Reglas para leer libros. Por qué deberías leer ficción y por qué deberías leer no ficción

Así que aquí hay algunos consejos sobre cómo leer correctamente. No se trata sólo de la técnica de lectura. Correctamente en este caso, es con el máximo beneficio de lo que lee. Naturalmente, en primer lugar, estos consejos se relacionan con la lectura de literatura de no ficción: libros sobre desarrollo personal, por profesión, educativos y literatura cientifica etc. Es decir, aquellos de cuya lectura se espera algún beneficio muy concreto: conocimientos, habilidades, competencias. Sin embargo, estas "reglas" también se pueden aplicar con éxito a la ficción. Después de todo, la ficción, especialmente la literatura clásica, está diseñada no tanto para entretener al lector como para darle algún tipo de nueva experiencia. Aquí le mostramos cómo obtener esta experiencia y nuestros consejos lo ayudarán.

1. Lee regularmente

Que sea una regla dedicar al menos una hora al día a la lectura y no desviarse de esta regla por nada. Si es imposible labrarse ese período de tiempo por completo en su rutina diaria, divida este tiempo en dos segmentos de 30 minutos, o incluso en tres de 20 minutos. Tomarse el tiempo para leer antes de acostarse, no demasiado una buena idea en términos de productividad. Durante el día, tu cerebro se cansa y se satura de información, será difícil para él, sobre todo si no lees ficción.

2. Lee con un bloc de notas a mano

La capacidad de escribir los pensamientos necesarios del libro, o los pensamientos que surgen en el curso de la lectura, aumentan significativamente la eficacia de la lectura. De acuerdo con estos registros, puede restaurar fácilmente en la memoria puntos clave libros, puede usarlos cuando no tenga libros a mano. Incluso simplemente escribiendo citas de libro de arte ser de gran beneficio. Algunos aconsejan incluso componer el "esqueleto" o "resumen" del libro de esta manera, pero esto ya son detalles.

3. Lee atentamente

"Leer bien" no significa "leer rápido", sino todo lo contrario. Nunca persigas la velocidad de lectura. Los beneficios de los libros "no están determinados por la cantidad de lectura, sino por la cantidad de comprensión". un pasaje difícil o controvertido que saltar sin entender nada. No sea perezoso, aprenda los significados de palabras y términos desconocidos (afortunadamente, ahora es muy fácil. Preste atención al contexto. Si el autor se refiere a una teoría o estudio que no es familiar para tú, infórmate al menos en en términos generales cuál es la esencia de la teoría o investigación. Esto, por cierto, te ayudará con el siguiente paso.

4. Busca libros constantemente

Parecería, qué buscar, hay tantos de ellos. Pero la mayoría de estos libros no te sirven, son pura basura. Para no llenar su cabeza con basura, debe abordar de manera responsable la elección de la literatura para leer. Asegúrese de tener una lista de "para leer". Siga las noticias en el área que le interesa, lea. Determinar el próximo libro de antemano. En una palabra, planifique el proceso de lectura.

5. Lee diferentes libros

A veces es muy útil leer varios libros seguidos sobre el mismo tema, compararlos entre sí, mirar el problema con diferentes partes. Pero no deberías obsesionarte con lo mismo. Lea ciencia ficción después de libros de autodesarrollo, clásicos rusos después de literatura comercial, etc. Algunos aconsejan incluso hacerlo al mismo tiempo: leer un libro "para siempre" y otro, artístico, por placer.

6. Ir a libros electronicos

Los libros de papel son maravillosos y no pido que se abandonen. Pero la realidad es que leer libros electrónicos desde una tableta es mucho más conveniente. El mercado de libros electrónicos se está desarrollando y cada vez hay más títulos nuevos disponibles en formato electrónico. Si realmente desea leer mucho y de manera rentable, los libros electrónicos son una opción casi inevitable.

7. Saca conclusiones sobre lo que lees

Después de pasar la última página, sería bueno formular sus pensamientos sobre lo que leyó, para sacar algunas conclusiones por sí mismo. Qué entiende, con qué está de acuerdo/en desacuerdo, qué se puede utilizar. Incluso después de leer un libro de ficción, puede ser útil estructurar sus pensamientos. Si siguió el segundo punto, entonces será bastante simple hacer esto. Es una buena práctica escribir reseñas y reseñas de lo que has leído.

deportes, música, senderismo. Pero de dónde sacar el tiempo cuando todo se va a estudiar. ¿Quieres estudiar con éxito con una mínima inversión de tiempo? Aquí hay algunas recomendaciones.

