Todo sobre el baile flamenco. Flamenco - un apasionante baile español al son de una guitarra

flamenco prestado un gran impacto a muchos bailes diferentes y direcciones musicales en todo el mundo. Empiezan a aparecer estilos mixtos, como el flamenco-rock, el flamenco-pop, el flamenco-jazz, e incluso el baile de la rumba, que se incluye en el programa obligatorio de los concursos. danza latinoamericana, resulta que es una variedad de regreso del flamenco. Presentamos a su atención solo algunos estilos que existen hoy en el mundo.

Quizás uno de los más destinos famosos en el flamenco es el llamado "alegrías" (alegría), esta dirección tiene su origen en Cádiz. Literalmente, "alegría" se traduce como "gozo", por lo que esta dirección es una de las más alegres y joviales del flamenco. "Alegría" generalmente consta de tres partes: una introducción, la canción en verso en sí y una conclusión. En medio del canto, generalmente se revela el verso, toda la esencia de la alegoría, la esencia y el significado profundo, mientras que los cantantes suelen usar la conclusión para mostrar los matices de su timbre, generalmente la conclusión se interpreta mucho más suave. que el verso mismo. Las canciones "alegría" fueron creadas una vez como acompañamiento de la danza, por eso están tan llenas de gracia, dinamismo, energía y vivacidad incendiaria.

Escucha flamenca:

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Vídeo flamenco:

Otro destino conocido y bastante popular. "tangos" (tangos), a veces también llamado "tanguillos" - un diminutivo de "tango", que también es el hogar de Cádiz. Los tangos tienen un tempo más rápido que el tango, pero sin embargo son muy similares y están relacionados entre sí. Cada acorde de tal baile consta de 6 tiempos, en los que tocar la guitarra y bailar son uno e inseparables. Además de la "alegría", los "tangos" fueron los menos influenciados por otras direcciones, por lo que nos ha llegado prácticamente en una forma clásica e invariable, tradicional, "púrica". Las canciones alegres, juguetonas, alegres, optimistas, pero al mismo tiempo sensuales y emotivas son muy adecuadas para representaciones teatrales, carnavales y vacaciones.

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"Fandango" (fandango)- se refiere a una especie "cante jondo" (cante hondo), que es el núcleo antiguo del flamenco, que se remonta a tradiciones musicales y sistemas en la India. eso baile folclórico, que se interpretó con acompañamiento de castañuelas y cante de guitarra.

Las castañuelas son un instrumento elaborado con madera, especialmente sus maderas duras como el palosanto, el castaño, el ébano y muchas otras. Se utilizan para el acompañamiento rítmico de los bailarines.

Andalucía se convirtió en la cuna de esta dirección, luego se extendió a Asturias y Portugal. Ahora bien, los fandangos aflamencaos son uno de los ritmos flamencos más básicos. A pesar de que el abanico temático de la poesía fandango es diverso: desde la paz y la guerra hasta el amor, el odio, la muerte y la vida, los motivos amorosos siguen prevaleciendo. eso pareja de baile, apasionado, contando historia de amor, ahora es popular en muchas zonas de España, especialmente en Málaga, Córdoba y Lucena.

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"Saeta" (saeta)- un canto, una especie de flamenco, que se canta durante los actos religiosos y las fiestas. Este es un diálogo con Dios. Aquí se puede escuchar una queja sobre el desafortunado destino y una oración a Dios para escuchar y ayudar. A veces es la voz de los pecadores, la voz del tormento por las malas obras que hacen. Cuenta la leyenda que en el siglo XVIII los monjes deambulaban por los caminos y, cantando saets, animaban a los creyentes a arrepentirse de sus pecados. Los saets de los siglos XVII-XVIII eran cantos monótonos con numerosas pausas. Desde entonces, los Saets han sufrido grandes cambios y han evolucionado. El cante moderno de saeta es una dirección del flamenco, que también se divide en subespecies y tiene gran cantidad estilos, conocidos en casi todos los lugares de España.

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Por supuesto, esta es solo una lista incompleta de todos los estilos flamencos que están vivos en el mundo. La lista puede continuar indefinidamente.

En la actualidad, el flamenco ha sufrido cambios significativos. A veces, en el desempeño cantantes contemporaneos, es difícil reconocer motivos "púricos". Uno de cantantes populares el tiempo es rosario flores

Escucha flamenco:

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así como Mala Rodríguez

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Hay muchos bailes en el mundo. Cada nación tiene sus propios ritmos y música. Pero en mundo moderno apenas hay una persona que nunca haya oído hablar del flamenco español.

Mujer bailando flamenco

Quizás la intérprete más famosa del mundo, cuyo nombre se asocia con el flamenco, fue la famosa Carmen. Una belleza ardiente con una rosa brillante en el pelo largo y negro. Su imagen se ha convertido en un símbolo de la danza de todos los tiempos.

