Obras maestras de Ivan Shishkin: las pinturas más famosas del gran paisajista ruso. Ivan Shishkin breve biografía Lugar de nacimiento de Shishkin

Artista Ivan Ivanovich Shishkin El más grande pintor de paisajes, un maestro increíble en la escritura de paisajes forestales, y hasta el día de hoy sigue siendo el líder indiscutible en la pintura de paisajes rusa en la creación de una increíble cantidad de lienzos con vistas al bosque. Un verdadero conocedor de la vegetación forestal, las formas coloridas de los troncos de los árboles, el follaje aterciopelado, los claros del bosque con hierba brillante iluminada a través de los árboles por los rayos del sol, los tocones pintorescos cubiertos de musgo y rodeados de varios hongos. El artista Shishkin, como nadie más, vio en la naturaleza del bosque todas las bellezas ocultas en lugares salvajes y cubiertos de maleza donde un pie humano rara vez pisa.

Por primera vez en las bellas artes rusas, el artista pudo mostrar magistralmente toda esta belleza sin precedentes en sus obras.

Ivan Ivanovich Shishkin - biografía. El artista Shishkin nació en 1832 en un pequeño pueblo a orillas del río Kama en Yelabuga, en la provincia de Vyatka, en la familia de un comerciante pobre. A la edad de 12 años, fue aceptado para estudiar en el primer gimnasio de Kazan.

Estudiar en el gimnasio no duró mucho, sintiendo su vocación por las bellas artes, Ivan Shishkin no terminó sus estudios en el gimnasio hasta el 5to grado, lo dejó y entró a Moscú para estudiar en 1852 en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura. . Habiendo estudiado allí hasta 1856, el joven artista es admitido en la Academia de las Artes de San Petersburgo y aprende las habilidades necesarias del profesor S. M. Vorobyov.

Por supuesto, en la academia, a Shishkin no le gustaban mucho los temas educativos y el joven artista en su tiempo libre se contentaba con escribir bocetos de la naturaleza en las cercanías de San Petersburgo, a veces iba a pintar bocetos en la isla de Valaam. Todo esto ayudó mucho a Shishkin a desarrollar las habilidades del joven maestro, reconociendo en dibujos a lápiz las formas de ramas de árboles, arbustos con follaje, reproducidos posteriormente en bocetos.

Por dibujos a lápiz en las cercanías de San Petersburgo, recibió dos pequeñas medallas de plata, y más tarde, en 1859, Ivan Shishkin recibió merecidamente una pequeña medalla de oro por un hermoso paisaje en las cercanías de San Petersburgo. Inspirado por su éxito, Shishkin trabajó mucho obstinadamente, revelando un gran conocimiento en sí mismo, fascinado por los lugares de Valaam y Kukko, crea obras por las que en 1860 ya recibió una gran medalla de oro y mereció un viaje de jubilado al extranjero.

En 1862, Shishkin viajó al extranjero por primera vez, visitó Múnich, Zúrich, Ginebra y Düsseldorf, donde pintó el cuadro Alrededor de Düsseldorf, más tarde por este trabajo, Shishkin recibió el título honorífico de académico.

También en el extranjero, dibuja hábilmente dibujos con un bolígrafo y merece una gran atención de los extranjeros, quienes quedaron muy sorprendidos y conmocionados por el talento hasta ahora invisible del dibujante Shishkin. Algunos de estos dibujos se colocaron en el Museo de Düsseldorf a la par de las obras de famosos artistas europeos. Pero Shishkin anhelaba su tierra natal y los lugares rusos, entendió que era imposible pintar el paisaje ruso en el extranjero y en 1865 regresó a Rusia.

En Rusia, el artista se une nuevamente a los círculos artísticos, visita exposiciones y artels de artistas. Trabaja en estrecha colaboración con dibujos y bocetos, en 1867 crea una obra elegante, la pintura Xilografía, Shishkin, al notar con precisión las características del paisaje ruso, crea una serie de obras en 1869. Al atardecer, viviendo en la finca de Bratsevo, crea un hermoso paisaje de verano Mediodía. Suburbios de Moscú.

1870 Ivan Shishkin se une al artel de los Wanderers bajo el liderazgo de I. Kramskoy. entrando de por vida en los fundadores de exposiciones itinerantes de artistas que no concuerdan con los fundamentos académicos de la época.

Shishkin, fiel a su trabajo, continúa participando en la creatividad, creando nuevos lienzos y exhibiendo nuevas pinturas en una exposición itinerante: la pintura Evening, Pine Forest, Birch Forest y Wilderness, muy apreciada por los contemporáneos, Prakhov A. V. escribió muchas cosas positivas críticas para esta pintura Por este trabajo, Ivan Shishkin recibe el título honorífico de profesor de pintura de paisajes. en 1878, el maestro volvió a sorprender a todos con su nuevo paisaje Rye, en la 6ª exposición itinerante. El trabajo recibió muchos comentarios positivos.

