Pintar paisajes nocturnos al estilo del impresionismo. El mundo a través de los ojos de los impresionistas, pinturas de artistas famosos.

El impresionismo a menudo se considera precisamente como una dirección en la pintura que se originó en el siglo XIX en Francia. El impresionismo trajo consigo una doble revolución, que se refleja simultáneamente en la visión del mundo y tecnica de pintura. Muestra una pintura en movimiento, efímera, esquiva, centrándose en el momento que pasa en el presente. Además, el impresionismo se caracteriza por la luz, el tacto y la vibración del color.

representantes destacados impresionismo moderno en pintura muchos, pero en esta publicación nos centraremos en cuatro artistas: Andre Kohn (Rusia), Laurent Parcelier (Francia), Diane Leonard y Karen Tarlton (EE. UU.)- cada uno de los cuales posee una técnica única en pintura.

André Kohn- un nativo de Volgogrado, Federación Rusa. A partir de los 15 años se dedicó a estudiar seriamente la pintura bajo la dirección de Natalia Gavrichenko y Anatoly Vrubel. Dado que el artista merecía grandes elogios en pintura al óleo de colegas occidentales, emigró a América. Sobre el este momento vive con su familia en Phoenix. Las pinturas del artista se encuentran en colecciones corporativas, de museos y privadas en Europa, Canadá, EE. UU., Japón, Australia y Rusia.

André Cohn es un líder reconocido en el campo del impresionismo moderno. Con un estilo imaginativo maduro y fresco, siempre crea lo extraordinario fuera de lo común. Los objetos del artista son interpretados a través de la poesía del movimiento. En la escena estadounidense, el impresionista Andre Kohn es considerado una de las figuras más interesantes.

Impresionismo francés moderno en la pintura de Laurent Parcelier

laurent parcelier- maestro de la acuarela, impresionista francés contemporáneo. La característica en el trabajo de Porzelier es una forma limpia y brillante de transmitir aquellos lugares donde el propio artista visitó. el artista brilla con luz, brillo, impresión. Los trazos y tonos del autor son inherentes solo a él.

Impresionismo americano contemporáneo en la pintura de Diane Leonard

Diana Leonard es una de esas artistas que han ganado popularidad instantánea. Comenzó a crear desde los 20 años y casi de inmediato su talento fue apreciado por expertos en la materia. pintura moderna. diane leonard- un artista impresionista, honrado en su tierra natal, y también escritor a tiempo parcial. Los lienzos del artista hablarán por sí solos. ¡Feliz visualización!

Pintor impresionista contemporáneo Karen Tarlton

Karen Tarton en una de sus entrevistas personales, habló de sí misma como una artista universal que trabaja en el género del impresionismo. En sus propias palabras, punto fuerte El artista es pintura al aire libre. Una herramienta en la creación de coloridos lienzos de autor es, y con ella, una rica paleta de colores. En sus pinturas, Karen Tarlton hace todo lo posible para inspirar y complacer al espectador con una combinación de luz, color y textura.

Karen es una actual especialista en pintura impresionista con espátula. A menudo pinta paisajes y retratos. Actualmente vive y trabaja en Manhattan Beach, California.

Detalles Categoría: Una variedad de estilos y tendencias en el arte y sus características Publicado el 04/01/2015 14:11 Vistas: 10587

El impresionismo es una corriente en el arte que surgió en la segunda mitad del siglo XIX. Su objetivo principal era la transmisión de impresiones fugaces y cambiantes.

El surgimiento del impresionismo está asociado con la ciencia: con los últimos descubrimientos de la óptica y la teoría del color.

Esta dirección afectó a casi todos los tipos de arte, pero se manifestó más claramente en la pintura, donde la transferencia de color y luz fue la base del trabajo de los artistas impresionistas.

Significado del término

Impresionismo(fr. Impressionnisme) de impresión - impresión). Este estilo de pintura apareció en Francia a fines de la década de 1860. Estuvo representado por Claude Monet, Auguste Renoir, Camille Pissarro, Berthe Morisot, Alfred Sisley, Jean Frederic Bazille. Pero el término en sí apareció en 1874, cuando la pintura de Monet “Impresión. Sol naciente (1872). En el título de la pintura, Monet quiso decir que transmite solo su impresión fugaz del paisaje.

C. Monet “Impresión. Amanecer" (1872). Museo Marmottan Monet, París
Más tarde, el término "impresionismo" en pintura comenzó a entenderse de manera más amplia: un estudio cuidadoso de la naturaleza en términos de color e iluminación. El objetivo de los impresionistas era representar situaciones y movimientos instantáneos, por así decirlo, "aleatorios". Para ello utilizaron diversas técnicas: ángulos complejos, asimetría, fragmentación de composiciones. La imagen de los artistas impresionistas se vuelve, por así decirlo, momento congelado mundo en constante cambio.