Primero, aproveche al máximo su tiempo en clase en la escuela. Sigue nuestras pautas para tomar notas rápidamente, resuelve todo lo que no entiendes en clase y no dejes nada para después. escribiendo abajo tareas para el hogar, simultáneamente construyen un modelo de su ejecución.

En segundo lugar, después de todo, tiene problemas con algunas secciones del programa que se está estudiando. Encuentre literatura adicional sobre el tema y léala. Puede encontrar esta literatura usted mismo, o un maestro lo ayudará. Recuerde: cuanto más diversa sea la literatura que lea sobre un tema en particular, más fácil y con mayor precisión lo comprenderá.

Para cada tema, asegúrese de leer la literatura adicional recomendada por el maestro, así como la que encontró por su cuenta. No olvides anotar los resultados de lo que lees.

3. Antes del examen. Exámenes - etapa decisiva estudiar. Para usted, esta etapa es de particular interés: debe mostrar a los profesores no solo lo que sabe del programa de la materia que está estudiando, sino también mucho de lo que le llamó la atención de la literatura adicional. La base de un examen exitoso es un conocimiento sólido de las secciones del programa. Es necesario repetir todo con calma, recordar, ponerlo en el sistema. Una vez más, te recordamos sistema eficiente repetición, expuesta en detalle en la conversación sobre la memoria (ver p. 126). ¿Qué puede aportar la lectura rápida en esta etapa? Después de un estudio profundo y minucioso del libro de texto con los exámenes, es muy útil leer algunos libros adicionales sobre este tema "asaltando" y fijando su atención en los problemas más difíciles y oscuros para usted.

Muy pronto sentirás: el examen es para ti una alegría, una forma de demostrar tus conocimientos que van más allá del currículo escolar.

Por lo general, nuestros estudiantes, que dominaron el método de lectura rápida y lo utilizaron para prepararse para los exámenes, se engancharon tanto que luego nos dijeron que se arrepienten del final de los exámenes.

Se puede decir con absoluta certeza que todavía no hay una respuesta inequívoca a esta pregunta. Varios enfoques diferentes son posibles aquí.

¿Cómo leer ficción? Hay una respuesta muy simple a esta pregunta: como artística. Pero a raíz de esto, obviamente, surge la siguiente pregunta: ¿qué es el arte de la literatura? Si te interesa esta pregunta, te recomendamos leer un libro que desvela por completo este concepto: Literatura artística gay N.K. - M., 1975. En nuestro libro, solo se analizarán los principales enfoques del problema. No es casualidad que nos planteemos esta cuestión, pues existe una literatura llamada ficción, que, al examinarla más detenidamente, no lo es. En nuestra opinión, es muy importante poder entender esto. Para mostrar la complejidad y profundidad del problema de medir el valor artístico, observemos el gráfico que se muestra en la Fig. 41. Esto demuestra que el valor de una obra de arte depende de una serie de factores básicos. Tenga en cuenta que los investigadores dirigidos por el famoso científico francés A. Mol consideran que este horario es universal para todo tipo de arte: literatura, música, Artes visuales etc.

Arroz. 41. Gráfico del valor de una obra de arte en función de una serie de factores

Como se muestra en el gráfico, una obra de arte es un mensaje, caracterizado por el grado de complejidad o cantidad de información, y esta característica, a su vez, depende de la cultura de una determinada sociedad. Como se muestra en el gráfico, el valor de una obra varía con su complejidad, siguiendo una curva que tiene un máximo en algún punto. Este máximo está en progreso desarrollo historico la sociedad y el crecimiento de su cultura está cambiando. Al mismo tiempo, se desdibuja como resultado de una distribución más uniforme de los elementos culturales. En otras palabras, la evolución general del arte conduce a la aparición de combinaciones de elementos cada vez más refinadas y difíciles de comprender, es decir, lo que en cada época se denomina incomprensible. ¿Cómo puedo estar en desacuerdo con dicho famoso Goethe:

Todos ven el mundo de una manera diferente,

y todos tienen razon

Tanto significado en ello.

