Grandes compositores clásicos: una lista de los mejores. Compositores de música clásica rusa

La revista Travelers Digest ha elegido 10 ciudades del mundo donde viven las mujeres más bellas

En vísperas de la temporada navideña, la revista de viajes Travelers Digest ha compilado una clasificación de las ciudades habitadas por las chicas más hermosas. Durante varios años, los expertos de la publicación han entrevistado a representantes del sexo fuerte que viajan por todo el mundo. Moscú ocupó un lugar destacado entre los diez primeros, sin embargo, según este estudio, hay lugares donde hay más bellezas.

Estocolmo abre las diez mejores ciudades con mujeres hermosas. Aquí, según los expertos, cada mujer es una belleza.

“Entras en cualquier tienda y ves una modelo detrás del mostrador. Y no está en una tienda, está en todas partes. Además, estas mujeres saben mucho de fiestas y de cómo conseguir ya la vez dar placer a una pareja. Son educados, sociables, amistosos y sin inhibiciones”, dice Travelers Digest.

El top tres en cuanto a belleza femenina lo cierran las chicas de Buenos Aires. Hay una gran cantidad de mujeres hermosas que no se encuentran en ninguna otra ciudad de Argentina. Estas mujeres son siempre hermosas y naturales.

A esto le sigue Bulgaria, o mejor dicho, Varna. Es aquí donde todos los sueños de los hombres pueden convertirse en realidad. No hay ley de drogas, vodka barato, hermosas playas y un mar de lugares que sorprenden con su belleza natural.

Las chicas de Varna son educadas, educadas y bien arregladas. La belleza y el encanto son las señas de identidad de todos los búlgaros.

“Puedes hablar de las mujeres de Los Ángeles sin cesar, pero cuando veas estas bellezas, lo más probable es que te quedes sin palabras”, señala la publicación. Estas mujeres se diferencian de las mujeres estadounidenses de todas las demás ciudades tanto en su apariencia como en la cantidad de ellas por kilómetro cuadrado. Es por esta razón que todos los estadounidenses se esfuerzan por mudarse a California.

Entre las mujeres rusas, no solo hay muchas rubias altas de ojos azules, la mayoría estará atenta a la opinión de un hombre y tratará de hacerlo sentir bien y cómodo. Esta combinación única es la razón principal por la que muchos hombres buscan ingresar a esta ciudad.

En Venezuela, como saben, la mayoría de las ganadoras del concurso de Miss Universo, esto solo sugiere que hay muchas mujeres hermosas aquí. Las mujeres de Venezuela no solo son hermosas, es muy fácil comunicarse con ellas y saben mucho sobre cómo divertirse.

Montreal está lejos de Francia, pero tiene muchas bellezas con encanto francés. Montreal tiene muchas universidades y colegios, la ciudad está llena de caras jóvenes y frescas, chicas vestidas a la moda, muchas de las cuales hablan francés, lo que equivale a comunicarse en el idioma del amor.

A un hombre que quiere conquistar a la dama de Montreal se le aconseja no solo cuidar su estilo, sino también aprender un par de serenatas en francés.

Algunas de las mujeres más bellas del mundo, según las encuestadas, viven en Israel. Los residentes de Tel Aviv atraen especialmente a hombres con ojos grandes y expresivos, no solo marrones, sino también intrigantemente verdes.

“Se sabe que las niñas israelíes mayores de 18 años sirven en el ejército. Y esto significa que si decides engañarla, prepárate para meterte en problemas. Arriesgado, pero ¡qué emocionante!”, advierten los expertos.

El último (pero aún honroso) lugar en el ranking lo ocupa la capital holandesa. En las calles de Ámsterdam, las mujeres prefieren las bicicletas a los automóviles. Además del hecho de que las chicas holandesas son muy atléticas, siempre visten a la moda y son bastante relajadas.

“Todo esto los hace muy hermosos y hace que los hombres dediquen más tiempo a las bellezas”, escribe Travelers Digest.

Top 10 ciudades con las chicas más hermosas
1. Estocolmo, Suecia
2. Copenhague, Dinamarca
3.Buenos Aires, Argentina
4. Varna, Bulgaria
5. Los Ángeles, California
6. Moscú, Rusia
7. Caracas, Venezuela
8. Montreal, Canadá
9. Tel Aviv, Israel
10. Ámsterdam, Holanda

Entonces, en el centro de nuestra atención hoy están las piezas de música clásica más famosas. La música clásica ha emocionado a sus oyentes durante varios siglos, provocándoles una tormenta de sentimientos y emociones. Hace tiempo que se ha convertido en parte de la historia y está entrelazado con el presente con hilos delgados.