En 1877, Ivan Shishkin se casa con la artista Olga Antonova Lagoda, su hermosa casa es muy visitada por sus colegas y amigos, donde se realizan fiestas y fiestas.

En 1883, Shishkin pintó un cuadro con un roble grande y elegante en un valle, el cuadro se llamó Entre el valle plano.

En 1884, el artista Forest Dali nombró un paisaje muy aireado con un panorama extenso.

Pintura de 1887 Oak Grove en la que Shishkin transmite magistralmente el estado de poderosos robles con ramas gruesas y retorcidas, con sombras dinámicas y suaves rayos del sol.

En 1889, Ivan Shishkin crea una de sus pinturas más brillantes, esta pintura

Mañana en un bosque de pinos, la imagen está saturada con el aire del bosque de la mañana, hay una sensación de selva virgen, la imagen sigue siendo popular hasta el día de hoy y probablemente esta obra maestra de Shishkin no tenga igual.

En la década de 1990, el artista creó una serie de pinturas, algunas de ellas bellamente representadas en el desierto en las cercanías de Oranienbaum En el bosque de la condesa Mordvinova. Peterhof.

Transmitió con precisión el estado del clima lluvioso en la pintura Lluvia en un bosque de robles, según un poema de M. Lermontov, Shishkin crea una imagen inusual En el norte salvaje, encargada por P.P. Konchalovsky, un pino solitario cubierto de nieve que se eleva contra el telón de fondo de una noche iluminada por la luna.

En 1898, el artista escribe su nueva obra Ship Grove, se podría decir que es la última obra del maestro, en la que se demuestra todo el talento y la destreza del gran artista acumulados a lo largo de su vida. Shishkin, al igual que su colega Kramskoy, murió como artista, justo detrás del caballete cuando escribía su nueva pintura regular, esto sucedió en marzo de 1898, dejó un legado muy rico a sus descendientes.

Muchas de sus pinturas ganaron una inmensa popularidad no solo entre sus contemporáneos, estas pinturas son conocidas hoy por un gran círculo de admiradores de su trabajo. Nadie antes de Shishkin, con una franqueza tan asombrosa, le contó al espectador sobre su amor por su naturaleza rusa nativa.

Las obras de I. I. Shishkin se convirtieron en clásicos de la pintura de paisajes nacional rusa y ganaron una inmensa popularidad. Hoy en día, las imágenes de sus paisajes se pueden ver en muchos lugares en diversas reproducciones, envoltorios de regalos, cajas de recuerdos y hasta dulces con famosos osos, todo esto habla del gran amor de la gente por su gran obra.

Muchos pintores de paisajes estudian las pinturas de Shishkin, muchas personas siempre están fascinadas con sus obras. Todo niño conoce reproducciones de sus famosos paisajes. Por supuesto, el asunto no está completo sin críticos y algunos artistas contemporáneos críticos que claramente se resisten al fotorrealismo del artista, pero todo esto es del astuto o proviene de la ignorancia de la obra del gran maestro y la incapacidad de crear algo cercano a la mismo.

El nombre de Ivan Ivanovich Shishkin es familiar para todos desde la infancia: es su imagen la que se representa en el envoltorio de los dulces Bears in the Forest. Además de esta destacada obra, el pintor cuenta con decenas de otras que cuelgan de las paredes de los mejores museos del mundo.

Ivan Ivanovich con títulos ubicados en la Galería Tretyakov

"Plantación de piñas. Bosque de mástiles en la provincia de Vyatka”, “Bosque de hoja caduca”, “Bosque de abetos”, “Robles. Tarde”, “Pinos iluminados por el sol”, “Robles”, “En el bosque de la condesa Mordvinova. Peterhof”, “Estanque en el Parque Viejo”, “Centeno”, “Mañana en un bosque de pinos”, “Mediodía. En las afueras de Moscú”, “Un paseo por el bosque” es solo una pequeña pero valiosa colección de obras del gran artista realista ruso. Tal es Ivan Ivanovich Shishkin. Las pinturas con títulos, en la cantidad de doce lienzos, se encuentran en las instalaciones de la Galería Tretyakov, que suelen visitar turistas de todo el mundo y moscovitas, verdaderos conocedores del arte.

"Mañana en un pinar"

En los años 80-90 del siglo XIX, se escribieron la mayoría de los Shishkins. Con los nombres, el artista fue sencillo, pero a la vez original: no optó por epítetos y metáforas, por lo que el significado del lienzo sería doble. "Mañana en un bosque de pinos" - Paisaje realista ruso. Mirando el lienzo, es difícil entender que no se trata de una fotografía, sino de una pintura: Shishkin transmitió tan hábilmente el juego de luces y sombras, así como las actividades de sus personajes principales: una osa con tres cachorros. En el desierto oscuro del bosque, un rayo de sol al azar que atraviesa las pesadas copas de los árboles es un indicador de la hora del día, en este caso, la mañana.