La ciencia del arte ha luchado larga y obstinadamente por descifrar la naturaleza de la creación artística. Cada escritor, basado en el contenido específico de las palabras, crea texto artistico, en el que la combinación de palabras no es arbitraria, sino que depende del sentido y sentido de los elementos constitutivos. Como resultado, la palabra recibe un especial, ya no verbal, sino significado figurado, que distingue un texto literario de uno científico, donde todo está sujeto a la lógica, y sólo a ella. El contenido poético de la palabra presupone la existencia en el mundo del arte un número infinito de imágenes. La esencia de una obra verdaderamente artística se manifiesta en el hecho de que la palabra actúa aquí no como un medio de información o comunicación, sino como un actor en el que no se ve a sí mismo, sino la imagen que encarna. Cuando un escritor escribe: “Había una manzana en el mundo. Brillaba en el follaje, giraba suavemente, agarraba y giraba con él piezas del día, el azul del jardín, el marco de la ventana ”(Yu. Olesha), entonces esto no es el nombramiento de objetos en una palabra, sino el transformación de las palabras en objetos, en Imágenes visuales que surgen en la mente del lector en el proceso de lectura.

Y aquí llegamos a lo más importante: ¿qué puede aportar la lectura rápida para la percepción de la ficción?

Lo principal no es acelerar el proceso de lectura, sino profundizar el impacto estético debido al desarrollo de componentes visuales y figurativos del pensamiento en el proceso de lectura. No es casualidad que muchos escolares, después de completar cursos de lectura rápida, noten un fuerte aumento en los componentes visuales del proceso de lectura. “Es como si no estuviera leyendo, sino viendo una película interesante con todos los personajes, eventos, paisajes que se describen en el libro”, escribió uno de nuestros oyentes.

M. Gorki, de cuya lectura rápida hablábamos al principio del libro, leía rápidamente textos literarios precisamente porque se distinguía por una vívida imaginería de percepción. Incluso cuando era niño, mientras leía libros, Alyosha Peshkov imaginaba lo que leía con tanta claridad que quedó impresionado por el poder mágico de la línea impresa y, al no comprender lo oculto en palabra artistica secretos, examinó las páginas a la luz.

¿Existe un algoritmo para leer obras de arte? Los expertos han desarrollado tres niveles de penetración, o inmersión, en un texto literario, que son una especie de algoritmos de lectura.

La primera etapa de inmersión: comprender la trama y la trama. El escritor recurre a una trama para mostrar qué hace el héroe, qué hace, cómo actúa. La tarea del lector es hacer un seguimiento de todo esto, no perderse nada. Esta etapa se puede llamar "evento" o "trama". Todos los lectores lo tienen. Los investigadores han notado que en esta etapa de percepción, al volver a contar, muchos usan principalmente verbos que denotan acción. Entonces, al volver a contar la película "¡Ven a mí, Mukhtar!" de 175 palabras, había 32 verbos que denotaban acción y solo 1 - estado. Hasta el 80% de los jóvenes espectadores se caracterizan por este nivel de percepción.

¿Es importante conocer la acción - la trama? Indudablemente. Una buena comprensión de la trama y la trama de una obra significa acercarse a comprender la psicología de la obra del escritor, su habilidad.

El arte del escritor "contar" - arte especial, lo que requiere que, a medida que avanza la historia, el interés del lector aumente todo el tiempo.

Trate de establecer qué relación esta historia tiene para ti. Buen camino determinar el verdadero significado de una historia: determine qué significa una historia determinada para usted como lector. Cualquier historia puede significar cosas completamente diferentes para Gente diferente, pero a menudo una historia que te parece plausible evocará sentimientos similares en otro lector por una razón similar. Por ejemplo, trabajo literario, en el que muere el perro amado de un niño, puede ser especialmente cercano a usted si su perro también murió en el pasado, pero cualquiera que haya experimentado pérdida inesperada algo o alguien querido, puede entender el sentimiento de pérdida.

Revelar cómo la historia se relaciona con la experiencia humana en general. Si nunca has estado en la situación en la que estás protagonista Piense en cómo se pueden sentir los demás en él. Por ejemplo, es posible que haya tenido una infancia problemática, pero una obra literaria sobre un adolescente que tiene que crecer en un entorno difícil o en una familia disfuncional, por regla general, tiene como objetivo hablar sobre el proceso de crecimiento en general, y no está dirigida exclusivamente a quienes han pasado por tal experiencia.