El método artístico de los impresionistas

La mayoría géneros populares Impresionistas: paisajes y escenas de la vida urbana. Siempre se escribieron "al aire libre", es decir, directamente de la naturaleza, en la naturaleza, sin bocetos ni bocetos preliminares. Los impresionistas notaron y pudieron transmitir colores y sombras en el lienzo, generalmente invisibles a simple vista y para un espectador distraído. Por ejemplo, transferir de color azul en las sombras o rosa - al atardecer. Descompusieron tonos complejos en sus colores puros constituyentes del espectro. A partir de esto, su pintura resultó ser ligera y temblorosa. Los pintores impresionistas aplicaron la pintura en trazos separados, de manera libre e incluso descuidada, por lo que sus pinturas se ven mejor desde la distancia; es con esta mirada que se crea el efecto de un vivo parpadeo de colores.
Los impresionistas abandonaron el contorno, reemplazándolo con pequeños trazos separados y contrastados.
K. Pissarro, A. Sisley y C. Monet preferían los paisajes y las escenas urbanas. A O. Renoir le gustaba representar a las personas en el seno de la naturaleza o en el interior. El impresionismo francés no planteó cuestiones filosóficas y sociales. No recurrieron a temas bíblicos, literarios, mitológicos, temas historicos, que eran inherentes al academicismo oficial. En vez de pinturas apareció una imagen de cotidianidad y modernidad; la imagen de personas en movimiento, mientras se relajan o se divierten. Sus temas principales son el coqueteo, el baile, la gente en cafés y teatros, paseos en barco, playas y jardines.
Los impresionistas intentaron captar una impresión fugaz, los cambios más pequeños en cada tema, dependiendo de la iluminación y la hora del día. En este sentido, los ciclos de pinturas de Monet "Pajares", "Catedral de Rouen" y "Parlamento de Londres" pueden considerarse el mayor logro.

C. Monet "Catedral de Rouen bajo el sol" (1894). Musée d'Orsay, París, Francia
"Catedral de Rouen" es una serie de 30 pinturas de Claude Monet, que representan vistas de la catedral según la hora del día, el año y la iluminación. Este ciclo fue escrito por el artista en la década de 1890. La catedral le permitió mostrar la relación entre la estructura constante y sólida del edificio y la luz cambiante, fácilmente lúdica, que modifica nuestra percepción. Monet se concentra en fragmentos individuales de la catedral gótica y elige el portal, la torre de San Martín y la torre de Albane. Sólo le interesa el juego de luces sobre la piedra.

C. Monet "Catedral de Rouen, Portal Oeste, Tiempo brumoso" (1892). Museo de Orsay, París

C. Monet “Catedral de Rouen, portal y torre, efecto mañana; armonía blanca" (1892-1893). Museo de Orsay, París

C. Monet "Catedral de Rouen, portal y torre al sol, armonía de azul y oro" (1892-1893). Museo de Orsay, París
Después de Francia, los artistas impresionistas aparecieron en Inglaterra y Estados Unidos (James Whistler), en Alemania (Max Lieberman, Lovis Corinth), en España (Joaquín Sorolla), en Rusia (Konstantin Korovin, Valentin Serov, Igor Grabar).

Sobre la obra de algunos artistas impresionistas

Claude Monet (1840-1926)

Claude Monet, fotografía 1899
Pintor francés, uno de los fundadores del impresionismo. Nacido en París. Fue aficionado al dibujo desde pequeño, a los 15 años demostró ser un talentoso dibujante. A pintura de paisaje fue presentado por Eugene Boudin - artista francés, precursor del impresionismo. Monet ingresó más tarde a la universidad en la Facultad de Artes, pero se desilusionó y lo dejó, inscribiéndose en el estudio de pintura de Charles Gleyre. En el estudio conoció a los artistas Auguste Renoir, Alfred Sisley y Frédéric Bazille. Eran prácticamente iguales, tenían puntos de vista similares sobre el arte y pronto formaron la columna vertebral del grupo impresionista.
La fama de Monet fue traída por el retrato de Camille Donsier, escrito en 1866 ("Camille, o un retrato de una dama con un vestido verde"). Camilla en 1870 se convirtió en la esposa del artista.

C. Monet "Camilla" ("La dama de verde") (1866). Kunsthalle, Bremen

C. Monet "Paseo: Camille Monet con su hijo Jean (Mujer con paraguas)" (1875). Galería Nacional de Arte, Washington
En 1912, los médicos le diagnosticaron a K. Monet una doble catarata, tuvo que someterse a dos operaciones. Habiendo perdido la lente en su ojo izquierdo, Monet recuperó la vista, pero comenzó a ver el ultravioleta como azul o azul. color púrpura, por lo que sus pinturas han adquirido nuevos colores. Por ejemplo, al pintar los famosos "Nenúfares", Monet vio lirios azulados en el rango ultravioleta, para otras personas eran simplemente blancos.

C. Monet "Nenúfares"
El artista murió el 5 de diciembre de 1926 en Giverny y fue enterrado en el cementerio de la iglesia local.

Camille Pissarro (1830-1903)

C. Pissarro "Autorretrato" (1873)

Pintor francés, uno de los primeros y más consistentes representantes del impresionismo.
Nacido en la isla de Santo Tomás (Antillas), en el seno de una familia burguesa de origen judío sefardí y oriundo de la República Dominicana. Hasta los 12 años vivió en las Indias Occidentales, a los 25 años se mudó a París con toda su familia. Estudié en la escuela aquí Bellas Artes y en la Academia de Suiz. Sus maestros fueron Camille Corot, Gustave Courbet y Charles-Francois Daubigny. Empezó desde paisajes rurales y vistas de París. Pissarro tuvo una fuerte influencia en los impresionistas, desarrollando de forma independiente muchos de los principios que formaron la base de su estilo de pintura. Fue amigo de los artistas Degas, Cezanne y Gauguin. Pizarro fue único miembro las 8 exposiciones impresionistas.
Murió en 1903 en París. Fue enterrado en el cementerio Pere Lachaise.
Ya estoy en eso obras tempranas el artista prestó especial atención a la imagen de los objetos iluminados en el aire. La luz y el aire se han convertido desde entonces en el tema principal de la obra de Pissarro.