El trabajo sobre la pintura tuvo lugar en 1889. Shishkin fue asistido por el artista Savitsky, quien inicialmente insistió en su autoría de las figuras de osos. Sin embargo, el coleccionista Tretyakov borró su firma y ordenó que la pintura se convirtiera en una creación completa de Ivan Shishkin. Los historiadores del arte han demostrado que "Mañana en un bosque de pinos" fue escrito de la vida. El pintor eligió durante mucho tiempo un animal que podría convertirse en un símbolo del bosque ruso: un jabalí, un alce o un oso. Sin embargo, a Shishkin le gustaron menos los dos primeros. En busca de osos ideales y un bosque adecuado, viajó por todas partes y, al conocer a una familia marrón, lo completó de memoria. Pasaron cuatro años desde el momento de la idea hasta la finalización del trabajo en el lienzo, y hoy "Mañana en un bosque de pinos" hace alarde en la Galería Tretyakov, como otras pinturas del artista Shishkin (no hay problemas con los títulos, todas las obras están firmados).

"En el norte salvaje"

Mirando esta imagen más famosa, uno recuerda involuntariamente las estrofas del poema de Lermontov, que son una continuación de este paisaje de Shishkin: "... Un pino se encuentra solo en un pico desnudo, y duerme, balanceándose, y nieve suelta. Ella es vestido como una túnica. La obra fue preparada para el quincuagésimo aniversario de la muerte de Mikhail Yurievich y se convirtió en una digna ilustración de una colección de sus poemas. Algunas otras pinturas de Ivan Shishkin (con títulos) también se incluyen en libros de ficción, lo que demuestra la valiosa contribución del pintor al desarrollo del arte ruso del siglo XIX.

El artista Byalynitsky-Birulya apreció mucho la pintura "En el norte salvaje" y comentó que Lermontov estaría feliz de ver una ilustración tan digna para su poema. Como un poeta con palabras, así con un pincel con pintura, el pintor transmite el estado de ánimo, en este caso, pensativo y un poco triste. El motivo de la soledad es obvio: al borde del acantilado se alza un pino, distante del resto del bosque, cuyas ramas pesan por la nieve amontonada. Delante hay un abismo azul, arriba un cielo claro pero triste del mismo color. La nieve blanca pura, que ocupa un tercio de la imagen, brilla con los rayos del sol, pero no está destinada a derretirse pronto, porque las condiciones climáticas en el salvaje norte son muy severas.

"Centeno"

Conocido por muchos conocedores de la pintura desde la infancia, fue pintado en 1878. La pintura "Rye" transmite la amplitud de la tierra rusa y el alma de una persona rusa: dos tercios del lienzo están ocupados por un cielo azul con poca nieve. -nubes blancas, y el resto del espacio está dedicado a un campo de centeno, en algunos lugares brotan altos pinos. Este árbol se ha convertido para siempre en un símbolo de la tierra rusa. Mirando la pintura "Rye", uno recuerda involuntariamente líneas de la poesía de O. Mandelstam: "Y el pino alcanza la estrella ...". Si el poeta hubiera vivido mientras se pintaba el cuadro, Shishkin ciertamente habría tomado prestada esta estrofa. Los cuadros con los nombres de este pintor transmiten la sencillez, la bondad y la profundidad de su alma, pero el concepto de la obra se aclara tras un largo y detenido examen. En el título "Rye", como parece a primera vista, no hay nada majestuoso e intrigante, pero si miras los majestuosos pinos que se yerguen como héroes, tienes la impresión de que estos árboles son una especie de defensores de los campos de centeno. y toda la tierra rusa.

"chico italiano"

Ivan Shishkin fue el artista más ilustrado del realismo ruso, por lo que consideró su deber representar en el lienzo no solo paisajes, sino también retratos, que no son tan numerosos en la colección del pintor. Sin embargo, el talento del autor no disminuye por esto: vale la pena echar un vistazo a la obra "Niño italiano". Se desconoce el año en que se pintó el retrato, pero Ivan Ivanovich probablemente lo creó en el último período de su trabajo. Se pueden rastrear características similares con un autorretrato, en el que el mismo Shishkin trabajó en 1856. Las pinturas (con títulos), la mayoría de las cuales son paisajes, se encuentran en la Galería Tretyakov y otras instituciones estatales autorizadas, pero se desconoce el destino del "Niño italiano".

"Talando el bosque"

Los árboles caídos son una ocurrencia frecuente representada por Shishkin Ivan Ivanovich. Cuadros con los nombres "Bosque de pinos", "Troncos. El pueblo de Konstantinovka cerca de Krasnoe Selo" y "Cutting the Forest" lo demuestran de la mejor manera posible. La última obra del autor es la más famosa. Shishkin trabajó en "La tala del bosque" en 1867 durante un viaje a Valaam. La belleza del bosque de pinos, majestuosa e indefensa, fue representada a menudo por Ivan Ivanovich en lienzos, y el momento en que demuestra las consecuencias de la invasión del hombre a las tierras vírgenes es especialmente trágico. Lo que les espera al resto de los árboles que se encuentran en el fondo lo sabe el propio Shishkin, pero los tocones cortados en la raíz evocan melancolía y dan testimonio de la superioridad del hombre sobre la naturaleza.