Sin duda, en un futuro lejano, la música clásica no será menos demandada, ya que tal fenómeno en el mundo de la música no puede perder su relevancia y trascendencia.

Nombra cualquier obra clásica: será digna del primer lugar en cualquier lista de éxitos musicales. Pero como no es posible comparar las obras musicales clásicas más famosas entre sí, debido a su singularidad artística, las obras mencionadas aquí se presentan solo como obras para conocimiento.

"Sonata de luz de Luna"

Ludwig van Beethoven

En el verano de 1801, el brillante trabajo de L.B. Beethoven, que estaba destinado a hacerse famoso en todo el mundo. El nombre de esta obra, "Moonlight Sonata", es absolutamente conocido por todos, desde mayores hasta jóvenes.

Pero inicialmente, la obra tenía el nombre de "Casi fantasía", que el autor dedicó a su joven alumna, la amada Julieta Guicciardi. Y el nombre por el que se conoce hasta el día de hoy fue inventado por el crítico musical y poeta Ludwig Relshtab después de la muerte de L.V. Beethoven. Esta obra pertenece a una de las obras musicales más famosas del compositor.

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"Marcha turca"

Wolfgang Amadeus Mozart

Esta obra es el tercer movimiento de la Sonata No. 11, nació en 1783. Inicialmente, se llamó "Turkish Rondo" y fue muy popular entre los músicos austriacos, quienes luego lo rebautizaron. El nombre de "Marcha turca" se asignó a la obra también porque está en consonancia con las orquestas jenízaras turcas, para las cuales el sonido de la percusión es muy característico, que también se puede rastrear en la "Marcha turca" de V.A. Mozart.

"AVE María"

Franz Schubert

El propio compositor escribió esta obra para el poema "La dama del lago" de W. Scott, o más bien para su pasaje, y no iba a escribir una composición tan profundamente religiosa para la Iglesia. Algún tiempo después de la aparición de la obra, un músico desconocido, inspirado en la oración "Ave María", puso su texto a la música del genial F. Schubert.

"Fantasía improvisada"

Federico Chopin

F. Chopin, el genio de la época del romanticismo, dedicó esta obra a su amigo. Y fue él, Julián Fontana, quien desobedeció las instrucciones del autor y lo publicó en 1855, seis años después de la muerte del compositor. F. Chopin creía que su trabajo era similar al trabajo improvisado de I. Moscheles, un alumno de Beethoven, un famoso compositor y pianista, que fue el motivo de la negativa a publicar Fantasía-Impromptu. Sin embargo, nadie ha considerado jamás que esta brillante obra sea un plagio, salvo el propio autor.

"Vuelo del abejorro"

Nikolái Rimski-Korsakov

El compositor de esta obra era un fanático del folclore ruso: estaba interesado en los cuentos de hadas. Esto condujo a la creación de la ópera "The Tale of Tsar Saltan" basada en la trama de A.S. Pushkin. Parte de esta ópera es el interludio "Flight of the Bumblebee". Magistralmente, increíblemente vívida y brillantemente imitó en el trabajo los sonidos del vuelo de este insecto N.A. Rimsky-Korsakov.

"Capricho No. 24"

Nicolás Paganini

Inicialmente, el autor compuso todos sus caprichos únicamente con el propósito de mejorar y perfeccionar la habilidad de tocar el violín. En última instancia, trajeron a la música de violín muchas cosas nuevas y desconocidas antes. Y el capricho 24, el último de los caprichos compuestos de N. Paganini, lleva una veloz tarantela con entonaciones folklóricas, y también es reconocido como una de las obras jamás creadas para violín, que no tiene igual en complejidad.

"Vocalizar, opus 34, n.º 14"

Sergei Vasilyevich Rahmaninov

Esta obra completa la obra número 34 del compositor, que combina catorce canciones escritas para voz con acompañamiento de piano. Vocalise, como era de esperar, no contiene palabras, pero se realiza en un sonido de vocal. S.V. Rachmaninoff se lo dedicó a Antonina Nezhdanova, cantante de ópera. Muy a menudo esta obra se interpreta con violín o violonchelo, acompañada de acompañamiento de piano.

"Luz de la luna"

Claude Debussy

Esta obra fue escrita por el compositor bajo la impresión de los versos de un poema del poeta francés Paul Verlaine. El nombre transmite muy claramente la suavidad y el tacto de la melodía, que afecta el alma del oyente. Esta popular obra del genial compositor C. Debussy suena en 120 películas de distintas generaciones.