Piensa en las connotaciones culturales. Las connotaciones culturales pueden referirse al lugar y la época de la historia, así como a las circunstancias en las que el autor escribió su obra. Los escritos de una escritora cuyo trabajo se publicó en un momento en que las mujeres no eran muy entusiastas en los círculos literarios pueden tener matices feministas, incluso si la trama principal de la historia no tiene nada que ver con el feminismo. Es probable que un autor exiliado inserte un mensaje político en su obra. Las circunstancias de la vida de un autor a menudo influyen en una obra literaria, independientemente de sus intenciones.

Determina lo que el protagonista está buscando y por lo que lucha. Esto se aplica principalmente al conflicto, pero va un poco más profundo. Pregúntese qué significa realmente el conflicto del protagonista, basado en modelos clásicos. El chico que se pelea por una chica está claramente en desacuerdo con su oponente, pero también encaja en el modelo básico de "héroe" (buen caballero, príncipe, vaquero de sombrero blanco, superhéroe) versus "villano" (mal caballero, hechicero). ). , un vaquero con sombrero negro, un supervillano). Agregar un interés amoroso a la lucha libre es otro aspecto común de la búsqueda personal.

Presta atención a las imágenes utilizadas. Las imágenes se refieren a cualquier detalle sensorial en una obra: visual, auditivo, olfativo, gustativo y táctil. Es posible que el autor no tenga ningún propósito al describir cómo es sentarse en una silla determinada, pero, por otro lado, puede usar esos detalles para enfatizar el subtexto de la historia. "Silla suave" puede no significar nada, pero si protagonista, quien recientemente perdió a su abuelo, se sienta en su vieja mecedora, notando que emana "suavidad y calidez", el detalle sensorial adquiere de pronto nuevo significado, que muestra el estado de ánimo de la heroína después de la pérdida de un ser querido.

Analizar el estado de ánimo o el tono. El tono del trabajo significa el estado de ánimo o la atmósfera creada. La elección de los medios léxicos puede marcar la pauta. Por ejemplo, las declaraciones audaces y enérgicas pueden crear un aire de confianza o determinación, mientras que el lenguaje cortés o diplomático puede agregar cierta ambigüedad. El tono también depende del escenario, el tema y el comportamiento de los personajes.

Busca simbolismo. Un símbolo es cualquier elemento de una historia que expresa una idea abstracta. Tal elemento puede ser un objeto, un lugar, un color, una estación, un número, una letra o cualquier otra expresión concreta o material. Las estaciones, por ejemplo, se utilizan a menudo para representar el flujo de la vida: la primavera simboliza la infancia y el crecimiento, el verano es el florecimiento de la vida, el otoño es la madurez y el envejecimiento, y el invierno es el proceso de morir.

Identificar temas y motivos. Un tema es una idea fundamental discutida en una obra literaria, también puede pensarse como "lo que la historia realmente significa". Los temas tienden a explorarse y desarrollarse en una serie de obras escritas por diferentes autores, lo que le da al tema una relevancia universal. Un motivo es una estructura o técnica utilizada para desarrollar el tema de una obra. si en viene el trabajo se trata de la lucha del héroe con la depresión, esta lucha se puede definir como un tema. Los sentimientos de soledad y desesperanza, que se enfatizan, pueden ser considerados motivos, ya que sirven para resaltar el tema.

Considere otras figuras retóricas y dispositivos literarios. No todas las obras literarias utilizan el conjunto completo. recursos literarios, pero hay muchos trucos que pueden ayudar a determinar la estructura y el significado en cierto trabajo. Por ejemplo, la ironía y la anticipación pueden ayudar a establecer el tono, mientras que los personajes y estereotipos contrastantes pueden proporcionar contraste o apoyo para el tema principal.

¿Por qué leer ficción? ¿No es esta ocupación un pasatiempo vacío? ¿Vale la pena gastar su precioso tiempo en personajes de ficción cuando los escritos de los santos padres de la Iglesia quedan sin leer?

