایف دیپلماتیک را در هلند انجام می داد. لویی چهاردهمو در آنجا، به احتمال زیاد، او آن را خرید.

رامبراند در سن 63 سالگی کاملاً تنها درگذشت، اما نقاشی را راهی به سوی بهترین دنیاها، به عنوان وحدت وجود تصویر و اندیشه کشف کرد.

کار او در سال‌های اخیر نه تنها تأملی در معنای داستان کتاب مقدس در مورد پسر ولخرج است، بلکه توانایی پذیرفتن خود بدون هیچ چیز و بخشش ابتدا به جای طلب بخشش از خدا یا قدرت‌های بالاتر است.

Http://maxpark.com/community/6782/content/3478311

رامبراند "بازگشت پسر ولگرد" (جزئیات)

مضمون پسر ولخرج همیشه و جاودانه است. شاید یکی از محبوب ترین موضوعات در فرهنگ جهانی و یکی از قدیمی ترین موضوعات باشد.

مشخص است که طرح پسری که خانه را ترک کرد و در سرزمینی بیگانه زندگی کرد و سپس به خانه پدرش بازگشت، در متون بابلی باستان و در پاپیروس یونانی آغاز می شود. اما بیشتر به عنوان داستان انجیل شناخته می شود: ما مَثَل پسر ولگرد را در انجیل لوقا می خوانیم (لوقا: 15: 11-32). در انجیل، تمثیلی که عیسی مسیح می‌گوید، عمدتاً معنای استعاری دارد - نمایشی از گناه، توبه و بخشش، اما یک طرح مستقیم روزمره نیز در این داستان وجود دارد، یک داستان معمولی. درام خانوادگیکه قرنی به قرن دیگر، از کشوری به کشور دیگر تکرار می شود، امروز را به همان شکلی که بر دل شنوندگان اول تاثیر گذاشته، می زند، زیرا در اصل، زیر آفتاب چیز جدیدی نیست.

نویسندگان، شاعران و هنرمندان بارها به این موضوع پرداخته اند - پایان ناپذیر است.

اما در اینجا ما فقط در مورد نقاشی صحبت می کنیم، پس به یاد داشته باشیم که قبل از رامبراند این موضوع باعث جذب دورر، بوش، روبنس، لوک لیدن و... شده است.

طرح تصویر

رامبراند "بازگشت پسر ولگرد" (حدود 1666-1699). بوم، روغن. 260x203 سانتی متر ارمیتاژ، سن پترزبورگ

با این حال، ابتدا باید با تمثیل آشنا شوید (البته برای کسانی که هنوز با آن آشنا نیستند). زیرا بدون این حتی شروع گفتگو در مورد طرح خود تصویر دشوار است. بنابراین، یک تمثیل.

تمثیل پسر ولگرد

مردی دو پسر داشت. و کوچکترین آنها به پدرش گفت: پدر! قسمت بعدی املاک را به من بدهید. و پدر اموال را برای آنها تقسیم کرد. پس از چند روز، پسر کوچکتر، پس از جمع آوری همه چیز، به سمتی دور رفت و در آنجا اموال خود را به هدر داد و به طور ناامید زندگی کرد. هنگامی که او همه چیز را پشت سر گذاشت، قحطی بزرگی در آن کشور پدید آمد و او شروع به نیازمندی کرد. و او رفت و یکی از ساکنان آن دیار را گرفتار کرد و او را به مزارع خود فرستاد تا خوک ها را بچراند. و او خوشحال شد که شکم خود را از شاخ هایی که خوک ها می خوردند پر کرد، اما کسی آن را به او نداد. وقتی به خود آمد گفت: «چند نفر از اجیرهای پدرم نان فراوان دارند، اما من از گرسنگی می میرم. بلند می شوم و نزد پدرم می روم و به او می گویم: پدر! من به آسمان و در برابر تو گناه کرده ام و دیگر شایسته نیستم که پسر تو خوانده شوم. مرا به عنوان یکی از خدمتگزاران خود بپذیر.
برخاست و نزد پدر رفت. و در حالی که هنوز دور بود، پدرش او را دید و دلسوزی کرد. و در حال دویدن بر گردنش افتاد و او را بوسید. پسر به او گفت: پدر! من به بهشت ​​و در برابر تو گناه کرده ام و دیگر شایسته نیستم که پسر تو خوانده شوم. و پدر به بندگانش گفت: بهترین جامه را بیاورید و او را بپوشانید و انگشتری به دست و صندل بر پاهایش بزنید. و گوساله پروار را بیاور و بکش. بیایید بخوریم و لذت ببریم! زیرا این پسر من مرده بود و دوباره زنده شد، گم شد و پیدا شد. و شروع به تفریح ​​کردند.
پسر بزرگش در مزرعه بود. پس از بازگشت، هنگامی که به خانه نزدیک شد، آواز و شادی شنید. و یکی از خادمان را صدا کرد و پرسید: این چیست؟ به او گفت: برادرت آمده است و پدرت گوساله چاق را کشت، زیرا او را سالم پذیرفت. عصبانی شد و نخواست وارد شود. پدرش بیرون آمد و او را صدا زد. اما او به پدرش پاسخ داد: ببین من این همه سال در خدمت تو بودم و هرگز از دستورات تو تخلف نکردم، اما تو هرگز به من حتی یک بچه ندادی تا با دوستانم خوش بگذرانم. و چون این پسرت که مال خود را با فاحشه ها هدر داده بود آمد، گوساله فربه را برای او کشت. به او گفت: پسرم! تو همیشه با من هستی و هرچه مال من است مال توست و باید شادی و خوشحالی کرد که این برادرت مرده و زنده شده، گم شده و پیدا شده است.

