Primavera en la música clásica. Resumen de la lección "Primavera en el trabajo de poetas, artistas, compositores Esta lección fue preparada

Así como un artista describe la naturaleza con colores, un compositor y músico describe la naturaleza con música. De los grandes compositores obtuvimos colecciones completas de obras del ciclo "Estaciones".

Las estaciones en la música son tan diferentes en colores y sonidos como diferentes son las obras en el trabajo de los músicos de diferentes épocas, diferentes paises y estilo diferente. Juntos forman la música de la naturaleza. Es el ciclo de las estaciones. compositor italiano Barroco A. Vivaldi. Tocando hasta la profundidad de la pieza para piano de P. I. Tchaikovsky. Y, sin embargo, no deje de saborear el inesperado tango de las estaciones de A. Piazzolla, el grandioso oratorio de J. Haydn y la dulce soprano, piano melódico en la música. compositor soviético V. A. Gavrilina.

Descripción de obras musicales de compositores famosos del ciclo "Las Estaciones"

Temporadas primavera:

Temporadas verano:

Temporadas otoño:

estaciones invierno:

cada temporada es pequeño trabajo, donde todos los meses se trata de pequeñas obras de teatro, composiciones, variaciones. Con su música, el compositor intenta transmitir el estado de ánimo de la naturaleza, que es característico de una de las cuatro estaciones del año. Todos los trabajos juntos forman ciclo de musica, como la naturaleza misma, pasando por todos los cambios estacionales en el ciclo anual del año.

Así como un artista describe la naturaleza con colores, un compositor y músico describe la naturaleza con música. De los grandes compositores obtuvimos colecciones completas de obras del ciclo "Estaciones".

Te invitamos a sumergirte en la música naturaleza primaveral siente el verdadero aliento y la emoción de la primavera.

A. Vivaldi "Las Estaciones". Primavera

Escrito en 1723, el ciclo de 4 conciertos "Cuatro Estaciones" es el más obra famosa Antonio Vivaldi y uno de obras populares musica del periodo barroco. "Primavera" es el primer concierto del ciclo "Estaciones".

En la primera parte de los conciertos "Las Estaciones" compositor famoso expresó todo el poder de la primavera, acompañando tres obras con un soneto poético, describiendo con colorido los fenómenos de la naturaleza.

El soneto de Vivaldi también se dividía en tres partes: en la primera aparece la naturaleza liberándose del cautiverio invernal, en la segunda el pastor duerme plácidamente y en la tercera el pastor baila con las ninfas bajo el manto de la primavera.

Concierto No. 1 en Mi mayor "Primavera"

Según lo previsto por Vivaldi, cada estación corresponde a una determinada región de Italia, y para la primavera es la romántica Venecia y las costas del Adriático, donde paisajes marinos y el amanecer sobre la Tierra despertando de la hibernación.

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Primavera de Vivaldi

¡La primavera está llegando! y canto alegre
Lleno de naturaleza. sol y calor
Los arroyos murmuran. y noticias de vacaciones
Zephyr se propaga como magia.
De repente llegan nubes de terciopelo
Como una blasfemia suena un trueno celestial.
Pero el poderoso torbellino se seca rápidamente,
Y twitter vuelve a flotar en el espacio azul.
El aliento de las flores, el susurro de las hierbas,
La naturaleza de los sueños es plena.
El pastor está durmiendo, cansado por el día,
Y el perro ladra un poco audiblemente.
Sonido de gaita de pastor
zumbando sobre los prados,
Y las ninfas bailando el círculo mágico
La primavera está coloreada con maravillosos rayos.

No solo es interesante la forma barroca antigua del concierto musical "Primavera", sino también el sonido solista de los instrumentos: los sonidos suaves del violín son reemplazados por un oboe ansioso, los bajos entran gradualmente, superponiéndose a la melodía donde "relámpago" y "trueno" están representados.

La melodía en la primera parte del ciclo de la primavera es Allegro, a menudo cambia de ritmo, se rompe, se escuchan claramente “voces y trinos de pájaros”, “murmullo de un arroyo”, levedad de la brisa. La segunda parte es Largo, melódico, durante el sonido de la música hay una textura de tres capas. La capa superior es un solo de violín melódico, melodioso y triste. La capa intermedia de la textura imita el susurro silencioso de las hojas y la hierba, los sonidos son monótonos y van bien con los bajos de la tercera capa: rítmicos, que representan un "aullido de perro" apenas audible. La tercera parte del ciclo se parece a la primera en términos de tempo y dinámica de sonido, pero hay un frenado rítmico notable al final de cada onda melódica. Vivaldi eligió el violín solo como protagonista del ciclo "Primavera", dividiendo cada "mes" en tres etapas: exposición, desarrollo y repetición.

P. I. Tchaikovsky "Las estaciones". Primavera

"Canción de la alondra". Marzo

"El campo está temblando de flores,
Olas de luz se vierten en el cielo.
alondras de primavera cantando
Los abismos azules están llenos
AN Maiko

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La primera pieza del ciclo primaveral está dedicada a marzo, cuando delicadas y frágiles flores se abren paso entre la nieve, regresan de los cálidos bordes del ave, y una alondra gorjea sobre los deshielos del bosque, calentada por los suaves rayos del sol. sol. El canto de una alondra simboliza la primavera, por lo que la melodía lírica y pausada se asemeja al canto de los pájaros, el vuelo libre sobre las extensiones nativas y crea un estado de ánimo ligero, ligeramente triste y soñador. Los trinos de luz disminuyen gradualmente, cae la noche en el bosque y todo se congela en anticipación. Día siguiente.