C. Pissarro “Boulevard Montmartre. Tarde soleada" (1897)
en 1890, Pizarro se interesó por la técnica del puntillismo (aplicación separada de trazos). Pero después de un tiempo volvió a su forma habitual.
A últimos años La vista de Camille Pissarro se deterioró notablemente. Pero siguió trabajando y creó una serie de vistas de París, llenas de emociones artísticas.

K. Pissarro "Calle en Rouen"
El ángulo inusual de algunas de sus pinturas se explica por el hecho de que el artista las pintó desde habitaciones de hotel. Esta serie fue uno de los mayores logros del impresionismo en la transferencia de luz y efectos atmosféricos.
Pissarro también pintó en acuarela y creó una serie de grabados y litografías.
Aquí hay algunos de sus refranes interesantes sobre el arte del impresionismo: "Impresionistas en la direccion correcta, su arte es sano, se basa en los sentimientos y es honesto".
“¡Feliz es aquel que puede ver la belleza en las cosas ordinarias, donde otros no ven nada!”

C. Pissarro "La primera helada" (1873)

impresionismo ruso

El impresionismo ruso se desarrolló desde finales del siglo XIX hasta principios del siglo XX. Afectó el impacto de la creatividad. impresionistas franceses. Pero el impresionismo ruso tiene un pronunciado especificidades nacionales y en muchos aspectos no coincide con las ideas de los libros de texto sobre el impresionismo francés clásico. La objetividad y la materialidad predominan en la pintura de los impresionistas rusos. Tiene mayor carga de significado y menor dinamización. El impresionismo ruso está más cerca que el impresionismo francés del realismo. Los impresionistas franceses enfatizaron la impresión de lo que vieron, mientras que los rusos agregaron exhibición estado interno artista. El trabajo debía completarse en una sola sesión.
Cierta incompletitud del impresionismo ruso crea el "asombro de la vida" que era característico de ellos.
El impresionismo incluye el trabajo de artistas rusos: A. Arkhipov, I. Grabar, K. Korovin, F. Malyavin, N. Meshcherin, A. Murashko, V. Serov, A. Rylov y otros.

V. Serov "Chica con melocotones" (1887)

Esta imagen se considera el estándar del impresionismo ruso en el retrato.

Valentin Serov "Chica con melocotones" (1887). Lienzo, óleo. 91×85 cm Galería Estatal Tretyakov
El cuadro fue pintado en la finca de Savva Ivanovich Mamontov en Abramtsevo, que adquirió de la hija del escritor Sergei Aksakov en 1870. El retrato representa a Vera Mamontova, de 12 años. La niña está dibujada sentada a la mesa; lleva una blusa rosa con un lazo azul oscuro; sobre la mesa hay un cuchillo, melocotones y hojas.
“Todo lo que quería era frescura, esa frescura especial que siempre se siente en la naturaleza y que no se ve en las fotos. Escribí durante más de un mes y la agoté, pobrecita, hasta la muerte, realmente quería preservar la frescura de la pintura con total integridad, así es como los viejos maestros ”(V. Serov).

Impresionismo en otras formas de arte.

En literatura

En la literatura, el impresionismo como una tendencia separada no tomó forma, pero sus características se reflejaron en naturalismo y simbolismo .

Edmond y Jules Goncourt. Foto
Principios naturalismo se puede rastrear en las novelas de los hermanos Goncourt y George Eliot. Pero el término "naturalismo" se utilizó por primera vez para referirse a propia creatividad Emilio Zola. En torno a Zola se agruparon los escritores Guy de Maupassant, Alphonse Daudet, Huysmans y Paul Alexis. Tras la publicación de la colección Medan Evenings (1880) con historias francas sobre desastres guerra franco-prusiana(incluida la historia de Maupassant "Pyshka") se les asignó el nombre del "grupo Medan".

emilio zola
El principio naturalista en la literatura a menudo ha sido criticado por su falta de arte. Por ejemplo, I. S. Turgenev escribió sobre una de las novelas de Zola que "hay mucho que cavar en los orinales". Gustave Flaubert también fue crítico con el naturalismo.
Zola apoyado relaciones amistosas con muchos pintores impresionistas.
simbolistas símbolos usados, eufemismo, insinuaciones, misterio, misterio. El estado de ánimo principal capturado por los simbolistas fue el pesimismo, llegando a la desesperación. Todo lo “natural” parecía ser solo “apariencia”, que no tenía valor artístico independiente.
Así, el impresionismo en la literatura se expresó por la impresión privada del autor, el rechazo de una imagen objetiva de la realidad, la imagen de cada momento. De hecho, esto condujo a la ausencia de argumento e historia, al reemplazo del pensamiento por la percepción y de la razón por el instinto.

G. Courbet "Retrato de P. Verlaine" (hacia 1866)
Un ejemplo sorprendente de impresionismo poético es la colección de Paul Verlaine Romances Without Words (1874). En Rusia, la influencia del impresionismo la experimentaron Konstantin Balmont e Innokenty Annensky.

V. Serov "Retrato de K. Balmont" (1905)

Innokenty Annensky. Foto
Estos sentimientos también afectaron a la dramaturgia. En las obras hay una percepción pasiva del mundo, un análisis de los estados anímicos, mentales. Los diálogos concentran impresiones fugaces dispares. Estos rasgos son característicos de la obra de Arthur Schnitzler.