Iván Ivánovich Shishkin Nació el 13 (25) de enero de 1832 en Yelabuga, una pequeña ciudad de provincias ubicada a orillas del Kama. Aquí el futuro pintor pasó su infancia y juventud.

La figura del padre fue muy significativa para Ivan Shishkin. Mi padre mismo era comerciante, nada rico, comerciaba con grano de un molino alquilado. Además, era aficionado a la arqueología y la historia. Escribió el libro "Historia de la ciudad de Yelabuga", desarrolló e implementó un sistema local de abastecimiento de agua. Por su propia cuenta, Ivan Vasilyevich Shishkin restauró una antigua torre ubicada en los suburbios. También se sabe de su participación en las excavaciones del famoso cementerio de Ananyevsky. Le enseñó todo este conocimiento a su hijo, desarrolló su interés por la naturaleza. Desde la primera infancia, Ivan no se separó del carbón y la tiza, decorando diligentemente las paredes y puertas con figuras intrincadas, talladas, como su padre, en madera.

Durante varios años, Shishkin estudió en el gimnasio de Kazan, pero abandonó la escuela, regresó a casa y comenzó a dibujar y leer nuevamente. Se sintió muy atraído por el bosque, Shishkin podía caminar durante mucho tiempo en el bosque, en sus alrededores, estudiando sus características. Así que pasaron unos 4 años, Shishkin, después de haber recibido el permiso de su padre, se va a Moscú.

Desde 1852, Shishkin se convirtió en estudiante de la Escuela de Pintura y Escultura de Moscú. Inmediatamente llega a la exposición de vistas de las montañas caucásicas de L.F. Lagorio y marines de I.K. Aivazovsky, entre las que se encontraba la famosa "Novena Ola". Esta exposición solo fortaleció el interés de Shishkin por el paisaje.

En ese momento, los principios del sistema pedagógico de Venetsianov se utilizaron ampliamente en la enseñanza, con énfasis en un estudio cuidadoso de la naturaleza. Shishkin, siendo callado, tímido, terminó en la clase del profesor de pintura de retratos A.N. Mokritsky, un admirador de K. Bryullov. Habiendo identificado las grandes habilidades de Shishkin, Mokritsky logró guiarlo por el camino correcto, alentó en él el interés por la naturaleza, la pasión por el paisaje.

Shishkin extrae mucho de la naturaleza en Moscú y la región de Moscú, copia a los maestros de Europa occidental.

Después de graduarse de la universidad en 1856, Shishkin ingresó a la Academia de Artes de San Petersburgo. Aquí también entró en el círculo de la juventud democrática. El arte fue reconocido no sólo como un medio para comprender el mundo, sino también como un factor importante en su reconstrucción. Bajo la influencia de estas ideas, se formó la cosmovisión de Shishkin. Posteriormente, el artista pudo expresarlos claramente en su obra.

La naturaleza siempre ha sido la principal maestra de Shishkin. En bocetos ("Piedras en el bosque. Valaam"), con amor y sorprendentemente hábil para un artista novato, transmite rocas antiguas cubiertas de musgo y hojas de helecho.

Shishkin era un dibujante nato, atraído por la línea, por el trazo abierto. Dibujar desde el principio se convirtió para él en el medio más importante para estudiar la naturaleza. El éxito en el dibujo trajo a Shishkin en 1857 uno de los primeros premios académicos: la Medalla de Plata. Sus obras estaban tan llenas de destreza profesional que el consejo académico decidió hacer de ellas un modelo para los estudiantes.

Shishkin se graduó de la Academia en 1860 con el premio más alto: la Gran Medalla de Oro y el derecho a viajar al extranjero durante tres años. Pero el artista no tiene prisa con el viaje, sino que va a su natal Yelabuga, y recién en abril de 1862 se va al extranjero. Incluso allí, Ivan Shishkin no se olvidó de su país natal. Las cartas de amigos que informaban sobre los acontecimientos en curso aumentaron el deseo de regresar, además, las obras realizadas en Alemania y Suiza no satisfacían al autor. Sus paisajes, marcados por rasgos exteriormente románticos -figuras de aldeanos, rebaños en los pastos- mostraban huellas evidentes de una escuela académica. Fue posible crear un paisaje nacional solo en Rusia, donde Shishkin regresó en 1865. Ya era famoso. Dibujos a pluma, magistralmente ejecutados con trazos minúsculos, pedrería, con acabados de filigrana en los detalles, asombraron a los asistentes. Dos de estos dibujos fueron adquiridos por el Museo de Düsseldorf, y la pintura "Vista en las cercanías de Düsseldorf" le dio al artista el título de académico.

