Cartel de teatro: reseñas de la actuación. Eugenio Onegin

La novela de Pushkin. Eugenio Onegin no se usa con frecuencia para producciones teatrales. Pero el director de la producción del mismo nombre del Teatro Vakhtangov, Rimas Tuminas, logró trasladar la famosa trama al escenario. La estrella participa en la actuación. elenco- Yulia Borisova, Sergei Makovetsky, Vladimir Vdovichenkov, Lyudmila Maksakova. Pero incluso en el contexto de su actuación insuperable, los personajes de actores de teatro jóvenes y desconocidos no se pierden.

A lo largo de la obra esta en marcha como una reflexión sobre lo que es "Eugene Onegin" - historia de amor o puesta en escena con un cierto significado filosófico? ¿Es una novela comprensible para todos con cambios ya previstos en los acontecimientos o algo desconocido, misterioso y sin resolver? actuación profesional, acompañamiento musical, rigidez y emocionalidad desbordándose en sala- así se puede caracterizar la obra "Eugene Onegin" de Remus Tuminas, que se diferencia de otras producciones del mismo nombre por el estilo original del autor, cuando la poesía romántica de Pushkin es reemplazada por la prosa natural.

Esta producción en el Teatro Vakhtangov tiene una gran demanda, por lo que entradas para la obra Eugene Onegin Vale la pena pedirlo con antelación.

Representación "Eugene Onegin" en el Teatro Vakhtangov

No es frecuente en teatro dramático nos encontramos con “Eugene Onegin” de Pushkin. Predominan los programas de lectura y las interpretaciones de ópera.

En el Teatro Vakhtangov, el director Rimas Tuminas, Yulia Borisova, Lyudmila Maksakova, Sergei Makovetsky, Vladimir Vdovichenkov, Oleg Makarov y jóvenes artistas decidieron encarnar la novela en verso en forma dramática. Con cuidado, improvisando, intentando encontrar un escenario equivalente a la palabra, a la trama, sin destruir nada y procurando no perdernos nada. Este es nuestro conocimiento de Pushkin, sus héroes, su mundo, el espacio de Rusia.

Parece que sabemos todo sobre Pushkin. Pero ni siquiera los volúmenes de investigaciones serias realizadas por eruditos literarios y filósofos pueden comprender plenamente el fenómeno del poeta. “Eugene Onegin” – ¿qué es? Reflexión filosófica sobre la vida en forma poética? - no sólo una historia de amor - en realidad no. Este enorme espacio mundo y sentimientos, que albergaban todas las épocas, juegos de la mente, intuiciones, conjeturas, ira, denuncia, sátira y cinismo, compasión y perdón. Se trata de un intento de penetrar en la esencia del alma rusa, de comprender el carácter ruso que desafía un análisis sobrio. Este sociedad rusa en todas sus formas: el ingenuo encanto de una aldea pagana y la fría rigidez alta sociedad. Ésta es la valiente inquietud de Tatiana y la juguetona ingenuidad de Olga. Esta es “una mente de frías observaciones y un corazón de notas tristes”. La actuación “Eugene Onegin” de Rimas Tuminas destruye estereotipos; es, como siempre, del autor, vista y construida polifónica, musical, dura y emocional. El director es ajeno al estilo poético, rompe la estructura rítmica de la frase, le atrae la prosa de la vida, es enemigo de la pompa y el falso lirismo.

Otorgar " máscara dorada" en la categoría "Obra de un diseñador de iluminación"

Director - Rimas Tuminas. Ha vivido en Rusia durante mucho tiempo, pero la impresión de su actuación es aproximadamente la misma que la de las producciones de la ópera "Eugene Onegin" de directores profundamente extranjeros. Ni la gran Yulia Borisova, ni la maravillosa Lyudmila Maksakova, ni siquiera el experimentado Makovetsky podrán salvarnos. Ni los demás buenos actores, que aún permanecen en el Teatro Vakhtangov.
Pero en general, en mi opinión, el director no entiende muy bien lo que dirige. Y tampoco entiende por qué se lo pone. El éxito de audiencia de la actuación en este caso no importa en absoluto; lo sacamos inmediatamente de paréntesis.
Mademoiselle Kregzhde, Litvinka, la actriz favorita de Tuminas, es básicamente buena, Cressida es excelente, no podría ser mejor, pero no es muy adecuada aquí. Aunque ella es linda. Sin embargo, no se trata de ella.
Hay dos Onegin, también hay dos Lensky; esta no es una técnica nueva, fue utilizada repetidamente en su época por Yuri Lyubimov.
Lo principal es la actuación de un director extranjero. Un director bueno, sólido y profesional. Pero... Ese no es el punto.
Rafe Funis, un director completamente extranjero, dirigió maravillosa película Según Onegin, casi sin defectos. Y sintió los elementos, la tonalidad y la poética mucho más sutil y profundamente. La novela de Pushkin. en verso. Tuminas, por desgracia, resbaló en la superficie.