Como epígrafe de esta obra, el compositor usó un poema del poeta Apollon Maykov, que habla sobre el vuelo de una alondra en el cielo, cantando alegremente alabanzas a la primavera, las flores en flor y un sol generoso.

"Campanilla de febrero". Abril

"paloma limpia
campanilla de invierno: flor,
Y cerca del transparente
Última nieve.
ultimas lagrimas
Sobre el dolor del pasado
Y los primeros sueños
Sobre otra felicidad..."
AN Maikov

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Tan pronto como la nieve de los campos y claros del bosque se derrite, y la hierba verde comienza a brotar de debajo de las hojas viejas y las agujas de los claros, aparecen campanillas de invierno. La naturaleza está despertando, enviando sus primeros mensajeros a la luz. Al igual que la flor de campanilla de invierno, el mes de abril es muy querido por el pueblo ruso, especialmente por las mujeres, los poetas le dedican poemas, enfatizando la blancura y la transparencia de las campanas, que recuerdan el hecho de que la primavera finalmente ha llegado. El comienzo de la obra "Marcha" de Tchaikovsky está impregnado de motivos conmovedores, similares a un vals silencioso y vertiginoso, que es reemplazado por acordes emocionales y luego notas mayores que suenan amortiguadas. Al comienzo de la primera sección, la pieza es más aireada, hacia la mitad el juego se vuelve más emocional y desciende a las octavas más bajas, para luego volver a un vals ligero y sensual nuevamente.

Esta pieza musical también está dedicada a uno de los poemas de A.N. Maykov, en el que la campanilla de invierno se compara con la esperanza, y la nieve casi derretida con penas y ansiedades olvidadas.

"Noches blancas ". Mayo

"¡Qué noche! ¡Qué dicha hay en todo!
¡Gracias, tierra nativa de medianoche!
Del reino del hielo, del reino de las ventiscas y la nieve
¡Qué fresco y limpio vuela tu mayo!
AA Fet

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Pyotr Tchaikovsky vivió en San Petersburgo durante muchos años, por lo que dedicó una de sus obras a las famosas "noches blancas" que comienzan a fines de mayo. La frescura de la noche, cuando hay luz afuera, casi como el día, dicha lánguida últimos días manantiales, seguidos de calor, cálido sol - todo esto se refleja en la música de piano iridiscente y fluida, llena de contradicciones. Luego, la melodía se precipita, obligándote a experimentar sentimientos y deleites sublimes, luego cae varias octavas, traicionando el alma con pensamientos pesados.

La obra consta de varias secciones, breves digresiones líricas, acordes alegres, breves repeticiones y un final tranquilo y lento, que presenta al espectador un cielo brillante y una austera belleza del norte.

Astor Piazzolla "Las Estaciones" Primavera

El talento del compositor radica en la capacidad de expresar esos sentimientos y emociones que el escritor transmite con la ayuda de las palabras, y el artista pinta cuadros que reflejan el estado de su paz interior a veces contradiciendo la realidad circundante. Uno de músicos brillantes del siglo XX, el músico argentino Astor Piazzolla fue reconocido por haber creado su propio e inimitable estilo de música.

Astor Piazzolla convirtió toda la idea de cómo debería sonar la música realmente voluptuosa si mezclas los tres géneros de diferentes formas en un solo cóctel. Así nació un estilo incomparable, un estilo de juego increíble. Se basa en varias direcciones: el tango, el jazz y la música clásica.

Primavera. Piazzolla - Primavera Porteña Allegro

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Esta parte del ciclo Las Cuatro Estaciones de Buenos Aires se parece más a un tango clásico, con un subidón emocional, un ritmo fogoso y un compás acelerado marcado por el acordeón.

La interpretación de esta obra se puede escuchar en la interpretación de muchas orquestas, pero el interés críticos musicales no es tanto la nueva presentación de la música de tango lo que evoca, sino el cambio brusco de la melodía en el medio y el lirismo, que es reemplazado por la pasión desde los primeros acordes del solo del acordeonista.

J. Haydn Oratorio "Las Estaciones". 1ra parte: Primavera

La primera parte se abre con la introducción instrumental "Transición del invierno a la primavera". La composición de la obertura es doble: la introducción de un bajo pesado con condiciones forzadas es reemplazada por un motivo suave, ligero y tonalmente estable.

Cada parte de Las Estaciones tiene una introducción instrumental, pero sólo la primera de ellas cumple la función de obertura de todo el ciclo. La tarea principal es sintonizar al oyente con el tono emocional deseado, llevarlo del sombrío invierno cubierto de fría oscuridad a la vida misma: una primavera sin nubes y alegre.

El coro da paso al bajo pesado y poderoso de Simon, que levanta la sección solista de The Four Seasons. Un ritmo claro, una estructura cuadrada y una apuesta por el canto popular acercan al oyente a la vida de un alegre labrador, cuyo papel es interpretado por Simón.

El tono general hacia el final de "Primavera" se eleva. Y el pico se convierte canción coral, que cierra la parte primaveral del oratorio.

Nos levantamos temprano hoy.
¡No podemos dormir esta noche!
¡Dicen que los estorninos han vuelto!
¡Dicen que es primavera!

Guía Lagzdyn. Marzo

La primavera inspiró a muchos Gente talentosa. Los poetas cantaron sobre su belleza con palabras, los artistas intentaron capturar el alboroto de sus colores con un pincel y los músicos intentaron transmitir su suave sonido más de una vez. Kultura.RF recuerda a los compositores rusos que dedicaron sus obras a la primavera.

PETER TCHAIKOVSKY, LAS ESTACIONES. PRIMAVERA

Konstantin Yuon. sol de marzo. 1915. Estado Galería Tretiakov, Moscú

La primavera interpretada por un destacado compositor ruso se revela en tres de las doce pinturas. ciclo de piano"Estaciones".