Con la llegada a casa, Shishkin parecía tener nuevas fuerzas. Se acerca a los miembros de Artel, alrededor de los cuales se agruparon representantes de la intelectualidad creativa progresista, participa en reuniones sobre el papel del arte, sobre los derechos del artista. Ivan Shishkin siempre estuvo rodeado por la atención de sus camaradas. IE Repin habló de él así: " Se escuchó la voz más fuerte de I. I. Shishkin: como un poderoso bosque verde, asombró a todos con su salud, buen apetito y un verdadero discurso ruso ... con los dedos, comienza a distorsionar y borrar su brillante dibujo, y el dibujo, como si por milagro o por arte de magia, de tan tosco trato del autor sale cada vez más elegante y brillante."

Las obras de Shishkin, creadas a finales de los años 60, marcan una nueva etapa en la obra del maestro.

Logrando la máxima semejanza con la naturaleza, el artista al principio escribe cuidadosamente cada detalle, y esto interfiere con la integridad de la imagen. Un ejemplo de tales obras es la pintura "Deforestación". En los años 60, Shishkin finalmente supera la abstracción del paisaje característico de la escuela académica. El mejor trabajo de estos años es "Mediodía. En las cercanías de Moscú". El mérito de esta pintura, de colores brillantes, llenos de un estado de ánimo alegre y pacífico, no radica solo en el dominio de la transferencia del espacio, sino sobre todo en el hecho de que el paisaje creado por Shishkin tiene un carácter verdaderamente ruso.

En 1870, Shishkin se unió a los fundadores de la mayor asociación de maestros realistas: la Asociación de Exposiciones de Arte Itinerante. Hasta el final de su vida, Shishkin siguió siendo uno de los miembros más activos y leales de la Asociación.

En la segunda exposición itinerante, Shishkin presentó la pintura "Bosque de pinos" (1872), que fue un nuevo paso en el desarrollo creativo del maestro. El artista logró crear una imagen de un bosque ruso poderoso y majestuoso.

El trabajo de Ivan Ivanovich Shishkin fue un paso en el camino hacia la comprensión y el reflejo del mundo que lo rodeaba, según la acertada expresión de Kramskoy, fue una "escuela viva" de trabajo con la naturaleza.

En los años 70, la mayoría de las obras de Shishkin están dedicadas a los bosques de coníferas: "Forest Wilderness", "Black Forest", "Spruce Forest". Shishkin se siente atraído por las vastas áreas forestales. Los mejores paisajes de esa época están llenos de majestuosa solemnidad.

en los años 70 el artista se esfuerza por una mayor generalización de las formas, la integridad de las soluciones de color. Al mismo tiempo, está bastante cerca de Kramskoy. La amistad con este hombre, el líder ideológico de la sociedad, teórico y crítico sutil del arte, desempeñó un papel especial en el desarrollo creativo de Shishkin. No había otra persona que hubiera notado tan profundamente sus errores y ayudado a superarlos. A menudo vivían juntos en el campo, donde trabajaban fructíferamente.

Ivan Shishkin le dio gran importancia a los estudios. Para él, la creación de un estudio era un proceso verdaderamente creativo basado en largas observaciones y reflexiones. Le asignó un gran papel al dibujo y casi no se separó del lápiz. Admirando los agudos poderes de observación y la confianza con la que Shishkin escribía bocetos, Kramskoy dijo: "... Cuando está frente a la naturaleza, está exactamente en su elemento: aquí es audaz y diestro, no piensa."

La principal forma de expresión de las ideas de Shishkin que lo entusiasmó fue siempre la imagen, con la mayor integridad reveló en ella las ideas que lo inspiraron. Un ejemplo de esto es la obra "Centeno".

En este momento, Shishkin está en el cenit de la fama, pero le esperan nuevos logros maravillosos. 80-90 - un período de mayor florecimiento del talento del paisajista. Los lienzos "Debri", "Pine Forest", "Windfall" tienen un carácter cercano a las obras de la década anterior, pero se interpretan con mayor libertad pictórica.

En los 80s. Shishkin continúa trabajando con entusiasmo en paisajes que glorificaron las extensiones de su tierra natal. "Among the Flat Valley", una de sus mejores pinturas, está construida sobre la oposición de una llanura sin límites y un poderoso roble solitario, como si se cerniera sobre él.

En la última década de su vida, el artista percibe la naturaleza de manera más penetrante, sutil, aumenta el papel de la luz en sus pinturas. En los años 90. Organizó dos exposiciones de obras del artista. El primero de 1891 fue de carácter retrospectivo: más de quinientos bocetos revelaron el laboratorio creativo del artista, su búsqueda. En otra exposición de 1893 se mostraron obras realizadas durante el último verano. Testifican la diversidad de ideas, la excepcional vigilancia del ojo y la gran habilidad del paisajista de sesenta años.