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Música... Tal vez, la palabra en sí misma ya evoca muchas asociaciones agradables: suavidad, melodía, ternura... Así es exactamente como se ve la música clásica. ¡Puedes escucharlo durante horas en línea y hacerlo completamente gratis!

De vuelta a los orígenes

Inicialmente, la música creada en la era del clasicismo se consideraba clásica. Este período "clásico" le ha dado mucho a la modernidad. En ese momento trabajaron grandes compositores, y sus obras, que pasaron a través de los años, superaron la prueba del tiempo, sobrevivieron y ganaron el reconocimiento de varias generaciones a la vez, fueron llamadas “clásicos”.

Clásico hoy

Las canciones modernas que se pueden descargar de nosotros sin registrarse también se pueden atribuir a los clásicos. Actualmente, la interpretación de este concepto ha cambiado algo. Los clásicos no son solo composiciones instrumentales antiguas y creaciones de maestros famosos del pasado, sino también muchos intérpretes de mp3 que viven hoy.

La principal característica diferenciadora es la oposición a la música pop, que está pensada para el gran público. Los clásicos en la mayoría de los casos no tienen una amplia audiencia. Es comprensible y agradable sólo a los elegidos. ¿Quieres asegurarte de que perteneces a este grupo de conocedores? Entonces te invitamos a escuchar una pista gratis directamente en nuestro sitio web. Quién sabe, este descubrimiento puede ser un verdadero hallazgo para ti o simplemente una experiencia útil.

Serenade - una canción de amor sobre la cual el tiempo no tiene poder

¿Cómo derretir el corazón de una belleza inexpugnable? Serenata para ella llena de amor y romance. En la actualidad, pocas personas están dispuestas a atreverse a tal acto. Los tiempos y las costumbres no son los mismos. Pero las escenas de las películas, donde un hombre encantador interpreta una canción lánguida al son de una guitarra para su amada, no dejan indiferentes a las personas hermosas. La serenata es un estandarte de declaración de amor.

historia serenatas y muchos datos interesantes leídos en nuestra página.

¿Qué es una serenata?

En italiano existe la palabra serenata, que se traduce como "claro, abierto". Se cree que el nombre del género vino de él. Los ecos de la lengua latina también se escuchan en la serenata: la palabra sera o “tarde” vuelve a acentuar el carácter vespertino de la interpretación de los cantos. Resulta que una serenata está literalmente cantando al aire libre por la noche.

¿Qué hace que una serenata sea tan especial?

En primer lugar, es la privacidad de la situación en la que se realiza. Toda la acción se asemeja a una representación teatral, cuando un joven recoge guitarra y canta para su mujer. Serenade es una historia de dos personas contada en el lenguaje de la música.

La melodía está llena de sentimientos. Tristeza, tristeza, ternura, ardor, calidez: las emociones se escuchan en cada nota.

El motivo musical es flexible. Captura la introducción, el cambio de entonación y el clímax.

Todo esto te hace escuchar serenatas.

Serenatas populares

• "Serenata de la tarde" Franz Schubert. En alemán suena como Standchen. La canción se incluyó en la colección "Swan Song", que se lanzó en 1828. Esta obra fue publicada después de la muerte del genial compositor. El texto de la canción fue escrito por Ludwig Relshtab, y la traducción al ruso fue realizada por el poeta N.P. Ogarev. “Mi canto vuela con la oración...” – esta serenata comienza con estas palabras.

"Serenata de la tarde" (escuchar)

"Pequeña Serenata Nocturna" Wolfgang Amadeus Mozart. Este es un clásico creado en 1787 y un verdadero ejemplo de una verdadera serenata de una época pasada.

"Pequeña serenata nocturna" (escuchar)

Serenata para orquesta de cuerdas fue escrito Piotr Ilich Tchaikovsky. La inspiración para el compositor fue la obra de Mozart. La obra se representó por primera vez en San Petersburgo en 1881.

"Serenata para orquesta de cuerdas" (escuchar)

"Serenata Española" creado por Isaac Albéniz. Este compositor español no se privó del placer de escribir música en el espíritu popular. Gracias a esto, el ambiente de España se siente en su serenata, cuando era costumbre declararse el amor con la ayuda de una canción.