La idea de crear temporadas musicales no era nueva. Mucho antes Pedro Chaikovski bocetos similares fueron creados por el maestro italiano Antonio Vivaldi y el compositor austríaco José Haydn. Pero si los maestros europeos crearon una imagen estacional de la naturaleza, Tchaikovsky dedicó un tema separado a cada mes.

Los conmovedores bocetos musicales no fueron originalmente una manifestación espontánea del amor de Tchaikovsky por la naturaleza. La idea del ciclo fue de Nicholas Bernard, editor de la revista Nuvellist. Fue él quien lo encargó al compositor para la colección, en la que las obras musicales iban acompañadas de poemas, entre ellos Apolona Maykov y Afanasy Fet . Los meses de primavera estuvieron representados por los cuadros “Marzo. Canción de la alondra”, “Abril. Campanilla de invierno" y "May. Noches blancas".

La primavera de Tchaikovsky resultó ser lírica y al mismo tiempo brillante en sonido. Exactamente lo mismo que el autor escribió una vez sobre ella en una carta a Nadezhda von Meck:“Me encanta nuestro invierno, largo, obstinado. No puedes esperar hasta que llegue el ayuno, y con él los primeros signos de la primavera. ¡Pero qué magia es nuestra primavera con su rapidez, su fuerza magnífica!.

NIKOLAI RIMSKY-KORSAKOV, "LA DONCELLA DE LA NIEVE"

Isaac Levitán. Marzo. 1895. Galería Estatal Tretyakov, Moscú

Una historia familiar para muchos desde la infancia. cuento de hadas de primavera fundar forma musical gracias a un interesante conjunto de circunstancias. Nikolái Rimski-Korsakov conocí la historia Alejandro Ostrovski en 1874, pero dejó una impresión "extraña" en el compositor.

Sólo cinco años después, como recuerda el propio autor en sus memorias “Crónicas a mi vida musical”, él “vio la vista de su asombrosa belleza”. Habiendo recibido el permiso de Ostrovsky para usar la trama de su obra, el compositor escribió su propia ópera famosa durante tres meses de verano.

En 1882 en el escenario Teatro Mariinsky Tuvo lugar el estreno de la ópera La doncella de nieve en cuatro actos. Ostrovsky apreció mucho el trabajo de Rimsky-Korsakov y señaló que nunca podría imaginar "una expresión más adecuada y vívida de toda la poesía". Cultura pagana» música a su composición. Las imágenes de la joven hija de Frost and Spring, el pastor Lel y el zar Berendey resultaron tan vívidas que el propio compositor llamó a The Snow Maiden "su mejor obra".

Para entender cómo Rimsky-Korsakov vio la primavera, uno debe escuchar el comienzo del Prólogo y el Cuarto Acto de su ópera.

SERGEI RACHMANINOV, AGUA DE MANANTIAL

Arkhip Kuindzhi. Inicio de la primavera. 1890-1895. Museo de Arte de Járkov.

La nieve sigue blanqueando en los campos,
Y agua
ya en primavera hacen ruido -
correr
y despertar la orilla dormida,
correr
y brillan y dicen...
Están
todos dicen:
"Primavera
¡Se acerca, se acerca la primavera!
Somos jóvenes
mensajeros de primavera,
Ella es
nos envió por delante!

Fedor Tyutchev

son estas lineas Fiodor Tyutchev formó la base del romance homónimo Serguéi Rachmaninov « aguas de manantial". Escrito en 1896, el romance completó periodo temprano la obra del compositor, todavía llena de tradiciones románticas y ligereza de contenido.

El sonido impetuoso y hirviente de la primavera de Rachmaninov correspondía al estado de ánimo de la época: a finales del siglo XIX siglo, después del reinado realismo crítico y la censura de la segunda mitad del siglo, la sociedad despertaba, movimiento revolucionario, y en conciencia pública había ansiedad asociada con la entrada inminente en una nueva era.

ALEXANDER GLAZUNOV, "ESTACIONES: PRIMAVERA"

Boris Kustodiev. Primavera. 1921. Galería de arte Fondo Generaciones. Khanty-Mansiysk.

En febrero de 1900 en el escenario Teatro Mariinsky tuvo lugar el estreno del ballet alegórico "Las Estaciones", en el que historia eterna vida de la Naturaleza - desde el despertar después de un largo sueño invernal hasta desvanecerse en un vals otoñal de hojas y nieve.

El acompañamiento musical de la idea de Ivan Vsevolozhsky fue obra de Alexander Glazunov, quien en ese momento era un músico famoso y respetado. Junto con su maestro Nikolai Rimsky-Korsakov, restauró y completó la ópera Prince Igor de Alexander Borodin, hizo su debut en la Exposición Universal de París y escribió la música para el ballet Raymonda.

La trama de "The Seasons" que Glazunov creó en base a la suya. imagen sinfónica"Primavera", que escribió nueve años antes. En él, la primavera recurrió al viento del Céfiro en busca de ayuda para ahuyentar el invierno y rodear todo a su alrededor con amor y calidez.

IGOR STRAVINSKY, LA PRIMAVERA SANTA

Nicolás Roerich. Escenografía para el ballet La consagración de la primavera. 1910. Museo Nicholas Roerich, Nueva York, EE. UU.

Otro ballet de "primavera" pertenece a otro estudiante de Rimsky-Korsakov:Ígor Stravinsky . Como escribió el compositor en sus memorias "La crónica de mi vida", un día apareció en su imaginación una imagen de rituales paganos y una niña que sacrificó su belleza y vida en nombre del despertar de la fuente sagrada.