En 1895, Shishkin publicó su cuarto álbum de aguafuertes. Fue un acontecimiento genuino en la vida artística del país. El álbum incluía 60 hojas, todas las mejores obras.

Un resultado brillante de casi medio siglo del viaje del artista en el arte ruso fue la pintura "Ship Grove" (1898). Puede considerarse clásico en términos de integridad, integridad de la imagen artística, monumentalidad del sonido. La obra se basa en bocetos realizados en Yelabuga. El papel de Ivan Shishkin en el arte ruso siguió siendo tan significativo en esos años cuando aparecieron muchas obras magníficas de I. Levitan, V. Serov, K. Korovin en la pintura de paisajes.

La muerte le llegó al artista de forma inesperada. Ivan Ivanovich murió en el caballete el 8 (20) de marzo de 1898, mientras trabajaba en la pintura "Forest Kingdom". Después de sí mismo, dejó un enorme legado artístico.

1. Introducción.

El propósito de escribir este trabajo es revelar el tema "El trabajo de Ivan Ivanovich Shishkin", mostrando así que Ivan Ivanovich Shishkin pertenece a uno de los lugares más honorables. Su nombre está asociado con la historia del paisaje ruso en la segunda mitad del siglo XIX. Las obras del destacado maestro, las mejores de las cuales se han convertido en clásicos de la pintura nacional, han ganado una inmensa popularidad.

Entre los maestros de la generación anterior, I. I. Shishkin representó con su arte un fenómeno excepcional, que no se conocía en el campo de la pintura de paisajes en épocas anteriores. Como muchos artistas rusos, naturalmente tenía un gran talento para la pepita. Nadie antes de Shishkin, con una franqueza tan deslumbrante y un secreto tan cautivador, le dijo al espectador sobre su amor por su tierra natal, por el discreto encanto de la naturaleza del norte.

2. Biografía.

Iván Ivánovich Shishkin

Ivan Shishkin nació el 13 (25) de enero de 1832 en Yelabuga, una pequeña ciudad de provincia ubicada en la orilla alta del Kama, en el seno de una familia de comerciantes. El padre del artista, I. V. Shishkin, no solo fue empresario, sino también ingeniero, arqueólogo e historiador local, autor de la Historia de la Ciudad de Yelabuga. El padre no interfirió con el ansia de arte de su hijo y accedió a su partida a Moscú para estudiar en la Escuela de Pintura de Moscú. Habiendo entrado al gimnasio, se encontró allí con varios compañeros con los que no solo podía organizar entretenimiento al estilo de los estudiantes, como ir a peleas a puñetazos, sino también dibujar y hablar sobre arte. Sin embargo, el gimnasio de entonces, con su estrecho formalismo, no correspondía a las aspiraciones e inclinaciones del joven Shishkin hasta tal punto, le parecía tan insoportable que, al regresar a Yelabuga en el verano de 1848, anunció a sus familiares. que no volvería al gimnasio, para no convertirse en oficial lo que temió toda su vida. El padre no insistió. En 1852 Iván fue a Moscú y entró en la Escuela de Moscú. “En la Escuela de Pintura y Escultura de Moscú, donde el artista estudió durante más de tres años, se utilizó ampliamente el sistema pedagógico progresivo de A.G. Venetsianov, basado en una actitud atenta y cuidadosa con la naturaleza” (p. 5, 2).

Hasta 1860, Shishkin continuó sus estudios en la Academia de arte de San Petersburgo S.M. Vorobyov. Los éxitos del joven artista están marcados con medallas de oro y plata. “Las obras creadas por Shishkin durante los años de sus estudios a menudo tenían rasgos románticos” (p. 7, 2). En 1858-1859, el joven artista se dedicó obstinadamente a dibujar de la naturaleza, trabajando mucho en los meses de verano cerca de Sestroretsk y en la isla de Valaam en el lago Ladoga. En 1860, por el paisaje “Vista de la isla de Valaam”, Shishkin recibió la primera medalla de oro y con ella el derecho a viajar al extranjero. Sin embargo, no tiene prisa por salir al exterior y en la primavera de 1861 va a Yelabuga, donde escribe mucho en la naturaleza. En la primavera de 1862, junto con V.I. El jubilado de Jacobi, Shishkin, se va a Alemania. Hasta 1865 viviría principalmente en Alemania, Suiza y Francia. En junio de 1865 regresó a Rusia y pasó el verano en su tierra natal, en Yelabuga. En septiembre, por la pintura "Vista en las cercanías de Dusseldorf" (1864), Shishkin recibió el título de académico y desde octubre se instaló finalmente en San Petersburgo. La pintura "Talando el bosque" (1867) es una especie de resultado del período inicial del trabajo del artista. En 1868, Shishkin se casó con la hermana del artista F.A. Vasiliev. Yevgenia Alexandrovna era una mujer sencilla y buena, y los años de su vida con Ivan Ivanovich transcurrieron en un trabajo tranquilo y pacífico. Los fondos ya le permitían tener una comodidad modesta, aunque con una familia cada vez mayor, Ivan Ivanovich no podía permitirse nada superfluo. “Los artistas jóvenes estaban constantemente en la casa de Shishkin. Con gusto trabajaba con ellos, los llevaba a hacer bocetos, hacía largos viajes con ellos” (p. 19, 2). En abril de 1874 muere su esposa, dejando dos hijos, una hija y un hijo, que también fallece al poco tiempo. Shishkin comienza a beber no en compañía, como antes, sino en casa, todo el tiempo, y no había nadie que lo retuviera. En su suegra, que se instaló con él, incluso encontró apoyo para ello. Comenzó a hundirse moralmente, su carácter se deterioró, ya que nada lo afectaba tan terriblemente como el vodka. Poco a poco, se alejó de la sociedad de Kramskoy, el único que tenía influencia sobre él, y volvió a acercarse a los amigos de su juventud, quienes padecían todos la misma enfermedad y en ese momento ya se habían hundido por completo como artistas. Shishkin se salvó solo por su éxito, que ya se había asegurado, por la susceptibilidad y la fuerza que distinguían su cuerpo.