Una mujer baila al son encantador de una guitarra, acompañada de un canto conmovedor. Sus faldas esponjosas revolotean al ritmo de sus movimientos. Sus brazos se retuercen como las alas de un pájaro de hadas. Sus ojos están llenos de pasión y fuego. Su sexualidad atrae a los hombres, como la luz de un farol de polillas en la oscuridad de la noche. Ella sabe lo hermosa que es y está orgullosa de ello. Pero esta mujer no es barata, sabe lo que vale y solo lo mejor puede conquistar su corazón.

Flamenco - pasión, fuego, expresión de sentimientos y emociones. No hay nada ficticio o ficticio en ello. Él es la vida misma. Es imposible realizarlo sin inspiración. Mejor desempeño- los que ponen el alma, la pasión y el asombro del cuerpo en el flamenco.

Direcciones de baile

Desde la antigüedad, ha habido dos direcciones del flamenco, que difieren entre sí en estilo. El antiguo cante hondo es un baile de culto históricamente establecido. Expresa la esencia sagrada del alma apresurada.

La segunda dirección es el cante chico. Esto es el flamenco moderno, que ha perdido su componente espiritual y se ha convertido en un baile para todos. En ambas clases, se distinguen más de 50 variedades, cuyas diferencias solo pueden ser entendidas por un especialista experimentado.

Orígenes de la danza

El flamenco es un baile que se originó en tiempos antiguos. Sus orígenes se originan en la cultura morisca. En el siglo XV, los refugiados de Bizancio llegaron a Andalucía. Entre ellos había gitanos, judíos, negros y otros pueblos. Todos vivían como marginados, gente de la clase más baja. Todo el dolor del pueblo salpicado en músicas desgarradoras, cantos y bailes apasionados. Cada nación ha aportado al flamenco una parte de su patrimonio cultural, una parte de su alma.

En el siglo XVIII la situación mejoró, cesó la persecución de los gitanos, las bailarinas salieron a las plazas y actuaron en las tabernas. El arte, que había sido considerado sagrado y prohibido durante tantos siglos, se liberó y ganó popularidad. El flamenco español se ha convertido en un símbolo de libertad recién descubierta.

Ya en el siglo XX, las melodías cubanas y las melodías jazzísticas se entrelazan orgánicamente con elementos tradicionales españoles y gitanos. El baile se complementó con elementos de ballet clásico.

Fusión de géneros

El baile flamenco español, en realidad, no son sólo los movimientos incendiarios de una bailaora o bailaor. Esta es una simbiosis de acompañamiento musical el toque, interpretado tradicionalmente con la guitarra, el cante sincero del cante y el baile del propio baile.

El flamenco es bailora, cantaora y toraora. En la actuación tradicional, cada uno de ellos puede comenzar su propia parte. El resto son solidarios. Cualquiera del trío puede salir primero y establecer el tema. Y el resto recogerá su improvisación musical, danza o canción. Cuando uno de los artistas pasa a primer plano, el resto permanece en segundo plano para darle al orador la oportunidad de expresar sus emociones. Pero durante la actuación, los roles cambian. Y sólo al final se unen en el apogeo de la danza, unidos por un fuego común.

Ritmos complejos

El ritmo musical del flamenco es difícil de adoptar o poner en notas. Cada vez durante la actuación, la misma melodía se puede reproducir más rápido o más lento, se agregan transiciones y modulaciones. verdadero arte baile (España) El flamenco se transmite de maestro a alumno.

Intérpretes

El flamenco se hizo famoso en todo el mundo artistas famosos. Tan pronto como se canceló la persecución de los gitanos y los españoles aprendieron la belleza de la danza que afirma la vida, se volvió extremadamente popular. Ya en 1842 se inauguró en Sevilla la primera escuela de flamenco. Fue a partir de ese momento que la danza se convirtió en una industria, perdió su sacralidad y misterio.

A la vuelta de los siglos XVIII-XIX, era conocido el ejecutante Silverio Fronconetti, quien llevó a cabo este arte antiguo a las masas. Sus actuaciones siempre estuvieron llenas de pasión y fuego. Pero numerosos seguidores convirtieron el flamenco de un baile sacro en uno deportivo, donde la técnica de la interpretación estaba por encima de la profundidad espiritual. Es esta opción la que se ha vuelto generalmente aceptada en todo el mundo.

Pero en casa, en España, se quedaron los verdaderos conocedores. Allí, la frase "¡No hay fuego en él!", dicha sobre un ejecutante de flamenco es una "sentencia de muerte" para un bailaor. Hay un caso conocido cuando uno de concursos de baile Gran Premio recibida por una mujer de 80 años. Conectó a los jóvenes artistas al cinturón con su fuego y pasión internos, reflejados en el baile. Al fin y al cabo, como dicen los españoles, hay que bailar como si la misma muerte te agarrara por el hombro.