La obra tiene soluciones sólidas para escenas individuales: el duelo de Onegin con Lensky, por ejemplo. O viaje de invierno Tatiana a Moscú: muy bellamente decorada.
Pero hay demasiado alboroto extraño y oropel, algunas bailarinas con tutús, dirigidas por una maestra de danza. Por alguna razón, Tatyana continuamente arrastra un banco o una cama por el escenario y, por así decirlo, expresa sus sentimientos. Olga camina constantemente con un acordeón de botones (?). Hay otros movimientos de dirección primitivos y frontales. Por lo tanto, el emparejamiento del "general gordo" (Pushkin no tiene apellido) con Tatyana se expresa en el consumo conjunto de un frasco de mermelada (¿tal vez esta sea una costumbre nupcial lituana?). Hay muchos interludios sin sentido: con un conejito, con cortar las trenzas de las niñas con tutús (¿qué es esto? ¿Por qué? ¿De qué se trata y por qué?).
Y al final, Tatyana grita demasiado estridente e histéricamente que ella "fue entregada a otra persona y le será fiel para siempre". No puedo creer, perdónenme, tanta lealtad al borde de la autotortura.
No hay un personaje principal en la obra: Pushkin (aunque se insertan algunos de sus poemas que no tienen nada que ver con Onegin). Resultó ser wampuka. Hermoso, brillante, interesante en algunos lugares. Pero sigue siendo un wampuka, lo siento.
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sobre el rendimiento

Eugenio Onegin

Para el teatro musical de Stanislavsky y Nemirovich-Danchenko, la ópera “Eugene Onegin” tiene significado especial, porque fue ella quien se convirtió en la primera actuación que se presentó en el estudio bajo la dirección del gran reformador K.S. Stanislavski. Preparada por Stanislavsky, la producción marcó el nacimiento del teatro. Durante su existencia, esta producción celebró varios aniversarios. La representación número 500 de esta representación tuvo lugar en 1934 y la número 1000 en 1951.

Por supuesto, con el tiempo, algunos detalles de la producción preparada por Stanislavsky desaparecieron, sin embargo, el teatro siempre trató la actuación con ternura y reverencia. En diciembre de 2001 tuvieron lugar las funciones de despedida de la legendaria producción, y tras la reconstrucción Teatro musical a ellos. KANSAS. Stanislavsky y Vl. I. Nemirovich-Danchenko añadió a su repertorio un nuevo “Eugene Onegin”, para el cual nuestra agencia de entradas ofrece comprar entradas. Su creador, Alexander Titel, respetó la fuente original, pero no la copió por completo.

La nueva "Eugene Onegin" en el Teatro Stanislavsky y Nemirovich-Danchenko es una representación moderna que está en sintonía con el público actual. Todo aficionado al teatro debería verla, porque esta producción es considerada una de las mejores. obras maestras de la ópera teatro Puede solicitar entradas para la ópera “Eugene Onegin” en el Teatro Stanislavsky y Nemirovich-Danchenko en nuestro sitio web en línea o por teléfono.

La duración de la actuación es de 2 horas 50 minutos (con un intermedio).

Compositor Piotr Tchaikovsky
Libreto de Piotr Tchaikovsky y Konstantin Shilovsky
Director musical y director de escena Felix Korobov
Director de escena Alexander Titel
Diseñador de producción David Borovsky
La diseñadora de vestuario Olga Polikarpova
Diseñador de iluminación Damir Ismagilov
Género Ópera
Número de actos 3
Idioma de ejecución: ruso.
Título original: Evgeny Onegin
Duración 2 horas 50 minutos (un intermedio)
Fecha de estreno 27/04/2007
Límite de edad 12+