De hecho, si objetivo principal La lectura debe considerarse solo para obtener la información necesaria, luego debe leer solo espiritual, de referencia y literatura educativa. Mientras tanto, la obtención de información no es la única, y quizás no la principal tarea de la lectura.
Mientras que la literatura documental revela hechos y verdades al lector, la literatura de ficción, que influye esfera emocional, revela alma humana aceptar estas verdades, mejora la capacidad de percibir y procesar la información. Una persona que lee buena ficción comprende mejor a otras personas, sus pensamientos, sentimientos, motivación de acciones; es más fácil para él analizar varios situaciones de la vida, construir su propio destino y las relaciones con otras personas.
La ficción, como otras formas de arte, se puede atribuir a la esfera espiritual de nuestra vida. Y esta es precisamente la zona donde se origina personalidad humana. Los Santos Padres señalan que es el desarrollo de las cualidades espirituales lo que hace a una persona estéticamente sensible, la refina, afloja su alma, preparándola para el crecimiento espiritual. ¿Puede una persona, sin desarrollar su cualidades espirituales crecer espiritualmente? El apóstol Pablo responde a esta pregunta, diciendo: “Pero no primero lo espiritual, sino lo natural, luego lo espiritual” (1 Corintios 15:45).
Además, la ficción proporciona un material psicológico y moral invaluable para estudiar la vida, los destinos humanos, su experiencia de altibajos. Una de las obras del metropolitano Anthony (Khrapovitsky) se llama: "Estudio pastoral de la vida y las personas según las obras de Dostoievski".
Al mismo tiempo, es importante abordar la lectura de forma selectiva, ya que todo lo que leemos deja su huella en nuestra alma, dejando su huella en ella. Hoy, en las condiciones de “tolerancia” impuestas a la sociedad, cuando el pecado ha sido aceptado como norma, esto es especialmente cierto.
La tienda en línea ortodoxa "Zerna" brinda a sus lectores la oportunidad de elegir libros a su gusto y para el alma, incluidas obras de ficción. No es sólo las mejores obras ruso y clásicos extranjeros, pero también libros de autores ortodoxos contemporáneos. En nuestros estantes virtuales puede encontrar nombres como Ivan Shmelev, Vasily Nikiforov-Volgin, Bishop Tikhon (Shevkunov), Nina Pavlova, Olga Rozhneva, Alexander Donskikh, Archpriest Nikolai Agafonov, Natalya Sukhinina, Archpriest Yaroslav Shipov, Maria Saradzhishvili, Vladimir Krupin, Marina Goncharenko, Natalya Gorbacheva y muchos, muchos otros.

¿Cómo leer ficción? Hay una respuesta muy simple a esta pregunta: como artística. Pero a raíz de esto, obviamente, surge la siguiente pregunta: ¿qué es el arte de la literatura? Si te interesa esta cuestión, te recomendamos la lectura de un libro que desvela por completo este concepto: Gay N. K. Artistic Literature.-M., 1975. En nuestro libro solo se analizarán las principales aproximaciones al problema. No es casualidad que nos planteemos esta cuestión, pues existe una literatura llamada ficción, que, al examinarla más detenidamente, no lo es. En nuestra opinión, es muy importante poder entender esto. Para mostrar la complejidad y profundidad del problema de medir el valor artístico, observemos el gráfico que se muestra en la Fig. 41. Esto demuestra que el valor de una obra de arte depende de una serie de factores básicos. Tenga en cuenta que los investigadores dirigidos por el famoso científico francés A. Mol consideran que este horario es universal para todo tipo de arte: literatura, música, bellas artes, etc.

Arroz. 41. Gráfico del valor de una obra de arte en función de una serie de factores

Como se muestra en el gráfico, una obra de arte es un mensaje, caracterizado por el grado de complejidad o cantidad de información, y esta característica, a su vez, depende de la cultura de una determinada sociedad. Como se muestra en el gráfico, el valor de una obra varía con su complejidad, siguiendo una curva que tiene un máximo en algún punto. Este máximo se desplaza en el proceso del desarrollo histórico de la sociedad y el crecimiento de su cultura. Al mismo tiempo, se desdibuja como resultado de una distribución más uniforme de los elementos culturales. En otras palabras, la evolución general del arte conduce a la aparición de combinaciones de elementos cada vez más refinadas y difíciles de comprender, es decir, lo que en cada época se denomina incomprensible. ¿Cómo se puede estar en desacuerdo con la famosa declaración de Goethe aquí:

Todos ven el mundo de una manera diferente,

y todos tienen razon

Tanto significado en ello.