"Serenata del trovador" interpretado por Muslim Magomayev. La mayor parte de esta canción se conoce como "Ray of the Golden Sun", sin la cual es difícil imaginar la caricatura soviética "The Bremen Town Musicians". Y aunque M. Magomayev solo cantó la parte del personaje principal, la serenata se convirtió en un verdadero éxito. La noche, la luna, la guitarra, la melodía tranquila recrean por completo los detalles de una verdadera canción de amor. Pero lo más importante es la personalidad del trovador. Fueron ellos quienes vagaron por Europa, componiendo serenatas líricas sobre damas encantadoras.

"La Serenata del Trovador" (escuchar)

historia de la serenata

El origen de este género se remonta a la Edad Media y se asocia invariablemente a los caballeros. Un guerrero valiente, de rodillas, confiesa sus sentimientos a la dama del corazón; literalmente, tales imágenes son dibujadas por la imaginación con la palabra "serenata". De hecho, las primeras serenatas fueron interpretadas por trovadores o poetas-músicos que comenzaron a aparecer en Europa en los siglos XII-XIII.

El culto a la "hermosa dama" fue central en el trabajo de los trovadores. Al mismo tiempo, no se podía prescindir del tema del amor cortés, entendido como una actitud galante hacia el bello sexo. Y esto, a su vez, trajo a la letra una gran cantidad de tramas amorosas y caballerescas.

¿Dónde buscar los orígenes de la serenata? En Italia y España. Fue aquí, bajo los cálidos rayos del sol, donde se interpretaron las primeras canciones que exaltaban la belleza femenina. Inicialmente, los ciudadanos comunes disfrutaban de las canciones de los trovadores. En la era de la Baja Edad Media, las serenatas se convierten en propiedad de una sociedad de élite: comienzan a escucharse en las casas de personas eminentes. Uno de los placeres de la ciudad era el "cortejo musical" al son de tambores, violines y guitarras, cuando bellas melodías llenaban las calles y conmovían los corazones de todos los enamorados.

A partir del siglo XVII se inicia una nueva etapa en el desarrollo del género. Penetró literalmente en todos los sectores de la sociedad: desde los pequeños artesanos hasta la corte real. Pero los principales cambios están asociados al florecimiento del teatro. Resultó que la serenata, con su teatralidad, se entretejió lacónicamente en las dramáticas escenas operísticas. Las canciones de poetas-músicos se convierten en la base de muchas arias.

Al mismo tiempo, se está produciendo el desarrollo del arte orquestal. Aparecen conjuntos de serenatas. En esos siglos, consistían predominantemente en instrumentos de viento. Un poco más tarde, se les agregó el sonido de cuerdas. Al mismo tiempo, se realizaron serenatas al aire libre por la noche, cuando el espacio alrededor se llenó con la luz de las estrellas y el susurro de magníficos vestidos.

L. Boccherini, yo haydn y Y. Toeshi, VIRGINIA. Mozart, F. Schubert - compositores cuyos nombres están invariablemente asociados con el género de la serenata. Gracias a ellos, el canto lírico siguió viviendo en el corazón de los europeos.

En el siglo XIX, el interés por las serenatas orquestales comenzó a desvanecerse. El género se modifica nuevamente para satisfacer los intereses del público. Entonces hay una serenata vocal, que recuerda a un romance. Comienza a infiltrarse en musicales, películas y obras de teatro.

Cómo se desarrollará aún más la dirección, incluso a los expertos les resulta difícil decirlo. Alguien lo ve desvanecerse, alguien lo ve fusionarse con otros géneros. Los musicólogos son unánimes en una cosa: mientras haya un lugar para el amor en el corazón de las personas, la serenata no desaparecerá.

¿Cómo apareció la serenata en Rusia?

San Petersburgo, principios del siglo XVIII. En ese momento, el Imperio Ruso estaba en manos de Pedro I, quien no fue indiferente a la cultura europea. Es a él a quien debemos la aparición de la serenata. Mientras Europa experimentaba el rápido florecimiento de este género, Rusia solo se unía a las tradiciones occidentales y adoptaba una experiencia "extravagante".

La serenata en la era petrina era un entretenimiento para las personas más altas. Las canciones románticas eran típicas del ocio cortesano. Las melodías agradables y ligeras interpretadas por la orquesta acompañaron a la familia imperial durante la recreación al aire libre, y los eventos sociales no podían prescindir de ellos.

Pero ¿qué pasa con el amor y la expresión de los sentimientos? En este sentido, nada ha cambiado incluso en suelo ruso. Un ejemplo es la historia del Conde P.A. Zubov y la Gran Duquesa Isabel Alekseevna. Según testigos presenciales, el conde, con la ayuda de serenatas, trató de llamar la atención sobre su persona, lo que avergonzó y preocupó a la princesa.