Proceso de aprendizaje

El flamenco es un baile muy popular. Hay escuelas en casi todas las ciudades donde lo enseñan. El flujo de aquellos que desean aprender los secretos de la maestría no se seca. Y esto no es de extrañar, porque es el flamenco el que revela la esencia femenina. No puedes ser modesto en la vida y realizar movimientos en el escenario con fervor. Habiendo comenzado a entrenar, una mujer cambia internamente, se libera de complejos, se conoce a sí misma, se abre como un capullo. Puedes empezar a entrenar al menos a los 6 años, al menos a los 86. No hay restricciones.

En España todo el mundo está invitado a ir curso basico flamenco para principiantes, que consta de 10 clases, que se imparten 2 veces por semana. Puedes aprender los conceptos básicos de la danza en menos de un mes, pero te llevará años de trabajo convertirte en un profesional.

Un buen maestro, ante todo, hará que una mujer se enamore de sí misma. Después de todo, solo una mujer orgullosa de su belleza puede presentarse adecuadamente en la danza.

La postura principal es la postura de completa autosatisfacción. La orgullosa belleza no conoce complejos, no ve defectos en sí misma y ciertamente no les contará a otros sobre ellos. Después de eso, se elaboran gestos femeninos, pasos, giros. La bailarina es una reina, y el público, mirándola con admiración, ve en ella a una mujer sobrenatural.

Por qué deberías aprender flamenco

Toda niña, independientemente de la fecha de nacimiento, que figura en el pasaporte, debe probarse a sí misma en el flamenco. Aprender este baile revela reservas ocultas en una mujer. Después de unos meses de clases, comprenderá que en la vida no hay lugar para las pretensiones y los miedos. Una mujer es fuerte y hermosa, no puede ser quebrantada por las dificultades cotidianas. Ella ama y es amada.

Además, el entrenamiento regular mejora significativamente la figura. El principal requisito para todos los bailarines es la espalda recta como símbolo de un carácter inflexible. Puedes olvidarte de la escoliosis y encorvarte después de las primeras clases.

Un elemento importante de la danza es el batir de golpes con los pies. Perfeccionar estos ejercicios hace que los músculos de las piernas sean tonificados y elásticos, y las piernas son esbeltas y hermosas.

Los brazos del bailarín deben revolotear como alas. Los maestros enseñan a doblarlos bella y elegantemente.

Los ejercicios regulares conducirán inevitablemente a una mejora en la figura, estirando todos los músculos y mejorando su alivio. La hermosa postura es otra ventaja importante de las clases. Bueno, la confianza en uno mismo y deshacerse de un complejo de inferioridad será una buena ventaja.

El flamenco trata problemas de este tipo mejor que cualquier psicólogo.

ropa de baile

El flamenco es un baile de raíz gitana. El vestido de la bailarina se parece al vestido tradicional del representante. gente nómada. La falda al piso está hecha de tela multicolor. Puede ser en capas o decorado con volantes y volantes. Durante el movimiento, la bailarina parece ser abrazada por las ondas de su propio vestido. Una parte integral de la danza es jugar con el dobladillo, que a veces se parece a las olas del mar desenfrenadas, a veces lenguas de llamas abrasadoras. Este vestido es necesariamente brillante, pegadizo, ¡sin colores pastel!

Un chal con borlas largas es otro elemento del disfraz de mujer. Se puede anudar a la cintura, enfatizando la delgadez de la silueta, o tirado sobre los hombros. En este caso, forma la silueta de un pájaro planeador en movimiento.

A menudo, los bailarines actúan con un abanico, hipnotizando literalmente a la audiencia y manteniéndola en suspenso hasta que último momento. Cada atributo, mientras se mueve con la música, parece cobrar vida, haciendo sus propias adiciones a la historia del intérprete.

Un detalle importante del vestuario son los zapatos con tacones, con los que el artista marca el ritmo. Las castañuelas pueden estar en las manos, que hacen clic y marcan el ritmo de los movimientos y la música.

Los hombres que bailan flamenco (foto en el artículo) visten pantalones oscuros con un cinturón ancho y una camisa blanca como la nieve. Puedes complementar el outfit con un chaleco corto. La imagen del ejecutante es concisa y estricta. Esta es la encarnación misma de la masculinidad y la estatura.

Elementos importantes

Durante la presentación del flamenco, el bailarín no se eleva sobre el suelo, por el contrario, se para con confianza, como si tomara una posición firme que afirma la vida. Es un símbolo de seguridad y protección. Ocupó su lugar, le pertenece por derecho, al menos mientras dure el baile.