Compartió su idea con el escenógrafo. Nicolás Roerich quien era igual de apasionado tradiciones eslavas y el empresario Sergei Diaghilev.

Fue en el marco de las Temporadas Rusas de Diaghilev en París en mayo de 1913 que tuvo lugar el estreno del ballet. El público no aceptaba las danzas paganas y condenaba la "música bárbara". La puesta en escena fracasó.

El compositor describió más tarde la idea principal del ballet en el artículo “Lo que quería expresar en La consagración de la primavera”:"La luminosa Resurrección de la naturaleza, que renace a una nueva vida, una resurrección completa, una resurrección espontánea de la concepción del mundo". Y este salvajismo se siente realmente en la mágica expresión de la música de Stravinsky, llena de primordial sentimientos humanos y ritmos naturales.

100 años después, en el mismo teatro de los Campos Elíseos, donde se abucheó La consagración de la primavera, la compañía y la orquesta del Teatro Mariinsky interpretaron esta ópera, esta vez con sala llena.

DMITRY KABALEVSKY, "PRIMAVERA"

Ígor Grabar. Nieve de marzo. 1904. Galería Estatal Tretyakov, Moscú

En la obra de Dmitry Kabalevsky, un clásico de la Unión Soviética escuela de Musica, figura pública y maestro, los motivos de la primavera se encontraron más de una vez. Por ejemplo, las notas de primavera suenan a lo largo de toda la opereta "Spring Sings", representada por primera vez en noviembre de 1957 en el escenario del Teatro de Opereta de Moscú. La famosa trama retorcida de la obra en tres actos estaba dedicada a la primavera soviética, cuyo símbolo era la Revolución de Octubre. Aria protagonista"Spring Again" resumió la idea principal del compositor: la felicidad se gana solo luchando.

Tres años más tarde, Dmitry Kabalevsky dedicó otro trabajo a esta temporada: el poema sinfónico "Primavera", que se centra en los sonidos de la naturaleza que despierta.

GEORGY SVIRIDOV, "CANTATA DE PRIMAVERA"

Vasili Bashkeev. primavera azul. 1930. Galería Estatal Tretyakov, Moscú

El trabajo de Georgy Sviridov es uno de los principales símbolos de la Unión Soviética. era musical. Su suite "Time Forward" y las ilustraciones de "Snowstorm" de Pushkin se han convertido durante mucho tiempo en clásicos de la cultura mundial.

El compositor recurrió al tema de la primavera en 1972: compuso un poema inspirado en el poema Nikolái Nekrasov "Quién en Rusia para vivir bien" "Spring Cantata". Este trabajo fue una especie de reflexión sobre la elección camino espiritual Rusia, pero Sviridov no lo privó de la admiración poética inherente de Nekrasov por la belleza de la naturaleza rusa. Por ejemplo, el compositor guardó las siguientes líneas en Cantata:

la primavera ha comenzado
el abedul florecio
Mientras íbamos a casa...
bien luz
¡En el mundo de Dios!
Bien, fácil
Claro al corazón.

Nikolái Nekrasov

La parte instrumental de la cantata "Bells and Horns" tiene un humor especial:

Naturaleza y Música: Primavera

Peter Ilich Tchaikovsky. Primavera
Peter Ilich Tchaikovsky. Estaciones. Abril - campanilla de invierno
Alejandro Grechaninov. Campanilla de febrero
Antonio Vivaldi. Estaciones: Primavera (I parte)

1ra lección

Contenido de software. Enseñar a los niños a sentir los estados de ánimo expresados ​​en la música, en una palabra poética.

Progreso de la lección:

P e d a g o G. Primavera... ¡Qué hermosa es la naturaleza en primavera! ¡Cuánta alegría trae a la gente! ¡Cuántas esperanzas y aspiraciones cobran vida en la gente en primavera!

¡Primavera, primavera! ¡Qué limpio está el aire!
¡Qué claro está el cielo!
Con su azul vivo
Él ciega mis ojos.
¡Primavera, primavera! Qué tan alto
En las alas del viento
acariciando los rayos del sol,
¡Las nubes están volando!
Arroyos ruidosos! ¡Corrientes brillantes!
Rugiendo, el río lleva
En la cresta triunfante
¡El hielo que levantó!
Más árboles están desnudos
Pero en el bosque hay una hoja decrépita,
Como antes, bajo mi pie
Y ruidoso y fragante.
Bajo el sol más se elevó
Y en el cielo brillante
La alondra invisible canta
Himno de felicitación a la primavera.
E. Baratynski

En la primavera, las aves regresan de los países cálidos, el sol brilla suavemente, la naturaleza se despierta. Escuche cuán impetuosa y primaveral es la canción "Spring" de P. Tchaikovsky. (Canta una canción.)

La melodía se precipita alegre, entusiasta, afable, como una brisa fresca de primavera. (Realiza la introducción y el comienzo de la canción.)

Pyotr Ilyich Tchaikovsky escribió esta canción sobre los versos del poeta ruso A. Pleshcheev. También en ellos, como en la música, se siente la excitación primaveral, el entusiasmo:

La hierba es verde, el sol brilla
Una golondrina con resorte en el dosel vuela hacia nosotros.
Con ella, el sol es más brillante y la primavera es más dulce...
Chirrido desde el camino hola a nosotros pronto.
Te daré granos, y tú cantarás una canción,
¿Qué trajiste contigo de países lejanos ...

¿Cómo es la parte media de la canción? (Interpreta un fragmento.)

Niños. Dulce, un poco triste.

Educadora Sí, en la parte media se escucha ternura, tristeza y algo de ansiedad. (La canción se reproduce repetidamente.)