Rusia también tiene su propio género de serenata: música en el agua. Las personas nobles no descuidaron escuchar melodías sofisticadas incluso durante los paseos por el río. En aquellos días, las cortes albergaban a un gran número de músicos, lo que permitía aportar un toque de pomposidad y lujo al ocio ordinario.

A fines del siglo XVIII, las serenatas penetraron en los salones musicales de San Petersburgo, donde se disparó el ambiente teatral y lúdico. Al mismo tiempo, se desarrolla la poesía amorosa, creada literalmente para este género de canción. Todas las condiciones favorecen el desarrollo de una serenata vocal. Pero los poetas rusos no tenían prisa por cambiar la típica trama europea a la rusa. Por lo tanto, las canciones aún tenían un balcón y estrellas, rosas y guitarra y, por supuesto, una bella joven española/italiana.

Datos interesantes

En la Edad Media, cuando nació el género, pocas personas llamaban serenatas a las canciones bajo el balcón. Por lo general, bajo esta dirección se escondía el canson, la balada, etc.

El Festival de la Serenata se celebra anualmente en Teoro, en el sur de Italia. Su esencia es la siguiente. Cinco chicas en los balcones escuchan canciones interpretadas por sus amantes. Pero la serenata no es suficiente. Después de la representación teatral, los jóvenes suben a los balcones y regalan rosas rojas a sus damas. El acto final es un beso.

¿Serenata o Serenata? Los expertos diferencian entre estos conceptos. Así, una serenata se refiere a una canción lírica y una serenata se refiere a una composición dramática.

En el sur de Italia, a menudo se pueden ver escenas de una propuesta de matrimonio en las mejores tradiciones de una serenata. Todo comienza la noche antes de la boda. El novio se acerca al balcón de su amada, rodeado de músicos, y comienza a cantarle canciones románticas. Él espera hasta que se encienden las luces en las ventanas de su habitación y ella misma sale al balcón. Por estas acciones, la novia da su consentimiento oficial para el matrimonio. Ahora puedes comenzar las festividades de la boda y disfrutar de los platos italianos, de los que ya se encargaron los padres de la niña.

En la isla de Formosa en el Océano Pacífico también existe la tradición de ofrecer una mano y un corazón con una especie de serenata. ¿Por qué peculiar? Porque la guitarra aquí es reemplazada por un arpa casera hecha de una rama de bambú y una cuerda, y el balcón es una ventana de choza ordinaria. Y el Formosa poco se parece a un hombre galante: su ropa lo delata como representante de una tribu local. Pero la esencia de la costumbre sigue siendo la misma. Si una niña sale de la choza y toma a un novio potencial por el borde de su ropa, entonces los jóvenes comienzan a vivir juntos. Si ella se retira a las profundidades de la choza, entonces el Formian se queda solo.

Los mexicanos tienen una pasión especial por las serenatas. Sombreros de ala ancha, boleros bordados y una guitarra son los atributos invariables de los músicos locales, a quienes se les llama mariachis. Dan serenatas... por la mañana. Entonces el amante le desea buenos días a su novia. Escuchar música a las 5 am es bastante normal para los mexicanos. Las canciones se reproducen hasta que la niña aparece por la ventana o sale al balcón. Por cierto, una serenata en México se llama magnanita.

"Girl with a Guitar", "Come Tomorrow", "Dog in the Manger", "Sun Valley Serenade", "Locamente enamorado": una pequeña parte de las películas donde los personajes realizan una serenata.

Serenade se asociará invariablemente con el amor y el romance. Y esto no es sorprendente, porque el género fue creado para el reconocimiento de sentimientos por el mismo que podría hacer que el corazón latiera más rápido.

Video: escucha la Serenata

Escuche algo de los clásicos: ¿qué podría ser mejor? Especialmente los fines de semana, cuando quieres relajarte, olvidarte de las preocupaciones del día, las preocupaciones de la semana laboral, soñar con lo bonito y simplemente animarte. Solo piense, los clásicos fueron creados por autores brillantes hace tanto tiempo que es difícil creer que algo pueda sobrevivir tantos años. Y estas obras todavía son amadas y escuchadas, crean arreglos e interpretaciones modernas. Incluso en el procesamiento moderno, las obras de compositores brillantes siguen siendo música clásica. Como él mismo admite, las obras clásicas son ingeniosas, y no todas las ingeniosas pueden ser aburridas.