En los movimientos de cada parte del cuerpo se revela una historia sobre la vida, una historia sobre lo que emociona a cada uno individualmente y en conjunto. Las vivencias, el rencor, el amor y la tristeza salen del pecho. Los hombros del bailarín hablan del peso de la responsabilidad y la opresión milenaria. Los pinceles hablan de sentimientos, esta es la parte más expresiva del cuerpo del artista. Los codos muy separados parecen permitirle tomar una posición firme. posición de vida, suelta para ti un trozo bajo el cielo. La columna vertebral es la base de la danza. Simboliza la rigidez de carácter, la fortaleza y la perseverancia.

Los movimientos en el flamenco son sencillos, no hay tantos. Pero cada uno está lleno significado profundo, oculta la sabiduría de las edades. conociendo el idioma la danza puede contarle al mundo su historia, hacer que todos los espectadores se identifiquen. Este es el camino que conduce a la liberación interior y la alegría, aunque exteriormente esté lleno de tristeza y dolor.

Nuevos formularios

A lo largo de la historia, el flamenco ha ido cambiando, pasando por altibajos. Y dejemos que los conocedores de hoy digan que esta forma de arte está muerta, pero el interés en ella no se ha desvanecido. Por el contrario, aparecen nuevas tipologías y tendencias, basadas en actuaciones tradicionales y complementadas con formas modernas. Así aparecieron el pop flamenco, el rock flamenco, el jazz flamenco y la rumba gitana. Cada uno de ellos tiene derecho a la vida y encuentra fans y seguidores. ¡Pero sigue siendo un favorito!

Es difícil para un principiante comprender estas corrientes. Pero cada uno puede encontrar lo que realmente le gusta. Lo principal es comprender el espíritu de la danza, comprender el significado profundo de los movimientos y poner sentimientos en la ejecución de cada paso.

Cuando ves un anuncio de una escuela de flamenco, no debes pasar de largo. Quizás sea el propio destino el que dé una señal de que es hora de cambiar de vida, abrirse y volar. Y el baile es la mejor manera de hacerlo bellamente y con dignidad.

El flamenco temperamental e incendiario no dejará indiferente a nadie. Las piernas mismas se moverán al ritmo de la música apasionada, y las palmas tocarán un ritmo expresivo.

La cultura flamenca se formó en la parte sur de la Península Ibérica, principalmente en Andalucía. En general, la cultura flamenca incluye arte musical. En gran parte es guitarra, arte vocal, danza, teatro y estilo característico ropa. El término "flamenco" está íntimamente relacionado con la cultura y la vida de los gitanos, en Andalucía durante 150 años significó precisamente esta nación. Hay otras versiones de este término: en español, flamenco, además de gitano, también significaba “flamenco” y “flamenco”. También es posible una versión del origen del término del latín flamma - fuego. Obviamente, cada interpretación corresponde parcialmente a la verdad y, en conjunto, crean una imagen holística de toda la cultura flamenca.

La historia del origen de la danza.

Durante mucho tiempo, los gitanos fueron considerados los únicos portadores de la cultura flamenca. Llegaron a España en el siglo XV desde Bizancio, y empezaron a absorber tradiciones locales musica y baile. Y en España hubo una fuerte influencia de la cultura árabe, morisca. Entonces, gitanos, habiendo absorbido español, árabe, tradiciones judías, y combinándolos con su propia cultura original, crearon un fenómeno tan único como el flamenco. Vivían en grupos cerrados y aislados, y el flamenco fue un arte aislado durante mucho tiempo. Pero en el siglo XVIII, con el fin de la persecución de los gitanos, el flamenco "se liberó" y ganó popularidad de inmediato.

En el siglo XX, el flamenco se enriqueció con tradiciones cubanas, variaciones de jazz. Los movimientos de danza clásica española también comenzaron a utilizarse en la cultura flamenca. Ahora el flamenco goza de una merecida popularidad: lo bailan profesionales y aficionados, se celebran regularmente festivales de flamenco, existen numerosas escuelas de este tipo de baile.

¿Qué es el flamenco?

Todos los bailes españoles se basan en arte popular. Los bailes flamencos suelen interpretarse acompañados de castañuelas, palmas - palmas, golpes al cajón de percusión. Es imposible imaginar el flamenco sin los atributos tradicionales: un vestido largo, un abanico, a veces un mantón, que la bailaora envuelve su figura y luego desenrolla. Un momento indispensable del baile es el juego de la bailarina con el dobladillo de su vestido. Este movimiento recuerda origen gitano flamenco.