Director musical y director de escena - Felix Korobov

Tatiana - Elena Guseva, Natalya Petrozhitskaya
Olga - Larisa Andreeva, Veronika Vyatkina, Ksenia Dudnikova
Evgeny Onegin - Dmitry Zuev, Ilya Pavlov
Lensky - Sergey Balashov, Nazhmiddin Mavlyanov, Alexander Nesterenko
Larina - Irina Vashchenko, Natalya Vladimirskaya, Ella Feiginova
Filipevna, niñera - Veronica Vyatkina, Irina Gelakhova, Ella Feiginova
Gremin - Roman Ulybin, Dmitry Ulyanov
Triciclo - Chingis Ayusheev, Vyacheslav Voinarovsky, Valery Mikitsky
Comandante de compañía: Mikhail Golovushkin, Denis Makarov
Zaretsky - Felix Kudryavtsev, Denis Makarov, Roman Ulybin

El décimo aniversario de la Fundación Mikhail Prokhorov en Krasnoyarsk se celebró con una actuación que no puede llamarse de otra manera que "a gran escala" y "llena de gente". - Son tres horas y media de representación teatral, casi tres docenas de artistas, dos Onegin ellos mismos - y melancolía, melancolía ilimitada y despiadada, que se lanza a toda velocidad por el plano del escenario y destruye por completo el horizonte.

Dicen que Tuminas inicialmente tenía la intención de bautizar la obra de otra manera: "Tatyana", pero cambió de opinión; en primer lugar, no parece tan digna de estatus en el cartel y, en segundo lugar, ¿se puede llamar una producción en la que actúa Sergei Makovetsky? ¿“Tatiana”? Sea como fuere, la verdadera heroína de esta obra teatral es la melancolía rusa (en su tonalidad báltica), y en absoluto la hija sin escrúpulos de los terratenientes provinciales Larins. El blues se extendió entre el paisaje ascético con niebla y nieve, el blues rasgueó la domra y cojeó con un paso santo y tonto detrás de los héroes, el blues ralentizó la acción escénica en largas y silenciosas puestas en escena. Gigante clase de ballet con una máquina y un espejo ligeramente inclinado como telón de fondo: este es su hábitat, “quien vivió y pensó, no puede evitar despreciar a las personas en su alma”, este es su lema. Esta melancolía es demasiado severa incluso para los personajes de ficción y, por lo tanto, a veces están los propios héroes en el escenario y, a veces, artistas del Teatro Vakhtangov pronunciando el texto.

Por eso, “Eugene Onegin” de Tuminas, representa, en esencia, un espacio desierto e inmensamente frío al otro lado del espejo, en el que la vida apenas aún brilla; una realidad dividida poblada por dobles de personas vivas reflejadas en este espejo (un interesante juego del director con la metáfora de Belinsky) e imágenes fantasmales y francamente surrealistas de Rusia. Sobre las frías extensiones, al son de Tchaikovsky y Shostakovich, se cierne un demonio negro llamado Onegin (Viktor Dobronravov), un cínico y escéptico, un dandy. Otro Onegin, sabio a lo largo de los años y ya sin alas (Sergei Makovetsky), se sienta en un banco al borde del escenario y, a veces, bajo la extraña luz, parece que su rostro es más blanco que la nieve. También hay dos Lensky, y el primero de ellos, un tonto larguirucho y de cabello dorado, no sólo morirá en un duelo, sino que también recibirá un disparo a quemarropa, en el estómago, después de haber sido desnudo hasta la cintura; ni dar ni recibir sacrificio. Incluso el propio autor logró reflejarse en el espejo, bajo la apariencia de un "húsar retirado" descarado y grosero, que se parece a un gato perezoso y con sobrepeso; Probablemente así se habría visto Alexander Sergeevich si hubiera tenido más éxito en el duelo con Dantés.

Tatiana está sola aquí; la estoica Tatiana, tallada en mármol, la encarnación del morbo; No es de extrañar que incluso el día de su onomástica cambie Felices fiestas en una especie de velatorio prolongado, con interpretaciones vocales lúgubres y cómicas de los invitados. Se esconde de su tentador debajo de la cama, pero arrastra esta cama detrás de ella, como si estuviera encadenada a ella; es esclava de las novelas y una niña salvaje y apática, una hija de la fiebre del amor: la idea de un invierno ruso con una ventisca interminable gira alrededor de la heroína como un tornado alrededor de su ojo. Tatiana trae una fría melancolía al mundo y, por lo tanto, su repentino y aparentemente cálido sentimiento por Onegin parece un intento patético y, por lo tanto, desesperado, del invierno de convertirse en primavera. No trabajará.