Probablemente, todos los grandes compositores tienen un oído especial, una sensibilidad especial para el tono y la melodía, lo que les permitió crear música que disfrutan decenas de generaciones no solo de sus compatriotas, sino también de fanáticos de la música clásica en todo el mundo. Si aún dudas si te gusta la música clásica, entonces debes reunirte y verás que, de hecho, ya eres un fanático de la música hermosa desde hace mucho tiempo.

Y hoy hablaremos de los 10 compositores más famosos del mundo.

Johann Sebastian Bach

El primer lugar es merecidamente propiedad. Un genio nació en Alemania. El compositor más talentoso escribió música para clavecín y órgano. El compositor no creó un nuevo estilo en la música. Pero fue capaz de crear la perfección en todos los estilos de su tiempo. Es autor de más de 1000 ensayos. en sus obras Llevar una vida de soltero combinó diferentes estilos musicales con los que se reunió a lo largo de su vida. A menudo, el romanticismo musical se combinó con el estilo barroco. En la vida johann bach como compositor al no recibir el reconocimiento que merecía, el interés por su música surgió casi 100 años después de su muerte. Hoy se le llama uno de los más grandes compositores que jamás haya vivido en la tierra. Su singularidad como persona, maestro y músico se reflejó en su música. Llevar una vida de soltero sentó las bases de la música moderna y contemporánea, dividiendo la historia de la música en pre-Bach y post-Bach. Se cree que la música Llevar una vida de soltero sombrío y sombrío. Su música es más bien fundamental y sólida, sobria y concentrada. Como los reflejos de una persona madura y sabia. Creación Llevar una vida de soltero influenció a muchos compositores. Algunos de ellos tomaron un ejemplo de sus obras o utilizaron temas de ellas. Y músicos de todo el mundo tocan música. Llevar una vida de soltero admirando su belleza y perfección. Una de las obras más notorias. "Conciertos de Brandeburgo" es una excelente prueba de que la música Llevar una vida de soltero no puede considerarse demasiado sombrío:

Wolfgang Amadeus Mozart

Considerado legítimamente un genio. A los 4 años ya tocaba libremente el violín y el clavicémbalo, a los 6 años empezó a componer música ya los 7 ya improvisaba hábilmente con el clavicémbalo, el violín y el órgano, compitiendo con músicos famosos. Ya a los 14 años Mozart- un compositor reconocido, ya la edad de 15 años - miembro de las academias de música de Bolonia y Verona. Por naturaleza, tenía un oído fenomenal para la música, la memoria y la capacidad de improvisar. Creó una cantidad asombrosa de obras: 23 óperas, 18 sonatas, 23 conciertos para piano, 41 sinfonías y mucho más. El compositor no quiso imitar, trató de crear un nuevo modelo, reflejando la nueva personalidad de la música. No es casualidad que la música en Alemania Mozart llamada "la música del alma", el compositor mostró en sus obras los rasgos de su naturaleza sincera y amorosa. El más grande melodista le dio especial importancia a la ópera. óperas Mozart- una era en el desarrollo de este tipo de arte musical. Mozart ampliamente reconocido como uno de los más grandes compositores: su singularidad radica en el hecho de que trabajó en todas las formas musicales de su tiempo y en todas logró el mayor éxito. Una de las obras más reconocibles. "Marcha turca":

Ludwig van Beethoven

Otro gran alemán fue una figura importante del período romántico-clásico. Incluso aquellos que no saben nada de música clásica saben de él. Beethoven es uno de los compositores más interpretados y respetados del mundo. El gran compositor fue testigo de las grandiosas conmociones que tuvieron lugar en Europa y redibujó su mapa. Estos grandes golpes, revoluciones y enfrentamientos bélicos quedan reflejados en la obra del compositor, especialmente sinfónica. Encarnó en música cuadros de la heroica lucha. En obras inmortales Beethoven escuchará la lucha por la libertad y la fraternidad de los pueblos, la fe inquebrantable en la victoria de la luz sobre las tinieblas, así como los sueños de libertad y felicidad de la humanidad. Uno de los hechos más famosos y sorprendentes de su vida es que la enfermedad del oído se convirtió en sordera completa, pero a pesar de esto, el compositor continuó escribiendo música. También fue considerado uno de los mejores pianistas. Música Beethoven sorprendentemente simple y accesible a la comprensión de la más amplia gama de oyentes. Las generaciones cambian, e incluso las eras, y la música Beethoven todavía emociona y complace los corazones de las personas. Uno de sus mejores trabajos - "Sonata de luz de Luna":