2da lección

Contenido de software. Enseñar a los niños a distinguir matices de estados de ánimo en la música, entonaciones expresivas similares al habla.

Progreso de la lección:

Maestra: Escuchaste la canción "Primavera" de P. Tchaikovsky en la última lección. ¿Qué sentimientos se expresan en esta música? (Canta una canción.)

Niños. Alegría. Entonces la música se vuelve suave, un poco triste y alegre de nuevo.

Educador: Sí, has escuchado cómo cambian los estados de ánimo en la música. ¿Y de qué estado de ánimo está imbuido el poema sobre la primavera de Alexander Sergeyevich Pushkin?

Los vientos fríos aún soplan
Y traer la escarcha de la mañana
Justo en la primavera descongelada
Aparecieron las primeras flores
Como de un maravilloso reino de cera,
De una célula de miel fragante
La primera abeja voló
Voló a través de las primeras flores
Cuéntanos sobre la primavera roja,
¿Habrá un invitado pronto, querida?
¿Los prados se volverán verdes pronto?
Pronto en el abedul rizado
Las hojas pegajosas se desharán
Flores de cerezo de pájaro fragante.

Niños. Es suave, suave, como un cuento de hadas.

P e da g o g ¡Bien hecho! El poema es pausado, un poco misterioso, como un cuento de hadas sobre la primavera. La primavera a veces llega violenta, repentina, amistosamente. En la música, tal imagen de la naturaleza se representa, por ejemplo, en la obra "Primavera", que le resulta familiar. (Sonidos de fragmentos.)

Hay tanta impetuosidad, excitación gozosa en ello. Pero a veces la naturaleza se despierta gradualmente. ¿Qué obra de teatro tierna, aireada y afectuosa sobre la primavera recuerdas?

Niños. "Primavera" de S. Maykapar. (Sonidos de fragmentos.)

Educador En la primavera, aparecen las primeras flores de campanillas. Son tan pequeños, tiernos, indefensos; Ni siquiera puedo creer que cuando no hay nada más en el bosque que nieve, ni hierba ni flores, son los primeros en romper audazmente la nieve fría.

El compositor ruso Alexander Tikhonovich Grechaninov escribió la canción "Snowdrop". Transmite diferentes estados de ánimo causados ​​por la imagen de la naturaleza primaveral. Escúchala. (Interpreta una canción.) ¿Qué tipo de música hay en el personaje?

Niños. Tierno, emocionado, alegre.

Educador: tenga en cuenta que en la introducción y el comienzo de la canción, parece que se escucha el ruido del bosque, los susurros del bosque y los pases de lista. Todo respira con una alegre sensación de renovación, alboroto primaveral. (Interpreta un fragmento.)

En esta canción, la música está íntimamente relacionada con las palabras, con el texto del poema. Ella expresa y describe muy sutilmente lo que se dice en los versos.

En el bosque, donde los abedules se apiñaban en multitud,
Un ojo azul se asomó a la campanilla de invierno.
Primero, poco a poco, sacó una pata verde,
Luego se estiró con todas sus pocas fuerzas y en voz baja preguntó:
“Veo que el clima es claro y cálido.
Dime, ¿es realmente primavera?

Entonces, la melodía que suena con las palabras "El ojo azul miró la campanilla de invierno" todo el tiempo vuelve al mismo sonido ligero, parpadea, como el ojo de una flor delicada que mira a través de la nieve. (Interpreta los compases 8-12.)

Cuando se canta “Primero, poco a poco, sacó su pierna verde, luego se estiró con todas sus pocas fuerzas”, tímido, como si en el acompañamiento sonaran acordes temblorosos (realiza compases 13-16), y la melodía parece estirarse: del mismo sonido es con cada repetición, como con dificultad, gradualmente, tratando de elevarse más y más alto, para ponerse al día. Finalmente llega a la cima. (Se tocan los compases 17-21.) ¡Como si la flor finalmente se estirara y mirara con curiosidad desde debajo de la nieve! Los acordes de acompañamiento suenan inciertos, interrogativos (interpreta los compases 22-27).

Cuando se canta, “Veo que el clima es claro y cálido. Dime, ¿es cierto que esto es primavera, es cierto que esto es primavera?”, la música suena cálida, impetuosa, ligera, festiva. Parece estar floreciendo, el murmullo de los arroyos, los susurros de la naturaleza primaveral se escuchan en el acompañamiento. La melodía se vuelve libre, alegre, amplia. El poema termina con una pregunta y la música tiene una entonación interrogativa ascendente. (Se interpreta la parte final de la canción.) Al final de la canción, se vuelve a escuchar el alboroto de los pájaros, el ruido del follaje primaveral. (La canción se reproduce en su totalidad.)

3ra lección

Contenido de software. Enseñar a los niños a comparar obras con los mismos nombres, a distinguir entre la figuración de la música, los medios de expresión musical.