La melodía de la danza española suele tener un compás de 3/4, pero también puede estar en un compás de 2/4 o 4/4. El flamenco se caracteriza por los movimientos de zapadeado - taconeo, pitos - chasquido de dedos, palmas - palmas. Muchos artistas flamencos rechazan las castañuelas, ya que no dan la oportunidad de expresar plenamente la expresividad de las manos. Manos en danza española trabajan muy activamente. Dan expresividad y gracia a la danza. El movimiento floreo, que gira el cepillo con su apertura, es simplemente fascinante. Se asemeja a una flor que florece gradualmente.

Tipos

Bajo el nombre general de flamenco se unen muchos bailes españoles, entre ellos las allegrias, la farruca, el garrotin, la bulleria y otros. Hay muchos estilos de flamenco que difieren en patrones rítmicos. El más famoso de ellos:

• palos
• Fandango
• soleá
• Segiriya

El estilo flamenco del país incluye bailar, cantar y tocar la guitarra.

El arte del flamenco, siendo sintético, uniendo la cultura de Oriente y Occidente, influyó en la formación de músicos y estilos de baile alrededor del mundo. Formado vistas modernas flamenco:

• rumba gitana
• pop flamenco
• jazz flamenco
• rock flamenco y otros.

Características flamencas

El baile y la música flamenca se caracterizan por la improvisación. Un patrón rítmico complejo, una abundancia de melismas y variaciones hacen que sea difícil anotar con precisión la música y registrar los movimientos de baile. Por ello, en el arte del flamenco se otorga un papel importante al maestro, a través del cual se transmite la cultura originaria de generación en generación. El flamenco ha influido en la música latinoamericana, el jazz. Los maestros y coreógrafos del ballet moderno ven en el arte del flamenco un gran campo para la autorrealización y la introducción de nuevas ideas.

A todos los españoles les encanta bailar. Hay cuatro estilos de danza: moderna, clásica, flamenco y gente.

baile flamenco- Descendiente de antiguas danzas indias, apareció en España en el año 500-250 a. C., cuando los bailarines indios llegaron a España por el puerto de Cádiz (Cádiz) para entretener a la nobleza real. Casi 1000 años después, los moros y gitanos llegaron a tierras españolas y trajeron sus estilos de baile. La fusión de varias culturas de la Península Ibérica (árabe, gitana, judía, cristiana) mejoró el baile flamenco ya existente. Siendo mirada popular creatividad, el arte del flamenco se transmitía de maestro a alumno y no estaba escrito en un papel.

Baile flamenco en pareja

Este Genero musical nacido en Andalucía, pero en toda España hay artistas flamencos: guitarristas (guitarristas), bailaores (bailarínes), cantaores (cantantes). El flamenco es uno de los símbolos de España, de suma importancia para cultura de la danza. flamenco-folclórico solo baile, en el que los gestos son una expresión apasionada y emotiva de sentimientos. ¡Esta es una danza de liberación interior, una danza para mujeres con destino!

Una descripción bastante seca y precisa del flamenco se da en el BES: “Los bailes flamencos (allegrías, soleares, farukka, etc.) son comunes entre los gitanos del sur de España.Emplean percusión compleja y variada o alternancia de golpes de talón y punta, el papel de las manos es significativo. Rara vez se utilizan las castañuelas y suelen ser mujeres. Los bailes flamencos se ejecutan acompañados de guitarra, gritos, palmas. Se permite la improvisación, incomparablemente más que en otros bailes populares españoles".

La intensidad de las pasiones es a veces tan alta que parece que un hombre y una mujer que bailan con tacones altos quieren bailar entre ellos hasta la extenuación. Incluso en países America latina hay géneros que son una mezcla del flamenco. Fueron traídos a América por los primeros emigrantes españoles. Un ejemplo es cubano.habaneras. Variedades flamencomuchos: fandango, malaguena, allegrias, soleares, farruca...

Flamenco - danza del fuego

sevillanas- uno de los bailes más populares de Andalucía. Bailan en parejas. Los bailarines, al ritmo que marca la guitarra, baten palmas y cantan al mismo tiempo. Durante el baile, las parejas se acercan o se alejan constantemente.

sardana- Fiesta nacional catalana. Su nombre proviene del nombre de la isla de Cerdeña, en Italia. Durante mucho tiempo, esta isla formó parte del reino aragonés. Los bailarines, limitados solo por el tamaño de la pista de baile, se dan la mano. Formando un círculo, realizan ciertos movimientos, marcando el compás con los talones.

Chotís- el baile de los madrileños. Altamente un baile lento. Bailando en parejas, los socios están muy apretados uno contra el otro. El movimiento en la danza es muy simple: tres pasos a la izquierda, tres pasos a la derecha, girar. Todo el baile la pareja baila sobre el "parche".