ricardo wagner

Con el nombre de un gran ricardo wagner más a menudo asociado con sus obras maestras "Coro de bodas" o "Cabalgata de las valquirias". Pero es conocido no solo como compositor, sino también como filósofo. Wagner consideraba sus obras musicales como una forma de expresar un determinado concepto filosófico. DE Wagner comenzó una nueva era musical de óperas. El compositor trató de acercar la ópera a la vida, la música para él es solo un medio. ricardo wagner- el creador del drama musical, el reformador de las óperas y el arte de la dirección, el innovador del lenguaje armónico y melódico de la música, el creador de nuevas formas de expresión musical. Wagner- el autor del aria solista más larga del mundo (14 minutos 46 segundos) y la ópera clásica más larga del mundo (5 horas y 15 minutos). En la vida ricardo wagner fue considerado una persona controvertida que fue adorada u odiada. Y muchas veces ambos al mismo tiempo. El simbolismo místico y el antisemitismo lo convirtieron en el compositor favorito de Hitler, pero bloquearon el camino de su música a Israel. Sin embargo, ni los partidarios ni los opositores del compositor niegan su grandeza como compositor. Buena musica desde el principio ricardo wagner te absorbe sin dejar rastro, sin dejar lugar a disputas y desacuerdos:

Franz Schubert

El compositor austriaco es un genio musical, uno de los mejores compositores de canciones. Tenía solo 17 años cuando escribió su primera canción. En un día podía escribir 8 canciones. Durante su vida creativa, creó más de 600 composiciones basadas en poemas de más de 100 grandes poetas, incluidos Goethe, Schiller y Shakespeare. Es por eso Franz Schubert en el top 10. Aunque la creatividad Schubert muy diversas, en cuanto al uso de géneros, ideas y reencarnaciones, las letras de canciones vocales prevalecen y determinan en su música. Antes Schubert el canto era considerado un género insignificante, y fue él quien lo elevó al grado de perfección artística. Además, combinó canciones aparentemente inconexas y música sinfónica de cámara, lo que dio lugar a una nueva dirección de la sinfonía lírico-romántica. Las letras de canciones vocales son un mundo de experiencias humanas simples y profundas, sutiles e incluso íntimas, expresadas no por palabras, sino por sonidos. Franz Schubert Vivió una vida muy corta, solo 31 años. El destino de las obras del compositor no es menos trágico que su vida. Después de la muerte Schubert quedaron muchos manuscritos inéditos, almacenados en estanterías y cajones de familiares y amigos. Incluso los más cercanos a él no sabían todo lo que escribió, y durante muchos años fue reconocido principalmente como el rey de la canción. Algunas de las obras del compositor se publicaron solo medio siglo después de su muerte. Una de las obras más queridas y famosas. Franz Schubert – "Serenata de la tarde":

Roberto Schumann

Con un destino no menos trágico, el compositor alemán es uno de los mejores compositores de la era romántica. Creó una música increíblemente hermosa. Para hacerse una idea del romanticismo alemán del siglo XIX basta con escuchar "Carnaval" Roberto Schumann. Pudo romper con las tradiciones musicales de la era clásica, creando su propia interpretación del estilo romántico. Roberto Schumann estaba dotado de muchos talentos, e incluso durante mucho tiempo no pudo decidir entre la música, la poesía, el periodismo y la filología (era políglota y traducía libremente del inglés, francés e italiano). También fue un pianista increíble. Y sin embargo la principal vocación y pasión schuman había música Su música poética y profundamente psicológica refleja en gran medida la dualidad de la naturaleza del compositor, un estallido de pasión y un retiro en el mundo de los sueños, la conciencia de la realidad vulgar y la lucha por el ideal. Una de las obras maestras Roberto Schumann que todo el mundo necesita escuchar:

Federico Chopin

Quizás el polaco más famoso en el mundo de la música. Ni antes ni después el compositor fue un genio musical de este nivel nacido en Polonia. Los polacos están increíblemente orgullosos de su gran compatriota y, en su obra, el compositor a menudo canta sobre su tierra natal, admira la belleza de los paisajes, lamenta el trágico pasado y sueña con un gran futuro. Federico Chopin- uno de los pocos compositores que escribió música exclusivamente para piano. No hay óperas ni sinfonías en su herencia creativa, pero las piezas para piano se presentan en toda su diversidad. Sus obras forman la base del repertorio de muchos pianistas famosos. Federico Chopin es un compositor polaco que también es conocido como un talentoso pianista. Vivió solo 39 años, pero logró crear muchas obras maestras: baladas, preludios, valses, mazurcas, nocturnos, polonesas, estudios, sonatas y mucho, mucho más. Uno de ellos - "Balada n. ° 1, en sol menor".