Tuminas elimina del texto de Pushkin los más mínimos signos de ligereza y entusiasmo, pero diluye lo que está sucediendo con bocetos ingeniosos que arrojan momentáneamente al espectador fuera del espejo opaco: aquí los generosos provincianos rocían a Onegin hasta la muerte con agua de arándano rojo, aquí Eugenio traduce literalmente el de Tatyana. carta (que, como se sabe, fue escrita en Francés, y después de una traducción libre se convierte en una lacónica banalidad), he aquí un conejito cómico con un tutú al acecho del carruaje de los Larin, que parte hacia Moscú, y un soldado armado lo persigue durante mucho tiempo a través de ventisqueros invisibles. Estos destellos brillantes se convierten en faros que impiden que el espectador desaparezca por completo en otro mundo; Durante un rato, la alegre Olga con un acordeón en el pecho aparece como el mismo faro, revoloteando por el escenario, tocando “B luz de la luna los tres están corriendo..."

Pero el tiempo de Olga en la obra es fugaz; el poeta es asesinado, y la niña, cuyo rostro está para siempre distorsionado por una mueca de horror, es casada por la fuerza con el fantasma del difunto, llevada detrás del escenario, y Tatiana y sus amigos son cargados en una caja enorme, que es al mismo tiempo un carruaje. y un ataúd clavado. La caja rueda hacia la capital, hacia el matrimonio y la reprimenda final, amarga y vengativa, casi malvada, a Onegin. La frase de Makovetsky "¡Ámate a ti mismo!", Por lo tanto, se convierte para la obra en un epígrafe o un epitafio, porque Onegin, después de haber intentado una sola vez deshacerse de la odiosa melancolía, provocó una tragedia sangrienta, y Tatyana, entregándose a la misma melancolía, no lo hizo. No te atrevas a romper con tu matrimonio. En esta actuación nadie romperá los espejos; Sólo cabe esperar que los espectadores que vieron la producción pudieran salir adelante por sí solos.

foto de Alina Kovrigina

En el Teatro Vakhtangov, el director Rimas Tuminas, Yulia Borisova, Lyudmila Maksakova, Sergei Makovetsky, Vladimir Vdovichenkov, Oleg Makarov y jóvenes artistas decidieron llevar la novela en verso en forma dramática. Con cuidado, improvisando, intentando encontrar un escenario equivalente a la palabra, a la trama, sin destruir nada y procurando no perdernos nada. Este es nuestro conocimiento de Pushkin, sus héroes, su mundo, el espacio de Rusia.

La interpretación de Rimas Tuminas destruye estereotipos; es, como siempre, original, vista y construida polifónica, musical, dura y emocional. El director es ajeno al estilo poético, rompe la estructura rítmica de la frase, le atrae la prosa de la vida, es enemigo de la pompa y del falso lirismo. Con su actuación destruye la “basura de recuerdos” de lo que había visto y leído anteriormente. El abre nuevo significado en carácter y trama.

¿Quién es el héroe de esta novela: Onegin? Por supuesto, Tatyana, “Tatiana es un alma rusa…”. Su carácter ruso está en una fusión orgánica con la naturaleza, las costumbres, la sinceridad sincera y la valentía ingenua. Ella es cautivadora por su gracia natural, su valiente franqueza, su amarga sinceridad: “pero yo soy entregada a otro y le seré fiel para siempre”. Tuyo confesión franca Tatyana le escribe al hombre que creó su imaginación, su ficción es más significativa que el original, este es su regalo a Onegin, que él no pudo entender, ni apreciar, ni justificar por su esencia.

Para Onegin, este es sólo otro mensaje; no se tomó la molestia de comprenderlo y desentrañarlo; él, en palabras de Dostoievski, “no logró distinguir la plenitud y la perfección en la pobre niña”. No la vio ni en el desierto ni en el salón de San Petersburgo. Él no quería saberlo, mirarla. Tatyana lo adivina: "¿No es una parodia?" Aunque el propio objeto de adoración está seguro: “Soy joven, la vida en mí es fuerte, ¡qué debo esperar, melancolía, melancolía!” Leer: el alma está vacía.

¿Para quién es adecuado?

Para adultos, amantes de los clásicos y el teatro.

¿Por qué vale la pena ir?

• Producción de una obra clásica.
• actuación increíble
• Otra mirada y una interpretación diferente de los clásicos