Muneira- un baile común en Galicia. Es bailado por un grupo. Los bailarines levantan las manos y realizan una variedad de saltos rápidos.

jotas es un baile popular en toda España. La jota más famosa de Aragón. En cada provincia, el baile tiene sus propias variedades.

El pasodoble es un baile asociado a la tauromaquia. Muchos toreros famosos tienen su propio pasodoble. Bailan en parejas. Los bailarines imitan a un torero y su capote, obedeciendo al ritmo del acompañamiento musical.

Alegrías (Alegrías)- baile divertido. La cuna de las alegrías es la ciudad de Cádiz. La aparición de esta danza está asociada a la victoria de los españoles sobre las tropas de Napoleón. gracias a su ubicación geográfica, la ciudad estuvo en el asad del enemigo durante mucho tiempo. Las fuerzas de los defensores se estaban agotando, ya parecía que la derrota estaba a punto de llegar, pero los aragoneses acudieron en ayuda de los habitantes del norte y les socorrieron en el momento decisivo. A menudo coplas de alegrías hablan de este evento. En alegrías hay muchos movimientos de jota aragonesa. Alegrias es alegre, pero a la vez un poco dura y victoriosa. Interpretada en clave mayor.

Farukka (La Farruca) - asombroso baile masculino, que originalmente era una canción. Los gitanos de Andalucía adoptaron la farukka y la cambiaron a su manera. Este baile es uno de formas modernas flamenco y se interpreta en tono menor. Inicialmente, farukkah era un baile para hombres, pero ahora lo realizan cada vez más mujeres vestidas con trajes de hombre. Farukka es una danza majestuosa, orgullosa y solemne.

Seguidilla- danza manchega. Hace referencia a las danzas clásicas del siglo XVIII. Las manos de la mujer tejen patrones de encaje con sus suaves movimientos. A Los movimientos de los hombres se distinguen por el rigor, la altura y la plasticidad clara. Los movimientos de las manos son rápidos y ágiles, cortan el aire como golpes de espada, como relámpagos.

Los expertos dicen que para cualquier baile español caracterizado por un ritmo increíble, emotividad y una variedad de movimientos. Este es el secreto de su rápida difusión por todo el mundo. Sobre el escenas de teatro cada vez había más producciones de ballets basados ​​en danzas de España.

Hay muchos palos de flamenco. Están los más populares y de uso constante, están los que pocas personas conocen: expertos en este arte.

Se cree que aparecieron por primera vez tres tipos de canciones - tona(tonos), seguirilla(segiriya) y soleá(soleá). Posteriormente se convirtieron en la base de los palos básicos del flamenco. La tona se interpreta a capella, segiriya y solea - con acompañamiento de guitarra. Cada estilo de canto tenía su propia estructura rítmica especial (compás).

Todos los palos flamencos principales se dividen en 10 grupos.

SOLEA (SOLEA)

El grupo solea incluye bulerías por soleá, bulerías, caña y polo, jaleos, alboreá, bambera, romances, giliana. Los palos de este grupo tienen un compás de 12 tiempos con tiempos fuertes en 3-6-8-12 por soleá y 12-3-6 por bulería. Estas son obras de un humor trágico.

soleá- uno de los principales palos flamencos, posiblemente originario de las cercanías de Cádiz o Sevilla. A clasificación de género el flamenco pertenece a la clase del cante jondo. Tradicionalmente, las soleares se interpretan con el acompañamiento de una guitarra.

Solea es uno de los palos flamencos con mayor número de cantes tradicionales, lo que es especialmente apreciado por los oyentes.

El compás (ritmo) por soleá tiene 12 tiempos y es el más utilizado en el flamenco. Algunos palos obtienen su patrón rítmico de la soleá, como bulerias por solea, tipo palo Cantiñas: alegrías, romeras, mirabras, caracoles y hasta cierto punto bulerías. El patrón rítmico de la soleá está formado por grupos de dos y tres tiempos, pero los tiempos fuertes se sitúan al final de los grupos, y no al principio, como es costumbre en la música occidental.

Compás soleá (con un compás fuerte en 3,6,8,10,12):

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12

Sin embargo, esta es solo la estructura principal (cimiento), que en realidad no se escucha en "palmas"(palmas), a la guitarra, oa los pies del bailarín. Es una especie de rejilla en la que los propios intérpretes flamencos crean un ritmo que puede cambiar. Hay muchos patrones de patrones rítmicos soleares (desde muy simples hasta muy intrincados). El ritmo depende del estado de ánimo que el artista quiera transmitir o del propósito de la canción (para una actuación en solitario o para un baile).

A diferencia de las bulerías o las cantinhas, que se tocan al mismo tiempo, la solea suele tocarse en rubato, lo que significa que el tiempo se ralentiza y se acelera. En tales casos, trate de no usar palmas o instrumentos de percusión.