Franz Liszt

Es uno de los más grandes compositores del mundo. Vivió una vida relativamente larga y sorprendentemente rica, conoció la pobreza y la riqueza, conoció el amor y enfrentó el desprecio. Además de talento de nacimiento, poseía una fantástica capacidad de trabajo. Franz Liszt No solo merecía la admiración de los conocedores y aficionados a la música. Tanto como compositor como pianista, recibió la aprobación universal de la crítica europea del siglo XIX. Creó más de 1300 obras y como Federico Chopin obras preferidas para piano. brillante pianista, Franz Liszt sabía reproducir al piano el sonido de toda una orquesta, improvisaba con maestría, tenía una memoria fantástica para las composiciones musicales, no tenía igual en la lectura de notas de una partitura. Tenía un estilo de interpretación patético, que también se reflejaba en su música, emocionalmente apasionado y heroicamente optimista, creando coloridas imágenes musicales y dejando una impresión indeleble en los oyentes. La seña de identidad del compositor son los conciertos para piano. Una de estas obras. Una de las obras más famosas. Liszt – "Sueños de amor":

johannes brahms

Una figura significativa en el período romántico en la música es johannes brahms. Escuchar y amar la música Brahms Se considera buen gusto y un signo característico de carácter romántico. Brahms no escribió una sola ópera, pero creó obras en todos los demás géneros. gloria especial Brahms trajo sus sinfonías. Ya en las primeras obras se manifiesta la originalidad del compositor, que con el tiempo se transformó en un estilo propio. Teniendo en cuenta todas las obras Brahms, no se puede decir que el compositor estuviera fuertemente influenciado por la obra de sus predecesores o contemporáneos. Y en cuanto a la creatividad Brahms a menudo en comparación con Llevar una vida de soltero y Beethoven. Quizás esta comparación esté justificada en el sentido de que la obra de los tres grandes alemanes representa la culminación de toda una época en la historia de la música. A diferencia de Franz Liszt vida johannes brahms carecía de acontecimientos turbulentos. Prefería la creatividad tranquila, durante su vida se ganó el reconocimiento de su talento y el respeto universal, y también recibió importantes honores. La música más destacada en la que el poder creador Brahms tuvo un efecto especialmente vívido y original, es su "Réquiem alemán", obra que el autor creó durante 10 años y dedicó a su madre. en tu musica Brahms canta a los valores eternos de la vida humana, que radican en la belleza de la naturaleza, el arte de los grandes talentos del pasado, la cultura de su patria.

giuseppe verdi

¿Qué es sin los diez mejores compositores?! El compositor italiano es mejor conocido por sus óperas. Se convirtió en la gloria nacional de Italia, su obra es la culminación del desarrollo de la ópera italiana. Sus logros y méritos como compositor no pueden sobreestimarse. Hasta ahora, un siglo después de la muerte del autor, sus obras siguen siendo las más populares, ampliamente interpretadas, conocidas tanto por los conocedores como por los amantes de la música clásica.

Para Verdi El drama se convirtió en lo más importante de la ópera. Las imágenes musicales de Rigoletto, Aida, Violetta, Desdémona creadas por el compositor combinan orgánicamente melodía brillante y profundidad de personajes, características musicales democráticas y refinadas, pasiones violentas y sueños brillantes. Verdi fue un verdadero psicólogo en la comprensión de las pasiones humanas. Su música es nobleza y poder, asombrosa belleza y armonía, inexpresablemente bellas melodías, maravillosas arias y dúos. Las pasiones hierven, la comedia y la tragedia se entrelazan y fusionan. Tramas de óperas, según Verdi, debe ser "original, interesante y... apasionado, con pasión por encima de todo". Y la mayoría de sus obras son serias y trágicas, demuestran situaciones dramáticas emocionales, y la música de los grandes Verdi da expresividad a lo que está pasando y enfatiza los acentos de la situación. Habiendo absorbido todo lo mejor que logró la escuela de ópera italiana, no negó las tradiciones operísticas, sino que reformó la ópera italiana, la llenó de realismo y le dio la unidad del todo. Al mismo tiempo, no declaró su reforma, no escribió artículos al respecto, sino que simplemente escribió óperas de una manera nueva. Procesión triunfal de una de las obras maestras Verdi- ópera - barrió las escenas italianas y continuó en Europa, así como en Rusia y América, obligando incluso a los escépticos a reconocer el talento del gran compositor.

10 compositores más famosos del mundo actualizado: 13 de abril de 2019 por: elena