Progreso de la lección:

P e d a g o g Te familiarizaste con la canción del compositor A. Grechaninov "Snowdrop". Las campanillas de invierno suelen florecer en abril, cuando el invierno ya está comenzando a retroceder.

primavera

La nieve se está derritiendo y el sol brilla
brilla al mediodía sobre los campos;
Viento húmedo bajo el sol
Paseos por bosques y campos.
Pero los campos siguen vacíos.
Pero los bosques siguen en silencio;
Sólo pinos, como arpas,
Cantan en el mismo tono.
y bajo su melodía indistinta,
En los reservados matorrales de boro,
Dulcemente duerme princesa de primavera
En un sarcófago blanco.
Dormido - y pronto en los valles
El sol derretirá la nieve blanca
Y los arroyos rugirán
Por valles y barrancos.
Los pájaros del bosque volarán
Los grajos harán ruido, y con ellos -
Florece, ponte verde
Los bosques y las arboledas cobrarán vida.
Y abril llegará
De países de ultramar muy lejos
Al amanecer, cuando en los valles
Las nieblas azules se están derritiendo
Al amanecer, cuando del sol
El bosque huele a agujas verdes,
Huele a tierra caliente
Y las flores de abril...
I. Bunín

Las delicadas flores de las campanillas alcanzan el sol (suena la canción de A. Grechaninov). Ahora escuchará otro trabajo con el mismo nombre: "Abril. Snowdrop "- Una obra de teatro de P. Tchaikovsky del ciclo" The Seasons ". Hay 12 jugadas en este ciclo, tantas como meses hay en un año. Hay un poema antes de cada pieza, pero las piezas en sí no están cantadas, están escritas para piano. eso música instrumental, en el que no hay palabras, a diferencia de obras vocales, por ejemplo, las canciones de A. Grechaninov con el mismo nombre: "Snowdrop".

Antes de la obra de teatro "Abril. Snowdrop” de P. Tchaikovsky es un poema de Apollon Nikolaevich Maikov.

Paloma, limpia
flor de campanilla blanca,
Y cerca del transparente
Última nieve.
ultimas lagrimas
Sobre el dolor del pasado
Y los primeros sueños
Sobre otra felicidad...
A. Maikov.

(Lee un poema. Luego suena una obra de teatro de P. Tchaikovsky.) ¿Cómo habla la música sobre la naturaleza, cómo es?

Niños. Manso, a veces agitado.

Educador Sí, esta obra está temblando, como primavera emocionada. Aunque no hay palabras en esta música, muy expresivamente nos habla de la primavera, de la dulce campanilla de abril. Escuche, la melodía, como en la canción de A. Grechaninov, se precipita (sonido de fragmentos). Pero en la canción de A. Grechaninov es más impetuoso, impulsivo, y en la obra de P. Tchaikovsky es tímido, tímido, cariñoso (los fragmentos suenan repetidamente). La campanilla de invierno busca el sol, y la melodía se eleva más y más. (Se interpretan los compases 1-8 de la obra de P. Tchaikovsky y los compases 17-21 de la canción de A. Grechaninov).

La melodía de la pieza de P. Tchaikovsky suena ligera, en un registro alto, o más perturbadora, en el medio y bajo. La música dice que el sol todavía no siempre brilla, que todavía puede hacer frío, estar oscuro y lluvioso (toca los compases 9-24).

También hay otra melodía en esta pieza: muy hermosa, emocionada, temblorosa, ligera, como un soplo de brisa (interpreta los compases 25-32). La melodía es suave, dirigida hacia arriba, volando, como si una flor de campanilla blanca se meciera con el viento. ¿Cómo es la danza de esta pieza?

Niños. al vals

Educador: Así es, el vals se siente claramente aquí. Dirijamos, transmitamos la naturaleza de la música con movimientos de manos, y luego bailaremos, nos moveremos, expresando un estado de ánimo emocionado, un poco triste, inquieto y afectuoso, representaremos cómo las cabezas de flores se elevan hacia el sol, cómo se balancean en el viento, dar vueltas en un prado de primavera. Escuche algunos poemas sobre las primeras flores de primavera. El primero fue escrito por Alexei Konstantinovich Tolstoy, y los otros dos, sobre los lirios del valle primaverales, por Afanasy Afanasyevich Fet.

Ahora la última nieve en el campo se está derritiendo,
Caliente vapor se eleva de la tierra
Y el jarro azul está floreciendo,
Y las grullas se llaman entre sí.
Bosque joven, vestido de humo verde,
Cálidas tormentas eléctricas esperan con impaciencia,
Todos los manantiales se calientan con el aliento,
Todo alrededor y ama y canta.
A. Tolstoi

Pensamientos de primavera

Otra vez los pájaros vuelan desde lejos
A las costas que rompen el hielo
El cálido sol está alto
Y el fragante lirio de los valles está esperando.
A. Fet

Primer lirio de los valles

¡Oh primer lirio de los valles! De debajo de la nieve
Pides rayos de sol;
Que dicha virgen
¡En tu fragante pureza!
¡Como el primer rayo de primavera es brillante!
¡Qué sueños descienden en él!
Que cautivadora eres, un regalo
¡Primavera llameante!

(Suena "Snowdrop" de P. Tchaikovsky.)

Dibuja prados primaverales con flores en casa, recordando la música de P. Tchaikovsky o A. Grechaninov. (En la lección se pueden usar reproducciones de pinturas que representan la naturaleza primaveral, haciéndose eco del estado de ánimo de la música).

4ta lección

Contenido de software. Introducir a los niños a la música del concierto "Primavera" de A. Vivaldi (primera parte). Enseñar a los niños a distinguir entre los cambios de humor, la figuratividad de la música.

Progreso de la lección:

Educador: Ya estás familiarizado con los conciertos "The Seasons". Ahora escucharás la primera parte del concierto "Primavera". ¿Cuál es la naturaleza de la música? (Grabar sonidos.)

Niños. Alegre, alegre, solemne, primavera.

Educador Sí, esta música es festiva, incluso solemne al principio, luego suena tranquila, como un eco, en secreto, con entusiasmo. Puedes escuchar los sonidos primaverales de la naturaleza en él: el murmullo de los arroyos, el canto iridiscente de los pájaros, su alboroto. Los pájaros retozan, se llaman unos a otros... ¡La naturaleza está feliz por la primavera!

Vuelva a escuchar esta música y diga si su carácter cambia en la parte media (grabación de sonidos).