La solea tiene muchas variedades asociadas al origen de una determinada zona de Andalucía. Estas son las soleares de Alcalá, las soleares de Triana, de Cádiz, de Jerez, de Lebrija o de Utrera.

CANTINAS

Este grupo incluye alegrías, cantiñas, caracoles, mirabrás, romeras. Estos son ritmos de 12 tiempos con tiempos fuertes en 12-3-6-8-10 , con un humor alegre de las obras.

ALEGRÍAÍ COMO (ALEGRÍAS)

es palo por rit parece salta. El nombre del estilo se traduce literalmente como "alegría". Danza alegre, alegre. La cuna de las alegrías es la ciudad de Cádiz, la época de aparición es principios del XIX siglo. El impulso para el surgimiento de este estilo fue la victoria de los españoles y aragoneses sobre las tropas de Napoleón. Cádiz era una de las pocas ciudades de Andalucía que, por su posición geográfica, era difícil de conquistar. A menudo coplas de alegrías hablan de este evento. El baile utiliza a menudo movimientos de la jota nacional aragonesa.

Compás alegrías (con un ritmo fuerte en 3,6,8,10,12):

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12

Este estilo es parte del grupo Cantiñas ( español : Canciones folk) y suele realizarse a un ritmo rápido (120-170 latidos por minuto). Las melodías con un tempo similar se usan generalmente para bailar, mientras que las melodías de alegrías lentas son más preferidas para cantar.

BULERÍAS

Abucheo leria es “la gracia viva del sur gitano de Andalucía”. Este estilo proporciona al ejecutante mayor libertad para la improvisación. En las bulerías hay un eco de todas las canciones de Andalucía. Aquí se pueden escuchar allegrias, y fandanguillo, e incluso soleares. Estos cantes son vivos, alegres y llenos de emociones tormentosas, pero también se deslizan por ellos notas quejumbrosas, propias de la soleá. Se cree que la bulería se originó en la costa mediterránea, su sonido recuerda al sonido del mar, a veces sereno y tranquilo, a veces tormentoso y peligroso. En la bulería se pueden encontrar todas las emociones que es capaz de experimentar alma humana. Esta música suena cada vez de una manera nueva, aunque siempre reconocible. Se basa en la improvisación, pero, sin embargo, existen unos límites rítmicos bastante rígidos. Otras características de la bulería son la brillante individualidad de la guitarra a la hora de interpretar las canciones, se denomina bulería a la base de la guitarra flamenca. En un principio, el canto tenía como única finalidad acompañar la danza, y obedecía a un ritmo estricto. Después, los cantaores complicaron la bulería y le dieron mayor flexibilidad rítmica. Una característica del baile de la buleriya -la buleriya de la fiesta- es el semicírculo formado por los participantes, del que salen uno tras otro para realizar la parte de baile en solitario.

La bulería es uno de los estilos más jóvenes. Apareció por primera vez en los escenarios de teatros y cafés cantante en finales del siglo XIX siglo y se interpretaba como "postre" tras una tensa interpretación de cante jondo dramático. En los años 20 del siglo XX ya estaba formado y reconocido junto con otros estilos. Ahora es uno de los palos flamencos más queridos y más interpretados.

El compás de bulería consta de 12 tiempos, comienza con una nota no acentuada:

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12

Otras opciones:

1 2 3 1 2 3 1 2 1 2 1 2

12 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11

TANGOS(TANGOS) y TIENTOS (TIENTOS)

Este grupo incluye : tangos, garrotín, tientos, marianas, farruca, tanguillo y zapateado, zambra. Los estilos de este grupo tienen compás de 4 tiempos, aunque es más correcto contar los tangos en 8 tiempos, como hacen los españoles.

TANGOS(TANGOS)

El nombre "tangos" proviene de "tanga" - un sonido retumbante, el ruido de un golpe, también significa balancearse. Quizás otro origen: del verbo "tangir", es decir. aprovecharse de instrumento musical. La palabra se ha utilizado para referirse a diferentes estilos danza a ambos lados del Atlántico, lo que dificulta encontrar las raíces de la danza, aunque no es difícil identificar formas comunes con tango argentino. Evidentemente, la música americana influyó en su desarrollo - fruto de contactos afectados con la música cubana, aunque este baile tiene su origen en Cádiz. Aquí deberíamos hablar del estilo de baile percusivo, rítmico y vivo, que, junto con las bulerías, forma la base del flamenco. Se realizó con movimientos elegantes y gráciles, rápidos y traviesos. Su ritmo es fácil de recordar, el baile permite la variabilidad en las posturas y la improvisación. En su forma más simple, sin los complejos movimientos de los profesionales, los tangos pueden ser interpretados por casi cualquier persona.