La ciencia del arte ha luchado larga y obstinadamente por descifrar la naturaleza de la creación artística. Cada escritor, en función del contenido específico de las palabras, crea un texto literario en el que la combinación de palabras no es arbitraria, sino que depende del significado y el significado de los elementos constitutivos. Como resultado, la palabra recibe un significado especial, no verbal, sino figurativo, que distingue un texto artístico de uno científico, donde todo está sujeto a la lógica, y solo a ella. El contenido poético de la palabra implica la existencia de una infinidad de imágenes en el mundo artístico. La esencia de una obra verdaderamente artística se manifiesta en el hecho de que la palabra actúa aquí no como un medio de información o comunicación, sino como un actor en el que no se ve a sí mismo, sino la imagen que encarna. Cuando un escritor escribe: “Había una manzana en el mundo. Brillaba en el follaje, giraba suavemente, agarraba y giraba con él piezas del día, el azul del jardín, el marco de la ventana ”(Yu. Olesha), entonces esto no es el nombramiento de objetos en una palabra, sino el transformación de palabras en objetos, en imágenes visuales que surgen en el lector de mentes mientras lee.

Y aquí llegamos a lo más importante: ¿qué puede aportar la lectura rápida para la percepción de la ficción?

Lo principal no es acelerar el proceso de lectura, sino profundizar el impacto estético debido al desarrollo de componentes visuales y figurativos del pensamiento en el proceso de lectura. No es casualidad que muchos escolares, después de completar cursos de lectura rápida, noten un fuerte aumento en los componentes visuales del proceso de lectura. “Es como si no estuviera leyendo, sino viendo una película interesante con todos los personajes, eventos, paisajes que se describen en el libro”, escribió uno de nuestros oyentes.

M. Gorki, de cuya lectura rápida hablábamos al principio del libro, leía rápidamente textos literarios precisamente porque se distinguía por una vívida imaginería de percepción. Incluso cuando era niño, mientras leía libros, Alyosha Peshkov imaginó lo que leyó con tanta claridad que quedó impresionado por el poder mágico de la línea impresa y, al no comprender el secreto oculto en la palabra artística, examinó las páginas a la luz.

¿Existe un algoritmo para leer obras de arte? Los expertos han desarrollado tres niveles de penetración, o inmersión, en un texto literario, que son una especie de algoritmos de lectura.

La primera etapa de inmersión: comprender la trama y la trama. El escritor recurre a una trama para mostrar qué hace el héroe, qué hace, cómo actúa. La tarea del lector es hacer un seguimiento de todo esto, no perderse nada. Esta etapa se puede llamar "evento" o "trama". Todos los lectores lo tienen. Los investigadores han notado que en esta etapa de percepción, al volver a contar, muchos usan principalmente verbos que denotan acción. Entonces, al volver a contar la película "¡Ven a mí, Mukhtar!" de 175 palabras, había 32 verbos que denotaban acción y solo 1 - estado. Hasta el 80% de los jóvenes espectadores se caracterizan por este nivel de percepción.

¿Es importante conocer la acción - la trama? Indudablemente. Una buena comprensión de la trama y la trama de una obra significa acercarse a comprender la psicología de la obra del escritor, su habilidad.

El arte de "contar" del escritor es un arte especial que requiere que el interés del lector aumente todo el tiempo a medida que avanza la historia.

La segunda etapa de inmersión: la capacidad del lector para identificarse con el personaje, para comparar su destino con las vicisitudes de su destino. En esta etapa de percepción, se requiere comprender la compleja estructura de las relaciones entre los personajes, los motivos de sus gustos y disgustos, acciones y comportamiento - en conflicto artistico obras. Este paso también se puede llamar "semántico". El lector, como en el primer caso, muestra interés por situaciones argumentales agudas, pero no sólo le preocupa el destino de los personajes, sino también sus vivencias. Siente más agudamente sus propios sentimientos acerca de sus acciones. actores. Todo se me queda grabado en la memoria: el paisaje, el entorno y apariencia caracteres. Hablando del libro, el lector transmite no solo acciones (se fue, vino, huyó) pero también los sentimientos de los personajes (odios, amores, dudas).

La figura central, ya menudo la única, de toda la creatividad artística es una persona. Es imposible imaginar una obra literaria sin héroes, sin actores, sin importar a qué género pertenezca. En las letras, el propio autor actúa como un héroe, en la épica y el drama, siempre se requieren uno o más héroes.