این نقاشی قسمت پایانی مَثَل را به تصویر می کشد: پسر ولگرد به خانه بازگشت. هنوز وارد خانه نشده بود، اما در مقابل پدرش که به استقبال او آمده بود، به زانو درآمد. پدر با مهربانی شانه های پسرش را در آغوش گرفت. ما چهره پسر ولگرد را نمی بینیم، اما تمام ظاهر او نشان می دهد که این مرد در طول ماجراجویی های خود رنج بسیار زیادی را متحمل شده است: لباس های کهنه، کفش های لگدمال شده، سر تراشیده شده... او متوجه نمی شود که یکی از کفش هایش افتاده است - او است. کاملاً تحت تأثیر احساس پشیمانی و شادی ملاقات با پدر. هنرمند دقیقاً این دو چهره را که مهمترین آنها در طرح است، با نور برجسته می کند؛ بقیه چیزها به وضوح دیده نمی شوند، حتی شاهدان صحنه بخشش.

رامبراند "بازگشت پسر ولگرد" (جزئیات نقاشی)

اگرچه شکل سمت راست تقریباً به روشنی شخصیت های اصلی نقاشی شده است. ظاهراً به همین دلیل است که برخی از محققان معتقدند این پسر بزرگتر است. شما می توانید با این موافق یا مخالف باشید. اولاً ، در چهره او همدردی با همه اتفاقات را می بینیم ، اما در تمثیل پسر بزرگ احساسات کاملاً متفاوتی را بیان می کند. ثانیاً، طبق تمثیل، پسر بزرگ هنگام آمدن پسر کوچکتر از زمینی که در آن کار می کرد، متوجه بازگشت او می شود و بر این اساس باید در لباس کار می بود - در تصویر او در یک تصویر به تصویر کشیده شده است. شنل مسافرتی

نسخه های دیگری نیز وجود دارد: به عنوان مثال، رامبراند خود را در این تصویر به تصویر کشیده است. اما بیایید حدس نزنیم، زیرا تصویر، علاوه بر پسر و پدر، چهار شخصیت مرموز دیگر را به تصویر می کشد. این هنرمند توضیح نداد که آنها چه کسانی هستند.

تاریخچه نقاشی

رامبراند در سال های آخر عمرش کتاب بازگشت پسر ولگرد را نقاشی کرد. اما این تنها کار او در این زمینه نیست. قدمت این نقاشی به سال‌های 1666-1669 برمی‌گردد، اگرچه برخی این تاریخ‌ها را بحث‌برانگیز می‌دانند، اما در سال 1635 او بوم "پسر ولگرد در میخانه" ("خود پرتره با ساسکیا روی زانوهایش") را خلق کرد. این خودنگاره معروف این هنرمند به همراه همسرش ساسکیا است که در آن او خود و او را به عنوان قهرمانان تمثیل کتاب مقدس پسر ولگرد به تصویر کشیده است. این نقاشی در گالری درسدن است.

رامبراند "پسر ولگرد در میخانه" (1635). رنگ روغن روی بوم، 161x131. گالری استادان قدیمی، درسدن

بیایید این قسمت از انجیل لوقا را به یاد بیاوریم: "پس از چند روز، پسر کوچکتر، پس از جمع آوری همه چیز، به یک طرف دور رفت و در آنجا دارایی خود را هدر داد و به طور ناامیدانه زندگی کرد."

رامبراند در این نقاشی نقش پسر ولگرد را به خود اختصاص داد. او با شمشیر دوتایی به زیبایی پوشیده است، روی سرش کلاهی با پر است. دست راستلیوان کریستالی شراب خود را بالا می برد. ساسکیا در نقش یک فاحشه روی بغل او نشسته است، آن هم با لباسی غنی. ظرفی با طاووس روی میز نماد غرور است.

رامبراند "بازگشت پسر ولگرد". حکاکی روی کاغذ، 12.9x13.5 سانتی متر. موزه دولتی، آمستردام

سپس هنرمند یک سال بعد به این موضوع باز می‌گردد و حکاکی «بازگشت پسر ولخرج» را خلق می‌کند و تنها 31 سال بعد بالاخره کار خود را آغاز می‌کند. تصویر بزرگبا موضوع مذهبی - "بازگشت پسر ولگرد".