Los tangos siguen la clave andaluza, aunque hay variantes, sobre todo en Triana o Granada, que se ciñen a mayor o menor. Los tangos y la rumba ahora se han vuelto bastante similares, aunque se han conservado las principales diferencias (en la forma de tocar la guitarra). El tango se caracteriza por la selección de acordes, la designación de una pareja por un punteo agudo de las cuerdas. En el caso de la rumba, la guitarra suena continuamente. Las claves principales: la - si bemol, mi-fa. Los tangos es uno de los palos principales del flamenco, así como uno de los más antiguos.

Hay muchos diferentes tipos tangosa, según el lugar de su origen - Cádiz, Sevilla, Jerez o Málaga, pero casi siempre es cante acompañado de baile.

Compás de tango:

El primer tiempo es átono, los siguientes tres son de percusión.

AMERICANOS (AMERICANOS)

Un lugar aparte lo ocupa el grupo de estilo americanos. Éstos incluyen: guajiras, colombianas, peteneras, rumbas, milonga y vidalita, es decir, todo lo que apareció bajo la influencia de la cultura de América Latina. Estos estilos tienen un compás de 4 tiempos.

RUMBA(RUMBA)

El baile de la rumba tiene dos fuentes - española y africana: melodías españolas y ritmos africanos. El ambiente es festivo.

Por un lado, en términos melódicos, la rumba se asemeja a modelos del carácter cubano guarachero, por otro lado, el baile flamenco ha encontrado en la rumba uno de los ritmos más sensuales de la lista de palos flamencos. El movimiento de las caderas, así como el provocador vaivén de los hombros, convirtieron el espectáculo bailable de la rumba en un derroche de sensualidad de bailaora al más puro estilo cubano, lo que contribuyó a la rápida difusión de la rumba flamenca como estilo. por un número grande público.

La rumba española es muy animada y festiva, es rítmica y permite constantemente la improvisación. Quizás por eso fue la rumba la que se convirtió en el símbolo del flamenco como baile libre, libre.

Compás de rumba:

1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4

GUAJIRA (GUAJIRA)

Este la danza y el canto provienen de Cuba. "Guajiro" en la traducción significa: un campesino, canción folk, muy común en Cuba.

La guajira, como danza, tiene su origen en la primera mitad del siglo XX, como acompañamiento del canto del mismo nombre. Conduce su ritmo y armonía desde el punto cubano, estilo tomado de su paso por Cuba y trasladado a Canarias, donde se mezcla con las danzas locales. Según muchos expertos, este estilo debería definirse como punto cubano. La riqueza de su guajira melódica se la debe al célebre cantaor Pepe Marchena, quien evolucionó su guajira hacia un estilo instrumental y una bellísima melodía "Contigo me caso indiana". En las décadas de 1930 y 1940 este estilo fue muy popular, acompañando al baile del mismo nombre, hoy prácticamente desaparecido. Son canciones flamencas basadas en el folclore cubano. Sus coplas se relacionan principalmente con La Habana y sus habitantes, los temas dominantes son sobre el amor y la nostalgia. Coplas de 10 versos octosílabos. Por naturaleza, la guajira es muy alegre y rítmica. Se caracteriza por su suavidad y tiene carácter de salón. El juego comienza solo en mayor. A versión tradicional la duración del juego es corta, porque tan pronto como comienza el sonido de los tacones, el acompañamiento deja de ser melódico y solo marca claramente el ritmo para el bailarín. Por el contrario, las variaciones instrumentales sobre el tema guajira, de aparición posterior a la versión original, son muy melódicas y abundantes. digresiones. Un atributo indispensable de la danza es el uso de un abanico, a veces también se usa un chal.
Compás guajira de doce lóbulos. A diferencia de los estilos del grupo soloa, el compás comienza con un tiempo fuerte (tiempo fuerte al comienzo del compás):

12 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11

Otros estilos (información en curso)

GRAMO ENEROS de FOLKLORE

Son estilos folclóricos "casi flamencos" o folclóricos: campanilleros, zambra del Sacromonte, nanas, panaderos, pregón, sevillanas, villancicos, zorongos. Tenemos la Sevillana más común.

F ANDANGOS

Este grupo incluye fandangos de todos los géneros y especies - fandangos naturales, fandangos por soleá, fandangos por bulerías, fandangos atarantados, fandangos comarcales (de Huelva: de Alosno, de Rebollo, del Cerro, etc.).

MALAGUENAS

Estos estilos proceden de la ciudad de Málaga: verdiales, malagueñas, jabera, rondeña, granaína y media granaína. Compás de 6 y 12 partes.

(Información extraída del libro de El Monte Andi "Flamenco. Secretos de Leyendas Olvidadas")