Lectura obra de arte, casi no traspasamos los límites del mundo humano, que es muy similar al real, pero al mismo tiempo no es una simple repetición del mismo. en convención imagenes literarias no dudamos, pero a veces toman para nosotros una realidad tal que las consideramos como verdaderamente existentes.

La tercera etapa de inmersión: identificación del lector con el autor-artista. Se llama figurativo-semántico. Su esencia podría expresarse palabras famosas L. N. Tolstoy, quien dijo que el lector toma un libro para ver qué tipo de persona es el autor y qué tiene él, el autor, en su alma.

Una obra de arte siempre refleja el nivel de conocimiento estético personal del escritor. El conocimiento creativo es, ante todo, autoconocimiento. El artista, al crear una obra, de una forma u otra expresa su visión del mundo. Este es un nivel. Se puede describir como un mundo "pequeño". La actitud del escritor hacia el medio ambiente, el tiempo, los contemporáneos puede llamarse condicionalmente el mundo "medio". Este es otro nivel. Un gran artista nunca se detiene en estos niveles. Ambos son para él el camino que conduce al conocimiento del gran mundo, el macrocosmos: el universo, la humanidad. Habiéndonos aclarado estos niveles de conocimiento, habiendo determinado su naturaleza, nos acercaremos a comprender el "misterio de la unidad del autor con sus personajes", los secretos del proceso de creatividad personal y, en consecuencia, podremos entender con mayor precisión lo que el escritor quería decirle a su lector. Es importante establecer lo que supo, lo que el escritor entendió y lo que quedó fuera de su conciencia, y lo que él, en virtud de diferentes razones, no podía entenderlo.

Al final de esta conversación, lea el Texto de Control No. 9. Trate de leer lo más rápido posible, pero, lo más importante, despierte en su mente imágenes visuales vívidas, ideas de lo que está escribiendo el autor. Después de leer el texto, no se apresure, como de costumbre, a responder las preguntas. siéntate, piensa, reflexiona. Compruebe si recuerda todos los bloques del algoritmo de lectura integral, si hay lagunas.

Usando la fórmula que conoce, calcule la velocidad de lectura e ingrese el resultado en el gráfico y la tabla de su éxito.

Texto de control nº 9 Volumen 5500 caracteres

PRINCIPIOS DEL DESAFÍO (sobre las formas en que se logran productos de alta calidad en Japón)

Una teleconferencia entre estudiantes de Japón y Estados Unidos estaba llegando a su fin cuando el anfitrión en Tokio hizo un movimiento tortuoso. Después de escuchar la diatriba de su colega en el extranjero sobre la falta de voluntad de los aliados del Lejano Oriente para abrir su mercado a los productos estadounidenses, hizo una pausa e inesperadamente ordenó al micrófono: “Que los que compran productos con el estigma “hecho en EE. ¡sus manos! Nadie en la habitación se movió. “¿Y quién solo usa productos japoneses?” Inmediatamente, un bosque de manos se levantó.

“Sabes”, explicó uno de los estudiantes de Tokio, mirando a la cámara de televisión, “esto no se trata de nacionalismo. Es solo que nuestros productos son más baratos y mejores que los occidentales”. Sin embargo, esta no es sólo la opinión de los vecinos. islas japonesas. “Es hora de entender”, escribe The New York Times, “que el secreto del éxito de los empresarios del Lejano Oriente en los mercados extranjeros no radica en la astucia, no en la violación de las “reglas comerciales de los caballeros”, sino en la capacidad de producir buenos bienes y luchar por la mejora continua. ¿Cómo se ganaron los empresarios japoneses el derecho a tales cumplidos de sus peores competidores? Una respuesta está en las actividades de los círculos de calidad, que se han convertido en el medio más importante para movilizar a decenas de millones de personas en Japón.

Detrás de una mesa de metal llena de diagramas hay ocho jóvenes trabajadores, miembros del grupo Challenge. Ella actúa en la línea control tecnico motores de la planta gigante de automóviles de la corporación Toyota en la parte central de la isla de Honshu. Chicos con uniformes beige pulcros bromean, se ríen a carcajadas, beben té verde. . . Una vez a la semana, se quedan alrededor de una hora después del trabajo en la sala asignada para ellos en el taller y discuten formas de resolver el próximo problema de racionalización y mejora de la calidad. El tema es elegido en conjunto y luego aprobado por el jefe. La intervención de la dirección del taller es mínima, aunque el jefe de obra es un participante indispensable en todos los debates y, a menudo, dirige él mismo el trabajo de levantamiento. Esta vez, el círculo "Challenge" está luchando por reducir el ruido del motor, por lo que nuevo modelo Toyota no es bien recibido por los compradores potenciales. “Hemos considerado algunas opciones. Hay una idea para cambiar la forma del silenciador”, dice uno de los trabajadores, y los miembros del grupo vuelven a inclinarse sobre el diagrama.