En musica

El impresionismo musical se desarrolló en Francia en los últimos cuarto XIX en. - principios del siglo XX. Se expresó más claramente en las obras de Eric Satie, Claude Debussy y Maurice Ravel.

eric satie
El impresionismo musical se acerca al impresionismo en pintura francesa. No solo tienen raíces comunes, sino también relaciones de causa y efecto. Los compositores impresionistas buscaron y encontraron no solo analogías, sino también medios expresivos en las obras de Claude Monet, Paul Cezanne, Puvis de Chavannes y Henri de Toulouse-Lautrec. Por supuesto, los medios de pintar y los medios arte musical pueden conectarse entre sí solo con la ayuda de paralelos asociativos especiales y sutiles que existen solo en la conciencia. Mirando la imagen borrosa de París "en lluvia de otoño” y los mismos sonidos, “amortiguados por el ruido de las gotas que caen”, entonces aquí solo podemos hablar de la propiedad imagen artistica pero no la imagen real.

Claude Debussy
Debussy escribe "Nubes", "Estampas" (la más figurativa de las cuales, un boceto sonoro de acuarela - "Jardines bajo la lluvia"), "Imágenes", "Reflejos en el agua", que evocan asociaciones directas con la famosa pintura de Claude Monet "Impresión: Amanecer". Según Mallarmé, los compositores impresionistas aprendieron a “escuchar la luz”, a transmitir en sonidos el movimiento del agua, la vibración de las hojas, el soplo del viento y la refracción de la luz del sol en el aire de la tarde.

Mauricio Ravel
M. Ravel tiene conexiones directas entre la pintura y la música en su obra sonora-pictórica "El juego del agua", el ciclo de piezas "Reflejos", la colección pianística "Susurro de la noche".
Los impresionistas crearon obras de arte refinadas y al mismo tiempo claras en medios expresivos, emocionalmente contenido, libre de conflictos y de estilo estricto.

en escultura

O. Rodin "El beso"

El impresionismo en la escultura se expresó en la plasticidad libre de formas suaves, lo que crea un complejo juego de luces en la superficie del material y una sensación de incompletitud. En las poses de los personajes escultóricos se captura el momento de movimiento y desarrollo.

O. Rodín. Fotografía 1891
Esta dirección incluye las obras escultóricas de O. Rodin (Francia), Medardo Rosso (Italia), P.P. Trubetskoy (Rusia).

V. Serov "Retrato de Paolo Trubetskoy"

Pavel (Paolo) Trubetsköy(1866-1938) - escultor y artista, trabajó en Italia, Estados Unidos, Inglaterra, Rusia y Francia. Nacido en Italia. Hijo ilegítimo Emigrante ruso, el príncipe Pyotr Petrovich Trubetskoy.
Desde niño, he estado esculpiendo y pintando por mi cuenta. No tenía educación. En el período inicial de su obra, realiza bustos retratos, obras de pequeñas artes plásticas y participa en concursos para la creación de grandes esculturas.

P. Trubetskoy "Monumento a Alejandro III", San Petersburgo
La primera exposición de las obras de Paolo Trubetskoy tuvo lugar en los EE. UU. en 1886. En 1899, el escultor llegó a Rusia. Participa en el concurso para la creación de un monumento a Alejandro III y, inesperadamente para todos, recibe el primer premio. Este monumento provocó y sigue provocando valoraciones contradictorias. Es difícil imaginar un monumento más estático y pesado. Y solo una evaluación positiva de la familia imperial permitió que el monumento tomara el lugar apropiado: encontraron similitudes con el original en la imagen escultórica.
Los críticos creían que Trubetskoy trabajaba con el espíritu del "impresionismo obsoleto".

La imagen de Trubetskoy del brillante escritor ruso resultó ser más "impresionista": aquí hay claramente movimiento: en los pliegues de la camisa, la barba suelta, el giro de la cabeza, incluso hay una sensación de que el escultor logró captar la tensión del pensamiento de L. Tolstoy.

P. Trubetskoy "Busto de León Tolstoi" (bronce). Galería Estatal Tretyakov

El impresionismo es una dirección de la pintura que se originó en Francia en siglos XIX-XX, que es un intento artístico de captar algún momento de la vida en toda su variabilidad y movilidad. Las pinturas impresionistas son como una fotografía cualitativamente descolorida, que revive en la fantasía la continuación de la historia vista. En este artículo, echamos un vistazo a 10 de los impresionistas más famosos del mundo. Afortunadamente, hay más de diez, veinte o incluso cien artistas talentosos, así que centrémonos en aquellos nombres que necesitas saber con seguridad.

Para no ofender ni a los artistas ni a sus admiradores, la lista se da en orden alfabético ruso.

1. Alfredo Sisley

Este pintor francés origen ingles considerado el más famoso paisajista segundo mitad del XIX siglo. Hay más de 900 pinturas en su colección, de las cuales las más famosas son "Country Alley", "Frost in Louveciennes", "Bridge in Argenteuil", "Early Snow in Louveciennes", "Lawns in Spring" y muchas otras.

2. Van Gogh

Conocido en todo el mundo historia triste sobre su oreja (por cierto, no cortó toda la oreja, sino solo el lóbulo), Wang Gon se hizo popular solo después de su muerte. Y en su vida pudo vender un solo cuadro, 4 meses antes de su muerte. Se dice que fue tanto empresario como sacerdote, pero muchas veces terminó en hospitales psiquiátricos por depresión, por lo que toda la rebeldía de su existencia derivó en obras legendarias.