En 1870, Shishkin se convirtió en uno de los miembros fundadores de la Asociación de Exposiciones de Arte Itinerantes y le fue fiel durante toda su vida. En la primera exposición itinerante, aparece con las pinturas "Tarde", "Bosque de pinos" y "Bosque de abedules", y en 1872, basándose en bocetos de la naturaleza, escribe en el taller de Kramskoy "Bosque de pinos".
Por la pintura "Forest Wilderness" (1872), Shishkin recibió el título de profesor de pintura de paisajes. "Mostrar la naturaleza nativa sin adornos, contarla de manera veraz y clara: Shishkin se esforzó por esto" (p. 14, 2).
En los años setenta, el artista se dedicó intensamente al estudio de la naturaleza. En las mejores obras de Shishkin, las notas épicas empiezan a sonar más insistentes y fuertes. El tema del paisaje épico alcanzó su expresión más vívida en el famoso cuadro "Centeno". Fue presentado en 1878 en la VI Exposición Itinerante. En el invierno de 1877, Ivan Ivanovich conoció a una joven belleza, la artista Olga Antonovna Lagoda. En el verano de 1880, Shishkin ya era su prometido. En sus domingos, jugaron charadas, bromearon, bailaron con varios disfraces divertidos, se divirtieron de corazón, sin dudarlo.

“En las últimas décadas del siglo XIX, en un período difícil para la Sociedad, cuando los desacuerdos que surgían entre ella amenazaban con el derrumbe de toda la organización, Shishkin estuvo con aquellos artistas que seguían profesando los ideales educativos democráticos de los años sesenta” (pág. 17, 2).
En el último año de su trabajo, Shishkin logró el éxito en el campo del color, en la transferencia de luz y aire ambiental. Shishkin conoció los 90 llenos de energía. A fines del mismo 1891, Shishkin, junto con Repin, organizó una exposición de sus obras en los pasillos de la Academia de las Artes.

“De repente, la muerte se apoderó del artista. Murió en el caballete el 8 (20) de marzo de 1898, mientras trabajaba en la pintura ”(p. 21, 2).

3. Creación.

“Shishkin era un gran amante de la vida. Se inclinó ante la naturaleza rusa, ella se convirtió en parte de su ser. La amaba más que a nada en el mundo y, por lo tanto, su visión de la naturaleza era sorprendentemente optimista. Shishkin dedicó toda su vida a cantar los bosques rusos, los campos, las extensiones rusas ”(p. 18, 1). Ivan Ivanovich soñaba con penetrar en los secretos de la estructura y la vida de la naturaleza.

A lo largo de su vida, Shishkin pintó el bosque. “Pero quizás el más poderoso en su sonido fue la pintura “Bosque de barcos Afonasovskaya cerca de Yelabuga” (p. 20.1). Un arroyo transparente en primer plano, en el que se pueden contar todos los guijarros. Se representa un bosque de pinos en el borde: delgado, alto. Cada árbol tiene su propio "carácter". La obra encarna el profundo conocimiento de la naturaleza, que fue acumulado por el maestro durante casi medio siglo de trabajo creativo. La pintura monumental (la más grande en la obra de Shishkin) es la última imagen solemne del bosque en la epopeya que creó, que simboliza la fuerza heroica de la naturaleza rusa.
Este cuadro es el testamento artístico del maestro, el final solemne de la epopeya forestal que pintó con entusiasmo a lo largo de su vida. Ella, testificando que incluso en la vejez, el artista no perdió en absoluto la firmeza de la mano, la vigilancia de la mirada, la capacidad de escribir manteniendo la precisión de la textura y el detalle, como si resumiera todas las ventajas de la creatividad de Shishkin. manera. El paisaje presenta al espectador la mayor floración de verano. Shishkin generalmente amaba los puntos más altos de los estados de la naturaleza, así como las especies de árboles más poderosas y resistentes (Fig. 1).