چگونه این تصویر به روسیه رسید؟

شاهزاده دیمیتری آلکسیویچ گلیتسین آن را از طرف کاترین دوم برای ارمیتاژ در سال 1766 از آندره دانززن، آخرین دوک کادروس، خرید. و او نیز به نوبه خود این نقاشی را از همسرش به ارث برد که پدربزرگش، چارلز کولبرت، وظایف دیپلماتیک را برای لویی چهاردهم در هلند انجام داد و به احتمال زیاد آن را در آنجا به دست آورد.

ما مقاله خود را با این واقعیت آغاز کردیم که موضوع پسر ولخرج همیشه و ابدی است. اجازه دهید به این پایان دهیم. و اجازه دهید با فریم پایانی فیلم A. Tarkovsky "Solaris" - بازگشت کریس کلوین ولخرج به پدرش را نشان دهیم.

هنوز از فیلم سولاریس

رامبراند - بازگشت پسر ولگرد

هر یک از ما مَثَل معروف بازگشت پسر ولخرج به پشت بام خانه و بخشش سخاوتمندانه پدر از پسرش را می دانیم.

رامبراند داستانی از کتاب مقدس را بر روی بوم به تصویر کشید که تولد دوباره معنوی و جستجوی "من" خود را در زندگی خود تجربه کرد، این هنرمند به آن روی آورد. به اصل الهی، در این داستان بود که به نور الهی دست یافت و از تردید و ترس دست کشید.

مرکز ترکیب از دو شخصیت تشکیل شده است - پدر و پسر. بیمار و ناراضی، در لباس های پاره شدهپسر با پای برهنه از تاریکی ها و رذیلت ها و گناهان باز می گردد و دستانش را به سوی چهره نورانی دراز می کند و از همه بدی های خود پشیمان می شود. زانو زده و خود را در لباس پدرش دفن می کند، به نظر می رسد که به دنبال حمایت و پشتیبانی است و برای حماقت، بی منطقی و بی احترامی خود طلب بخشش می کند.

چهره اش دیده نمی شود اما انگار اشک داغ تلخی و غم از گونه هایش می غلتد. پدر خوشحال پسر ولخرج را با عطری خوش آمد می گوید که دیگر انتظار دیدن او را نداشت. آغوش محکم والدینش را می گشاید، چهره اش درخشان و پر از آرامش و آرامش است. او با وجود تمام کارهایی که انجام داده همه چیز را برای فرزندش می بخشد و می پذیرد.

این صحنه دراماتیک و تراژیک است. خادمان و برادر ولگرد بازگشت سر خود را در سکوت ملایم خم کردند.

این تصویر سرشار از امید و اضطراب، توبه و عنایت، صفا و پذیرش معنوی است. به نظر می رسد هنرمند به ما می فهماند که نور و بخشش برای هرکسی که صمیمانه با جان و دل ایمان داشته باشد، توبه کند و دوست داشته باشد، می تواند پیدا شود.

• انشا در مورد نقاشی بعد از باران. پلس لویتانا

  یکی از بهترین نقاشی ها I.I. Levitan "بعد از باران. پلس» (1886) در سفر این هنرمند به استان کوستروما شکل گرفت. او مانند دیگر ترکیبات نقاش منظره که روی ولگا نوشته شده است

• انشا بر اساس نقاشی Bogatyrsky Skok اثر Vasnetsov کلاس 4

  در او خلاقیت هنرینقاش روسی واسنتسف، ویکتور میخائیلوویچ، اغلب به آن روی می آورد هنر عامیانهو اسطوره ها غالباً قهرمانان شاهکارهای او مدافعان قدرتمند سرزمین باستانی روسیه بودند

• انشا بر اساس نقاشی وروبل، شاهزاده خانم قو، کلاس 3، 4، 5 (توضیحات)

  غیرممکن است که نقاشی M.A. وروبل "شاهزاده خانم قو". طرح تصویر شده روی آن جذاب است. در اینجا نوعی فضای مرموز، معمایی و حتی عرفانی حاکم است.

• سروو V.A.

  والنتین الکساندرویچ سروف در 19 ژانویه 1965 به دنیا آمد. خانواده خلاق. این هنرمند مشهور روسی در مونیخ بزرگ شد. والنتین حرفه هنری خود را مدیون معلم خود P. P. Chistyakov است.

• انشا بر اساس نقاشی شمارینوف بچه های دهقان کلاس پنجم

  در واقع، این واقعا یک عکس نیست! به من گفتند (با اطمینان) که این تصویری برای شعر است. تصویرسازی زیبا! شاد و روشن، و همچنین بسیار طبیعی، شبیه به یک عکس.