3. Camille Pissarro

Pissarro nació en la isla de Santo Tomás, en el seno de una familia de judíos burgueses, y fue uno de los pocos impresionistas cuyos padres fomentaron su afición y pronto lo enviaron a estudiar a París. Sobre todo, al artista le gustaba la naturaleza, y la representó en todos los colores, y más precisamente, Pissarro había talento especial para seleccionar la suavidad de los colores, la compatibilidad, después de lo cual el aire parecía aparecer en las imágenes.

4. Claude Monet

Desde niño, el niño decidió que se convertiría en artista, a pesar de las prohibiciones de la familia. Habiéndose mudado solo a París, Claude Monet se sumergió en la gris vida cotidiana de una vida dura: dos años de servicio en las fuerzas armadas en Argelia, litigios con los acreedores debido a la pobreza, la enfermedad. Sin embargo, uno tiene la sensación de que las dificultades no oprimieron, sino que inspiraron al artista para crear tales imágenes brillantes, como "Impression, Sunrise", "The Houses of Parliament in London", "The Bridge to Europe", "Otoño en Argenteuil", "On the Shores of Trouville", y muchos otros.

5. Konstantín Korovin

Es bueno saber que entre los franceses, los padres del impresionismo, uno puede ubicar con orgullo a nuestro compatriota, Konstantin Korovin. El amor apasionado por la naturaleza lo ayudó intuitivamente a dar una vivacidad inimaginable a una imagen estática, gracias a la combinación de colores adecuados, el ancho de los trazos, la elección del tema. Es imposible pasar por sus pinturas "Embarcadero en Gurzuf", "Pescado, vino y fruta", " paisaje de otoño», « noche de luna. Invierno” y una serie de sus obras dedicadas a París.

6. Pablo Gauguin

Hasta los 26 años, Paul Gauguin ni siquiera pensó en pintar. Era empresario y tenía una familia numerosa. Sin embargo, cuando vi por primera vez las pinturas de Camille Pissarro, decidí que ciertamente comenzaría a pintar. Con el tiempo, el estilo del artista ha cambiado, pero las pinturas impresionistas más famosas son "Jardín en la nieve", "En el acantilado", "En la playa de Dieppe", "Desnudo", "Palmas en Martinica" y otros.

7. Paul Cézanne

Cezanne, a diferencia de la mayoría de sus colegas, se hizo famoso durante su vida. Se las arregló para organizar su propia exposición y obtener ingresos considerables de ella. La gente sabía mucho sobre sus pinturas: él, como nadie más, aprendió a combinar el juego de luces y sombras, hizo un gran énfasis en las formas geométricas regulares e irregulares, la severidad de los temas de sus pinturas estaba en armonía con el romance.

8. Pierre Auguste Renoir

Hasta los 20 años, Renoir trabajó como decorador de fans para su hermano mayor, y solo entonces se mudó a París, donde conoció a Monet, Basil y Sisley. Este conocido lo ayudó en el futuro a tomar el camino del impresionismo y hacerse famoso en él. Renoir es conocido como el autor de un retrato sentimental, entre sus obras más obras destacadas- "En la terraza", "Paseo", "Retrato de la actriz Jeanne Samary", "Lodge", "Alfred Sisley y su esposa", "En el columpio", "Rana" y muchos otros.

9. Édgar Degas

Si no has oído hablar de " bailarines azules”, “Ensayos de ballet”, “Escuela de ballet” y “Absenta”: apúrate para aprender más sobre el trabajo de Edgar Degas. La selección de colores originales, temas únicos para pinturas, la sensación de movimiento de la imagen: todo esto y mucho más hizo de Degas uno de los más artistas famosos paz.

10. Eduardo Manet

No confundas a Manet con Monet - estos son dos persona diferente que trabajaban al mismo tiempo y en el mismo dirección artística. Manet siempre se ha sentido atraído por las escenas domésticas, apariencia inusual y tipos, como si por casualidad "atraparon" momentos, posteriormente capturados durante siglos. Entre Pinturas famosas Manet: "Olympia", "Desayuno sobre la hierba", "Bar en el Folies Bergère", "Flautista", "Nana" y otros.

Si tienes la más mínima oportunidad de ver las pinturas de estos maestros en vivo, ¡te enamorarás del impresionismo para siempre!

Alexandra Skripkina,

Impresionismo (del francés " impresión"- impresión) es una tendencia en el arte (literatura, pintura, arquitectura), apareció a fines del siglo XIX y principios del XX en Francia y rápidamente se generalizó en otros países del mundo. Los seguidores de la nueva dirección, que creían que las técnicas tradicionales académicas, por ejemplo, en pintura o arquitectura, no pueden transmitir completamente la plenitud y los detalles más pequeños del mundo que los rodea, cambiaron a utilizar técnicas y métodos completamente nuevos, en primer lugar en pintura, luego en literatura y música. Hicieron posible representar toda la movilidad y la variabilidad de la manera más vívida y natural. mundo real a través de la transmisión no de su apariencia fotográfica, sino a través del prisma de las impresiones y emociones de los autores sobre lo que vieron.

Se considera que el autor del término "impresionismo" es el crítico y periodista francés Louis Leroy, quien, bajo la impresión de visitar la exposición de un grupo de jóvenes artistas "Salón de los marginados" en 1874 en París, los llama impresionistas en su feuilleton, una especie de "impresionistas", y esta afirmación tiene un carácter un tanto despectivo e irónico. Base para el nombre este término fue el cuadro de Claude Monet visto por el crítico “Impresión. Sol naciente". Y aunque al principio muchas de las pinturas de esta exposición fueron duramente criticadas y rechazadas, más tarde esta dirección recibió un mayor reconocimiento del público y se hizo popular en todo el mundo.