A veces no quieres quedarte demasiado después del trabajo", dice un chico guapo con bigote. "Pero cuando comienza una discusión, a menudo te olvidas de todo. ¿Ayudará a mi carrera? no creo Es que las clases en el círculo mejoran la calidad de mi trabajo. ¡Después de todo, es genial si sus ideas se tienen en cuenta en el nuevo modelo de automóvil! ..

El grupo Challenge es solo uno de los 240.000 círculos de calidad que ahora abarcan el núcleo de trabajadores y técnicos japoneses. Este movimiento ha adquirido aquí un carácter verdaderamente total, y la participación en la lucha por todo tipo de mejoras se ha convertido casi en un elemento integral de la forma de vida local. Tales tazas funcionan en tintorerías y en talleres de servicio de automóviles, en restaurantes e incluso en clubes nocturnos. Sin embargo, el principal campo de actividad es la esfera de la producción material.

Según los economistas japoneses, el error de Occidente es que sigue el camino del fortalecimiento del control externo sobre el trabajador, viéndolo como un holgazán o incluso como un saboteador encubierto. El sistema de supervisión se está endureciendo, se están introduciendo inspecciones inesperadas y comisiones cada vez más formidables. En otras palabras, el productor de bienes y el control de calidad están separados e incluso opuestos. Los japoneses están convencidos de que el trabajador mismo debe ser el controlador en primer lugar.

Los círculos de calidad como fenómeno nacional nacieron en abril de 1962, cuando se tomó la decisión de establecerlos en una conferencia de todo Japón con la participación de destacados empresarios y expertos económicos. Comenzaron a publicar una revista barata contra el matrimonio disponible para todos los trabajadores. Luego se creó una sede nacional de círculos de calidad, que ahora cuenta con cinco poderosas sucursales regionales.

Prácticamente todos los miembros de los equipos de producción japoneses actúan como inspectores individuales y son colectivamente responsables de identificar los defectos. El principio es simple: si nota un problema, arréglelo inmediatamente por su cuenta. Si no puede, llame para pedir ayuda. Si no hay suficiente tiempo, detenga el transportador. El lema principal: "¡Haz lo que quieras, pero el defecto no debe pasar!" A través de los esfuerzos de gerentes experimentados en empresas japonesas, se ha creado tal ambiente cuando cualquier matrimonio fallido se convierte en un poderoso drama psicológico. He aquí otro ejemplo: un grupo de molineros y trituradores de la fábrica de productos eléctricos de Nihon Musen en Nagano decidió reducir drásticamente las tasas de desechos en su área. Durante dos meses los trabajadores se cuidaron, dibujaron diagramas y gráficos. Se encontró que la mayor falla se presenta al marcar espacios en blanco, y sobre todo al inicio y final de cada turno.

Los miembros del círculo decidieron, por iniciativa propia, realizar reuniones diarias de tres a cinco minutos para "concentrar la atención" e introdujeron un sistema de inspección mutua, cuando los trabajadores de las máquinas vecinas se turnan para controlarse entre sí. Como resultado, en siete meses de intensa actividad, el círculo logró

reducir la tasa de matrimonio en un cuarenta por ciento. Sin embargo, logros tan grandes, por supuesto, no se logran a menudo.

El foco principal está en el control de calidad constante, en un proceso continuo de pequeñas mejoras. ¿Ha inventado un mango de destornillador más cómodo? ¡Premio! Dices, ¿un poco? Pero esas “pequeñas cosas” en las empresas japonesas se suman a productos de alta calidad, que se logran solo mediante el uso de recursos internos.

En Japón se llevan a cabo constantemente conferencias de calidad de varios niveles, a las que se envían los mejores innovadores. Los organizadores del movimiento parten del hecho de que la lucha por la mejora de los productos debe ser total, ya que un pequeño número de entusiastas nunca podrá lograr resultados si se encuentran rodeados de trabajadores indiferentes o incluso hostiles.

| | | | |