La pintura "Mañana en un bosque de pinos" (Fig. 2) es popular con una trama entretenida. Sin embargo, el verdadero valor de la obra es el estado de naturaleza bellamente expresado. No se muestra un bosque denso y denso, sino que se siente la luz del sol que atraviesa las columnas de gigantes, la profundidad de los barrancos, el poder de los árboles centenarios. Y la luz del sol, por así decirlo, mira tímidamente este denso bosque. Los oseznos retozando sienten la llegada de la mañana. “La idea de la pintura fue sugerida a Shishkin por Savitsky K.A. Los osos fueron pintados por Savitsky en la pintura misma. Estos osos, con algunas diferencias en poses y números (al principio eran dos), aparecen en dibujos y bocetos preparatorios” (p. 40, 1). Los osos resultaron tan buenos para Savitsky que incluso firmó la pintura junto con Shishkin. Y cuando Tretyakov compró esta pintura, eliminó la firma de Savitsky, dejando la autoría a Shishkin.

La habilidad gráfica de Shishkin se puede juzgar por el dibujo "Robles cerca de Sestroretsk" (1857). Junto con los elementos de romanticización externa de la imagen inherentes a esta gran "imagen dibujada a mano", también tiene una sensación de naturalidad de la imagen. La obra muestra el deseo del artista por una interpretación plástica de las formas naturales, buena formación profesional.

Ya una de las primeras pinturas de Shishkin, "Un arroyo en el bosque" (1870), da testimonio de la fuerza de la base profesional del grabador, detrás de la cual se encuentra el trabajo creativo. Ocupado, complejo en el motivo, esta imagen recuerda a los dibujos a pluma y tinta que realizó Shishkin en los años sesenta. “Pero en comparación con ellos, a pesar de todo el refinamiento de los trazos, carece de sequedad, la belleza de las líneas cinceladas se siente más en él, los contrastes de luz y sombra son más ricos” (p. 43, 1).

La pintura "En el bosque de la condesa Mordvinova" nos sorprende con la penetración y la concentración del estado de ánimo que no son característicos de Shishkin. En la imagen, el sol casi no pega debido al denso bosque, lo que hace que los árboles se vean raquíticos. “Y en medio de este reino forestal, la figura de un viejo guardabosques aparece de repente, inmediatamente imperceptible: su ropa es de color similar al bosque” (p. 32, 1). Hay una poesía especial e incluso misterio en este paisaje. La imagen "Lluvia en el bosque de robles" tiene un estado de ánimo completamente diferente. Todo el misterio se ha ido aquí. El bosque parece pequeño y espacioso. Las personas que caminan bajo la lluvia realzan la sensación de estar habitados por la naturaleza.

A Shishkin también le gustaba dibujar espacios abiertos. Uno de estos paisajes es "Distancias del bosque". El bosque en esta imagen se retiró del primer plano. Un pino delgado, claramente dibujado contra el fondo de un cielo brillante, parece medir la distancia, y luego comienzan los bosques. Un río o lago se puede ver en la distancia. Y detrás de él otra vez crestas de bosques. “El cielo es dorado, infinito. Silencio... Espacio fascinante. Una bruma brumosa cubre gradualmente la distancia ... ”(p. 24.1).

Shishkin pintó muchas pinturas hermosas en las que reflejó todo su amor y la magnificencia de la naturaleza.

4. Conclusión

Entre todos los paisajistas rusos, Shishkin sin duda pertenece al lugar del artista más poderoso. En todas sus obras, se manifiesta como un asombroso conocedor de las formas de las plantas: árboles, follaje, hierba, reproduciéndolas con una comprensión sutil tanto de la naturaleza general como de las características distintivas más pequeñas de cualquier tipo de árboles, arbustos y hierbas. “Ya sea que asumiera la imagen de un bosque de pinos o abetos, los pinos y abetos individuales, al igual que sus combinaciones y mezclas, recibieron su verdadero rostro de él, sin ningún adorno ni subestimación, del tipo y con esos detalles que se explican bastante y condicionadas por el suelo y el clima donde el artista las hizo crecer. El mismo terreno bajo los árboles (piedras, arena o arcilla, suelo irregular cubierto de helechos y otras hierbas del bosque, hojas secas, maleza, madera muerta, etc.) recibió en las pinturas y dibujos de Shishkin la apariencia de una realidad perfecta, lo más cercana posible a realidad” (p. 52, uno).

5. Bibliografía

1. Shishkin. Editorial "Artista de la RSFSR". Leningrado. 1966

2. Iván Ivánovich Shishkin. Editorial "Arte". Leningrado. 1978