Impresionismo en la pintura

(Claude Monet "Barcos en la playa")

El nuevo estilo, forma y técnica de representación no fueron inventados desde cero por los artistas impresionistas franceses, sino que se basaron en la experiencia y los logros de los pintores más talentosos del Renacimiento: Rubens, Velásquez, El Greco, Goya. De ellos, los impresionistas tomaron tales métodos de transmisión más brillante y vívida del mundo circundante o de la expresividad. las condiciones climáticas como el uso de tonos intermedios, el uso de la técnica de los trazos brillantes o viceversa apagados, grandes o pequeños, caracterizados por la abstracción. Los seguidores de la nueva dirección en la pintura abandonaron por completo la forma académica tradicional de dibujar o rehicieron por completo los métodos y métodos de representación a su manera, introduciendo innovaciones tales como:

• Los objetos, objetos o figuras se representaron sin contorno, se reemplazaron por trazos pequeños y contrastantes;
• No se utilizó una paleta para mezclar colores, se seleccionaron colores que se complementaran entre sí y no requirieran fusionarse. A veces, la pintura se exprimía sobre el lienzo directamente desde un tubo de metal, formando un color puro y brillante con un efecto de pincelada;
• La práctica ausencia de negro;
• Los lienzos fueron pintados en su mayoría al aire libre, del natural, para transmitir de manera más vívida y expresiva sus emociones e impresiones de lo que vieron;
• El uso de pinturas con alto poder cubriente;
• Aplicar nuevos trazos directamente sobre la superficie aún húmeda del lienzo;
• Creación de ciclos de pinturas para estudiar los cambios de luces y sombras ('Pajares de paja' de Claude Monet);
• Falta de descripción de cuestiones sociales, filosóficas o religiosas agudas, históricas o eventos significativos. Las obras de los impresionistas están llenas de emociones positivas, no hay lugar para la tristeza y los pensamientos pesados, solo hay ligereza, alegría y belleza en cada momento, sinceridad de sentimientos y franqueza de emociones.

(Edouard Manet "Leyendo")

Y aunque no todos los artistas de esta dirección se adhirieron a una precisión particular al realizar todas las características exactas del estilo impresionista (Edouard Manet se posicionó como un artista separado y nunca participó en exposiciones conjuntas (hubo 8 en total desde 1874 hasta 1886). Edgar Degas trabajó solo en su propio taller) esto no les impidió crear obras maestras Artes visuales todavía almacenado en mejores museos y colecciones privadas de todo el mundo.

pintores impresionistas rusos

Impresionados por las ideas creativas de los impresionistas franceses, los artistas rusos de finales del siglo XIX y principios del XX crearon sus obras maestras originales de bellas artes, más tarde conocidas bajo el nombre general de "impresionismo ruso".

(V. A. Serov "Chica con melocotones")

Sus representantes más destacados son Konstantin Korovin ("Retrato de una corista", 1883, "Idilio del norte", 1886), Valentin Serov ("Ventana abierta. Lila", 1886, "Niña con melocotones", 1887), Arkhip Kuindzhi ( "Norte", 1879, "Dnepr en la mañana" 1881), Abram Arkhipov ("Mar del Norte", "Paisaje. Estudio con una casa de troncos"), impresionista "tardío" Igor Grabar ("Birch Alley", 1940, "Invierno Paisaje", 1954).

(Borisov-Musatov "Canción de otoño")

Los métodos y la forma de representación inherentes al impresionismo tuvieron lugar en el trabajo de artistas rusos tan destacados como Borisov-Musatov, Bogdanov Belsky, Nilus. Los cánones clásicos del impresionismo francés en las pinturas de artistas rusos han sufrido algunos cambios, como resultado de lo cual esta dirección ha adquirido una especificidad nacional original.

Impresionistas extranjeros

Una de las primeras obras realizadas en el estilo del impresionismo es el cuadro de Edouard Manet "Desayuno sobre la hierba", expuesto al público en 1860 en el Salón de los Rechazados de París, donde se encuentran lienzos que no pasaron la selección del Salón de París. de las Artes podría ser desmantelado. El cuadro, pintado en un estilo radicalmente diferente de la forma tradicional de representación, provocó muchas críticas y reunió a los seguidores de la nueva dirección artística en torno al artista.

(Edouard Manet "En la taberna de Papa Lathuille")

Los artistas impresionistas más famosos incluyen a Edouard Manet ("Bar en el Folies Bergère", "Música en las Tullerías", "Desayuno sobre la hierba", "Papa Lathuille's", "Argenteuil"), Claude Monet ("Campo de amapolas en Argenteuil ", "Camina hacia el acantilado en Pourville", "Mujeres en el jardín", "Dama con paraguas", "Boulevard des Capucines", una serie de obras "Nenúfares", "Impresión. Sol naciente"), Alfred Sisley ("Country Avenue", "Escarcha en Louveciennes", "Puente en Argenteuil", "Nieve temprana en Louveciennes", "Césped en primavera"), Pierre-Auguste Renoir ("Desayuno de los remeros", "Baile en el Moulin de la Galette", "Baile en el pueblo", "Paraguas", "Baile en Bougival", "Chicas al piano"), Camille Pizarro ("Montmartre Boulevard at Night", "Cosecha en Eragny", "Segadores descansando", "Jardín en Pontoise", "Entrada al pueblo de Voisin"), Edgar Degas (" Clase de baile”, “Ensayo”, “Concierto en el Ambassador Café”, “Opera Orchestra”, “Bailarines de azul”, “Amantes de la absenta”), Georges Seurat (“Domingo”, “Can-Can”, “Modelos”) y otros .