Niños. Sí, la música se vuelve fuerte, rápida, inquietante, misteriosa, como si hubiera soplado un fuerte viento.

Educador: En la naturaleza, suele haber una calma antes del mal tiempo. Entonces, en esta música, todo se calma antes de la parte media, aparece el estado de alerta. Y de pronto se escuchan las subidas impetuosas de la melodía, fuerte, alarmada, como si de pronto entrara un huracán, todo se oscureció, se escucha el aullido del viento, los pájaros corretean y lloran lastimeramente. (Suena un fragmento de la parte media.)

Pero ahora la tormenta ha pasado. De nuevo la música se animó, sonó solemne, orgullosa, festiva.

Escribió los siguientes versos para esta parte de su concierto:

La primavera ha llegado, los pájaros le dan la bienvenida.
Canto alegre en medio de las coronas primaverales.
El arroyo hierve, apresurándose a fusionarse con el río,
Su aliento refresca el viento.
A veces nubes de hilos sombríos
Se pone una capucha en el aire.
El rayo fugitivo no desaparece.
Y de nuevo se escucha el canto del pájaro...

(Suena la primera parte del concierto "Primavera".)

Presentación

Incluido:
1. Presentación - 17 diapositivas, ppsx;
2. Sonidos de la música:
P. Chaikovski. primavera, mp3;
A. Grechaninov. campanilla de invierno, mp3;
P. Chaikovski. Abril. Campanilla de invierno - Estaciones, mp3;
A. Vivaldi. Estaciones. "Primavera", mp3;
S. Maykapar. primavera, mp3;
E. Grieg. primavera, mp3;
3. Artículo adjunto - resumen de la lección, docx;
4. Notas para la actuación independiente del profesor, jpg.

Así como un artista describe la naturaleza con colores, un compositor y músico describe la naturaleza con música. De los grandes compositores obtuvimos colecciones completas de obras del ciclo "Estaciones". La música de la naturaleza primaveral hace posible sentir el verdadero aliento y la emoción de la primavera.

A. Vivaldi "Las Estaciones". Primavera.

Escrito en 1723, el ciclo de cuatro conciertos "Cuatro estaciones" es la obra más famosa de Antonio Vivaldi y una de las piezas más populares de la música barroca. "Primavera" es el primer concierto del ciclo "Estaciones". En la primera parte de los conciertos de las Cuatro Estaciones, el célebre compositor expresó todo el poder de la primavera, acompañando tres obras con un soneto poético, describiendo con colorido los fenómenos naturales. El soneto de Vivaldi también se dividía en tres partes: en la primera aparece la naturaleza liberándose del cautiverio invernal, en la segunda el pastor duerme plácidamente y en la tercera el pastor baila con las ninfas bajo el manto de la primavera.

Concierto No. 1 en Mi mayor "Primavera"

Tal como lo planeó Vivaldi, cada estación corresponde a una determinada región de Italia, y para la primavera es la romántica Venecia y las costas del Adriático, donde los paisajes marinos y el amanecer sobre la Tierra despertando de la hibernación son especialmente hermosos.

¡La primavera está llegando! y canto alegre

Lleno de naturaleza. sol y calor

Los arroyos murmuran. y noticias de vacaciones

Zephyr se propaga como magia.

De repente llegan nubes de terciopelo

Como una blasfemia suena un trueno celestial.

Pero el poderoso torbellino se seca rápidamente,

Y twitter vuelve a flotar en el espacio azul.

El aliento de las flores, el susurro de las hierbas,

La naturaleza de los sueños es plena.

El pastor está durmiendo, cansado por el día,

Y el perro ladra un poco audiblemente.

Sonido de gaita de pastor

zumbando sobre los prados,

Y las ninfas bailando el círculo mágico

La primavera está coloreada con maravillosos rayos.

No solo es interesante la forma barroca antigua del concierto musical "Primavera", sino también el sonido solista de los instrumentos: los sonidos suaves del violín son reemplazados por un oboe ansioso, los bajos entran gradualmente, superponiéndose a la melodía donde "relámpago" y "trueno" están representados. La melodía en la primera parte del ciclo de la primavera es Allegro, a menudo cambia de ritmo, se rompe, se escuchan claramente “voces y trinos de pájaros”, “murmullo de un arroyo”, levedad de la brisa. La segunda parte - Largo, melódico, durante el sonido de la música hay una textura de tres capas. La capa superior es un solo de violín melódico, melodioso y triste. La capa intermedia de la textura imita el susurro silencioso de las hojas y la hierba, los sonidos son monótonos y van bien con los bajos de la tercera capa: rítmicos, que representan un "aullido de perro" apenas audible. La tercera parte del ciclo se parece a la primera en términos de tempo y dinámica de sonido, pero hay un frenado rítmico notable al final de cada onda melódica. Vivaldi eligió el violín solo como protagonista del ciclo "Primavera", dividiendo cada "mes" en tres etapas: exposición, desarrollo y repetición.

P. I. Tchaikovsky "Las estaciones". Primavera

"Canción de la alondra". Marzo

"El campo está temblando de flores,

Olas de luz se vierten en el cielo.

alondras de primavera cantando

Los abismos azules están llenos

AN Maiko

La primera pieza del ciclo primaveral está dedicada a marzo, cuando delicadas y frágiles flores se abren paso entre la nieve, regresan de los cálidos bordes del ave, y una alondra gorjea sobre los deshielos del bosque, calentada por los suaves rayos del sol. sol. El canto de una alondra simboliza la primavera, por lo que la melodía lírica y pausada se asemeja al canto de los pájaros, el vuelo libre sobre las extensiones nativas y crea un estado de ánimo ligero, ligeramente triste y soñador. Los trinos de luz disminuyen gradualmente, cae la noche en el bosque y todo se congela en anticipación del día siguiente. Como epígrafe de esta obra, el compositor usó un poema del poeta Apollon Maykov, que habla sobre el vuelo de una alondra en el cielo, cantando alegremente alabanzas a la primavera, las flores en flor y un sol generoso.