(Paul Cézanne "Pierrot y Arlequín"")

Cuatro artistas en los años 90 del siglo XIX crean una nueva dirección en el arte basada en el impresionismo y se autodenominan postimpresionistas (Paul Gauguin, Vincent van Gogh, Paul Cezanne, Henri de Toulouse-Lautrec). Su trabajo se caracteriza por la transferencia no de sensaciones e impresiones fugaces del mundo circundante, sino por el conocimiento de la verdadera esencia de las cosas, que se oculta bajo su capa exterior. su mayor parte trabajos famosos: Pauls Gauguin ("Una broma traviesa", "La Orana María", "La lucha de Jacob con un ángel", "Cristo amarillo"), Pauls Cezanne ("Pierrot y Arlequín", "Grandes bañistas", "La dama de azul") , Vicent Van Gogh ( Noche de estrellas”, “Girasoles”, “Iris”), Henri de Toulouse-Lautrec (“Lavandera”, “Baño”, “Aprender a bailar en el Moulin Rouge”).

Impresionismo en la escultura

(Auguste Rodin "El Pensador")

Como una tendencia separada en la arquitectura, el impresionismo no se desarrolló; puede encontrar sus características y signos individuales en algunos composiciones escultóricas y monumentos. Escultura este estilo da una plasticidad libre de formas suaves, crean un asombroso juego de luces en la superficie de las figuras y dan una cierta sensación de incompletitud, los personajes escultóricos a menudo se representan en el momento del movimiento. para trabajar en esta direccion incluyen esculturas del famoso escultor francés Auguste Rodin ("El beso", "El pensador", "Poeta y musa", "Romeo y Julieta", "Eterna primavera"), artista italiano y el escultor Medardo Rosso (figuras de arcilla y yeso rellenas de cera para lograr un efecto de luz único: “El portero y la proxeneta”, “Edad de oro”, “Maternidad”), la pepita de brillante ruso Pavel Trubetskoy (un busto de bronce de León Tolstoi, un monumento a Alejandro III en San Petersburgo).

El arte europeo de finales del siglo XIX se enriqueció con el surgimiento del arte modernista, cuya influencia se extendió más tarde a la música y la literatura. Se le llamó "impresionismo" porque se basaba en las impresiones más sutiles del artista, imágenes y estados de ánimo.

Orígenes e historia de ocurrencia.

Varios jóvenes artistas formaron un grupo en la segunda mitad del siglo XIX. Tenían un objetivo común e intereses coincidentes. Lo principal para esta empresa era trabajar en la naturaleza, sin las paredes del taller y varios factores restrictivos. En sus pinturas, buscaron transmitir toda la sensualidad, la impresión del juego de luces y sombras. Paisajes y retratos reflejaban la unidad del alma con el universo, con el mundo circundante. Sus pinturas son verdadera poesía de colores.

En 1874 hubo una exposición de este grupo de artistas. Paisaje de Claude Monet “Impresión. Sunrise” llamó la atención del crítico, quien en su reseña llamó por primera vez a estos creadores impresionistas (de la impresión francesa - "impresión").

Los requisitos previos para el nacimiento del estilo del impresionismo, las pinturas de cuyos representantes pronto adquirirán éxito increíble, se convirtió en la obra del Renacimiento. La obra de los españoles Velázquez, El Greco, los ingleses Turner, Constable influyeron incondicionalmente en los franceses, que fueron los fundadores del impresionismo.

Pissarro, Manet, Degas, Sisley, Cezanne, Monet, Renoir y otros se convirtieron en destacados representantes del estilo en Francia.

La filosofía del impresionismo en la pintura.

Los artistas que pintaron en este estilo no se propusieron la tarea de llamar la atención del público sobre los problemas. En sus obras, uno no puede encontrar tramas sobre el tema del día, uno no puede recibir moralizantes o notar las contradicciones humanas.

Las pinturas al estilo del impresionismo tienen como objetivo transmitir un estado de ánimo momentáneo, desarrollando esquemas de color. naturaleza misteriosa. En las obras solo hay lugar para un comienzo positivo, la tristeza pasó por alto a los impresionistas.

De hecho, los impresionistas no se molestaron en pensar en la trama y los detalles. El factor principal no era qué dibujar, sino cómo representar y transmitir tu estado de ánimo.

Técnica de pintura

Hay una diferencia colosal entre el estilo académico de dibujo y la técnica de los impresionistas. Simplemente abandonaron muchos métodos, algunos fueron cambiados más allá del reconocimiento. Aquí están las innovaciones que hicieron:

1. Contorno abandonado. Fue reemplazado por trazos, pequeños y contrastantes.
2. Dejamos de usar paletas para Seleccionamos colores que se complementan y no requieren fusionarse para obtener un efecto determinado. Por ejemplo, el amarillo es morado.
3. Deja de pintar en negro.
4. Trabajo completamente abandonado en los talleres. Escribían exclusivamente sobre la naturaleza, para que fuera más fácil captar un momento, una imagen, un sentimiento.
5. Solo se utilizaron pinturas con buena opacidad.
6. No espere a que se seque la siguiente capa. Se aplicaron frotis frescos inmediatamente.
7. Crearon ciclos de obras para seguir los cambios de luces y sombras. Por ejemplo, "Pajares" de Claude Monet.

Por supuesto, no todos los artistas realizaron exactamente las características del estilo impresionista. Las pinturas de Edouard Manet, por ejemplo, nunca participaron en exposiciones conjuntas, y él mismo se posicionó como un artista de pie. Edgar Degas trabajó solo en talleres, pero esto no perjudicó la calidad de sus obras.

Representantes del impresionismo francés

La primera exposición de obras impresionistas data de 1874. Después de 12 años, tuvo lugar su última exposición. El primer trabajo en este estilo puede llamarse "Desayuno en la hierba" de E. Manet. Este cuadro fue presentado en el Salón de los Rechazados. Fue recibido con hostilidad, porque era muy diferente de los cánones académicos. Es por eso que Manet se convierte en una figura en torno a la cual se reúne un círculo de seguidores de esta dirección estilística.

Desafortunadamente, los contemporáneos no apreciaron un estilo como el impresionismo. Existían pinturas y artistas en desacuerdo con el arte oficial.

Poco a poco, Claude Monet pasa a primer plano en el equipo de pintores, quien luego se convierte en su líder y el principal ideólogo del impresionismo.

Claude Monet (1840-1926)

La obra de este artista puede describirse como un himno al impresionismo. Fue él quien fue el primero en negarse a utilizar el negro en sus cuadros, argumentando que incluso las sombras y la noche tienen otros tonos.

El mundo en las pinturas de Monet son contornos vagos, trazos voluminosos, mirando los cuales puedes sentir todo el espectro del juego de colores del día y la noche, las estaciones, la armonía del mundo sublunar. Sólo un momento que fue arrebatado al fluir de la vida, en la comprensión de Monet, es impresionismo. Sus pinturas parecen no tener materialidad, todas están saturadas de rayos de luz y corrientes de aire.

Claude Monet creó obras asombrosas: "Estación Saint-Lazare", "Catedral de Rouen", el ciclo "Puente de Charing Cross" y muchos otros.

Augusto Renoir (1841-1919)

Las creaciones de Renoir dan la impresión de una extraordinaria ligereza, ligereza y etérea. La trama nació como por casualidad, pero se sabe que el artista pensó cuidadosamente en todas las etapas de su trabajo y trabajó desde la mañana hasta la noche.

Una característica distintiva del trabajo de O. Renoir es el uso de veladuras, que solo es posible cuando la escritura del impresionismo en las obras del artista se manifiesta en cada trazo. Percibe a una persona como una partícula de la naturaleza misma, por eso hay tantos cuadros con desnudos.

El pasatiempo favorito de Renoir era la imagen de una mujer en toda su belleza atractiva y atractiva. Los retratos ocupan un lugar especial en vida creativa artista. “Paraguas”, “Niña con abanico”, “El desayuno de los remeros” son solo una pequeña parte de la asombrosa colección de pinturas de Auguste Renoir.

Jorge Seurat (1859-1891)

Seurat asoció el proceso de creación de pinturas con la fundamentación científica de la teoría del color. El ambiente de aire ligero se dibujó sobre la base de la dependencia de los tonos principales y adicionales.

A pesar de que J. Seurat es un representante de la etapa final del impresionismo, y su técnica es en muchos aspectos diferente a la de los fundadores, de la misma manera crea una representación ilusoria de la forma objetiva con la ayuda de trazos, que pueden ser visto y visto sólo a distancia.

Las obras maestras de la creatividad se pueden llamar la pintura "Domingo", "Cancan", "Modelos".

Representantes del impresionismo ruso.

El impresionismo ruso surgió casi espontáneamente, mezclando muchos fenómenos y métodos. Sin embargo, la base, como los franceses, fue una visión a gran escala del proceso.

En el impresionismo ruso, aunque se conservaron las características del francés, las características naturaleza nacional y estados de ánimo han hecho cambios significativos. Por ejemplo, la visión de la nieve o los paisajes del norte se expresó utilizando una técnica inusual.

En Rusia, pocos artistas trabajaron en el estilo del impresionismo, sus pinturas atraen la atención hasta el día de hoy.

El período impresionista se puede distinguir en el trabajo de Valentin Serov. Su "Chica Melocotón" ejemplo mas claro y el estándar de este estilo en Rusia.

Las pinturas conquistan con su frescura y consonancia de colores puros. tema principal La creatividad de este artista es la imagen del hombre en la naturaleza. "Northern Idyll", "In the Boat", "Fyodor Chaliapin" son hitos brillantes en la actividad de K. Korovin.

El impresionismo en los tiempos modernos

Actualmente, esta dirección en el arte ha recibido una nueva vida. A este estilo varios artistas pintan sus cuadros. El impresionismo moderno existe en Rusia (André Cohn), en Francia (Laurent Parcelier), en América (Diana Leonard).

Andre Cohn es el más representante destacado nuevo impresionismo. Sus pinturas al óleo sorprenden por su sencillez. El artista ve la belleza en las cosas ordinarias. El Creador interpreta muchos objetos a través del prisma del movimiento.

Las obras de acuarela de Laurent Parcelier son conocidas en todo el mundo. Su serie de obras Mundo extraño fueron lanzados como postales. Hermosos, vibrantes y sensuales, son impresionantes.

Como en el siglo XIX, este momento artistas sigue siendo la pintura al aire libre. Gracias a ella, el impresionismo vivirá para siempre. los artistas continúan inspirando, impresionando e inspirando.