"Campanilla de febrero". Abril

"paloma limpia

campanilla de invierno: flor,

Y cerca del transparente

Última nieve.

ultimas lagrimas

Sobre el dolor del pasado

Y los primeros sueños

Sobre otra felicidad".

AN Maikov

Tan pronto como la nieve de los campos y claros del bosque se derrite, y la hierba verde comienza a brotar de debajo de las hojas viejas y las agujas de los claros, aparecen campanillas de invierno. La naturaleza está despertando, enviando sus primeros mensajeros a la luz. Al igual que la flor de campanilla de invierno, el mes de abril es muy querido por el pueblo ruso, especialmente por las mujeres, los poetas le dedican poemas, enfatizando la blancura y la transparencia de las campanas, que recuerdan el hecho de que la primavera finalmente ha llegado. El comienzo de la obra "Marcha" de Tchaikovsky está impregnado de motivos conmovedores, similares a un vals silencioso y vertiginoso, que es reemplazado por acordes emocionales y luego notas mayores que suenan amortiguadas. Al comienzo de la primera sección, la pieza es más aireada, hacia la mitad el juego se vuelve más emocional y desciende a las octavas más bajas, para luego volver a un vals ligero y sensual nuevamente. Esta pieza musical también está dedicada a uno de los poemas de A.N. Maykov, en el que la campanilla de invierno se compara con la esperanza, y la nieve casi derretida con penas y ansiedades olvidadas.

"Noches blancas ". Mayo

"¡Qué noche! ¡Qué dicha hay en todo!

¡Gracias, tierra nativa de medianoche!

Del reino del hielo, del reino de las ventiscas y la nieve

¡Qué fresco y limpio vuela tu mayo!

Pyotr Tchaikovsky vivió en San Petersburgo durante muchos años, por lo que dedicó una de sus obras a las famosas "noches blancas" que comienzan a fines de mayo. La frescura de la noche, cuando afuera hay luz, casi como de día, la dicha lánguida de los últimos días de primavera, seguida del calor, el sol tibio, todo esto se refleja en la música de piano iridiscente y fluida, llena de contradicciones. Luego, la melodía se precipita, obligándote a experimentar sentimientos y deleites sublimes, luego cae varias octavas, traicionando el alma con pensamientos pesados. La obra consta de varias secciones, breves digresiones líricas, acordes alegres, breves repeticiones y un final tranquilo y lento, que presenta al espectador un cielo brillante y una austera belleza del norte.

Astor Piazzolla "Las Estaciones" Primavera

El talento del compositor radica en la capacidad de expresar esos sentimientos y emociones que el escritor transmite con la ayuda de las palabras, y el artista pinta cuadros que reflejan el estado de su mundo interior, a veces contradiciendo la realidad circundante. Uno de los músicos brillantes del siglo XX fue el músico argentino Astor Piazzolla, quien creó un estilo musical propio e inimitable. Astor Piazzolla convirtió toda la idea de cómo debería sonar la música realmente voluptuosa si mezclas los tres géneros de diferentes formas en un solo cóctel. Así nació un estilo incomparable, un estilo de juego increíble. Se basa en varias direcciones: el tango, el jazz y la música clásica.

Esta parte del ciclo Las Cuatro Estaciones de Buenos Aires se parece más a un tango clásico, con un subidón emocional, un ritmo fogoso y un compás acelerado marcado por el acordeón. La ejecución de esta obra se puede escuchar en la interpretación de muchas orquestas, pero el interés de los críticos musicales no es tanto una nueva presentación de la música del tango, sino un cambio brusco en la melodía en el medio y el lirismo, que es reemplazado por la pasión. desde los primeros acordes del solo del acordeonista.

J. Haydn Oratorio "Las Estaciones". 1ra parte: Primavera

La primera parte se abre con la introducción instrumental "Transición del invierno a la primavera". La composición de la obertura es doble: la introducción de un bajo pesado con condiciones forzadas es reemplazada por un motivo suave, ligero y tonalmente estable. Cada parte de Las Estaciones tiene una introducción instrumental, pero sólo la primera de ellas cumple la función de obertura de todo el ciclo. La tarea principal es sintonizar al oyente con el tono emocional deseado, llevarlo del sombrío invierno cubierto de fría oscuridad a la vida misma: una primavera sin nubes y alegre. Un recitativo campesino se superpone al final de la obertura: así es como se lleva a cabo la transición de la introducción a la parte principal. El color de la música se ilumina con el cambio de las voces principales: del bajo pesado de Simon al tenor de Luka, y de él a la suave soprano de Hanna. El final de la introducción y el final del primer segmento coinciden en el coro de labradores dando la bienvenida a la primavera. El coro está integrado por 4 voces, masculina y femenina, no se unen a la fiesta al mismo tiempo. Comienza la transición del violín y la flauta, tras lo cual la dominante pasa al coro. La canción es lírica, responde a los motivos. música folk. El coro da paso al bajo pesado y poderoso de Simon, que levanta la sección solista de The Four Seasons. Un ritmo claro, una estructura cuadrada y una apuesta por el canto popular acercan al oyente a la vida de un alegre labrador, cuyo papel es interpretado por Simón. El tono general hacia el final de "Primavera" se eleva. Y el canto coral se convierte en la cúspide, con la que finaliza la parte primaveral del oratorio.